第一篇：對中職美術教育中色彩構成教學的新思考2

對中職美術教育中色彩構成教學的新思考

摘 要：學習色彩構成，應該著重于一種思維方式的訓練，通過這種創新思維方式的開發，探索新的教育方式，使色彩構成的作用呈現嶄新的面貌；把設計觀念引入色彩構成課中，使學生在學習色彩構成基本理論的同時，提高創新能力與動手能力，為以后的色彩設計及色彩（水粉）技能課打下堅實的基礎。

關鍵詞： 色彩構成；認識；重要性； 訓練；借鑒

引 言

中職美術中的色彩構成課在如今的課程設置中一向只作為選修課被構成基礎課籠統的包含進去，有時甚至會因課時安排緊張而忽略掉，只著重在平面構成，不被大家重視，教學內容也多半是將高中的美術欣賞課拿來上一下，遠不能發揮其在素質教育中的基礎性作用。這些教學思路或現象在我國的中職美術教學加強實用性，使學生學有所用，激發學生的學習熱情，增強學習的效果與作用的今天已經越來越不合事宜了。我認為在中職學校里開設色彩構成教學課程就是非常必要的。現在的中職學校，十個有九個有計算機、CAD等專業，而這些專業都要開設平面設計、圖象處理、網頁設計和三維動畫等課程，這些課程如果沒有一定的色彩與透視知識做基礎，學生即便學會了技術，也很難制作出高水平的作品，這就導致了很多此類專業的學生在應聘設計類工作時出現被歧視和被拒之門外的狀況。

而色彩構成教學是美術專業學科中最主要的專業基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

因此色彩構成就需要作為一門獨立的課程進入學生的教學設置當中。這樣可以讓學生學會很多實用的理論，幫助他們在其他專業課中舉一反三。對于色彩構成，我們可以在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。

1、色彩構成認識 現在的中職學生百分之八十以上都來自農村，沒有多少美術基礎，色彩基礎理論知識欠缺，固有色觀念十分牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。包豪斯的色彩教學理論中早就明確提出了“感知的教育”這個課題，它強調一切從零開始，用一種新的眼光來觀察世界。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理，讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同，等等。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。明確“色彩構成課是認識課不是技法課”這一教學概念。因此，我認為可以盡量減少，避免教學過程中不必要的構成課作為技法課上的現象，過度的技巧及大量的訓練其結果是扼殺了學生的直覺審美天性。雖然這些方法有利于明確把握和積累顏料的色彩經驗，但往往會使作業顯得呆板、程式化，缺乏新意，同時也會大大降低學生學習色彩的積極性和主動性，無助于將精力和時間運用在更廣闊的色彩領域，束縛了學生審美能力的自我提高。

2、色彩構成訓練

那么我們學習色彩構成到底應該怎么學？怎么才是科學的適當的訓練方法呢？應該著重于一種思維方式的訓練。通過這種創新思維方式的開發，使色彩構成的作用呈現嶄新的面貌，為以后的色彩設計，色彩寫生打下堅實的基礎，同時更加豐富學生的想象力、創造力和提高對色彩的敏銳鑒賞能力。特別是對于計算機，CAD等專業的學生，我們可以使用電腦為輔助教學工具，他可以大大節省制作時間，從而增強學生學習色彩構成的興趣，并起到開拓大腦、活躍思維的作用，有效地把學習的重點放在思維訓練和創造能力的培養上。而且可以更方便的進行色彩感知訓練，如利用電腦進行同類色、對比色、補色等訓練變得易如反掌，效果也更豐富、更顯現，比手工操作節省了大量的時間。而且這也是有利于他們運用電腦設計實際操作，直面社會實踐，提高市場競爭能力。

3、色彩欣賞與借鑒

如在訓練當中要求高質量的作品那就需要真正提高色彩的審美能力，用心去理解和思考。有很多優秀的美術作品，是過去藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。在色彩構成課中我們還可以注重對已有優秀色彩案例的分析和審美，讓學生去感受和領悟色彩的本質、情感和規律，以培養色彩的表現和應用能力。比如有計劃地，有針對性地向學生介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發。另外，借鑒傳統色彩，將本土傳統文化和西方色彩構成理念融會起來，借鑒民族色彩中的精華，將它有效地運用到現代構成理念中去，引導學生觀察傳統的色彩和那些過去他們曾熟視無睹的色彩搭配，喚起他們對色彩的地域特色的感知，幫助他們認識中國傳統色彩的審美規律。如在中國傳統色彩典范中建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫以及中國服飾、京劇臉譜等等，是今天用以當代設計的取之不竭、用之不盡的源泉，它給人們以許多的啟迪和廣泛的內涵。這些典范凝聚著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習民族風格的極好途徑。而民族風格仍是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵特別是今年，民族風引領了時尚界的流行風。這些寶貴的民族精華不僅對教學課程還是素質教育都是授意非淺的。

