第一篇：戰略歷程讀書報告

關于明茨伯格《戰略歷程》的讀書報告

北京化工大學 行管1502李小東2015017297

一、名著基本簡述

1.作者簡介

本書作者亨利·明茨伯格被譽為是當今世界上最杰出的管理思想家之

一、管理大師。身份是大學教授，主席，學者。他對管理工作的觀察與研究，至今無人能超越。他的代表作多是關于管理研究的，他的作品影響范圍廣，學習價值大，對我們的學習和生活具有指導意義。2.書本介紹

什么是戰略？戰略形成是一個怎樣的過程？十個學派就有十個答案：一個孕育過程，一個程序化過程，一個分析過程…… 接下來讓我們走進這本書初步了解一下吧。

在《戰略歷程》一書中，管理大師亨利·明茨伯格和另外兩位作者布魯斯·阿爾斯特蘭德、約瑟夫·蘭佩爾，總結了之前很多人的研究成果（書中有很多數據引用，專欄借鑒）結合自己的認識將各種戰略管理理論劃分為十個學派，并詳細闡述了十個學派關于戰略形成過程的觀點。

首先這十個學派分別是：設計學派、計劃學派、定位學派、創業家學派、認知學派、學習學派、權力學派、文化學派、環境學派和結構學派。作者不只是簡單地總結這十個學派的觀點，還分析了這些觀點的優缺點，指出了它的貢獻和局限性，以及適用的環境。從局部到整體的視角研究了戰略形成的過程，并深入分析，形成了整體性的、規律性的總結。

從這里可以看出此書的知識理論性極強，所以有些地方不好理解。3.寫作特色

明茨伯格用了形象化的比喻，來說明戰略動物園的多樣性。他說設計學派好像蜘蛛，只是在專心致志地編制自己的網。計劃學派好像松鼠，一心收集資源為未來做準備。定位學派是龐大的水牛，用自己強壯的身軀傲視一切。企業家學派則認為自己是可以獨力戰勝水牛的狼。認識學派好像貓頭鷹，只是把這一切都看在眼里，進而編織自己的心靈世界。學習學派則好比是猴子，靈巧地尋找樹上的果實。權力學派像獅子一樣，盯上了戰略動物園以外的羚羊。文化學派好像孔雀，只關心自己漂亮的羽毛。環境學派與文化學派有點類似，就像不愿看到危險的鴕鳥。結構學派則像善于變化的變色龍，外觀在不停變幻而實質則始終如一。

明茨伯格把這些學派都梳理完畢后，卻發現，戰略動物園中根本沒有戰略大象。也許，生物的進化還會在戰略動物園里誕生出更多的新動物，舊動物也會不斷變化出新的亞種，但大象在哪里，似乎還沒有找見，有待研究，所以這本書是穿越戰略管理曠野的指南的指導書。

二、個人受益處—理論聯系實際

前面所述，此書知識性極強，我現在的水平不足以對此書有深刻理解和評述，閱讀經典的目的就是要學會理論與實際相結合，在生活中尋找課本知識的投映面，投射點。學習和培養管理、計劃、控制、評估……這種與理有關的思維，并在實踐中能潛移默化的影響自己，形成良好的行為，培養性格，改變人生這才是最重要的。1.說計劃——制定適合自己的目標

現在我們在讀大二，我和很多學生一樣，很迷惘，人生無非就是要解決我從哪里來，要到哪里去，要去干什么的問題。所以回答這個問題你得有夢想，往小了說就是目標。思前想后，現在的我們該如何做呢？

我覺得首先要確定主攻方向，培養綜合素質。根據大一學習的情況，確定主攻方向，注重專業能力的培養。結合老師和學長學姐的建議，考慮是否有需要輔修其他專業，參加英語、計算機等工具性證書考試，也可考一些實用性強的證書，如教師資格證、人力資源資格證、證券從業資格證、會計證等。同時，積極參加社團活動，培養自己的綜合素質。只有這樣我們才能做足前提準備迎接大三，在大三的時候我們可以提升職業技能，積累職業經驗，在加強專業知識學習的同時，學習求職技巧，學會制作簡歷、求職信，嘗試兼職、實習，積累實踐經驗。對于準備考研的同學，可以查詢各高校的研究生網，參考各專業往年的招考公告，提早做好復習準備。這樣安排生活，你是否覺得很有節奏感呢？在正確的時間做安排好的事情，這種思維就是管理思維的深刻體現，對應了書中的第三章計劃學派、企業家學派等。引用第三章開頭一句名言:”我躺在床上，突然，我成了計劃的一部分。“，大概就是這個道理吧。2.談組織——合理有效安排時間

“時間都去哪兒呢……“這是耳熟能響的歌詞，這就涉及到了時間管理問題。對大學生而言，如何合理安排自己的時間很重要。大學四年是人生非常關鍵的階段，第一次不再由父母安排生活和學習中的一切，而開始自由支配所有屬于自己的時間。然而，有些大學生自我管控 能力差，或終日沉溺在游戲中；或沒有明確的目標,做事沒有優先順序；或優柔寡斷，不敢說不，被無關的人或事糾纏；或習慣拖延、偷懶，缺乏自我約束，導致時間碎片化。如何充分利用好時間，不虛度大學時光呢?大一時管理學老師曾講過”要按事件的重要性和緊急性兩個維度來合理安排時間“，對于緊急又重要的事情，要“立即做”；對于重要不緊急的事情，要“稍后做”；對于緊急不重要的情，要“學會授權”；對于既不緊急也不重要的事情，“堅決不做”。

落實到現實生活中我們應該怎么做呢？其一隨課表安排學習時間，保證學習效率。要學會根據自己的學習特點，分出輕重緩急。學習時間安排要服從學習內容，根據課表合理安排自己預習、上課、復習的時間。上課要認真聽講、記筆記，認真完成作業，保證上課效率，以減少課后復習鞏固的時間。其二充分利用課余時間。不斷充實自己，使課余活動豐富多彩，提供課余時間發展自我的條件。我們還應該根據自己的特點、興趣愛好及個人發展需要，選擇適合自己的社團活動，并按照社團活動所需要的時間將課余時間合理 分割，開發自己的潛力，充實自己。

組織及組織職能是管理中不可回避的一個話題，時時會涉及到。只有將這種組織思維運用到我們生活當中，生活才更有效率，不至于浪費太多的無用功和精力。3.會控制——控制好自己的情緒 書中說控制目的是為了保證動態適應計劃與實際工作。對大學生而言，面對各種各樣的人和事，主要是要學會控制自己的情緒。

