第一篇：電視攝像技術論文

電視攝像技術

姓名：李玉堂 學院：地理科學學院 學號：***

課程名稱：電視攝像技術 課程歸屬：技能技巧

摘要：電視攝像不同于一般的工科課程，它既是一門技術課，又是一門藝術課，它綜合了多門學科的知識。

關鍵字： 攝像

攝像技術

電視攝像是指運用電視攝像機拍攝電視畫面的一門實踐性很強的學科。它要求學生在掌 握了相關的理論知識以后，通過實踐活動，來培養實際動手操作能力，即通過實習過程，鞏 固和檢驗所學知識并把理論用于實際操作。電視攝像不同于一般的工科課程，它既是一門技 術課，又是一門藝術課，它綜合了多門學科的知識。通過這學期的學習，使得我初步了解和掌握了關于攝像機結構構成，物體部件的操作，以及如何通過調節攝像機拍攝出自己想要的效果，從而提高拍攝能力，下面我就通過幾個方面闡述自己通過《電視攝像技術》這門課程學到的知識。

攝像機是我們這們技術課的絕對主角，通過老師講解，我知道了攝像機有尋像器、機身、鏡頭三部分組成，而且攝像機根據不同的分類角度，有不同的類型。按用途來劃分，有家用攝像機、廣播級攝像機、專業級攝像機；按攝像器件分類，則有攝像管、CCD、CMOS三種類型；按攝錄功能分類，可以分為攝錄分體機、攝錄一體機；按記錄格式分類，有DV、DVCAM、VHS、Hi8、DVCPRO、BetaCAM 等不同的類型。無論是模擬還是數字攝像機它的工作原理是即景物的反射光經由光學鏡頭收集、匯聚，經過濾色處理后到達光電轉換器件，在轉變為電子流形式 的圖像信號——視頻信號之后，再經過放大、校正、分配、轉換，就可以信號流形式被記錄 或輸出。知道咧攝像機的工作原理，我們特別被提醒注意運用變焦距鏡頭，它的作用很強大，可以歸結為以下四點：

（1）實現變焦距推拉。

（2）實現追隨運動中的主體，保持主體畫面景別的相對穩定。（3）調整畫面構圖選擇最佳景物，突出視覺重點

（4）急推急拉可以產生新的影片節奏。

（5）推拉與其他運動形式相結合可以構成更多復雜的運動鏡頭，使畫面內部的蒙太奇更為 豐富。

通過合理合適的運用變焦距鏡頭，可以表現出多種不同的效果，但是在使用變焦距鏡頭是我們也注意這樣3個問題，否則，可能使拍攝效果適得其反。一是要正確控制變焦動點、動向、動速。同時推、拉起幅、落幅要果斷。而且不動機位的推拉最好跨一級景別。

認識了攝像機工作原理以及變焦距鏡頭的運用，我們接下來主要學習了畫面拍攝的構圖方法，拍攝畫面氣氛十分重要，因此畫面構圖十分重要。電視攝 像屬于動態拍攝，可以解釋為被攝物 體和畫面結構發生變化的構圖拍攝手段。首先一種情況就是攝像機處于固定狀態，被攝物處于運動狀態。攝像機在此狀態下展示的是固定的空間范圍，在拍攝構圖過程中要給 留出被攝物的運動空間。當我們拍攝以動作為主的被攝物時，首先要 了解被攝物的動作幅度，之后再根據此依據留出畫面的邊框范圍。當被攝物進入畫面時，就成為了畫面的視覺中心點。在我們拍攝 的時候，也需要考慮一些黃金分割圖的一些構圖技巧，畢竟把被攝物 傻傻的放在畫面的最中央一點兒都沒有美感。根據黃金分割圖的標 示，盡量不要把被攝物放在畫面的正中心即可。

構圖這個名稱，還源于西方美術，學習西畫，這是一門課程，叫 做構圖。構圖這個名稱在我國使用的不怎么普遍，原因是在中國畫論 中，不叫構圖，而叫“布局”，或叫“經營位置”。攝影構圖是從美 術的構圖轉化而來，在攝影界用的也不多，習慣叫法是“取景”。不 論是國畫中的“布局”、“經營位置”，還是攝影中的“取景”，都 只到的部分內容，對不能包括構圖的全部含意，所以畫面構圖是攝影 技術范圍內攝影師最不愿意討論的問題。人們公認，有些人生來就有 對一幅構圖完美的圖畫的感受力，而另一些人卻根本不具備這方面的 才能，對于構圖，只講授幾條基本 原則就夠了，此 外再教也無用。俗話說：“畫無 定法”。構圖是 一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序。“構圖是一個組織過程，它 把大量散亂的構圖要素組織成一個可以的整體”（本.克萊門）每一 種藝術形式都具有它獨特的規律和原理。古人云：“不以規矩，不能 成方圓”，攝像藝術也不例外，它繪畫、電影構圖規律－－原理，形 成攝像構圖的規律和原理，稱它為攝像構圖的章法。有些電視作品，雖然主題選擇的很好，也具有一定的思想內涵，但由于在構圖上不夠講究，光線處理上沒 意，表現形式上欠思考，視攝像與圖片攝 影構圖的原理基本上是一致的，但兩者拍攝表現形式有差異，使它構 圖章法也存在一些差異。照片是瞬間固定畫面，而電視攝像是運動靜 止畫面。關于動態拍攝的學習，老師主要介紹了鏡頭動態拍攝的四個方 式：推、拉、搖、移。關于推鏡頭的應用，往往是表現被攝物的重點。主要對象在推鏡頭就要選準，切勿在推的過程中再進行選擇，漫無目 的的推鏡頭會令人感到暈眩。列舉兩張推鏡頭的畫面：

推鏡頭前的拍攝畫面；推鏡頭后的拍攝畫面。另外，我們學習了關于搖鏡頭，搖鏡頭拍攝整體跟推鏡頭差不多。搖 出被攝物的時候要干凈利落。還有一種切換主體的情況，那么就要在 推拉鏡頭的過程中，增加搖的鏡頭成分才能盡快完成主體位置的轉 換。以下是我從網絡上尋找到的關于搖鏡頭的資料照片，相對比較可 觀可感得表現推搖鏡頭的技巧：

