第一篇：游戲該如何應用于音樂教學中

游戲該如何應用于音樂教學中

喜愛游戲是孩子們的天性，是孩子們生活中不可或缺的一部分，是他們實現積極性的一種形式。在游戲中他們能隨心所欲地放松自己，體會自己創造的成果和自信，從而得到愉快的心理體驗。讓學生輕松愉快的游戲般地在音樂課堂中感到快樂，享受到音樂帶來的美感，從而挖掘他們的音樂欣賞能力、創造力。這就要求教師要課前組織策劃，巧妙地將游戲融入課堂，讓學生在游戲中不知不覺地學習到音樂知識，感受到音樂的魅力，從而喜歡上音樂課堂。

音樂游戲是學習音樂的一種手段，為了是學生更容易地感受音樂的節奏變化、旋律起伏、音樂情感等等，音樂游戲的運用是有必要的。但要明確音樂游戲只是音樂教學過程中的一個組成部分，也是音樂課能夠順利進行的一種手段。那音樂游戲教學中應注意到哪些問題呢？音樂游戲又該如何運用于音樂教學中呢？總結淺顯心得歸納出以下幾點：

一、音樂游戲教學中應該注意的問題

游戲教學對于課堂的效果、學生的發展都有不可否認的作用，但由于游戲是多種多樣、自由的，也沒有特定的規則，教師要根據自身能力、經驗做好組織和安排，同時也要注意以下幾個問題：

1、在游戲教學中，切忌“喧賓奪主”，要明確游戲在課堂上的作用。

2、教師不要只跟自己走的近的學生有交流，要顧及全體學生的感受，特別是對于性格內向、膽小的學生，要給予他們更多地關心和鼓勵，一般不要評價他們的“對”與“錯”，要鼓勵他們大膽的表現自己，幫助他們學習、認識音樂。

3、在游戲選擇方面應當選擇簡單易懂又容易讓學生積極參與的游戲就好。最好是對生活中學生經常玩的游戲加以改變后再運用到課堂中去。

二、音樂游戲在音樂教學中的作用

學生通過游戲過程所表現出來的反應、情感等都是發自內心的，通過游戲在課堂中的有效運用，喚起學生的好奇心和想象力。由于小學生的生理、心理、知識水平、注意力等方面的不同特點，學生在音樂學習過程中不可能全部集中于音樂之中。“貪玩”是小學生的心理特點，讓學生感受到音樂的趣味性是克服學生“貪玩”這一難題的有效辦法。從這個角度出發，把游戲引進課堂，并將音樂游戲靈活地與音樂課堂相結合，能使學生感受到音樂游戲帶來的趣味性。

1、活躍課堂氣氛，注重個體發展。由于枯燥單一的教學內容，學生的注意力很難集中，這時一種活躍課堂氣氛的小游戲能夠及時抓住孩子們的心理，調整課堂氣氛，營造出一種輕松愉快的學習氛圍使學生能夠積極主動的參與進來。但是由于每個

學生的性格、愛好、天賦等不同方面的因素，一種音樂游戲不可能適應所有學生，所以老師要通過平時對學生的觀察了解，讓一些個體感受到自己也是不可缺少的一部分，并積極的鼓勵他們發揮自己所長，讓他們根據自己的能力量力而行，充分展現自己。有的學生平時很霸道或者個性較強別的孩子不愿意跟他玩，這時老師要及時的做好協調工作，讓大家在積極配合中完成游戲。對于一些天賦差的學生，老師要給予鼓勵，讓他們發現自身有點并給予展示的機會，讓他們在集體中找到自信，讓每個學生都感受到自己対集體的重要性。創造和諧有序的課堂氣氛讓學生感受音樂課堂的快樂和力量。

2、自主創編游戲。自主創編——是讓學生根據自己的想法通過自己的語言、動作表現出來，并與別人進行交流、共享。自主創作使學生有機會參與音樂游戲，與大家合作進行表現與溝通交流。教師在教學中，只需想辦法調動學生的積極性讓其主動參與活動，給學生充分的自我展現空間，引導學生去學習發展自己的能力。自主創編尊重了學生在游戲中的體驗和感受，培養他們的創造力、想象力、思維能力和對音樂的理解感受能力，改

變以往的教學模式，讓學生根據自己的想法自由創造，充分體現學生的學習主動性。

3、豐富課外知識。豐富學生的課外知識，大多音樂教學只注重課堂音樂知識的傳授，一些跟課堂相關的知識學生們了解的很少，在一些落后的地區學生對相關的音樂知識了解的更少。這一點我在教學期間深有體會，再將一節與蒙古族有關的音樂課時，我問學生們馬頭琴是哪個民族的？誰能簡單介紹一下它的特點？竟然沒有一個學生知道，還有學生問馬頭琴是什么？所以我覺得音樂課堂的教學內容還應該把一些與音樂相關的知識引入課堂。教師可以適時組織一些音樂游戲環節，把一些課外知識融入其中，讓學生了解更多的知識，促進學生全面發展。

