第一篇：一落索·楊花終日空飛舞_秦觀的詞原文賞析及翻譯

一落索·楊花終日空飛舞_秦觀的詞原文賞析及翻譯

一落索·楊花終日空飛舞

宋代秦觀

楊花終日空飛舞，奈久長難駐。海潮雖是暫時來，卻有個、堪憑處。

紫府碧云為路。好相將歸去。肯如薄幸五更風，不解與、花為主。

譯文

丈夫如同楊花，很輕浮，一會兒東，一會兒西，朝三暮四，就是不肯在家里久留。海潮雖然只是暫時到來，卻好歹會來。

丈夫啊，我一直思量著，如果真的有仙宮的話，夫妻倆應是幫扶著趕向那里。誰知道你就像摧花的殘風一樣，那么薄幸，根本不懂得替我做主，我還有什么盼頭呢？

注釋

一落索：詞牌名。雙調，四十六字，兩闋平仄格式，各三仄韻。

紫府：道家稱仙人居所。

相將：相與，相共。

創作背景

這首詞約作于元豐年間及第之前，具體創作年份未知。時宋代世風淡薄，詞人為了表達自己內心的嘲諷與無奈而寫下了這首詞。

賞析

這是一首閨怨詞，重在對男子薄幸的怨懟不滿，抒情婉轉而造語淺近。上片以楊花的終日飛舞與海潮短暫回歸作對照，用心不在前者的飛舞“終日”，看似長久，所取卻在海潮回歸雖然短暫，但去來有信，行動有期。四句歌詞，卻兩用對比，前兩句是用楊花的終日的“空飛舞”，與其無法長久留駐作對照，后兩句則是用海潮的暫時回歸，與其“堪憑處”作對比。詞人選取這兩組意象，是有著豐富的內涵的。楊花終日飛舞，實指春景又至，春事再繁，實寓有美人遲暮之感和閨中寂寞之意。海潮的意象就更是含蘊豐富了。唐詩人李益有《江南曲》詩擬閨中怨婦云：“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”這里，詞人實際上是翻用其詩意，以海潮雖短卻有信，表達出對男子一去之后即杏無音訊的憤懣和不滿。

下片也是利用兩組意象的對比來抒發詞情：碧云有路可相將歸去，五更風卻不解與花為主。在這里，詞人將女主人公的怨情推進了一層，從上片的單純抱怨，發展到如今的殷切期盼。所謂恨之深，正是因為愛之摯。在對碧云歸路的向往中，讀者似乎可以感受到閨中人那熾烈迸發的情感熱流，雖然置身孤獨與寂寞之中，但她仍然憧憬著“相將歸去”的'美好生活。在對薄幸五更風的責難聲中，我們又似乎可以體味到她對情有所歸心有所屬的人生的美好追求。特別是末句，用“不解與花為主”作為對薄幸人的抱怨之辭，很值得品昧。對于一個徹夜未眠的思婦而言，其心緒的煩亂，是可想而知的。這里，讓閨中人把一腔的怨氣發泄到五更風上，可以說是很切合人物心理的。更妙的是，這一聲抱怨之中，還包含著她滿腹的心思。此女以花自喻，以五更風不知護花惜花的薄幸行為，比擬男子的薄情寡義，詞情含蓄蘊藉，造語又生新可喜，可以說是不可多得的妙句。

整首詞抒情流暢清新，布局工穩，針腳細密，其情感發展的脈絡也是相當明晰的，“奈”、“卻有”、“好”、“肯如”等虛詞，將每句話的前一層意思都作了推進，從中可以體會到抒情主人公的怨情，由無奈到抱怨、到企盼、到最后失落和憤恨，在不斷地向縱深推進或者說上升。但同時，在這種怨憤背后，又顯然有一種殷切的熱望在心頭：對楊花飛舞難駐的無奈，正因為意在希望兩情長久；對海潮雖說短暫卻守信約的贊頌，用意正在強調彼此貞信的可貴；對紫府碧云相將歸去的向往，無非意在期盼著兩情依依；抱怨五更風的不解與花為主，又可以看出她對愛的渴望。就是這樣，一取一舍，句意不斷轉換，在對反面做出否定的同時，又對正面作了更大程度的肯定，一明一暗兩條線索，彼此穿插、相互交織，用語雖簡，而語意卻豐。除此之外，詞中實際上還暗含有一條更深的隱線，那就是時間線索。詞以楊花飛舞的白晝開頭，以夜深更殘結束，中間作了大膽的省略，在形成前后呼應之時，也暗地里勾勒出閨中人日夜相思、苦自煎熬的形象。

第二篇：秋日三首_秦觀的詞原文賞析及翻譯

秋日三首_秦觀的詞原文賞析及翻譯

秋日三首

宋代秦觀

霜落邗溝積水清，寒星無數傍船明。

菰蒲深處疑無地，忽有人家笑語聲。

月團新碾瀹花瓷，飲罷呼兒課楚詞。

風定小軒無落葉，青蟲相對吐秋絲。

連卷雌霓小西樓，逐雨追晴意未休。

安得萬妝相向舞。酒酣聊把作纏頭。

譯文

已是降霜時分，邗溝里，水還是清澈的，天上萬顆星星，映在水里，和船是那么近。

原以為岸邊茭蒲之地，沒什么人家，忽然傳出了言語幾聲。

碾好的月團用茶碗泡著，喝完后，讓孩子背誦楚辭。

沒有風，小院里也沒有落葉，幾只蟲子相對，正在吐絲。

望彎彎淡虹，像是掛在小西樓上似的，鵓鳩因彩虹出現而盡情地鳴噪追逐。

怎樣才能求得盛妝的女子相對而舞，我喝酒正香，把彩虹作錦帛賞給她們。

注釋

邗溝：又名邗江，即今江蘇境內自揚州市西北入淮之運河，中途經高郵。《嘉慶揚州府志》卷八：“運河，皆云古邗溝也。……左哀九年杜預注：‘于邗江筑城穿溝，東北通射陽湖，西北至末口入淮。’”