鏡頭從左搖到右側（非推鏡頭）

鏡頭從左搖到右側（推鏡頭）

電視畫面的結構成份主要是主體、陪體、前景、后景、環境。主體是指畫面中所要表達的主要對象，畫面的結構中心。陪體是相對主體而言，是輔助主體表現主題內容的對象。一般，陪體的作用是:1.對主體補充說明作用；2.渲染、烘托主體形象；3.均衡構圖和美化畫面.靠近鏡頭前的人、物、景就是前景。前景主要有幫助主體直接表達主題、交待內容；表現時間、季節、地方色彩；強化 畫面縱深和空間感；均衡美化畫面； 與主體形成特寫關系；增強節奏的作用。學習了構圖的主要成分，還要了解構圖的形式。構圖形式包括很多，像靜態構圖、動態構圖、單構圖、多構圖、水平構圖、垂直構圖、斜側構圖、曲線構圖、黃金分割構圖（外國）、九宮格式構圖(中國)等。

通過學習《電視攝像》這么課程，并通過網絡資源了解到，在實際的拍攝操作中，我們需要注意的還有很多很多，畢竟將理論學習附于實踐，還是需要過程的，但是如果我們能夠在以下方面做到重點關注，我們的拍攝技術能力將會得到很大提升。1.正確運用光線的角度；2.注意色調上的變化；3.利用好拍攝角度和方向；4.不同高度的意境畫面。

通過這門課程的學習，我對于攝像機工作原理，攝像機拍攝中的構圖，光與色彩，以及如何構景都有了自己的知識，揭開了之前自己對攝像機拍攝相關知識的面紗，作為一個對攝像工作深感興趣的同學而言，我相信它對我的作用是巨大的。同時，感謝老師辛勤的工作。

參考文獻：

李運林，徐福蔭．電視教材編導與制作［M］．高等教育出版社，2000 任金洲，陳剛．電視攝影造型［M］．北京廣播學院出版社，2000

《實用電視攝像》，蘇啟泰主編，中國廣播電視出版社 2000 年出版

《電視攝像藝術》，朱羽君著，遼寧美術出版社 1997 年出版

第二篇：電視攝像技術講稿

電視攝像技術講稿

各位老師，大家好，很高興在這里和大家在一起學習有關電視攝像方面的一些知識。大家都知道，現在家用攝像機、小DV已經走入尋常百姓家，我們許多學校也都已購買了攝像機，有不少學校的老師已成為我臺的通訊員，這無疑大大提高了我臺的新聞源，保障了我臺《教育新聞》欄目的按時按量播出。優秀代表有迪溝中心校的湯少雪校長、陳橋中心校的劉兆禮主任、新集中學的徐永峰老師等。

我從事電視攝像這些年，在平時的實際工作中，經常發現有些通訊員投稿時，往往一條分把鐘的新聞稿，所拍攝的畫面有十幾分鐘甚至幾十分鐘，但采集到非線性編輯機里進行制作時，卻很難找到可以用的畫面，分析一下原因，就是因為有些通訊員可能是還不了解電視攝像的一些知識造成的。下面我就結合自己的工作實際，和大家共同來簡單地學習一下這方面的知識。

一、電視畫面的構圖

我們知道，電視攝像和攝影的構圖原理及用光基本上是一樣的，只不過攝影記錄的是一個瞬間，而我們的電視鏡頭記錄的是一個過程。就畫面而言，基本上都有五個元素構成，那就是主體、陪體、前景、背景，注意還有空白。主體可以是一個，也可以是幾個，一般前景虛，背景實，空白可以是藍天白云，也可以是碧波蕩漾的水面，也可以是草原綠地等等，也就是主體附近的空白部分。畫面一定要有主體，更要突出主體。前景、背景、陪體還有空白都是用來烘托主體、渲染主體的，俗話說“紅花還需綠葉配”講的就是這個道理（可以用主體在畫面中的位置的不同、與陪體及環境顏色的不同、動作姿勢的不同等來突出主體。人的視覺注意點—九宮格）。一般情況下，我們不能忽視畫面中的空白，若無空白，往往會給人造成擁擠感，心里會感到不開闊、不干凈。如一幅美麗的山水畫，主體是瀑布，既無前景也無背景，整個畫面就是一個大瀑布，那就會讓人感到很擁擠，很漲眼。如果讓瀑布小一點，用垂柳或花草做前景，用遠山做背景，在一角又有一片藍天和白云，那么這幅山水畫就會更美（空白如何留？）。電視新聞畫面的構圖一般常見的有金字塔形、直線形、對角線形、S形等。

二、電視畫面的鏡頭和景別

下面講一下鏡頭和景別，鏡頭指的是攝象機由啟動到關閉之中不斷拍攝下來的一個一個的片斷，即畫面從“起點”到“落點”之間的那段內容。馬上我還要講到畫面的起點和落點。所謂景別就是指被拍攝主體和畫面形象在電視屏幕中所呈現出的大小和范圍，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫和大特寫等。景別不同，其功能和作用也就不同。

遠景是視距最遠、表現空間最大的畫面，主要用來表現地理環境、自然風貌、戰爭場面、大型群眾集會等。在很多情況下，電視新聞也以遠景鏡頭作為開頭或結尾的畫面，或作為過度畫面。例如央視關于青藏鐵路修建的報道，就多次用了遠景畫面來展示鐵路在大山之下、大河之上、大漠之中的位置，畫面大氣磅礴，氣勢恢弘，讓人一目了然。

全景是表現被攝物體全局和人物全身的鏡頭。大型會議、大型體育賽事的開幕式與閉幕式，大都用全景。新聞中間一些內容的轉接也往往以全景進行過度。全景可以完整地展現人物的形體與動作，也可以表現事物或場景全貌，還可以展示新聞主體在拍攝空間的具體位置，揭示新聞主體的結構特點。不知大家注意沒有，央視今年的“兩會”報道中就用了很多全景鏡頭。中景表現的是物體局部或人的膝蓋以上部分。它往往以情節取勝，既能表現一定的環境氣氛，又能表現人物之間的關系，在電視畫面景別中是最常見的，如我們縣領導、教育局領導到學校檢查指導工作，就可以多用一些中景鏡頭來拍攝。

近景是用來表現物體小塊局部或人的腰部以上部分。它主要以人物表情、物體質地為表現對象，細致地展現人物的精神面貌和物體的主要特征。如會議新聞中主席臺上講話的領導，一般多用近景來拍攝。

特寫是視距最近的畫面，如人的頭部。其表現力極為豐富、強烈，它以放大細微表情和細小特征的手法，可以造成強烈的視覺沖擊力。還有大特寫，如人的一雙眼睛、一個手指等，它更能吸引觀眾的眼球，引起觀眾的注意。

在拍攝人物景別時還要特別注意：不要正好在關節部位截斷，也就是特寫不要從頸部截斷，近景不要從腰部截斷，中景不要從膝蓋部位截斷，全景不要從腳踝部截斷，那樣會給人一種殘缺感，畫面也不美觀。