4、色彩構成與設計思維

我們的中職學生的設計與其他大專等高等學校學生在設計上相比，我們的學生在操作中是占有利地位的，缺乏的是創造性思維的培養。我們學生的設計水平還未躋身于先進行列，雖說有多方面的原因，但創意上的不足是一個主要的因素。也許英國利茲大學教授M?索斯馬茲的一句話可以總結：“傳統學院式教學的貶值在于它不注重領會和體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的即成'事實'??。致使技巧方法變得比創造能力更為重要；問題解決的有教養變得比個人靈感體驗和自己探究的能力更為重要。”，目前來看我們中職的教科書多從原理入手來展開色彩訓練，注重對色彩原始本質的理性分析，這個是需要的而且是必要的。而我們在重視原理的同時我們也可以開始想想在教學中怎樣注重對色彩現象創造性的主觀分析和開發。怎樣“在教學過程中重新樹立創新意識”是當前我們亟待偏重和重視的教學傾向問題。在色彩的基礎設計教學當中，主題性的色彩構成訓練，是探索色彩表現力的重要基礎，是如何靈活地掌握和創造性地運用色彩的關鍵。那么，首先在課堂中老師怎樣給學生一個有空間有創意的好課題，是至關重要的，如“來自音樂的感受”等主體性設計課題，這類課題可以強調多元化，教師可播放一些古典或現代音樂，一些風景圖片，然后師生一起去實現，一起研究與分析，是一種互動的主題性設計教學。這樣做，可以在主體性設計課中，把設計觀念引入色彩構成課中，使學生在學習色彩的同時，提高創新能力的培養。這樣學生根據感受制作出色彩構成作品，就能增強學生的設計能力，能滿足學生的創作欲望，另一方面也達到了色彩訓練的目的，使學生掌握色彩的情感表現力，發展學生的藝術個性。

我們應該更多的根據中職院校學生的實際情況與當今社會實際發展情況相結合，實事求是，運用科學的色彩構成教學方法，不斷更新，探究，使學生學會用自己的心去感受華麗的色彩，去體會生活之美，在美術教育中，以顏色的規律性為基礎，通過美術活動提示，發展學生認知顏色的能力，有助于提高學生的審美能力和藝術修養，同時也為相關學科的教學奠定堅實的基礎，融會貫通。參考文獻

[1] 李俊峰.《對于傳統色彩學的新認識》 甘肅教育.1997 [2] 勞動和社會保障部教材辦公室組織編寫.《色彩基礎》中國勞動社會保障出版社 2006 [3] 王大虎、田秀萍、劉增銀、劉虹、莊俠、李漢民、孫虎鳴、孫玉珍、張文、鄭平昆、宣大慶、徐家森、唐勝化、高耀攀、焦成根、龔鐵、譚志麗、解平華.《構成基礎》中國勞動社會保障出版社

[4] 姜余．教育信息化環境下色彩構成教學模式改革的探索 沈陽師范大學學報 [5] 吳衛、肖晟編著《色彩構成》北京理工大學出版社，2006 [6]《淺析改進色彩構成教學的研究與實踐》美術報.2005年

第二篇：對中職美術教育中色彩教學策略的探討

對中職美術教育中色彩教學策略的探討

【內容摘要】色彩教學在中職美術教育中占據重要地位，提高色彩教學水平，是完善中職美術教育和提高中職學生綜合素質的橋梁。美術主張個性化和創造力，學生應用于實踐，關注的重點不僅僅是書本知識，更應該注重同藝術創造力和表現力相結合，突破自我。中職教師應該不斷提升自身技能水平，重視色彩教學對學生的啟發，提高教學質量。

【關鍵詞】中職美術教育 色彩教學 策略

美術作為藝術范疇中的一門學科，個性化特點尤為明顯。而色彩教學作為中職美術教學課堂中一項重要的內容，如何理論與實際結合，靈活運用和掌握，是現代美術教學需要深思的問題。中職教師如何正確認識色彩教學重要性，提高教學水平，對學生提高色彩辨別能力起到關鍵性作用。如何準確把握色彩的運用，不僅需要扎實的理論知識，更需要學生在技能方面日積月累的訓練，才能成就一副優秀的作品。

一、目前中職美術色彩教學的現況

1.學生色彩基礎薄弱

中職學生由于在入學前較少接觸美術訓練，對色彩認知僅限于皮毛。理論知識匱乏，對色彩認知不夠。前期非正規美術學習造成的缺陷，如果在后期教學中不重視學生的理論基礎，就會對色彩教學運用增加難度。

2.理論重于實踐

目前很多學校的教學模式都是照搬書本，沒有重視實踐的重要性。中職美術教學更是應該重視實踐的重要性，學生只待在教室，會嚴重影響對色彩的認知和學習。色彩需要不斷多看多畫，才能從中領悟色彩的奧妙。每一門學科理論知識是基礎，然而不能結合實踐的理論學習往往會鼓燥無味，很難讓學生理解和運用。這樣的教學無法發揮學生的主觀能動性，從而壓制學生的創造性思維，無法對色彩進行靈活運用。

3.忽視個性化培養

美術教學應注重個性化的發揮，很多教師拘泥于課本知識，不善于開拓學生發散思維，教學方式保守陳舊和單一膚淺，忽視引導學生對色彩的運用和實踐。程式化教學嚴重限制了學生的思維模式和審美能力，學生的作品缺少創造性和靈性，往往呈現出模仿的成分偏高，沒有展現出自身的個性化。長期如此導致學生的藝術素養無法得到提升。

