第一篇：初中音樂教學方法淺談

初中音樂教學方法淺談

作為一名初中音樂教師,通我的一些教學積累,我認為音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

一、注重教學內容的結構美

結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。

首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。

其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。

二、注重教學環境的氛圍美

氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。

三、善于運用語言美感染學生

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩

方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的 “魔力”。因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。

教學的語言美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。這也是教學語言美的重要組成部分。

總之,音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

第二篇：淺談音樂教學方法

淺談音樂教學方法

音樂教學法就是音樂教學方法，是各種各樣的、系統的、整套或零散的方法，是在不同的目的和理念指導下所采用的手段。教學方法是教師在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定的教學任務，而采用的方式與手段的總稱。它包括教師的教法，也包括學生在教師指導下的學法。是教授方法和學習方法的有效結合。

小學音樂的教學方法，應以科學的教學法施諸于不同程度的教育對象，既有循序漸進的規律性，又有隨機應變的靈活性，隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。小學生的求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，這樣才能收到預期的效果。

一、合理地選擇教學方法

教學方法很多，在某一課題或一節課的教學中究竟選擇哪些教學方法最恰當、最合理呢？一般情況下，選擇教學方法應考慮以下幾點：

1.從具體的教學目標出發

這是選擇教學方法的主要依據。教學過程階段不同、教學的任務不同，所采用的教學方法當然就不同。

2.從教材內容的特點出發

方法是為內容服務的，在選擇具體的方法時，必須考慮到具體的教學內容。（就是根據內容來選擇教學方法，而不是由方法決定內容）

3.從學生年齡的特征出發

各階段學生年齡特征不同，選擇教法時要充分考慮。如低年級的學生，思維形象具體，根據他們的這些特點，應讓他們多活動、多表演；中高年級的學生思維敏銳，應讓她們多體會、多感受、多思考、多創造。

4.從教師自身的素質水平出發（不要好高騖遠，弄巧成拙）

5.從學校實際情況出發（根據學校現有的教學條件合理使用現代化教學手段）

二、掌握常用的教學方法

1.常用的基本教學方法：教唱法、聽唱法、視唱法、示范法、欣賞法、游戲法、講授法、談話法、討論法、表演法、練習法等等。2.常用的綜合教學方法：審美教學法；趣味教學法；互動教學法；愉快教學法；引導發現法；情境教學法；啟發聯想法；體態律動法；故事、謎語導入法等等。

三、了解課堂教學程序 1.要了解常用的教學模式

教學模式是在一定教學思想或理論指導下設計建立起來的各種類型的教學活動結構。目前具有代表性的教學模式有以下幾類：

① 傳授模式（教師為主）

基本程序是：導入— 傳授 — 分析 — 運用。②參與模式（學生為主）

基本程序是：提出問題 — 群體參與 — 探索 — 理解。③創新模式（以新促學）

基本程序是：激發情趣 — 探索 — 增強能力 — 表現。④探索模式（教師主導、引導）

基本程序是：提出問題 — 探索 — 討論 — 結論。⑤體驗模式（實踐摸索）

基本程序是：感知 — 體驗 — 探索 — 再體驗。⑥合作模式（互幫互學）

基本程序是：提出問題 — 集體討論 — 合作實踐 — 得出結果—評價。⑦情景模式（以景促情）

基本程序是：創設情景 — 情感體驗 — 深入學習— 反饋成果。⑧成功模式

基本程序是：提出問題 — 實踐活動 — 鼓勵引導— 成功體驗。⑨興趣模式

基本程序是：激發興趣 — 參與學習—提高興趣— 主動學習。⑩新課程模式

基本程序是：創設情境 — 感悟體驗 — 探索發現 — 創新表現 — 拓展延伸 — 概括整合.要掌握課堂教學結構

課堂教學結構是指課堂教學的基本組成部分以及各部分進行的順序。下面我們來了解兩種綜合課的結構（傳統結構、新的結構）： 傳統結構：組織教學、檢查復習、講授新課、鞏固新課、布置作業。新的結構：組織教學、導入新課、新課訓練、鞏固拓展、評價總結。例：《校園里的小白楊》根據音樂教學以聽為基礎，以唱為中心，以表現為手段，結合在教學中必須遵循的由淺入深，循序漸進的原則，這節課可以安排以下幾個環節：