三、電視畫面的拍攝角度

下面再講一下鏡頭拍攝的角度，一般根據攝像高度的不同，拍攝的角度可分為俯拍、平拍和仰拍。俯拍是鏡頭向下傾斜的拍攝，適宜于展示宏大場面，也可表現居高臨下的視角，有利于表現景物的層次，具有交代環境位置的特點。但在拍攝人物時容易使觀眾產生藐視、貶低、壓抑、陰森的感覺。平拍是指鏡頭處于水平狀態下的拍攝，被攝對象不易變形，比較自然、親切，一般比較常用，其缺點是畫面容易流于平淡。仰拍是指鏡頭向上傾斜拍攝，正好與俯拍相反，常用來表現崇高、莊嚴、偉大、敬仰和憧憬等。

根據攝像方向的不同，拍攝的角度可分為正面、側面、斜面和背面。正面鏡頭，具有端莊穩重的視覺效果，能準確地表達被攝物體的特征，但畫面容易顯得呆板。側面鏡頭，具有明顯的透視效果。斜面鏡頭既能表現被攝物體的全貌，又有一定的空間感和縱深感，符合觀眾的視覺習慣，也容易引起觀眾的注意。背面鏡頭由于所表現的視向與觀眾的視向一致，往往能讓觀眾產生強烈的主觀參與感。經常用來表現追蹤式采訪。總之，用什么角度拍攝，要根據當時的情況而定。

四、操機的基本動作和要領

下面我要重點講一下操機，操機的基本動作一般有：推、拉、搖、移、跟、甩、升、降等。“推”是攝像鏡頭從廣角到攝遠，也就是從全景到特寫；“拉”正好和“推”相反，是從攝遠到廣角，也就是從特寫到全景；“搖”是被拍攝物體是靜止不動的，固定機位從左向右或從右向左或上下搖動攝像機畫弧線，來交代人物和場景；“移”是被拍攝物體靜止不動，用移動機位的方式來交代人物和環境。一般省市級電視臺都有走軌和升降機等；“跟”是被拍攝主體是移動的，機位也跟著移動拍攝；“甩”是正在拍攝一個畫面時，附近又有一個更好、更重要的畫面要拍攝，這時就不要關機，直接把鏡頭甩過來繼續拍攝。升降就是上下移動機位來拍攝。

我們在操機攝像時，必須嚴格做到四個字：那就是“平”、“準”、“穩”、“勻”，即：畫面要平、攝像要準、畫面要穩、攝速要勻，只有這樣才能確保畫面的完美性。這四個字，說著簡單，但真正做起來并不容易。

“平”，畫面的水平與否，會直接影響觀眾的視覺效果。畫面的地平線要保持水平，不能傾斜，這是最起碼的要求。用具有水平儀的三腳架攝像時，要借助水平儀上的汽泡校準三角架的水平；用肩扛式、手持式或沒有水平儀的三腳架攝像時，要借助于尋像器，讓尋像器的橫邊與景物的地平線平行，其縱邊與垂直線平行，可以找一些參照物，如會標、建筑物、大樹等等。總之，做到“橫平豎直”，就能基本上保證畫面水平，這點我們經常攝影的人都知道。

“準”，拍攝的對象（主體）、范圍（畫面景別）的大小，鏡頭運動的起點和落點，焦點的變化等都要準確。攝像鏡頭從甲處開始到乙處結束，畫面一定要有起點和落點。起點是指鏡頭運動開始時的靜止畫面，落點是指鏡頭運動結束的時靜止畫面。使用推、拉鏡頭拍攝不同距離的景物時，要提前“送焦點”校準被攝物的焦距。也就是拍攝前先推上去聚焦，然后拉回來再開機重新推拉，而不是到達某一距離之后才聚焦，那樣畫面就會有一個虛的過程。但在專題片里，有時也需要由虛到實，或由實到虛的效果。

“穩”，電視畫面一定要穩定，這一點非常重要。要保持畫面的穩定，我們還必須練習臂力，要能托得住、托得穩攝像機，使用搖鏡頭時，其運動軌跡應是水平弧線而不是水平波浪線。在攝像時，盡可能使用三腳架拍攝。如果攝像時不用三腳架，或者是沒辦法使用三腳架時，要注意保持攝像機的穩定性。攝像時應雙手持機，肘曲起緊靠胸前形成固定支架，這樣可以讓機身更穩定。站立時，保持兩腿分開與肩同寬，可能的話可以將背靠在墻或柱子等結實物體上，以保持平衡與穩定。攝像時，呼吸要輕、要勻，不要憋氣。初學者提倡多用廣角鏡頭、多角度的固定鏡頭來拍攝。這樣可提高畫面的穩定性，在后期剪輯制作時，畫面也好用些。

“勻”，在拍攝運動鏡頭時，或者是運用推拉搖移鏡頭時，攝像機鏡頭運動的速度一定要保持勻速，不要時快時慢、斷斷續續，其運動速度要符合人的正常視覺規律。例如，使用搖鏡頭時，要先想好開始和結束時的畫面，然后以弧形旋轉攝像機，均勻地帶動它由起點至落點。拍攝前可先試一試，找準起點和落點，然后才開始拍攝。搖動攝像機時，要盡量緩慢、勻速、水平運動。如果搖快了，容易使畫面發虛和模糊，觀眾看不清，會頭暈眼花，不能突出拍攝的對象。但也不要搖太慢，太慢容易使觀眾著急，產生厭煩感。一般情況下，由一個畫面搖到另一個畫面，也就是從起點到落點約為5秒鐘，同時搖鏡的角度也不要太大，一般90°的弧是最實用的攝像范圍，搖的角度越大，所需時間也就越長。在拍攝變焦鏡頭，也就是推拉鏡頭時，要多使用電動變焦鈕，慎用手動變焦鈕，無論是“推拉”還是“搖移”，都要盡量緩慢、均勻，以保證畫面的流暢和穩定，否則也會使觀眾產生厭煩感。

總之，不管是推拉還是搖移，操機既要穩，不晃動，速度還要均勻，這是專業攝像師最起碼的要求。推拉搖移，從起點到落點都不能過了再回來，也就是要一步到位，中間也不能打咯噔，不能搖搖停停，停停搖搖，否則所拍的畫面都是廢畫面。在拍攝人物時，切忌推到特寫上去搖，那樣的畫面，觀眾看了也會頭昏眼花。為什么鏡頭要搖，就是因為廣角固定畫面交代不完場景才采用搖的，所以推上去搖沒什么意義。除非是在特出情況下，不知大家看過電影《高山下的花環》沒有，那上面就有一組鏡頭，好像是十六勇士攻打無名高地臨行前的場景，那組鏡頭就是推到特寫上來搖的，勇士們上去后就不一定能活著回來，所以用特寫、眼神來逐個表現勇士們的勇敢和堅毅，讓觀眾產生共鳴。