總之，游戲教學不僅可以提高學生的音樂能力，更能促進學生的合作能力、想象力、創造力、模仿能力等都有好處，有利于促進每個個體的發展，使每個學生都有機會參與、表現自己，學生與老師之間能夠進行更多的交流，有利于更好地培養學生的合作與團隊精神，促使學生在參與過程中能夠積極主動地提出問題，幫助學生建立良好的自信心，課堂上良好的學習氣氛對學生的身心健

康發展也是有益無害。給學生創造良好、輕松愉快的學習氛圍，讓學生在潛移默化中愛上音樂課，根矩不同時期學生的貪玩特性，音樂游戲也作為一種手段在教學中有所運用。音樂游戲是發展學生音樂能力的一種游戲活動，它使枯燥和抽象的音符變得生動形象，讓學生在游戲中愛上音樂課。

第二篇：信息化如何應用于體育教學中

信息化如何應用于體育教學中

教師：蘇曉蕙

信息化的重要標志是教學手段的信息化，計算機多媒體的信息化技術作為當今電化教育的領先技術，已在許多方面得到了應用，它對提高課堂教學的效率能夠起到事半功倍的作用。幾年來我在從事體育教學的過程中，嘗試著利用信息化技術進行輔助教學，收到了意想不到的效果。我嘗試著探索在體育課堂教學中運用信息化的可行性，研究一種體育課堂中運用信息化的模式，使其有效的提高課堂效率，達到《體育與健康課程標準》的要求，讓學生由被動接受變成主動探索學習體育。

下面我將從四個環節闡述信息化在體育教學中的具體應用： 一.備課

每一節課都需要老師精心的去準備，我們在準備的時候首選的資料是教材，而教材的內容大家都看得到，并且也反復的被應用過，學生們早就不厭其煩了。再憑自己的教學經驗，時間長了就固定成一種風格，失去教學多樣性，減少了課堂吸引力。而實際上，新型課堂需要大量的信息量支持，一個技術的學習可以有很多不同的教學手段和教學方法，一個連貫動作的掌握有很多技巧，一個完整技術動作周圍伴隨著多個連帶的技術成分，都需要老師了解，學生的身高，年齡，運動水平，接受能力都必須考慮。利用百度等搜索引擎，輸入你需要找的疑問，馬上就可以找出很多相關內容，然后你找出需要的內容整合資源，借鑒分享，不足的地方加以改進提高，作為課有效的補充。或者我們建立論壇，博客、個人空間方式在上面交流經驗，心得體會等，學習他人優秀的經驗成果，取長補短，較為全面的了解相關知識結構，內容。這樣我們就不會局限在一個小圈子里摸索，大大的提高了課的準確性，多樣性及多種教學組織方式方法。滿足學生們的不同種需求，課堂也豐富多彩，逐步實現健康體育三維觀。二.課堂多媒體教學 在體育教學中，講解示范是體育教學的一個重要環節，是讓學生對將要學習的技能在大腦里形成一個表象的過程。在這個過程中,教師可以通過學生的視覺、聽覺等使學生得到相關的信息。但有一些運動項目在體育教學示范中常因動作速度過快而會讓學生目不暇接；而速度減慢，又容易影響體育教學示范動作的節奏性和準確性。例如，教師在講解示范前滾翻、跳遠動作要領時，可先讓學生通過觀看一些資料和圖片，使他們了解到高水平運動員的正確技術，了解肌肉構造和動作的生理原理；體育運動是最講究體位感覺的運動項目，當學生明白了整個動作的來龍去脈后再進行技能課教學，他們就能夠自覺的去理解和體會老師的動作講解而不是單純的模仿，體位感覺能力也會得到提高，整個技能課的授課質量也會得到質的突破。

多媒體課件是與教學內容緊密相連的或教師根據教學需要自己設計制作的課件，運用多媒體課件來解決教學中的重、難點易如反掌。在教學過程中，把教師自己很難示范清楚的技術環節用DV、動畫或影像的形式表現出來或把空中動作停下來示范給學生看，這樣就能幫助學生看清每個技術細節，使學生更快、更全的建立起動作表象，加深了學生對動作的理解，縮短了泛化過程，對幫助學生快速掌握學習內容，提高教學效益是非常明顯的。在課堂教學中，我根據教學進度和需要，上網下載了一些技術動作的教學錄相、圖片、資料，然后找一個適時的時間，來到多媒體教室放給學生看，讓學生感受自己的動作與標準動作之間的差距，明白自己動作的缺點，然后來到場地上進行練習，學生就能自動地改正自身動作的缺陷，從而很快學會正確的技術動作。