1.創設情境，談話導入。2.聽賞歌曲，產生共鳴。3.新授歌曲，解決難點。4.表現歌曲，實踐創造。5.拓展延伸，課堂小結。

科學的課堂教學結構，有利于學生主體發展； 科學的課堂教學結構，有利于發揮教師的主導作用； 科學的課堂教學結構，有利于保證課堂教學密度合理。

四、如何設計音樂課堂教學中的三環節

在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，這樣才能使課堂教學具有“磁性效應”。

1.開頭要新穎

對音樂感興趣是少年兒童的共性，學生往往把每周兩節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣（變成了喜歡音樂，但怕上音樂課），教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動 地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。

我們可以選擇性地采用以下幾種方法：

①情景誘趣法，吸引學生興趣、②律動參與法，增強學生情感體驗、③懸念設疑法，引導學生探索欲望、④言語煽情法，抓住學生學習情緒、⑤故事引入法，增加學生領悟能力、⑥音畫設計法，喚起學生參與愿望。

情景誘趣法：是通過大家都很熟悉的某個有關聯的作品為紐帶，使對另外一個陌生的作品主題也產生一定的學習興趣。比如在五年級的《京腔京韻》這一單元的教學中，開始通過欣賞、聽唱帶有點“京腔”韻味的歌曲《前門情思大碗茶》，逐步培養學生對京劇的興趣再到熱愛京劇藝術，熱愛祖國的燦爛文化。《前門情思大碗茶》一段時間在我國歌壇上獨領風騷，贏得人們的喜愛，是因為它代表了一個時代的音樂風格（京歌）。在播放歌曲的同時，和學生介紹有關這首歌曲的特點以及背景。（80年代末，當港臺流行歌曲、迪斯科、搖滾音樂沖擊我國音樂舞臺時，我們的國粹好像一下消失了似的。此時，人們已開始恍然大悟，只有民族的才是最好的，作曲家們便開始采用民歌、戲劇、說唱、曲藝中的音調為素材，創作出一大批膾炙人口的流行歌曲，另外一首歌曲《故鄉是北京》也是其中的一首）。播放的這首“京歌”就是其中的一種產物。

通過情景誘趣法，使學生們從熟悉的《前門情思大碗茶》這首“京歌”過度到“京劇樣板戲”最后過度到“傳統京劇的身段表演”，這一過程充分調動了學生學習和欣賞京劇的興趣。

律動參與法：律動是人類以身體的動作為介體的一種充滿節奏韻律的動作，律動作為一種人類心理、生理特點的綜合反映，從根本上說使聽覺、運動覺參與其間的一種審美活動。通過律動來體驗音樂情感，用身體對音樂的節奏、旋律、力度等作出即興反映，鍛煉人的音樂感知能力、表現能力、創造能力，最終使審美的能力得到提高。

那么，所謂律動參與法，即給學生創造一種參與音樂律動的環境，讓學生置身于某種音樂情景下，通過運用自己的肢體語言，能夠迅速縮短與作品之間的時間距離和與作者的心理距離，使學生在氣氛的渲染下和教師產生共鳴，引發興趣，體驗情感，然后進入新課教學。在這需要提到的是，教師創設的這種情趣要自然適度，律動動作要切實可行，難度不能過大，如果過分渲染造作，會讓學生產生“假”的感覺，這樣不僅不能調動學生的欣賞情趣，反而會影響新課的教學。下面以三年級第五單元中的《阿細跳月》這首彝族風格的管旋樂曲為例。

上課開始，教師準備一些打擊樂器作為教學的道具，然后讓學生圍成圈，教師教學生跳彝族舞蹈的基本步伐（左腿開始，左、右、左走三步，右腿踢兩下，然后換方向）最初可以引導學生將速度放慢學，幾分鐘后待動作熟練后，可以加快速度跳，并讓一部分同學在一旁用打擊樂器敲出這首樂曲五拍子的節奏型（XX X X X XX X）其他同學則繼續圍著圈跳舞。這樣使學生感受到了5/4拍的節拍韻律。與此同時，教師注意引導學生展開想象，當在電視里看到彝族人經常在喜慶的節日時，男男女女圍著篝火拉成一個圈，盡情地舞蹈時，他們的心情是怎樣的？臉上又是露出何種表情？并讓學生隨之模仿一下。立刻，學生們肯定會熱情高漲，笑逐顏開，教室里一定會充滿了歡天喜地的氣氛，極大地調動了學生積極參與音樂活動的興趣。通過學生的踴躍發言，最后得出結論：“跳月”步伐是彝族舞蹈的基本步伐，五拍子的節奏很鮮明，熱鬧歡快的舞蹈常表現出一種節日氣氛。接著，一邊播放《阿細跳月》的音響，一邊講彝族的地理位置和民族風情。通過律動參與法調動了課堂的氣氛，讓學生直接感受、體驗音樂的情緒，從而導入新課《阿細跳月》的教學。

