第一篇：電視攝像與制作講義2011

推薦教材及參考資料 1．《電視攝影與編輯》，任金洲 高曉虹,北京廣播學院出版社。2.《實用電視攝像》,蘇啟崇主編,中國廣播電視出版社。3.《實用電視編輯》,黃著誠主編,中國廣播電視出版社。4.《電視攝像的理論與實務》，王瀚東主編，華中科技大學出版社。5.《電視攝像與編輯》，劉毓敏等編著，國防工業出版社。

第一章

電視制作概述

一、電視制作的基本流程

策劃──采訪、畫面拍攝──撰寫文字稿、配音、編輯畫面──音響效果、字幕、特技合成

二、電視語言符號

三、電視畫面及其特性

（一）什么是電視畫面

是攝像機從開機到關機不間斷地拍攝所記錄下來的形象素材，又稱電視鏡頭。

將畫面定格，固定在某一點上，就叫做畫幅。電視畫面就是由一定數量的畫幅以每秒25幀的連續運動來體現的（PAI制。NTSC30幀/秒）。

（二）電視畫面的特性

電視畫面不僅能再現客觀現實的的空間感和立體感，而且還能再現物體運動的速度感和節奏感，即具有空間和時間特性。

1、電視畫面的空間特性 ①屏幕顯示

②平面造型。利用人眼的視覺經驗；利用畫面中物體的運動。

③框架結構。4：3

/ 16：9

2、電視畫面的時間特性 ①單向性 ②連續性 ③同時性

（三）電視畫面的造型特點

1、表現具象

2、表現運動

3、運動表現

（四）電視畫面的取材要求

1、信息清晰準確，簡明集中；

2、色彩還原真實、正確；

3、畫面穩定；

4、注意同期聲的采錄

四、電視攝像機

（一）攝像機的工作原理、組成和分類

1、工作原理

光電轉換

編碼處理

---電視機 鏡頭攝取光信號——電信號 — 彩色視頻信號 —

錄像機

---監視器

2、攝像機的結構

光學系統：變焦距鏡頭（景物成像）；紅綠藍分光系統（把彩色景物光像分解為基色光像）；色溫濾色片（矯正色溫，正確重現景物彩色）。

光電轉換系統：將成像于靶面的光像轉換成電信號。圖像信號處理系統：對電信號放大、校正、處理，同時完成信號解碼工作，最終形成彩色全電視信號輸出。

自動控制系統：攝像機開拍前及拍攝過程中，需要做很多調整工作，一般攝像機上都有自動（電動）控制裝置，幫助人們來自動完成一些操作。如，自動白平衡、自動黑平衡、自動光圈、電動變焦、自動聚焦、自動增益控制等。

此外，攝像機還有一些附屬部件，即尋像器、彩條信號發生器、交直流電源等

3、分類

按性質用途：廣播級，業務級，家用級 按攝像器件： 攝像管攝像機，CCD攝像機

（二）攝像機的技術特點

1、立等可見。

2、要進行色溫校正及黑、白平衡調節。

色溫：指熱輻射光源（如太陽、電燈等）的光譜成分。光源的色溫，說明光線中包含的不同波長的光量的多少。

光線中含長波光多，短波光少，色溫低，光色偏紅橙； 光線中含短波光多，長波光少，色溫高，光色偏藍青。

不同的光源有不同的色溫，攝像機是根據3200K色溫光線來規范基本光譜的特性和標準工作狀態。因此，攝像機在鏡頭和分色棱鏡之間安裝了一組濾色片，來對環境色溫進行校正，以保證正確重現景物色彩

調節白平衡(WHT)：調節白平衡，就是在色溫3200的基準上，讓攝像機輸出的紅綠藍三路電信號電平相等，以保證拍出的色彩正確還原。

調節黑平衡：(BLK)使紅綠藍三基色視頻信號的黑電平一致，否則就拍不出純黑的畫面。

3、寬容度為1：32。即攝相機能正確反映景物的最高亮度與最低亮度之間的范圍比例。

第二章

電視攝像的造型元素

一、景別

是指被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。

大致分為遠景、全景、中景、近景、特寫。

景別可通過兩種方式改變：一是改變實際拍攝距離；二是改變鏡頭焦距。

1、遠景

遠景視野寬廣，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景，注重對景物和事件的宏觀表現，提供整體視覺信息。可用于渲染氣氛,抒發情感。

遠景通常會在觀眾的心理上表現出一種過渡感和退出感，所以常常被用于片子的開頭、結束或者作為場景間的轉換鏡頭，用于交代事件發生的環境，形成舒緩節奏。

拍攝遠景畫面時間長度要足夠充分，攝像機運動不宜太快。

2、全景

全景反映事物或拍攝對象的全貌。與遠景相比，全景有明顯的內容中心和結構主體。

全景畫面不僅表現被攝主體的形狀，而且表現主體的空間位置及與環境的關系（如交代人物在什么環境里做什么），觀眾對整體形象的把握和感知是直接的，無間隔的，表現效果比剪輯合成的畫面更真實，更客觀。

3、中景

中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面。與全景相比，中景將環境空間和人物整體降到次要位置，更重視具體動作和情節。

中景是一個敘述性很強的景別，一些重要的動作情節，人與人、人與物之間的關系等，大都在中景中交待得完整、清楚。

拍攝中景畫面時，要注意抓取具有本質特征的現象、表情和動作。

4、近景

近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面。

近景畫面中主體周圍的環境特征已不明顯，背景的作用大大降低，畫面內容簡潔單一。

近景以表情、質地為表現對象，常用來細致地表現人物精神面貌和物體的主要特征。

近景表現人物面部神態和情緒，刻畫人物性格，能拉近人物與觀眾之間的心理距離容易形成交流感，也容易產生情感上的共鳴。所以播音員、主持人、采訪對象多用近景。

5、特寫

特寫是表現成年人肩部以上頭像或某些被攝對象細部的畫面。

特寫常用來從細微之處揭示拍攝對象的內部特征和本質特征，往往用來交代問題的關鍵和核心之所在，起著放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種探索的期待。特寫是具有極強強迫性的一種景別，不可無目的地隨意使用特寫。

拍攝特寫時，構圖力求飽滿，讓畫面主體盡量占滿畫框。攝像師在對被攝主體形象的處理上寧可大一點不要太小，嚴格控制環境空間的范圍。

由于特寫不表現環境，常用做轉場鏡頭

6、景別的作用

①從不同的視點來表現被攝主體，滿足受眾心理需求。遠景、全景等大景別畫面通常以表現場景環境和被攝主體的外部輪廓、動作軌跡為主，視覺沖擊力較弱。近景、特寫等小景別畫面以被攝主體的形象、細節或表情為視覺表現重點，具有較強或很強的視覺沖擊力。

②形成畫面節奏變化。景別跳度小，節奏舒緩；景別跳躍大，節奏急切。

③引導受眾視聽注意力。通過變換景別，引導受眾注意和觀看被攝主體的不同方面，使畫面敘述有層次、重點和順序。

二、拍攝角度

對于同一拍攝對象，攝像機可以從不同方向、不同高度進行拍攝。拍攝角度的不同，不僅使畫面上的拍攝對象主體輪廓線不同，畫面結構不同，光影結構、位置關系不同，而且表達出的感情傾向也不同。

1、攝像高度

①平攝：鏡頭與被攝對象在同一水平線上。

平攝時拍出的畫面透視效果就像人眼看到的一樣。因此，平攝的鏡頭平等、客觀、公正、冷靜、親切、平易近人，畫面中人物和景物不變形，具有真實感。是典型的新聞攝像高度。

平攝鏡頭平凡，但也平常，雖然用途廣泛，但用多了，缺乏新意。而且不利于空間透視和層次的表現，不利于表現前后景物體的相互關系，容易顯得呆板、單調。②仰攝：攝像機從低于被攝主體的水平線向上進行拍攝。

仰角拍攝，可以夸張強調拍攝對象的高度和氣勢,顯得高大雄偉。仰角拍攝跳躍、騰空等動作，能夠夸張跳躍高度，給人很強的視覺沖擊力。如跳高、跨欄、投籃等。③俯攝：攝像機高于被攝主體，自上而下拍攝。

俯攝有利于表現地面景物的層次、數量、地理位置及盛大的場面，縱深感強,有利于觀察事物的全貌。

俯攝不適于表現人物表情及感情交流。俯拍的景物容易產生變形，頂部大下部小，給人以壓抑、低沉的氣氛。用俯攝近距離拍人時，會使人物顯得低矮、猥瑣，往往帶有貶低、蔑視的意味。

2、攝像方向

①正面拍攝：鏡頭在被攝主體正前方。

正面拍攝有利于表現被攝物正面特征，畫面往往對稱穩定，用來表現物體，顯得莊嚴、規范；表現人物，顯得穩重、端莊。

正面拍攝的缺點是畫面變化少，平板而無生氣，透視感差，缺乏深度和立體感。②側面拍攝

正側面拍攝 ：有利于表現被攝物體的運動姿態及富有變化的輪廓線條，最能反映其運動特點，但不利于展示立體空間。正側面拍攝人與人之間的對話交流時，能多方兼顧，平等對待。但談話對象看不到眼神，無法與觀眾交流，只能作為正面拍攝的補充。

斜側面拍攝（除正面、正側面、背面以外的其他方向）： 畫面活潑生動，有較強的縱深感和立體感。被攝物體形象立體豐滿，光線有明暗層次，是電視攝像常選擇的方向。斜側方向在畫面中可以起到突出兩者之一，分出主次關系，把主體放在突出位置上的作用。如電視采訪。③背面拍攝

背面拍攝與被攝對象的視線一致，給人強烈的主觀參與感。用來表現追蹤式采訪，具有很強的現場紀實效果。背面拍攝人物，其姿態、動作可以表現人物心理活動，成為主要形象語言。

