第一篇:攝影攝像技術專業介紹
攝影攝像技術專業介紹
職業描述
(一)職業崗位需求
隨著經濟的快速發展,攝影的商業功能日益凸顯。各行各業對攝影圖像的需求不斷增長,從而帶來對職業化攝影人才的廣泛需求。社會的需求變化和我院女生比例較大等實際情況,促使我們對專業培養方向進行了調整:①從單一的拍攝人才培養擴展到圖像素材采集、圖像處理、圖片編輯、影視后期制作、影視包裝等綜合性制作人才培養②學生就業從單純面向商業影樓擴展到面向傳統媒體、網絡媒體、廣告公司等企事業單位。
(二)畢業生的就業范圍和工作崗位(使用規格)
1.服務面向
影視文化機構、商業影樓、廣告公司、雜志社、報社、企業策劃部、事業單位組織宣傳部
2.就業崗位
攝影師、攝像師、攝影記者、圖片編輯、數碼設計師、影視編輯及企事業單位策劃、組織宣傳人員等。
培養目標與能力結構
(一)培養目標
培養具有攝影美學修養和攝影攝像技術、影像后期處理技術等影像制作行業必備的基礎理論知識,掌握攝影攝像基本技術和影像后期制作的基本技能,能從事藝術人像攝影、廣告攝影、圖片編輯、策劃
宣傳、數字影像的前期拍攝與后期制作等工作的高素質、高技能專門人才。
(二)知識、能力結構
1.知識結構
(1)掌握素描人像寫生、色彩風景寫生等基本知識,具有一定造型能力;
(2)掌握攝影攝像設備的基本理論知識和攝影構圖、攝影用光等攝影基礎知識;
(3)掌握一定的人文社科知識和政治理論知識;
(4)掌握攝影攝像相關專業的基本知識,了解本專業發展方向。
2.能力結構
(1)獨立進行攝影攝像的能力;
(2)從事影像后期制作的能力;
(3)從事圖片編輯與制作的能力;
(4)從事影視廣告短片制作的能力;
(5)自主創業和可持續發展的能力。
教學、課程與實訓條件
(一)教學、課程
攝影攝像技術專業以培養具備攝影美學修養和攝影攝像技術、影像后期處理技術等影像制作行業必備的知識;掌握影像后期制作的基本技能;從事人像攝影、廣告攝影、圖片編輯、數字影像拍攝與制作等工作的高素質、高技能專業人才。主干課程有:圖片制作、商業人像、電視畫面編輯、影視包裝制作等核心課程。
(二)實訓條件
實訓條件:具有工作齊全的攝影工作室、暗房、影視編輯工作站、圖片制作工作室和校外實訓基地。立足京、津、冀地區商業影像技術前沿,數字技術與傳統影像制作結合,實踐與理論并重;著力拓展技能素質,兼顧影像藝術感覺與專題意識培養。
第二篇:影視技術系攝影攝像技術專業集體備課記錄
影視技術系攝影攝像技術專業集體備課記錄
(第1周)
時間:2013年2月27日(周三)下午 地點:教學樓205 參加人員:李萌、劉慧娟、葉喜樂、寧剛 主要備課內容:
1.根據各位老師所授專業課程,共同探討如何更好地做好本學期各自課程的教學進度安排;
2.根據上一學期各位老師教學的情況進行總結并對出現的一些共性問題進行交流為本學期教學工作做一定指導意義;
3.在開學起初如何正確引領學生在假期結束后,以最快的時間將注意力轉到課堂學習中,調動學生的學習積極性;
4.開學第一周在每門課程開講之際,根據教學大綱引領學生正確對待每門課程并提綱挈領的向學生講明課程所需要掌握的整體知識內容。5.講學方法的互動討論。(各位老師各抒己見)
影視技術系攝影攝像技術專業集體備課記錄
(第3周)