故事引入法：例如在欣賞五年級第一單元歌曲《嘎子嘎》時，我先請學生把《小兵張嘎》的故事作一個生動的描述，然后再請幾個同學演一演，更增加了學生對故事的了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。

音畫設計法：如教材中有許多民歌和民族歌曲，在教唱或欣賞時如果單一的去唱、去聽，極容易形成固定模式而單調乏味，我們要收集一些不同地區有代表性的畫面及音樂作為輔助教材，開展“唱著民歌去旅行”、“歡樂大家園”、“作客民族村”等一些趣味性的教學活動，學生一定會感到新鮮而積極參與。

2.銜接要巧妙

教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。

例如在學習六年級第三單元的《土撥鼠》一課時，我們可以先復習有關6/8拍子的歌曲，如五年級時學過的《春游》，復習八六拍子的強弱規律，然后再讓學生自學本課歌譜。

又例：學習三年級的第七單元的《開心里個來》一課時，教師先通過多媒體向學生展示家鄉的變化，由此激發學生的情緒，然后由學生說說自己的心情，接著，教師很自然地將歌曲的數板部分巧妙地引出（家鄉變化真是大，人人心里樂開花，‘想過去，馬路窄，房子矮，買本好書要跑二里外。看今朝，高速公路連北京，高樓大廈豎起來。豎！起！來！’），這樣的銜接，既自然又簡潔，也不顯得單調，學生接受也不難，無形中就降低了學習的難度。

3.結尾要精彩

一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“精采樂段”，此時是學生注意力最集中，興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此我們要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，有時在生動的故事中結尾，有時在聽教師范唱或聽錄音中結尾，有時也在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。

把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。

強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。

第三篇：音樂教學方法

舒曼幼兒園教師培訓材料 《音樂教學方法》

幼兒園音樂教育的重要任務之一就是要培養與發展幼兒對音樂的感受力。這意味著在對幼兒進行音樂教育時，不僅使用他們對音樂作品所表達的內容、情緒能有所感受，而且要對音樂中不同高低、長短、強弱的的聲音、不同的音色等有敏銳的辨別能力，還能初步懂得這些不同的聲音與所表達的內容、情緒之間存在的密切關系。音樂教育是藝術教育的一個重要方面。通過藝術潛移默化地來塑造幼兒的心靈，開闊視野，拓展聽域，發展智力，使他們茁壯成長，將來成為國家有用之才。

由于音樂教育的傳統模式化，目前幼兒園的孩子還存在著只會模仿、毫無創造的傾向。許多教師把完成《綱要》中規定的音樂教育任務看作是單純地教會幼兒一定量的歌曲、舞蹈、律動和音樂游戲，一切都圍著教材轉，至于為什么要教這些歌曲、舞蹈、音樂游戲，教材之間有什么關系，教師很少去想。這樣的教學過程，既忽視了幼兒對音樂的感受，又忽視了幼兒的創造。究竟應采取那些活動、用什么方法才能有效地、不失時機促進幼兒音樂感受力的發展呢？這一直是幼兒園音樂教育中的一個值得研究的課題。在改革實踐中，我認識到：幼兒對音樂的感受大有潛在能力，作為教師，應提供幼兒發展這種潛在能力的機會和條件，使幼兒成為積極、主動、自由的學習主體。其方法可從以下幾個方面探討：

一、引導幼兒創造性地用動作反映音樂，啟發其形象思維

動，是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例：一次我放了《學做解放軍》的音樂，幼兒都禁不住動了起來，神氣地走步、敬禮、持槍、吹號，那神儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴，他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《采茶》律動時，首先我讓幼兒反復傾聽音樂，體會樂曲歡樂、活潑的情景，提示幼兒：“茶葉”豐收了，可做采茶律動，然后再聽音樂，他們就產生想象活動了，但要幼兒隨音樂做采茶的動作還有困難，于是我有通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象，特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝，手腕怎樣轉動就能采下茶葉。幼兒獲得了這些基本知識以后，也就有了音樂和與音樂形象相適應的視覺形象，此時便可以讓幼兒隨音樂來做采茶動作了，這樣教學的效果跟以前大不一樣了，幼兒隨自己想象創造了許多動作。有的采一次點點頭，有的兩手輪著采，幼兒跳兩跳采一下，有的做抱籃子狀，以示“茶葉”豐收了……幼兒自得其樂地做著各種采茶動作，把音樂作品的節奏、歡樂及愉快情緒都表現在每一個動作上。