五、電視畫面的編輯與后期制作

我們通訊員可能還不清楚電視畫面前期拍攝和后期制作的關系，下面我簡單介紹一下，有利于大家以后的拍攝。前期拍攝的畫面只是素材，要通過后期制作才能變成題材，后期制作就是一個去粗存精，去偽存真的藝術加工過程，文學上叫寫作，我們電視編輯就叫蒙太奇藝術。“蒙太奇”是法國建筑學里的一個專業術語，原意是構筑、堆砌等。我們在前期拍攝素材時，不能漫無邊際，不分主次，不問景別和角度，不講畫面構圖，隨意亂拍，那樣的畫面基本上都不能用。一定要抓住主體，要胸有成竹，要做到有的放矢，做到意在筆先。電視新聞是畫面和聲音的有機結合，也就是“視”與“聽”的統一體。一條新聞如何寫，畫面如何用，事先就要有一個很好的策劃，這樣才會避免拍攝時的盲目性。如有人把一些會議新聞的拍攝，編成了順口溜，雖不全面，但也很形象：那就是“一會標、二領導、對著觀眾繞一繞”。當然也不能光是繞一繞，還要考慮到不同的角度，不同的景別等，這樣可以使畫面活一些。在拍攝畫面時還要注意，推拉搖移都要有充分的理由，無目的的推拉搖移是毫無意義的廢畫面，有人把它比喻成“風箱鏡”和“搖頭丸”。鏡頭又有長鏡頭和分鏡頭之別，長鏡頭就是從起點到落點有很長一段紀實畫面，中間不停機，后期不剪輯（如電影《地道戰》里就用了一組長鏡頭）。我們拍攝新聞一般多采用分鏡頭，文章是一個句子一個句子而構成的，電視新聞則是由一組一組的畫面而組成的，也就是由分鏡頭組成的。每一個分鏡頭都要有起點和落點，這在我們后期制作中又叫剪輯點，這一點非常重要，不管是推拉還是搖移都要有起點和落點，一般起點為5秒鐘，落點為5秒鐘，那么一個固定畫面加上起點和落點，就是10秒鐘。足夠的起點和落點在后期的剪輯制作中，還可以起到一個緩沖的作用。例如一句話的配音，只需要一組畫面，那么配音短了，我們可以把起點落、點留少些，配音長了我們可以把起點、落點留多些。

還要講一點，大家在使用攝像機前，要看透說明書，要了解并掌握每一個功能鍵的功能和作用，這就和戰士必須了解掌握自己手中的武器是一個道理。況且說明書中也涉及一些有關攝像的基礎知識，包括光線的運用等。比如用光，一般可分為順光、逆光、側逆光、頂光等，如果在拍攝帶有波浪的水面時，就不能順光拍攝，那樣就會出現一片白，因為每一個波浪都是一面反光鏡，光線的運用也十分主要，這里就不多講了。

總之，要想成為一個好攝像師，首先你要熱愛這項工作，只有熱愛它，才能對它產生興趣，才會不斷地去鉆研它。可以買一些這方面的書籍來認真、系統地學習、研究，使自己的理論水平不斷得到提高，平時還要做一個有心人，多留意，善觀察，把學到的理論知識同平時的工作實際相結合，經過一段時間的鍛煉，就一定能成為一個合格的專業攝像師。

以上講了這些，只是結合自己的工作實際，簡單地和大家在一起學習了一些電視攝像方面的基礎知識。由于準備倉促，水平有限，不足或錯誤之處請大家批評指正。下面讓大家看一看我去年給一中拍攝的專題片《規范語言文字，提高應用水平》，好有一個直觀的感受。

第三篇：電視攝像實習報告

實習要點：構圖（主體、陪體、前景和后景）、景別、拍攝角度、運動鏡頭 和固定鏡頭（推、拉、搖、移、跟）實習目的：更好的掌握電視攝像的基礎，進一步了解電視攝像的特點和規律 由于電視攝像實習是綜合實習，運用各種的拍攝手法拍攝一部10分鐘的短片。我們先將故事大綱寫好并寫成11場84個分鏡頭，然后聽取指導老師的意見將84個分鏡頭中的部分鏡頭進行了不同程度的更改，并在實地拍攝過程中將部分分鏡頭更具具體情況加以改動。在拍攝過程中我們遇到的最大的問題就是如何構圖、拍攝角度、景別的變化和鏡頭的運動以及軸線問題。電視畫面具有平面造型的特性，即在兩度空間的平面上再現或表現三度空間。其表現有手法有：利用人的視覺經驗在平面上創造出具有縱深感的立體空間；利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感；利用攝像機的運動，突破換面的平面造型。要顯現出電視畫面的平面造型特性，就要注意構圖、拍攝角度、景別變化和鏡頭的運動的綜合運用。構圖、拍攝角度和景別變化是顯現電視畫面平面造型特性的最主要的有手法，其利用的是人的視覺經驗在平面上創造出具有縱深感的立體空間。形成構圖的主要元素為：光線、色彩、影調和線條。結構成分分別是：主體、陪體、前景、后景和環境。在拍攝前的畫面設計中我們注意的是主體、陪體、前景和后景搭配和構成用固定鏡頭拍攝。環境我們用運動鏡頭和景別的變化予以表示。在具體的畫面構圖中我們注意的是陪體、前景和后景與主體的搭配和調配。使陪體對主體起到補充說明的作用，幫助主體說明畫面內涵；使前景和后景渲染、拱托畫面主體形象，發揮其“陪襯”的作用，讓主體的變現后更為鮮明充分；共同均衡構圖和美化畫面。在拍攝第五場的時候，全境交待出女主角小茹所處的環境，以水槽、灶臺和正在燒水的水壺分別構成后景、陪體和前景。突出女主角小茹的身份也顯示這些與小茹的特定關系，同時也為故事的發展起到了說明的作用。第八場，1——4分鏡頭拍攝的內容是打電話，出現在畫面內的只有男主角利朗，所以構圖就顯得尤為重要，出來要起到補充、說明；渲染、拱托主體外，還要豐富和均衡畫面內容的作用。我們以校門、石碑和延伸的馬路分別作為后景、陪體和前景，均衡和豐富畫面。同時也有利于4分鏡頭后的鏡頭的拍攝。用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍叫景別，從某種意義上來講，景別的選擇是攝像者對畫面敘述方式和故事結構方式的選擇，是攝像者創作思維活動的最直接表現。景別的變化是實現造型意圖、形成節奏變化的因素之一；景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而形成畫面內容表達、主題訴求和信息傳遞的不同側重點和各自意蘊。第二場，先用移鏡頭、大全境交待出環境，然后定在女主角身上，從大全境推倒近景。用固定鏡頭和近景拍攝2-8分鏡頭。這樣使主體更加具有明確的指向性。拍攝角度是指被攝主體和攝像機形成的幾何角度和心理角度。幾何角度包括：拍攝高度（俯角、仰角、平角）和拍攝方向（正面、側面、背面）。心理角度包括：主觀性角度（模擬被攝主體的視線和視角進行拍攝）即主觀鏡頭和客觀性角度即客觀鏡頭。第六場的時候我們用主觀性角度、平角拍攝男主角的看見的內容，避免越皺。第二場2-14分鏡頭和第三場、第一場都是以對話為主，我們用客觀性角度拍攝。第四場、第七場和第市場是男、女主角用網絡進行聯系我們也用客觀角度拍攝，聊天記錄讓觀眾自己去感受和想象當時兩人的心情和表情。利用攝像機的運動，突破換面的平面造型最主要的手段是運動鏡頭。運動鏡頭就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位或者改動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這樣拍攝出來的畫面即運動畫面。第二場的9——14分鏡頭就是運用運動鏡頭拍攝，先是前跟男、女主角，然后是推進到女主角的眼睛的特寫。推倒 特寫使畫面形成視覺前移的效果；有明確的主題目標。跟攝使畫面內外運動突破了畫面的兩度空間。在拍攝第八場在試拍中我們犯了越軸的錯誤。軸線：被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條虛擬的直線。然后我們改變拍攝方法和方式用男主角的主觀角度鏡頭進行拍攝，避免了越軸。第九場和第二場的2——6分鏡頭我們用固定畫面拍攝。利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感 固定畫面是是指攝像機的機位不動，鏡頭光軸不變、焦距固定的情況下拍攝的電視畫面。固定鏡頭能夠比較客觀的記錄和反映被攝主體的運動和節奏變化；與運動畫面像比較少主觀因素，鏡頭表現出一定的客觀性，特別是較少運動攝像所帶來的指向性。因為這兩場戲多以對話為主，所以用固定鏡頭拍攝。通過一星期的實習我進一步了解了電視攝像的特點和技巧。在這次實習中我發現了自己的一些不足的地方例如：構圖、越軸。我會在以后的實習和工作中加以改正。這次實習交給我了很多的東西，讓我受益匪淺，對我在以后的生活和工作中有很大的幫助。

