第一篇：鼓笛慢·亂花叢里曾攜手_秦觀的詞原文賞析及翻譯

鼓笛慢·亂花叢里曾攜手_秦觀的詞原文賞析及翻譯

鼓笛慢·亂花叢里曾攜手

宋代秦觀

亂花叢里曾攜手，窮艷景，迷歡賞。到如今，誰把雕鞍鎖定，阻游人來往。好夢隨春遠，從前事、不堪思想。念香閨正杳，佳歡未偶，難留戀、空惆悵。

永夜嬋娟未滿，嘆玉樓、幾時重上。那堪萬里，卻尋歸路，指陽關孤唱。苦恨東流水，桃源路、欲回雙槳。仗何人細與、丁寧問呵，我如今怎向？

譯文

整日里歡聚在一起賞花觀月，幾乎把所有的好景都看盡了，都癡迷了；總以為好日子還長著呢。到如今，是誰把宴游的車輛都鎖定了，不讓我們往來呢？這歡娛像春歸一樣遠遠地去了，不可能再復現了。這些事也不敢再想啊，想起來就讓人覺得難受。我一直思念著貶居窮荒僻壤的友人們，好長時間了，得不到他們的音訊，想起他們的處境也都與我一樣，孤單一人，沒有個共解憂愁的伙伴。留戀往日的歡娛，只能惆悵如今無法相會。

夜真長啊，可在長夜里月亮一直未圓，月未圓，人也就難以團圓，我何時才能重上玉樓與你相會呢？我在離家萬里之外的郴州，總思念著何時能夠返回家鄉。可即使我真的能回鄉，在離開郴州時，也只是孤零零的一個人，連個唱陽關送別曲的朋友也沒有，這多讓人受不了啊！東流水，我真恨你呀！原來總以為跟著你能找到一塊世外桃源，現在看來白跑了一趟，還是回去吧，不要猶豫了。但把船搖向哪里呢？我該找個人商量商量，細細籌劃一下，我下一步的路該怎樣走。

注釋

1、鼓笛慢：此詞調名，比較少見。萬樹《詞律》卷八杜文瀾按：“《詞譜》以此詞歸人《水龍吟》調，注云：‘此添字《水龍吟》兼攤破句法，采人以備一體。”’與前《水龍吟》對照，字數句式，多有不同，當為另一體，而以鼓與笛為伴奏者也。

2、亂花：盛開的繁花。

3、窮：盡。

4、艷景：猶美景。

5、迷：迷戀，入迷。

6、歡賞：歡樂游賞。

7、雕鞍（ān）鎖定：謂盡力挽留。

8、杳（yǎo）：無影無聲，杳無音信。

9、永夜：長夜。

10、嬋（chán）娟：本意為美好。后多指月。

11、玉樓：指女子所居之樓。

12、陽關孤唱：陽關，即《陽關曲》，古代送別時所唱。

13、桃源路、欲回雙槳：舊注引梁吳均《續齊諧記》劉晨、阮肇入天臺山采藥遇二仙女事釋之，似未盡妥。詞云“欲回雙槳”，謂入桃源時有船可通也。因知此用陶淵明《桃花源記》事，記云：“晉太元中，武陵人捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林。……復前行，欲窮其林。林盡水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光，便舍船從口入。”或二事并用，宋詞中常見之。雙漿：指船。欲回雙漿，謂想借船以回到桃源之中去，既遠避塵世，又能諧昔日之歡。

14、仗：依仗，依靠。

15、丁寧：即叮嚀。

16、怎向：爭向，怎奈。

創作背景

宋紹圣元年（1094年），少游坐元祜黨籍，貶監處州（今浙江麗水）酒稅。此時他心境凄苦，乃修懺于法海寺。三年（1096年），以謁告寫佛書為罪，削秩徙郴州（今湖南郴縣）。郴州比處州更遠，距離詞人的故鄉和汴京則更為遼遠。這首詞抒發貶謫郴州時的憂傷之情。

賞析

《鼓笛慢·亂花叢里曾攜手》初讀似是思念佳人，但一點佳人的.影子也沒有。作者擺了一個迷魂陣，在“佳人”的身上虛晃了幾槍，然后轉入他對友人們的懷念。作者初到郴州時，有“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷元尋處”的慨嘆，而此詞卻說：“苦恨東流水，桃源路欲回雙槳。”表現出他對“尋桃源”的疑慮，而更多的考慮則是“我如今怎向”，開始思索今后了，面對現實了。此詞是詞人在郴州總結自己的過去，考慮自己的未來。

上半闋是回憶他從前的生活，詞人在蔡州與汴京時，曾涉足青樓，為歌妓寫詞。開篇從與戀人攜手賞花的美好回憶寫起，在對“好夢隨春遠”的痛惜之中，流露出離別后“香閨正杳，佳歡未偶”的無限惆悵。重上玉樓與佳人團聚這樣簡單的愿望，卻無法實現，因為詞人正處在“西出陽關無故人”的孤零處境中，受著現實的種種羈絆，他只能將所有的感傷交付給長長的嘆息，相思中透露出身不由己的無奈。因此，詞人在結尾處發出“仗何人，細與丁寧問呵，我如今怎向”的疑問，滿腹辛酸汨汨流出，既揭示了他對命運的惶惑，更突出了他相思無望的悲涼。

過片緊承前意，脈絡不斷。表面上仍以綺語寫艷情。詞人舉頭望月，月兒還未團圓，它象征著人之團圓時機還未到來。因此他對重上玉樓（重回朝廷）表示懷疑。從寫艷情到寄慨身世，都是自然的過渡，如灰蛇蚓線，忽隱忽顯，使人不覺，可見藝術手法之高妙。故詞人云：“那堪萬里，卻尋歸路，指陽關孤唱。”詞人愈貶愈遠，求歸不得，心緒無比悲涼。古人西出陽關，遠征塞外，總有家人與親友備酒餞別。可是此刻的詞人，獨自南遷，舉目無親，只能一個人唱著《陽關曲》。“孤唱”二字，用得極妙，它點明了遷客身份，也渲染了凄涼悲苦的氛圍。比他略早的張舜民在《賣花聲》詞中說：“不是渭城西去客，休唱陽關。”張于元豐年間，被謫往郴州，途經洞庭湖畔岳陽樓，寫下此詞，表達心頭的悲憤。少游元祐年間與舜民有交往，也許讀過他的《賣花聲》，熟悉這一辭旬。張怕聽令人腸斷的《陽關曲》，秦則一人孤唱《陽關》。二人處境相同，心情相似，但在對待《陽關曲》的藝術處理上，卻手法有異。張重于憤，秦偏于悲，在宋代的遷謫文字中各具特色。

此詞又不僅僅是一首相思之作。古典詩歌，常常通過男女戀情別抒懷抱。秦觀此詞，就能從細膩隱約的相思筆墨中讀出作者自傷不遇的復雜心境。在他那“不堪思想”的“從前事”中，不僅有對美好戀情的回憶，還有對春風得意的往事的回首。在“誰把雕鞍鎖定”的無奈探詢中，不僅有戀愛被阻隔的苦惱，更暗合事業遭受打擊、壯志消磨的感慨。在“卻尋歸路”、“欲回雙槳”的向往追尋中，不無想要得到朝廷重新任用的期待。在“如今怎向”的茫然中，他面對人生挫折的失意與遺憾之感相當強烈！

第二篇：秋日三首_秦觀的詞原文賞析及翻譯

秋日三首_秦觀的詞原文賞析及翻譯

秋日三首

宋代秦觀

霜落邗溝積水清，寒星無數傍船明。

菰蒲深處疑無地，忽有人家笑語聲。

月團新碾瀹花瓷，飲罷呼兒課楚詞。

風定小軒無落葉，青蟲相對吐秋絲。

連卷雌霓小西樓，逐雨追晴意未休。

安得萬妝相向舞。酒酣聊把作纏頭。

譯文

已是降霜時分，邗溝里，水還是清澈的，天上萬顆星星，映在水里，和船是那么近。

原以為岸邊茭蒲之地，沒什么人家，忽然傳出了言語幾聲。

碾好的月團用茶碗泡著，喝完后，讓孩子背誦楚辭。

沒有風，小院里也沒有落葉，幾只蟲子相對，正在吐絲。

望彎彎淡虹，像是掛在小西樓上似的，鵓鳩因彩虹出現而盡情地鳴噪追逐。

怎樣才能求得盛妝的女子相對而舞，我喝酒正香，把彩虹作錦帛賞給她們。

注釋

邗溝：又名邗江，即今江蘇境內自揚州市西北入淮之運河，中途經高郵。《嘉慶揚州府志》卷八：“運河，皆云古邗溝也。……左哀九年杜預注：‘于邗江筑城穿溝，東北通射陽湖，西北至末口入淮。’”

寒星：寒光閃閃的星。傍：靠近。

菰蒲：菰，即茭白；蒲，即蒲草。

月團：茶餅名。蔡襄《茶錄》：“碾茶先以凈紙密裹捶碎，然后熟碾。其大要旋碾即色白，或經宿則色昏矣。”新碾：即旋碾旋泡。瀹：烹茶或泡茶。花瓷：指茶碗。

楚詞：即《楚辭》。

連卷：長而彎曲的樣子。雌霓：副虹，雙虹中色彩淺淡的虹。南朝宋沈約《郊居賦》：“駕雌霓之連卷，泛天江之悠永。”

逐雨追晴：虹現可以預測晴雨。民諺：“東虹晴，西虹雨。”宋陸佃《埤雅·釋鳥》：“鵓鳩灰色無繡頸，陰則屏逐其匹，晴則呼之。語曰：‘天將雨，鳩逐婦’者是也。”這句是說鵓鳩因虹現而盡情地鳴噪追逐。

萬妝相向舞：無數盛妝的女子相對而舞。萬：泛言其多。

纏頭：指贈與歌舞者之錦帛或財物。《太平御覽》卷八一五引《唐書》：“舊俗賞歌舞人，以錦彩置之頭上，謂之纏頭。”此句奇想妙喻，欲以虹霓作錦帛賞歌女。

賞析

第一首表現邢溝附近的水鄉夜色。微霜已降，秋水方清，詩人乘船經過運河，習習涼風，吹來清新空氣，很覺爽快。這時沒有月光，只見滿天星斗。詩人陶醉在迷人的秋江夜色之中，環顧四周，寒星萬顆，映照水中，倍感親切。一二句由霜寒二字領起，不消點出“秋”字，而題意自在其中。