在教學過程中，我既注意啟發幼兒根據自己對音樂的感受來表演動作，又注意引導、幫助幼兒用自己的動作來解釋音樂，表達對音樂的體會。當幼兒聽到安靜抒情的《搖籃曲》時，想象并做睡覺動作及睡著時的表情；聽到漸強的音樂就準備起床；聽到活潑歡快的的音樂，幼兒做穿衣、扣扣、系鞋帶、小跑步等動作；聽到急促、持重的音樂，（表示雷聲），幼兒則看天，在強的、快的頓音伴奏下跑跳，并做出在雨中的各種報表情和動作，使幼兒產生觸景生情、情景交融的效果，這就是形象思維。這種形象思維次數越多，對智力發展的作用越大。

二、啟迪幼兒的節奏感受，誘發他們心靈上的共鳴

“萬物之初先有節奏”。許多年來，音樂家都從不同的角度來強調節奏的重要性，并把節奏擺在音樂要素之首。那是因為節奏在音樂產生過程中的重要作用所致，所以節奏的培養和訓練是幼兒學習音樂的長期任務之一。要想培養幼兒有比較強的音樂感，首先要達到五方面的要求：

1、區別音樂中對比明顯的快慢變化，并能隨音樂做快慢不同的動作；

2、區別音樂的漸快漸慢，并能隨由于音樂速度的變化改變動作速度；

3、能用手拍出熟悉歌曲的各個音的不同節奏；

4、能用各種不同的動作來表示簡單歌曲或者兒歌中的音的節奏；如跺腳、拍手、點頭、轉手腕等；

5、節奏訓練與思維訓練融為一體，提高音樂語言的表達能力。

要按照上述要求來訓練幼兒的節奏感，教師首先要進行選材。我注意選擇2/4拍節奏鮮

明、音程簡單的歌曲或兒歌作為教材。歌曲一般是由八分、四分音符組成，幼兒易于掌握和接受。具體做法可以從以下四方面著手：

1、唱歌拍手法：開始先用兩拍一下的慢節奏，如：12 34 | 55 5|55 31 | 23 2|在過度到一拍一下和半拍一下的節奏，更重要的還要訓練幼兒聽前奏的快慢。

2、聽音記拍法：教師彈唱歌曲，讓幼兒打節奏，培養幼兒的聽音能力。教師拍不同的節奏，讓幼兒模仿時嘴上喊“噠噠”，從簡單的4小節逐步過度到8小節。如：XX X |XX X| XX XX |XX X| XX |X X| X XX| X XX |X X |XX XX |X X| XX X||

3、模擬法：（1）模仿交通工具的聲音，如：汽車：笛笛?|節奏XX?|

（2）模仿小雞叫嘰嘰嘰嘰| 嘰嘰 嘰|節奏XX XX|XX X|（3）還可根據自己的生活經驗，想象出一些不同的動作、聲音來。如切菜、走路、跳繩等。

4、邊走邊說法：教師（拍肩）說 誰能 跟我 |這樣 做||節奏；XX XX| XX X||

四種方法不能孤立的機械的采用，要根據教材個幼兒的特點，因材施教，靈活的運用。

三、從幼兒的興趣入手，引導幼兒搞好節奏樂器的演奏

節奏樂器（又稱打擊樂器）的演奏活動，可以發展幼兒的節奏感，培養他們演奏的能力。因此，節奏樂的練習在幼兒音樂教學上是很有價值的。根據幼兒喜愛節奏樂器的特點，教學中我首先教幼兒學習和掌握各種簡單兒童樂器的名稱、性能和使用方法，然后讓他們擺弄這些東西發出聲音，并為歌曲配伴奏。最好采用結構正規、節奏明快、旋律流暢的音樂作品。為便于配樂器，同時也給幼兒以音樂的均衡感，作品以四小節一個樂句為宜。在此基礎上，我又根據樂曲的情緒和各種樂器的音響特點進行配樂。優美、抒情的旋律可配三角鐵和碰鈴；歡快活潑的旋律可配鈴鼓和沙錘；清脆、跳躍的旋律可配響笛；奔馳的馬蹄聲可配雙響筒和串鈴；長時值的音和顫音可配響木和搖奏的鈴鼓；強音和空拍可配沙球；結尾的音可配樂鼓。

