第一篇：電視攝像技能大賽策劃書

前言：為進一步提高我院學生的實踐應用能力，強化實驗教學，培養高素質的應用型人才，根據《曲阜師范大學第一屆大學生實驗技能大賽決賽組織方案》要求，結合傳媒學院的傳媒類專業技能特征，制定本方案。

一、指導思想

傳媒學院攝像技能大賽本著“以人為本”的原則，以促進專業實踐教學的效果和質量為宗旨，以現場比賽的方式進行，旨在進一步培養學生的實驗興趣，提升學生的攝像操作技能。

二、比賽組織小組

組長：胡凡剛 副組長：董從斌

成員：董從斌 胡凡剛 姜波孔德剛張維剛

三、比賽內容

電視攝像基本技能包括：電視攝像的基本要領，固定鏡頭和運動鏡頭拍攝技巧，鏡頭與鏡頭組的敘事或抒情表意功效。

四、參賽范圍

傳媒學院新聞學專業、廣告學專業、數字媒體藝術、數字出版專業所有本科生

五、比賽程序及要求

1.抽簽決定比賽題目（拍攝內容），根據抽簽內容，設計五個鏡頭。

2.高清攝像機處于正常狀態，參賽者根據各自的設計自行調整攝像機各項指標。

3.每人拍攝30分鐘（抽簽后帶攝像機到歸還攝像機之間的時間），共計拍攝5個鏡頭（SD卡上只保留5個鏡頭），每個鏡頭的長度在10秒~120秒之間，每個鏡頭的屬性自行設計。

4.直接上交拍攝的素材，不用做后期編輯。

5.作品記參賽者個人成績，其他人員只能根據設計做演員，不得參與設計與拍攝。

6.拍攝過程由學院監場人員進行全程監督，對違規者，取消參賽資格。

六、評分規則

1.本次比賽采用百分制。

2.分值分配：電視攝像基本要領20分；畫面造型20分；五個鏡頭各自有明確主體和表意任務20分；五個鏡頭有一定邏輯關系，表達相對完整的意思，能形成一個主題20分；內容和命題相符20分。

3.評分要求：根據電視攝像技能要求，對每位參賽者所拍鏡頭五個鏡頭按照上述5項要求評分；評分老師根據實際情況酌情給分。

4.超時或SD卡上不是五個鏡頭的要酌情扣分，差別較大者可以判為0分。

七、時間安排

1.報名：2014年10月28日—10月30日

2.比賽：2014年11月8日

八、頒獎

根據參賽人數及作品水平設一、二、三等獎多名。獲獎名單上報學校，由學校統一獎勵。

第二篇：技能大賽策劃書

公共管理學院

第五屆“公信管技能大賽”策劃書

一、活動簡介

為活躍校園文化氣氛，豐富同學們的課余生活，展現同學們的個人風采，特舉行本次技能大賽。該活動作為我院的特色品牌活動在于對學生進行思維認知與綜合素質的測評，檢驗同學們的學習效果和老師們的教學成效。勵練能力、交流技藝、超越自我、勇攀高峰。

二、活動主題

三、活動時間

四、活動地點

五、參賽須知

1、此次活動只限公共管理學院2011、2012級同學參加

2、初賽和復賽由參賽班級自主組織完成3、各參賽者應仔細閱讀本次技能大賽方案及規則，熟悉有關賽程安排

4、參賽者應遵守比賽紀律和比賽規則，服從工作人員的安排，尊重評委評判，如有不同意見，應于賽后與相關組織人員溝通

5、參賽者請提前到達比賽現場，以便于工作人員對賽事的統籌安排以及比賽的順利進行

6、各班同學觀看比賽時應遵守現場次序，所有影響比賽正常進行的行為，主辦方都有權阻止或要求其離開現場

六、前期準備

1、確定主題

2、確定活動人員

參賽者

主持人

組織人員

評委

負責人

3、確定評分標準

七、比賽形式和規則

八、活動開展

1、現場布置:

由各班自己布置

2、入場:

各班班委維持秩序

3、準備：

活動負責人對晚會節目做最后核查,檢查相關事宜。

九、主辦方

公共管理學院

十、注意事項

1、動前做好充分的準備工作，布置現場要及時到位

2、之一現場的秩序

3、活動中班委協調合作

4、后期注意總結經驗整理材料，討論活動中出現的問題，及時聽取意見和建議，及時解決問題。

公共管理學院學生會2014年2月12日

第三篇：電視攝像課程小結

電視攝像課程小結

何峻峰 2012210722

課程小結

通過本學期對于《電視攝像》課程的學習和幾次非常寶貴的實驗實踐學習經歷，我對電視攝像在技術層面有了基本的了解和掌握。我不但掌握了一些攝像機設備如SONY1500C和各種三腳架的使用技巧，另外我也學習了電視攝像的造型元素、拍攝手法等攝像基本知識，也了解了景別、光線、角度、色彩光學鏡頭等各種因素對拍攝畫面的影響，還初步形成了將敘事語言表意分解成鏡頭語言以及將鏡頭語言串聯成敘事語言的意識。

其中，給我最大幫助的莫過于老師每節課老師播放的視頻和實驗課上的自我實踐，我一直覺得只有通過看別人的還有自己去拍才能學到真正的東西，畢竟紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行嘛。通過一次次實際拍攝，我對于固定鏡頭和運動鏡頭，特別是搖鏡頭理解又上到了更高的層次。同時，我還學到了到達拍攝現場第一要務是觀察環境，然后根據環境制定合適的拍攝計劃，例如，當拍攝主體要從右往左移動時，那么我們攝像師也應該提前掌握他的移動軌跡，以此來調整自己的站位走位調整畫面構圖。其次為了拍攝畫面穩定，腳架是必不可少的，但是如果沒有腳架，那么我們最好能尋到合適的支撐物，接著開機，調節白平衡，然后拍攝，而且要謹記的是，拍攝鏡頭長度的規律：固定畫面至少為5秒，運動鏡頭則至少為15秒，若要拍攝文字，則不能低于觀眾全部瀏覽一遍文字所需的最短時間，等等。

通過課堂理論學習和課外教學實踐，我明白了確定畫面主體的重要性，主體是畫面表現的主要對象，承擔著敘事和表現的直接責任，如果一個畫面缺少主體，那么即使拍攝角度、手法等其他環節控制得再好，這個畫面也無疑是失敗的，不能用于后期編輯的。而確定主體后，還要讓一定的陪體入畫，陪體的責任是幫助主體說明內容，襯托主體，使觀眾更好地了解主體及拍攝意圖，同時也可以起到活潑畫面的效果。但同時要注意畫面主次之分，陪體不可喧賓奪主，否則，畫面同樣是失敗的。

穩定性是一個很重要的衡量畫面質量的因素，所以說三腳架必不可少，但如果在實際拍攝中沒有腳架，或者腳架出現了問題，那這就依賴于正確的執機方式和呼吸方式，并且尋找合適的支撐物也是一個小訣竅。要拍出橫平豎直的畫面，就需要攝像者在拍攝的環境中尋找能起到對比畫面的線條，如海平面或者筆直的電線桿。

在實際拍攝中，我非常明顯得感受到了畫面前景對于表現主體和豐富畫面層次的重大作用。在第一次拍攝中，我們拍攝的圖書館大多是沒有前景的，因而畫面顯得有點呆板、層次單一，所以在上完老師的關于前景后景對于畫面意義的課程后，我總結經驗，在第二次拍攝中，給圖書館的全景加入了搖曳的柳條和微微波動的湖面作為畫面前景，這就大大豐富和活化了畫面，增加了畫面的層次感。另外，在拍攝的時候，我們還應該注意畫面的簡潔，切記一定要做到突出主體。也要避免主體在畫面構圖中超出安全線，保證主體不要“變成殘疾人”不要“面壁思過”。