3、客觀性角度和主觀性角度

客觀性角度就是從旁觀者的視角拍攝。這是電視中最普遍的拍攝角度，它符合觀眾的觀察習慣。主觀性角度是模擬畫面主體的視角進行拍攝。

三、構圖

構圖，是在電視拍攝中把被攝對象及各種造型元素進行組織、選擇和安排，以塑造視覺形象，構成畫面樣式的一種創作活動。

1、構圖的形式元素

①線條：是指畫面形象所表現出來的明暗分界線和形象之間的連接線。

生活中線條隨處可見：電線、繩索、鐵軌、道路、樹干、事物的紋理、動植物建筑物的輪廓線、陽光放射線、視線（虛擬線）等等。人們在長期的社會實踐中，對線條賦予一定的涵義。畫面中的線條并不等于生活中的線條，而是取決于景物與畫框的相互關系

②形狀 ③光線和色彩

光線是構圖的基礎和靈魂。光線的變化，可以改變構圖效果。

光線可以分為自然光和人工光。

正常照明時刻為上午8-11 點，下午2-5 點左右。正午垂直光，物體投影短，主體過亮或過暗，易失真變形。

色彩為電視 畫面注入情感。畫面的色彩基調，可以渲染烘托主題和內容所寄托的情緒基調和特定氛圍。

④影調： 畫面中圖象所表現出來的明暗層次和色彩配置。

根據明暗分布：高調（亮調），低調（暗調），中間調； 根據明暗對比：硬調，軟調，中間調。

2、構圖的內容（畫面結構成分）

①主體： 是電視畫面中所要表現的主要對象，是畫面內容和結構的中心。

構圖時，首先要明確畫面主體，并用一切造型表現手段使主體突出。

直接表現法：給主體最大的面積，最佳的照明，最醒目的位置，以最引人注目的形式直接呈現在觀眾面前。

間接突出法：著重環境氣氛的烘托和渲染。要依靠拍攝者運用造型技巧，將觀眾視線引導到主體上。主要側重主體神韻、內涵的表達。

②陪體： 畫面上與主體有著緊密聯系，與主體構成特定關系，或是輔助主體表達主題思想的對象。陪體的作用就是陪襯、烘托、突出、解釋、說明主體。

陪體的安排，以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主。

③前景：位于主體之前，靠近鏡頭位置的人物、景物，統稱前景。前景可以是陪體，也可以是環境的組成部分。作用：陪襯、烘托主體，幫助主體交代情節；表現時間、季節特征和地方色彩；加強畫面空間透視感；均衡美化畫面；通過前后景物的對比呼應，增加畫面概括力。

注意：前景在畫面中不能妨礙主體表現；不能過于搶眼；應富于裝飾色彩，構圖要美。

④背景： 位于主體后面用來襯托主體的景物。主要用來強調主體處在什么樣的環境中，造成一定的畫面氣氛、情調。

背景的選擇：一要抓特征；二要力求簡潔；三要力求與主體形成影調上的對比，是主體具有立體感、空間感。

⑤空白：指畫面中單一色調所組成的部分，如天空、水面、大地、墻壁、草地、樹木等，形成實體形象之間的空隙，以溝通畫面各個實體。

空白能突出主體，使主體輪廓鮮明、突出；空白能創造意境，產生更多的聯想；畫面留有適當空白，使畫面生動活潑；用花草樹木適當填補空白，起美化，均衡畫面和提高畫面平均亮度作用。

3、構圖的要求

構圖的首要任務是突出主體。要求拍攝者正確選擇和安排主體的位置，處理好主體與陪體、前景、背景、環境等的關系，并以恰當的拍攝角度和景別，配置線條、形狀、光線、色彩、影調等造型元素，以獲取盡可能形式與內容高度統一的畫面。

構圖的基本要求：畫面簡潔，主體突出，立意明確，畫面具有表現力和造型美感。

第三章 固定畫面與運動攝像

一、固定畫面。是指攝像機在機位不動、鏡頭光軸不變、鏡頭焦距固定的情況下拍攝的電視畫面。即機位、光軸、焦距“三不變”。

對于電視新聞攝像的初學者來說，有一條原則，即：多拍固定鏡頭，少用推拉搖移。

1、固定畫面的功用

①有利于表現靜態環境。停留時間長，排除了運動攝像對背景的弱化作用和對觀眾注意力的指向，使背景和環境能得到充分的注意和關注。

②有利于表現靜態人物。讓觀眾“盯”著看，看清楚人物的形象、表情、神態。③能夠客觀地記錄和反映被攝主體的運動。④更富有靜態造型之美。

⑤靜態造型引發趨于“靜”的心里反應。固定畫面往往給人深沉、莊重、寧靜、肅穆、壓抑、郁悶等畫面感受。⑥鏡頭較客觀，較少運動攝像帶來的指向性。

⑦在時間上，表現過去、歷史或往事感的內容，往往用固定畫面來表現。

2、固定畫面的局限

①視點單一，受畫面框架局限，難以表現運動軌跡和運動范圍較大的被攝主體。②難以表現較大范圍或復雜、曲折的環境和空間。③不能完整、真實地記錄和再現一段生活過程。

3、固定畫面的拍攝要求 ①注意捕捉畫面中的動感因素，增強畫面內部活力。

②注意縱向空間的表現。通過選擇拍攝方向、角度，利用前景和后景、主體和陪體的位置，光形成的影子，物體前進的方向來表現畫面的縱深感。

③注意拍攝方向、角度，軸線關系和景別設計。

考慮到后期編輯需要，要拍攝不同方向、不同角度、不同景別的配套鏡頭

選擇拍攝方向時，要防止“越軸”。攝像機在軸線同一側面拍攝時，畫面主體的位置關系和運動方向始終一致。而當攝像機越軸拍攝時，則會使畫面主體的位置關系和運動方向發生改變，如果接在一起，就會發生視覺上的混亂，導致理解的混亂，不符合觀眾正常的視覺習慣和思維邏輯。

④固定畫面要精致講究，注重藝術性、可視性。⑤固定畫面，“穩”字當頭。

二、運動攝像

運動攝像，就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位，或變動鏡頭光軸，或變化鏡頭焦距所進行的拍攝。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。

運動攝像按運動方式，可分為推、拉、搖、移、跟、升降等。

每種運動鏡頭有不同的造型效果，但鏡頭內部都可分為三部分：起幅、運動過程、落幅。

起幅、落幅是運動鏡頭開始時和終結時的固定畫面，要求構圖講究，有一定的長度，要使觀眾能看清畫面內容；起幅－運動，要自然流暢，不可太生硬、突然；運動－落幅，要自然、平穩、準確，不能猶豫不決。

運動攝像總的要求是：平、準、穩、勻。平：畫面保持水平，不能傾斜；

準：構圖、起幅、落幅，要根據創作意圖和表現內容的要求做到準確；在伴隨運動時要跟得準；聚焦要準。穩：攝像機在運動中盡量保持不晃、不抖。勻：攝像機運動速度要勻，不能忽快忽慢。

(一)推攝：攝像機向被攝主體的方向推進，或者變動鏡頭焦距使畫面框架向被攝主體不斷接近。拍出的鏡頭，稱為推鏡頭。

1、造型特點：

隨著鏡頭前移，被攝主體由小變大，周圍環境由大變小，甚至出畫消失； 推鏡頭具有明確的主體目標。

2、功用及表現力

①突出主體人物和重點形象。推的過程，“引導”、“強迫”觀眾注意被攝主體，落幅將主體放在視覺中心。②突出細節或重要情節。一些細節在大景別畫面中，觀眾不易注意，推鏡頭將其放大、突出。③在一個鏡頭中介紹整體與局部、環境與人物的關系。

④具有前進式蒙太奇的作用，但其過渡的連續性，使整個鏡頭更真實。

⑤推鏡頭推進速度的快慢，可以影響和調整畫面節奏。推進速度緩慢而平穩，表現安寧、幽靜、平和、神秘等氛圍；推進速度急促，顯示出緊張、不安、激動、氣憤等情緒。⑥可以加強或減弱運動主體的動感。

3、拍攝要求

①推鏡頭應有明確的表現意義。要有目的地推，有明確的目標和落幅形象。②重點是落幅，落幅構圖應規范完整，要落在適當的景別位置。③推進過程中，畫面主體始終保持在畫面結構中心。④推進速度與畫面內容（情緒、節奏）保持一致。⑤以落幅畫面為基準調焦，始終保持畫面清晰。

（二）拉攝：攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距，使畫面框架逐漸與被攝主體拉開距離。拍出的畫面，稱拉鏡頭。

1、造型特點。與推鏡頭相反。

2、功用及表現力

①有利于表現主體與環境的關系。由主體引出環境，表現主體所在環境，主體與環境的關系。②拉鏡頭的取景范圍和表現空間從小到大，有利于調動觀眾的想象和猜測。③可以通過縱向空間上有聯系的兩個畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果。

從遠處的人或物拉開，出現近處的人或物，前景與后景之間形成前后呼應。

④拉鏡頭有連續后退式蒙太奇句子的作用，畫面表現時空的連貫性和完整性，使畫面具有真實性。

⑤拉鏡頭與“推”相比，更能發揮感情的余韻，使人回味。常用做結束性鏡頭，代表視點的遠離，有一種退出感。⑥作為轉場鏡頭。起幅畫面的背景不確定，在轉換場景時不會發生跳躍感，顯得流暢。