通過節奏的訓練和樂器演奏等一系列活動，大大激發了幼兒學習音樂的興趣，幼兒在不同程度上，都能利用身體的各種器官來感知音樂、理解音樂，提高音樂節奏能力，陶冶性格和情操。

四、音樂編故事，培養幼兒的想象力

聽音樂編故事是在幼兒充分感受音樂、理解音樂形象的基礎上再進行講述的一種教學形式。

為了充分滿足幼兒的求知欲，提高他們的口語表達能力，教學中我適當增加一些聽音樂編故事的內容，收到了較好的效果。聽音樂前，我首先，我先對幼兒作啟發性談話，引發他們的興趣，使他們能專心致志地聽音樂，在聽的過程中發揮想象。教師說：“小朋友，今天老師教你們學一種新本領，聽聽音樂編故事。你們在聽時，要動腦筋想，音樂里有誰？在什么時間？什么地方發生什么事情？后來又怎么樣？看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。”這樣一說，幼兒就有了積極性，也會認真聽音；樂了。具體做法：

1、指導幼兒完整地聽音樂。聽的時候，我允許幼兒輕聲議論樂曲中表現了什么。如：一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始，《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段，《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段，三段音樂經過巧妙的剪接，編成了故事的材料，幼兒聽了很感興趣，聽一遍后就組織幼兒進行討論：“樂曲里表現的是什么季節？好象看到什么動物？它們在什么地方？干什么？后來怎么樣了？”這一步主要是讓幼兒對這首樂曲有個整體的感受，使他們能初步感受到樂曲所包含的內容。

2、分段聽音樂編故事。在整體感受的基礎上，引導幼兒進行合理的想象，并用準確、具體的語言進行予以表達。例；聽完第一段音樂后，幼兒說“春天來了，小草融化了，小河里的冰融化了，河水嘩啦啦的唱歌，草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。”還有的說“美麗的春天來了，草地上開滿了五顏六色的花，勤勞的蜜蜂忙著采花粉，漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去，小鳥在嘰喳的唱歌，一群小兔在游戲。”聽完第二段音樂，我啟發幼兒：“小兔忽然聽到了什么樣的聲音？它回過頭來發現了什么/它心里是怎么想的？這時大會狼想干什么？小白兔怎么辦？”小朋友怎么爭先恐后的講：“小白兔聽到了輕輕的聲音，回頭一看，在草地上發現了一只大灰狼。”聽完第三段音樂，我又啟發幼兒：“在這危險的時刻誰來了？黑貓警長是怎樣知道小白兔遇到危險的？”小朋友們說：“是小鳥非去報告的”還有的說“是黑貓警長從對獎機里聽到的。”

3、完整的聽音樂編故事。這一步驟目的是讓幼兒形象的思維、邏輯思維和語言表達能力都能進一步得到發展。

4、要求幼兒明確思維和表達都必須有有一個中心。他們剛才編的故事可以用一兩句話進行概括，這樣可以培養幼兒的歸納能力。實踐證明：幼兒是能夠用簡短的話來給故事命名的，如：“黑貓警長救小兔”“小兔得救了”，教師沒有必要說哪個講的好哪個不好，只要幼兒認為好就可以了，這樣也可以培養幼兒求同存異的思維能力。

實踐中，我感到聽音樂編故事的教學一是要注意幼兒的聽音樂欣賞的能力，應在幼兒有一定的欣賞音樂能力和較強說話能力的基礎上進行。二是聽音樂編故事時選擇的樂曲必須是健康的，具有鮮明的形象，最好是管弦樂曲。三是聽音樂編故事要注意培養幼兒的合理想象，不必強求故事的一致。

五、利用直觀形象的教具進行五線譜教學

五線譜是世界各國通用的一種記譜法，比簡譜法形象科學。五線譜教學是音樂教學改革中的一項重要工作。為了普及線譜知識，我先后在我園大班進行了多次實驗。實踐證明，只要教具形象明顯、講解規范、方法得當，是完全可行的。其方法可從兩方面入手：

1、識記音符練習：主要是借助“音符玩具”進行的。“音符玩具”是用各種顏色的吹塑紙剪紙而成。各種形狀的音符、休止符剪成數十個裝入一個小塑料袋，上課時分給每個幼兒。在教幼兒認識了一個音符或休止符后，就讓幼兒在自己的塑料袋中找出相應的“音符玩具”來。由于把抽象的概念變成了直觀、形象的玩具，幼兒即動手惱、又動眼動口，學習起來繞有趣味，對常用的幾種音符時值很快地便能識記。