寒星：寒光閃閃的星。傍：靠近。

菰蒲：菰，即茭白；蒲，即蒲草。

月團：茶餅名。蔡襄《茶錄》：“碾茶先以凈紙密裹捶碎，然后熟碾。其大要旋碾即色白，或經宿則色昏矣。”新碾：即旋碾旋泡。瀹：烹茶或泡茶。花瓷：指茶碗。

楚詞：即《楚辭》。

連卷：長而彎曲的樣子。雌霓：副虹，雙虹中色彩淺淡的虹。南朝宋沈約《郊居賦》：“駕雌霓之連卷，泛天江之悠永。”

逐雨追晴：虹現可以預測晴雨。民諺：“東虹晴，西虹雨。”宋陸佃《埤雅·釋鳥》：“鵓鳩灰色無繡頸，陰則屏逐其匹，晴則呼之。語曰：‘天將雨，鳩逐婦’者是也。”這句是說鵓鳩因虹現而盡情地鳴噪追逐。

萬妝相向舞：無數盛妝的女子相對而舞。萬：泛言其多。

纏頭：指贈與歌舞者之錦帛或財物。《太平御覽》卷八一五引《唐書》：“舊俗賞歌舞人，以錦彩置之頭上，謂之纏頭。”此句奇想妙喻，欲以虹霓作錦帛賞歌女。

賞析

第一首表現邢溝附近的水鄉夜色。微霜已降，秋水方清，詩人乘船經過運河，習習涼風，吹來清新空氣，很覺爽快。這時沒有月光，只見滿天星斗。詩人陶醉在迷人的秋江夜色之中，環顧四周，寒星萬顆，映照水中，倍感親切。一二句由霜寒二字領起，不消點出“秋”字，而題意自在其中。

三四句贊關環境幽寂。邢溝兩岸叢生著菰蒲一類水生植物，在夜色朦朧中，給人以一望無際的感覺。菰蒲深處居然隱藏人家，詩人完全沒有料到，不過，這種藝術處理，只適宜于若明若晴，唯見星光的秋江之夜，如果換成月夜和白天，就不一定恰切。此聯妙在使用了“疑”、“忽”二字。詩人心中正結著一個菰蒲深處有無藏舟之“地”的“疑”團。忽然幾聲“笑語”，方知岸上還有“人家”，疑團頓時解開。這種情景，很平常，優詩人卻能通過藝術作品把它捕捉下來。宋人曾說此聯是來自白道猷的“茅茨隱不見，雞鳴知有人”，而“更加鍛煉”。詩人們各自寫出了生活中的類似體驗，但秦觀此聯卻顯得更靈動，國而受到黃山谷的稱賞。

在表現手法上，詩人用的是先抑后揚法。通篇不直寫旅人，而是借物托志，先寫霜氣、秋水、寒星、菰蒲，最后寫菰蒲深處的“笑語聲”，隨即戛然而止。然言雖止而意未盡。這親切的笑語聲是伴隨著夜行人度過迷蒙空寂的.秋宵，還是瞬間消失在凄冷的夜空，留下的卻是更加難耐的寂寞和愁苦。這一切詩人都沒有正面闡述，而是用遮掩來突出，用省略來增添。由于構思巧妙，含蓄深邃，因而有很好的藝術效果。

第二首描寫家庭生活中的閑適情趣。一二句寫碾茶烹茗、課兒讀書兩件家庭瑣事。月團（茶餅）新碾，花瓷為杯，茶美而器精，說明詩人很通茶道。飲罷呼兒課誦《楚詞》，更見教子有方，他同把酒色財氣作為生活必需的腐敗官僚，是大為異趣的。

三四句則突出了靜觀萬物的逸趣閑情。小軒風定，樹梢處于暫時靜止狀態，連一用古葉也不見掉落。這可給了青蟲以好機會，相對吐絲，好不自在。青蟲乃細小生物，吐絲是輕微動作，但詩人卻能仔細進行觀察，他對昆蟲世界的濃厚興趣，對人世紛擾的淡泊情懷，都是可想而知的。詩人迷醉在青蟲吐絲的小天地中，仿佛回到了兒童時代，簡直忘掉了榮辱得失。這種情趣，是眼中唯見財與勢的俗物所無法理解的。這樣，詩人的超逸情懷，無形中便從紙背反透出來。一、二句寫人情，三、四句寫秋景，粗看似不相干，實則氣氛和諧，情景交融，達到物我相忘的境界。方回說秦觀“古詩多學三謝，而流麗之中有淡泊”，并舉了此詩，當亦屬于有“三謝余味”之作。全詩語言樸素清新，畫面生動，極富生活氣息，閑雅而有情致。

第三首詩寫雨后彩虹當空的絢麗景象，想象奇特，語氣豪放，帶有濃厚的浪漫色彩。

詩的一、二句狀景，雨過天晴，由于陽光的折射，西天出現長而弧曲的彩虹，變幻多姿，非常美麗，遠遠望去，就像掛在西樓之上，仿佛詩人伸手就可摘下，極像一幅色彩斑斕的畫。“逐”和“追”兩字，以擬人化的手法，賦予彩虹以活潑甚至頑皮的性格，生動、形象，簡直把彩虹寫活了。此時此景，詩人也好像受了感染，神情振奮，突發奇想：如果能招來千萬個美人一起歌舞，那該多好。在酒酣時，一定剪下這美麗的彩虹，賞賜給她們。纏頭，指古代舞女繞纏頭上作為妝飾的錦鍛，后來將宴席上賞賜給歌舞者的羅錦之類的禮物稱為纏頭。詩人的幻想是做不到的，但卻是心情愉快的真實流露。在這里，正面描摹已美不勝收，又引發奇想，使美景更加可憐可愛，錦上添花。其構思巧妙，手法新穎。

第三篇：《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》原文、翻譯及賞析

《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》原文、翻譯及賞析3篇

《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》原文、翻譯及賞析1

水龍吟·次韻章質夫楊花詞

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

注釋及翻譯

譯文

楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。

注釋

1．這首詞大約是宋哲宗元祐二年（公元1087年），蘇軾在汴京任翰林學士時所作。次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城縣）人。當時正任荊湖北路提點刑獄，經常和蘇軾詩詞酬唱。次韻：依照別人的原韻而且依照其先后次序寫詩或詞。