4.設計理念缺乏創造性

我國目前美術教學的設計理念缺乏創造性，中職教師的教學方式還停留在以前。許多教師普遍是通過教科書模式展開教學的，對色彩訓練和色彩理性分析明顯不足。同時，中職教師在色彩教學中沒有與時俱進，忽視現代多媒體網絡技術，導致學生學習積極性不高，色彩運用能力停滯不前，與現代社會發展需要相背離，教學目的無法得到實現。

二、中職美術教育色彩教學的策略和方法

1.加強學生色彩教學基礎學習

由于學生在中職學習之前較少接觸過色彩教學，所以中職美術教學過程中，應該注重學生對色彩的基礎學習。如果學生色彩學習基礎不扎實，就無法靈活運用和實踐。如何做出一副好作品，需要學生把所學每個知識點串聯到一起進行融合。每個知識點都是根基，所以學生的基礎不牢固，學習就無法深入，對色彩的感悟和認知不深，潛能無法能夠激發出來。教師在色彩教學中應采用科學的方法，重視學生對色彩的敏感度和創新性的訓練，設計能調動學生興趣的同時又能靈活掌握基礎學習的方案，強化學生對客觀世界的認識和對色彩規律的掌握。

2.培養學生色彩個性化及多元化發展

美術是藝術的一種表現形式，不同的色彩表達不同的情感。教師通過不斷開闊學生視野，才能靈活運用色彩相互融合和搭配。循序漸進引導和培養學生色彩個性化及多元化發展，可以提高學生對色彩的感知，創造出更多更好的作品。例如：教師讓學生描繪《校園一角》，如果不能認真分析學生所處的校園特色，以及對學生心理活動分析不夠透徹，就會讓學生對所描繪的作品缺乏理解，從而喪失積極性。

3.重視多媒體網絡技術教學與引導學生創造性思維

社會在不斷發展進步，我們的教學也應該與時俱進。多媒體網絡技術教學，是把色彩教學結合現代網絡技術向學生生動教學，直觀展示案例分析與色彩運用，加強學生對色彩鑒賞和感知，激勵學生自主性和創造性的培養，掌握色彩運用的規律，將自身情感和作品融合到一起。色彩教學過程中，教師應重視同學生的交流和探討，對提升學生繪畫技能和色彩辨識度有很大幫助。培養學生創造性思維，首先，應改變以往的單一教學模式，多引用案例結合實際，詮釋色彩教學的靈活性。其次，引導學生對色彩學習的熱情和興趣。興趣是學習效率提高的根本。最后，重視學生的寫生訓練，學生通過與外界的接觸和感知中，加深對色彩的了解，提升學生的品味和感悟。

結束語

色彩教學作為美術教育的重要組成部分，對提升學生創新能力和發散思維起到很大作用。中職教師如何提高色彩教學水平，結合西方設計理念，培養學生靈活運營所學知識實踐創新，是個長期而艱巨的任務。因此，需要教師和學生的共同努力，才能不斷創造出高質量、高品質的作品。

【參考文獻】

[1] 強會君.注重美術教育目的培養學生的創新精神和能力[J].新課程（教育學術），2010.43（23）：67-69.[2] 趙婷.淺談美術教學的多領域自主體驗性學習[J].新課程學習（基礎教育），2011.76（04）：92-94.[3] 崔寧安.我對素描教學的理解――在職業教育中關于素描教學的體驗[J].職業技術，2012（03）.（作者單位：江西省贛州市上猶職業中等專業學校）

第三篇：關于色彩構成教學的思考

關于色彩構成教學的思考

【摘要】色彩構成是設計藝術專業教學的重要課程。如何提高課堂效率，把握色彩的基本規律，掌握基本的配色方法是教學的主要課題。教學實踐中，重視研究教學方法，把握教學重點，豐富教學內容是色彩構成教學的靈魂。

【關鍵詞】色彩構成 教學 思考

我們生存在一個五彩繽紛的有色世界中，人們無時無刻不受到色彩的包圍。人們在潛移默化當中接受著色彩、運用著色彩、享受著色彩帶來的美感。如何科學地、藝術地設計色彩秩序，使我們的精神愉悅，生活舒適且工作效率得以提高，滿足人們對色彩的審美需求，是我們學習和研究色彩規律的目的。因此，系統地學習色彩的科學理論，再配合嚴格的色彩基礎訓練，是我們掌握色彩技能的唯一途徑。色彩構成作為職業學校設計藝術專業的一門專業基礎課，已經形成了一套科學化、系統化的訓練方法。通過系統地學習和訓練，使學生認識色彩的基本性質，達到掌握色彩規律的目的。結合本人的教學實踐，針對色彩構成教學環節談幾點思考和體會。

一、創設情境，運用啟發式教學，帶領學生開啟色彩之門

對于剛進入職業學校學習的新生，多數學生沒有繪畫功底，更不用說色彩構成了。他們入學后針對素描和色彩寫生進行過基礎訓練，這對于學習色彩構成做好了鋪墊。但繪畫基礎練習側重的是從宏觀上觀察再現事物，而工藝設計練習則側重從微觀上分析再造事物。如何帶領學生尋找到開啟這扇色彩之門的鑰匙，有效激發學習興趣，教師的教學方法至關重要。研究色彩不是單純的科學活動，而是運用色彩規律進行的一種藝術活動。因此，首先要引導學生從觀察身邊的色彩開始，發現那些曾經熟視無睹，體會不到的色彩關系，以喚醒他們學習色彩的濃厚興趣。在課堂教學中可以利用多種手段創設情境，引導學生從觀察入手，通過對生活中豐富多彩的自然景觀的觀察，捕捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，啟迪色彩設計的靈感，從而激發出運用色彩來表達情感的強烈愿望。