2、識譜、聽音練習：食譜主要是借助“線譜工具”，它能直接把五線譜的線、間、固定音高、音響反映出來。課前提供給每個幼兒一套“線譜工具”，教室環境要布臵得與所學內容相適應。如：墻上掛有高音譜表和青蛙媽媽帶領小蝌蚪游泳的圖片。認識的開始，先把高音譜表看作是一個游泳池。在游泳池里有許多條游道，有線游道，也有間游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快樂的游泳。游在第一線為Mi時，幼兒就把小蝌蚪推在“線譜工具”上的第一線，一個固定的音高就反映出來，連續幾個不同高度的音相繼發出，這就形成了一個短小的旋律。

這樣在“玩”中學，學中“玩”，使幼兒對音樂的感受力、想象力和創造力融為一體。為使所學的知識更加鞏固，老師還可用幼兒喜愛的音樂游戲來加以復習。如：游戲《七只小蝌蚪》，可讓幼兒戴上五線譜頭飾，邊唱邊做游泳動作；《給小音符找家》可讓幼兒圍在地上事先畫好的高音譜表周圍，請幾個幼兒扮小音符，聽老師彈琴，彈哪個音，就去找哪個音符的家。以上從五方面，對如何進行幼兒園音樂課的教學方法進行了初步探索，實踐中還應注意兩方面的問題：

一是變教學內容的單一性為綜合性。在一節課中，圍繞一個教育目的，科學安排幾種教學項目，綜合上課，使之相互補充、相互促進、相互滲透，達到培養幼兒多種能力的目的。

二是變教學方法的單一化為多樣化。教師在教學中要因材施教、因地制宜，采取生動活潑的教學方法，寓教于游戲之中，充分發揮幼兒學習的積極主動性，使他們從多種渠道獲得知識信息，完成幼兒園的教育教學任務。

第四篇：對初中音樂欣賞課教學方法的思考

對初中音樂欣賞課教學方法的思考

[摘 要]音樂欣賞課是學校音樂素質教學的重要構成，它對提升學生音樂感受與認知力，發展思維與創造力起到關鍵作用。本文將從初中音樂欣賞課教學存在的問題為出發點，分析其原因與新的教學思路，并對具體的教學方法進行舉例分析，希望能為課程改革和提升做出參考。

[關鍵詞]音樂欣賞；教學方法；方法分析

初中音樂欣賞課指教師運用聆聽、感悟音樂等授課方式，讓學生體會音樂的魅力與優美，從而開拓其視野，激發創造力的音樂課程。初中作為音樂教學的重要構成之一，影響著當今初中學生綜合美育素質的提高。然而目前的課程教學方法存在著一定的問題與不足，故而探尋初中音樂欣賞課的教學方法顯得尤為重要。

一、初中音樂欣賞課教學的現狀與問題

在目前的教學活動中，初中音樂欣賞課普遍不受重視，不能給與學生有效的音樂教學。從學校角度，認為初中音樂欣賞課不是學生教育的重點，安排課時往往偏少，同時提供的課堂鑒賞條件不足，學生在較短的課時里，只能經由單一的音樂聆聽方式進行學習。既沒有更多的途徑賞鑒音樂之美，也沒有充分的時間深入領悟知識，這讓學生覺得課堂索然無趣，且難以在教學中收獲學識。而在教師方面，初中音樂課師資數量稀少，一名音樂教師往往要為數百名學生甚至整個年級授課，課程壓力大，同時初中音樂欣賞相關教輔教材良莠不齊，造成選材上的困難。教師有時不得不自備PPT用以授課，學生得不到教師的一對一細致教學，又沒有好的教材做輔導幫助，使得課堂知識常常流于表面，無法吸納理解。

二、初中音樂欣賞教學思路的轉變

（一）以學生為主體，引導學生興趣

素質教育學生為本，學生能在課堂上吸收進所講觀點學識始終應是教師教學思路的重點。而就初中音樂欣賞課而言，引發學生的興趣與能動性就是教育方法的重點。興趣是學生的學習的一大動力，學生對課堂內容感興趣，才會了解和思考，在求知中發揮自我的能動性，通過探索與實踐認知到音樂的魅力與深度。