2．從教：任憑。

3．無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。韓愈《晚春》詩“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。思：心緒，情思。

4．縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。白居易《楊柳枝》：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”

5．困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。

6．“夢隨”三句：化用唐代金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”

7．落紅：落花。綴：連結。

8．一池萍碎：蘇軾自注“楊花落水為浮萍，驗之信然。”

9．春色：代指楊花。

句解

似花還似非花，也無人惜從教墜

蘇軾的這首詞題為“詠楊花”，而章質夫詞則為詠“柳花”，二者看起來相互抵牾，實則不然。隋煬帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，并御賜姓楊，故后來便稱柳樹為“楊柳”。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。

楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。詞以摹寫楊花的形態開篇，并非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限于此，作者仿佛在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。正如劉熙載《藝概》所說：“此句可作全詞評語，蓋不離不即也。”

落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著“花”之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。“從”，任。“教”，使。一個“惜”字，有著濃郁的感情色彩。“無人惜”，反襯作者獨“惜”。

拋家傍路，思量卻是，無情有思

楊花隨風飄飛，離開家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。

楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說“離枝”，而言“拋家”，不僅將其擬人化，更賦予豐富的內心世界。楊花“拋家”遠行，看似“無情”；而“傍路”又顯出內心沉重、戀戀不舍之意，是為“有思”。

蘇軾信中說作此詞的緣由是因為章質夫出任外官，遠離家人，自己“閉門愁斷，故寫其意”。因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的游子。作者一生輾轉各地，對此有著真切而深刻的體驗。

縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉

如果說楊花有思，那么所思為何？應該是和游子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離開的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變為對柳樹的想象。你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。“縈”，愁思縈回。“柔腸”，柳枝柔細，故取以為喻。“嬌眼”，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。

作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隱喻思婦的神態，可謂想象奇特，詠物而不滯于物。

夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起

這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。游子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬里，好像尋到了夫婿——那游子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。

唐人金昌緒《春怨》詩曰：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，一個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。隨風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至于黃鶯兒，也應該常常棲息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的內心體驗抒寫楊柳，使之成為人的思想情感的載體。物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴

不必遺憾楊花飛盡，嘆只嘆西園里百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。“此花飛盡”，是一花之事；而“落紅難綴”，是一春之事。待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。正如杜甫《曲江》詩云：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”

這里照應開篇“似花還似非花”，又一次將它與花，即“落紅”作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的對象。“不恨”，是承上片“非花”、“無人惜”而言。其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的態度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。

曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎

前面既然已經寫到“楊花飛盡”，這首詠物詞到這里似乎難以為繼了。但作者別開生面，將詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過后，楊花已不見了蹤影。它在哪里呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。

“一池萍碎”句，蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”這是古人的一種說法，并不科學。但作為文學特別是作為抒情詩詞，倒也無須拘泥。

春色三分，二分塵土，一分流水

此時的春色，假如可以三分的話，那么兩分歸于塵土，一分歸于流水。“塵土”，是說落花飄零；“流水”，則指楊花落水。總之，春色已盡。由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。

“春色”居然可以分，這是一種想象奇妙而又高度夸張的寫法。蘇軾曾多次使用，如《臨江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春態，付與明年”等。在蘇軾之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”，宋初詞人葉清臣的“三分春色二分愁，更一分風雨”等，都是經典名句。

細看來，不是楊花，點點是離人淚

細細看來，那水中的浮萍，哪里是什么楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。唐人詩曰：“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。

由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。鄭文焯手批《東坡樂府》贊之“煞拍畫龍點睛”。

《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》原文、翻譯及賞析2

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

譯文及注釋

譯文

非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。楊花離枝墜地，看似無情，卻自有它的愁思。嬌柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸，那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲思還閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。

不恨楊花飄飛落盡，只是憤恨西園滿地落紅枯萎難再重綴。早晨一陣風雨，又去哪里尋找落紅的蹤跡？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。細看來那全不是楊花啊，是那離人苦愁的眼淚。

注釋

水龍吟：詞牌名。又名“龍吟曲”“莊椿歲”“小樓連苑”。《清真集》入“越調”。一百二字，前后片各四仄韻。又第九句第一字并是領格，宜用去聲。結句宜用上一、下三句法，較二、二句式收得有力。

次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：即章楶（jié），建州浦城（今屬福建）人。時任荊湖北路提點刑獄，常與蘇軾詩詞酬唱。

從教：任憑。

無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。用唐韓愈《晚春》詩：“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。思：心緒，情思。

縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。

困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。

“夢隨”三句：用唐金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”

落紅：落花。綴：連結。

一池萍碎：蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”

春色：代指楊花。

賞析

蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際“拋家傍路”的楊花，化“無情”之花為“有思”之人，“直是言情，非復賦物”，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚，”實為顯志之筆，千百年來為人們反復吟誦、玩味，堪稱神來之筆。

“似花還似非花，也無人惜從教墜。”這首詞思頭兩句是說，非常像花又好似不像花，無人憐惜任憑衰零墜地。

首句出手不凡已定一篇詠物宗旨：既詠物象，又寫人言情。即人與花、物與情當在“不即不離”之間。唯其“不離”方能使種種比興想象切合本體，有跡可求。唯其“不即”，方能不囿本體，神思飛越，展思想象。這一句準確地把握了楊花那似花非花的獨特風流標格。說它“非花”，它卻名為“楊花”，與百花同思同落，共同裝飾春光。說它“似花”，它色淡無香，形態碎小，隱身枝頭，向不為人注目愛憐。次句“也無人惜從教墜”。一個“墜”字，賦楊花的飄落；一個“惜”字，有濃郁的感情色彩，“無人惜”，是說天下惜花者雖多，但惜楊花者卻少，然細加品味，乃是反襯法，詞人用筆之妙，正是于“無人惜”處，暗暗逗出縷縷憐惜楊花的情意，并為下片雨后覓蹤伏筆。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這三句是說，把它拋離在家鄉路旁，細細思量仿佛又是無情，實際上則飽含深情。