時間:2013年3月13日(周三)下午 地點:教學樓205 參加人員:李萌、劉慧娟、葉喜樂、寧剛 主要備課內容:
1.本學期開始要以課程教學大綱為依據、認真分析所教學科教材、制定切實可行的教學計劃。
2.重點探討、交流備課要求
①備《大綱》:明確本學科教學目的、了解教學內容的安排、弄清本學科教學應遵循的原則。
②備教材:認真鉆研教材,了解教材的內在聯系,明確本章、本節(課)在本學科中所處的地位。找出專業課程教學目標和重難點;提出基礎知識、基本技能、能力培養和的落實措施。
③備學生:要認真分析所教學生的特點,指出學生在理解學習教材時易出現的問題。
④備教法:根據高職學生及教材的特點設計合理的學法指導,增強教學的針對性。充分利用探究式教學方法,培養學生的創新精神和創造能力。
⑤備教輔手段:結合課堂教學實際,合理利用計算機等多種媒體進行輔助教學。
⑥備板書和語言:精心設計板書,要具有科學性,板畫,板圖要熟練、準確、教學語言要精煉、準確、生動、邏輯嚴密。
影視技術系攝影攝像技術專業集體備課記錄
(第5周)
時間:2013年3月27日(周三)下午 地點:教學樓205 參加人員:李萌、劉慧娟、葉喜樂、寧剛 主要備課內容:
1.就前兩周整體教學效果,各位老師進行了交流(對于出現的問題也進行了共同分析、在分析后各位老師提出了自己的想法希望能夠對下一階段教學起到幫助)
2.就攝影攝像專業學生2012級攝影師取證本學期教學整體想法,葉老師進行了大致解說,其他老師積極獻言獻策,以求該課程能夠以較好的通過率完成教學學習任務。
3.就經典攝影作品賞析課程,寧老師談了自己的教學想法,以積極調動同學們的學習主動性為牽引,通過積極有效的調動使得學生較好學習到知識。本部分主要就調動、培養學生的學習積極性為側重。
4.本周就教學設計進行探討交流,主要談及要點如下:
①教材分析 ②學生分析 ③設計理念 ④教學目標:知識、實踐、能力、情感⑤教學資源 ⑥教學流程:導入——點撥——實踐——評價⑦教學反思
影視技術系攝影攝像技術專業集體備課記錄
(第7周)
時間:2013年4月10日(周三)下午 地點:教學樓205 參加人員:李萌、劉慧娟、葉喜樂、寧剛 主要備課內容:
本周集體備課主題為:專業教學課案設計
劉老師發言:關于教學情境方面:在教學過程中,教師通過在課堂上創設情境,可以在一定程度上調動學生原有的知識和經驗,以利于導入新課。
葉老師發言:關于教學任務方面:可以打破按課時備課的模式,對學習任務進行階段統籌規劃,確立學習主題,運用各種教學方法組成一個教學過程。學生在自主學習時,其學習組織形式以小組合作探究、個人獨立探究、個人研究與集體討論相結合為主。
寧老師發言:在教學過程組織實施方面:一切教學活動都要有利于完成和深化對所學知識的意義建構。我們專業課教師一定要根據具體情況對學習活動給予指導,合理運用預設資源、相關資源和泛在資源,通過給不同學習對象不同資源的方式,培養學生的協作意識。
李萌老師對上述三位老師的交流想法進行了總結,并就本周集體備課的主題也發表了自己的見解,參會教師會以本次備課進行認真感想并投入到實踐教學中。
第三篇:《攝影攝像藝術和技術》課程教學大綱[范文模版]
《攝影攝像藝術與技術》課程教學大綱
學 時:72 學 分:6 理論學時:46 實驗學時:26 面向專業:動畫、廣告(藝)課程代碼:1301354 先開課程: 課程性質:必修課 執 筆 人:李光 審 定 人:董成雙