在武術課上可以提前錄制好老師的示范動作，一段優美的套路演練，通過運用多媒體播放，頓時會激發學生自學和鍛煉的激情，提高了教學效果。當堂錄下學生優秀動作和容易出現的錯誤動作，加以比較分析，一方面能夠激發學練的積極性，展示自己，由被動接受變成主動學習；另一方面通過調整播放速度，具體的分析了出現錯誤的原因及如何糾正。圖文并茂、豐富多彩的知識技能表現形式,再配以聲音，不僅可以有效地激發學生的學習興趣,產生濃厚的學習動機,同時也可以提供多種感官的綜合刺激,增加獲取信息的數量,延長知識的保持時間。讓體育課有笑聲、有掌聲、氣氛活躍、創造一種寬松和諧的氣氛是我一直努力的方向，盡量運用多媒體進行教學，讓學生們對體育課充滿新奇，始終處于興奮之中。課的開始，我放一些學生們比較感興趣的音樂或者歌曲，讓學生們在音樂中舒展身心，為課的開始做好充分的準備活動；學習或復習技術動作時，我把早準備好的該技術動作的教學錄相、DV或者課件等放在課堂上，讓學生們隨時可以觀看，以便學生更好地學習正確的技術；我還準備一些與教學內容相關的或者學生們比較感興趣的VCD、課件等，讓學生們觀看，以便發展學生的特長，培養學生對活動的興趣；放松時，我放一些輕音樂或者VCD，讓學生們在“輕歌慢舞”中調節身心，放松肌肉和心理，為下一課做好充分的準備。

三.課下鞏固加深，分析討論。

在體育運動中，有許多運動技術不僅結構復雜，需瞬間完成，而且還是一些非常態動作，如跳箱的推手騰空、背越式跳高、武術的整套演練等動作都是日常生活中不常見的運動動作，這給教學帶來很大難度。有時課上盡管教師對此反復講解，多次示范，仍有不少學生對動作的變化和完成動作的時機、過程看不清，不得要領，難以掌握。所以在課下老師把教學錄像或者課件放在校園網上，如果沒有可以建立QQ空間，建立QQ群，用電腦flash動畫，將復雜的動作設計成完整動作、慢動作、單個動作進行播放和講解，突出重點，攻破難點。學生就通過教師的講解、示范和flash動畫，對學習內容有了較深的理解，進而去練習、實踐，使運動技術動作得到更快、更好的掌握，在較短的課堂教學就可以提高學生的運動技術水平。有什么不懂的地方就留言，特別是課上沒有看清楚又沒來的及向老師請教的同學。大家暢所欲言，你提出的問題可能就是我也遇到的問題，解決了我的問題也許也解決了你的問題。比較全面的讓學生得到掌握和提高；同時學生把學習效果。掌握情況及時的反饋給老師，老師也能夠即時的了解學生身體水平，接受能夠，體能狀態，為今后教學安排提供有力依據；及時給老師提出要求和建議，發現自己在課堂教學組織方法，教學方法的不當之處，突出學生主體地位，一切為了學生的主體思想，有針對性的加以改進和提高。四.交流總結

在博客或者是論壇上談談自己的教學心得，經驗教訓，不足的地方是如何改進提高？達到什么樣的教學效果？等等。跟同仁們進行交流，實施協作式學習策略,為學習者提供相對問題的多種不同觀點的比較、分析和思考的條件,深化知識技能的理解和掌握。為以后教學積累經驗和教訓，避免走彎路，也為后學者提供參考和依據。

教學有法，但教無定法。我認為運用多媒體輔助體育教學，既是一種手段，又是一種藝術。為了提高體育教學的質量，應該注意教學方法的多樣性，可將各種有效的教學手段合理組合、靈活運用，整合資源，并注意學練結合、思研相融，去繁雜留精煉，變單一為豐富。在教學過程中。還應注意安排提問式的答辯和學生模仿式的練習。做到學中有練，練中有學。使學生在獲得新的感性認識的同時，加深對學習內容的理解，把理論學習研究和實際練習聯系起來，幫助學生逐步掌握正確的體育知識概念，從而達到體育教學的目的。

第三篇：奧爾夫音樂教學法應用于學前教育專業教學

摘 要：奧爾夫音樂教學法在當今很多國家是最具影響力的一種音樂教育理念，它既能體現音樂教育的基礎性、教學內容的綜合性和創造性，又能促使教學方法多元化，對激發學生的學習興趣有較好的作用，對提高音樂教學的效果有著非凡的意義和價值。本文主要對奧爾夫音樂教學法的基本特點和其在學前教育音樂教學中的實際應用進行了探討，希望能為學前教育專業教學提供一定的幫助。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；學前教育；教學運用