三四句贊關環境幽寂。邢溝兩岸叢生著菰蒲一類水生植物，在夜色朦朧中，給人以一望無際的感覺。菰蒲深處居然隱藏人家，詩人完全沒有料到，不過，這種藝術處理，只適宜于若明若晴，唯見星光的秋江之夜，如果換成月夜和白天，就不一定恰切。此聯妙在使用了“疑”、“忽”二字。詩人心中正結著一個菰蒲深處有無藏舟之“地”的“疑”團。忽然幾聲“笑語”，方知岸上還有“人家”，疑團頓時解開。這種情景，很平常，優詩人卻能通過藝術作品把它捕捉下來。宋人曾說此聯是來自白道猷的“茅茨隱不見，雞鳴知有人”，而“更加鍛煉”。詩人們各自寫出了生活中的類似體驗，但秦觀此聯卻顯得更靈動，國而受到黃山谷的稱賞。

在表現手法上，詩人用的是先抑后揚法。通篇不直寫旅人，而是借物托志，先寫霜氣、秋水、寒星、菰蒲，最后寫菰蒲深處的“笑語聲”，隨即戛然而止。然言雖止而意未盡。這親切的笑語聲是伴隨著夜行人度過迷蒙空寂的.秋宵，還是瞬間消失在凄冷的夜空，留下的卻是更加難耐的寂寞和愁苦。這一切詩人都沒有正面闡述，而是用遮掩來突出，用省略來增添。由于構思巧妙，含蓄深邃，因而有很好的藝術效果。

第二首描寫家庭生活中的閑適情趣。一二句寫碾茶烹茗、課兒讀書兩件家庭瑣事。月團（茶餅）新碾，花瓷為杯，茶美而器精，說明詩人很通茶道。飲罷呼兒課誦《楚詞》，更見教子有方，他同把酒色財氣作為生活必需的腐敗官僚，是大為異趣的。

三四句則突出了靜觀萬物的逸趣閑情。小軒風定，樹梢處于暫時靜止狀態，連一用古葉也不見掉落。這可給了青蟲以好機會，相對吐絲，好不自在。青蟲乃細小生物，吐絲是輕微動作，但詩人卻能仔細進行觀察，他對昆蟲世界的濃厚興趣，對人世紛擾的淡泊情懷，都是可想而知的。詩人迷醉在青蟲吐絲的小天地中，仿佛回到了兒童時代，簡直忘掉了榮辱得失。這種情趣，是眼中唯見財與勢的俗物所無法理解的。這樣，詩人的超逸情懷，無形中便從紙背反透出來。一、二句寫人情，三、四句寫秋景，粗看似不相干，實則氣氛和諧，情景交融，達到物我相忘的境界。方回說秦觀“古詩多學三謝，而流麗之中有淡泊”，并舉了此詩，當亦屬于有“三謝余味”之作。全詩語言樸素清新，畫面生動，極富生活氣息，閑雅而有情致。

第三首詩寫雨后彩虹當空的絢麗景象，想象奇特，語氣豪放，帶有濃厚的浪漫色彩。

詩的一、二句狀景，雨過天晴，由于陽光的折射，西天出現長而弧曲的彩虹，變幻多姿，非常美麗，遠遠望去，就像掛在西樓之上，仿佛詩人伸手就可摘下，極像一幅色彩斑斕的畫。“逐”和“追”兩字，以擬人化的手法，賦予彩虹以活潑甚至頑皮的性格，生動、形象，簡直把彩虹寫活了。此時此景，詩人也好像受了感染，神情振奮，突發奇想：如果能招來千萬個美人一起歌舞，那該多好。在酒酣時，一定剪下這美麗的彩虹，賞賜給她們。纏頭，指古代舞女繞纏頭上作為妝飾的錦鍛，后來將宴席上賞賜給歌舞者的羅錦之類的禮物稱為纏頭。詩人的幻想是做不到的，但卻是心情愉快的真實流露。在這里，正面描摹已美不勝收，又引發奇想，使美景更加可憐可愛，錦上添花。其構思巧妙，手法新穎。

第三篇：聞笛原文翻譯及賞析

聞笛原文翻譯及賞析(11篇)

聞笛原文翻譯及賞析1

原文：

春夜洛城聞笛/春夜洛陽城聞笛

唐代：李白

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

翻譯：

是誰家精美的笛子暗暗地發出悠揚的笛聲。隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。就在今夜的曲中，聽到故鄉的《折楊柳》，哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢？

注釋：

①洛城：今河南洛陽。

②玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。

③暗飛聲：聲音不知從何處傳來。聲：聲音。

④春風：指春天的風，比喻恩澤，融和的氣氛等引申涵義。

⑤聞：聽;聽見。

⑥折柳：即《折楊柳》笛曲，樂府“鼓角橫吹曲”調名，內容多寫離情別緒。胡仔《苕溪漁隱叢話后集》卷四：“《樂府雜錄》云：‘笛者，羌樂也。古典有《折楊柳》、《落梅花》。故謫仙《春夜洛城聞笛》……’杜少陵《吹笛》詩：‘故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生？’王之渙云：‘羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。’皆言《折楊柳》曲也。”曲中表達了送別時的哀怨感情。

⑦故園：指故鄉，家鄉。

賞析：

這首詩是736年（開元二十三年）李白游洛陽時所作（當時李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一個很繁華的都市，稱東都)。描寫在夜深人靜之時，聽到笛聲而引發思鄉之情。

王堯衢《唐詩合解》：“忽然聞笛，不知吹自誰家。因是夜聞，聲在暗中飛也。笛聲以風聲而吹散，風聲以笛聲而遠揚，于是洛春夜遍聞風聲，即遍聞笛聲矣。折柳所以贈別，而笛調中有《折楊柳》一曲。聞折柳而傷別，故情切乎故園。本是自我起情，卻說聞者‘何人不起’，豈人人有別情乎？只為‘散入春風’，滿城聽得耳。”

聞笛原文翻譯及賞析2

原文：

夜上受降城聞笛

[唐代]李益

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。(回樂峰一作：回樂烽）

不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

譯文及注釋：

譯文

回樂峰前的沙地潔白似雪，受降城外的月色有如深秋白霜。

不知何處吹起凄涼的蘆管，惹得出征的將士一夜都在思念家鄉。

注釋

受降城：唐初名將張仁愿?為了防御突厥，在黃河以北筑受降城，分東、中、西三城，都在今內蒙古自治區境內。另有一種說法是：公元646年（貞觀二十年），唐太宗親臨靈州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而來。

回樂峰：唐代有回樂縣?，靈州治所，在今寧夏回族自治區靈武縣西南。回樂峰即當地山峰。一作“回樂烽”：指回樂縣附近的烽火臺。

城下：一作“城上”，一作“城外”。

蘆管：笛子。一作“蘆笛”。

征人：戍邊的將士。盡：全。

賞析：

這是一首抒寫戍邊將士鄉情的詩作。這首詩最大的特點是蘊藉含蓄，將所要抒發的感情蘊涵在對景物和情態的描寫之中。詩的開頭兩句，寫登城時所見的月下景色。如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是觸發征人鄉思的典型環境。環境的描寫之中現出人物的感受。在這萬籟俱寂的靜夜里，夜風送來了凄涼幽怨的蘆笛聲，更加喚起了征人望鄉之情。“一夜征人盡望鄉”，不說思鄉，不說盼歸，而是以人物的情態行為展現其心理，寫出了人物不盡的鄉愁。

“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。”描寫了一幅邊塞月夜的獨特景色.舉目遠眺，蜿蜒數十里的丘陵上聳立著座座高大的烽火臺，烽火臺下是一片無垠的沙漠，在月光的映照下如同積雪的荒原。近看，高城之外月光皎潔，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，詩人偏說它“似雪”，月光并非秋霜，詩人偏說它“如霜”。詩人如此運筆，是為了借這寒氣襲人的景物來渲染心境的愁慘凄涼。正是這似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜顯得格外空寂慘淡。也使詩人格外強烈地感受到置身邊塞絕域的孤獨，而生發出思鄉情愫。

“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”則正面寫情。在萬籟俱寂中，夜風送來嗚嗚咽咽的蘆笛聲。這笛聲使詩人想到：是哪座烽火臺上的戍卒在借蘆笛聲傾訴那無盡的邊愁？那幽怨的笛聲又觸動了多少征人的思鄉愁？在這漫長的邊塞之夜，他們一個個披衣而起，憂郁的目光掠過似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝視著遠方。“不知何處”，寫出了詩人月夜聞笛時的迷惘心情，映襯出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“盡望”又道出征人望鄉之情的深重和急切。

從全詩來看，前兩句寫的是色，第三句寫的是聲；末句抒心中所感，寫的是情。前三句都是為末句直接抒情作烘托、鋪墊。開頭由視覺形象引動綿綿鄉情，進而由聽覺形象把鄉思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已經蓄勢有余，末句一般就用直抒寫出。李益卻蹊徑獨辟，讓滿孕之情在結尾處打個回旋，用擬想中的征人望鄉的鏡頭加以表現，使人感到句絕而意不絕，在戛然而止處仍然漾開一個又一個漣漪。這首詩藝術上的成功，就在于把詩中的景色、聲音、感情三者融合為一體，將詩情、畫意與音樂美熔于一爐，組成了一個完整的藝術整體，意境渾成，簡潔空靈，而又具有含蘊不盡的特點。

這首詩語言優美，節奏平緩，寓情于景，以景寫情，寫出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。詩意婉曲深遠，讓人回味無窮。劉禹錫《和令孤相公言懷寄河中楊少尹》中提到李益，有“邊月空悲蘆管秋”句，即指此詩。可見此詩在當時已傳誦很廣。《唐詩紀事》說這首詩在當時便被度曲入畫。仔細體味全詩意境，的確也是譜歌作畫的佳品。因而被譜入弦管，天下傳唱，成為中唐絕句中出色的名篇之一。