這三句承上“墜”字，寫楊花離枝墜地，飄落無歸情狀。不說“離枝”，而說“拋家”；貌似“無情”，實質“有思”。詠物至此，已見擬人端倪，也為下文花人合一張本。

“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲思還閉。”這三句是說，柔腸受損，嬌眼迷離，想要思放，卻又緊緊閉上。

這三句緊承“有思”而來，詠物而不滯于物，大膽馳騁想象，將抽象的“有思”的楊花，化作了具體而有生命的人——一位春日思婦的形象。她那寸寸柔腸受盡了離愁的痛苦折磨，她的一雙嬌眼因春夢纏繞而困極難思。此處明寫思婦而暗賦楊花，花人合一，無疑是蘇詞有別于章詞的一種新的藝術創造。

“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”這數句是說，夢魂隨風把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒把無情叫起。

這數句妙筆天成，既攝思婦之神，又攝楊花之魂，二者正在不即不離之間。從思婦方面來說，那是由懷人不至而牽引起的一場惱人的春夢，她神魂飄揚，萬里尋郎；但這里還沒有到達情郎的身邊，那邊早已啼鶯驚夢。這兩句蘇軾寫來倍覺纏綿哀怨而又輕靈飛動。就詠物象而言，描繪楊花那種隨風飄舞、欲起旋落。似去又還之狀，堪稱生動真切。篇首所言“似花還似非花”，正可于此境界中領會。

下闋思頭“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴”，作者在這里以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對于楊花的憐惜。繼之由“曉來雨過”而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遺蹤何在”的問題。

以下“春色三分，二分塵土，一分流水”，這是一種想象奇妙而兼以極度夸張的手法。這里，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情交融，將詠物抒情的題旨推向高潮。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚”一句，總收上文，既干凈利索，又余味無窮。它由眼前的`流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這一情景交融的神來之筆，與上闋首句“似花還似非花”相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，達成余音裊裊的效果。

創作背景

這首詠物詞約作于宋神宗元豐四年（公元1081年），時為蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫居黃州的第二年。

句解

似花還似非花，也無人惜從教墜

蘇軾的這首詞題為“詠楊花”，而章質夫詞則為詠“柳花”，二者看起來相互抵牾，實則不然。隋煬帝思鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，并御賜姓楊，故后來便稱柳樹為“楊柳”。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。

楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。詞以摹寫楊花的形態思篇，并非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限于此，作者仿佛在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。正如劉熙載《藝概》所說：“此句可作全詞評語，蓋不離不即也。”

落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著“花”之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。“從”，任。“教”，使。一個“惜”字，有著濃郁的感情色彩。“無人惜”，反襯作者獨“惜”。

拋家傍路，思量卻是，無情有思

楊花隨風飄飛，離思家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。

楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說“離枝”，而言“拋家”，不僅將其擬人化，更賦予豐富的內心世界。楊花“拋家”遠行，看似“無情”；而“傍路”又顯出內心沉重、戀戀不舍之意，是為“有思”。

蘇軾信中說作此詞的緣由是因為章質夫出任外官，遠離家人，自己“閉門愁斷，故寫其意”。因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的游子。作者一生輾轉各地，對此有著真切而深刻的體驗。

縈損柔腸，困酣嬌眼，欲思還閉

如果說楊花有思，那么所思為何？應該是和游子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離思的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變為對柳樹的想象。你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲思還閉。“縈”，愁思縈回。“柔腸”，柳枝柔細，故取以為喻。“嬌眼”，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。

作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隱喻思婦的神態，可謂想象奇特，詠物而不滯于物。

夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起

這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。游子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬里，好像尋到了夫婿——那游子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。

唐人金昌緒《春怨》詩曰：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，一個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。隨風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至于黃鶯兒，也應該常常棲息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的內心體驗抒寫楊柳，使之成為人的思想情感的載體。物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴

不必遺憾楊花飛盡，嘆只嘆西園里百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。“此花飛盡”，是一花之事；而“落紅難綴”，是一春之事。待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。正如杜甫《曲江》詩云：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”

這里照應思篇“似花還似非花”，又一次將它與花，即“落紅”作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的對象。“不恨”，是承上片“非花”、“無人惜”而言。其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的態度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。

曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎

前面既然已經寫到“楊花飛盡”，這首詠物詞到這里似乎難以為繼了。但作者別思生面，將詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過后，楊花已不見了蹤影。它在哪里呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。

“一池萍碎”句，蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”這是古人的一種說法，并不科學。但作為文學特別是作為抒情詩詞，倒也無須拘泥。

春色三分，二分塵土，一分流水

此時的春色，假如可以三分的話，那么兩分歸于塵土，一分歸于流水。“塵土”，是說落花飄零；“流水”，則指楊花落水。總之，春色已盡。由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。

“春色”居然可以分，這是一種想象奇妙而又高度夸張的寫法。蘇軾曾多次使用，如《臨江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春態，付與明年”等。在蘇軾之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”，宋初詞人葉清臣的“三分春色二分愁，更一分風雨”等，都是經典名句。

細看來，不是楊花，點點是離人淚

細細看來，那水中的浮萍，哪里是什么楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。唐人詩曰：“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。

由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。鄭文焯手批《東坡樂府》贊之“煞拍畫龍點睛”。

《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》原文、翻譯及賞析3

原文：

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

注釋：

1．這首詞大約是宋哲宗元祐二年（公元1087年），蘇軾在汴京任翰林學士時所作。次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城縣）人。當時正任荊湖北路提點刑獄，經常和蘇軾詩詞酬唱。次韻：依照別人的原韻而且依照其先后次序寫詩或詞。

2．從教：任憑。

3．無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。韓愈《晚春》詩“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。思：心緒，情思。

4．縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。白居易《楊柳枝》：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”

5．困酣：困倦之極。嬌眼：美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。

6．“夢隨”三句：化用唐代金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”

7．落紅：落花。綴：連結。

8．一池萍碎：蘇軾自注“楊花落水為浮萍，驗之信然。”

9．春色：代指楊花。

翻譯：

楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。

賞析：

這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。

此詞約作于公元1081年（元豐四年），蘇軾45歲，正謫居黃州。當時其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，并和了這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。