我國歷來對于學校的美育工作高度重視，黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。這就對全面改進美育教學工作作出了重要部署，對加強學校美育提出了明確的要求。而學前教育專業要培養的正是幼兒教育工作者，是美育的啟蒙工作者，是我國國民教育體系的重要組成部分。筆者作為大專學前教育專業的一線音樂教師，在實際的教學實踐中，親身體驗到傳統的專業音樂教學模式已經無法滿足當前教育的需要，無法達到國家藝術課程標準中藝術教育的綜合性和創造性。因此，在學前教育專業音樂教學中，必須建立一種新的教學方法，創新教學內容，使音樂教學效果更符合當今社會所需要的人才培養標準。

奧爾夫音樂教學法是當今世界上流傳最廣、最具影響力的一種音樂教育理念，它極具特色的音樂教學法既能體現音樂教育的基礎性、教學方法的多元化，又具備教育的綜合性和創造性。其以獨特的魅力深受學生們的喜愛，在提高音樂教學的效果上有著非凡的意義和價值。

奧爾夫音樂教學法的基本特點

奧爾夫音樂教學法是著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫首創的，該教學法認為“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。[1]奧爾夫音樂教學法有以下幾個特點：

1.1 原本性

音樂教育本身是人的教育，是每個人用音樂進行情緒交流和感情表達的方式，而表達要借助語言、舞蹈、器樂等藝術形式進行，所以音樂是一門綜合藝術，而不僅僅是對音樂知識和技能的傳遞。它的教育理念是以人的本性為出發點，以最接近人類自然生活狀態的方式和內容來進行教學。

1.2 參與性

奧爾夫音樂教學法要求學生必須親自參與到音樂活動中去，而不是作為單純的聽眾和觀眾。只有親身體驗，才能更深刻地體會到活動進行的方式，才能創造更多的快樂，其目的是開發參與者原本的音樂潛質并激發他們的生命力。在奧爾夫教學課堂上，沒有教師枯燥說教、學生一味模仿的現象，都是教師起到一種導演的角色，引導學生們在范例的基礎上進行集體性的音樂活動，使學生在課堂上活躍又不失興趣。這樣的一系列教學活動，也能培養學生的人際交往能力和合作精神。

1.3 綜合性

奧爾夫曾經說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發孩子智慧的一種源泉。”①他的教學方式注重的是集語言、舞蹈、動作、美術、器樂為一體的綜合性藝術教育，在符合兒童的特點的同時也符合人類生活的本性。

1.4 創造性

奧爾夫音樂教學法強調的是對學生即興創作能力的培養。它不像傳統的教學模式那樣，教師直接把理論知識傳授給學生，壓抑學生的自主即興能力，而是推崇教師在音樂教學中給學生創造足夠的學習空間，讓學生不受有約束地展示自己的即興創作能力。例如，在節奏型的學習上，教師可以利用“兩個字詞組”來教學八分音符節奏型，讓學生說出自己喜歡的食物名稱“兩個字詞組”，通過這種方式引導學生說出其他的名稱或者“三個字詞組”“四個字詞組”等其他節奏型的學習。

合理地運用奧爾夫音樂教學法于課堂教學中，能有效地激發學生的學習興趣，并與其他學科教育靈活地互動、結合，從而提高各學科課堂教學的質量水平，起到拋磚引玉的作用。

奧爾夫音樂教學法在學前教育專業學科上的具體運用

學前教育專業的學生大多數都是普通高中畢業的，他們在音樂藝術方面的知識比較欠缺。作為剛開始接觸音樂學習的人群，他們普遍難以理解音樂理論知識，難以掌握樂技能技巧，對音樂的學習失去了興趣和信心。這樣培養出來的學生大部分存在一種現象：理論知識不扎實，技術技能不嫻熟，沒有藝術表現力和感染力，更談不上音樂表現力和音樂創造力，以及對兒童音樂潛質的開發了。針對這一現象，我們可以借用奧爾夫音樂教學法來解決。奧爾夫音樂教學法特有的參與性強、趣味性強、綜合性強、創造性強的教學模式，能夠激發學生的學習興趣，使其在主動參與音樂活動的過程中更快地掌握音樂知識，從而達到心靈與音樂相溝通的效果。這樣才有助于培養學生的藝術表現力，有助于學生把音樂藝術融入將來的實際教學中。在學前教育專業教學上如何運用奧爾夫音樂教學法，筆者從以下幾個方面進行探討。