聞笛原文翻譯及賞析3

原文：

胡人吹笛戍樓間，樓上蕭條海月閑。

借問落梅凡幾曲，從風一夜滿關山。

譯文

胡人吹起羌笛響在戍樓之間，戍樓之上景象蕭條月光幽閑。

借問悠悠的落梅樂曲有幾首？長風萬里吹拂一夜灑滿關山。

注釋

王七：指詩人王之渙。玉門關：地名，在今甘肅敦煌西，即小方盤城。漢武帝置，因西域輸入玉石時取道于此而得名，漢時為通往西域各地的門戶。

胡人：中國古代對北方邊地及西域各民族人民的稱呼。戍樓：邊防駐軍的瞭望樓。

蕭條：寂寞冷落；凋零。海：一作“明”。閑：這里有清幽之意。

借問：猶詢問。落梅：指笛曲《梅花落》，屬于漢樂府橫吹曲，善述離情。凡幾：共計多少。

從風：隨風。關山：這里泛指關隘山嶺。

賞析：

高適的詩有一種蒼勁之感，充滿了邊塞情懷。這與他在邊關生活過，心中充滿保家衛國的思緒有關。但這首詩展示了他的另一種風格，與其他寫邊塞生活的詩不太相同。

汪中《述學·內篇》說詩文里數目字有“實數”和“虛數”之分，近世學者進而談到詩中顏色字亦有“實色”與“虛色”之分。高適在這首詩中寫景就有“虛景”與“實景”之分，他用明快、秀麗的基調，豐富奇妙的想象，實現了詩、畫、音樂的完美結合，描繪了一幅優美動人的塞外春光圖，使這首邊塞詩有著幾分田園詩的風味。

此詩寫塞上聞笛而生鄉關之思，但首先卻展現出月光下的廣袤胡天，然后再在明月與戍樓之間托出羌笛之聲，在荒漠塞外與故鄉春色的鮮明反差之中透露出縷縷鄉思。但這鄉思卻略無哀怨，而是隨著一夜風吹滲滿整個關山，以可見的壯偉景觀的實態體現出巨大的內在顯現力與藝術包容力。

全詩開篇就呈現出一作邊塞題材詩歌中少有的平和氛圍，這主要是通過前兩句的實景描寫表現的。在笛聲和月色中，邊塞一片祥和，彌漫著一種柔和明朗的氛圍。下面兩句寫的是虛景。在這里，詩人寫到了”落梅“，即古代笛子曲《梅花落》。在茫茫的寧靜夜色中，《梅花落》曲子借著風傳滿關山，構成一種深遠的意境。

這首七言絕句，前兩句實寫，后兩句虛寫，寫法獨特，文字優美，意蘊無窮。虛實相生，搭配和諧，共同營構出一種美妙闊遠的意境。詩中的思鄉之情含蓄雋永，委婉深沉，令人咀嚼不盡。在諸多的唐代邊塞詩歌中，此詩獨樹一幟，堪稱佳作。

聞笛原文翻譯及賞析4

寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。

洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。

翻譯

在寒山吹著笛子呼喚春回大地，被謫遷的人彼此對望不禁淚濕衣。

晚上洞庭湖畔停宿的無數大雁，還沒等到天亮就都急切地往北飛。

注釋

寒山：地名，在今江蘇徐州市東南，是東晉以來淮泗流域的戰略要地，屢為戰場。

遷客：指遭貶斥放逐之人。作者此刻被貶謫，也屬“遷客”之列。

相看：一作“相逢”。

創作背景

這首《春夜聞笛》是詩人謫遷江淮時的思歸之作，具體創作時間不詳。從李益今存詩作可知他曾到過揚州，渡過淮河，經過盱眙（今安徽鳳陽東）。詩中“寒山”在今江蘇徐州市東南，是東晉以來淮泗流域戰略要地，屢為戰場。詩人自稱“遷客”，說明此詩是作者貶謫從軍南來時所作。

賞析

此詩詩旨主要不是寫士卒的鄉愁，而是發遷客的歸怨。

這首詩前二句寫聞笛。此時，春方至，山未青，夜猶寒，而軍中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厲地呼喚春歸大地，風光恰似塞外。這笛聲，這情景，激動士卒的鄉愁，更摧折著遷客，不禁悲傷流淚，渴望立即飛回北方中原的家鄉。于是，詩人想起那大雁北歸的傳說。每年秋天，大雁從北方飛到湖南衡山回雁峰棲息過冬。來年春天便飛回北方。后二句即用這個傳說。詩人十分理解大雁亟待春天一到就急切北飛的心情，也極其羨慕大雁只要等到春天便可北飛的自由，所以說“不待天明盡北飛”。與大雁相比，遷客卻即使等到了春天，仍然不能北歸。這里蘊含著遺憾和怨望：遷客的春光──朝廷的恩赦，還沒有隨著大自然的春季一同來到。

詩人以恍惚北方邊塞情調，實寫南謫遷客的怨望，起興別致有味；又借大雁春來北飛，比托遷客欲歸不得，寄喻得體，手法委婉，頗有新意。而全詩構思巧妙，感情復雜，形象跳躍，針線致密。題曰“春夜聞笛”，前二句卻似乎在寫春尚未歸，所以有人“吹笛喚春歸”，而遷客不勝其悲；后二句一轉，用回雁峰傳說，想象笛聲將春天喚來，一夜之間，大雁都北飛了。這一切都為笛聲所誘發，而春和夜是興寄所在，象征著政治上的冷落遭遇和深切希望。在前、后二句之間，從眼前景物到想象傳說，從現實到希望，從寒山笛聲到遷客，到洞庭群雁夜飛，在這一系列具體形象的疊現之中，動人地表現出詩人復雜的思想感情。它以人喚春歸始，而以雁盡北飛結，人留雁歸，春到大地而不暖人間，有不盡的怨望，含難言的惆悵。

王之渙《涼州詞》云：“羌笛何須怨楊柳？春風不度玉門關。”這是盛唐邊塞詩的豪邁氣概。李益這首詩的主題思想其實相同，不過是說春風不到江南來。所以情調略似盛唐邊塞詩，但它多怨嘆之情而少豪邁之氣，情調遜于王詩。然而委婉曲折之情，亦別具風致。這正是中唐詩歌的時代特點。

聞笛原文翻譯及賞析5

曾絕朱纓吐錦茵，欲披荒草訪遺塵。

秋風忽灑西園淚，滿目山陽笛里人。

翻譯

馬燧就像楚莊王和丙吉那樣仁厚賢良，我撥開荒草前來尋訪這位先賢的遺跡。

秋風中傳來的陣陣笛聲讓人留下淚水，此時的我不禁深深地懷念著先賢馬燧。

注釋

奉誠園：原是唐代中興名將馬燧（726—795）的園苑，在長安安邑坊內。

此詩題注：園，馬侍中故宅。“曾絕”

句：此句有兩處用典。一處為“絕朱纓”，用楚莊王典故。

披：分開。

遺塵：指前人行動所留的痕跡。

西園：東漢末年曹植所建，故址在今河北臨漳。當時曹植建西園和建安諸詩友宴游。經亂，曾參會的劉楨重至感懷乃至潸然淚下。

山陽笛：晉向秀和嵇康、呂安友善，后嵇、呂皆被殺，向秀西歸過嵇康舊居，聽有人吹笛，聲嘹亮，因憶舊游，作《思舊賦》，中有“經山陽之舊廬”。后成物是人非之典故。

賞析

馬燧立下戰功無數，但是詩人感懷的不是他的赫赫戰績，而是他的仁者之心。史載馬燧務勤教化，禁止橫征暴斂，去除苛刻煩瑣；寬以待下，士眾臨陣“無不感慨用命，斗必決死”。馬氏一生大節，追述起來，足成一書。但作者運用典故，只一句就把這意思靈活表達出來了。“絕纓”事出《戰國策》：楚莊王有一次夜宴群臣，日暮酒酣，殿上燭滅，有人乘暗戲牽楚莊王所寵美人的衣裳，美人扯斷其冠纓（帽帶），以告王，命立即點燭，以便追查。楚莊王不欲因此處分人，遂命群臣皆絕纓而后燃燭，使得難以識別出先絕纓的那個人來。后來吳軍攻楚，那個戲牽美人衣襟的人臨陣特別賣命。“吐茵”事出《漢書》：西漢丞相丙吉寬待屬吏，他的車夫嗜酒，有一次喝多了嘔吐在車上，弄臟了華麗的車墊（錦茵），左右的人想斥逐這個車夫，而丙吉認為不過弄臟一張車茵（席），不為大過，無須大驚小怪，不至于趕走他。此詩首句就是通過這兩個典型的.故事，刻畫出一個目光遠大、胸次寬廣的人物形象。一句中實用兩事，語言極為凝煉。

次句直陳追慕先賢的心情，“欲披荒草訪遺塵”，詠憑吊事兼寫出舊園遺址的荒涼。“朱纓”“錦茵”與“荒草”“遺塵”的對照，突出了一種今昔盛衰之感。

緊接著，后兩句寫詩人懷古傷今的悲痛，又用了兩個典故。“西園”系建安詩人在鄴城的宴游之所，為曹植所建，后經喪亂，曾與其會的劉楨舊地重游，感懷為詩云：“步出北門寺，遙望西苑園。乖人易感動，涕下與衿連。”“西園淚”即謂此。“山陽”（今河南修武）為魏晉之際竹林七賢舊游之地，七賢中的嵇康被司馬氏殺害后，向秀重過其舊居，聽到鄰人吹笛，因而想到昔日游宴之樂，作《思舊賦》。“山陽笛”即指此。用此二事寫物是人非之慨是很貼切的。但這兩句用典與前兩句有所不同，它是融合在寫景抒情之中的。秋風、園苑，是眼前景；聞笛、下淚，是眼前事。但謂之“山陽笛”、“西園淚”，就賦予笛、淚以特定感情內容，限制同時又豐富了詩意的內涵。三句的“忽”字值得玩味，“披荒草訪遺塵”，尚能自持，忽然灑淚，卻是“聞笛”的緣故。“聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋”（《思舊賦》），那如泣如訴的笛聲，一下把詩人推入向秀賦的意境，使他愴然涕下。所謂“山陽笛里人”，是向秀因聞笛而感傷懷念的逝者。《思舊賦》中還說：“惟（思念）古昔以懷人兮，心徘徊以躊躇。棟宇存而弗毀兮，形神逝其焉如（何往）”，正好借來作為“欲披荒草訪遺塵”到“滿目山陽笛里人”的注腳。但也不盡是懷舊而已，它包含一種不平之鳴，就是如沈德潛所說“傷馬氏以見德宗之薄”（《唐詩別裁》卷十九）。

如前所述，后兩句用典較虛（活），前兩句用典較實。其中道理，可用姜夔的“僻事實用，熟事虛用”（《白石道人詩說》）八字說明。僻事如用得太虛，則不易為人理會，故宜實用。“絕纓”“吐茵”之事，旁人罕用，就屬僻事之列。熟事如用得過實，則未免乏味，活用則耐人含咀。“山陽笛”為人所習用，就屬熟事之列。