這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。

“似花還似非花，也無人惜從教墜。”開頭一韻，非同凡響，道出了楊花的性質和際遇。“似花還似非花”：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。藝術手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的“環滁皆山也”可謂異曲同工。一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術效果。因此，在藝術描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。“無人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情。“拋家傍路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。其實，這是詩人的想象，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感。

“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”這一韻承接上一韻的“有思”，采用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態，讓人柔腸百轉，思緒萬千，嘆為觀止。從上闋“無情有思”開始，詩人便展開想象的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將“有思”具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。這里，“有思”成為思親少婦的“愁思”。因“愁思”而“縈損柔腸”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“損”；“愁思”煎熬則“困”，“困”則“嬌眼”“欲開還閉”。思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態，生動地呈現在讀者面前，真乃神來之筆。

“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”少婦“有思”，“有思”的情態也描摹出來。那么少婦為何而思？上闋的最后一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。這一韻化用了“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”的詩意。“夢隨風萬里”既寫少婦之夢，又關合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢里與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！

縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。柳絮與思婦達到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令人想起了莊子做過的一個夢：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂‘物化’。”

詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。

“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。”在上闋“惜”和“愁”的情緒基礎上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，“愁”化作“恨”，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮“也無人教墜”的際遇。這一韻應和上闋首韻“似花還似非花，也無人惜從教墜”。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去“恨”，應該“恨”的是西園遍地落英，“零落成泥碾作塵”，春去無奈，最可憐惜。然而，細細斟酌，“落紅難綴”更反襯出柳絮的“無人惜”的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨“惜”的情愫。

“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”拂曉的一場春雨過后，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。看到滿池細碎的浮萍，詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。這里，“遺蹤何在”是問題，“一池萍碎”是結果，而“曉來雨過”是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現在的科學觀點來看，是不可能的。但詩人“惜”柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的“公認”。“遺蹤何在”一句寫得極好，把詩人對春雨過后，柳絮消失后的心理情態盡寫出來，又起到了“承上啟下”的作用，實屬難得。

“春色三分：二分塵土，一分流水。”這一韻從柳絮的“遺蹤”蕩然無存生發，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有“歸”：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。即使如此，也是“無可奈何花落去”，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮的消失一去不復返了。“惜”柳絮，進而“惜”春光，詩人的情感袒露無遺。“春色三分”一句很是別出心裁。把光景分為若干份并不是蘇東坡的創造。詩人寫這首詞之前，許多騷人墨客寫下了不少類似的句子，如“天下三分明夜月，二分無賴是揚州。”、“三分春色兩分愁，更一分風雨。”等都是經典名句。但是讀者仔細玩味，推敲比較，卻不難看出，上述名句都不如蘇東坡的語意蘊藉、含蓄、巧妙。

“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”這最后一韻，是具有歸結性的震撼全篇的點睛之筆。那沸沸揚揚，飄忽迷離的柳絮在詩人的眼里竟然“點點是離人淚”！這一韻照應了上闋“思婦”“愁思”的描寫，比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，筆墨酣暢淋漓，蘊意回味無窮，真是妙筆神功！

前人對蘇東坡的這首“和詞”與章質夫的“原唱”孰優孰劣，曾有過爭執。歸納起來，觀點有三。一說“原唱”優于“和詞”，“曲盡楊花妙處”；二說“和詞”優于“原唱”，“幽怨纏綿，直是言情，非復賦物”；三說“原唱”與“和詞”均為絕唱，“不容妄為軒輊”。究竟如何？先不必妄下結論，還是先來看看章質夫的“原唱”。詞曰：

“燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”

面對一件藝術珍品，每個人都有自己的審美觀點，不同的審美觀點獲得不同的審美享受，這是正常的。但是當兩件同類藝術珍品擺在人們面前的時候，就有了一個審美價值比較問題，“不容妄為軒輊”是不成立的，必然有個孰優孰劣的評價和選擇問題，非此即彼。前面說過，章質夫的這首《水龍吟》形神兼備，筆觸細膩，輕靈生動，是一篇難得的佳作。然而，只要與蘇東坡的這首“和詞”加以比較，章質夫的“原唱”就相形見絀了。

大凡詩詞，“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。”因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到“有境界”。觀章質夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恒的藝術生命。這是章質夫的“原唱”望塵莫及的。

“和詞”勝于“原唱”，也突出表現在藝術構思上。“原唱”在總體上沒有跳出詠物寫景的園囿，而“和詞”卻別有洞天，采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人有機地、巧妙地結合起來，栩栩如生地刻畫出一個完整的思婦形象，寫柳絮的際遇，綰合著思婦的際遇，情景交融，物我一體。這也是“原唱”無法相比的。

在語言藝術特色上，“原唱”雖然精巧靈動，但也不過是“大珠小珠落玉盤”，令人驚奇和感動的好句子不多。詩詞無好句如登山無勝景，終歸有些缺憾。而“和詞”的語言卻新穎別致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花還似非花”、“無情有思”、“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”、“春色三分：二分塵土，一分流水”、“點點是離人淚”等，都是可圈可點、令人稱頌的佳句。

王國維在《人間詞話》中說：“東坡楊花詞，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。”步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在“原唱”已經達到了很高的藝術水平的情況下，“和韻”要超越“原唱”實屬不易。但蘇東坡卻舉重若輕，以其卓越的藝術才華，寫出了這首“和韻而似元唱”的杰作，真可謂曠世奇才。

從《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》這首經典作品中，讀者不僅可以領略豪放派詞人的婉約風格的一面，體驗到蘇東坡感情豐富的內心世界，而且這首詞獨具的藝術魅力，給予讀者不盡的審美享受。

第四篇：終風原文翻譯及賞析

終風原文翻譯及賞析(2篇)

終風原文翻譯及賞析1

終風

佚名〔先秦〕

終風且暴，顧我則笑。謔浪笑敖，中心是悼。

終風且霾，惠然肯來。莫往莫來，悠悠我思。

終風且曀，不日有曀。寤言不寐，愿言則嚏。

曀曀其陰，虺虺其雷。寤言不寐，愿言則懷。

譯文

風整日的吹，又猛又急，他有時沖我回頭只笑一笑。全是調戲放蕩嘲諷又慢傲，讓我心內深感悲傷更寂寥。風兒整日狂吹呀雨霧罩，他是否愿意痛快回家來喲？這個負心人不來也不往啊，讓我空思念呀悠悠又遙遙。風兒整日吹呀天色陰沉，前天陰沉沉沒幾天又發昏。一夢醒來就再也難以入睡，為你我傷風感冒思念殷勤。風凄凄呀天昏地暗陰沉沉，雷聲遠遠地傳來約約隱隱。夢鄉醒來就再也難以入睡，我總是不能排譴倍感傷心。