（二）采用靈活多變的教課方式

初中音樂教師授課不應局限于講臺與對知識的講解，只要能讓學生積極參與，便于理解的方法都可以多加使用。況且音樂欣賞課本身就有良好的可操作性，教學形式不必死板，學生的音樂水準各不相同，音樂欣賞不是要教導出專業的音樂人才，而是要在具有普遍性的教學中給學生普及音樂知識，提高素質發展。

三、具體的音樂欣賞教學方法

（一）答問結合法

過去課堂教育教師常常單方面知識講授，沒有注重學習氛圍，學生既沒有興趣也不能有效吸納知識。而采用答問結合的方式，比如在欣賞樂曲前先為學生設置幾個音樂風格、旋律上的問題。比如，在欣賞《祖國頌》前，就節拍、音區上的變化提出設問，讓學生抱著主動求知的心態鑒賞樂曲。

在之后的提問時，讓其帶入自己的理解加以表達，教師在學生回答時適時鼓勵，評價得失，可以讓學生在問答中領悟出自身對音樂的審美，激發熱情與感悟。有時教師也可組織學生討論與互相問答。比如，讓學生在欣賞《白毛女》后，探討創作背景及音樂與劇情上的關聯，讓學生就自己的體會進行音樂上的溝通。而后，初中音樂教師就學生觀點進行發問和總結，通過彼此之間的交流感受拓展學生思維，啟發興趣與創造力。

（二）多媒體教學法

初中音樂欣賞中聆聽是基礎與載體，多媒體教學就成為課程里必需的一種方法。但必需不代表形式化，多媒體教學應用現代各種視聽工具，在課堂上為學生構建立體的音樂感觀世界，啟發學生感受與理解樂曲之美。因而，靈活并具有針對性地使用多媒體技術服務教學，將有助于課程知識的傳授。

比如，在介紹交響樂及樂器時，學校沒有所有的樂器給學生做現場展示和演奏，則通過多媒體，讓學生在聆聽和欣賞中體會交響樂的宏大唯美，同時教師還可分別制作各個器樂組的視聽片段，如弦樂組木管組等，讓學生對每一種交響樂樂器有細致的了解，深化認識。

（三）直觀教學法

直觀教學法指的是讓學生以直觀教學用具的方式配合音樂欣賞，突出音樂的特性，啟發學生對音樂及其創作背景的思考。常用直觀法有三，一是實物直觀，即用樂器演奏配合教學，如在欣賞《二泉映月》時教師演奏二胡，一方面令學生臨場感受樂器樂曲的魅力，同時也讓學生摸索二胡的音色結構，通過實物領悟藝術的感染力。

其次是觀摩直觀，即在欣賞音樂之外，教師在課堂上搭配播放音樂相關的影片記錄。比如賞析《白毛女》時，可配合欣賞歌劇《白毛女》。鑒賞《卡門》則可以用其舞臺劇配合放映加強學生對樂曲背景的感悟。

第三，圖案直觀，即用音樂相關的各類畫像、圖片作為教學用具提升學生對該樂曲的熟悉與認識，如在欣賞《馬賽曲》時使用凱旋門的馬賽曲浮雕圖片。

（四）強化學生對音樂的認識以及感受

音樂是一個形式多樣、傳播范圍很廣、傳播途徑多樣以及受眾群體龐大的藝術形式，學生在進行音樂課之前就或多或少接觸過音樂。但是接觸過音樂并不代表了解音樂，其只是在聽覺上對音樂產生了初步的感知，并沒有形成一個清晰的意識形態。在通過簡單的音樂課堂學習之后，學生對于音符、五線譜以及一些簡單的樂器能夠形成初步了解，但是這只是音樂的表象，并沒有接觸到音樂的實質。所以造成了音樂教學無法讓學生真正了解音樂的現象，使得音樂教學出現根源性的錯誤。音樂教學不應該流于表面，而應該通過音樂心理學的具體理論，在教學中強化學生對音樂的認識以及感受。

四、結語

音樂欣賞課的教學方法是引導學生認識感悟音樂之美，提升綜合素質的重要載體，它為學生帶來思維上的活躍和學識上的開拓，促進其能力的全面健康發展。而有效的教學方法不勝枚舉，筆者簡單列舉并探討了幾種教學形式，希望能為音樂欣賞課的發展做出有益的貢獻。

參考文獻：

[1]倪麗琛.高職院校音樂欣賞課教學方法初探[J].南昌教育學院學報，2012，09：116-117.[2]楊翠翠.教有法，教無定法，而貴在得法――音樂欣賞課教學方法探析[J].中國校外教育，2013，26：31.