通過對其他組同學拍攝的分析，特別是在文一樓后山進行的拍攝，我知道了在太陽下拍攝要盡量避開光斑，至少要保證被攝主體上沒有光斑。而且拍攝地點最好選在陽光下，而不是站在樹林里往外拍。另外，一般情況下，要保證主體居中并且是完整的，否則，畫面就沒有主體。在進行搖鏡頭時，要選擇好起幅和落幅，特別是落幅的構圖特別重要。

在拍攝人物時，盡量使其以正面形象示人，而且如果人物有明顯的站位方向時，要順著這個方向預留一定的空間，這樣才不會使得畫面太擁擠。根據九宮圖構圖法，主體人物（畫面主體）要安排在畫面中心的四個興趣點附近，人物的眼睛要處于上三分之一線附近。

在構圖上，一次完整的要有統一的構圖方法，要么從始至終是水平線構圖，要么是斜線構圖或者曲線構圖，切不可幾種交叉使用。

在運動攝像時，無論是推拉搖移的哪種，都要是流暢的，根據不同的敘事需要，速度可以相應進行調節。拍攝角度也很重要，而且一般是先選擇拍攝角度，后選擇拍攝高度。

光線、色彩、主體陪體位置都會影響畫面均衡感，這就要求我們在拍攝時要使得光線均勻、色彩搭配適當、主體居中。

還有一個很重要的知識，那就是景別。景別是被攝主體在畫面框架中所占的大小和范圍，不同的景別，其表現的內容和作用均不同。如，遠景著重表現的是環境，主要用于敘事開頭交代環境背景；而全景就可以兼顧主體和環境或者表現主體的動作、整個狀態等，因而多用來表現主體和環境的關系或主體完整形象等。

我在《電視攝像》這門課教中學到了很多，以上是根據我自己的體驗總結的最主要的方面，但學習這門課程除了讓我在技術水平上有所提高外，更重要的是培養了一些很重要的拍攝意識，我相信，這些在我以后的工作、學習中會讓我獲益匪淺。對于這么課的結束我有種意猶未盡的感覺，我認為這門課是與我們今后的專業息息相關的，是應該繼續上下去的，不免有些惋惜。對于學過的知識還沒有很好的吸收，還沒有消化成自己的東西。我想，雖然課程結束了，但我的學習不能到此為止，我還應該繼續學習攝像知識，不斷充實自己，使自己的專業更加到位，完善自我，在今后的學習中，爭取更大的進步。最后，感謝老師的諄諄教導！