二、重視理論講授，掌握配色中的本質規律

色彩構成教學相對于繪畫基礎課有很大的不同，具有較強的理論性。同時這些理論對學生來講是全新的知識，有些專業名詞大部分同學甚至是從未聽到過。比如“色相”“色立體”、“色相推移”等。因此，在色彩構成教學中，必須有針對性的對色彩規律和構成原理進行理論學習，否則，基礎訓練就無從下手。色彩構成教學在于教會學生研究和掌握構成色彩美的規律，通過研究色彩的各種性質，把色彩的各個要素有機地組織在一起，從而形成一個和諧完整的畫面的本質規律。對于色彩應用問題，是在整個設計藝術教學課程體系中始終貫徹學習的內容，它不是幾周、幾個月能徹底解決的。但在實際教學中，教師要利用有限的時間，讓學生能夠初步掌握色彩規律，從被動模范到主動創造的學習，對于學生來說在今后的藝術創作和設計生涯有著非同尋常的意義。為了提高學生對色彩的感知，在設計教學過程時，要多選取生活中的色彩案例，尤其是設計領域的案例，讓學生深刻的感受到色彩無處不在、設計無處不在。在教學中，以色彩研究為手段，以培養創新思維為目的，通過創新思維方式的開發，使色彩構成的作用呈現嶄新的面貌，為以后的色彩設計打下堅實的基礎，更加豐富學生的想象力、創造力，提高對色彩的敏銳鑒賞能力。

三、避免公式化的教學，側重多元化訓練

色彩構成教學，要打破傳統的公式化的訓練方法，多進行有目的的個性訓練。從實踐教學效果看，例如運用小方格的形式進行的色彩明度對比、純度對比訓練等，雖然能夠讓學生快速掌握色彩要素對比的關系，但由于過于程式化，缺乏新意，從訓練的開始就限制了學生想象力，減弱了創作熱情。因此，在做類似訓練的時候，我主張學生盡情地發揮想象力，把單純的練習和小型裝飾繪畫聯系起來，運用同一畫面來展現不同的課題要求。這樣以來，每一次的練習學生都能感受到創作的快樂。與此同時，對于圖案的選擇和創作又成為了另一個難題。其實，完成任何一項色彩構成練習，都不是單純的色彩作品，色彩與形象密不可分，不同的色彩組合出的形態其視覺效果是完全不一樣的。在學生尚未學習圖案設計之前，缺乏對圖案的鑒賞力，這就需要教師在講授色彩知識的同時，向學生有的放矢、循序漸進地灌輸一些基本的圖案規律，以幫助他們提高欣賞能力。

對于情感色彩練習，主題性設計訓練是最常用的教學方法。例如：進行一些啟發性的課題訓練，如“來自音樂的感受”“來自海洋生物鏈的啟示”等。這些主題，帶有一種抽象意味，但絕不是簡單復述生活的真實，而是對生活的總結和提煉。在這樣的訓練中，學生們要開動腦筋去想象、構思，發揮主觀能動性，運用抽象的形式和語言喚醒思維的聯想，進行心靈的交流。他們可以把對生活的感受和強烈的主觀愿望傾注到畫面當中，用色彩的聯想把握主題，用感情色彩的和弦組合色彩的旋律。色彩的主題性設計訓練，可以有效激發學生們對色彩的創造性設計，這時候，外在的形體構成不是目的，而要關注色彩想象的本身，關注色彩傳達的內在生命力。主題性設計訓練，可以把設計觀念引入色彩構成教學，使學生在學習色彩的同時提高創新能力的培養。

四、計算機輔助教學手段的應用，有效拓寬色彩構成教學思路

現代科學技術的發展賦予我們對教學改革更多的新觀念、新思路。計算機輔助教學手段的引入，網絡知識的日趨普及，大大推動了色彩構成教學的革新。數字化教學模式改變了教師和學生教和學的觀念，通過計算機輔助教學手段，構建了素質教育的創新平臺，支撐教學設計，開放的網絡教育資源使教學更加開放，可以更為便捷的提供教學互動，促進教師和學生角色的轉換。隨著計算機輔助教學設備的出現，我們要重新擬定教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學上推陳出新，從而更加注重培養學生色彩審美能力和創新能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以研究為主的互動的教學新秩序。通過計算機輔助色彩構成教學手段的應用，可以直觀地講解色彩構成的基礎知識，充實課堂學習內容，調動課堂學習氛圍，激發學生的求知欲，提高課堂教學的效率。同時，讓學生利用計算機輔助完成色彩構成練習，不僅可以提高學生的審美能力，培養學生的創造力，還可以大大節省制作時間，讓學生將學習的重點放在思維訓練和創造能力的培養上。所以，計算機輔助教學手段在色彩構成教學中具有不可替代的作用和意義，為教學提供了新的思路，注入了新的活力，充分發揮計算機輔助教學在色彩構成教學中的作用是色彩構成教育發展的必然趨勢。

參考文獻：

[1] 凌繼堯.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2006.