第一部分:理論教學部分
一、說明
1、課程的性質、地位和任務
《攝影、攝像藝術與技術》課是動畫專業的技術基礎課。通過這門科的學習使學生掌握攝影、攝像的基礎知識、基本理論和基本技能,為動畫創作提供有效的攝影和攝像基礎。
教學過程中,通過課堂理論講授和攝影攝像實踐使動畫專業的學生了解攝影和攝像藝術的發展過程,了解并掌握光學相機、數碼相機和攝像機的基本特性,并能在藝術理論指導下使用照相機和攝像機進行圖片和視頻的藝術創作。
本課程在動畫專業的課程體系中屬于技術性較強的課,與已經學過的素描、色彩等課程在構圖和色彩搭配等基本素養方面有較強的聯系,是學生藝術創作的延續,也是今后藝術創作素材積累的主要手段。
通過72學時的學習,使學生能夠用照相機進行靜止畫面的藝術創作,留住歷史長河中的瞬間;用電視攝像機進行動態的形象創作。在此基礎上,提高學生對攝影攝像藝術的欣賞水平,為今后的創作打下堅實的基礎。
2、課程教學和教改基本要求
由于《攝影、攝像藝術與技術》是一門理論與實踐相結合的課程,所以在課堂講授時要通過觀摩優秀作品,提高學生的審美品位。此外,由于電視藝術的特性,課堂上要盡量發揮學生的主體地位,同時不能忽視教師的主導作用。
二、教學大綱內容
(第一周)緒論:攝影藝術概論(2學時)
1.攝影術的誕生和發展 2.攝影的特性 3.攝影的應用和功能 4.攝影的分類
第一章:光學照相機(2學時)第一節照相機的類型
1、照相機的工作原理
2、平視旁軸取景照相機 3,單鏡頭反光照相機
4、雙鏡頭反光照相機
5、機背式取景照相機 6,其他類型照相機 第二節照相機的結構及附件
1、鏡頭的結構及功能
2、機身的結構及功能
3、附件
第三節 照相機的自動控制系統
1、自動測光和曝光
2、自動對焦
第四節 照相機的使用和維護
1、照相機的使用
2、照相機的維護
實驗一(2課時)了解照相機的結構 掌握數碼相機的使用要求
(第二周)第二章:黑白感光材料(2學時)
第一節 感光材料構造 第二節 黑白感光材料的種類 第三節 黑白感光材料的性能 第四節 黑白感光材料的選用
第五節 彩色感光材料的成色原理、種類、性能及結構,第三章:數碼照相機(2學時)第一節 數字照相機
1、數字照相機的工作原理
2、數字照相機的性能和功能
3、專業級數字照相機 第二節 數字攝影系統
1、數字攝影系統的構成
2、數字影像的輸入方式
3、數字影像的處理
4、數字影像的輸出 第三節數字影像的應用
1、數字影像的應用現狀
2、數字影像和英特網
實驗二(2課時)了解數碼照相機的結構 掌握數碼相機的使用要求
(第三周)第四章:攝影曝光(2學時)
第一節 曝光的基本知識 第二節 影響曝光的因素 第三節 測光表
第四節 閃光燈、濾光鏡 第五章 黑白暗房工藝(2學時)第一節 黑白膠片的沖洗 第二節 黑白照片的制作 第六章 彩色攝影
第一節 光與色
第二節 彩色片的拍攝要求 實驗三(2課時)了解照相機的曝光知識 掌握攝影的正確曝光
(第四周)第七章 攝影用光(4學時)
第一節 攝影光源的種類及特點
1、自然光
2、人工光
第二節 光的作用及運用
1、光在攝影中的作用
2、光的特征和運用 第三節 畫面的影調
1、影調
2、處理影調的原則