3、拍攝要求：同推鏡頭。

（三）搖攝：在拍攝一個鏡頭時，攝像機機位不動，只是變動鏡頭的軸線方向，即機身作上下、左右、旋轉等運動。

1、造型特點： 搖鏡頭就像人們的眼睛上下、左右環顧，視線從一點移向另一點。

2、功用及表現力

①展示空間，擴大視野。

②小景別的搖攝可以將細節逐一展示，包容更多視覺信息。③介紹、交待同一場景中兩個物體的內在聯系。

④將性質、意義相近或相反的兩個（或多個）物體連接起來，表示某種比喻、對比或因果關系。⑤表現三個或三個以上主體及他們之間聯系時，用間歇搖。⑥表現運動主體的動態、速度、方向、軌跡用追搖（跟搖）。⑦對一組相同或相似物體進行搖攝，產生積累效果。⑧用搖鏡頭制造懸念。

⑨用搖鏡頭表現主觀性鏡頭。

⑩傾斜搖、旋轉搖，表現特定情緒和氣氛。

⑾甩鏡頭（搖速很快，畫面形象全部虛化）。經常作為轉場技巧；表示一種快速移動視線，畫面動感更強，力度更大;表現同一時間內在不同地點發生的并列情景;也可以暗示興奮、警覺、焦急、驚恐等心情。

3、拍攝要求

①必須有明確的目的性。

②搖攝速度與畫面內容情緒相對應。

畫面緊張：搖得快；畫面抒情：搖得慢。畫面層次豐富：慢；畫面不重要：快。③搖動過程的完整和諧。

（四）移攝：攝像機沿水平面作各方向移動，包括：前移、后移、橫移、曲線移等四大類。

1、造型特點：移鏡頭相當于人眼邊走邊看，具有身臨其境的感覺。移鏡頭具有多景別、多構圖的造型效果。（移動攝像由于視點的不斷變換，畫面主體、環境、光線、方向、透視等因素都在變化，往往是一種多構圖鏡頭，大大豐富了畫面表現力；由于移鏡頭內部結構復雜，鏡頭一般都較長，具有豐富內涵。）

2、功用及表現力

①攝像機的移動，大大開拓了畫面的造型空間。

②在表現一些復雜場景時，可以深入場面中的各個角落，取得好的效果。③移動攝像常代表主觀視線，鏡頭具有自然生動的真實感和現場感。④移動攝像借助移動工具，可以表現出各種運動條件下的視覺效果。

3、拍攝要求

盡量保持畫面的平穩，最好使用變焦距鏡頭的廣角段進行拍攝。移動中注意安全。

（五）跟攝：攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。

1、造型特點：畫面始終跟隨一個運動主體，攝像機運動速度與主體一致。被攝主體在畫面中的位置相對穩定，景別也相對穩定。

跟鏡頭與推鏡頭、移鏡頭有區別。推：景別由大－小；移：被攝主體不固定。

2、功用及表現力

①連續完整地表現被攝主體，交待其運動狀態、運動過程，或引出其所處的環境和空間。②從被攝主體背面跟拍，觀眾與畫面中人物視點一致，表現出一種強烈的現場感和參與感。③通過被攝主體地活動表現事件的發展變化過程，具有很強的紀實性。

3、拍攝要求

要跟上，而且保持畫面主體的基本穩定。

（六）升降拍攝

攝像機借助升降裝置一邊升降一邊拍攝的方式。

（七）綜合運動攝像

攝像機在一個鏡頭中把兩種以上的運動攝像方式有機地結合起來的拍攝。用這種方式拍攝的電視畫面稱綜合運動鏡頭。

第四章

光學鏡頭

一、焦距與視場角

平行光經過鏡頭透鏡（凸透鏡），會匯聚在鏡頭另一面光軸的某一點，這一點為焦點。焦點至鏡頭中心的距離為焦距，單位為毫米。

根據焦距不同，鏡頭分為

標準鏡頭（25mm）；長焦距鏡頭（﹥25mm）； 廣角鏡頭（﹤25mm）

視場角：有效成像平面邊緣與鏡頭后節點形成的夾角。簡單的說，就是反映能拍到的景物范圍。焦距越大，視場角越小；焦距越小，視場角越大

∴

標準鏡頭

45°，相當于人眼

長焦距鏡頭

﹤40°，視野窄

廣角鏡頭 ﹥60°，視野寬

二、相對孔徑與光圈系數

鏡頭相對孔徑，指鏡頭入射光孔直徑(d)與焦距(f)之比，其大小表明鏡頭接納光線的多少。

光圈系數，即相對孔徑的倒數，標刻在鏡頭光圈環上，有1.4，2，2.8，4，5.6，8，11，12，16，22等若干檔。

光圈系數越小（光圈越大），透光量越大。

三、焦距、光圈與景深

拍攝時，鏡頭中除位于焦點處的被攝物獲得最清晰的影像外，焦點前后仍有一個范圍內物體是清晰的，超過這個范圍，影像逐漸變得模糊。能形成清晰影像的范圍即景深。

焦距越大，景深越小；

光圈系數越大（光圈越小），景深越大。

四、長焦距鏡頭：焦距﹥25mm，視場角﹤40°的鏡頭。

1、特點

景深小；視場角窄；表現空間范圍小；具有“放大”作用（相當于望遠鏡效果）；

壓縮縱向空間（強化橫向運動，弱化縱向運動）。

2、功用

①調拍：遠距離拍攝被攝對象。

②壓縮縱向空間，“擠壓”被攝物，制造畫面“擁擠”效果。

③虛化被攝主體的背景。

④形成同畫面不同景物的虛實對比及轉換。

⑤創造虛焦點畫面。

3、拍攝注意事項

視角窄，畫面易抖動，盡量使用三角架或依托物，保持畫面穩定。

五、廣角鏡頭：焦距﹤25mm，視場角﹥60°的鏡頭。

1、特點

景深大；表現空間范圍大；具有形變現象；擴展縱向空間（縱向物體運動感加強，橫向物體運動動感減弱）；畫面清晰穩定。

2、功用

①適于近距離表現大范圍景物；

②能夠多層次表現被攝物（景深大，可充分利用前景、后景、背景造型）； ③便于偷拍搶拍；

④適于展現畫面主體及其環境。

第五章

電視畫面的編輯

一、電視畫面編輯工作

①根據節目內容需要來挑選鏡頭

② 以最能傳達出創作意圖的方式決定鏡頭順序 ③確定鏡頭的長短和節奏以創作出預期效果 ④字幕、圖形、音響、特技合成

二、蒙太奇

1、概念：法文montage的音譯，原為建筑學術語，意為構成、裝配，后用于電影，指鏡頭的剪切、組合，是電影創造的主要敘述手段和表現手段之一。

狹義蒙太奇—指影視作品的組接技巧和章法。即將前期采集拍攝的畫面和聲音素材按照主題要求所設計的順序組合在一起，形成一部完整的作品。

廣義蒙太奇—

影視獨特的思維方式； 影視作品特有的結構方法； 影視作品的組接技巧和章法； 鏡頭內部的蒙太奇(長鏡頭)。

2、畫面蒙太奇

畫面語言中，最小的單位是鏡頭，幾個鏡頭組成一個表達完整意思的句子。①不同鏡頭的組接形成表意功能； ②鏡頭組接順序不同，意義不同； ③鏡頭組接創造新的意義；

④鏡頭組接創造時空。

a、對現實時間延長，來夸張、強調生活中的某些事件； b、對現實時間的縮短； c、對空間的跨越。

3、聲音蒙太奇

聲音也具有豐富的表意功能。

聲音的不同組接順序也可表達不同內涵。

不同畫面與同一種聲音結合，會產生不同意思； 同樣畫面與不同聲音結合，也有不同意義。

三、蒙太奇的表現形式

蒙太奇的敘述方式是多種多樣的,按照國際上慣用的構成方法,根據內容的敘述方式和表現形式,蒙太奇可分為兩大類:

1、敘事蒙太奇

也稱連續蒙太奇，是蒙太奇最簡單、最直接的表現形式。它以交代情節、展示事件為目的，按照事件發展的時間順序、邏輯順序和因果關系來分切和組合鏡頭。敘事蒙太奇注重鏡頭的記錄、揭示功能，注重時間的連續性，動作、形態造型的連貫性。

①按時間順序來組接。敘述一個正在發展中的事件,體現時間的連續性

②按空間順序來組接。逐一展示各個不同空間事物的存在狀態或事件的發展狀態

③按因果關系、前后呼應等邏輯因素來組接

2、表現蒙太奇 不單是為了敘事，更重要的是通過把不同時間、不同地點、不同內容的具有一定內在聯系的鏡頭組接在一起，來暗示或創造一種寓意，抒發某種情緒，激發觀眾聯想。

①平行式組接：并列敘述兩個或兩個以上，并且存在邏輯上因果關系或呼應關系的事件。

②積累式組接：把一些主體形象和內容較相近的鏡頭組接在一起，形成一種疊加的、積累的效果，突出強調一種思想，明確說明一個主題。

③對比式組接：把內容相反的鏡頭組接在一起，形成一種寓意，表現作者的主觀態度。

④聯想式組接：通過鏡頭的對列，用某種形象或動作比喻一個抽象的概念，或借助另一現象所固有的特征來解釋某一特征（利用兩個現象的共同點）。

3、長鏡頭

長鏡頭理論是法國電影理論家安德列?¤巴贊在上世紀50年代提出的一種與蒙太奇相對立的電影理論，并以此為核心創立記錄學派。

長鏡頭是在一個較長的不間斷的鏡頭里，通過推拉搖移跟等綜合運動攝像進行時空連續的場面調度，完整地紀錄一個事件段落的全過程，具有形式獨特的紀實風格。

由于長鏡頭相當于運用蒙太奇組接技巧形成一個完整地蒙太奇段落。從后期編輯的角度，稱之為鏡頭內部蒙太奇。

長鏡頭與蒙太奇在敘事觀念上的不同特征

①蒙太奇敘事具有創作者的主觀性，而長鏡頭具有客觀性。②蒙太奇敘事內容緊湊凝練，而長鏡頭敘事內容豐富全面。

③蒙太奇敘事重于編輯的敘事而長鏡頭重于攝影的敘事。④在造型處理上蒙太奇有較多人工手段而長鏡頭是自然的。

⑤蒙太奇的敘事是強制性的封閉，而長鏡頭是一種開放型的。

四、電視畫面組接的規則和技巧

1、鏡頭的組接 ?固定鏡頭的組接

①靜接靜：盡量尋求兩個鏡頭之間的聯系。

②動接動：注意選擇動作的剪切點，要能完整表現一個動作的全過程或相對完整的階段。③動接靜：選前一鏡頭主體運動當中的瞬間停歇處或動作完成之后作為剪切點。④靜接動：后一鏡頭選擇即將開始運動的瞬間為剪切點。