第四篇：淺析色彩教學對中小學美術教育的應用

淺析色彩教學對中小學美術教育的應用

摘要：伴隨美術教育改革的深入推廣，美術教育對人綜合素質培養的提升顯得尤為重要，色彩教學作為美術教育的首要教學手段，其充當對美的第一視覺化感受。美的判斷、美的理解、美的運用是當下中小學生美術教育中所需掌握的技能，對其鑒賞美的內在意蘊，表現美的真實情感有著巨大幫助。本文就色彩教學在中小學美術教育中應用所產生的問題進行分析，提出相關見解。

關鍵詞：色彩教學；美術教育；應用實踐

色彩作為一種視覺藝術，來源于觀者的視覺洞悉，對藝術的直觀感受，始終圍繞藝術左右呈現藝術魅力，傳達藝術意識形態。在美術教育中，美術色彩課程表現美的教學方式，是一種最直接，最真實感悟色彩存在的藝術手段，在中小學階段，色彩的教學尤為重要，中小學生想要創造美的作品，需懂得美的定義，加強對色彩的感知能力及動手創新能力，感受色彩帶來的藝術沖擊力，明白色彩所代表的藝術意識形態，并學習借用色彩藝術語言來表達自我情感價值寄托。[1]

一、色彩教學在中小學教學中的應用現狀

目前，美術教育發展對人的審美判斷有著推動作用，美術教育作為人們全面發展的根基已經得到大多數贊同。色彩教學作為美術教學中的首選手段，以獨特的藝術教學方式呈現美的藝術語言被廣大教師喜愛。[2]但具體步驟的實施在一些地區仍有巨大阻礙，部分教育團體、組織還沒有認識到對在美術教育中色彩教學運用的存在價值，使得美術教育并未取得大幅提高，處于停滯狀態。

（一）色彩教學觀念較為封閉

在中小學美術教育中，色彩教學首當其位，作為美術課程中最基礎課程，色彩教學觀念仍處于較為封閉狀態。觀念認知高度不夠，停留在最初自然物質色彩表面的原始固有色觀念中，漂浮在表層，沒有深挖、探索更高維度的精神層次領域，感受思想的變化。在實地教學中，將色彩教學以固有色判斷講解色彩關系，引導學生認識基本色彩知識，把傳統色彩繪畫直接運用到課堂教學中，進行簡單色彩的“機械式”重復繪畫，未能靈活運用新時代色彩發展創新轉化的新方式。教師作為教學的主體，由于長期處于封閉狀態，已適應這個環境的發展規律，對創新型思維的發展也已停滯，從而忽略了學生對繪畫技法的創新，藝術思維精神的提升，導致學生繪畫思維固化，同時接觸片面的色彩判斷，使得學生對基本的美學修養產生偏差，影響對美的事物判斷，這對美術教學的發展產生巨大阻力，難以與當下快速社會發展相銜接。

（二）色彩教學內容較為落后

教學內容是教師與學生之間相互作用，進行藝術信息交流的素材。在當下的美術教育中，部分高校還采用較為落后的教材，書中的教學內容早已落后于時展所需，同時，教師在考究教材后，依照個人主觀判斷，對教材內容進行拆解，形成多個獨立的個體，使得原有系統的知識點相互孤立，零碎化知識嚴重。這對學生思維判斷產生巨大偏離，腦中難以形成較為系統化的知識模塊體系，在實踐運用中便會缺乏相關的理論基礎作為指導，這就背離了原有的正確審美判斷道路。甚至，一些高校對美術教學更為漠視，認為美術學科作為附屬學科存在，美術課堂教學教授的知識僅是美術教師憑借自己原有的知識儲備，通過口述方式傳教，教學內容不明確，不規范，容易產生巨大歧義，影響學生對藝術的感知能力。教學內容的落后，是學生與社會發展相斷隔的本質因素，最終導致教學方向出現偏差。（三）色彩教學模式較為單一當下，部分高校還未認識到色彩教學模式創新對美術教育教學有著多大推力，在教學過程中使用的教學模式相對單一。在課堂中，教師在講解完基本的美術知識點后，會讓學生進行簡單的練習，并且每節課的流程幾乎一樣，這就造成一種“機械式”模式的固定，周而復始地采用重復繪畫，學生會逐漸失去新鮮感，變得枯燥乏味，久而久之，學生的自信心、創新能力便會被打壓。甚至嚴重會產生強烈的厭學思想，根本無法學到真正的美學知識內涵，這就背離了“以學生為主體”的初衷，教師一味的講解，忽略了學生啟發性思維的發展使得學生的聽課效率大幅下降，影響學生積極性。同時，伴隨時代的發展，新的教學設備的不斷開發投入使用，教師仍采用舊式的教學模式，現代化的教學手段使用不頻繁，先進教學設備成為擺設，教學效率和教學質量處于嚴重低滯程度，且教學模式都是同類的復刻，教師間相互模仿，從而限制了教學模式的個性化、多元化發展，實現創新性提高。