3、影調的調控
實驗四(2課時)攝影用光實習,拍攝不同光線的攝影作品
(第五周)第八章:攝影構圖(4學時)
第一節構圖的原則與要求
1、構圖的原則
2、構圖的要求 第二節影響構圖的因素
1、拍攝距離與角度
2、橫豎畫面的決定
3、畫面的結構中心
4、突出主體
5、前景與背景 6,透視規律的應用 第三節構圖的形式法則借鑒
1、多樣統一與照應
2、均衡
3、對比
4、反復與漸變
實驗五(2課時)攝影構圖實習,運用不同的趣味中心,拍攝攝影作品
(第七周)第九章 攝影實踐(2學時)
第一節 藝術攝影
1、人物攝影
2、風光攝影
3、靜物攝影 第二節 新聞攝影
1、新聞攝影的基本原則
2、新聞攝影的技術和技巧
3、新聞采訪
4、新聞照片的體裁
5、體育攝影與舞臺攝影 第三節 應用攝影
1、廣告攝影
2、科技攝影
實驗六(4課時)攝影綜合創作實習
攝像部分:
(第八周)緒論二 攝像藝術概論(2學時)
1、攝像藝術的發展、特性
2、攝像在動畫創作中的作用。
第十章 電視攝像機與電視畫面(2學時)
1、電視攝像機與電視畫面
2、電視畫面的特性
3、電視畫面的造型特點
4、電視畫面的取材要求
實驗七(2學時)數碼攝像機的結構及使用要求
介紹索尼公司的DSR-PD150P數字攝錄一體機的主要性能、使用方法及注意事項。介紹松下公司的AG-DVC180數字攝錄一體機的主要性能、使用方法及注意事項。要求充分掌握150和180的使用要點,能獨立的進行正確的操作。
(第九周)第十一章 電視攝像的造型元素(4學時)
1、電視景別
2、拍攝角度
3、運動
4、構圖
實驗八(2課時)攝像實習
進行攝像機不同拍攝角度和運動鏡頭拍攝的實習。學習和體會不同角度拍攝所得到的電視畫面的不同效果;練習運動鏡頭與推拉鏡頭畫面效果的不同之處。總結其特點。
(第十周)第十二章 固定畫面(4學時)
1、固定畫面的概念及特點
2、固定畫面的功用及局限
3、固定畫面的拍攝要求
實驗九(2課時)攝像實習,拍攝各景別的固定畫面,認識不同景別的不同作用
(第十一周)第十三章 運動攝像(4學時)
1、推攝
2、拉攝
3、搖攝
4、移攝
5、跟攝
6、升降拍攝
實驗十(2課時)
練習拍攝固定畫面。注意畫面內人物和物體的運動及構圖。了解各種運動鏡頭不同的蒙太奇語言
自主練習: 推攝、拉攝、搖攝、移攝、跟攝
(第十二周)第十四章 光學鏡頭及電視用光(4學時)
1、鏡頭的光學特性
2、長焦距鏡頭
3、廣角鏡頭
4、變焦距鏡頭
5、特殊效果鏡簡介
6、電視用光概述
7、自然光的畫面表現
8、人工光的畫面表現
9、色彩的感情傾向
10、色彩的畫面表現
實驗十一(2課時)攝像實習,充分利用攝像機光學鏡頭的特性拍攝不同效果的鏡頭
(第十三周)第十五章 電視場面調度(4學時)
1、場面調度的源流
2、電視場面調度
3、電視場面調度例說
實驗十二(2學時)攝像綜合實習
練習變焦鏡頭的拍攝效果,體會變焦拍攝與運動拍攝效果的不同。練習在不同光線的拍攝。
教學手段
《攝影、攝像藝術與技術》是藝術與技術相結合的課,教學過程中要求理論聯系實際,理論指導實踐,因此在教學手段上采用課堂多媒體講授與課后拍攝實踐緊密結合。
教學場所
多媒體教室;戶外實踐課堂;傳播學院演播室;平面創作實驗室等。
三、考核方式和要求