情緒管理很重要，它既會影響人的生理健康，也會影響人際關系。良好的情緒對我們的身心健康、學業發展非常有利。大學生的情緒管理主要包括克服緊張情緒，避免急躁情緒和擺脫消極情緒。在大學生的視角下，從管理的角度來看我們應該怎么做呢？首先要克服緊張情緒，大學生面臨各種壓力、矛盾、沖突、危機、風險時都會產生緊張情緒。緊張是一種常見的反應方式，是應付外界刺激和困難的一種準備。因此，緊張并不全是壞事。然而，持續的緊張狀態則會嚴重擾亂機體內部的平衡，導致疾病。所以，我們應學會自我消除緊張狀態。在緊張的學習之余，可以從事各種體育、娛樂活動，調節自己的生活，松弛緊張狀態。適當安排學習生活及出行計劃，每日三省吾身，晚上躺在床上時我們就可以計劃明天或者將來幾天的生活安排，凡事三思而后行。易急躁的學生可以在宿舍或課桌上貼上 “制怒”“息怒”等警言；與人相處時，要換位思考。擺脫消極情緒，緒低落時，可以采用以下擺脫消極情緒。去郊外，找個風景怡人的地方走走，或找個安靜的房間，聽一段舒緩的音樂，放松一下心情。或和同學分享，傾訴。和父母老師交流。

除了控制情緒，我們還應該控制生活，有必要控制的有很多。可以這么說，控制的思維在實際應用中非常廣泛，學習管理知識，控制思維，我們的生命就有了一個度，有了這個度，你的生活便如你所料，一切盡在心中，生活會更加順心，富有高效。4.論規劃——夢想樹立與大學生就業

我認為規劃、夢想、目標、戰略在某種意義上，在我們大學生視野下，具有某種相通性，共同性，在過程中的一致性，我們努力刻苦學習的目的是為了走向社會，對個人來說，實現就業，能過好的生活，往大了說，實現個人價值，報效祖國。從我的表述中可以看出，夢想是更好的就業，追求好生活。規劃就是你為了了實現夢想所要做的事情，條條框框。目標是夢想的分解，只有你實現了一個個小目標，夢想才會慢慢實現，你趨向理想實現的過程就是不斷實現小目標的過程，這就是我們生活中常說的小目標，大夢想的道理。

書中談了企業戰略，這是一個重點，那么又是影響大學生的呢？企業戰略往往是和人力資源聯系在一起的。也許有人認為企業戰略及其人力資源規劃與大學生就業毫不相關，因為他們認為企業戰略及其人力資源規劃完全是企業自己的事情，與大學生就業并沒有直接關系，但實際兩者之間卻有著極為密切的關系。一方面，企業雖有人力資源需求但是否愿意招聘應屆生，這與企業戰略及其人力資源規劃有關。應屆生身上確實有些令企業不滿意的地方。企業招聘應屆生將要付出更高的人力成本。因此有些企業制定戰略和人力資源規劃前，就已經先人為地將應屆生排除在外了。當然有強烈社會責任感的企業就不會這樣做。但是大多數情況下你會發現現在各行招人一定要看你是否有至少一年的實習或工作經歷。剛剛畢業的大學生并不好找工作，這就是企業規劃，為了針對企業規劃，我們在大學一方面要好好學習，另一方面要通過實習鍛煉自己。

在此過程中我們得努力實現夢想，好好學習，制定目標……而這就又回到了我們怎么做的問題。在此就不談了。

觀看此書，我的收獲遠不止這些，但發現實際與理論相結合仍有一定的差距。這本書的理論性強。

三、讀書過程及問題回顧和展望

我讀這本書的時候要輕松一些，因為畢竟有大一時的管理知識為基礎(這本書是上大一時管理課時老師薦的)，當時讀的是德魯克的《管理前沿》，這本書但現在讀來但是仍受限于知識膚淺，認識能力有限，精力有限等問題

最后，如果非要要給本書做一個評價的話，作為文法學院管理專業的學生我是沒有這個資格的，但是作為讀者，我還是要說說自己的感受。本書以管理學上熟知的“盲人摸象”寓言開篇，結尾時候，作者自信的認為讀者可以看到完整的大象了。其實不然，作者惜墨如金，沒有對本書的寫作歷史背景作交待，還有就是書中知識的可操作性較差，大多是概念及理論層面的，要想變成自己的可以操作的知識，還需要大量的實踐方法，這也跟這本書是作者借鑒前人之慧的結晶著作，是精華中的總結認識有關。當然我的認識與作者的認知不在一個水平上有關。

希望今后的我以書構建自己的知識體系，以實際聯系課本，以此指導我的生活，多讀書，將知識用活。

注:此報告主參考此書，另外還參考德魯克的《管理前沿》，管理學文獻，大一所學的管理知識，與實際相聯系。

第二篇：《美的歷程》讀書報告

美的一次巡禮

——讀《美的歷程》有感

【摘要】本文是作者閱讀《美的歷程》后的一些想法，從《美的歷程》內容出發，結合中國古代歷史，指出中國美學發展歷程，中國美學的發展與中國的經濟、文化、時代特征息息相關。中國獨特的地理特征、文化特征形成了中國特有的美學歷程。【關鍵詞】美學、歷史、文化

一、作者介紹

《美的歷程》是中國美學的巨作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究.他把中國人古往今來美的發展展現在大家眼前。本書展現出中華民族這段波瀾壯闊的美的歷程。

李澤厚是湖南長沙人，出生于1930年6月，1954畢業于北京大學哲學系，現為中國社會科學院哲學研究所研究員、巴黎國際哲學院院士、美國科羅拉多學院榮譽人文學博士。獲得諸多榮譽，是中國哲學大家。

二、主要內容及思想

本書只是中國古典文藝的一次匆匆巡禮，從原始時代到明清時期娓娓道來，講述了中國古典藝術的發展。從遠古的龍飛鳳舞的圖騰的出現與發展，到明清時期的繪畫與工藝，沿著歷史的長河，帶領著我們讀者領略中國的美的發展歷程。通過大量史料的舉例，大量排比句的使用，將中國古典美學的發展畫卷栩栩如生地鋪陳在我們的面前；通過運用大量的反問句，將本書的觀點強烈地表達出來。