第五篇：淺談小學音樂教學方法

淺談小學音樂教學方法

摘要：本文主要探討教師在三種教學音樂方法中所擔負的角色和教學中應該注意的事項。

關鍵詞：小學音樂；主導式；互動式；自主式

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）03-0148-01

音樂教學方法多種多樣，不是千篇一律，筆者是一名小學音樂教師，主張針對教學對象的特點，因材施教，目的是培養小學同學對音樂興趣。現在國家提倡素質教學，不是過去的填鴨式教學，只有當同學們對音樂產生了興趣，才能激發小同學對音樂的熱愛，體會到音樂給他們帶來的快樂。

根據教學過程中的主體主動性的不同，可以分為：教師主導式教學方法、師生互動式教學方法、學生自主式教學方法。

1.教師主導式教學方法

教師主導式教學方法是傳統的教學方法，其主體是音樂教師，是由教師向學生講授音樂知識的教學方法。這種教學方法，要想達到教學效果，則對教師的要求是很高的，最主要的要求是教師需要調動學生的學習興趣，否則陷入了教師講的開心，學生聽得無趣的境地。

筆者在教學中，很重視示范教學方法，在教學實踐中通過示范、技術手段，實際音響等，讓學生獲得感性認識及深化學習內容，引導學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示類型分三種：一是教師的示范。二是利用學生演唱、演奏后的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。三是實際音響聆聽，動作的觀察。

這里有一些需要教師注意的問題，第一：教師的演唱、演奏技能和示范技巧，演示的音樂或動作要清晰、準確，以最有利于學生積極效仿的形式進行示范。第二：教師需要選擇難點或關鍵點進行重點演示。第三：對于學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示范，這樣有利于發揚學生的主體性和探索精神。

2.師生互動式教學方法

師生互動教學是指在教學過程中以教師為指導、以學生為主體，充分發揮師生雙方的主觀能動性，形成師生相互交流、相互討論、相互觀摩和相互促進的一種教學模式。它既要求學生在教師的組織下按教學計劃的要求系統地學習，也要求教師根據學生的反饋信息靈活組織教學活動。互動教學對學生和教師的發展都有重要意義。教學活動的主動性由師生共同掌握，有利于發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識并具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。

師生互動的教學方法，第一：對話法，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。第二：練習法，學生根據一定的音樂標準和教師指導，將知識運用于實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。第三：參觀法，教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。第四：游戲教學法，將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現、了解與掌握的一種教學方法。

3.學生自主式教學方法

學生自主式教學方法是在學生沒有教師指導的情況下，運用原有的音樂知識與技能，創造性的解決音樂學習內容或課題的教學方法。

學生自主式教學方法是促使學生形成生成性、創造性的學習態度，促進學生自己概念的形成。

在自主教學方法中，主要需要考慮的問題是：

（1）哪一部分課題適用于自主型學習？學生是否具備了自主學習該課題的知識和能力？

（2）應當準備哪些學習手段？教科書中已具備哪些學習手段？需要哪些其他的學習手段？可利用哪些學習材料？

（3）如何確定課題？如何引發出其他活動（再生性活動、生產性活動、實踐活動、個人活動、集體活動等？如何分配課題？是全班一起學習還是分組學習不同的課題？

筆者在教學中，經常采用如下的方法來引導同學們自主學習，第一：組織小組討論，在教師指導下，學生以小組為單位，圍繞音樂學習的某一問題，各抒己見，相互啟發，通過討論或辯論的形式最終解決問題的一種教學方法。第二：實踐法，教師設置一個情境，讓學生對某一音樂學習任務經過幾次錯誤的實踐后找到正確答案的教學方法。

在學生自主學習的時候，教師需要準備的工作有，第一：事先要作好充分的準備，布置討論題目和?讀材料，指導學生搜集有關的資料。第二：教師要善于鼓勵學生大膽積極地發表自己的想法，對討論過程中出現的問題應予以及時的引導，靈活掌握。第三：學生實踐時，教師不要指出學習的難點，可以讓學生先嘗試練習，也可以練習某個局部，到了一定的時候難點自然就會顯現出來。第四：要讓學生在實踐中帶著問題來尋找解決問題的辦法，也可通過討論獲得新的實踐方法，尋求合適的方法來解決問題。

總之，我們教學的目的一切以學生的發展為主要目標，用符合學生情趣的方法進行教學。學習課標，鉆研教材，培養學生對音樂的情趣，提高音樂鑒賞和音樂審美能力。