考核采取平時考查與期末創作實習相結合的方式。平時考查注重學生對基本知識的掌握程度,而期末創作實習則衡量學生對所學知識的綜合應用能力和創新能力。
第二部分:建議使用的教材和參考書目
主要參考教材: 《大學攝影基礎教程》彭國平等著 浙江攝影出版社 2000.8出版 《電視攝像》 中國廣播電視出版社 任金州 高波 著
參考教材:
《動人的攝影作品》 《光線的奧秘》 《廣告攝影》 《近距攝影技巧》 《靜物與近攝》 《人像攝影》 《攝影解惑篇》 《攝影師用光指南》 《攝影室與燈光》 《特殊攝影效果》 《相機與鏡頭》
《新編35mm攝影技術大全》 《影視攝影技術》 《電視畫面編輯》
《影視攝影技術-攝影構圖》 《電視攝影造型基礎》 《電視攝影與編輯》
第四篇:攝影專業介紹
攝影專業介紹
一、教師自我介紹
二、院系介紹:
1、主要是本系的專業介紹,與攝影專業的聯系;
2、攝影專業:
培養目標:本專業以培養專業攝影師為主要目標,具有現代攝影理念
及現代商業廣告設計理念,熟練地操作傳統與數字攝影及相關設備,全面掌握現代商業攝影技能和表現技巧,全面熟練地使用現代數字攝影、攝像設備,并掌握相關技能和表現技巧,熟知商業宣傳、平面廣告設計等有關廣告創作、管理知識,成為能夠從事產品廣告攝影、時裝廣告攝影、數碼創意攝影、商業活動廣告攝影,勝任影視部門、廣告設計公司、新聞傳播機構的攝影、攝像工作,成為能夠從事影視攝影,并有較高文化素養的新型技能性應用型高級專業人才。
主要課程:照相機與感光材料、攝影用光、攝影構圖、數字攝影、彩
色攝影與反轉片拍攝、平面廣告創意、平面廣告設計、二維動畫設計、影視基礎、中外攝影史、攝影美學、產品靜物攝影、人像攝影、紀實攝影、廣告攝影、DV創作、印刷與數碼、多媒體與網頁制作等。
計劃學制:學制四年,實行學年學分制。
畢業合格標準:畢業生應達到學院對本科生提出的德、智、體、美等
方面的要求,完成本專業教學計劃規定的學分,畢業答辯合格,方準畢業。
授予學位:文學學士
就業領域及可從事工作:報社、雜志社編輯;網站攝影記者;電視臺
攝影;企事業宣傳人員、教師、商業廣告攝影師、影視廣告攝像師;電視臺攝影;教師;平面、影視廣告設計公司
等。
三、主要課程介紹及要求:
1、照相機與感光材料
2、人像攝影
3、紀實攝影
4、廣告攝影
5、影視基礎
6、相關軟件課程介紹
四、專業器材介紹:
1、所需器材
2、影棚介紹
五、本學期課程講解
六、現場答疑,為保證現場秩序及氛圍,限定10分鐘之內。
第五篇:攝影攝像總結
1、數碼單反相機:數碼單反相機是數碼單鏡頭反光相機的簡稱,其將現代數碼技術和傳統單鏡頭反光相機的優勢有機的結合在一起,他通過鏡頭將景物反射到取景器中,按下快門按鈕后,鏡頭翻起,快門打開,感光元件感光,經過一系列處理后,形成圖像。
2、微單相機:微型、小巧、便攜、還可以像單反相機一樣更換鏡頭,并提供和單反相機一樣的畫質的相機。
3、鏡頭種類與特性:
標準鏡頭:標準鏡頭的焦距與底片的對角線的長度基本相等,拍攝景物的透視效果更符合人眼的透視標準和習慣,所以在攝影中應用廣泛。焦距一般在40~58之間