二、色彩教學在中小學教學中的應用意義

黑格爾曾說：“藝術是人類心靈的展示”。這是將藝術培養作為當下最主要的心靈發展方式，色彩是人內心最純凈，皓白的耿直。色彩是繪畫藝術的主要表現語言，借助色彩的視覺感受力，感悟藝術家借助色彩的藝術語言來傳達的美學價值觀念，與藝術家直接對話，汲取藝術精華補充自身成長。色彩教學以構建色彩觀念鏈，完善美術教育教學課程體系，使美術教育課程呈穩定前進。當下，色彩教學發展呈多元化碰撞性趨勢，導致原有傳統的教學觀念受到沖擊，產生巨大發揮“空白”。[3]不同的色彩往往具有不同的表現層級，視覺性的變化會對學生產生不同的情感變化，體現在：其一，色彩教學是打開學生的色彩感知度，提高學生對色彩觀察的敏銳力。由于中小學生在美術教育階段中美術基礎知識相對薄弱，對色彩的辨識度不高，這就需要學生通過參與美術教學中對色彩的感知練習，對色彩的特征進行分析，聯想色彩語言傳達的美術內涵，認識色彩不僅僅是表面客觀視覺的再現，同時也是藝術家主觀內心真實情感的流露，開拓學生對美術事物的觀察感受能力，由表及里地提升自我，培養學生的色彩認知能力。其二，提高學生的審美判斷能力。在美術教學過程中，色彩教學語言運用十分廣泛，任何可視的物象都能表現出一定的色彩，藝術家正是借用客觀的色彩將心中的情感色彩再現，這樣的手段已不是同一維度的意識形態，他要求的是對客觀色彩、主觀情感相平衡的結合統一，這種對色彩的表現性反映了藝術思維的層級跳躍，表面上是對色彩的形式判讀，實則折射出色彩教學神秘變換的玄學奧妙。[4]再現性色彩的認識對中小學生判斷美的變化有著顯著成效，教師在引導學生欣賞美術作品感受色彩張力，在實踐中幫助學生掌握對藝術審美的判斷能力，實現學生藝術性與階段性變化相統一。其三，色彩教學培養學生個性化發展。每個學生都是獨立的個體，對于不同的藝術作品都有主觀的藝術思維。社會在發展，藝術也在發展，藝術家在創作時會不由地將自己的主觀意識借助畫面傳達給觀者，這需要有獨特的想法，打破千篇一律的藝術泛濫。色彩教學通過對色彩的獨特性理解，使學生在創作中懂得運用不同的色彩來寄托自己的情感，可發揮學生的想象力不受外界束縛形成自己的藝術語言。

三、色彩教學在中小學教學中的應用途徑策略

（一）注重色彩理念與現代教學相統一

樹立正確的美術教學色彩理念觀，美術是一門注重情感色彩變化課程，有著極強的創造性。在現代美術教學中，教師要正確認識色彩的基本理念、方式，以色彩教學理念為核心開展美術教學，引導學生向色彩的變化、情感、溫度方面靠攏，嘗試透過物象色彩表面，發現色彩深處情感變化。這類似于感悟中國當代意象油畫，處于具象與抽象之間，“以形寫神”的藝術價值觀念，透過客觀物象觀其內在精神，將“意”的情感借助藝術的表現形式，傳達給觀者某種藝術觀念。可將古時的美學論“以形寫神”在中國畫《韓熙載夜宴圖》中色彩變化的運用結合當下張延昭老師作品《共進晚餐》分析其中色彩變化所代表的理念，打破時空思維定視。在學生思考的前提下，通過教師的指導，加深學生理解色彩與描繪物象的內在聯系。美術作品的產生都具有獨特的視覺表現力，在外在物象的基礎上，通過藝術的再加工，使其具有獨特的藝術張力和藝術欣賞價值。教師和學生對色彩理念的不同看法是色彩教學中待解決的問題，這區別于傳統的色彩繪畫，傳統美術教學講究對知識點的系統羅列，教授最終的藝術理論，對學生的主觀變化關注較少，現代美術教學要求對學生的主觀能動性的發展，在教學過程中注重啟發式教學幫助學生主動思考問題，認識到藝術表現的本質，從而理解色彩教學對美術教學的重要性，同當下社會發展相一致。[5]

（二）注重色彩內容多樣化與教學模式多元化相統一

伴隨新課改的深入推廣，對美術教育提出了更高的要求。美術教師除講授書本上的基本美術知識，還要對色彩教學的內容進行拓寬。教師可開展信息交流，研討教學內容的革新，在不破壞基本知識鏈前提下，建立發散性美術知識模塊，形成適合本校學生理解力的知識體系。色彩教學的教學內容需跟緊當下的時代的發展，提倡中西合璧的藝術交流模式，將古今中外不同地域、不同時期的各種藝術風格進行比較式學習，細致考究其中的色彩變化，理解色彩背后所反映的藝術價值，達到色彩教學內容適應時代，多樣化發展。同時教師可借用較為先進的教學設備，講解較為復雜的色彩作品，對色彩進行比較分析，再集中整合講授色彩的運用技巧和表現蘊意，[6]尤其在理解抽象繪畫時，例如在講解美國前衛藝術家德?庫寧的作品《女人與自行車》（如圖1），可借助三維立體投影感受抽象藝術中對色彩的表現，進行色彩對比、內容對比，分析具體物象所代表的顏色及顏色所表現的情感，將抽象色彩分層級講述形象化展示給學生，加深學生對色彩的理解。使用先進設備可增加學生對問題思考的準確性，提高對色彩的判斷力。注重教學模式多元化發展讓學生處于新的教學環境產生好奇心，從而使學習事半功倍。[7]