?運動鏡頭的組接

①通常去掉中間鏡頭的起幅和落幅，只留第一個鏡頭的起幅和最后一個鏡頭的落幅。②運動形式相同、方向相反的鏡頭，留起、落幅。?固定鏡頭和運動鏡頭的連接。

一般保留起、落幅。

2、鏡頭的長度

確定鏡頭長度依據三個因素：內容長度、情緒長度、節奏長度。

?內容長度：在一個鏡頭里，保證觀眾有足夠的時間了解、看清畫面要表達的內容和信息，又不會覺得拖沓。* 依據景別

* 依據布局

?情緒長度：起著制造氣氛，表現某種主觀情緒的描寫性鏡頭，可以突破景別、布局長度的限制，起到“煽情的作用”。

?節奏長度：節奏的需要，也影響鏡頭的長度。節奏緩慢，鏡頭稍長；節奏快，鏡頭較短。

3、過渡與轉場

?無技巧轉場：不用特技，通過兩個畫面的直接切換完成場面轉換。

相似體轉場：前后兩個鏡頭屬于同一類物體或相似的物體，利用相似因素轉場。

特寫轉場:后一個鏡頭從特寫開始。特寫被稱為“萬能鏡頭”

出畫與入畫：主體走出或走入畫面。

擋黑鏡頭轉場：鏡頭被畫面內某形象暫時擋住。有兩類：一是主體迎面走來擋黑鏡頭；二是由前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象。

運動鏡頭轉場：通過運動鏡頭使畫面內容更換，完成一個場景到另一個場景的轉換。

主觀鏡頭轉場：主觀鏡頭代表主體的眼睛。如前一個鏡頭是某人看或想，下一個鏡頭就是他看到或想到的內容。

空鏡頭轉場：畫面中沒有人物只有景物的鏡頭叫空鏡頭。空鏡頭往往使段落之間有明顯的間隔效果。

邏輯因素轉場：利用兩個鏡頭之間的因果、呼應等邏輯因素實現場面轉換。如，審訊-兇器----病房受害者

聲音轉場：利用解說詞、同期聲、音樂進行轉場

?技巧轉場 * 淡入淡出疊化翻頁劃像定格多屏分割

第六章

電視節目的編輯

一、解說詞的編輯

1、解說詞的作用

①可以使電視具有完整敘事的能力；②有助于電視敘事方式的精練和集中；③可以克服電視畫面的局限，揭示抽象的深層主題；④可以引導受眾理解畫面信息的意義；⑤可以連接畫面進行轉場。

2、解說詞與畫面的配合

① 聲畫統一： 解說詞緊密配合畫面，去闡述畫面形象中蘊涵的更多信息，發掘畫面形象更深層次的思想意義，但解說詞決不是簡單意義上的看圖說話式的圖解畫面。

② 聲畫并行： 聲音和畫面在某種內在聯系的基礎上各自相對獨立地并行發展，兩者之間貌離而神合，通過聲畫并行調動觀眾的聯想，去理解聲畫結合之后的新意義，使信息的傳達與表現更加豐富多彩。

③聲畫對立：聲音與畫面處于相反、對立的關系中，通過對立雙方的反襯作用，表現出更為深刻的思想意義，收到更加感人的藝術效果。

解說詞配畫面注意的問題：

解說詞不必重復畫面已經展示得很清楚的東西，不要試圖描寫形象； 注意解說詞與畫面的聯系；

解說詞不必整個充斥畫面，中間有些停頓和間歇，給觀眾一個思考和回味的余地。

二、采訪同期聲的編輯

1、采訪同期聲：一般包括：記者、主持人的現場聲；被采訪者或被拍攝者的語言；記者與被采訪者的交流、討論。

共同要求：簡短、精練、通俗、口語化，適合講話人的職業、年齡、身份。

2、編輯技巧

①在保持語氣連貫的基礎上，剪去所有停頓、重復和與主題無關的內容。“跳”的部分可插入話筒標志、反應鏡頭或采訪鏡頭。

②用解說詞壓縮、提煉被采訪者的談話段落。③用畫外音整理、壓縮被采訪者的談話。

④為使解說詞與同期聲自然過渡，可以將同期聲聲音前疊（未見其人先聞其聲），或讓同期聲聲音從低過渡到正常位置。

三、音響的編輯

音響指環境背景聲，其作用主要是使人產生身臨其境的真實感；渲染現場氣氛

編輯技巧①音量差別較大的場景轉換時，不一定讓音響音量完全與畫面同步切換。②音響剪接不一定與每一個畫面同步，可以拼接。③音響可以夸張使用。④讓一些“啞片”形成聲畫一體的整體效果。

四、音樂的編輯

音樂可以概括揭示主題，烘托氣氛，刻畫人物性格和形象。編輯時注意：

①克服音樂選配的隨意性，盡力追求音樂與全片主題、風格的統一

②在音樂與解說、同期、音響的處理上，要主次分明，彼此協調。在音樂長度上，不應將音樂從頭到尾灌得太滿，特別是紀實風格的節目，不可濫用音樂。在音量上，不可讓音樂喧賓奪主。

五、字幕的運用

1、認真選擇顏色；

2、字幕背景設計；

3、恰當的字體；

4、字幕出屏方式；

5、位置和排列方式。

【實驗作業】以實驗小組為單位(每組2-4人),每組學生自己策劃、拍攝、編輯、制作一個15分鐘內的電視短片（體裁、內容不限）。通過制作短片,考查學生對電視拍攝、編輯技術的掌握程度,電視畫面的造型能力以及運用電視畫面進行敘事和表意的能力。

提交：

1、視頻作品：完整片子+拍攝花絮。（花絮主要體現小組成員的拍攝工作）。

2、文本：文字稿；拍攝時間、地點；小組成員及分工；拍攝設備型號與編輯軟件。

第二篇：攝影與電視攝像教學大綱

攝影與電視攝像教學大綱

課程名稱：攝影與電視攝像

學時：48 適用專業：影視類各專業 課程性質：必修

一．課程教學目標：

使學生掌握攝影與電視攝像的基本理論及基本技能，掌握電視攝像在技術與藝術上的各種技巧，要求學生理論聯系，積極參加基本技能的訓練，以便鞏固所學到的基本知識。

二．教學內容及基本要求：

（1）主要內容包括攝影必備器材簡介，使用調節技術，正確曝光和測光的重要性和技巧，光線在攝影中的作用和運用技術，攝影構圖的基本原理、構圖基本程序和常見的構圖形式等等。本課程力求理論聯系實際，除幻燈圖片放映示范以外，學生也有機會在課外進行實際操作訓練，以利鞏固所學的知識。

（2）主要進行電視攝像的理論與實踐的教育，幫助學生認識電視畫面的特性，熟悉電視攝像的造型元素，幫助學生理解固定畫面的運用和運動攝像的運用，幫助學生掌握光學鏡頭的特性和在藝術上的作用，熟悉光線，色彩對畫面的表現功能，并能掌握電視場面調度的基本運用方式。

二、課程內容及時間安排

“攝影與電視攝像基礎”一共包括十個教學單元。主要內容及時間安排如下：

第一單元： 概 論

教學內容： 1．攝影的定義、特點、發展勢力；2．攝影器材；3．攝影技術的應用；

第二單元： 攝影基本概念與應用

一、聚焦與景深

教學內容：1．幾個基本概念，介紹聚焦、景深、焦深和超焦點距離的含義；2．聚焦知識，1 3．景深，介紹影響景深的幾種因素，景深的調節技巧；4．超焦距與景深的關系，超焦距的實用價值以及計算方法等等。本章重點是掌握聚焦的方法和景深、焦深、超焦的運用。

二、曝光與測光

教學內容：1．曝光和曝光量的含義；2．曝光量與影像質量的關系；3．影響曝光量的幾種因素；4．怎樣正確估計曝光；5．閃光攝影的曝光技術；6．測光的基本知識：內、外測光表基本原理及其局限性，測光技巧。本章重點是掌握正確曝光的基本方法。

第三單元：光線的運用

教學內容：1．光的基本特征：光的強度、光的方向性、光的顏色；2．光的種類：自然光及其在不同時間、不同氣候環境下的特性，人工光的種類及其特點；3．光在攝影造型中的作用；4．自然光攝影基本技能；5．人工光攝影的布光技巧。本章目的是使學生了解光的基本知識和運用技巧。

第四單元： 攝影構圖

教學內容：1．攝影構圖的含義、目的和基本要求；2．攝影構圖的基本程序，即拍攝點（方向、高度、距離）的確定、畫幅（豎式、橫式、方形畫幅）的選擇、畫面布局（即主體、前景、背景、環境和空間的安排設計）、主體和陪體的表現手法等等；3．主體和陪體在畫面中的作用；4．攝影構圖的基本形式；5．彩色攝影構圖基本知識。本章重點是了解攝影構圖的基本原理和基本形式，并通過實際操作掌握攝影的構圖的基本技能。