第四篇：電視攝像注意事項20條

電視攝像注意事項20條

電視攝像有著自身的基本規律，如果違背了電視攝像的一般規律，拍出來的畫面和圖像就使人看了很不舒服，留下遺憾。下面是電視攝像注意事項，共20條，供參考。

一忌“七扭八歪”。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，非常難看。

有些記者習慣于用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，采用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成“夾角”，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要借助于物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌“面壁思過”。當對畫面中的人物采用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在“面壁思過”。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦后，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌“橫線切脖”。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、墻裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處于人物脖子的位置，造成“橫線切脖”。避免“橫線切脖”的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌“頂天立地”。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建筑物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的“頂天立地”。在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免“頂天立地”，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌“缺邊少沿”。“缺邊少沿”是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一只耳朵就是沒有額頭；有的建筑物本來是按全景景別取景，卻是“缺邊少沿”，全景不全。

拍攝中景和全景“缺邊少沿”與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，“缺邊少沿”就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止“缺邊少沿”。

六忌“顧此失彼”。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席臺上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是“半拉身子半拉臉”。這種“顧此失彼”的畫面，是由于記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服“顧此失彼”，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都“劈開對半”。七忌“頭重腳輕”。有些攝像記者在畫面構圖時有“頭重腳輕”的習慣，往往是把人物、景物都擠在畫面的上半部，而畫面的下半部卻閑置不用。

克服“頭重腳輕”的缺點，要求記者扛起攝像機，首先安排好主體在畫面中的位置。一般來說，主體上方留的空白應比主體下方留的空白稍大一些，這樣，給人的感覺就不再是“頭重腳輕”而是“腳踏實地”。

八忌“刀光劍影”。我們有時可以在屏幕上見到這樣的畫面：人物靠近門窗，由于門窗框產生暗影，陽光射到人物臉上，使人物的臉部黑一塊、白一塊。這就是拍攝人物應避免的“刀光劍影”。

門窗框暗影導致人物臉部的“刀光劍影”，與人物在樹蔭下散步、勞作時臉上的樹影不同，這種樹影是無法避開，也無須避開的生活中自然景象的必然反映，觀眾當然能夠接受，而門

窗框產生的“刀光劍影”則是要設法避開的。

九忌“雜草從生”。當畫面中的主要人物與背景中的枝干狀物體重疊時，就會出現這樣的情形：人物的頭頂上長出“一棵樹”——人物頭部恰好與背景中的樹干在一條垂直線上；或者人物頭上支出一根電線桿——人物頭部與背景中的電線桿在一條垂直線上。這就是電視攝像中所忌諱的“雜草從生”。

我們在安排主體枝干狀背景物的位置時，應善于變換機位角度，避免把主要人物與枝干狀背景物安排在一條垂直線上，從而克服“雜草從生”。

十忌“哆哆嗦嗦”。有的記者使用攝像機上的自動變焦開關或手動變焦桿時，主意不定，在拍攝推鏡頭或拉鏡頭時，由于用力不勻，拍出來的畫面“哆哆嗦嗦”——推拉過程不是平穩的“勻速運動”，而是忽動忽停，煞是難看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我們在拍攝時盡可能選擇自動變焦方式，保持用力均勻。必須使用手動變焦時，就應特別靜心掌握好手推拉變焦桿，使其始終保持勻速運動。十一忌“空洞無物”。“空洞無物”是指記者在運用搖攝和移攝技巧時，起幅和落幅畫面內容是充實的，但搖移運動過程中畫面卻缺乏實在的內容，甚至是空白，根本沒有表現主題的畫面內容。造成搖移運動過程中畫面“空洞無物”的原因，是記者違背了搖攝、移攝的基本規律，把兩個互相之間缺乏必然聯系、本來應該分別拍攝的畫面，硬要用搖、移手法連在一起。如果搖、移鏡頭的中間部分沒有實在的內容，這樣的搖、移又有何必要呢？