2.1 在基礎音樂理論教學中的運用

樂理和視唱屬于音樂課的入門課，大部分學生都沒有這方面的基礎。在傳統的教學中，學生們對抽象的理論知識和單一的視唱缺乏興趣，學習效果也不好；而奧爾夫教學法采用的是“節奏為先導”的教學方法。節奏是音樂、舞蹈、語言最核心最基本的要素，是教學內容和方式的基礎。節奏的訓練就是開發人與生俱來的音樂潛能，它是培養學生節奏感、反應能力、聽辨能力、記憶能力和創造能力的一個很好的方法，能把枯燥無味的教學內容變得非常活潑有趣。

節奏的訓練，可以從朗誦和聲勢入手。聲勢是用身體作為樂器，利用拍手、跺腳、拍腿、捻指四種動作來發出聲響。它是人們直接宣泄、交流情感的方式，沒有抽象的概念、復雜的思維方式和高難度的技術技巧，沒有任何樂器就可以運用。聲勢是奧爾夫音樂教學法的一種獨特的節奏訓練方式，如在視唱練耳教學課上，我們在學習一首新曲子，可以給曲子的節奏型編配不同的聲勢進行訓練，把原本單一的視唱變成多種類型加動作的有趣曲子，從而達到良好的學習效果，學生也成了主體參與者。在節奏型的教學上，教師無須單個地講授，可以讓學生先體會各個節奏型的特點，在活動中得出各個節奏型的不同，或者教師給出一條固定的節奏型，學生充分發揮自己的創造力、想象力，結合已掌握的知識，把它開發成單人節奏、雙人節奏、小組節奏等多種形式。學生在學習的過程中，充分展示了自己的創造力。

2.2 在器樂教學中的運用

奧爾夫曾這樣描述他創造樂器的過程：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。”[1]所以他推崇的器樂教學，是學生們無須經過大量的枯燥技術練習，便能通過樂器靈活自如地作出反應。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎的學前教育專業的學生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。

奧爾夫將樂器分為打擊樂器、音條樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學中應用簡單、易學、備受學生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學習的開端，能夠很好地引起兒童的學習興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學習聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進行卸裝和更換，如初學者可用只剩下c、e、g三個音的一架音條琴，學習一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學得也輕松，這增長了學生的學習興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學習起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學價值的樂器。奧爾夫認為，在學習音樂的過程中，要把技術技巧的難度減小到最低限度，使學生們盡快地進入音樂中，沒有任何困難和負擔，而是去享受音樂所帶來的魅力和創造的樂趣。學前教學專業的學生是未來兒童音樂教育的引導者。

2.3 在歌唱教學中的運用

學前教育專業歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學習不是注重于歌唱技術技巧的訓練，而是培養學生怎樣去引導兒童歌唱，怎樣去培養兒童的音樂綜合素質。因此，在教學過程中，應借用奧爾夫教學法中的綜合性教學，拓展歌唱教學的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學生根據歌曲旋律做些簡單的律動，讓學生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節奏進行練習，在熟悉的情況下再隨節奏朗誦歌詞，然后教師在進行范唱時要求學生跟唱，最后學生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進行輔助伴奏，通過這種方式培養學生對音樂的感知性。學生的實踐參與能夠激發其對音樂學習的熱情和積極性。

2.4 在舞蹈教學中的運用

由于學前教育專業學生的年齡特點，他們已經錯過了舞蹈技巧訓練、柔韌性及靈活性訓練所要求的最佳時期了，不利于過度強化的舞蹈技能訓練，對他們進行強度的舞蹈技能訓練也不現實。我們更應該做的是，通過舞蹈教育培養學生的表現力及感悟力，增強學生的藝術興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學內容上，應注重對兒童思維和學習特點的研究；在教學目標、課程設計、教學方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學前教育專業學生舞蹈教學最基本的出發點。

舞蹈教學要與兒童的特點相結合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現，最后也要融合各門藝術，使各門藝術形式相互配合，使舞蹈教學得到創新。例如，在進行《問候舞》的教學時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎上，引導學生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創編出新的舞蹈動作，并結合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術表演活動能夠提高學生的藝術表現力、創造力、美學能力，增強學生的表演信心。結語

奧爾夫音樂教學法是一種適合音樂啟蒙的原本性的教育方法，它高度的靈活性、有效性、趣味性、綜合性和創造性與音樂教育活動相適應，有助于開展學前教育活動。這種教學方法培養出來的學生正是我國提出美育工作要培養的目標人才，是社會急需的創新型人才。奧爾夫音樂教學法為學前教育專業學生在未來教育工作上找準了目標，找到了合適的方向，為體現個人社會價值做了保證。因此，音樂教師應當充分地學習和研究奧爾夫音樂教學方法，并將其科學、合理、有效地運用到教學當中，靈活地教授學生，提高學前教學質量水平，為我國的學前教育事業作出一份貢獻。