廣角鏡頭:又稱短焦距鏡頭,特點是焦距短、視角大、寬、景深長,拍攝動態物體或需要景物前后有較大的清晰度,或者在較狹窄的環境中拍攝較大的場面中,可選用廣角鏡頭。焦距<35mm 攝遠鏡頭:焦距長、視角窄、相對口徑小。與標準鏡頭相比,同樣的拍攝距離使用攝遠鏡頭可以獲得較大的影像,其大小與焦距成正比,焦距越長,影像越大但是景物的透視關系會大大壓縮,往往呈現出一片模糊的光斑虛像,構成一種特殊效果。焦距150~300之間
1、光圈:光圈值越大,光圈越小;相鄰兩個光圈前面一級光圈是后面一級光圈通光量的2倍。
2、景深:就是焦點前后能夠看的清的區域。景深的大小受光圈大小,鏡頭焦距長短及拍攝距離遠近有關。大光圈,小景深;鏡頭焦距越長,景深越小;拍攝距離越遠,景深越大;
3、超焦距:當鏡頭調焦到無窮遠時,從相機到最近清晰物之間的距離稱為超焦距。
4、對焦模式:
自動對焦:傻瓜式操作
單次AF:適合拍攝精致的主體及抓拍。
人工智能AF:適合拍攝移動情況難以預知的事物。人工智能伺服AF:拍攝運動的物體。手動對焦:
5、數碼相機的成像過程:主要分為4個步驟
(1)拍攝景物時,景物反射的光線通過數碼相機的鏡頭透射到圖像傳感器(CCD)上
(2)CCD上的光電二極管受到光線的激發而釋放出電荷,生成電信號
(3)CCD控制芯片利用感光元件中的信號控制線路對對發光二極管產生的電流進行控制,由電流傳輸電路輸出,將一次成像產生的電信號收集起來,經過放大和濾波后的電信號被傳送到ADC,由ADC將電信號(模擬信號)轉化成數字信號。
(4)將數字信號傳輸到數字信號處理器(DSP)中進行色彩校正,白平衡處理,并將其編碼為數碼相機所支持的圖像格式、分辨率,后存儲為圖像文件。
測光模式
平均測光:光線均勻,提供準確的曝光結果,否則會產生偏差。中央重點平均測光:以畫面的中央部分作為測光依據,而對周邊部分也進行適當考慮。70%~75%來自中央偏下部分,只有30%~32%來自邊緣部分。點測光:對位于畫面中央自動對焦點附近的極小區域進行測光,測光區域大致為畫面面積的2%~10%。
多區域評價測光:將整個畫面分成若干區域,分別對每個區域進行評估,并將測量結果轉化為數值。對異常亮度進行截止處理,比較,分析,提供合適的測光數據。
10.4種曝光模式
光圈優先曝光模式:指攝影師手動設定光圈值和曝光補償相機自動計算快門值的模式。應用廣泛90% 快門優先曝光模式:
程序自動曝光模式:相機會在測光后為用戶自動設定光圈和快門的曝光組合。手動曝光模式:拍攝者手動設定相機的光圈和快門值,適合有特殊想法和創意的攝影師使用。
11.全自動曝光模式:一種傻瓜式的曝光模式,幾乎所有參數都由相機自動設定。
12.感光度就是表示對亮度敏感程度的數值。
13.曝光鎖定:在我們半按快門得到正確的曝光數據后,用曝光鎖定按鈕固定這個曝光條件,然后重新構圖,按自己的畫面要求取景,最后按下快門。14.曝光補償:對曝光值進行調整。白加黑減
15.包圍曝光:首先對被攝景物主體進行測光,然后以這個測光數據為基礎,通過相機上的包圍曝光按鈕或轉盤來設定包圍曝光的級別和參數。這個過程可以是連拍的形式,也可以是手動追張拍攝,其補償數據可以由攝影者自己設定。16.白平衡:不管在任何光源下,都能夠將白色還原成白色。準確的說,白平衡可以得到最佳的色彩還原。
17.色溫:衡量光源光譜顏色的度值。相機設置的色溫高于外界色溫偏橙黃,相反則偏藍。