（三）注重學生主體個性化與藝術情感跳躍性相統一

色彩教學是美術教育的重要組成部分，在美術教學中注重對學生主體意識的發展，以學生為主體設定色彩思維問題，提高學生對色彩的辨識能力。傳統美術教學對學生均采用一概而論式知識灌輸，由于每個學生都有不同的生活背景和經歷，在對色彩判斷、解讀、運用的過程中難免出現大相徑庭的藝術理解，每個學生都是個性化的表現，教師應根據每個學生對色彩的不同判斷給予相對應的教學方法，并對其給予肯定和鼓勵。例如，當下綜合材料繪畫漸露頭角，在課堂中開展綜合材料繪畫創作，講述綜合材料的運用原理、技法，讓學生采用不同材料、顏色，進行藝術創作，教師理論講解輔助，學生手腦并用，提高學生意識思維能力，培養學生主動對具體物象的獨立思考，打開學生的思維大門，形成開放性、多面化的色彩思維模式。色彩情感教學在定義上屬于色彩思維教學的范疇。主要包括：主觀情感與客觀色彩物象之間的聯系、色彩思維與色彩情感變化之間的聯系、形體觀念與意象思維之間的聯系。例如，紅色是易變的代表，既能表現溫暖，又能展現暴力。積極的紅給人一種活潑，向陽，溫柔的感覺，而消極的紅則給人以血腥，暴力，殘酷的感受，這是由于人在觀察顏色時受視覺與心理感受的共同作用影響，會聯想營造出一個主觀的意境，令我們產生不同的色彩情感。[8]教師要注重學生對色彩的情感教育，在具體教學環節中可有意引導學生向壁畫中色彩變化靠攏，通過觀察分析壁畫色彩所包含的各種文化內涵，在思考中得到啟發，激發學生對色彩學習的興趣。色彩是有溫度的，感悟色彩必然產生情感的變化，要抓住對瞬間情感的變化，加深情感變化的跳躍度，使得學生在感悟中能繼續深度地理解色彩情感的細微變化，提升學生的思維深度。

結語

由此看來，色彩教學在中小學美術教育中占據主要地位，不同的色彩代表不同的意蘊，表現的視覺效果同樣超乎人意，在美術教學中教師合理地使用色彩教學方式，幫助學生建立基本的色彩認識觀念，感受美的真實情感，培養學生的創新意識，理解并運用色彩原理，創作屬于自己的藝術語言，最終推動美術教學穩步發展。

第五篇：對平面構成教學的思考

對平面構成教學的思考

【摘 要】平面構成是設計專業必修的基礎課，它注重培養創造力、想象力和對視覺美的認知能力，然而隨著時間的推移、專業的細化，平面構成課教材和教學中存在的問題逐漸突顯出來，本文對這些問題提出改進的建議。

【關鍵詞】平面構成 教學改革 創造性思維 設計實踐

一、平面構成與設計

平面構成與色彩構成、立體構成并稱為三大構成，是在20世紀七八十年代經由日本傳入我國，在設計教育界備受重視和關注。平面構成培養的是在二維空間中根據作者的創作意圖將設計元素進行組織、編排，它是三大構成的靈魂所在，是藝術設計專業必修的基礎課程。平面構成課注重各種設計形態的研究以及與設計實踐的聯系，是對學生設計表現能力和創新能力的培養，能很好的培養學生的抽象思維能力和審美，對平面構成掌握的程度將直接影響到設計作品質量的高低，正如一些優秀的設計師作品中我們都能看到平面構成的影子。

盡管我們的生活是在三維空間中開展，然而造型活動卻常常是在二維空間中實現，即使是一些立體形態的設計也會遇到表面處理的問題以及圖紙的表現。在從事教學的過程中，看到一些學生的設計作品，其質量的高低與對平面構成原理以及實際的運用能力有著直接的關系。因此，在平面構成的教學中，注意學生對平面構成理論的理解和掌握、對創造性思維的培養以及與設計實踐的聯系是我們作為設計專業的教師應該仔細研究和思考的。然而在近年來的一些教學實踐活動中，筆者感到現今的平面構成教學存在著一些問題，由此也產生了一些思考。

二、教學中存在的問題和改進的措施

1.更新教材內容、注重平面構成基礎訓練

平面構成的教學目的是培養學生掌握視覺形象美的規律以及對事物的觀察、判斷、表現能力以及創造性的思維并將其應用與設計實踐中能力，而在實際的教學過程中，筆者感到很多平面構成課的教學還流于形式，學生并沒有真正領悟平面構成語言的規律，蜻蜓點水式的學習讓學生對平面構成課的意義提出質疑，而同時在許多高校平面構成的教材和教學已經不適應社會發展的程度和逐步細化的各設計專業后續課程的發展需要了，以致讓剛接觸平面構成的大一新生充滿疑惑，從而忽視平面構成課的重要性。