（一）、青銅時期

我們中華民族有著悠久的上下五千年的歷史，是四大文明古國中歷史唯一沒有斷層的古國，中華民族的文化也有著比過去所知有遠為長久和燦爛的歷史。在將近八千年前，我國的文明就已經初露尖角，我國獨特的地理位置、獨特的生產生活方式產生了獨特的圖騰，中國的原始圖騰是中華大地獨特的地理位置孕育出來的獨特的文化。從最開始如兒童畫般的涂鴉，到三星堆的人面、獸面雕塑，我們的圖騰隨著時代的發展而變化，由寫實、具象到幾何化、抽象，最初這些變化并不是因為人類對美的追求，而是出于當時的統治的神秘性的要求。而且同在中華大地上，中原地區不同部落的圖騰也是不一樣的，現在多見的龍鳳圖騰，是在黃帝大戰蚩尤后部落合并，圖騰一步一步演化而來。作為一名當代的藝術生，課外去的最多的地方就是各大博物館，本學期有幸多次參觀了國家博物館，在國家博物館中看到諸多中國史前的文物，也曾注意觀察過蛙紋圖騰、鳥紋圖騰。在我看來它們是美麗的，漂亮的，是值得我們現代設計學習的。當時的我只是單純的當作花紋來欣賞，但同時也會困惑文物上的花紋為何是這樣？有什么來歷？又有何意義？本書看到這里便解開了我的疑惑，也讓我對我們中華民族史前文化有了更深的了解與體會。同時原始歌舞也是圖騰的一種表現，也是一種作為圖騰所標記、所代表的，是一種狂熱的巫術禮儀活動。在一方面圖騰的變化還是是時代特征的反映，在相對穩定的母系社會，圖騰也是愉悅、輕快的。到青銅器時期就是動蕩的時代，于是也有了類似三星堆的人面、獸面青銅武器。這個時期的青銅器表情猙獰、可怕，青銅雕塑的花紋裝飾也給人一種壓抑、緊迫的感覺。這無疑都是與當時的時代背景有關的。

（二）、先秦時期 到了先秦時期百家爭鳴，時代在不斷發展，在北方總的思想趨勢還是理性主義為主，這個時代的理性也對我國歷史上的美學發展有著深遠影響，在南方卻是以屈原為首的楚辭為代表，浪漫而又充滿神秘色彩，上古時期的神話故事、神話傳說在南方得以保留。而到了漢朝，不得不提的就是漢賦。漢賦雄渾、漢與楚是不分家的，楚地的浪漫氣息影響著漢賦。漢朝的富饒與強大是漢賦生長的沃土，漢朝的統治者也大力推崇漢賦，但是漢賦卻在后世的某些學者看來，過于浮華，辭藻過于華麗。但是這一特色并不只是單單的體現在文學上，而是體現在當時的方方面面，漢朝的房屋建筑，是空間規模宏大的，在宗教方面，壁畫主題也由宗教故事變成對現實人物故事的表現，而雕塑風格也是古樸渾厚的，給人一種和藹可親之感，這些都是當時時代的反映。生活在繁榮穩定的大漢給人一種幸福的感覺。

（三）、重要轉折時期

中國的古代社會有著三個重大的歷史轉折點，分別是魏晉南北朝時期、中唐時期和明中期。在魏晉時期，社會動蕩，王朝更迭頻繁，在這樣的時代背景下，作品里都透著淡淡憂傷。在那個時代，突出的是對人生短促的感嘆、喟嘆，也促成了那個時期人們思想的覺醒。也是在這個時期，文學才開始成為一門藝術，在漢代文學只是宮廷的玩物，語言大師只是弄臣而已，而像司馬遷、張衡等人并不是作為文學家而是作為史官、大臣而出名的。從曹丕開始文才作為藝術開始發展的，開始研究文本身的形式和內容。于是在那個時代產生了一批如陸機的《文賦》、鐘嶸的《詩品》、劉思勰的《文心雕龍》等影響后世的對文學進行分析、講解的作品。不僅僅是在文學，在繪畫、書法方面也開始講究創作規律和審美形式。在宗教方面魏晉時期盛行佛教，也是因為現實世界中的動蕩，一方面統治者通過對佛教的宣傳麻痹百姓，另一方面，百姓也通過佛教來逃避現實。北魏時期的佛教還是初期的佛教，本土化元素較少，多為印度佛教中的割肉貿鴿、舍身飼虎等故事，以印度題材為主。等佛教發展到了唐朝又有了新的面貌。這些對美的追求反映的是當時的社會風氣、社會思潮。在那個充滿動蕩、混亂、災難的年代，表面上看起來瀟灑不羈，但是骨子里卻執著于人生，對生活感到恐懼，這也是魏晉風骨獨特的一面。

（四）、中唐時期

到了唐朝，是中國古代最為燦爛的時期，唐朝的國力強盛，對外開拓疆土、對內社會安定繁榮，南北方文化交融，中外貿易發達，異國文化也引進來，文化的大融合形成了盛極一時的盛唐風尚。在這種時代背景下，就連描寫戰場的邊塞詩也是豪邁的、勇敢的、一往無前的。而本書中所說到的盛唐之音，并不是狹義的指盛唐時期的詩文 “少年才氣發揚，遂為唐體，晚節思慮深沉，乃染宋調。”、“唐人可以有宋調、宋人可以發唐音”，詩人的文風也會隨著時間的推進而變化。盛唐時期詩歌的巔峰無疑是李白，李白的美是渾然天成的，而杜甫的美卻是有章法可尋的，后世的我們是可以學習的。詩歌與音樂是不分家的，詩歌多能被譜成曲在街市中傳唱，而書法與舞蹈也有著相似的道理，張顛從公孫大娘舞劍中悟出書法在紙上的舞蹈之道。到了中唐，均田制不再實行，南北經濟交流、貿易發達；科舉制確立，世俗地主勢力越來越強大。這一變化，體現在中唐的佛教中，菩薩的形象小了，供養人的形象越來越大，而壁畫的內容也由神故事，變為現世生活中的貴族的生活的描寫了。雖然經歷了安史之亂，但是大唐的經濟并沒有走下坡路，仍然是繁榮的。正是在中唐時期迎來了空前的詩壇盛況。

（五）、宋元、明清時期

到了宋元時期，中國話的山水畫到達巔峰時期，但是早在六朝時期就有了對山水的描繪的作品，但是去并不發達，到了唐朝也只是“山巒若土堆，樹木如拳臂”，但是到了中唐之后宗教意識漸漸減弱，社會意識加強，人們重視起自己的生活，山水畫才算是發展起來。從中唐開始，中國封建社會開始走下坡路，到宋朝確立起來。而明朝中后期，資本主義萌芽開始出現，反映到文學領域便是一種反抗思潮，涌現大批思想家、文學家，明清小說發展起來。

作為當代的一名學習景觀設計的學生，看了這本書深受啟發，中國美學的發展與歷代的社會時代背景是分不開的，藝術是時代的反映，我們做設計也要和時代相結合。在我看來，閱讀本書就如同在書本里逛國家博物館一般，也解開了許多我之前在博物館里的困惑。以前在博物館中雖然是在觀賞，卻也只是在簡單的觀賞，并沒有過多的思考。但是讀完本書，讓我收獲頗多，讓我體會到中國文化的博大精深，中國藝術的發展歷程是那樣漫長的，同時代背景是緊密相連的。