常用的光源分為自然光和人工光。表現被攝物體的空間位置 利用光線的明暗關系。在光線照射下由于空氣介質和塵埃對光線的折射和反射作用,使得近處的景物比較清晰,色調深一些,色彩飽和鮮明;遠處的景物比較模糊,色調淺一些,色彩比較灰暗。
18.影調:是指畫面上的明暗層次過渡和等級。
19.表現被攝物體的質感
根據不同質感的物體對光的吸收和反射,采用不同的用光方法來表現出它們的表面紋理、質地和色彩。對于表面結構及其粗糙的物體,往往采用具有一定亮度的、與物體表面呈一定角度的側光、側逆光照明,以突出其質感特征。對于表面結構光滑的物體,應當用傾斜的、從一定角度射向被攝物體的散射光,并且要從能見到其表面高光的位置拍攝,以在其表面形成高光點;透明的物體一般可采用逆光,側逆光照明讓觀賞者在畫面上看到光線穿過透明體的效果;鏡面物體則可采用極柔和的散射光照明。
20.光位指的是光線的方向,即光源所處的位置。
21.順光:又稱正面光,其照明方向與相機的拍攝方向相同。光照均勻能隱沒被攝物體表面的凹凸不平,影像明朗很難表現明暗層次,畫面平淡。22.斜測光:可以形成明顯的立體感,且影調豐富,色調明快。
23.光比:被攝物體的受光面和陰影面之間的亮度比,是攝影用光的重要參數。光比大,反射在照片上的影調硬,層次少,立體感強,反差大;對應的~~嗯哼 24.攝影構圖的要求:簡潔、完整、生動、穩定 25.透視:景物與景物之間形成的空間深度感。
26.實現視點透視的方法:調整拍攝距離。距離越短,透視效果越強;調整鏡頭焦距。焦距越短,越能有效的夸張透視效果;調整拍攝高度。低視角仰拍,前景高大,后景相對縮小。調整拍攝方向。相對于正面拍攝來講,斜側拍攝線條匯聚,近大遠小的效果透視感更強。
27.影調透視:主要表現為影調的深與淺,清晰與模糊。
28.實現影調透視的方法:選擇不同方向的光線;選擇不同的天氣;控制景深。29.景別:攝影畫面包含場景容量大小,包括從遠景到特寫的變化。變化因素有鏡頭的焦距和拍攝距離。
30.遠景構圖:展現自然界的遼闊景物,被攝物體廣闊而深遠。要點在于“取勢” 31.全景構圖:表現被攝對象的全貌及所處環境的特征。全景的取景范圍比遠景小,主體在畫面中完整而突出,并通過并通過具體環境氣氛來烘托主體對象。32.中景構圖:介于遠景和近景之間,表現被攝物體或人物的主要部位。強調人與人,人與物,物與物之間的關系。中景以情節取勝,情節是中景畫面表達的主要內容。
33.近景構圖:表現被攝對象主要部位的重要特征,主要對人物的形態,特征和表情等細微之處做細微而深刻的刻畫。近取其神,近取其質。
34.特寫構圖:主要是使被攝物體或人物的某一局部充滿畫面,形神刻畫上更加細致。特點是不完整的完整。
35.主體與陪體:主體在畫面中表現主題思想,使觀賞者正確理解畫面內容。陪體在畫面中作用是陪襯,渲染和突出主體,深化主題思想,裝飾和美化畫面的作用。
36.突出主體的方法:以位置上的優勢突出主體;將主體安排在畫面的顯著位置;利用線條做引導;通過對比突出主體;使用小景深;
37.陪體在畫面中可能是前景也可能是背景,要把握好分寸,不能喧賓奪主。53.安排前景對象的時候遵循的原則
(1)前景的形狀,線條顏色盡可能優美;
(2)要與主體有一定的聯系,從而有機地烘托主體、深化主題;(3)前景的表現形式要簡單明了,不能混亂影響畫面;
(4)運動的物體不能做為前景,以免分散觀者對主體的注意; 54.安排背景的原則