十二忌“起落不穩”。有的記者在運用運動攝像技巧時，沒有起幅固定畫面，開機就是推、拉、搖、移；或者沒有落幅固定畫面，推、拉、搖、移尚未到位就戛然關機。這樣“起落不穩”的運動攝像給后期畫面剪輯帶來很大困難——運動鏡頭與固定畫面無法合理剪接在一起。剪輯理論上要求“動接動”、“靜接靜”，而在實際操作上，絕大多數是固定畫面與固定畫面的剪接，運動鏡頭的剪接也大都是運動鏡頭首尾固定一兩秒長度的起幅、落幅的相剪接，純粹的運動鏡頭在運動過程當中作剪接點的情況是極少的。起落不穩的畫面會給剪輯造成很大困難。

十三忌“運動隨意”。有的記者在使用運動攝像技巧時有較大的主觀隨意性。面對拍攝對象，采用固定攝像還是運動攝像，要根據主題表達的需要，決不能不管三七二十一，扛起攝像機就是推、拉、搖、移，畫面沒有穩當的時候。特別是電視新聞片，要在有限的時間內反映較多的畫面信息，要求每個畫面的長度稍短一些，老是推、拉、搖、移，每個畫面長度相對較長，既不適應新聞片在短時間內容納較多畫面的需要，又使人看起來眼花繚亂，有拖泥帶水的感覺。拍攝新聞提倡多用固定畫面。

十四忌“猶豫不定”。“猶豫不定”是指在運動攝像時，推、拉、搖、移的落幅位置不準確，有的未運動到位就落幅，當感覺到落幅未到位，就接著再往前運動一點；有的拍攝搖鏡頭落幅過了頭。一發現過了頭，就趕緊往回搖一點。這種情形，反映了某些記者在運動攝像尋找落幅位置時，“猶豫不定”的心理狀態。

防止運動攝像落幅的“猶豫不定”，最好是開機錄像之前先用演習方法來找準落幅的位置，找準落幅之后，再正式開機錄像。

十五忌“或快或慢”。有的記者在運動攝像時，運動速度太快，使人目不暇接，根本看不清運動過程中的畫面內容；有的又太慢，看起來磨磨蹭蹭，拖泥帶水，使人看了很不舒服。拍攝出的運動畫面，看起來和人的視線移動速度相近，那么，這樣的運動速度就比較合適。讓攝像機的運動速度符合人的視覺習慣，是運動攝像的一條基本原則。

十六忌“主體游移”。拍攝主體在畫面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出畫，有以下兩種情況：

1、對處于運動中的拍攝主體取景范圍過小，致使運動主體的局部出畫——如人物正在動作的胳膊或手拿的物品擠出畫外，或人物由坐而站時，頭部出了畫面。克服這種毛病，要求

記者對運動主體的取景宜大不宜小。

2、用跟搖、跟移手法跟攝運動主體，由于攝像機的運動速度快于或慢于主體的運動速度，致使主體在畫面中的位置游移不定，甚至出畫。克服這種毛病，除了取景范圍不要太小以外，還要注意使攝像機運動速度與拍攝主體的運動速度大體一致，同時注意掌握運動主體速度的變化，以把握好改變攝像運動速度的“提前量”。拍攝體育新聞時就要注意避免這種毛病。十七忌“長焦搖晃”。有的記者經常肩扛攝像機，在遠距離用長焦鏡頭拍攝物體。由于長焦鏡頭容易使畫面晃動的自身特點，即使攝像機扛得再穩，也免不了畫面搖晃。

在沒有三角架，用肩扛機方式操作時，除了必須要追求長焦特殊效果的以外，應該優先選用標準鏡頭或廣角鏡頭，盡量少用長焦鏡頭。這就要求記者克服懶惰心理，寧可多往前走一段路，把攝像機靠近被攝物體進行拍攝，以避免“長焦搖晃”，獲得穩定的圖像。

另外，由于空氣中介質的作用，長焦鏡頭拍攝的畫面清晰度也不好，選用標準鏡頭特別是廣角鏡頭，還有提高畫面清晰度的作用。

十八忌“越過軸線”。軸線規律要求電視記者在拍攝帶有明顯方向性的物體，特別是運動物體時，攝像機機位不能越過假想軸線180°范圍，否則，就是“越軸”。

越軸拍攝再加上越軸剪輯，會給觀眾造成視覺上的混亂。例如，第一個畫面是一輛汽車往右開，緊接著的第二個畫面是這輛車又往左開，使觀眾弄不明白這輛車究竟是往哪邊開。這就是由于越軸拍攝和越軸剪輯造成的。假設拍攝一輛行進中的汽車，后期剪輯長度要求至少有兩個畫面，那么，我們只拍攝了兩個畫面，而且是在汽車進行軸線180°內外分別拍攝的，剪輯時就麻煩了，——無論如何也無法將這兩個畫面合理地組接在一起。且在特殊情況下越軸拍攝，我們可以另外拍攝幾個處理越軸的專用鏡頭，比如，拍攝一個遠景或全景反映一輛汽車在變道上轉彎后改變了行駛方向；拍攝一個汽車正面開來或背面離去的鏡頭，景別最好是特寫，后期剪輯時，把這種專用鏡頭插在兩個越軸的畫面中間，從而緩解越軸給觀眾造成的視覺上主體方向不明的混亂。

十九忌“沒有主題”。記者在拍攝時要充分運用畫面語言。畫面語言就是這幅畫面所要表達的主題，告訴觀眾什么。這就要求記者在拍攝時要熟練地掌握攝像技巧，注重特寫、近景、中景的拍攝，處理好主體與陪體的關系，做到主題突出，使人一目了然。如拍攝領導視察的鏡頭，就要有主要領導的特寫或近景。有的記者為了圖方便，全用中景或全景拍攝，又沒處理好主體與陪體的關系，使觀眾一條新聞看下來，還不知哪一個是主要領導。

二十忌“背影重重”。有的記者在拍攝領導慰問、視察等新聞時，由于跟在領導后面拍攝，拍回的畫面全是背影。當然，不是說不能拍攝背影，有些畫面是需要背影的。但是領導視察等畫面，用背影鏡頭就不理想。這就要求記者在采訪中不僅要做到眼明手快，還要練好腿功，快速跑到領導前面去，多拍正面鏡頭。

攝像藝術，博大精深；鉆研業務，其樂無窮。

電視攝像基本功掌握四字要決:::平、穩、勻、準！!

平:::也就是中心要平,把握好平衡,盡量找水平或垂直的參考線!(特殊效果除外)

穩:::也就是攝象機一定要扛穩,盡量找依托物,啟動到停止之間盡量摒住呼吸！

勻:::也就是運動鏡頭一定要均勻,速度均勻,運動平滑！

準:::也就是畫面主體要準,準確表達該鏡頭所要表現的內容,運動的起幅、落幅一定要準,不能 出現,搖過了又搖回來,或是拉過了又推上去的鏡頭！!