三、想法與觀點

（一）個人主要看法和觀點：

1、本書是對中國傳統藝術的發展做了一次簡單的介紹，帶領讀者進行一次粗略的游覽

2、本書進行大量的舉例說明，讓原本難以體會的文字，生動的呈現在我們面前

3、中國美學的發展與時代背景是密切不分的，漢朝雄渾古樸，魏晉憂郁感傷，唐朝盛世等等，文藝作品都是時代的反映，各具特色。

4、中國有著延續了上下五千年的文化歷史，其中的美學積淀是十分深厚的，值得我們運用到現代的設計中，將傳統和現代相結合，從而創造出屬于我們中華民族的作品。

（二）、讀后主要困惑與問題：

1、本書文字敘述較多，較為枯燥，有許多專有名詞，難以理解。

2、本書只是一次中華民族美的歷程的簡單的介紹，但是我們中華民族有著上下五千年的渾厚歷史，歷史中美學的發展在我們現代又該如何研究呢？

【參考文獻】

1、李澤厚，《美的歷程》，版次2009年7月第一版、出版地北京、出版單位三聯書店

第三篇：美的歷程讀書報告

《美的歷程》讀書報告

——淺談中國美學規避人工秩序的思想

李澤厚，著名哲學家，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統一”的美學觀卓然成家，美的歷程讀書報告。他的著作《美的歷程》回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度統一了社會與自然，探討了美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”等問題，并提出美學與人類命運相關聯的前景。本文分析了這本著作產生的背景和主要內容，并通過作者第九章宋元山水意境，深入探究了中國藝術中規避人工秩序，師法自然的思想，本文認為這是中國美學的獨特觀念。

美學人工秩序宋元山水自然

《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字，但它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝的數千年華夏民族的藝術發展，讀之使人神馳千年，邀游于歷史的長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉到華夏民族美的足跡。在《美的歷程》的第九部分“宋元山水

意境”中，他認為：北宋山水畫為“無我之境”，南宋山水畫為“無我之境”到“有我之境”的過渡，元代山水畫為“有我之境”。兩宋以來中國藝術從總體情況上看，可以說是以“損”道來進行藝術創作，即蕩去一切形式上的束縛，從人工秩序中逃遁，回歸到法爾自然的世界，這樣的世界才是生命意義的根本，才是安頓心靈的靈囿。“雖由人作，宛自天開”是中國藝術的一個綱領。中國藝術家認為，人的秩序是理性的、知識的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、無拘無束的。

本文讀后感圍繞宋元山水畫中所體現的中國藝術家從人工秩序中逃遁的思想展開一些論述，并從中國美學的相關命題中，談規避秩序的問題。

概括的講，本書從歷史的角度理出中國美學思想發展的來龍去脈，是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。全書共十章，作者分章節引領大家走入一場美的巡禮。

第一章，《龍飛鳳舞》。遠古年代，有氏族的圖騰崇拜，蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍圖騰。與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團所頂禮膜拜的另一圖騰符號。正如作者所說，龍飛鳳舞----也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農耕階段，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統的圖騰旗幟。但是，它們只是觀念意識物態化的符號和標記，并不是審美。它們可以說是審美藝術和藝術創作的萌芽。后來的原始歌舞正是龍鳳圖騰的演繹形式。原始圖騰與原始歌舞即已蘊含著美的萌芽，石器時代的陶器、玉器，其造型與圖案的抽象演化，正是美作為有意味的形式的原始形成過程。而這種美不是一般的形式，而是一種“有意義的形式”，它沉淀了社會內容的自然形式。

第二章，《青銅饕餮》。以饕餮為突出代表的青銅器紋飾，以超世間的神秘威嚇的寫到動物形象，表示初生的階級對自身統治地位的肯定和幻想。從總的趨勢來看，陶器紋飾的美學風格由活潑愉快走向沉重神秘，確是走向青銅時代的無可置疑的實證，藝術由巫術宗教中解放出來了。與青銅時代同時發達成熟的，是漢字。漢字作為書法，終于在后世成為中國獨有的藝術部類和審美對象，甲骨文作為象形文字，開始了美的歷程。中國書法是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美，作者一一介紹了中國歷史上各種書法的產生與發展，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術地位。

第三章，《先秦理性精神》。先秦是中國古代社會最大的激劇變革時期。在意識形態領域，也是最為活躍的開拓、創造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。其中所貫穿的一個總思潮、總傾向，便是理性主義。作者論述了孔學取得歷史地位的原因，并提出老莊作為儒家的補充和對立面，相反相成地在塑造中國人的世界觀、人生觀、文化心理結構和藝術理想、審美興趣上，與儒家一道，起了決定性的作用。因此，儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。作者認為，詩的賦比興原則需要情感與理解、想象多種因素和心理功能的統一交融，在這里，情感性比形象性更使它們具有審美。木建筑是中國建筑的一大特色，作者分析了形成這一特色的原因，建筑物嚴格對稱結構上，以展現嚴肅、方正、井井有條表現了先秦的理性精神。

第四章，《楚漢浪漫主義》。作者論述了充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的代表，而《離騷》開創了中國抒情詩的真正光輝的起點和無可比擬的典范。作者對傳說為屈原作品的《天問》展開一系列神話和歷史的疑問。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現出“氣勢與古拙”基本美學風貌。作者說：“古拙反而構成這種氣勢美的不可分割的必要因素。” 如果沒有這種種“拙笨”，也就很難展示出那種種外在動作姿態的運動、力量、氣勢感了。漢代藝術更突出地呈現著中華本土的音調傳統：那由楚文化而來的天真狂放的浪漫主義，那人對世界滿目琳瑯的行動征服中的古拙氣勢的美。

第五章，《魏晉風度》論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了舊的傳統和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區分了文學的各種體裁和風格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。

第六章，《佛陀世容》。佛教在中國廣泛傳播流行，并成為門閥地主階級的意識形態，在整個社會占據統治地位，是在頻繁戰亂的南北朝。作者通過幾個佛經中的故事，表現出佛的悲慘世界，在肉體的極端痛苦中突出心靈的平靜和崇高。而這與當時整個社會是長時期處在無休止的戰禍、饑荒、疾疫、**之中有著一定關系。隋唐的統一和較長時間的和平和穩定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁畫表現誘人的天堂幸福生活，以滿足統治者的需要，這里奏出的，是一曲幸福存夢想、以引人入勝的虛幻頌歌，讀后感《美的歷程讀書報告》。中唐時期，中國封建社會走向末路，佛教也趨近消亡走向世俗。

第七章，《盛唐之音》由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。盛唐是一個音樂高潮，融合傳統的“雅樂”“、古樂”，使得音樂歌舞都不再是禮儀性的典重主調，而是人世間的歡快心音。