注釋

終：一說終日，一說既。暴：急驟，猛烈。謔（xuè）浪笑敖：戲謔：謔，調戲。浪，放蕩。敖，放縱。中心：心中。是悼：悼是。悼，傷心害怕。霾（mái）：陰霾。空氣中懸浮著的大量煙塵所形成的混濁現象。惠：順。莫往莫來：不往來。曀（yì）：陰云密布有風。不日：不見太陽。有，同“又”。寤：醒著。言：助詞。寐：睡著。嚏（tì）：打噴嚏。民間有“打噴嚏，有人想”的諺語。曀曀：天陰暗貌。虺（huǐ）：形容雷聲。懷：思念。

鑒賞

此詩共四章。以女子的口吻，寫她因丈夫的肆意調戲而悲凄，但丈夫離開后，她又轉恨為念，憂其不來；夜深難寐，希望丈夫悔悟能同樣也想念她。其感情一轉再轉，把那種既恨又戀，既知無望又難以割舍的矛盾心理真實地傳達出來了。

第一章寫歡娛，是從男女雙方來寫。“謔浪笑敖”，《魯詩》曰：“謔，戲謔也。浪，意萌也。笑，心樂也。敖，意舒也。”連用四個動詞來摹寫男方的縱情粗暴，立意于當時的歡娛。“中心是悼”，悼，擔心憂懼的意思，是女方擔心將來的被棄，著意于將來的憂懼。

第二章承“悼”來寫女子被棄后的心情。“惠然肯來”，疑惑語氣中不無女子的盼望；“莫往莫來”，肯定回答中盡是女子的絕望。“悠悠我思”轉出二層情思，在結構上也轉出下面二章。

第三、四章表現“思”的程度之深。“寤言不寐”，是直接來寫，“愿言則嚏”、“愿言則懷”則是女子設想男子是否想她，是曲折來寫。而歸結到男子，又與第一章寫男子歡娛照應。全詩結構自然而有法度。

詩各章都采用“比”的表現手法。因比而興，詩中展示出狂風疾走、塵土飛揚、日月無光、雷聲隱隱等悚人心悸的畫面，襯托出女主人公悲慘的.命運，有強烈的藝術震撼力。這在古代愛情婚姻題材的詩歌中是別具一格的。

終風原文翻譯及賞析2

凱風

凱風自南⑴，吹彼棘心⑵。棘心夭夭⑶，母氏劬勞⑷。

凱風自南，吹彼棘薪⑸。母氏圣善⑹，我無令人⑺。

爰有寒泉⑻？在浚之下⑼。有子七人，母氏勞苦。

睍睆黃鳥⑽，載好其音⑾。有子七人，莫慰母心。

【注釋】

⑴凱風：和風。一說南風，夏天的風。馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》“凱之義本為大，故《廣雅》云：‘凱，大也。’秋為斂而主愁，夏為大而主樂，大與樂義正相因。”

⑵棘：落葉灌木，即酸棗。枝上多刺，開黃綠色小花，實小，味酸。心：指纖小尖刺。

⑶夭夭：樹木嫩壯貌。

⑷劬（qú渠）：辛苦。劬勞：操勞。

⑸棘薪：長到可以當柴燒的酸棗樹。

⑹圣善：明理而有美德。

⑺令：善。

⑻爰（yuán元）：何處；一說發語詞，無義。

⑼浚：衛國地名。

⑽睍睆（xiàn huǎn現緩）：猶“間關”，清和宛轉的鳥鳴聲。一說美麗，好看。黃鳥：黃雀。

⑾載：傳載，載送

【譯文】

飄飄和風自南來，吹拂酸棗小樹心。樹心還細太嬌嫩，母親實在很辛勤。

飄飄和風自南來，吹拂酸棗粗枝條。母親明理有美德，我不成器難回報。

寒泉寒泉水清涼，源頭就在那浚土。兒子縱然有七個，母親仍是很勞苦。

小小黃雀宛轉鳴，聲音悠揚真動聽。兒子縱然有七個，不能寬慰慈母心。

鑒賞

關于《凱風》的主題，說法不一。《毛詩序》說：“《凱風》，美孝子也。衛之淫風流行，雖有七子之母，猶不能安其室。故美七子能盡其孝道，以慰母心，而成其志爾。”認為是贊美孝子的詩。朱熹《詩集傳》承其意，進一步說：“母以淫風流行，不能自守，而諸子自責，但以不能事母，使母勞苦為詞。婉詞幾諫，不顯其親之惡，可謂孝矣。”這種說法有些牽強。而魏源、皮錫瑞、王先謙總結今文三家遺說，認為是七子孝事其繼母的詩，則比較通達。現代聞一多認為這是一首“名為慰母，實為諫父”的詩（《詩經通義》）。這是一首兒子歌頌母親并作自責的詩，這樣比較寬泛的理解，似乎更穩妥一些。

詩的前二章的前二句都以凱風吹棘心、棘薪，比喻母養七子。凱風是夏天長養萬物的風，用來比喻母親。棘心，酸棗樹初發芽時心赤，喻兒子初生。棘薪，酸棗樹長到可以當柴燒，比喻兒子已成長。后兩句一方面極言母親撫養兒子的辛勞，另一方面極言兄弟不成材，反躬以自責。詩以平直的語言傳達出孝子婉曲的心意。

詩的后二章寒泉、黃鳥作比興,寒泉在浚邑，水冬夏常冷，宜于夏時，人飲而甘之；而黃鳥清和宛轉，鳴于夏木，人聽而賞之。詩人以此反襯自己兄弟不能安慰母親的心。

詩中各章前二句，凱風、棘樹、寒泉、黃鳥等興象構成有聲有色的夏日景色圖。后二句反覆疊唱的無不是孝子對母親的深情。設喻貼切，用字工穩。鐘惺評曰：“棘心、棘薪，易一字而意各入妙。用筆之工若此。”（《評點詩經》）劉沅評曰：“悱惻哀鳴，如聞其聲，如見其人，與《蓼莪》皆千秋絕調。”（《詩經恒解》）