注釋：①1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說。

參考文獻：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海教育出版社，2010.作者簡介：柯冬娜（1985―），女，廣東潮州人，學士，韓山師范學院潮州師范分院音樂助教，研究方向：音樂教學。

第四篇：將足球訓練游戲應用于中小學足球教學課堂中的思考

將足球訓練游戲應用于中小學足球教學課堂中的思考

作者：天天論文網 日期：2016-6-24 10:28:41 點擊：0 前言：身心健康的中小學生是一個民族具有旺盛生命力的表現。不是說嗎，少年興則國興，少年強則國強。他們在學校不僅要受到良好的文化素質教育，還應該接受身體素質教育。而足球作為讓人們球迷沉醉癡迷的世界第一運動，無疑是鍛煉身體的比較不錯選擇。習主席說足球要進校園，要從娃娃抓的號召，太英明了。作為一個體育大國，提高競技足球水平迫在眉睫，所以為了開展好中小學足球體育活動和整體競技水平，中小學的體育教學課堂中應當多引入足球訓練游戲的教學。

１ 將足球訓練游戲應用于中小學足球教學課堂中的重要性

在目前的中小學足球教學課堂中，許多體育教師所掌握的教學方法措施都比較單一。大多是門外漢，許多體育老師都不是足球專業。所以在足球教學中或體育課堂老師們大多只是將學生機械地分為幾隊，然后進行顛球、運球、踢球等項目的單一訓練。足球最初起源于游戲，升華于生活。當今的足球教學卻背離了這些。這就導致了許多中小學生喜歡足球，卻討厭足球課的怪異局面。筆者認為，將足球訓練游戲應用到中小學的體育教學課堂當中，可以有效地改善學生對足球的興趣，讓他們帶著輕松的心情去感受足球帶來的快樂和愉悅，在不知不覺中愛上足球運動的習好。除此之外，足球的內在精神也會在足球游戲中慢慢體現出來。足球游戲還能在輕松愉快的氛圍中潛移默化地培養他們的良好品德和情操。使學生們產生不甘落后的感覺和勝利的喜悅，這種感覺會對中小學生意志品質發展起到積極促進作用。

２ 將足球訓練游戲應用到足球教學課堂中的運用策略

足球訓練游戲可以在足球教學課堂中的三個部分進行應用，這三個部分分別是準備部分、基本部分以及結束部分。

２．１ 足球游戲在準備部分中的運用策略：準備活動可以稱為正式活動的前奏。它的目的不言而喻除了能起到預熱、緩沖、興奮中樞、防止身體損傷外。主要作用是讓中學生的身體從平靜狀態過渡到可以開始活動的肌肉緊張狀態。而傳統的慢跑、定位操等熱身項目雖然也能起到良好的熱身作用，但由于足球課的頻率相對較高，以上的準備活動容易產生枯燥感。因此，如果使用運球比賽如直線運球曲線運球等，搶斷球練習、顛球比賽等趣味性項目，不僅能激發學生的學習興趣，也能使他們得到充分的運動，達到準備活動的目的還能在此過程中提高學生的球感和興趣。

２．２ 足球游戲在基本部分中的運用策略

２．２．１ 基本部分中的守門員訓練：在足球運動中，守門員的職責相當的重要，有一個好的守門員相當半個隊的說法。守門員是球場上把守最后一道防線的重要人物，也是唯一可以直接用手接觸足球的一名球員。由于守門員所處位置的特殊性，他在球場中對對方的進攻、防守隊形看得格外清楚，因此，對守門員的基本功訓練就顯得格外重要。而在當今中小學的足球課中，往往忽視了這一點。通常只會告訴守門的學生擋住足球，沒有做更多的要求。為此，在教學中一定要重視對守門員的基本功訓練，如各個角度的地滾球撲抱球、側面跳躍撲球、擋球、擊球、托球、發球———等各種基本功練習，且要進行有針對性的接球技術和撲球技術的專業訓練來提高守門質量。

２．２．２ 基本部分中的技巧訓練———培養興趣：中小學生在足球課中需要掌握的足球技巧包括傳球、接球、停球、配合、射門等。在目前大部分的足球技巧訓練課中，一般都是采用老師講解示范單個技能，然后學生按照老師的講解進行自主練習的模式。除此之外最好是先培養學生的足球興趣。先放開的對踢，沒有規則沒有邊界的踢球比賽。一個可以大大提高他們的興趣，二是大大提高他們的耐力，和奔跑能力。使孩子們先愛上足球運動，對足球產生莫大興趣。當然這是前期階段。而后在訓練中慢慢了解、掌握個人技術、比賽規則和位置的重要性。對傳、接、控球的熟練程度在訓練中慢慢規范提高。足球專家不都是從街球巷球練出的嗎？從興趣練起的嗎？。所以興趣是最好老師一定是有道理的。因此我們要由簡到難，興趣有了一切就好辦了。多選擇能夠讓學生與足球接觸頻率增加的訓練項目，如網式足球、穿過球門的接球比賽等。這樣做不僅能夠增加技巧訓練的趣味性，還能夠提高中小學生的基本技術水平和興趣．