第八章，《韻外之致》包含規范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。中唐是中國封建社會由前期到后期的轉折。這時人數日多的書生進士，帶著他們所擅長的華美文詞、聰敏機對，已日益沉浸在繁華都市的聲色歌樂、舞文弄墨之中。但這時卻百花齊放，書法，詩歌，繪畫均有成名的大藝術家。文藝中韻味、意境、情趣的講究，成了美學的中心。不再是前期文筆之分、體裁之別，而是理趣之分、神韻之別成為關鍵。蘇軾正好是這一文藝思潮和美學趨向的典型代表。他作為詩、文、書、畫無所不能、異常聰明敏銳的文藝全才，是中國后期封建社會文人們最親切喜愛的對象。

第九章，《宋元山水意境》。李澤厚分析宋元山水，是從意境展開。作者認為：北宋山水畫為“無我之境”，南宋山水畫為“無我之境”到“有我之境”的過渡，元代山水畫為“有我之境”。本章將是本文重點展開的內容，在后面將進行詳細敘述，在這里就不贅述了。

第十章《明清文藝思潮》,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻無花八門、多彩多姿的社會風習圖畫。明代中葉以來，社會醞釀著的重大變化，反射在傳統文藝領域內，表現為一種合規律性的反抗思潮。作者列舉了李贄、“公安派”的三袁兄弟，說明下層的現實主義與上層的浪漫主義彼此滲透，相輔相成。

我現在想專門就本書第九章“宋元山水意境”提到的“無我之境”展開一些討論。作者所，“所謂‘無我’，不是說沒有藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術家在創作中也并沒有自覺意識到。它主要通過純客觀地描寫對象（不論是人間事件還是自然景物），終于傳達出作家的思想情感和主題思想”。無我之境使得眼前的審美對象一時間”活”了起來，成了一個瞬間形成的意義世界的組成部分。就像元代畫家倪云林的《幽澗寒松圖》，古松在山林中，在清泉旁，成了這個空靈悠遠世界的活的存在。我們并不是因為古松美而去把握這一美的知識，而是為了體驗一種生命的喜悅，將世界從對象化中解放出來，還其生命的本然意義。這是重天人相合的中國哲學在審美生活中的反映，它是崇尚自然、規避人工秩序美學精神的組成部分。

藝術是人的創造，藝術家們為什么卻要規避人工的痕跡呢？這是因為人工秩序是人類理性的秩序，帶有一定的目的性，容易受到技巧的控制，難以擺脫既成的法度的限制，還會受到人的情感欲望等的影響，等等。藝術家在如此狀態中的創作，是不自由的，只能破壞人的內在平衡。因此，中國藝術家強調由人工返歸，即從人工秩序中逃遁，歸復于自然的秩序。

打開中國畫的天地，在煙云縹緲、山林逶迤之后，總有一種幽幽的寒意在。董其昌對倪云林的畫推崇備至，他說，“云林高士，殘山剩水，瘦石枯株，墨蕭淡而氣濃，筆蕭散而意厚”。云林的畫不以功夫勝，而以天真古淡勝，在疏散蕭淡之中自有妙韻橫溢。今藏于臺北故宮的《容膝齋圖》，是一河兩岸式的構圖，起手處幾塊頑石，旁有老木數株，中部為一彎逝水，對岸勾勒出淡淡的山影。這樣的境界可真夠荒寒，在他凝滯的筆下，水似乎不流，云似乎不動，風也靜止，可以用禪門“無風蘿自動”來評之。這種寂寞的世界淡盡風煙，絕去愛憎，有蕭散的氣息，體現了無我之境。蕭散可以去人工秩序以從容瀟灑的態度，創造不為法度拘束的逍遙境界。

人不能成為這世界的暴君，將世界的一切置于自己的統治之下，去征服它，或者是居高臨下地“愛”它，我們應該以一種生命的態度，去發現一個與自我生命意義相關的宇宙。倪云林《秋林亭子圖》題詩云：“云開見山高，木落知風勁。亭下不逢人，夕陽淡秋影”，一株木也有存在的價值，它不會因為人的存在而存在，也不會因為人的評價而改變，只是自在興觀而已。人淡去了，但隨那白云自飄，夕陽芊眠，在一株木里發現一個宇宙，一個有意義的世界。中國藝術境界的創造并非強調欣賞一種外在美的東西，而是期望一種靈魂的輕歌。作畫是“于境上求之”，眼見，耳聽都是有限的，它會阻礙藝術家的情懷表達，人有須臾之生，而自然卻是永恒之物，我們面對自然就像是一瞬之對永恒。倪云林有題畫詩“千年石上蒼苔碧，落日溪回樹影深”，人在“境”中忽然與永恒照面，給脆弱的生命注入綿長，帶去了熨帖，這是一種獨特的宇宙感的體現，而這種宇宙感就帶給藝術家一個與自我生命相關的境界，“無我之境”。

“無我之境”在中國畫上一個重要的體現就是荒寒。王安石有詩云：“欲寄荒寒無善畫，賴傳悲壯有能琴。”以荒寒索畫，大得中國畫的要旨。中國畫家將熱烈的，喧鬧的，繁華的氣息從畫中請出，代之以冷峻、清寒、荒率，體現了道法自然地深邃哲學思想，是中國藝術家從人工秩序中逃遁，歸于大化思想的體現。首先，從題材上說，中國畫家愛畫雪景、寒林。雪意茫茫，點蒼無香，秋日初木，老芽初發，都被籠罩了一層寒意。隨著水墨山水的流行，荒寒意味越來越為畫家所重視。宋代山水畫家頗有荒寒骨氣的，最稱范寬、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭為主的喜愛畫雪景寒林、推崇荒寒劃分呢個的潛在繪畫流派。范寬《群峰雪霽圖》、《雪山蕭寺圖》、《雪景寒林圖》中仍然可見雪意中荒寒而又混莽的感覺。這種荒寒雪影里可以聽到一片生機鼓動的喧囂，藝術家們能在此找到自己的生命家園。荒寒境界是與孤獨相聯系，孤獨感一是現實孤獨，一是宇宙孤獨，后者是在思考人類在浩浩宇宙的地位，從而油然而生的一種孤獨，即前邊提到的宇宙感。正是將生存感受與宇宙體驗融為一體，另人產生“與元化游”的感覺。張璪曾提出“外師造化，中得心源”的藝術命題，這一學說強調地正是對于人性的還原，以本源的真正之心去映照世界。所以盡管山水畫是荒寒的，然而以心源回歸真性，點亮智慧之燈，讓生命的本然在世界中自在呈現，在寒雪古林中體味出那一份生命的親情和柔意。

《美的歷程》李澤厚。天津社會科學院出版社,2001

《真水無香》朱良志。北京大學出版社，2009

參考文獻

中國期刊全文數據庫 《淺談<美的歷程>對中國山水畫史的錯誤闡釋》作者蘇濱

2，《美的歷程》作者王緯經

第四篇：《美的歷程》讀書報告

美的歷程

藝術和美是精神與心靈的外化，表現和寄托。“美的歷程”也是中華民族精神的歷程，隨著民族精神的演進不斷變化發展。《美的歷程》是李澤厚寫的關于美學的重要歷史著作。把美學與時代精神相融合，通過對一本書的閱讀，了解整個中國古代的藝術，使人們接受一次美的洗禮。