第四篇：電視攝像實習報告

實習要點：構圖（主體、陪體、前景和后景）、景別、拍攝角度、運動鏡頭 和固定鏡頭（推、拉、搖、移、跟）實習目的：更好的掌握電視攝像的基礎，進一步了解電視攝像的特點和規律 由于電視攝像實習是綜合實習，運用各種的拍攝手法拍攝一部10分鐘的短片。我們先將故事大綱寫好并寫成11場84個分鏡頭，然后聽取指導老師的意見將84個分鏡頭中的部分鏡頭進行了不同程度的更改，并在實地拍攝過程中將部分分鏡頭更具具體情況加以改動。在拍攝過程中我們遇到的最大的問題就是如何構圖、拍攝角度、景別的變化和鏡頭的運動以及軸線問題。電視畫面具有平面造型的特性，即在兩度空間的平面上再現或表現三度空間。其表現有手法有：利用人的視覺經驗在平面上創造出具有縱深感的立體空間；利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感；利用攝像機的運動，突破換面的平面造型。要顯現出電視畫面的平面造型特性，就要注意構圖、拍攝角度、景別變化和鏡頭的運動的綜合運用。構圖、拍攝角度和景別變化是顯現電視畫面平面造型特性的最主要的有手法，其利用的是人的視覺經驗在平面上創造出具有縱深感的立體空間。形成構圖的主要元素為：光線、色彩、影調和線條。結構成分分別是：主體、陪體、前景、后景和環境。在拍攝前的畫面設計中我們注意的是主體、陪體、前景和后景搭配和構成用固定鏡頭拍攝。環境我們用運動鏡頭和景別的變化予以表示。在具體的畫面構圖中我們注意的是陪體、前景和后景與主體的搭配和調配。使陪體對主體起到補充說明的作用，幫助主體說明畫面內涵；使前景和后景渲染、拱托畫面主體形象，發揮其“陪襯”的作用，讓主體的變現后更為鮮明充分；共同均衡構圖和美化畫面。在拍攝第五場的時候，全境交待出女主角小茹所處的環境，以水槽、灶臺和正在燒水的水壺分別構成后景、陪體和前景。突出女主角小茹的身份也顯示這些與小茹的特定關系，同時也為故事的發展起到了說明的作用。第八場，1——4分鏡頭拍攝的內容是打電話，出現在畫面內的只有男主角利朗，所以構圖就顯得尤為重要，出來要起到補充、說明；渲染、拱托主體外，還要豐富和均衡畫面內容的作用。我們以校門、石碑和延伸的馬路分別作為后景、陪體和前景，均衡和豐富畫面。同時也有利于4分鏡頭后的鏡頭的拍攝。用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍叫景別，從某種意義上來講，景別的選擇是攝像者對畫面敘述方式和故事結構方式的選擇，是攝像者創作思維活動的最直接表現。景別的變化是實現造型意圖、形成節奏變化的因素之一；景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而形成畫面內容表達、主題訴求和信息傳遞的不同側重點和各自意蘊。第二場，先用移鏡頭、大全境交待出環境，然后定在女主角身上，從大全境推倒近景。用固定鏡頭和近景拍攝2-8分鏡頭。這樣使主體更加具有明確的指向性。拍攝角度是指被攝主體和攝像機形成的幾何角度和心理角度。幾何角度包括：拍攝高度（俯角、仰角、平角）和拍攝方向（正面、側面、背面）。心理角度包括：主觀性角度（模擬被攝主體的視線和視角進行拍攝）即主觀鏡頭和客觀性角度即客觀鏡頭。第六場的時候我們用主觀性角度、平角拍攝男主角的看見的內容，避免越皺。第二場2-14分鏡頭和第三場、第一場都是以對話為主，我們用客觀性角度拍攝。第四場、第七場和第市場是男、女主角用網絡進行聯系我們也用客觀角度拍攝，聊天記錄讓觀眾自己去感受和想象當時兩人的心情和表情。利用攝像機的運動，突破換面的平面造型最主要的手段是運動鏡頭。運動鏡頭就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位或者改動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這樣拍攝出來的畫面即運動畫面。第二場的9——14分鏡頭就是運用運動鏡頭拍攝，先是前跟男、女主角，然后是推進到女主角的眼睛的特寫。推倒 特寫使畫面形成視覺前移的效果；有明確的主題目標。跟攝使畫面內外運動突破了畫面的兩度空間。在拍攝第八場在試拍中我們犯了越軸的錯誤。軸線：被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條虛擬的直線。然后我們改變拍攝方法和方式用男主角的主觀角度鏡頭進行拍攝，避免了越軸。第九場和第二場的2——6分鏡頭我們用固定畫面拍攝。利用畫面中的運動的物體顯現畫面空間的深度和立體感 固定畫面是是指攝像機的機位不動，鏡頭光軸不變、焦距固定的情況下拍攝的電視畫面。固定鏡頭能夠比較客觀的記錄和反映被攝主體的運動和節奏變化；與運動畫面像比較少主觀因素，鏡頭表現出一定的客觀性，特別是較少運動攝像所帶來的指向性。因為這兩場戲多以對話為主，所以用固定鏡頭拍攝。通過一星期的實習我進一步了解了電視攝像的特點和技巧。在這次實習中我發現了自己的一些不足的地方例如：構圖、越軸。我會在以后的實習和工作中加以改正。這次實習交給我了很多的東西，讓我受益匪淺，對我在以后的生活和工作中有很大的幫助。