２．２．３ 基本部分中的戰術訓練：在一場足球比賽中，對戰術的把握是至關重要的。足球戰術是圍繞球隊采用的適合本隊球員的技術以及身體素質展開的技戰術體系。在球場上，每一位學生都需要對自己何時傳球、射門的時機等做出決定，這些決定組成了一場足球比賽的戰術。在目前老師對中小學生的戰術訓練中，最常見的是多媒體教學，老師對照視頻或文字資料進行分析講解。不論老師的水平如何，這種方式總是會讓人產生紙上談兵的感覺。建議老師能夠增加一些新穎的、具體的模式，比如以二過一傳接球、三二攻防堡壘等足球游戲，一方面可以增加學生的新鮮感，另一方面也可以在實戰中了解戰術的內涵。

２．３ 足球游戲在結束部分中的運用策略：在足球課程的尾聲部分，學生經過一系列的劇烈運動，身體仍然處于運動的緊張狀態中，在開始下一堂課之前，老師應該對學生進行適當的身體放松訓練，消除他們身體的緊張和疲勞，使精神狀態盡快從興奮狀態過渡到安靜狀態。在這一階段，老師也應該注意身體放松訓練的趣味性，否則極易產生消極的應付情緒，從而導致整個足球訓練課程的效果大打折扣，甚至對下一堂課產生不良影響。

老師此時可以采用假想、模仿動作等具有收斂性的訓練，使學生在一種輕松愉快的氛圍中結束足球課程的學習。

結論：老師在足球教學課堂中適當地應用足球游戲，不但能夠調動學生的學習興趣，使其自發地想要學習足球，還能提高團隊配合水平。根據具體的教學內容進行有針對性的調整，將足球游戲應用到其中，既能更好地完成教學任務，又能大大提升教學質量。

第五篇：小學音樂教學中的游戲運用淺析

小學音樂教學中的游戲運用淺析

音樂能夠帶給人愉悅，音樂課卻帶給我們困惑，對于小學生來講是如此，對于小學音樂教師的我來講更是如此，二年級的學生可以不會唱《讓我們蕩起雙槳》，但他們可以輕松的哼唱周杰倫的《雙截棍》，每每到了音樂課上我都很難控制學生的思緒，比較唱歌跳舞，我相信他們更愿意去操場上踢球跑步，甚至我放一些流行歌曲，都比彈奏那些優雅或者說充滿童真童趣的教學歌曲要更受他們的歡迎。

是什么讓音樂課成為副科中的副科？是什么讓我們的孩子距離音樂課越來越遠，而在小小年紀就或被迫或主動的親近良莠不齊的流行樂？課余課間這成為我深深思索的課題，我的小學時代音樂課還并不專業，我還記得我們的班主任，高瘦的數學老師用蹩腳的姿勢邊拉手風琴邊教我們唱世上只有媽媽好的情景，二十年過去了，我們這些相對專業的音樂老師卻面對學生的漠然手足無措，究其原因，我想更多的是方法問題。這就不得不說音樂游戲在音樂教學中的運用了。

德國教育家福貝爾認為——“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”日本教育家鈴木先生認為：兒童的心理特點是“玩”，把游戲引進課堂，讓兒童感到音樂課是最有趣的課，上了還想上，所以從這個角度考慮，我們應該盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，創造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應用。根據贊可夫的理論，音樂教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸于行動之中的功能，讓兒童從音樂中來——感受音樂（聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。

游戲更是小學生的天性，小學生出于天性，源于他們的自覺自愿的興趣與愿望會主動的進行游戲活動，但我們所說的游戲不單單是簡單而普通的游戲，而是融入了具有較強音樂特性的游戲，通過這些音樂教學中稱為音樂游戲的方式，激發學生對音樂的興趣。當然，音樂是音樂游戲的靈魂，游戲只是學習音樂的手段之一，音樂游戲必須伴隨音樂和其他諸如文學、歷史等藝術形式的內涵，啟發孩子的夢想，從而達到我們音樂教學的目的。自從思想上有了轉變之后，我一改以往專業化音樂的教學方式，通過不斷反思和不停的實踐，我發現音樂課堂中適當采用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過與學生的交流，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌之外還會學到節奏、節拍、速度、韻律等音樂的基本要素。