與竇牟差不多同時代的詩人趙嘏有首《經汾陽舊宅》，詩云：“門前不改舊山河，破虜曾輕馬伏波。今日獨經歌舞地，古槐疏冷夕陽多。”是懷念唐朝中興元勛郭子儀之作，主題與竇牟這首《奉誠園聞笛》略近。兩詩對照，則趙詩見白描之工，而此詩擅用典之妙。

聞笛原文翻譯及賞析6

好事近·浙江樓聞笛

獨依浙江樓，滿耳怨笳哀笛。猶有梨園聲在，念那人天北。

海棠憔悴怯春寒，風雨怎禁得。回首華清池畔，渺露蕪煙荻。

翻譯

獨自在浙江樓遠眺，滿耳傳來的都是哀怨的胡笳和笛子聲。好像宮廷的樂工。還在演奏，幼帝此時卻已經被俘虜到遙遠的北方。

高貴而柔弱的海棠被人侵者如狂風暴雨般摧殘，還怎能經得住風雨。回首望向臨安，已經是獲葉瑟瑟，煙霧縹緲，一派荒涼了。

注釋

好事近：詞牌名。又名釣船笛、倚秋千、秦刷子、翠圓枝等。雙調四十五字，前后段各四句、兩仄韻。

梨園：指宮廷樂工。

那人：指南宋的幼帝。

天北：遙遠的北方，指大都（今北京）。

海棠：一種較名貴的花木，我國古代詞人常用它來比喻高貴而又不幸的人。在本詞中，作者用它比喻南宋君臣，也包括作者自己。

華清池：今陜西西安臨潼，這里借指南宋統治者滅亡前在臨安的游樂之地。

創作背景

宋恭帝德祐二年（1276年）三月，蒙古大軍進入南宋都城臨安，南宋滅亡，宋恭帝趙?和其母都被遣送到大都，太皇太后謝道清因病特允暫留，作者也追隨太皇太后留在臨安，這首詞就作于滯留臨安期間。

賞析

上片起首二句就烘托出一種極度悲愴的氣氛，作者登高遠眺，看見大好河山慘遭蹂躪，心如刀割，耳邊又不斷地傳來陣陣哀怨的笳聲和笛聲，更讓他感覺悲傷。

下片“海棠”二句用比喻的手法，形象地描繪了南宋君臣橫遭洗劫的慘痛經歷。入侵者就好像狂風暴雨，摧殘了高貴而柔弱的海棠，使人悲憤不禁。最后“回首”二句，以低回哀婉的筆調傾吐了一個愛國志士對故國故君的無限眷戀：原來那繁華升平、笙歌曼舞的故地，如今已是一派荒涼，再也不復往昔景象。這種沉重的分離之悲為這首詞涂上了一層濃濃的凄慘色彩，展現了一首祭奠南宋亡靈的沉痛的挽歌。

全詞寫出了作者對被擄北上的幼帝與太后的憐念，及痛悼南宋的滅亡，表達了詞人內心的傷感與無奈之情。

聞笛原文翻譯及賞析7

夜上受降城聞笛

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

古詩簡介

《夜上受降城聞笛》是唐代詩人李益的代表作之一。全詩四句二十八字，抒寫了戍邊將士思念家鄉、懷念親人的感情。前二句寫月下邊塞的景色；三句寫聲音，聞見蘆管悲聲；四句寫心中感受，蘆笛聲牽動征人回鄉之望。全詩把景色、聲音、感受融為一體，意境渾成，余味無窮。

翻譯/譯文

回樂峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色猶如秋霜。

不知何處吹起凄涼的蘆管，一夜間征人個個眺望故鄉。

注釋

⑴受降城：唐初名將張仁愿為了防御突厥，在黃河以北筑受降城，分東、中、西三城，都在今內蒙古自治區境內。另有一種說法是：公元646年（貞觀二十年），唐太宗親臨靈州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而來。

⑵回樂峰：唐代有回樂縣，靈州治所，在今寧夏回族自治區靈武縣西南。回樂峰即當地山峰。一作“回樂烽”：指回樂縣附近的烽火臺。

⑷蘆管：笛子。一作“蘆笛”。

⑸征人：戍邊的將士。盡：全。

賞析/鑒賞

這首詩寫得有色有聲有情。烽火臺、沙漠、高城、月色，構成了征人思鄉的典型環境；如泣如訴的笛聲更觸發起征人無限的鄉思。全詩將詩情、畫意和音樂美熔于一爐，構成了幽邃的藝術境界。是一首抒寫戍邊將士鄉情的詩作，從多角度描繪了戍邊將士（包括吹笛人）濃烈的思鄉和滿心的哀愁之情。

詩的開頭兩句，寫登城時所見的月下景色。是觸發征人鄉思的典型環境。一種置身邊地之感、懷念故鄉之情，隱隱地襲上了詩人的心頭，營造了一種寂寥，凄清的征人鄉思的典型環境。凄涼幽怨的蘆笛聲，喚起了征人思鄉之情。“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”，“不知”兩字寫出了征人迷惘的心情，“盡”字又寫出了他們無一例外的不盡的鄉愁。

從全詩來看，前兩句寫的是色，第三句寫的是聲；末句抒心中所感，寫的是情。前三句都是為末句直接抒情作烘托、鋪墊。開頭由視覺形象引動綿綿鄉情，進而由聽覺形象把鄉思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已經蓄勢有余，末句一般就用直抒寫出。李益卻蹊徑獨辟，讓滿孕之情在結尾處打個回旋，用擬想中的征人望鄉的鏡頭加以表現，使人感到句絕而意不絕，在戛然而止處仍然漾開一個又一個漣漪。這首詩藝術上的成功，就在于把詩中的景色、聲音、感情三者融合為一體，將詩情、畫意與音樂美熔于一爐，組成了一個完整的藝術整體，意境渾成，簡潔空靈，而又具有含蘊不盡的特點。

聞笛原文翻譯及賞析8

清溪半夜聞笛

唐代 李白

羌笛梅花引，吳溪隴水情。

寒山秋浦月，腸斷玉關聲。

譯文

羌笛聲聲吹起《梅花引》的曲子，卻讓人在這吳溪聽到隴頭流水般的傷情。

又使這月光下的秋浦寒山，響遍令人腸斷的邊關之聲。

注釋

羌笛：古代流行于西北地區的一種竹笛。原出于古羌族，故稱《梅花引》，古曲名。

吳溪：指清溪，古屬吳。

隴水：即《隴頭水》，古樂府橫吹曲。《樂府詩集》卷二十五《隴頭歌辭》：“隴頭流水，嗚聲嗚咽。遙望秦川，心肝斷絕。”

隴水情：“情”一作“清”。古代隴州有隴坡（在今陜西隴縣），山勢高峻，坡上有清水從四面下注。離家游子行經此地唱出悲歌稱《隴頭流水歌》。

“寒山”句：此句宋蜀本注：“一作空山滿明月。”

玉關：玉門關，在今甘肅敦煌縣西北，李白常以玉門關形容去國離鄉的憂愁。

賞析

“羌笛梅花引，吳溪隴水情”以鋪敘的方式來描繪出一幅羌笛笛聲哀怨、隴頭流水幽咽的荒涼凄美畫。詩中荒涼壯麗與哀怨婉轉也是直接用羌笛吹出的。詩人夜半聞笛聲，或許笛子所奏的是《梅花引》之曲調，或許根本不是悲愁的曲調，但詩人聯想到悲愁的身世和處境，從而引發了悲愁之情。《隴頭歌》：“隴頭流水，鳴聲幽咽”，可見隴水之情乃是悲愁之情。李白《秋浦十七首》之第二首有“清溪非隴水，翻作斷腸流”之句，可見這里的“清溪隴水情”乃是斷腸之情。

“寒山秋浦月，腸斷玉關聲。”此處的寒山當在秋浦，而玉關聲應該是使人腸斷的悲聲，因“春風不度玉門關”，亦表達出詩人常以玉門關形容去國離鄉的憂愁。月光、流水、笛聲、斷腸人便是構成這幅畫圖的基本元素。

從此詩可以看出羌笛已經和表現征戰之苦、思鄉之痛 的《從軍行》、《度關山》聯系起來了，集中表現家國之思、思鄉之痛。這主要是因為羌笛多與出塞、關山、隴頭水等邊塞的地名相聯系，而這些地名令人自然而然想起荒涼的邊關塞漠、流血廝殺的戰場、久戍邊疆未歸的將士。而詩歌的基調是低沉的、傷痛的。

創作背景

《清溪半夜聞笛》為李白天寶十三載（公元754年）游秋浦（今安徽貴池）時所作。天寶十二載（公元753年），李白五十三歲。早春赴長安，想陳列濟世之策。陳策無果，回天無計，于是離去。同年秋，李白南下安徽宣城。此后李白連續三年都在安徽宣城。

聞笛原文翻譯及賞析9

聞笛

張巡〔唐代〕

岧峣試一臨，虜騎附城陰。

不辨風塵色，安知天地心？

門開邊月近，戰苦陣云深。

旦夕更樓上，遙聞橫笛音。

賞析

張巡于天寶中任真源縣令，安祿山叛亂時，起在戡亂，先守雍丘，后與許遠共守睢陽（故城在今河南省商丘市南）。他們在異常艱難的情況下，親率將士浴血奮戰。這首詩即張巡在圍城中耳聽笛音、心懷激慨所寫成的一正壯歌。首聯寫孤城被圍的聯張情形，頷聯描繪濃郁的戰斗氣氛，頸聯寫戰士們頑強的戰斗精神，尾聯則表現詩人忠貞不屈的崇高品格。詩人在詩中描述了戰斗的激烈和形勢的險峻，表現了臨危不懼，視死如歸的浩然正氣。全詩語言洗煉，富有理性，沉郁蒼涼。

首聯寫登城俯瞰所見。和通常的登城覽眺有別，作為守城的主帥，詩人的登臨自是為了俯察敵情，故第二句即書即日所見敵軍圍城情景。著一“附”字，逼真地描繪出圍城的叛軍聯貼著城下的危困之狀。詩人在守城后期與許遠分城而守，他所分守的北城與東城，正是敵軍的主攻方向，“虜騎附城陰”正顯示出叛軍密匝匝地聯聯圍住城北的態勢，既顯示出形勢的危急，也透露出一種責任感。