第五篇：電視攝像注意事項20條

電視攝像注意事項20條

電視攝像有著自身的基本規律，如果違背了電視攝像的一般規律，拍出來的畫面和圖像就使人看了很不舒服，留下遺憾。下面是電視攝像注意事項，共20條，供參考。

一忌“七扭八歪”。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，非常難看。

有些記者習慣于用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，采用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成“夾角”，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要借助于物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌“面壁思過”。當對畫面中的人物采用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在“面壁思過”。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦后，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌“橫線切脖”。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、墻裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處于人物脖子的位置，造成“橫線切脖”。避免“橫線切脖”的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌“頂天立地”。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建筑物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的“頂天立地”。在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免“頂天立地”，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌“缺邊少沿”。“缺邊少沿”是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一只耳朵就是沒有額頭；有的建筑物本來是按全景景別取景，卻是“缺邊少沿”，全景不全。

拍攝中景和全景“缺邊少沿”與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，“缺邊少沿”就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止“缺邊少沿”。

六忌“顧此失彼”。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席臺上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是“半拉身子半拉臉”。這種“顧此失彼”的畫面，是由于記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服“顧此失彼”，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都“劈開對半”。七忌“頭重腳輕”。有些攝像記者在畫面構圖時有“頭重腳輕”的習慣，往往是把人物、景物都擠在畫面的上半部，而畫面的下半部卻閑置不用。

克服“頭重腳輕”的缺點，要求記者扛起攝像機，首先安排好主體在畫面中的位置。一般來說，主體上方留的空白應比主體下方留的空白稍大一些，這樣，給人的感覺就不再是“頭重腳輕”而是“腳踏實地”。

八忌“刀光劍影”。我們有時可以在屏幕上見到這樣的畫面：人物靠近門窗，由于門窗框產生暗影，陽光射到人物臉上，使人物的臉部黑一塊、白一塊。這就是拍攝人物應避免的“刀光劍影”。

門窗框暗影導致人物臉部的“刀光劍影”，與人物在樹蔭下散步、勞作時臉上的樹影不同，這種樹影是無法避開，也無須避開的生活中自然景象的必然反映，觀眾當然能夠接受，而門

窗框產生的“刀光劍影”則是要設法避開的。

九忌“雜草從生”。當畫面中的主要人物與背景中的枝干狀物體重疊時，就會出現這樣的情形：人物的頭頂上長出“一棵樹”——人物頭部恰好與背景中的樹干在一條垂直線上；或者人物頭上支出一根電線桿——人物頭部與背景中的電線桿在一條垂直線上。這就是電視攝像中所忌諱的“雜草從生”。

我們在安排主體枝干狀背景物的位置時，應善于變換機位角度，避免把主要人物與枝干狀背景物安排在一條垂直線上，從而克服“雜草從生”。

十忌“哆哆嗦嗦”。有的記者使用攝像機上的自動變焦開關或手動變焦桿時，主意不定，在拍攝推鏡頭或拉鏡頭時，由于用力不勻，拍出來的畫面“哆哆嗦嗦”——推拉過程不是平穩的“勻速運動”，而是忽動忽停，煞是難看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我們在拍攝時盡可能選擇自動變焦方式，保持用力均勻。必須使用手動變焦時，就應特別靜心掌握好手推拉變焦桿，使其始終保持勻速運動。十一忌“空洞無物”。“空洞無物”是指記者在運用搖攝和移攝技巧時，起幅和落幅畫面內容是充實的，但搖移運動過程中畫面卻缺乏實在的內容，甚至是空白，根本沒有表現主題的畫面內容。造成搖移運動過程中畫面“空洞無物”的原因，是記者違背了搖攝、移攝的基本規律，把兩個互相之間缺乏必然聯系、本來應該分別拍攝的畫面，硬要用搖、移手法連在一起。如果搖、移鏡頭的中間部分沒有實在的內容，這樣的搖、移又有何必要呢？