經過一個學期的摸索和實踐，我總結出音樂教學中的音樂游戲不同于其他一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂本身的體驗與感受，剝離外在形式的虛繁，緊扣音樂的實質，從根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓小學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素，在音樂教學活動中，引導他們通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節，感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者與創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義與作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：

一、音樂課相較其他其他的學科確實有獨特之處。音樂課上活潑、輕松、愉悅的課堂氛

圍才能讓學生喜歡并投入到音樂學習中去。它是富有生動形象的游戲教學，而不是枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號教學。例如學生在認識“1、2、3、4、5”這五個音符時，可以運用多媒體課件進行“小貓釣魚”的游戲教學，讓學生扮演小貓，把1/2/3/4/5五個音符寫在形象可愛的“小魚”身上，“小貓”釣到“5”時，讓學生唱“5”，釣到“4”時，讓學生唱“4”，反復進行幾次，學生就能識別這些音符了。

二、音樂游戲可以讓學生真正成為課堂的主人，可以真正實現教師的主導地位和學生的主體作用。我聯系語文課本中有關父母之愛的課文和動人的傳統孝道故事以及《世上只有媽媽好》等歌曲，在反復讓學生理解文字內涵的同時，學唱《世上只有媽媽好》等歌曲，讓他們真正的帶著自身的感受與感情卻學習，增強了他們的樂感，加深了他們對倫理道德的淺顯認知，更是讓他們對父母之愛感同身受，課堂效果十分明顯。

三、在音樂游戲中還可以培養學生們的協作精神和團隊意識。老師要做的就是創設良好的音樂情境，讓學生感受音樂：設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以憑借愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝與葡萄架等角色。每個人都有角色，每個人都有不同的價值體現，這樣學生的自信心和合作意識都能得到提升。

作為愛好音樂的教育事業的老師，我們應該仔細的去探究：我們的在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？我們并不是要追求課堂的熱鬧氣氛，為了游戲而游戲最后也只不過是讓學生覺得好玩而已，真正的教學目的反倒不能達到。因此我個人認為在音樂游戲教學中應該注意以下幾點：

首先，教師必須研究和制定音樂游戲的規則和注意事項，并且要求學生遵守規則，服從指揮，否則的話課堂很可能一片混亂，甚至發生不該發生的意外。其次，不同年齡段的小學生有不同的興趣愛好，我們必須因材施教，提倡對學生素質的提升，而非單純的課堂教學，我們應該研究不同年齡段的音樂游戲。低年級的學生童真未泯，活潑好動，有較強的好奇心，喜愛表現，容易被生動的情節和鮮艷的色彩所吸引，可以通過教具配合音樂游戲牽引他們的注意力。中年級的小學生理解能力進一步提升，要在游戲設計中多對他們進行聯想和想象方面的引導，隨時掌握和調動他們的思維活動。而小學高年級學生由于年齡的增長心理變化和身體變化都比較明顯，應該多關注他們的情感變化，不能強制性的規定他們去做或不做什么，尤其不能引起他們的逆反情緒。要進一步吸引他們成為游戲的創造者和發起者。

我們要根據學生不同的年齡心理特點靈活運用音樂游戲這個手段，讓音樂課在輕松愉悅中，在唱、跳、玩中令學生熱愛音樂，樂于學習音樂。

贊可夫說“要讓學生從音樂中來，再到音樂中去”，讓學生在游戲中學習音樂，去感受音樂的美，音樂獨特的流動韻律，那些起伏的旋律，節奏的跳躍，情感的奔騰，音色的變化，我們作為老師就更要不斷的研究和探索讓學生主動的學習音樂熱愛音樂的方法。音樂教育的本質和美術、文學等藝術沒有區別，都是審美的教育，對學生都是美的熏陶。相信通過我們的不斷努力，在我們的小學課堂中就算培養不出巴赫、柴可夫斯基、貝多芬甚至朗朗們這樣的音樂奇才，但我們起碼無愧于我們音樂人的稱謂，無愧于我們心中音樂這座信仰的豐碑，我們也一定會培養出一大批高素質的擁有理解美，欣賞美的人才！

最后還要強調的一點，也是最重要的，在運用游戲時，一定要和音樂教育相統一。學生不能在熱火朝天的游戲中玩過就算，只是為好玩而好玩卻獲得不了什么知識。老師一定要明

確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，在音樂課堂上要結合其他方法靈活運用。老師應該抓住音樂游戲的音樂性和趣味性去設計游戲，比如——音準訓練游戲、節奏訓練游戲、音樂感受力培養游戲等其他類游戲。要利用音樂游戲去發展音樂教育，發展音樂事業，在新的教育理念的指導下，發展心的音樂，心的教育，用心去創造新。學生的創新意識一旦被激發，我們的教育就順理成章的成功了。