(1)抓住能夠明顯地交代主體的時間、地點和時代氣氛特征,以加深觀者對主體的理解
(2)力求簡潔,使畫面更加精煉;
(3)通過與主體形成影調、色調、虛實的對比,加強視覺上的力度,把主體從背景中分離出來;
42.攝影構圖常見的構圖方式:橫向式構圖,豎向式構圖、斜向式構圖、三角形構圖、S形構圖、圓形構圖、對稱式構圖。
43.節奏和韻律簡稱為節律。是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重復和交替。重復產生節奏,變化產生韻律。
44.補色:兩種色光相加產生白光,則這兩種顏色互稱補色。品紅,青色,黃色減色法中的三原色(紅藍,綠藍,紅綠)55.色彩的象征與聯想
38.攝影構圖:攝影時畫面的結構和布局。是攝影者運用各種造型手段,在畫面上生動鮮明的表現出被攝物體的形狀,色彩,質感,立體感,動感和空間關系,使之符合人們的視覺規律,讓觀賞者取得滿意的視覺效果,向觀賞者傳達攝影者情感的全過程。
45.風光攝影應該根據題材的不同,選擇適宜的拍攝方法,但同時所有題材又有共同的基本拍攝技術和技巧。
46.正確的曝光與測光是在技術上保證一張照片成功的主要因素。曝光正常,拍攝的照片色彩自然,明暗影調豐富,畫面精致細膩;曝光過度會使景物過亮,色彩減弱,失去細節;曝光不足會使照片變暗,同樣無法真實反映景物的層次和細節。
48、物體的亮度會隨著時間,天氣和場景的變化而改變,只有根據現場光線條件調整光圈的大小和快門速度,進行正確曝光。
49、風光攝影是等待的藝術!同一地點的風光景物,隨著季節的變化而呈現各種不同的姿態。
50、通過順光拍攝風景能夠較好的表現景物本身的色彩,尤其是在拍攝本身顏色很鮮艷的景物時,其色彩,色調會更加光艷照人。
47.由于順光條件下景物是受光均勻,所以會使景物缺少深度和空間感,解決方法:
(1)對暗調的主體配以明亮的背景,或者對明亮的主體配以較暗的背景,通過增加明暗對比來營造畫面的深度感。
(2)使用較大的光圈,以小景深突出主體,虛化背景,營造畫面的深度感。56.在斜測光條件下,景物輪廓鮮明,紋理清晰,色彩鮮艷,立體感和空間感較強。
57.逆光拍攝下的景物邊緣部分都被照亮,能夠形成清晰的輪廓光效果,可以很好的表現出景物的立體感,同時能表現出較強的空氣透視效果。在運用逆光進行拍攝時,最好在鏡頭前面加上遮光罩,以免陽光進入鏡頭。
58.散射光是沒有明顯照射方向的光線條件,景物亮度與暗部對比較柔和,反差較小。散射光拍出的景物缺乏立體感,不利于對景物的造型,但是卻非常有利于拍攝柔和而又抒情的風光照片。
59.運用好透視原理,可以營造出畫面的深度和空間感。我們可以通過影像大小的對比,來有力的營造透視效果。使用廣角鏡頭,還可以強化這種對比效果。60.近清晰,遠模糊的現象稱為空氣透視。
61.仰拍高大,平拍使觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受,俯拍有助于表現景物的環境和氣勢。
62.體育攝影中確定快門速度的4個依據:被拍攝物體的運動速度;拍攝距離;動體運動的方向;鏡頭焦距的長短。63.追隨法:鏡頭跟隨拍攝動體拍攝
變焦法:使用變焦鏡頭拍攝在按動快門的瞬間迅速轉動變焦環,在變焦的的同時曝光。