只要掌握了這4點就能拍出好的片子！!

初學者要記住能不動則不動!盡量拍固定鏡頭！(鏡頭:::攝象機從啟動拍攝到停止拍攝的過程為一個鏡頭!)

五種運動方式:::推、拉、搖、移、跟！從字面就可以理解！!

五種景別拍攝時值:::

遠景:::8---10秒全景:::6---8秒中景:::5---6秒近景:::4---5秒特寫:::3---4秒

第五篇：電視攝像知識點總結

電視攝像知識點總結

·攝像機主要由光學系統、光電轉換系統和攝像系統三部分構成。·攝像機的工作原理是一個光—電—磁—電—光的轉換過程，攝像機的工作即成像、光電轉換和錄像的過程。

·焦距即焦點距離，是光學鏡頭的中心到攝像管前的靶面或固體攝像器件成像裝置靶面（前表面）之間的距離。

·光圈是鏡頭里面用來改變通光口徑、控制光通量的機械裝置，它由一組彎月形的薄金屬片組成。

·景深：當鏡頭聚集于被攝影物的某一點時，這一點上的物體就能在電視畫面上清晰地成像。在這一點前后一定范圍內的景物也比較清晰。這種被攝景物中可以成像清晰的縱深范圍即是景深。·決定和影響景深的主要因素有：光圈、焦距和物距。

光圈口徑越小，畫面的景深范圍越大。反之，光圈口徑越大，景深的范圍越小。

鏡頭焦距越短，畫面的景深范圍越大;鏡頭焦距越長，景深范圍越小。

物距越遠，畫面的景深范圍越大；物距越近，景深范圍也就越小。·攝像機主要由鏡頭、尋像器、話筒、主機（機頭）和附件五部分構成。

· 攝像機的鏡頭分為四種：標準鏡頭、廣角鏡頭（短焦距鏡頭）、窄角鏡頭（長焦距鏡頭）、變焦鏡頭。

標準鏡頭：鏡頭視場角為50°左右，焦距為25mm左右。）在紀實性節目中被廣泛使用。

廣角鏡頭：視場角大于60°，鏡頭焦距小于25mm的鏡頭。）當攝影師要表現被攝物地氣勢，造成大小、高低、對比強烈甚至夸張的畫面效果時往往采用廣角鏡頭進行拍攝。

窄角鏡頭：鏡頭視場角小于40°，焦距大于25mm。）放大倍率大，景深小。適用于拍攝遠距離被攝物的局部和細節，但由于其對調焦的要求很高，攝像機的抖動往往被放大，不適宜手持，肩扛拍攝。變焦鏡頭同時具備長短中焦距鏡頭的造型功能，視場可以從窄角到廣角連續改變（畫圖）

·聚焦也叫對焦、校焦，）其主要目的是為了使被攝對象在畫面上清晰的成像，根據它與攝像機間的距離，調整鏡頭的焦點，使景物能在成像平面上清晰地成像。

·攝像機的使用和拍攝注意事項：1開機預熱 2光圈控制3聚焦 4變焦控制5盡可能地縮短暫停時間6拍攝每個鏡頭應提前錄制5—10秒7拍攝的畫面長度應比實際用的長度長8多拍一些輔助鏡頭9考慮不同景別的搭配10在拍攝時認真做好場記

·攝像機的三大技術指標：分解力、靈敏度、信噪比。

分解力：是指攝像機分解圖像細節的能力，一種是水平分解力，一種是垂直分解力。攝像機沿水平（垂直）方向分解圖像細節的能力

靈敏度：一般以同一照度條件下拍攝同一景物得到額定輸出時所用的光圈大小來衡量。）在照度不變的情況下，使用的光圈越小，攝像機的靈敏度越高。

信噪比：是指攝像機在標準照度（2000lx）下所拍攝的視頻信號（亮

度與綠路）的峰值與視頻噪波有效值的之比。信噪比越高越好。·視點：既是攝像機的拍攝位置、角度，也是觀眾被安排觀看事物的位置，它決定著觀眾的眼睛朝哪里看以及看到什么。選擇最佳視點必須解決三個方面問題

一是解決從哪個方向去看的問題 二是解決從什么高度去看的問題 三是解決從多遠去看的問題

·景別，是指被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍，不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應。

景別由攝像機與拍攝對象的距離和光學鏡頭的焦距兩個因素決定。景別分為五種：遠景、全景、中景、近景、特寫。

·固定鏡頭：是指攝像機在機位不變、光軸不變、焦距不變的情況下所拍攝的畫面，即畫面框架處于靜止狀態時所呈現出的電視畫面。·固定畫面特點：1畫面框架靜止不動，畫面外部運動的因素消失2固定畫面視點穩定，符合人們日常生活中停留細看、注視。詳觀的視覺體驗和視覺要求。

·固定畫面功能：1固定畫面有利于表現靜態環境2固定畫面對靜態人物有突出表現的作用3有利于強化畫面的內部運動4具有繪畫和裝飾作用5表現出一定的客觀性6固定畫面和運動畫面表現出不同的時間感。

·運動畫面（運動拍攝）即是通過移動攝像機機位、改變拍攝方向和角度以及變化鏡頭焦距所拍攝到的畫面

·運動畫面的特點：1畫面表現的運動型。2時空表現的完整性。

3視覺感受的真實性。4心理體驗的一致性。

·推鏡頭：推攝是指根據拍攝的需要，攝像機向被攝主體的方向前進或者變動鏡頭焦距（廣角到長焦的變化）是畫面框架由遠而近向被攝主體不斷接近的方法。

·推鏡頭的畫面特征：1形成視覺前移的效果；2被攝主體由小變大，周圍環境由大變小；3落幅是重點

·推鏡頭的畫面表現力：1突出人物，突出重點形象；2在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主體人物之間的關系；3推進速度的快慢影響和調整著畫面的節奏。

·拉鏡頭：拉攝是攝像機不斷地遠離被攝對象，或變動鏡頭焦距來拍攝（從長焦距逐漸調至廣角）使畫面框架由近至遠與主體拉開距離的拍攝方法。

·拉鏡頭的畫面特征：1形成視覺后移的效果；2被攝主體由大變小，環境由小變大。

·拉鏡頭的畫面表現力：1有利于表現被攝主體和主體所處環境之間的關系；2畫面構圖的多結構變化；3形成對比、反襯、比喻等效果；4拉鏡頭常被用作結束性、結論性的鏡頭、轉場的鏡頭。·變焦距鏡頭與機位推拉鏡頭同異