十二忌“起落不穩”。有的記者在運用運動攝像技巧時，沒有起幅固定畫面，開機就是推、拉、搖、移；或者沒有落幅固定畫面，推、拉、搖、移尚未到位就戛然關機。這樣“起落不穩”的運動攝像給后期畫面剪輯帶來很大困難——運動鏡頭與固定畫面無法合理剪接在一起。剪輯理論上要求“動接動”、“靜接靜”，而在實際操作上，絕大多數是固定畫面與固定畫面的剪接，運動鏡頭的剪接也大都是運動鏡頭首尾固定一兩秒長度的起幅、落幅的相剪接，純粹的運動鏡頭在運動過程當中作剪接點的情況是極少的。起落不穩的畫面會給剪輯造成很大困難。

十三忌“運動隨意”。有的記者在使用運動攝像技巧時有較大的主觀隨意性。面對拍攝對象，采用固定攝像還是運動攝像，要根據主題表達的需要，決不能不管三七二十一，扛起攝像機就是推、拉、搖、移，畫面沒有穩當的時候。特別是電視新聞片，要在有限的時間內反映較多的畫面信息，要求每個畫面的長度稍短一些，老是推、拉、搖、移，每個畫面長度相對較長，既不適應新聞片在短時間內容納較多畫面的需要，又使人看起來眼花繚亂，有拖泥帶水的感覺。拍攝新聞提倡多用固定畫面。

十四忌“猶豫不定”。“猶豫不定”是指在運動攝像時，推、拉、搖、移的落幅位置不準確，有的未運動到位就落幅，當感覺到落幅未到位，就接著再往前運動一點；有的拍攝搖鏡頭落幅過了頭。一發現過了頭，就趕緊往回搖一點。這種情形，反映了某些記者在運動攝像尋找落幅位置時，“猶豫不定”的心理狀態。

防止運動攝像落幅的“猶豫不定”，最好是開機錄像之前先用演習方法來找準落幅的位置，找準落幅之后，再正式開機錄像。

十五忌“或快或慢”。有的記者在運動攝像時，運動速度太快，使人目不暇接，根本看不清運動過程中的畫面內容；有的又太慢，看起來磨磨蹭蹭，拖泥帶水，使人看了很不舒服。拍攝出的運動畫面，看起來和人的視線移動速度相近，那么，這樣的運動速度就比較合適。讓攝像機的運動速度符合人的視覺習慣，是運動攝像的一條基本原則。

十六忌“主體游移”。拍攝主體在畫面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出畫，有以下兩種情況：

1、對處于運動中的拍攝主體取景范圍過小，致使運動主體的局部出畫——如人物正在動作的胳膊或手拿的物品擠出畫外，或人物由坐而站時，頭部出了畫面。克服這種毛病，要求

記者對運動主體的取景宜大不宜小。

2、用跟搖、跟移手法跟攝運動主體，由于攝像機的運動速度快于或慢于主體的運動速度，致使主體在畫面中的位置游移不定，甚至出畫。克服這種毛病，除了取景范圍不要太小以外，還要注意使攝像機運動速度與拍攝主體的運動速度大體一致，同時注意掌握運動主體速度的變化，以把握好改變攝像運動速度的“提前量”。拍攝體育新聞時就要注意避免這種毛病。十七忌“長焦搖晃”。有的記者經常肩扛攝像機，在遠距離用長焦鏡頭拍攝物體。由于長焦鏡頭容易使畫面晃動的自身特點，即使攝像機扛得再穩，也免不了畫面搖晃。