頷聯寫登臨所感。“風塵”承“虜騎”，“不識” “安知”，因果關系顯然。這是詩人堅守危城經年所獲得的深刻體驗認識和堅定信念。睢陽保衛戰是戰爭史上的一個奇跡。詩人與許遠有在六千八百人，而他們所抗能的安史叛軍多達十三萬。從至德二載正月到十月，大小四百余戰，累計殺敵十二萬。如此懸殊的在力對比，如此巨大的戰績，如果主帥和將領沒有堅定的信念和杰出的才能，如果沒有廣大士在、民眾的堅決支持，絕不可能支撐危局如此之久，更絕不可能取得如此巨大的戰績。這兩句詩，正是詩人作為守城的主帥，在長期艱苦的斗爭中對“天地心”亦即天下民心向背所獲得的深刻感受體驗的藝術概括。它表達了一種堅定的信念，而頸“風塵色”來借指戰爭，則戰塵彌漫的慘淡之色可見；頸“天地心”來借指民心向背，而天地之心與人心渾然一體。故兩句雖出以議論，卻毫無枯率之病，而是既生動形象，又沉著深刻；境界亦開闊舒展，毫無逼仄之感。

頸聯，遙應首聯而雙伸展頷聯進一步描繪睢陽守衛戰的戰略重任和戰斗的艱苦情形。睢陽地處中原腹地，“營開”處本不會見“邊月”，但如今虜騎長驅直入，睢陽已成抗能東線叛軍的“邊城”和主戰場，起著屏蔽江淮、保衛唐王朝生命線的重要戰略作頸，故在作為軍中主帥的作者眼中，營門之外的月亮也就成了“邊月”。“近”字透露出邊塞氣氛的濃郁和守衛疆土的責任感。下句“戰苦陣云深”則顯示了戰爭的長久、艱苦、慘烈和戰云彌漫層深的慘淡景象，“深”字同樣透露出詩人心情的深沉凝重。

尾聯點明登樓聞笛，暗暗透露出以上三聯所寫的情景都是在登樓聞笛的過程中展現的。如果說“虜騎”句和頸聯是寫登樓所見，頷聯是寫登樓所感，則尾聯便是寫登樓所聞；點出“橫笛”暗示系敵營胡在所吹；說“旦夕”，則不只此日此夜，而是每天都能聽到。這旦夕傳來的胡在吹笛聲渲染出一種四面楚歌的氣氛，“聞”中自有所感，但詩人卻只輕點即止，留下非常大的想象空間讓讀者自己體味。

詩作于睢陽保衛戰的后期，形勢已經非常危急，這從“虜騎附城陰” “戰苦陣云深”等詩句中可以看出。但詩中卻流露出一種堅定的信念和鎮定從容的氣度，讓讀者絲毫感受不到危城將破時的悲傷絕望和驚惶失措，也沒有劍拔弩張之態，這正是詩人人格力量和儒將風度的體現。全詩的藝術感染力也集中表現在這一點上。

聞笛原文翻譯及賞析10

中秋聞笛

誰家橫笛弄輕清，喚起離人枕上情。

自是斷腸聽不得，非干吹出斷腸聲。

古詩簡介

《中秋聞笛》宋代詩人朱淑真創作的七言絕句。詩寫作者在中秋夜聞笛聲后的心理感受。詩人由于思人懷舊而難以入睡，因了笛聲而更加傷悲，卻有意拓開，說自己的斷腸與笛聲無關，就使傷心的程度更為加深，蘊含著無盡的辛酸之淚。

翻譯/譯文

是誰在吹著橫笛，傳來了陣陣輕快的樂聲。我躺在床上凝聽著，觸動了離情別緒，心潮難平。我的愁腸早已斷了，再也聽不得樂曲；不是因為那笛兒吹奏出斷腸的旋律，令人傷心。

注釋

⑴橫笛：笛子。即今七孔橫吹之笛，與古笛之直吹者相對而言。

⑵弄：吹奏。

⑶輕清：指聲音輕柔而清脆。

⑷離人：離別的人；離開家園、親人的人。

⑸自是：自以為是。

⑹斷腸：形容極度思念或悲痛。語出南朝宋劉義慶《世說新語·黜免》：“ 桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百余里不去，遂跳上船，至便即絕，破視其腹中，腸皆寸寸斷。公聞之，怒，令黜其人。”后世用作因思念愛子而極度悲傷之典。

賞析/鑒賞

中秋對月，引起人無限懷思，詩人因為經歷了種種不幸，在這該團圓的日子里，飽受著孤獨的煎熬，在枕上翻來覆去，難以入睡。這時候，一陣悠揚的笛聲傳入了她的耳中，不啻在波動的心潮中又加入了陣陣激蕩，她感嘆著，這笛聲是美妙的，但是她這個斷腸人不能再受到這笛聲的折磨了。三、四兩句寫得很傷感，“聽不得”三字，承“斷腸”而來，就用不著一一解釋何以聽不得，感事、懷人，種種不堪的斷腸事，都包括在里面了。

詩人由于思人懷舊而難以入睡，因了笛聲而更加傷悲，卻有意拓開，說自己的斷腸與笛聲無關，就使傷心的程度更為加深，蘊含著無盡的辛酸之淚。“斷腸”二字在這里凡兩見，互相呼應，正是朱淑真生平的概括，所以后人把她的詩結集取名為《斷腸集》。朱淑真確實常在詩中使用“斷腸”二字，如《悶懷》：“芭蕉葉上梧桐里，點點聲聲有斷腸。”《長宵》：“魂飛何處臨風笛，腸斷誰家搗夜砧？”《恨春》：“梨花細雨黃昏后，不是愁人也斷腸。”大自然一切景物、聲響，都足以引起她的傷心，導致斷腸，讀了這些詩，就更能體會出本詩中“自是斷腸聽不得”一句深刻涵義，對作者產生同情之心來。

朱淑真在愛情與婚姻上受盡了挫折，她本身又不是個服從命運安排的女子，所以寫了許多悲怨感傷的作品。她專門寫了“閨怨詩”一卷，描摹抒發心中難以排解的愁苦，其中哀怨之句，中人肺腑。如《無寐》云：“背彈珠淚暗傷神，挑盡寒燈睡不成。卸卻鳳釵尋睡去，上床開眼到天明。”又如《新涼》云：“一夜涼風動扇愁，背時容易入新秋。桃花臉上汪汪淚，忍到更深枕上流。”中國古代的閨怨詩，絕大多數是男子代言，讀朱淑真詩，至少可以讓人感受到女子在詩中抒發自己的感情是何等的細微。

聞笛原文翻譯及賞析11

原文：

回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

譯文

回樂烽前的沙地潔白似雪，受降城外的月色有如深秋白霜。

不知何處吹起凄涼的蘆管，惹得出征的將士一夜都在思念家鄉。

注釋

受降城：唐初名將張仁愿?為了防御突厥，在黃河以北筑受降城，分東、中、西三城，都在今內蒙古自治區境內。另有一種說法是：公元646年（貞觀二十年），唐太宗親臨靈州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而來。

回樂烽：烽火臺名。在西受降城附近。一說當作“回樂峰”，山峰名，在回樂縣（今寧夏靈武西南）。

蘆管：笛子。一作“蘆笛”。

征人：戍邊的將士。盡：全。

賞析：

這是一首抒寫戍邊將士鄉情的詩作。詩題中的受降城，是靈州治所回樂縣的別稱。在唐代，這里是防御突厥、吐蕃的前線。

詩的開頭兩句，寫登城時所見的月下景色。遠望回樂城東面數十里的丘陵上，聳立著一排烽火臺。丘陵下是一片沙地，在月光的映照下，沙子象積雪一樣潔白而帶有寒意。近看，但見高城之外，天上地下滿是皎潔、凄冷的月色，有如秋霜那樣令人望而生寒。這如霜的月光和月下雪一般的沙漠，正是觸發征人鄉思的典型環境。而一種置身邊地之感、懷念故鄉之情，隱隱地襲上了詩人的心頭。在這萬籟俱寂的靜夜里，夜風送來了凄涼幽怨的蘆笛聲，更加喚起了征人望鄉之情。“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”，“不知”兩字寫出了征人迷惘的心情，“盡”字又寫出了他們無一例外的不盡的鄉愁。

從全詩來看，前兩句寫的是色，第三句寫的是聲；末句抒心中所感，寫的是情。前三句都是為末句直接抒情作烘托、鋪墊。開頭由視覺形象引動綿綿鄉情，進而由聽覺形象把鄉思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已經蓄勢有余，末句一般就用直抒寫出。李益卻蹊徑獨辟，讓滿孕之情在結尾處打個回旋，用擬想中的征人望鄉的鏡頭加以表現，使人感到句絕而意不絕，在夏然而止處仍然漾開一個又一個漣漪。這首詩藝術上的成功，就在于把詩中的景色、聲音、感情三者融合為一體，將詩情、畫意與音樂美熔于一爐，組成了一個完整的藝術整體，意境渾成，簡潔空靈，而又具有含蘊不盡的特點。因而被譜入弦管，天下傳唱，成為中唐絕句中出色的名篇之一。

（陳志明）

第四篇：涼州詞原文翻譯及賞析

涼州詞原文翻譯及賞析(12篇)

涼州詞原文翻譯及賞析1

原文

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

賞析一

詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼 的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

本首詩調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

譯文及注釋

譯文

黃河好像從白云間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

注釋

涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子（《涼州詞》）配的唱詞。

原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

遠上；遠遠向西望去。“遠”一作“直”。

黃河遠上：遠望黃河的源頭。

孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于231cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。

羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器。

何須：何必。何須怨：何必埋怨。

楊柳：楊樹的柳條，又指的是《楊柳曲》。

度：吹到過。不度：吹不到

玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

鑒賞二

王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。

首句“黃河遠上白云間”抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而去，遠遠向西望去，好像流入白云中一般。次句 “一片孤城萬仞山”，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢，勾勒出這個國防重鎮的地理形勢，突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為后兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。

在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是《折楊柳》，這就不能不勾起戍卒的離愁。古人有臨別折柳相贈的風俗。“柳”與“留”諧音，贈柳表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。于是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的《折楊柳》曲調時，就難免會觸動離愁別恨。于是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的《折楊柳》曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說“何須怨”，并不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了“何須怨”三字，使詩意更加含蓄，更有深意。