《美的歷程》有內容到語言都十分精美。該書夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢。本書概括了中國由遠古到明清的美的歷程，是人們在短時間內讀懂中國美學的發展變化，接受美的熏陶。

《美的歷程》共分為十章，每一章代表一個時期的藝術風格，它并沒有涉及所有的門類，但是點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。作者認為美的轉變是由于社會政治經濟的影響所造成的，因此，作者考察一種藝術，首先以這個時代的社會經濟生活為依據。

《美的歷程》帶我們跨越了幾千年，盡情領略中華文明之美，從遠古時期的圖騰，到商周時期的青銅器，然后由物質轉到思想，首先就是影響中華民族封建社會的先秦理性精神，再到楚漢的浪漫主義，再之由少數民族學習漢族文化過渡后的魏晉之風，那充滿神秘感的佛陀世容，封建社會之鼎盛的盛唐，政治由盛轉衰，但文化卻達到頂峰的中唐，盡顯山水詩情畫意的宋元時代，最后市民文藝漸盛的明清時期，作者以獨特的視角看歷史，描繪了一段漫長的美的歷程，原是遠古藝術的“龍飛鳳舞”，先秦理性精神的“儒道互補”，還有“浪漫主義”“人的覺醒”......從宏觀鳥瞰的角度，對中國數千年的藝術、文學做了概括和美學把握，然而作者自己卻說他這是對中國古典文學的匆匆巡禮，還自嘲地說跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。作者期盼的，希望起碼能給讀者一個籠統卻并不模糊的印象。讀書至此，我感受到了一個文學大家的個人魅力，學習的路，還很長很長。

《美的歷程》整體感知中國傳統美學精髓，宏觀地介紹了中國各個時代精神特質，讀《美的歷程》，給人的感覺就是余音繞梁，三日不絕，《美的歷程》一書洋洋灑灑十幾萬字，穿插著那些充滿神秘感的圖畫，沒有華美的語言，帶給人們的是恢弘博大的氣勢，讓讀者為其恢弘的氣勢所折服。作者以俯觀鳥瞰、整體把握的方法統籌全書，對于思想文化，不細尋其文理，諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”??一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。

石器時代的遠古圖騰，像山頂洞人的尸體旁，撒上礦物質的紅粉，當他們做出這樣種種的“裝飾品”，這種原始的物態化活動，便正是人類社會意識形態和上層建筑的開始。它的成熟形態便是原始社會的巫術禮儀。亦及遠古圖騰活動。龍飛鳳舞就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段，通過新石器階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前。它們既是又不是原始社會的一種審美。它們只是原始巫術禮儀的延續，發展，和進一步圖像符號化。它們只是觀念意識物態化活動的符號和標記。

原始歌舞，分化為詩，歌，樂，和神話傳說。各自取得了獨立的性格和不同的發展道路。繼神人同一的龍鳳圖騰之后的，便是以父系家長制為社會基礎的英雄崇拜和祖先崇拜。有意味的形式，循著陶器的步伐，青銅器款款而來，他充滿著獰厲之美，青銅器的出現，人類步入了一個嶄新的時代，無論對于農業還是戰爭，它的作用都是巨大的，以饕餮為代表的青銅器紋飾具有肯定自身、保護社會，“協上下，承大休”的幀祥意義。以饕餮作為紋飾，表現了原始人民向往無限力量，征服自然，征服社會的欲望。鼎盛的青銅時代，讓我們看到了那深邃而博大的美。

從青銅時代邁上一步，我們來到了百家爭鳴的先秦時代，雖然沒有青銅那獰厲之美，但是激烈的思想碰撞奠定了中華文明兩千多年的文化基石，百家蜂起，諸子爭鳴，最后朝向理性主義的總思潮、總傾向。儒家思想，影響中國兩年多年的思想，從一開始，就體現了他的包從精神，在不斷的融合中，日臻完善，儒家把理性引導和貫徹在日常現實間生活、倫理感情和政治觀念中，儒家思想融入了人們生活的方方面面。

確立了主流思想之后，文學爆發出最原始的光彩，楚漢的浪漫主義，向我們展示了他迷人的風采，細品《離騷》，我們會看到那是多么既鮮艷又深沉的想象和情感的繽紛世界啊。楚辭開創了中國抒情詩的真正的光輝起點，成為無可比擬的典范。在那個充滿想象和神話的世界里，每一個人，都是一個浪漫的詩人。

伴隨著門閥士族地主階級的興起，我們步入了以人為主體的魏晉時代，拋棄荒唐、迂腐、無用的文學，雖比不上先秦文化激烈的碰撞，廣度不如先秦，但思辨哲學的純粹性和深度所達到的高度是毋庸置疑的，時代是不斷前進的，這個時代是突破數百年統治意識，重新尋找和建立理性思維的解放歷程。

在世人遭受戰爭苦難，生活沒有動力，失去希望的時候，人們心中就需要一個心理支點，宗教思想是一個不錯的選擇，佛陀，以他寬容、解救是人的姿態出現在人們面前，一個信仰的興盛，必然留下寶貴的精神和物質遺產，在那個佛教思想傳播和鼎盛的時期，創造了大量的精神和物質財富，一部部佛經，一個個石窟，那浩大的佛像，無一不給我們震撼。

唐代歷史揭開了中國古代最燦爛奪目的篇章，國家統一，和平昌盛，經濟欣欣向榮，在這個和平盛世，所展現的文化，包含了大一統時代的氣度，藝術源于生活，并高于生活，大唐的詩人們，經過生活的洗禮，走覽名山大川，那豪邁氣度，躍然紙上，唐代的詩歌體現了人間現實的感受，體現了對未來的憧憬和對生活的執著。一種豐滿的、具有青春活力的想象和熱情，滲透在盛唐文化之中，酸甜苦辣咸，在唐詩里，五味俱全，即使是享樂、憂傷、抑郁、悲傷也仍然閃爍著青春、自由和歡樂，這就是大一統時代的恢弘氣度。

過了封建社會最頂峰的盛唐，我們來看一下中唐，政治社會的日趨衰落，文學在政治的跌宕之中走向了巔峰，百花齊放、名家輩出;詩壇之盛，確乎空前，散文也是如此。古文運動興起，傳統的駢文四六同時大放異彩，文學的寬度大大地拓寬，雙流并進，文壇百花齊放，各有風度。文壇如此，書畫亦高度發展，自由的發展時期，迸發出絢麗的藝術成就。