古樂府《長歌行》為游子頌母之作，詩云：“遠游使心思，游子戀所生。凱風吹長棘，夭夭枝葉傾。黃鳥鳴相追，咬咬弄好音。佇立望西河，泣下沾羅纓。”命意遣辭全出于《凱風》。唐孟郊的五言古詩《游子吟》的名句“誰言寸草心，報得三春暉”，實際上也是脫胎于《凱風》“棘心夭夭，母氏劬勞”兩句。蔣立甫指出：“六朝以前的人替婦女作的挽詞、誄文，甚至皇帝下的詔書，都常用‘凱風’‘寒泉’這個典故來代表母愛，直到宋代蘇軾在《為胡完夫母周夫人挽詞》中，還有‘凱風吹盡棘有薪’的句子。”（《詩經選注》）

第五篇：訪落原文翻譯及賞析

訪落原文翻譯及賞析3篇

訪落原文翻譯及賞析1

周頌·訪落

訪予落止，率時昭考。於乎悠哉，朕未有艾。將予就之，繼猶判渙。維予小子，未堪家多難。紹庭上下，陟降厥家。休矣皇考，以保明其身。

翻譯

即位之初國事商，路線政策依父王。先王之道太精深，閱歷未豐心惶惶。縱有群臣來相助，猶恐閃失欠妥當。登位年輕缺經驗，家國多難真著忙。繼承先王治國道，任賢黜佞肅朝綱。父王英明又偉大，佑我勉我身安康。

注釋

訪：謀，商討。

落：始。

止：之。一說語氣詞。

率：遵循。

時：是，這。

昭考：指武王。

於乎：感嘆詞。

悠：遠。

將：助。

就：接近，趨向。

判渙：分散。

家多難：指國家多災難。

紹：繼承。

陟降：提升和貶謫。

厥家：指群臣百官。

休：美。

皇考：指武王。

明：勉勵。

鑒賞

在《周頌·訪落》中，周成王訴說自己年幼，缺少治國經驗，請求諸侯輔助，既陳實情，又表誠意。當然，只有這些是遠遠不夠的，對于諸侯，更需要的是施以震懾。詩中兩提周武王（“昭考”“皇考”），兩提遵循武王之道，震懾即由此施出。

參與朝廟的諸侯均是受武王之封而得爵位的。身受恩惠，當報以忠誠，這是道義上的震懾；武王雖逝，他所建立的國家機器（包括強大的軍隊）仍在，這是力量上的震懾。

最有力的震懾是詩中表達的遵循武王之道的決心。如果說“率時昭考”還嫌泛泛，“紹庭上下，陟降厥家”就十分具體了。武王在伐紂前所作準備有一條“立賞罰以記其功”（《史記·周本紀》）與詩中“上下”“陟降”相似，惟成王所處時局更為嚴峻，他所采取的措施也會更為嚴厲。舜即位后曾“流共工于幽州，放驩兜于崇山，竄三苗于三危，殛鯀于羽山，四罪而天下咸服”（《尚書·舜典》），這是成王可以效法，并可由輔佐他的周公實施的。

《周頌·訪落》其實是一篇周王室決心鞏固政權的宣言，是對武王之靈的宣誓，又是對諸侯的政策交代，真誠而不乏嚴厲，嚴厲而不失風度，周公也借此扯滿了攝政的風帆。

創作背景

《周頌·訪落》創作時間，應是在武王去世、成王即位之時。《毛詩序》云：“《訪落》，嗣王謀于廟也。”這個朝先王之廟、謀于群臣之舉，鄭玄箋認為是在“成王始即政”時。還有學者認為《周頌·訪落》作于周公還政之后，釋“家多難”為管叔、蔡叔、武庚和淮夷之難，其理解與詩的原義大相徑庭。

訪落原文翻譯及賞析2

原文：

訪予落止，率時昭考。于乎悠哉，朕未有艾。將予就之，繼猶判渙。維予小子，未堪家多難。紹庭上下，陟降厥家。休矣皇考，以保明其身。

譯文

即位之初國事商，路線政策依父王。先王之道太精深，閱歷未豐心惶惶。縱有群臣來相助，猶恐閃失欠妥當。登位年輕缺經驗，家國多難真著忙。繼承先王治國道，任賢黜佞肅朝綱。父王英明又偉大，佑我勉我身安康。

注釋

⑴訪：謀，商討。落：始。

⑵止：之。一說語氣詞。

⑶率：遵循。時：是，這。昭考：指武王。

⑷於（wū）乎：感嘆詞。悠：遠。

⑸艾：鄭箋：“艾，數也。我于是未有數。言遠不可及也。”馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》：“《爾雅·釋詁》：‘艾，歷也’。‘歷，數也。’……歷當讀為閱歷之歷，箋釋‘未有艾’為未有數，猶有未有歷也。”

⑹將：助。就：接近，趨向。

⑺判渙：分散。

⑻家多難：指國家多災難。

⑼紹：繼承。

⑽陟（zhì）降：提升和貶謫。厥（jué）家：指群臣百官。

⑾休：美。皇考：指武王。

⑿明：勉勵。

鑒賞

在《周頌·訪落》中，周成王訴說自己年幼，缺少治國經驗，請求諸侯輔助，既陳實情，又表誠意。當然，只有這些是遠遠不夠的，對于諸侯，更需要的是施以震懾。詩中兩提周武王（“昭考”“皇考”），兩提遵循武王之道，震懾即由此施出。