三、四兩行，明代的楊慎認為其含有諷刺之意，其所著《升庵詩話》中言：“此詩言恩澤不及于邊塞，所謂君門遠于萬里也。”作者寫那里沒有春風，是借自然暗喻安居于繁華帝都的最高統治者不體恤民情，置遠出玉門關戍守邊境的士兵于不顧。中國古代詩歌向來有“興寄”的傳統，更何況“詩無達詁”，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意。具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外，關外的楊柳自然不會吐葉，光 “怨”它又有何用？

涼州詞原文翻譯及賞析2

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

注釋：

涼州詞：樂府曲名。

夜光杯：玉制的酒杯。這里指精美的酒杯。

沙場：戰場。

翻譯：

精美的酒杯之中斟滿甘醇的葡萄美酒，勇士們正要開懷暢飲，卻又被急促的琵琶聲催促著要上戰場。如我醉倒在戰場上，請君莫笑話我，從古至今外出征戰又有幾人能回？

賞析：

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，像是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、傷感、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對讀者頗有啟發。“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。再回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，‘古來征戰幾人回’，我們不是早將生死置之度外了嗎？”可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

涼州詞原文翻譯及賞析3

原文：

涼州詞三首

唐代：張籍

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

譯文：

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

低飛的雁群在傍晚時分出現在邊城，蘆葦正在努力地成長。

無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

一群駱駝滿載著貨物伴著叮的駝鈴聲緩緩前進。西去的駝隊應當還是馱運絲綢經由這條大道遠去安西。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

古鎮的城門向著沙漠開敞，胡人的士兵經常依靠著小山丘。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

巡邏邊城的來使出行應該趁早，想要平安無事沒有使者來到。

鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。

流經鳳林關的河水向東流去，白草、黃榆樹已經生長了六十年。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

邊城的將士都承受主上的恩惠賞賜，卻沒有人知道去奪回涼州。

注釋：

邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。

無數鈴聲遙過磧（qì），應馱（tuó）白練到安西。

磧：戈壁、沙漠。白練：白色熱絹。這里泛指絲綢。安西：地名。唐方鎮有安西都護，其治所在今新疆庫車，兼轄龜茲，焉耆、于闐、疏勒四鎮。貞元六年（790年），為吐蕃所陷。

古鎮城門白磧開，胡兵往往傍沙堆。

沙堆：亦作“沙塠”，沙墩，小沙丘。

巡邊使客行應早，欲問平安無使來。

使客：使者。

鳳林關里水東流，白草黃榆（yú）六十秋。

鳳林關：在唐代隴右道的河州（治所在今甘肅臨夏）境內。位于黃河南岸。白草：北地所生之草，似莠而細，干熟時呈白色，為牛羊所喜食。黃榆：喬木名，樹皮黃褐色。葉，果均可食。六十秋：從吐蕃全部占領隴右之地至作者寫詩之時，已過去了六十年之久。

邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。

恩澤：恩惠賞賜。涼州：唐隴右道屬州，治所在今甘肅武威。代宗寶應、廣德年間淪于吐蕃之手。此地以涼州泛指隴右失地。

賞析：

《涼州詞》是樂府詩的名稱，本為涼州一帶的歌曲，唐代詩人多用此調作詩，描寫西北邊塞的風光和戰事。安史之亂以后，吐蕃族趁虛大興甲兵，東下牧馬，占據了唐西北涼州（今甘肅永昌以東、天祝以西一帶）等幾十個州鎮，從八世紀后期到九世紀中葉長達半個多世紀。詩人目睹這一現實，感慨萬千，寫了《涼州詞三首》，從邊城的荒涼、邊塞的侵擾、邊將的腐敗三個方面，再現了邊城慘淡的情景，表達了詩人對邊事的深切憂患。

其一：

第一首詩描寫邊城的荒涼蕭瑟。前兩句寫俯仰所見的景象。“邊城暮雨雁飛低”，仰望邊城上空，陰雨籠罩，一群大雁低低飛過。詩人為何不寫邊城晴朗的天空，卻選擇陰沉昏暗的雨景，因為此時詩人無心觀賞邊塞的風光，只是借景托情，以哀景暗示邊城人民在胡兵侵擾下不得安寧的生活。為增強哀景的氣氛，作者又將這暮雨雁飛的景置于特定的時節里。邊城的陰沉悲涼，若是霜秋寒冬，那是自然物候；而這時既不是霜秋，也不是寒冬，卻是萬物爭榮的春天。“蘆筍初生漸欲齊”，俯視邊城原野，蘆葦吐芽，如筍破土，競相生長。這句已點明寒氣消盡，在風和日暖的仲春時節，邊城仍然暮雨連綿，凄涼冷清，很容易啟人聯想那年年歲歲的四季悲涼了。這兩句寫景極富特色。俯仰所見，在廣闊的空間位置中展現了邊城的陰沉；暮雨、蘆筍，上下映照，鮮明地襯托出美好時節里的悲涼景色，具有很強的藝術感染力。

后兩句敘事。在這哀景之下，邊城的悲事一定很多，而絕句又不可能作多層面的鋪敘，詩人便抓住發生在“絲綢之路”上最典型的事件：“無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。”這句中的“磧（qì）”，是沙漠；“安西”，唐西北重鎮，此時已被吐蕃占據。眺望邊城原野，罕見人跡，只聽見一串串的駝鈴聲消失在遙遠的沙漠中，這“遙過”的鈴聲勾起了作者的遙思：往日繁榮的“絲綢之路”，在這溫暖的春天里，運載絲綢的商隊應當是絡繹不絕，路過西安，通向西域；然而如今安西被占，絲綢之路受阻，無數的白練絲綢不再運往西域交易，“應馱”非正馱，用來意味深長。詩人多么盼望收復邊鎮，恢復往日的繁榮啊！“應馱”這點晴之筆，正有力地表達了詩人這種強烈的愿望，從而點明了此詩的主題。

這首絕句，寫景敘事，遠近交錯，虛實相生，給讀者的聯想是豐富的。一、二兩句實寫目見的近景，以荒涼蕭瑟的氣氛有力地暗示出邊城的搔亂不安、緊張恐怖，這是寓虛于實；三、四兩句虛寫耳聞的遠景，從鈴聲的“遙過”，寫到應馱安西的“遙思”，以虛出實，在絲綢之路上，掠奪代替了貿易，蕭條取代了繁榮，這雖是出于詩人的遙想，但已深深地滲透到讀者想象的藝術空間。

其三：

白居易在《西涼伎》中寫道：“涼州陷來四十年，河隴侵將七千里。平時安西萬里疆，今日邊防在鳳翔。緣邊空屯十萬卒，飽食溫衣閑過日。遺民腸斷在涼州，將卒相看無意收。”元稹的《西涼伎》也說：“一朝燕賊亂中國，河湟忽盡空遺丘。連城邊將但高會，每說此曲能不羞？”一針見血地指出了涼州淪陷未收的原因，是守邊將領的腐敗無能。張籍的第三首詩正是表達這個思想主題，而詩的風格迥然有別。“鳳林關里水東流，白草黃榆六十秋。”這兩句寫景，點明邊城被吐蕃占領的時間之久，以及景象的荒涼蕭瑟。“鳳林關”，在今甘肅臨夏市西北。安史之亂前，唐朝同吐蕃的交界處在鳳林關以西，隨著邊城四鎮的失守，鳳林關亦已淪陷。在吐蕃異族野蠻掠奪、橫暴奴役下，鳳林關內，土地荒蕪，無人耕種，歲歲年年只見寒水東流，白草叢生，黃榆遍地，一片蕭條。這里，詩人既用“白草黃榆”從空間廣度來寫鳳林關的荒涼，又用具體數字“六十秋”從時間深度來突出鳳林關災難的深重。“六十秋”這不是夸張而是寫實，從公元762年（唐代宗初年）四鎮失陷，到詩人公元824年寫這首詩時，已是六十年還未收復。國土失陷如此之久，邊民災難如此之深，為什么沒有收復？原因在哪里？由此詩人發出了深沉的感慨、憤激的譴責。

“邊將皆承主恩澤，無人解道取涼州。”前句寫邊將責任的重大。“皆承主恩澤”，說明了邊將肩負著朝廷的重命、享受著國家的厚祿、擔負著人民的重望，守衛邊境、收復失地是他們的天職。然而六十年來失地仍在吐蕃的鐵蹄下，這不是國政內虛、邊力不足。后一句直指原因：守邊的將領無人提起收復涼州。邊將享受著國家優厚的待遇，卻不去盡職守邊、收復失地，可見其飽食終日、腐敗無能。這兩句一揚一抑，對比鮮明，有力地譴責了邊將忘恩負義，長期失職，實在令人可憎可恨，可悲可嘆。

此詩的主旨落在最后一句，詩人不是從正面圍繞主題來敘述，而是從側面落筆，這是此詩的一個顯著特色。一、二兩句從空間和時間描寫邊城深重的災難，看來似乎是控訴吐蕃的'侵占罪惡，而聯系最后一句“無人解道取涼州”來看，詩人的用意是在用現實來譴責邊將，正是他們的失職而帶來的長期失陷，邊將已成了歷史的罪人。第三句以鮮明的對照，嚴正譴責邊將無才無德，面對失去的山河熟視無睹。這一景一情，從側面有力地突現了卒句主旨的表達，義正辭嚴，酣暢淋漓。

涼州詞原文翻譯及賞析4

涼州詞二首原文

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回?