在沒有三角架，用肩扛機方式操作時，除了必須要追求長焦特殊效果的以外，應該優先選用標準鏡頭或廣角鏡頭，盡量少用長焦鏡頭。這就要求記者克服懶惰心理，寧可多往前走一段路，把攝像機靠近被攝物體進行拍攝，以避免“長焦搖晃”，獲得穩定的圖像。

另外，由于空氣中介質的作用，長焦鏡頭拍攝的畫面清晰度也不好，選用標準鏡頭特別是廣角鏡頭，還有提高畫面清晰度的作用。

十八忌“越過軸線”。軸線規律要求電視記者在拍攝帶有明顯方向性的物體，特別是運動物體時，攝像機機位不能越過假想軸線180°范圍，否則，就是“越軸”。

越軸拍攝再加上越軸剪輯，會給觀眾造成視覺上的混亂。例如，第一個畫面是一輛汽車往右開，緊接著的第二個畫面是這輛車又往左開，使觀眾弄不明白這輛車究竟是往哪邊開。這就是由于越軸拍攝和越軸剪輯造成的。假設拍攝一輛行進中的汽車，后期剪輯長度要求至少有兩個畫面，那么，我們只拍攝了兩個畫面，而且是在汽車進行軸線180°內外分別拍攝的，剪輯時就麻煩了，——無論如何也無法將這兩個畫面合理地組接在一起。且在特殊情況下越軸拍攝，我們可以另外拍攝幾個處理越軸的專用鏡頭，比如，拍攝一個遠景或全景反映一輛汽車在變道上轉彎后改變了行駛方向；拍攝一個汽車正面開來或背面離去的鏡頭，景別最好是特寫，后期剪輯時，把這種專用鏡頭插在兩個越軸的畫面中間，從而緩解越軸給觀眾造成的視覺上主體方向不明的混亂。

十九忌“沒有主題”。記者在拍攝時要充分運用畫面語言。畫面語言就是這幅畫面所要表達的主題，告訴觀眾什么。這就要求記者在拍攝時要熟練地掌握攝像技巧，注重特寫、近景、中景的拍攝，處理好主體與陪體的關系，做到主題突出，使人一目了然。如拍攝領導視察的鏡頭，就要有主要領導的特寫或近景。有的記者為了圖方便，全用中景或全景拍攝，又沒處理好主體與陪體的關系，使觀眾一條新聞看下來，還不知哪一個是主要領導。

二十忌“背影重重”。有的記者在拍攝領導慰問、視察等新聞時，由于跟在領導后面拍攝，拍回的畫面全是背影。當然，不是說不能拍攝背影，有些畫面是需要背影的。但是領導視察等畫面，用背影鏡頭就不理想。這就要求記者在采訪中不僅要做到眼明手快，還要練好腿功，快速跑到領導前面去，多拍正面鏡頭。

攝像藝術，博大精深；鉆研業務，其樂無窮。

電視攝像基本功掌握四字要決:::平、穩、勻、準！!

平:::也就是中心要平,把握好平衡,盡量找水平或垂直的參考線!(特殊效果除外)

穩:::也就是攝象機一定要扛穩,盡量找依托物,啟動到停止之間盡量摒住呼吸！

勻:::也就是運動鏡頭一定要均勻,速度均勻,運動平滑！

準:::也就是畫面主體要準,準確表達該鏡頭所要表現的內容,運動的起幅、落幅一定要準,不能 出現,搖過了又搖回來,或是拉過了又推上去的鏡頭！!

只要掌握了這4點就能拍出好的片子！!

初學者要記住能不動則不動!盡量拍固定鏡頭！(鏡頭:::攝象機從啟動拍攝到停止拍攝的過程為一個鏡頭!)

五種運動方式:::推、拉、搖、移、跟！從字面就可以理解！!

五種景別拍攝時值:::

遠景:::8---10秒全景:::6---8秒中景:::5---6秒近景:::4---5秒特寫:::3---4秒