第五單元： 專題攝影簡介

教學內容：1．科技攝影的范圍、器材、要求；2．新聞攝影的含義、特點、原則、種類；3．廣告攝影的含義、作用、特點、技巧和器材；4．生活攝影的范圍、要求；5．風光攝影的含義、要求、對象和基本技術；6．藝術攝影的定義，與紀實性攝影的主要區別，藝術攝影在藝術領域中的地位和作用，藝術攝影的基本技法。

三、課程實習內容（安排1次，約4學時，）

1． 光線的運用，練習對光線強度、方向和光的著色的判斷，以確定曝光組合，選擇拍攝點和拍攝時機；

2． 構圖練習，根據課堂知識，練習各種構圖形式，包括拍攝位置、畫幅、畫面布局、拍攝手法的具體運用； 3． 景深調節，練習使用照相機的調焦裝置、聚焦位置的確定、景深的選定和調節，超焦距的運用；

4． 專題攝影練習。

第六單元：電視攝象機使用

1、教學要求：

通過本章的學習，了解彩色電視攝像機的分類方法，掌握彩色電視攝像機基本組成和性能，掌握彩色電視攝像的基本操作方法，并能對彩色電視攝像機能進行正常的保養工作。

2、教學內容：

1、電視攝像機的基本組成 ；

2、第二節 電視攝像機的基本操作；

3、電視攝像機的保養方法。

教學實習：校園內拍攝4學時

第七單元：電視畫面

一、電視畫面

教學內容：

1、第一節電視畫面的地位和作用；

2、電視畫面的特性；

3、電視畫面的造型特點；

4、電視畫面的取材要求；

二、電視景別

教學內容：

1、拍攝角度；

2、電視畫面的構圖要素 ；

3、固定畫面的概念及特點；

4、固定畫面的功用及局限

第八單元：運動攝像

教學內容：1．

推鏡頭；2．

拉鏡頭；3．

搖鏡頭；4．

移鏡頭；5．

跟鏡頭

6．升降鏡頭7．

綜合運動鏡頭

第九單元：電視場面調度

教學內容：1．

場面調度的源流；2．

電視場面調度中機位，運動，軸線等原理

第十單元講：紀實性拍攝

教學內容：1．

新聞節目的拍攝；2．

紀實拍攝中的創造性；3．

如何表現沖突與人物內心；4．

攝像師的基本素質和執機技術

三．課外學時安排：

通過觀摩優秀電影，紀錄片，撰寫論文，攝影實踐創作等形式，把教學中的理論部分與實踐相結合，使學生在理解課程知識的基礎上能夠把攝像的理論知識運用到具體實踐中去。

第三篇：電視新聞稿寫作與電視新聞攝像

電視新聞稿寫作與電視新聞攝像

文/登歌

一、電視新聞寫作

（一）、電視新聞的特點：實、快、新、短，聲畫結合，形象直觀。內容真實、報道及時、事實新鮮、篇幅短小。新聞語言的特征：準確、簡潔、鮮明、生動。

（二）、電視新聞的分類：按報道形式可分為：一般消息、新聞特寫、系列報道、連續報道、新聞評論、新聞專題等。其中電視消息按時長不同分為：短消息（1分半鐘以內）、長消息（4分鐘以內）。按報道的內容分為：事件消息、動態消息、經驗消息、綜合消息等。按報道形式分為：典型報道、綜合報道、述評性報道、批評性報道等。

（三）、電視新聞的結構：通常分為標題、導語、主體、結尾幾部分。有時，還包括背景材料。

標題：標題是整條新聞的眼睛，是對新聞內涵的概括和濃縮。題好一半文，電視新聞的標題要力求簡練、準確、生動，起到提示新聞主題的作用。

如：去年夏天，國內出現了一個謠言，說今年的香蕉里面長蟲子。就是這個誤導信息，造成海南島香蕉賣不出去，大量成熟的香蕉爛在地里。人民日報刊出了一則消息，題為《敗于信息？敗于信息！》，這樣的標題緊扣新聞主題，讓人過目不忘；前不久，央視2套《今日觀察》欄目播出了一期關注G20峰會的新聞評論節目，標題叫做《20位超級歌手，難唱同一首歌》，標題不僅提示了新聞主題，而且形象生動，意味深長。

如：“瀘州歷上首位奧運冠軍今日誕生”，強調新聞時效。“江陽小將鄒凱勇奪三金”，突出新聞人物。標題不同，報道角度也不同。標題取大了有無病呻吟之嫌，讓人反感。取偏了會導致文不對題，觀眾看完新聞之后會有種上當的感覺。標題過于平淡（如用一般會議名稱做新聞標題），很難引起觀眾的注意。標題太夸張又有失新聞的真實與客觀。比如：“瀘州的士的十宗罪”，用在網絡上無所謂，用在電視上就過火了。

導語：是新聞的先導，當然位于最開頭。用最少的語言傳達盡可能豐富的信息，要求有實質內容，不要空洞無物。因此，要盡量將最有新聞價值、最有吸引力的事實寫進導語。

主體：主體是新聞的主干。總的要求：與導語相輔相成，內容充實，材料典型，層次清楚，手法靈活，富有新意。結尾:特指能夠深化新聞主題的最后一部分。根據新聞內容或報道角度的不同，消息結尾的寫法多種多樣。大體分為：評論式、總結式、啟發式、展望式、引用式、背景式、數字式、補充式等形式。

背景：背景是指對新聞事件產生的相關條件和有關知識、政策法規等所作的必要的交代和介紹。目的是幫助觀眾理解新聞內容或延伸思路，深化主題，再或者是為了豐富內容，增加趣味。

背景的寫作必須緊扣主題，言簡意賅，有滋有味。特別強調一點，新聞寫作時常常要用到一些資料，它通常是背景材料的一種，運用恰當，會為新聞增色，增加報道深度。但記者一定要咀嚼材料，吃透精神，融會貫通。切忌照搬照抄，濫用材料。

（四）、電視新聞的要素：指新聞事實的主要構成因素。何時（WHEN)、何地(WHERE)、何人（WHO）、何事(WHAT)、何故(WHY),后來增加了一個要素：如何（HOW），用英文字頭簡稱“5W1H”，被人們稱為新聞六要素。過去強調前面的五要素，一個都不能少。現在更為靈活了。有時，電視新聞報道中可以省略某些要素。比如一般性會議報道，不用寫在哪里（幾樓、幾會議室等）開會。

（三）、把握新聞采寫的特點：記住五句話。敏于捕捉：新聞工作者要煉就一雙火眼金睛，要注意觀察，善于發現。要增強新聞的敏感性，才能發現并抓住身邊的好新聞。獲取新聞的途徑很多，報紙、電視、網絡、會議、簡報等。要當“兩廣總督”，廣泛接觸社會，廣交各界朋友，以增加獲取新聞線索的渠道。要有政治敏銳性、新聞敏感性、工作責任心，不要眼睜睜看著好新聞從你身邊溜走。

例：有時手里沒有攝像機，或電池用完等情況，不要忘了眼睛就是最好的攝像機，寫成口播新聞也可報出來。要苦練基本功，養成善于學習、長于觀察、勤于思考的好習慣。要善于領會領導意圖，認真傾聽群眾意見，由表及里，順藤摸瓜，找出新聞背后的新聞，用好用盡手里的新聞線索。

勤于采訪：新聞是采訪得來的，不是拍腦袋想出來的。不要把眼睛僅僅盯在會議室，要走到群眾中去，走進生活中去，走進實際工作中去，找出鮮活的東西來。要找準采訪對象，講究采訪技巧，用眼看、用心聽、用手記。采訪到位，新聞就成功了一半。

例：有位新聞同行曾發過這樣感慨：坐在家頭、捏著煙頭、皺著眉頭,思考了兩個鐘頭,稿子還沒開頭。這是許多記者的體會，同時說明了新聞采訪的重要性。精于構思：確立新聞主題、巧選報道角度、體現匠心獨運。

例：昨天我們單位有位記者跑鄉鎮開展城鄉環境整治攻堅行動的新聞，回來我問他收獲如何？他說沒什么“名堂”。因為主要是要整治街面上違章支篷搭架的問題，本來想反映政府整治力大，嚴格執法，強力推進些項工作的，但執法隊伍去的時候，多數違規建筑群眾都自己拆了，大整治行動拍起來場面就沒看頭了。我說這有什么啊，反過來報道不行嗎？這正好說明政府的宣傳動員工作做得到位，群眾積極響應，主動拆除違章建筑，這機樣報道不是更好嗎？記者采訪為什么要先入為主，我們可不可以換個角度看問題呢？

疾于運筆：采訪結束，迅速成篇，又快又好。一是報道時效性的需要。二是既能寫出真實感受，又不至于忘掉重要的信息。

把握細節：拍攝時不要放過細節，撰稿時也要處理好細節。新聞的亮點往往需要用細節來刻畫。現代新聞報道提倡：新聞故事化，故事情節化，情節細節化，細節人物化。要能抓住細節，寫出人情味來。做到語言生動活潑，故事扣人心弦。例：昨天，我們的新聞欄目播出了一條流動法庭在一鄉鎮某村開庭審理因車禍造成的經濟賠償案。這是一條好新聞，它反映了法官轉變工作作風，利用流動法庭把政策法律送到了村民的家門口。文稿敘述很清楚，把車禍發生后的責任認定、醫療費用多少、保險理賠金額、被告欠款情況都一一講清了。畫面拍攝也很穩定，各種景別都用到了。遺憾的是，我們在審片時，從頭到尾沒有看到任何反映真實情況的票據、認定書、調解書等細節內容。我想，觀眾可能跟我一樣，也想看看這些東西吧？