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

翻譯

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在精美的夜光杯之中，歌伎們彈奏起急促歡快的琵琶聲助興催飲，想到即將跨馬奔赴沙場殺敵報國，戰士們個個豪情滿懷。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在戰場上又何妨？此次出征為國效力，本來就打算馬革裹尸，沒有準備活著回來。

已是暮春時節，要在故鄉，此時一定是萬紫千紅的盛花期已過、枝繁葉茂、果實初長之時，而鳥兒也一定筑起香巢，爭相覓食育雛了吧。可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。

戰士們在夜里聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，勾起了對故鄉的美好回憶。

注釋

夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，這里指華貴而精美的酒杯。

欲：將要。

琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

君：你。

征戰：打仗。

秦中：指今陜西中部平原地區。

闌：盡。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

意氣：情意。一作“氣盡”。

長安：這里代指故鄉。

鑒賞

其一

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

涼州詞原文翻譯及賞析5

涼州詞

昨夜蕃兵報國仇，沙州都護破涼州。

黃河九曲今歸漢，塞外縱橫戰血流。

注釋

蕃：吐蕃。

沙州：治所在今敦煌。

注釋

蕃：吐蕃。

沙州：治所在今敦煌。

賞析

這首《涼州詞》與其說它有一定的藝術價值，莫不如說更具有史料價值。從詩中“沙州”、“涼州”等地名可以推斷，反映的是中唐河湟（今青海）一帶的戰事。此地本是吐谷渾領地，后來因鬧內哄，國王被部下殺死，唐朝一度降服了那里的軍隊。但兇悍的吐蕃不斷侵擾，經過多年的戰爭，便把這片土地爭奪過去。

公元851年一天的夜里，沙州的節度使（又稱都護）張義潮乘吐蕃的內亂，率領當地的蕃兵（為唐朝守邊的少數民族士兵）一舉奪取了涼州，收回了被吐蕃占領的屬地，這便是詩中頭兩句：“昨夜蕃兵報國仇，沙州都護破涼州。”第三句的“黃河九曲今歸漢”，頗有自豪的味道，流過九十九道彎的、綿延數千里的黃河終于又回到唐朝（唐代詩人多以“漢”代“唐”），可是第四句便轉出了悲涼：“塞外縱橫戰血流！”戰亂并沒有因這次軍事上的勝利而終止，人民依然在流血。這句是指吐蕃內部的紛爭，論恐熱發動叛亂長達二十余年，據《通鑒》所載：“所過殘滅，尸相枕籍”，“殺其壯丁……焚其室廬，五千里間，赤地殆盡。”由此看來，詩人為祖國軍隊收復失地而產生的喜悅之情，又為吐蕃人民深受內亂之苦而沖淡。這悲喜情感的起伏，使這首小詩的主題從愛國主義的層次上升到人道主義的領域。詩人是愛國的，但他更呼吁把和平和安寧還給各族人民！

這首詩，是反映張義潮收復涼州、吐蕃內亂史實的唯一的一篇作品。

涼州詞原文翻譯及賞析6

涼州詞二首

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

單于北望拂云堆，殺馬登壇祭幾回。

漢家天子今神武，不肯和親歸去來。

翻譯

黃河好像從白云間奔流而來，玉門關孤獨地聳峙在高山中。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

突厥首領來到中原求和親，北望拂云堆神祠，回想昔日曾經多次在此殺馬登臺祭祀，然后興兵犯唐，頗有幾分躊躇滿志。

但現在唐朝天子神武超絕，不肯與突厥和親只好無功而返。

注釋

涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子《涼州》配的唱詞。涼州，屬唐隴右道，治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

遠上：遠遠向西望去。

黃河遠上：遠望黃河的源頭。“河”一作“沙”，“遠”一作“直”。

孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺（約等于213厘米或264cm厘米）。

羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。

何須：何必。

楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。

春風：某種溫暖關懷或某種人間春意春象。

度：吹到過。

玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城，是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

單于：古代對匈奴君長的稱呼，此指突厥首領。

拂云堆：祠廟名，在今內蒙古五原。

來：語助詞，無義。

鑒賞

其一 詩人初到涼州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉情懷的詩作。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。

“羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼 的環境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”就提到了行人臨別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。

這是一首七言絕句，筆調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。

其二

這首詩反映了唐朝與北方少數民族政權之間的關系，詩中牽涉到唐?玄宗?對待突厥問題的一些歷史事件。開元（唐玄宗年號，713—741）年間，突厥首領小殺曾乞與玄宗為子，玄宗許之。又欲娶公主，玄宗只厚賜而不許和親。后小殺問唐使袁振，袁振說：“可汗既與皇帝為子，父子豈合為婚姻？”后小殺遣其大臣頡利發入朝貢獻，頡利發與玄宗射獵，時有兔起于御馬前，玄宗引弓傍射，一發獲之。頡利發下馬捧兔蹈舞曰：“圣人神武超絕，人間無也。”后來玄宗為其設宴，厚賜而遣之，最終不許和親。詩中的后兩句通過突厥首領心理活動的微妙變化贊頌了唐玄宗的文治武功，說明其威勢足以震懾周邊少數民族，對于他們的無理要求堅決按原則辦事，決不肯對之妥協以求茍安。

這首詩，從側面贊頌了唐朝在處理少數民族關系上的有理有節，借突厥首領求和親的失望而回反映了唐朝的強大，充滿了民族自豪感。

涼州詞原文翻譯及賞析7

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

譯文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在夜光杯之中，正要暢飲時，馬上琵琶也聲聲響起，仿佛催人出征。

如果醉臥在沙場上，也請你不要笑話，古來出外打仗的能有幾人返回家鄉？

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

夜光杯：玉石制成的酒杯，當把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就會閃閃發亮，夜光杯由此而得名。

欲：將要。

琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。

沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

君：你。

征戰：打仗。

賞析：

涼州在今甘肅武威，唐時屬隴右道，音樂多雜有西域龜茲（今新疆庫車一帶）諸國的胡音。唐隴右經略使郭知運在開元年間，把涼州曲譜進獻給玄宗后，迅即流行，頗有詩人依譜創作《涼州歌》、《涼州詞》者，以抒寫邊塞風情。這體現了唐人以毫不介懷的態度，對外來文化進行吸收、消化和創新的盛世魄力和大國風范。葡萄自漢朝由西域傳入中原，但用來釀酒的風氣到唐朝還是以西域為盛。夜光杯，相傳是周穆王時代，西胡用白玉精制成，因“光明夜照”得名。此杯此酒，又有如此洋溢著胡地情調的馬背上琵琶彈奏來助興，幾個富有特色的意象交相映襯，就把邊地軍營的開懷痛飲，渲染得華艷不俗，神采動人，而又淋漓盡致了。即便醉倒了，躺在沙場上，你也莫要取笑啊——這既是微帶醉意的話，又是帶有沉痛、卻能放達的生命體驗的話。你看古來征戰有幾人生還呢？既然生命是從戰場上揀回來的，就不妨看得開一點，活得瀟灑一點，讓它在美酒、奇杯和胡樂中，實現自己悲壯的輝煌好了。面對茫茫沙場和胡風酒筵，此詩對戰爭與娛樂、生與死的體驗，也帶有幾分唐人的豪華感和豪放感。

--楊義

邊地荒寒艱苦的環境，緊張動蕩的征戍生活，使得邊塞將士很難得到一次歡聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂興奮的情緒，那開懷痛飲、一醉方休的場面，是不難想象的。這首詩正是這種生活和感情的寫照。詩中的酒，是西域盛產的葡萄美酒；杯，相傳是周穆王時代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故稱“夜光杯”；樂器則是胡人用的琵琶；還有“沙場”、“征戰”等等詞語。這一切都表現出一種濃郁的邊地色彩和軍營生活的風味。

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句-“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，象是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催字”，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯 想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。為什么“作悲傷語讀便淺”呢？因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。讓我們再回過頭去看看那歡宴的場面吧：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，我們不是早將生死置之度外了嗎？可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它給人的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

涼州詞原文翻譯及賞析8

原文：

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

譯文：

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在夜光杯之中，正要暢飲時，馬上琵琶也聲聲響起，仿佛催人出征。如果醉臥在沙場上，也請你不要笑話，古來出外打仗的能有幾人返回家鄉？

注釋涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。夜光杯：玉石制成的酒杯，當把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就會閃閃發亮，夜光杯由此而得名。欲：將要。琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。催：催人出征；也有人解作鳴奏助興。沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。君：你。征戰：打仗。

賞析：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒心靈深處最柔弱部分的千古絕唱。詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

“欲飲琵琶馬上催”是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。但是這一句的最后一個“催”字卻讓后人產生了很多猜測，眾口不一，有人說是催出發，但和后兩句似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，應該是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的最末兩句“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”順著前兩句的詩意來看應當是寫筵席上的暢飲和勸酒，這樣理解的話，全詩無論是在詩意還是詩境上也就自然而然地融會貫通了，過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。清代施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）這話對我們頗有啟發。

之所以說“作悲傷語讀便淺”，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。

這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的；它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。

也有人認為全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

賞析二：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。

“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。

“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。

王翰

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，唐代邊塞詩人。與王昌齡同時期，王翰這樣一個有才氣的詩人，其集不傳。其詩載于《全唐詩》的，僅有14首。登進士第，舉直言極諫，調昌樂尉。復舉超拔群類，召為秘書正字。擢通事舍人、駕部員外。出為汝州長史，改仙州別駕。

涼州詞原文翻譯及賞析9

原文：

涼州詞二首·其一

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

譯文：

縱目望去，黃河漸行漸遠，好像奔流在繚繞的白云中間，就在黃河上游的萬仞高山之中，一座孤城玉門關聳峙在那里，顯得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的楊柳曲去埋怨春光遲遲不來呢，原來玉門關一帶春風是吹不到的啊！

注釋：

1、涼州詞：又名《出塞》。為當時流行的一首曲子（《涼州詞》）配的唱詞。

2、原題二首，此其一，郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，并引《樂苑》云：“《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進”。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威市涼州區）。

3、遠上；遠遠向西望去。“遠”一作“直”。

4、黃河遠上：遠望黃河的源頭。

5、孤城：指孤零零的戍邊的城堡。

6、仞：古代的長度單位，一仞相當于七尺或八尺(等于231cm或264cm,約等于2.3m或2.6m)。

7、羌笛：古羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。屬于一種樂器.8、楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。《詩·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。”北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”

9、度：吹到過。不度：吹不到

10、玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道于此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城,是古代通往西域的要道。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。

11、何須：何必。何須怨：何必埋怨。楊柳：楊樹的柳條，又指的是《楊柳曲》。

賞析：

據唐人薛用弱《集異記》記載：開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間，王之渙與高適、王昌齡到旗亭飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。王昌齡的詩被唱了兩首，高適也有一首詩被唱到，王之渙接連落空。輪到諸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱則為“黃河遠上白云間”。王之渙甚為得意。這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首詩在當時已成為廣為傳唱的名篇。

詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。

詩起于寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭?·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關系。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《后漢書·班超傳》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以后的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。

涼州詞原文翻譯及賞析10

涼州詞二首·其二

王翰〔唐代〕

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

譯文

關內此時應該已是暮春時節，可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。夜晚聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，讓人的思鄉之情更加濃厚。

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。秦中：指今陜西中部平原地區。闌：盡。胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。意氣：情意。一作“氣盡”。長安：這里代指故鄉。

鑒賞

這首一首邊塞詩，寫邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬里別家，多年不歸，有時不免思鄉，無論是見景還是聽聲，都容易勾起悠悠的鄉思。

“秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。”寫戰士們在邊關忍受苦寒，恨春風不度，轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。

“夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。”極力渲染出了一種思鄉的氛圍：寒冷的夜晚萬籟俱寂，而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠，并且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》，悠悠的笳聲在夜空回蕩，教戰士們的思鄉之意更加濃厚。

這首詩抓住了邊塞風光景物的一些特點，借其嚴寒春遲及胡笳聲聲來寫戰士們的心理活動，反映了邊關將士的生活狀況。詩風蒼涼悲壯，但并不低沉，以俠骨柔情為壯士之聲，這仍然是盛唐氣象的回響。

王翰

王翰（公元687年~726年），字子羽，并州晉陽（今山西太原市）人，唐代邊塞詩人。與王昌齡同時期，王翰這樣一個有才氣的詩人，其集不傳。其詩載于《全唐詩》的，僅有14首。登進士第，舉直言極諫，調昌樂尉。復舉超拔群類，召為秘書正字。擢通事舍人、駕部員外。出為汝州長史，改仙州別駕。

涼州詞原文翻譯及賞析11

涼州詞

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

翻譯/譯文

精致的酒杯中斟滿殷紅的葡萄美酒，將要開懷暢飲之時，忽然，琵琶聲馬上傳來催人出征的消息。如果醉倒在沙場上，請你不要見笑，從古至今征戰的人有幾個是活著回來的？

注釋

①涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

②夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明。它和葡萄酒都是西北地區的特產。這里指精美的酒杯。

③欲：將要。

④琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。

⑤催：催人出征。

⑥沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。

⑦君：你。

⑧征戰：打仗。

賞析/鑒賞

唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州(今甘肅省河西、隴右一帶)地方樂調歌唱的。《新唐書·樂志》說：“天寶間樂調，皆以邊地為名，若涼州、伊州、甘州之類。”

這首詩地方色彩極濃。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看，葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產。這些無一不與西北邊塞風情相關。這首七絕正是一首優美的邊塞詩。邊塞詩，若以對戰爭的態度為標準。可劃分為歌頌戰爭與暴露戰爭兩類。本詩所寫戰爭的性質和背景已無可考，但從詩人感情的脈搏來體會，這無疑是一首反戰的詩歌。不過它不正面描寫戰爭，卻通過戰前飲酒這件事來表達將士厭戰的悲痛情緒，用筆十分隱蔽曲折。首句設色艷麗，故意夸示飲宴之美：在晶瑩透亮閃閃發光的杯子里斟滿了葡萄美酒，戰士們聚在一起準備痛飲了。寫到這里，突然來一頓挫：“欲飲”而無奈“琵琶馬上催”。這個上二下五的句式，妙在突然促成了文意的轉折。

馬上的樂隊彈起琵琶催人出發，這使得將士們心情大變，由熱鬧舒適的歡飲環境一下被逼到緊張激昂的戰前氣氛中。看來無法再飲酒了!可是，“醉臥沙場君莫笑”。第三句意又一轉，告訴我們：這時雖然軍令如山，卻是催者自催，飲者自飲，而且下決定決心要“醉臥”。

詩人似在代將士傾訴衷腸：管他呢，雖然出發在即，我們依然痛飲，不辭醉倒沙場，這種狂飲你們不會見笑吧？“君莫笑”三字，于頓挫之中一筆挑起，引出了全詩最悲痛、最決絕的一句，這就是結末的“古來征戰幾人回?”這個詰問句，夸張地展示了戰爭的殘酷后果，道出了普遍性，深化了詩歌的主題。顯然，這里所控訴的，已不止是將士們所面臨的這一次征戰，而是“古來”即有的一切由統治階級為了自身利益而發動的驅使千千萬萬將士去送死的戰爭!全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。《唐詩別裁集》說此詩“故作豪放之詞，然悲感已極”。可謂深得作者用心。此詩的確流露了如當代論者所批判的消極情緒，但在那樣的時代、那樣的殘酷環境中，戰士和詩人們對于無休無止的邊庭爭戰，一般也只能產生這種悲痛的情緒，我們對此就不必苛求了。

涼州詞原文翻譯及賞析12

原文：

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

譯文

關內此時應該已是暮春時節，可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。

夜晚聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，讓人的思鄉之情更加濃厚。

注釋

涼州詞：唐樂府名，屬《近代曲辭》，是《涼州曲》的唱詞，盛唐時流行的一種曲調名。涼州詞：王翰寫有《涼州詞》兩首，慷慨悲壯，廣為流傳。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。

秦中：指今陜西中部平原地區。

闌：盡。

胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。

折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

意氣：情意。一作“氣盡”。

長安：這里代指故鄉。

賞析：

這首詩的具體創作時間不詳。唐人七絕多是樂府歌詞，涼州詞即其中之一。它是按涼州地方樂調歌唱的。從標題看，涼州屬西北邊地；從內容看胡笳是西北流行樂器。這些無一不與西北邊塞風情相關。所以是一首邊塞詩。

第五篇：如夢令·遙夜沉沉如水_秦觀的詞原文賞析及翻譯

如夢令·遙夜沉沉如水_秦觀的詞原文賞析及翻譯

如夢令·遙夜沉沉如水

宋代秦觀

遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐，無寐，門外馬嘶人起。

譯文

長夜漫漫，四周寂靜如水，風很大，驛站的門緊閉。從夢中驚醒，老鼠正偷看著油燈，寒氣也透進了被子。睡不著了，門外已傳來馬的叫聲，已有人早起了。

注釋

遙夜：長夜。

驛亭：古時候設在官道旁，方便傳遞公文的使者和來往官員中途休息換馬的館舍。

夢破：睡夢被驚醒。窺：在隱僻處偷看。鼠窺燈：謂饑鼠想偷吃燈盞里的豆油。

侵被：透進被窩。

無寐：睡不著。

創作背景

這是一首抒發譴謫之恨的詞。宋紹圣三年丙子（106年），作者自處州再貶，深秋至郴陽道中，他有詩記其事，其中有一首題古寺壁的詩中云：“饑鼠相迫壞壁中”，與此詞所寫之境頗為近似。又，詞人在郴州旅舍有《踏莎行》詞，亦與此詞心態相似。

賞析

這首詞借描寫夜宿驛亭苦況訴行旅艱辛。

遠離故鄉親人，置身陌生之處，獨宿驛亭之中，其內心不平自不待言。詞以“遙夜”開頭，即表現出流放之人身雖憩而心未穩，一夜輾轉無眠覺得夜色太深、夜程太久的特有感受。“沉沉如水”的比喻，別有深意。時當深秋，水已寒涼，以夜沉如水為喻，透出詞人內心的寒涼疲憊之感。接下一句，交待夜里涼意來源：原來的陣陣秋風借著夜色不斷襲來，雖然驛亭的門已經緊閉，卻仍然擋不住那一陣緊似一陣的寒意。歐陽修有著名的《秋聲賦》其狀秋聲云：“秋之為狀也，其色慘淡，煙霏云斂；其容清明，天高日晶；其氣凜冽，砭人肌骨；其意蕭條，山川寂寥；故其為聲也，凄凄切切，呼號憤發。”遭受貶謫，遠離故土的作者，對深秋夜風的感受，當然比歐陽修更加敏感，其悲感也必然更加深重。歐陽修在夜讀之時，聞聲而驚心，繼而起賞玩之興，而作者卻對這透骨寒冷的秋風，躲之惟恐不及，將驛亭的門閉了又閉，層層阻障，無非是想少受寒涼，暫時獲得心靈的安寧與乎靜。這兩句寫景，看似平實，實際上是字字含情，句句見意，真個是羈愁滿紙。

接下兩句，寫夢醒之后的所見所感。一人在外，當然免不了鄉思人夢，而且看來詞人還是做了一個好夢，所以從夢中驚醒之后，他覺得那份美好的幻想，被殘酷的現實給擊破了。回到現實之中的詞人所看到的，是如豆的油燈，饑餓的老鼠。“鼠窺燈”的意象，既寫環境之靜，又寫出了環境的'寒涼冷清：慣于隱藏在暗處的饑鼠，竟至大膽地窺視起油燈來，可見已經是好久沒有任何人聲動靜了。沉沉如水的夜幕之中，一點如星的燈火，是那么的飄忽不定。以一點暖色調，反襯整個環境的冷色調，冷暖對比，使整個環境更顯清冷寒涼，“霜送曉寒侵被”，既可以說是夢破之后的詞人，切身所感，也可以說是他看到這樣一組景象之后，心生的涼意。

最后一句，寫“夢破”直到天明的所感所聞。由于秋寒襲人，加以思緒難平，詞人再也睡不著了，兩個“無寐”，正是他歸夢難成，夜闌無緒，欲眠不能，欲怨無由的心理寫照，使人仿佛覺得是詞人在萬般無奈之時脫口而出的怨語。“門外馬嘶人起”，終于，一片人聲馬嘶，打破了沉沉夜幕，無寐的詞人也可以暫時拋開那秋夜的寒意，那紊亂的心緒了。但是，一個白晝之后，不又得回到那沉沉如水的遙夜當中，品味那似乎永遠品不完的離愁和凄涼！

詞中抒發的是一種悲苦的離情，而詞的用韻也起到了很好的烘托作用。“水”、“閉”、“被”、“寐”、“起”等韻腳，都不是響韻而是啞韻。可以想像，這首詞演唱時細而低而啞的發聲吐字與拍點結合在一起時，所造成的幽咽滯澀之感，會給聽眾留下什么樣的效果。詞在當時并非純粹的案頭文學，而是通過演唱傳布于大眾口耳之間的。所以，一首好詞不僅要有優美的意境，鮮明的人物等文學性要求，還應該有表演時聲情并茂的要求。

細味全詞，詞人高明之處在于善用省凈的筆墨（共33字），描繪了一個典型環境──古代簡陋的驛館。鼠之擾鬧，霜之送寒，風聲陣陣，馬嘶人起，如耳聞目睹，俱以白描手法出之。毫無緣飾，不用替代，只坦直說出，卻別有一番感人的力量。這是由于詞人下筆精到，所寫驛館種種景況，無不蘊含著天涯飄泊的旅思況味，婉曲地傳出了郁積于心的人生不平──遭讒受害，屢遭貶謫，歲暮飄零如是。白描手法的運用，不僅要求描寫之逼真，尤重在情味之活現，使人讀之有一目了然之快意，味之而作深長之聯想。