與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，宋元的山水畫，成為世界藝術史上罕見的珍寶。中國之畫，在于神，山水之畫，在于意境，此意境，就是畫的神韻，宋元之畫從畫人轉化為對自然的描繪，體現了一個時代人們思想的轉化，當人們厭倦了世俗的仕宦生活，就轉向了對恬淡生活的向往，沉醉于山光水色，規避城市生活的喧囂，才能在心里生出山水之意境，這是親近于自然的美。將自身融入于自然山水之中，達到那傳說中的無我之境，人們在自然中找到了真我，看宋元的山水之畫，可以滌蕩人的心靈，是心靈回歸于自然的恬淡之美。明清向我們描繪了一幅社會風俗畫，市井生活散文，向我們呈現了那個時代人們生活的圖景，這一時代的文藝，更加趨近于世俗生活，體現了文學與基層接軌，下層的現實主義與上層的浪漫主義彼此滲透、相輔相成，雖然在思想感情、寫作技巧，文學作品質量上不能超越前代，但是文學對于現實的作用是不可估量的，清朝，文學遭到了不可想象的打壓，政治的打壓下，出現了與眾不同的文學藝術作品，感傷主義成為清朝文學的一大特點。

貫穿中國古典文藝歷程，我們領略了不同時代不同的美，在相應的經濟基礎下，產生相應的文藝建筑，文藝與社會緊密聯系，文學藝術的發展總體也呈現出其規律性，把握美的感性與理性，用審美的眼光去看未來。

第五篇：讀書報告之《美的歷程》

行走于美的長廊中

——讀書報告之《美的歷程》 學院：文學院

班級：2010級2班

姓名：楊海燕

序號：166號

學號：1041410167

電話：***

獨創聲明：用相同的中國字，寫出不相同的文章！

因緣：今年暑假期間，我在家瀏覽過李澤厚先生《美的歷程》的電子書，也許，當時自己只是出于一種大體了解的心態，所以，在看書的過程中，自己也只是大體地瀏覽了一遍，由此，對整本書的內容也只能有一個籠統且模糊的印象。而在這學期，在文史哲老師的課堂上，《美的歷程》被列在了徐強老師推薦的書目之內，自己甚是高興，認為自己至少已經“看”過這本書，抱著想再仔細閱讀一遍的心態，自己便重新翻開了紙質版的《美的歷程》。當然，結果不出自己所料，讀完后，收獲頗多！

版權信息：李澤厚著 《美的歷程》，天津社會科學院出版社2002年10月版（修訂彩圖版）。

頁數：270頁。

作者簡介：李澤厚，湖南長沙人，北京大學哲學系一九五四年畢業。李澤厚先生成名于上世紀五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會化相統一”的美學觀卓然成家，奠定了其在美學界的重要地位。同時，李澤厚先生還是中國社會科學院研究員、教授。一九八八年當選為巴黎國際哲學院院士，一九九八年獲美國科羅拉多學院人文學榮譽博士學位。著有《批判哲學的批判——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國<古代、近代、現代>思想史論》、《美學論集》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《已卯五說》、《歷時本體論》等書。

內容概要：《美的歷程》是一本廣義的中國美學史著作，再現了一段驚人的歷史，是一部真美的歷程。作者李澤厚先生從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握，論述了遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，人的覺醒的“魏晉風度”，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水畫以及詩詞曲各具審美特色的三類藝術，明清時期小說、戲曲由浪漫的感傷到現實的變遷。

從中國各個時代的精神著眼展現了一幅波瀾壯闊的美的畫面，逐一揭示了不同階段的中國美學發展的歷程及其內在演變的規律和價值，把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家面前，如斯感性，如斯親切。

閱讀過程：出于個人看書習慣的原因，捧著一本書，首先看的是書的目錄。因此，在看《美的歷程》時也不例外，最先看的便是其目次部分，作者把全書分了十個章節，每一章節評述一個重要時期的藝術風采或某一藝術門類的發展。由此，我便按照這個順序，分章節讀完了全書。下面，我將分章節淺談一下我在閱讀過程中的感受。

在讀第一章即“龍飛鳳舞”時，由于自已對遠古社會的知識了解甚少，便生出一種一頭霧水的感覺，感覺書中作者提到的東西都很晦澀難懂。介于此，我便把第一章仔仔細細地看了三遍，然后還翻閱了一些關于遠古知識的其他書籍，而后終知作者所云。以龍圖騰和鳳圖騰為主的遠古圖騰是原始巫術禮儀的延續、發展和進一步符號圖像化，是觀念意識物態化活動的符號和標記；遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的紋飾、造型形式。這些不僅僅是反映當時社會的風貌的一種社會現象，同時，更是后世文明的起源。

在第二章即“青銅饕餮”中，作者論述了“猙獰的美”、“線條的美”和“解體和解放”。夏鑄九鼎，結束了蠻荒的原始社會，時間也演進到了夏商周的青銅時代。青銅的使用大大的促進了社會的發展，中國也進入了奴隸社會。自夏代起，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴。與青銅器同時發展成熟的是漢字。甲骨文、金文開始了漢字美的歷程，以其凈化了的線條美表現和表達出種種形體姿態、情感意興和氣勢力量，終于形成了中國特有的線的藝術——書法。由此，中國得書法又開始了其新的篇章。

在第三章即“先秦理性精神”這一章中，作者對先秦時的社會做了一個全面的概括，并從其思想根源上為讀者做了一定的剖析。也許是自己由于比較熟悉這一時期的歷史背景，便對這一章節的基本內容理解的較為透徹。在先秦時期，社會意識形態發生巨大變化，思想學術空前自由，形成了百家爭鳴的局面。漢民族的文化心理結構由此奠定，主要表現為以孔子為代表的儒家學說和以莊子為代表的道家學說。儒道互補是兩千年來中國思想的一條主線。儒家的經世致用，道家的無為無不為，二者相互補充，相互協調。這正所謂“一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極避退；但實際上他們剛好相互補充而協調”①。更為重要的是，同時期的詩歌、散文也得到了極大的發展，賦比興的手法在《詩經》中得① 李澤厚著 《美的歷程》.天津社會科學院出版社2002年10月版（修訂彩圖版）.第88頁.到了充分的運用淋漓盡致地體現了以抒情為主的美學的基本特征。以上的這些“上層建筑”都是與當時的社會環境密切相連的，通過這一章的閱讀，讀者可以對先秦的歷史以及其深刻的思想根源又一個全方位的了解。

在第四章中，作者以“愛國詩魂”屈原為切合點，以“屈原傳統”開篇，給讀者介紹了“楚漢時期浪漫主義”中的一些美學知識，論述了一種充滿神秘圖騰神話的楚文化。楚辭充滿了浪漫主義，同時與漢文化緊密聯系，一脈相承，在內容和形式上都具有繼承性和連續性；而漢文化更多地表現了人對物質世界和自然對象的征服。在閱讀的過程中，我仿佛被帶進了那個人神雜陳、百物交錯的世界。