（四）、電視新聞寫作技巧 第一、新聞寫作的基本原則：

1、用事實說話，經得起推敲。真實是新聞的生命，客觀是新聞的原則。讓觀點從報道中自然流露，而不是“指點”出來。這里講的真實客觀是相當的，絕對的真實客觀無法做到。

例：不說絕對的話，不講過頭的話。如：有人用“一塵不染”來形容地面干凈，顯然就言過其實了。

2、精選事實，以小見大。在紛繁的事件中精選出最有價值的事實（未必就是大事）。有時，一滴水也能映出太陽的光輝。

3、正反并舉，對比襯托。這是一個原則，也是一種手法。將今昔、正反不同的事實組織在一起形成對比，讓人一目了然。

例：去年8月，我們的新聞欄目報道了一條新聞，說的是某實驗學校把幾十名災區學生接到學校，免費為他們提供食宿和補習條件。文稿開頭這樣寫道：“記者剛走進某學校，只聽見空蕩蕩的校園里傳來了朗朗的讀聲。” 這個對比手法的運用顯然沒處理好，咋一聽有種靈異的感覺。后來，編輯給改成了“眼下正值暑期，正是各學校都在放暑假的時候，某實驗學校的校園里卻傳出了朗朗的讀書聲。這是怎么回事兒呢？一起去看看。”這一改，有對比了，而且通過設問的方式，還給人留下了懸念，吸引人想看下去。

4、集點成面，點面結合。這既是寫作原則，也是表現技巧。選取一個“點”，把這說細、說透，具體客觀。再結合到面上去深化主題。這是一種被普遍采用的一種表現手法。對綜合性、經驗性的新聞報道比較適用。

5、目擊實錄，再現場景。這是電視新聞報道中最常采用的手法之一，也最能體現“用事實說話”的原則。好處有三，一是采用第一人稱講述，是記者或被采訪者的現身說法。內容是親眼所見，親身經歷，因此真實可信。大家可能還記得去年5.12地震災害發生后，央視記者張泉靈在映秀等災害現場所做的幾個感人肺腑的報道。我覺得，象這樣的報道應該寫進新北廣的聞教科書。二是事件在“現在進行時態”中展開，因此時效性較強。三是形象生動，現場感強，能吸引觀眾眼球。

6、言簡意賅，畫龍點睛。這主要是針對新聞中的議論而言的。值得注意的是，議論必須是從新聞事實中自然而然引發出來的，而不是硬塞進去的。

7、適時引語，借口說話。發揮電視的優勢，把自己想說的話，借別人的嘴說出來。使報道更加客觀，真實可性。引語必須準確，不得歪曲原話，不得斷章取義。

第二、新聞要追求精練。要盡量把新聞寫短，因為短才能快，而且容易讓新聞信息飽滿，這樣才能留住觀眾。方法有四：

1、一事一報，筆無旁涉。文稿不蔓不枝，短小精悍；

2、提煉精華，巧取一隅。突出重點，發現亮點，體現特點；

例：近期我們做了一組企業如何應對金融危機的系列報道。眾多企業幾乎都面臨同樣的問題：市場變化莫測，產品銷售受阻，資金周轉困難。在應對措施方面，沉著冷靜、樹立信心、調研市場、找出對策，這些都是共性的東西。如何反映出他們的不同之處，讓別的企業看了可從中到些啟示呢？這恐怕就要巧取一隅才行了。在做某酒類生產銷售企業的節目時，我著重講了一個故事：一年的迷茫讓老總如坐針氈，臨近年關，企業工資都發不出來，通過市場調查，找到了問題的關鍵。確定了調整產品結構的思路，一個星期時間開發出一款新產品投放市場，春節前的二十多天時間，銷售了11萬箱酒，收入600多萬元。憑著一個點子，讓企業找到了過冬的棉襖。而對另一家石油鉆采設備制造公司應對危機的報道中，我們把著眼點放在了企業堅持走科技創新之路，使得自身肌體強健，抗風險能力增強。立足產品特點和自身優勢，在別人回港靠岸之時，他卻轉身向海，走出國門，今年一季度就拿到了1千多萬元的訂單。比去年同期增長了900%。這就是亮點所在。

3、選材典型，舉一反三。用典型的事例讓報道變得生動。例：去年春夏之交，我到一個叫水中壩的蔬菜基地采訪，村民反映黃瓜賣不出去，每斤一角多錢都沒人要。詳細了解才知道是因年初低溫災害使全區的早菜普遍受到影響，于是菜農們大面積補種黃瓜。因成熟期推遲失去了瀘州早菜的優勢，加之產量斗爭，從而導致全區好幾個菜蔬基地都出現了黃瓜好貨賤賣的情況。然而，我到另一個村采訪時了解到菜農艾某卻沒有眾多菜農的煩惱。因為他看到各地都在補種黃瓜的時候，就預料到市場可能出現黃瓜飽和的情況，從而改種青花菜，一斤就賣到幾塊錢。不但收入沒有因災受損，反而大大增加。后來，我以菜農不光要鉆研技術，也要研究市場為新聞主題，及時寫了這篇報道。

4、以小見大，視角新穎。大題小做，生動具體，一葉知秋。

例如：通過一個災區孩子在瀘學習生活來表現“江陽爸媽”活動的成功開展，進而反映江陽人援助災區的無私大愛。

第三、新聞要有鮮活性。新鮮的東西好賣，沒有誰愛看冷冰冰的面孔，也沒有人喜歡呆板枯燥的報道，所以，新聞要講故事。除了講究事實新鮮、角度新穎而外，電視新聞還應追求生動活潑、形象直觀。要學會用畫面語言來表現，讓報道顯得更直觀。要讓觀眾如臨其境。要把新聞事實放在廣闊的時代背景下來考察它的新聞價值，從而提煉出富于時代氣息的新聞主題。這是電視新聞寫作的內功。

（五）、會議新聞報道應注意的問題。除了黨代會、黨委擴大會、人代會、政協委等高規格的會議報道，要注意會議的議題、議程等形式外，一般會議報道應淡化形式，注重內容。做到跳出會議報會議，有的甚至可以不提會議。只要把會議精神準確傳達出來，能夠深入進支做延伸性的報道當然更好。千萬不要把會議新聞搞成新聞會議，觀眾不會買賬的，一般觀眾誰會想看你在電視上開會，想看的人早就參加了會議。而我們作報道的目的是什么，是讓更多不了解會議內容的人知曉。因此，我們宣傳的目的又怎么能實現呢？

例：比如報道農業生產方面的會議，就可以跳出會議去寫，再加上些反映農作物生長情況、農業基礎設施建設等方面的圖像，就會使新聞更生動。

（六）、電視新聞報道中的忌諱：

一忌捕風捉影，無中生有；二忌張冠李戴，移花接木；三忌添枝加葉，夸大事實；四忌關注表象，忽略本質；報道浮在上面，容易誤導觀眾；五忌材料堆砌，思路混亂；六忌形式重于內容；在會議報道中最容易犯這個錯誤，把時間、地點、會議名稱、參加人員說完就占了一半多的篇幅，真正該報道的內容卻一筆帶過了。要知道，會議精神及其延深的東西才是觀眾所關心的。七忌抄總結、抄簡報，只重結果，忽視過程；如：報道統計數據，經濟指標等。只報綜合排名第幾，指標多高。對如何取得這一成績的關鍵問題卻只字未提。新聞報道不是政府目標管理考核，既要注重結果，更要關注過程。報道的目的不僅要讓大家了解令人鼓舞的成績，還要讓觀眾從創造輝煌業績的過程中得到啟示。八忌聲畫兩張皮。文字解說與畫面根本不是同一回事，讓人看著就別扭。

（七）、上送新聞稿應注意的問題

1、要考慮媒體的視角。對同一件事情，媒體不同，報道角度也有區別，我們在寫上送稿時，應考慮到媒體的不同視角。

2007年“八一”前夕，川臺有個約稿：主題是“區委書記重視支持國防后備力量建設”。由瀘州臺新聞部和區廣電站聯合采訪，并分別在各自的欄目做了報道。《瀘州新聞聯播》的用標題是《江陽區積極支持國防后備力量建設》；《江陽新聞》用的標題是《陳文調研我區國防后備力量建設工作》。而上送川臺的新聞標題是：《愛軍精武好書記，細微之處見精神》。僅從標題上看，就能看出兩級媒體對同一新聞事實的報道角度各有不同。

2、為方便聯系，上送新聞的稿件上要注明來稿單位、通訊員姓名、聯系方式、撰稿日期、磁帶編號，以便于工作銜接。

3、除了自采稿件上送外，可以采取推薦選題上送，待雙方溝通之后進行聯合采訪報道。不失為一種行之有效的辦法。

二、電視新聞攝像

（一）、攝像前的技術準備

認識攝像機：廣播級攝像機和普通DV。前者更專業，技術指標更高，操作相對復雜。后者高檔一些的也分手動調節和自動模式，也就是通常所說的傻瓜攝像機。攝像機大致由鏡頭、調節控制、視音頻記錄、取景器、液晶屏、電源等部分組成。

1、焦距：是鏡頭的重要性能指標。一般我們說：焦距就是透鏡是中心到焦點的距離。鏡頭焦距的長短決定著拍攝的成像大小，視場角大小。當對同一距離遠的同一個被攝目標拍攝時，鏡頭焦距長所成的像大，鏡頭焦距短（漸近廣角）所成的像小。注意：光學變焦和數碼變焦是兩回事，新聞攝像主要看它的光學變焦。

資料：普通DV大多具備10-20倍以上光學變焦能力，配合數碼變焦可達幾百倍。理論上講，10倍變焦就可以拍攝到70米以外的場景，已經足夠了。鏡頭根據其焦距的長短，即拍攝時的視角，可分為標準鏡頭，廣角鏡頭和長焦距鏡頭等。

2、光圈：用F值（指數）來表示，從F1.8（DV為F2）、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F44到F64等。它決定進光量的多少，關系到畫面的亮度。光圈F值越小，在單位時間內的進光量就越多。當鏡頭焦距不變時，光圈指數F的數值越小則光圈越大。例如：光圈從F8調整到F5.6，進光量便多一倍，我們通常說光圈開大了一級。