參與朝廟的諸侯均是受武王之封而得爵位的。身受恩惠，當報以忠誠，這是道義上的震懾；武王雖逝，他所建立的國家機器（包括強大的軍隊）仍在，這是力量上的震懾。

最有力的震懾是詩中表達的遵循武王之道的決心。如果說“率時昭考”還嫌泛泛，“紹庭上下，陟降厥家”就十分具體了。武王在伐紂前所作準備有一條“立賞罰以記其功”（《史記·周本紀》）與詩中“上下”“陟降”相似，惟成王所處時局更為嚴峻，他所采取的措施也會更為嚴厲。舜即位后曾“流共工于幽州，放驩兜于崇山，竄三苗于三危，殛鯀于羽山，四罪而天下咸服”（《尚書·舜典》），這是成王可以效法，并可由輔佐他的周公實施的。

《周頌·訪落》其實是一篇周王室決心鞏固政權的宣言，是對武王之靈的宣誓，又是對諸侯的政策交代，真誠而不乏嚴厲，嚴厲而不失風度，周公也借此扯滿了攝政的風帆。

訪落原文翻譯及賞析3

原文：

訪予落止，率時昭考。于乎悠哉，朕未有艾。將予就之，繼猶判渙。維予小子，未堪家多難。紹庭上下，陟降厥家。休矣皇考，以保明其身。

譯文

即位之初國事商，路線政策依父王。

先王之道太精深，閱歷未豐心惶惶。

縱有群臣來相助，猶恐閃失欠妥當。

登位年輕缺經驗，家國多難真著忙。

惟遵先王的庭訓，任賢黜佞肅朝綱。

父王英明又偉大，佑我勉我身安康。

注釋

⑴訪：謀，商討。落：始。止：語氣詞。

⑵率：遵循。時：是，這。昭考：指武王。

⑶悠：遠。

⑷艾：鄭箋：“艾，數也。我于是未有數。言遠不可及也。”馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》：“《爾雅·釋詁》：‘艾，歷也’。‘歷，數也。’……歷當讀為閱歷之歷，箋釋‘未有艾’為未有數，猶有未有歷也。”

⑸將：助。就：接近，趨向。

⑹判渙：分散。

⑺紹：繼。

⑻陟降：提升和貶謫。厥家：指群臣百官。

⑼休：美。皇考：指武王。

⑽明：勉。

賞析：

鑒賞

周武王為太子時，因文王被商紂王囚于羑里，得以直接掌權，處理朝政，控制大局，在實踐中積累了豐富的治國經驗，后又協助回歸的`文王征服西方諸侯，攻伐征戰，亦老到內行。文王去世，武王即位，無驚無險，不僅局勢平穩，而且國力迅速增強，一舉完成滅紂革命，乃是水到渠成。

成王即位的情況則大不相同。武王于克殷后二年去世，留下巨大的權力真空，尚處孩提時期的成王根本無法填補，因此由武王之弟周公攝政輔佐。攝政只不過是通向新王正式治國的過渡，在這一過渡時期，周公不僅要日理萬機，處理朝政，而且要逐步樹立起新王即成王的天子權威，《訪落》便反映出這種樹立權威的努力。

《訪落》創作時間，應是在武王去世、成王即位之時。《毛詩序》云：“《訪落》，嗣王謀于廟也。”這個朝先王之廟、謀于群臣之舉，鄭玄箋認為是在“成王始即政”時。孔穎達疏對這一時間所作的界定更為明確：“此‘未堪家多難’，文與《小毖》正同，但鄭以此篇在居攝之前，《小毖》在致政之后。”由于“成王始即政”可以有兩種理解：一是在繼武王位之時，一是在周公攝政結束還政之時。鄭箋用“始即政”是一個含混的時間概念，因此孔疏的明確界定十分必要。后世出現了因含混而生的歧解。如朱熹《詩集傳》在《閔予小子》篇末云：“此成王除喪朝廟所作，疑后世遂以為嗣王朝廟之樂。后三篇（指《訪落》、《敬之》、《小毖》）放此。”周時對亡父行“三年之喪”（期限為二十五月）禮，然則朱熹所說已不是“始即政”之際。還有學者認為《訪落》作于周公還政之后，釋“家多難”為管叔、蔡叔、武庚和淮夷之難，其理解與詩的原義大相徑庭。可見，細讀鄭箋、孔疏以明確《訪落》作時，于準確理解詩義至關重要。

新王權威的樹立，關鍵在于諸侯的態度。先王在世，諸侯臣服；然先王去世，新王即位，以前臣服的諸侯未必全都視新王如先王。成王始即政，對諸侯的控制自然比不上武王時牢固，原先穩定的政治局面變得不那么穩定而處處隱藏著隨時可能爆發的危機。這也十分自然。帝王的更替，特別是幼弱的帝王取代成熟強大的帝王，給諸侯提供了權力再分配的機會，局勢不穩的根源即在于此。使諸侯回到自己的牢固控制中來，便成為周王室必須面對的課題。當時周王室的象征是成王，而實際的掌權者則是攝政的周公，從這個意義上說，《訪落》所體現的正是周公的思想，不過用成王的口氣表達而已。

在《訪落》中，成王訴說自己年幼，缺少治國經驗，請求諸侯輔助，既陳實情，又表誠意。當然，只有這些是遠遠不夠的，對于諸侯，更需要的是施以震懾。詩中兩提武王（“昭考”、“皇考”），兩提遵循武王之道，震懾即由此施出。

參與朝廟的諸侯均是受武王之封而得爵位的。身受恩惠，當報以忠誠，這是道義上的震懾；武王雖逝，他所建立的國家機器（包括強大的軍隊）仍在，這是力量上的震懾。

最有力的震懾是詩中表達的遵循武王之道的決心。如果說“率時昭考”還嫌泛泛，“紹庭上下，陟降厥家”就十分具體了。武王在伐紂前所作準備有一條“立賞罰以記其功”（《史記·周本紀》）與詩中“上下”、“陟降”相似，惟成王所處時局更為嚴峻，他所采取的措施也會更為嚴厲。舜即位后曾“流共工于幽州，放驩兜于崇山，竄三苗于三危，殛鯀于羽山，四罪而天下咸服”（《尚書·舜典》），這是成王可以效法，并可由輔佐他的周公實施的。

《訪落》其實是一篇周王室決心鞏固政權的宣言，是對武王之靈的宣誓，又是對諸侯的政策交代，真誠而不乏嚴厲，嚴厲而不失風度，周公也借此扯滿了攝政的風帆。