“人的覺醒”與“文的自覺”是第五章內容的主體，主要論述了中國正式進入封建社會的大變革時期即魏晉時期的社會常態。人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了傳統的價值體系，對人自身的生命和命運重新進行了思索，懷疑外在權威，對人生、生命、命運、生活有強烈的追求和留戀，對人生無常、生命短暫表現出無比的悲傷。文學也進入自覺階段，最重要的是對審美特征的自覺追求。

“佛陀世容”是第六章節的標題，毫無疑問，這與佛教絕對是密切相連的。佛教在南北朝時期在整個社會占據統治地位。這一時期社會極為動蕩，戰禍連綿。佛教被用來宣揚忍受痛苦、自我犧牲，是這一時代的產物。此時的信仰對象非常崇高，人則顯得十分渺小，佛教雕塑以超然的形象受到世人膜拜，而到了唐朝，佛教的雕塑與壁畫則具有了相互補充的和諧美，引起人們對虛幻的美好世界的向往，隨后，宗教藝術日漸世俗化，更接近于現實生活。

盛唐，中國封建社會及至輝煌的頂峰；盛唐之音，奏響了中國古代最鏗鏘有力的樂章。唐朝時期，南北文化交流融合，中外貿易交通發達，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這是產生“盛唐之音”的社會氛圍和思想基礎。盛唐時期文藝方面以詩的成就最高，其中以李白為代表，將詩帶入了浪漫主義的巔峰。除此之外，作者認為唐詩與唐書法都極具音樂美。而以杜甫、顏真卿、韓愈為代表的“盛唐”則對后來的藝術規范、美學標準起到了確定和建立的作用。

“韻外之致”，乍一看，恍似新生嬰兒見到一個全新的世界，一切都是陌生的。經過仔細研讀，發現作者在這一部分論述了規范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。

第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。“隨著社會生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放出來，日漸獲有了自己的現實性格”②。隨著時代的變化和發展，詩畫中的美學趣味也在發展變化，從北宋前期到后期過渡②李澤厚著 《美的歷程》.天津社會科學院出版社2002年10月版（修訂彩圖版）第269頁.到南宋，“無我之境”逐漸在向“有我之境”推移，這種審美趣味在北宋后期形成，到南宋院體中達到最高水平和最佳狀態，創造了與北宋前期山水畫很不相同的另一類型的藝術境界。

第十章，也是本書的最后一章，或許是出于一種倦怠心理，或許是覺得自己對明清時期了解得較為全面，便沒有逐字逐句地閱讀，僅是大體瀏覽了一遍。作者主要論述了資本主義萌芽時期的明清文藝與浪漫洪流。這一切是當時特殊的社會環境使然，只是順應了當時文學的發展潮流罷了。

本書創新之處：

1．結構上，大章節套小章節，使全書框架明了，脈絡清晰，有利于讀者從宏觀角度把握全書的內容。如第七章中，作者分別從“青春、李白”、“音樂性的美”和“杜詩顏字韓文”三個角度為讀者講述了盛唐之美的點點滴滴。豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，滲透在盛唐文藝之中，閃灼著青春和自由，這一典型代表人物便是詩仙李白。“間氣古今三鼎足，杜詩韓筆與顏書”③，這些文藝巨匠，揭出他們各自的美學本質，為后世留下了美的規范。

2．內容上，書中的一些觀點具有批判意識，例如作者在“遠古圖騰”那一章提出的“積淀說”脫出了克萊夫.貝爾的“‘有意味的形式’”與“‘審美情感’”④的惡意循環。認為形式上產生變化的時候，是因為內容積淀在其中，形成了“有意味的形式”，而又由于對新形式的感受有特定的觀念、想象積淀在其中，不同于一般的感情、感受，所以形成了“審美情感”；又如在“魏晉風度”一章中，作者不同意哲學史研究中廣泛流行的論調，認為魏晉時期恰好是哲學重新獲得發展，思想活躍的時期，而不是所謂的反動腐朽的東西。這些具有批判精神的觀點讓讀者在閱讀的過程中產生一種新穎感，由此引人入勝，更會引起讀者對一些已定的觀點的思考。

3．形式上，作者插入了大量的珍藏圖片，與文字相輔相成，圖文并茂，避免了純文字的枯燥，使讀者對美的理解更直觀更形象。

印象最深的部分：割肉貿鴿，只為挽救一只被餓鷹追逐的小鷹；舍身飼虎，只為救活一堆奄奄欲斃的小虎；須達弩好善樂施，只為實現他的施舍??如此等等，總會引起讀者心中的各處感傷與無奈，總會讓讀者思考關于生命價值的問題，在那個年代，人的價值何在？

從歷史背景來透視當時的社會狀況，從東漢帝國的瓦解到李唐王朝的統一，四百年間盡管又短暫的和平和局部的穩定，但整個社會總的來說是長時期處在無休止的戰禍、饑荒和**之中，統治者只能借助宗教這種鴉片和麻藥來麻醉百姓③

④李澤厚著 《美的歷程》.天津社會科學院出版社2002年10月版（修訂彩圖版）.第232頁.趙小平.胡建著 《形式意味與審美情感.克萊夫.貝爾形式主義美學新論》 南京曉莊學院學報 2009年04期.的心靈，而百姓也只能把一切美好的愿望以及無數的悲傷寄予在神佛之中，期待下一世的輪回！

評價和觀感：

1．內容上，《美的歷程》不同于一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把把審美、藝術和整個歷史有機聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響。作者將中國美術的發展放置于當時大的社會政治經濟背景下，通過對不同的歷史時期的藝術作品的分析，將社會環境的變化與藝術的變化關聯起來，使讀者能夠了解到中國美術發展變化的深層原因，歸納出其中包含的美學意義的同時，也進一步解釋了為什么現今社會人們的很多文化心理結構和古人有驚人相似之處，這也是一種歷史積淀的產物，對現今的審美規范起到了引導和反思的作用。

2．語言上，“嘈嘈切切錯雜談，大珠小珠落玉盤”，珠玉圓潤的語言，似流水般緩緩而來，行文優美，分析透徹，夾敘夾議，文字簡潔，鋪排列錦，旁征博引，不是詩而勝似詩，讓人神馳千年，遨游歷史長河而不斷領略一個又一個時代的藝術精神，能夠讓讀者對中國美學的氣質和中國文化的形成有了一個比較全面的了解。

書中不足之處：

（1）文中引用了大量的文言文；同時，我讀的這一個版本的書中，古今字較多。這無疑會給文學功底較薄弱的讀者造成一定程度上的閱讀障礙。

（2）觀花式的闡述，對一些現象的剖析粗疏簡略，使讀者理解起來有困難。

（3）書中一些比較專業化的術語讀起來稍顯生硬，應該通過適當的例子進行“通俗化”的闡述。