此外，許多攝像機還有增溢功能，開啟后可增加亮度（6db、12db），但畫質將變得粗糙。

3、快門：決定拍攝曝光的速度。攝像機的快門值從慢到快為1/50、1/60等??直到1/2000。正常快門速度為1/50。拍攝前手動調整快門速度，然后攝像機（自動模式）根據環境計算出合適的光圈大小來。要學會用光圈和快門來控制畫面與光線。

例如：在拍攝普通電腦屏幕（CRT）時，畫面會不停的閃動。只需將電腦刷新頻率調整為60HZ，然后將攝像機快門調整了1/60，使之同步，畫面就不會閃動了。

4、照度：通常我們說的畫面亮度是指物體曝光程度，而照度是指物體單位被照面積上接收到的光通量稱為照度。單位為勒克司（lux,法定符號lx）。照度大小直接影響曝光程度。拍攝時要根據不同環境，配合光圈和快門來選擇合適的照度。對于普通用戶而言，有兩種曝光方式可選。一個是自動曝光；另一個是程式自動曝光（選擇預先設置的用戶設置單元）。

參考：白天、夜間、室內、室外、陰天、晴天等不同環境，光的照度不同。如：一般情況下，陰天室外：50-500 IX；晴天室外：300-2000 IX；電視臺演播室：2000 IX。

5、景深：指影像的前景清晰點到后景清晰點之間的距離。它的存在使鏡頭具有真實在現視覺感受的能力，使畫面具有虛實對比的關系，從而可以突出被攝主體，制造出更加真實的空間感。

資料：影響景深的因素：

光圈的大小：光圈越小，景深越大。反之亦然。焦距的長短：焦距越短，景深越大。反之亦然。距離的遠近：攝像機離被攝物體越遠，景深越大。反之亦然。

6、白平衡：在不同的環境光線狀況下，物體的色彩會產生變化。攝像機感光器件（CCD）對白色容易產生誤判，導致拍攝的畫面偏色。比如白色物體在室內曖光源下它會偏黃，在蔚藍色天空下會偏藍。白平衡調整就是使在各種光線條件下拍攝的圖像色彩和人眼看到的景物色彩相一致。

參考：不同光源的色調是用色溫來描述的，單位是開爾文（K）。萬里無云的藍天，色溫為10000K，陰天約為7000-9000K，晴天陽光直射下的色溫為6000K，熒光燈的色溫約為4500K，鎢絲燈（暖光源）的色溫約為2600K，日出、日落時的色溫約為2000K，燭光下的色溫約為1000K。

7、像素：指攝像機鏡頭傳感器的有效像素數量，分動態、靜態和總體像素。與DC（照相機）不同的是，DV的像素不一定越多越好。一般40多萬像素就可以達到普通電視的分辨率（720×576＝414720）的有效像素了。

8、存儲介質：磁帶、光盤、硬盤、SD卡、P2卡（數字高清）等。當下以磁帶運用最為廣泛。

（二）、攝像中的藝術實踐

1、拍攝用光的選擇：

光的照度：要合理控制光線強度。前面已經介紹，不再贅述。

光的方向：順光、側順光、逆光、側逆光、頂光、仰射光、平行光等。光的不用方向，將對畫面層次、色調、色彩產生影響。對新聞攝像而言，多用順光或側順光，少用側逆光，盡量不用逆光。其它的光源，實際工作中，通常由不得記者選擇。

2、拍攝角度的選擇：平視、側視、俯視、仰視等。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不同的視角方位構成不同的人、物造型。會議新聞多用平行視角，結合部分側視（如拍會議受場地限制時）角度來完成。拍攝角度往往是由拍攝位置決定的，因此，拍攝新聞就有個站位、搶位的問題。比如：拍攝領導慰問走訪，記者應搶在前面，才能拍到正面圖像。

3、拍攝景別的選擇：

遠景：視野開闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊場景；

全景：顯示人物全身或場景全貌，能較好地反映人與周圍環境的關系；（會議新聞的第一個鏡頭和最后一個鏡頭常常用到。）

中景：人物膝蓋以上或場景局部的畫面。能反映出人與物總體特征的局部；（會議新聞也常用到。）近景：顯示人物胸部以上或物體局部的畫面。反映人物精神面貌、內心情感或物體較為細節的部分。如：會議新聞拍攝領導。

特寫：人體肩部以上的頭像或物體細部的畫面。排除一切多余形象，突出人物表情或物體部特征。最能反映細節，強調內容的景別。如：握手（領導與群眾的手，招商簽約的握手）、激動的表情等。特寫運用要有目的，不要濫用。

4、構圖：按形態分：靜態構圖（如樹林）、動態構圖（如運動場）。按線形結構分：水平線構圖（如教學樓）、垂直線構圖（如高樓）、斜線構圖（如街道）、曲線構圖（如河流）、黃金分割式構圖（如播音員出口導）、九宮格構圖（右上方的交差點最為理想）、圓型構圖（如廣場跑道）、對稱與非對稱構圖。

構圖原則：保持攝像機的平衡、突出被拍攝主體、注意多個主體聯系、排除干擾信息、畫面整潔流暢。

構圖要點：立意要“準”（讓鏡頭“說話”）、畫面要“精”（力戒雜亂無章）、主體要“明”（處理好主體與陪體及環境的關系，比如領導調研。）、圖像要“美”（藝術表現力）。

5、鏡頭長度：新聞鏡頭以4到6秒為宜。按下記錄按鈕后，心中開始數數，估計時間到再按一下停止拍攝。關機前的最后一個鏡頭可以稍微長些。

6、拍攝的方法：固定拍攝、移動拍攝（推、拉、搖、移、甩）。移動拍攝時（主要指搖攝）要把握好起幅與落幅。長度一般以2至3秒為佳，便于后期剪輯。

（三）、新聞攝像中應注意的幾個問題

1、穩定壓倒一切，忌諱圖像晃動。多拍固定鏡頭，少拍移動鏡頭。做到平、穩、準、勻的方法：一是拍攝時盡量摒住呼吸,控制好機器；二是盡量靠近被攝對象進行拍攝；三是選擇好站位，搖移拍攝有講究。忌諱無目的地使用推、拉、搖、移鏡頭。

2、盡量避免逆光鏡頭出現。可以通過調整拍攝角度來減少逆光發生，迫不得已時可啟用攝像機的增溢功能。

3、學會運用不同景別、不同角度拍攝，豐富鏡頭的表現力，讓新聞的圖像更好看。橫搖鏡頭最好不要超過180度，否則將給人暈厥的感覺。初學者容易犯該毛病。

4、合理選擇拍攝內容，為新聞主題服務。拍攝什么圖像要做到心中有數，切不可亂拍一通，浪費自己的磁帶，也浪費別人的表情，更耽誤制作的時間。盡量避開有干擾信息的內容。

如：報道環境整治取得明顯成效，拍攝清潔工人清掃街道時，剛掃過的干凈路面上還留有 “辦證號碼”清晰的字樣。這顯然不應該出現在畫面中。比如，被采訪者說今年莊稼長勢良好，背景畫面卻正好相反。諸如此類的情況應當避免。

5、合理運用同期聲，包括現場同期錄音和現場采訪，增強新聞的現場感。如文藝晚會、演講比賽、運動會、突發事件現場等，只要運用得當，往往能收到先聲奪人的效果。

6、會議新聞拍攝應注意的幾個問題：

A、領導圖像拍攝盡量用正面鏡頭（除非場地限制）。按照一般的慣例，同級媒體拍同級別領導及上級領導才使用近景（大家通常說的“特寫”），同級別以下領導及參會人員一般用中景或接近于近景（二到三個人出現在畫面中）。

B、鏡頭講究對稱性。主席臺一組、參會人員一組，或檢查方一組，迎檢方一組。拍攝順序一般從大景別（全景）到小景別（近景）、從主席臺到參會席、從主要領導到其他領導； C、抓緊在前十分鐘拍攝完所需鏡頭（參會人員整體精神狀態較好），余下的時間做筆記，補拍領導講話或與會者發言的鏡頭。有時會場人不多，坐得不集中，可在會前提醒主持人調整坐位，便于拍攝。

7、攝像前的準備工作要做好，檢查電池是否有電、磁帶是否裝好。有時，為搶鏡頭，要提前開機。比如在下車之前就開機。

8、記者要練就一身“眼觀六路、耳聽八方”的硬功夫。強化抓拍意識，不放過稍縱即逝的鏡頭（如爆破作業）。既要動手拍，更要用心想。同時還要注意人、機安全，防摔跤，防碰撞，防意外。

第四篇：電視攝像課程小結

電視攝像課程小結

何峻峰 2012210722

課程小結

通過本學期對于《電視攝像》課程的學習和幾次非常寶貴的實驗實踐學習經歷，我對電視攝像在技術層面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些攝像機設備如SONY1500C和各種三腳架的使用技巧，另外我也學習了電視攝像的造型元素、拍攝手法等攝像基本知識，也了解了景別、光線、角度、色彩光學鏡頭等各種因素對拍攝畫面的影響，還初步形成了將敘事語言表意分解成鏡頭語言以及將鏡頭語言串聯成敘事語言的意識。