平面構成傳入我國已有三十來年的歷史，盡管當時在設計教育界備受推崇，而且為設計人才的培養做出了貢獻，但一些教材的設計在如今看來已經不適應設計發展的速度而顯得陳舊和滯后。課程的建設應從教材的建設開始，翻看平面構成的教材，筆者感到有些內容常重復出現于多本教材之中，所使用的圖例也是類似，缺乏新鮮的內容，不能反映當前設計的發展和更新，練習內容也多是以單純的重復、近似、漸變、發射、特異等構成形式的骨格、表現形式等內容為主，而忽視基本形的組織方式及創造的訓練，構成形式的練習所訓練的是骨骼和基本型的排列規律，并按照規律而嚴格的方式進行練習，而這些需要在完全理解和掌握平面構成原理的情況下進行才有意義。在進行練習的過程中學生也感到基本形態的創造及組織方式的練習難度更大，正是因為它沒有過多的規則可遵守，而完全依靠個人的審美感和創造力，因此筆者認為及時更新教材、加大基礎訓練的力度是非常有必要的。將重點放在基本形態的創造、形態之間的組織上，培養創造性思維，為以后的設計實踐課做準備。

2.平面構成的練習可以手繪為主，電腦輔助

傳統的平面構成練習是以手繪的方式完成，手繪是一種思維運動、創意形成的過程，但卻比較花費時間，因此筆者認為完全可以適當的借助最便捷、最快速的方式——使用電腦輔

助完成。創作是一個過程，他要經歷準備——設計——修改——在設計——完稿等一系列步驟，這個過程可以一分為二，在前期的設計構思及修改過程中鼓勵學生以手繪設計稿的方式完成，這是一個大腦思維不斷運動、創意不斷涌現的過程，草圖以手繪的方式勾勒不必中斷思維來考慮拉伸一根線該用什么工具、換一個顏色需要什么操作……當創意如泉涌時，精力的不集中很容易斷送一個好的構思，而影響設計者的創作狀態。完成稿的制作是把設計的結果以最完美的方式呈現，仍然使用傳統的筆、墨工具比較耗費時間，而作為一門課程是有嚴格的時間安排的，在有限的時間里如果學生完全把精力放在圖形的繪制上精工細作就容易降低學習效率，沒有精力進行創作構思，使學生感到枯燥而變得應付作業，只能把學生培養成一個繪制工整的工匠，對于平面構成的教學目的是逐本求末，而使用計算機輔助制作可以有效的減少制作的時間，把更多的精力放在設計和構思上。

3.加強平面構成課與設計專業課的聯系

在進行平面構成課教學的時候應該加強與專業課的聯系避免與后期設計專業課處于一種脫節的狀態。平面構成課常常作為設計基礎課在大一新生中開設，考前的美術練習主要是針對素描、色彩的應試訓練，而對于平面構成的知識涉及甚少，單從教材上的理論和圖例也很難真正的理解與設計課的聯系，因此在課堂講授時就需要有意識的把專業設計融入到平面構成的理論當中，這樣既加強了前后課程的聯系，讓學生對后續課程有了感性認識，避免學習的盲目性，又可以讓學生更好的理解平面構成中晦澀的理論。

近來，筆者在作一些嘗試，在講到點、線、面的構成在設計中的運用時，可以將一些完整的設計作品從平面構成的角度來詮釋。以一張設計完成的廣告為例，從平面構成的視角來理解作品，將具體的內容用點、線、面取代：如連續排列的說明文字可以看成是點的連續排列，大面積的圖形、圖片是面的形式……并結合作品的具體內容，分析畫面的構成和設計語言。同時，在講到不同的內容時讓學生舉例相應的一些優秀的案例并進行獨立的分析，幫助更好的理解平面構成在設計實踐中的靈活運用。

4.鼓勵對新材料的認識和使用

傳統的平面構成練習作業一直以來都是以毛筆、顏料、卡紙為工具，所使用的表現手法也不過是平涂、勾線、打點而已，形式單一，對于某些設計思想不能充分的表現。而平面構成的重要目標除了形式感的訓練以外，更重要的是創新能力和設計思維，因此表現手法就無需限制在傳統的方式上面。教師應該鼓勵學生發掘新的材料，使用適當的材料和技術來表現設計意圖。在不斷挖掘新材料的過程中培養創新意識，材料本身的質感、肌理所呈現出的天然美感，也能激發出創作的靈感，走出傳統對平面構成只有黑、白兩色，只有顏色涂抹的基礎習作的概念，培養學生的創新能力。

三、結語

平面構成課主要是培養創新能力和設計思維，在教學活動中應該引導學生從更新更廣的角度觀察生活，挖掘創作靈感，激發創作興趣，將理論學習與設計實踐結合起來，因材施教，不斷改進教學方法，提高教學效果，為將來設計專業課的學習做好準備。

參考文獻：

[1][日]朝倉直已.藝術設計的平面構成[M].中國計劃出版社，2000.[2]馬潔，崔志軍.平面構成課的創意性教學[J].美術大觀，2007，(10)：141.[3]毛溪.平面構成[M].上海人民美術出版社，2003.[4]楊冬梅.平面構成教學改革初探[J].重慶文理學院學報(自然科學版)，2006，(3):79-80