從畫面的運動特點和形式上看雖有著相似之處，但是鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果不同。比如在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等于把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。而移動鏡頭的推鏡頭等于接近被攝物體來觀察。畫面里的效果是場景中的物體向后移動，場景大小有變化。

·搖鏡頭：簡稱“搖”，是指攝像機的位置不變，借助于攝像師自己的身體、三腳架上的活動底盤（云臺）或其他輔助器材，變動攝像機光學鏡頭軸線，產生拍攝角度和畫面空間變化的一種拍攝方法。·搖鏡頭的畫面特征：1機位固定，但拍攝角度變化；2保持空間關系不變；3可以調整觀眾的視線。

·搖鏡頭的畫面表現力：1展示空間，擴大視野；2交代同一場景中物體間的內在聯系；3表現特定的情緒。

·移鏡頭：簡稱“移”，是將攝像機架在活動的物體上隨之運動而進行的拍攝。

·移鏡頭的畫面表現力：1開拓畫面空間，表現宏大場面；2表現某種主觀傾向，具有更強的真實感和現場感；3強烈的視覺沖擊力 ·跟鏡頭：“跟攝”，“跟拍”，“跟”，是指攝像機跟隨著運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，分為前跟、后跟（背跟）、側跟三種情況。·跟鏡頭的畫面表現力：1表現被攝主體的運動；2引導觀眾視線的變化；3形成變化的畫面構圖。

·升降鏡頭：升降拍攝是指攝像機借助升降裝置一邊升降一邊拍攝的方式。

·升降鏡頭的特點：1實現垂直方向上的多構圖效果；2帶來畫面空間的調整。

升降鏡頭的畫面表現力：1有利于表現高大的物體；2有利于表現縱

深空間的點面關系；3可以實現一個鏡頭內的內容轉換與調整；4表現出畫面內容中感情狀態的變化。

綜合運動拍攝：是指把多種形式的運動攝像方式有機結合起來進行拍攝的方式。

·綜合運動鏡頭的特點：1產生復雜多變的畫面造型效果；2人們展示出一種新的視覺效果。

·綜合運動鏡頭的畫面表現力：1利于表現復雜的場景空間和人物活動；2綜合運動鏡頭的連續運動有利于表現完整的時間流程；3有利于表現豐富的畫面內容。

·色溫是指在不同溫度下光源發光的色彩

·照度（E）：指每單位受光面積（S）所接收的光通量數，是用來描述被攝體受照表面被照明的程度。

· 亮度（B）：表示發光表面（或景物的反光表面）在人眼觀察方向的明亮程度，也表示發光表面在不同位置和不同方向的發光特性。·直射光，又稱“硬光”，是指可以在被攝體上產生清晰投影的光線。·散射光，又稱“軟光”，是指在被攝體上不產生明顯投影的光線。·順光，又稱平光、正面光，是指與攝像機同一方向照明被攝體的光線。

·側光，又稱側面光，是從與被攝體左右成90°的側面射來的光線。·逆光，也叫背光、輪廓光。從被攝體背后照射過來的光線，使得被攝體面向攝像機的一面幾乎都處于陰影中。

·頂光。是從被攝體上方照射下來的光線，形成了被攝體上亮下暗情

況，也就是被攝體在水平面的亮度要高于垂直面的亮度，使得同一被攝體的亮度間距大，反差也大，可以產生濃重投影。

·腳下光，也稱下反光，是從被攝體下方或底部向上照射的光線。·電視攝像用光的種類：

按照光源的種類分：自然光、人工光、混合光 按照光的性質分為：直射光、散射光

按光的投射方向分為：順光、側光、逆光、頂光和腳下光

按光的造型功能分：主光、副光、背景光、修飾光、效果光、眼神光。·電視攝像布光的種類：靜態布光和動態布光

靜態布光在補光的時候首先要考慮人物面部的方向，這樣在設計布光時就可以有的放矢，使人物面部線條清晰、立體感強、暗部層次細膩，分為三維空間布光法和群體布光法。

·在三維空間布光法中主光的光源最強，它的位置取決于所布光目的以及想要突出的外部因素。一般使用單只聚光燈，否則會形成雙重影調，削弱布光效果。副光強度弱于主光，避免破壞主光所造成的形象。輪廓光采用逆光照明，一般強于主光，這樣既可以勾勒被攝體的邊緣輪廓，表現其形態，也有利于呈現畫面的層次感、空間感。

在對女性照明時，最好避免垂直面或側面的照明。應采用順光照明，可增加面部亮度，淡化面部粗糙的結構，減少面部影調層次，利于表現女性柔美的氣質，還可以利用逆光，使其秀發更加醒目動人，為畫面增加一種神韻。

在對男性照明時，多采用順側光、側光照明，可以增強造型效果，突出男性面部結構，刻畫男性的陽剛之氣。對于禿頂或頭發稀少的男性，最好不用頂光照明。也要避免過多的逆光。

·電視攝像構圖特點：變化運動性、多點固定性、簡潔明確性、整體一次性

·構圖要求：1要鮮明地揭示主題 2要有力地突出主體 3要巧妙地形成均衡4要大膽地打破成規

·在電視畫面中承擔起形象載體任務的元素，即電視畫面的結構元素，一般包括： 主體、陪體、前景、背景、環境、空白等。

·主體是指電視畫面中所要表達的主體對象，是內容和主題的主要載體。

·突出主體的方法有以下幾種：1運用布局 2運用對比 3運用引導 4運用角度

·所謂靜態場景，是指畫面所要表現的主體處于相對靜止狀態的場景。靜態場景與固定鏡頭是兩個根本不同的概念。靜態場景是從被攝體主體的角度說的，固定鏡頭是從拍攝手法的角度說的。靜態場景可以運用固定鏡頭拍攝，也可以運用運動鏡頭拍攝。

·電視攝像大致可以分為新聞（紀實性）攝像和虛構（創作性）攝像兩大類型。

·出畫入畫的定義：所謂出畫入畫，就是讓主體運動出畫面或者運動進畫面。

·出畫入畫需要注意的問題：方向匹配；景別匹配；鏡頭固定。軸線包括：1關系軸線2方向軸線3運動軸線

·“越軸”技巧

1表現主體變向；2中性鏡頭；3運動鏡頭；4特寫鏡頭；5方向為主；6主體變化。

·課件上越軸基本方法

1利用人物的運動改變原軸線形成新軸線，利用新軸線設定機位；2利用攝像機的運動（運動攝影）越過軸線；3中間插入無方向的中性鏡頭越過軸線；4插入和軸線無關的鏡頭；5利用人物出畫入畫越過軸線；6利用反打鏡頭越過軸線7利用雙軸線越過軸線8利用變焦距拍攝