其中，給我最大幫助的莫過于老師每節課老師播放的視頻和實驗課上的自我實踐，我一直覺得只有通過看別人的還有自己去拍才能學到真正的東西，畢竟紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行嘛。通過一次次實際拍攝，我對于固定鏡頭和運動鏡頭，特別是搖鏡頭理解又上到了更高的層次。同時，我還學到了到達拍攝現場第一要務是觀察環境，然后根據環境制定合適的拍攝計劃，例如，當拍攝主體要從右往左移動時，那么我們攝像師也應該提前掌握他的移動軌跡，以此來調整自己的站位走位調整畫面構圖。其次為了拍攝畫面穩定，腳架是必不可少的，但是如果沒有腳架，那么我們最好能尋到合適的支撐物，接著開機，調節白平衡，然后拍攝，而且要謹記的是，拍攝鏡頭長度的規律：固定畫面至少為5秒，運動鏡頭則至少為15秒，若要拍攝文字，則不能低于觀眾全部瀏覽一遍文字所需的最短時間，等等。

通過課堂理論學習和課外教學實踐，我明白了確定畫面主體的重要性，主體是畫面表現的主要對象，承擔著敘事和表現的直接責任，如果一個畫面缺少主體，那么即使拍攝角度、手法等其他環節控制得再好，這個畫面也無疑是失敗的，不能用于后期編輯的。而確定主體后，還要讓一定的陪體入畫，陪體的責任是幫助主體說明內容，襯托主體，使觀眾更好地了解主體及拍攝意圖，同時也可以起到活潑畫面的效果。但同時要注意畫面主次之分，陪體不可喧賓奪主，否則，畫面同樣是失敗的。

穩定性是一個很重要的衡量畫面質量的因素，所以說三腳架必不可少，但如果在實際拍攝中沒有腳架，或者腳架出現了問題，那這就依賴于正確的執機方式和呼吸方式，并且尋找合適的支撐物也是一個小訣竅。要拍出橫平豎直的畫面，就需要攝像者在拍攝的環境中尋找能起到對比畫面的線條，如海平面或者筆直的電線桿。

在實際拍攝中，我非常明顯得感受到了畫面前景對于表現主體和豐富畫面層次的重大作用。在第一次拍攝中，我們拍攝的圖書館大多是沒有前景的，因而畫面顯得有點呆板、層次單一，所以在上完老師的關于前景后景對于畫面意義的課程后，我總結經驗，在第二次拍攝中，給圖書館的全景加入了搖曳的柳條和微微波動的湖面作為畫面前景，這就大大豐富和活化了畫面，增加了畫面的層次感。另外，在拍攝的時候，我們還應該注意畫面的簡潔，切記一定要做到突出主體。也要避免主體在畫面構圖中超出安全線，保證主體不要“變成殘疾人”不要“面壁思過”。

通過對其他組同學拍攝的分析，特別是在文一樓后山進行的拍攝，我知道了在太陽下拍攝要盡量避開光斑，至少要保證被攝主體上沒有光斑。而且拍攝地點最好選在陽光下，而不是站在樹林里往外拍。另外，一般情況下，要保證主體居中并且是完整的，否則，畫面就沒有主體。在進行搖鏡頭時，要選擇好起幅和落幅，特別是落幅的構圖特別重要。

在拍攝人物時，盡量使其以正面形象示人，而且如果人物有明顯的站位方向時，要順著這個方向預留一定的空間，這樣才不會使得畫面太擁擠。根據九宮圖構圖法，主體人物（畫面主體）要安排在畫面中心的四個興趣點附近，人物的眼睛要處于上三分之一線附近。

在構圖上，一次完整的要有統一的構圖方法，要么從始至終是水平線構圖，要么是斜線構圖或者曲線構圖，切不可幾種交叉使用。

在運動攝像時，無論是推拉搖移的哪種，都要是流暢的，根據不同的敘事需要，速度可以相應進行調節。拍攝角度也很重要，而且一般是先選擇拍攝角度，后選擇拍攝高度。

光線、色彩、主體陪體位置都會影響畫面均衡感，這就要求我們在拍攝時要使得光線均勻、色彩搭配適當、主體居中。

還有一個很重要的知識，那就是景別。景別是被攝主體在畫面框架中所占的大小和范圍，不同的景別，其表現的內容和作用均不同。如，遠景著重表現的是環境，主要用于敘事開頭交代環境背景；而全景就可以兼顧主體和環境或者表現主體的動作、整個狀態等，因而多用來表現主體和環境的關系或主體完整形象等。

我在《電視攝像》這門課教中學到了很多，以上是根據我自己的體驗總結的最主要的方面，但學習這門課程除了讓我在技術水平上有所提高外，更重要的是培養了一些很重要的拍攝意識，我相信，這些在我以后的工作、學習中會讓我獲益匪淺。對于這么課的結束我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業息息相關的，是應該繼續上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結束了，但我的學習不能到此為止，我還應該繼續學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。最后，感謝老師的諄諄教導！

第五篇：電視攝像實習報告

實習要點：構圖（主體、陪體、前景和后景）、景別、拍攝角度、運動鏡頭 和固定鏡頭（推、拉、搖、移、跟）實習目的：更好的掌握電視攝像的基礎，進一步了解電視攝像的特點和規律 由于電視攝像實習是綜合實習，運用各種的拍攝手法拍攝一部10分鐘的短片。我們先將故事大綱寫好并寫成11場84個分鏡頭，然后聽取指導老師的意見將84個分鏡頭中的部分鏡頭進行了不同程度的更改，并在實地拍攝過程中將部分分鏡頭更具具體情況加以改動。在拍攝過程中我們遇到的最大的問題就是如何構圖、拍攝角度、景別的變化和鏡頭的運動以及軸線問題。電視畫面具有平面造型的特性，即在兩度空間的平面上再現或表現三度空間。其表現有手法有：利用人的視覺經驗在平面上創造出具有縱深感的立體空間；利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感；利用攝像機的運動，突破換面的平面造型。要顯現出電視畫面的平面造型特性，就要注意構圖、拍攝角度、景別變化和鏡頭的運動的綜合運用。構圖、拍攝角度和景別變化是顯現電視畫面平面造型特性的最主要的有手法，其利用的是人的視覺經驗在平面上創造出具有縱深感的立體空間。形成構圖的主要元素為：光線、色彩、影調和線條。結構成分分別是：主體、陪體、前景、后景和環境。在拍攝前的畫面設計中我們注意的是主體、陪體、前景和后景搭配和構成用固定鏡頭拍攝。環境我們用運動鏡頭和景別的變化予以表示。在具體的畫面構圖中我們注意的是陪體、前景和后景與主體的搭配和調配。使陪體對主體起到補充說明的作用，幫助主體說明畫面內涵；使前景和后景渲染、拱托畫面主體形象，發揮其“陪襯”的作用，讓主體的變現后更為鮮明充分；共同均衡構圖和美化畫面。在拍攝第五場的時候，全境交待出女主角小茹所處的環境，以水槽、灶臺和正在燒水的水壺分別構成后景、陪體和前景。突出女主角小茹的身份也顯示這些與小茹的特定關系，同時也為故事的發展起到了說明的作用。第八場，1——4分鏡頭拍攝的內容是打電話，出現在畫面內的只有男主角利朗，所以構圖就顯得尤為重要，出來要起到補充、說明；渲染、拱托主體外，還要豐富和均衡畫面內容的作用。我們以校門、石碑和延伸的馬路分別作為后景、陪體和前景，均衡和豐富畫面。同時也有利于4分鏡頭后的鏡頭的拍攝。用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍叫景別，從某種意義上來講，景別的選擇是攝像者對畫面敘述方式和故事結構方式的選擇，是攝像者創作思維活動的最直接表現。景別的變化是實現造型意圖、形成節奏變化的因素之一；景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而形成畫面內容表達、主題訴求和信息傳遞的不同側重點和各自意蘊。第二場，先用移鏡頭、大全境交待出環境，然后定在女主角身上，從大全境推倒近景。用固定鏡頭和近景拍攝2-8分鏡頭。這樣使主體更加具有明確的指向性。拍攝角度是指被攝主體和攝像機形成的幾何角度和心理角度。幾何角度包括：拍攝高度（俯角、仰角、平角）和拍攝方向（正面、側面、背面）。心理角度包括：主觀性角度（模擬被攝主體的視線和視角進行拍攝）即主觀鏡頭和客觀性角度即客觀鏡頭。第六場的時候我們用主觀性角度、平角拍攝男主角的看見的內容，避免越皺。第二場2-14分鏡頭和第三場、第一場都是以對話為主，我們用客觀性角度拍攝。第四場、第七場和第市場是男、女主角用網絡進行聯系我們也用客觀角度拍攝，聊天記錄讓觀眾自己去感受和想象當時兩人的心情和表情。利用攝像機的運動，突破換面的平面造型最主要的手段是運動鏡頭。運動鏡頭就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位或者改動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這樣拍攝出來的畫面即運動畫面。第二場的9——14分鏡頭就是運用運動鏡頭拍攝，先是前跟男、女主角，然后是推進到女主角的眼睛的特寫。推倒 特寫使畫面形成視覺前移的效果；有明確的主題目標。跟攝使畫面內外運動突破了畫面的兩度空間。在拍攝第八場在試拍中我們犯了越軸的錯誤。軸線：被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條虛擬的直線。然后我們改變拍攝方法和方式用男主角的主觀角度鏡頭進行拍攝，避免了越軸。第九場和第二場的2——6分鏡頭我們用固定畫面拍攝。利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感 固定畫面是是指攝像機的機位不動，鏡頭光軸不變、焦距固定的情況下拍攝的電視畫面。固定鏡頭能夠比較客觀的記錄和反映被攝主體的運動和節奏變化；與運動畫面像比較少主觀因素，鏡頭表現出一定的客觀性，特別是較少運動攝像所帶來的指向性。因為這兩場戲多以對話為主，所以用固定鏡頭拍攝。通過一星期的實習我進一步了解了電視攝像的特點和技巧。在這次實習中我發現了自己的一些不足的地方例如：構圖、越軸。我會在以后的實習和工作中加以改正。這次實習交給我了很多的東西，讓我受益匪淺，對我在以后的生活和工作中有很大的幫助。