第一篇：中小學音樂課合唱教學之我見

中小學音樂課合唱教學之我見

【摘 要】合唱教學是音樂教學中不可或缺的組成部分，對于培養學生的綜合素質具有重要的作用。隨著合唱教學的不斷發展，音樂教師應不斷加強訓練，探索合唱教學的意義、內容和方法，使合唱教學收到應有的效果。

【關鍵詞】音樂教育 合唱教學 歌唱技巧 合唱實踐

合唱教學是音樂教育重要的組成部分，在音樂課上加強合唱教學能夠讓學生體驗音樂的快樂和成功的喜悅，培養合作意識，提高音樂素養和審美能力。那么，如何有效開展合唱教學呢，在這里談談自己粗淺的認識。

一、合唱教學應成為音樂課的主要教學形式

合唱是一種集體性很強的聲樂藝術形式，是音樂教育教學的重要組成部分，合唱作為一門綜合藝術，在教學過程中包含著聲樂的技能技巧，對音樂作品的欣賞能力與表現能力的培養。因此，中小學進行的合唱教學，必須從合唱作品的選擇、音樂基本訓練、合唱練習的過程等方面有效的訓練做起。

合唱教學可以幫助學生掌握正確的歌唱方法，使學生真正感受到合唱藝術的魅力，從而喜愛音樂，提高音樂鑒賞能力，培養正確的音準與節奏感，豐富其形象思維能力，培養集體主義思想和合作精神，陶冶情操、增進團結，使學生的身心得到健康發展。

二、選擇適合的合唱作品

在合唱教學中，選擇一首好的歌曲，以生動的音樂形象，促使學生在情感上產生激動，思想上發生共鳴，在潛移默化中受到合唱藝術美的熏陶。因此，在合唱作品的選擇上應注意以下方面：

1.應選擇符合學生心理、生理和思想發展規律的樂曲。中學生正處在心理成熟和半成熟時期，生理上嗓音的發展正處于變聲期，過難過大的作品學生表現不出作品的內涵，而且高音過多的樂曲還會對學生的聲帶造成破壞性的影響。

2.應選擇一些學生比較熟悉的樂曲，適合學生的實際水平。

教學中應選擇適合學生實際水平的作品。如學生對西方音樂感受不多，就不能選擇《藍色的多瑙河》《拉德斯基進行曲》等有一定難度的外國合唱曲，應選擇一些學生比較熟悉的作品。像《雪絨花》《鈴兒響叮當》等較簡單的樂曲。如果班級中沒有獨唱出色的學生，就不能選擇領唱較多的合唱作品。所以合唱曲目的選擇要根據學生的實際情況，循序漸進地提高學生的演唱水平。

3.選擇作品時要注意學生男女聲比例。在合唱的選曲中要重視男女聲比例，合唱作品中有專門的童聲合唱、女聲小合唱等，如果不注意學生男女聲比例，很難做好合唱排練。由于中小學生音樂素質、年齡、性別等各方面的限制，選擇作品時我們應結合學生的生理年齡、嗓音，學生對音樂的熱愛程度、學生的集體榮譽感、學生的參與意識等因素，選曲一定要揚長避短，從學生的實際出發，既可以實現合唱教學的目的，又能培養學生的興趣，調動學生的積極性。

三、加強合唱教學的基礎訓練，提高學生的音樂素質

音樂是情感藝術，在合唱教學中要加強基礎訓練來培養學生健康的音樂素質。

同步的音準和節奏訓練是開展合唱教學的基礎，對合唱水平的高低起著決定性作用，缺乏這兩種訓練將無法進行較為復雜的合唱作品的教學。音準訓練在具體教學時應循序漸進，盡量采用無伴奏形式從橫向的音程練習開始，逐漸過渡到縱向的音程以及簡單的和弦，讓學生根據固定音高學會彼此傾聽，自己調整音高，以達到協和的狀態。

節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的脈搏，因此，培養學生準確、獨立的節奏感和節拍感，是合唱訓練的另一個重要方面。在具體訓練時，可加強簡單節奏的訓練，以提高學生對節奏變化的靈敏反應，為合唱教學的開展打下堅實的基礎。

聲音與情感的有機結合是合唱教學中最重要的，從歌唱角度來看，情感好比是聲音的修飾，尤其是歌曲中的高潮情感的表現更是聲音的補充。

四、加大合唱歌曲的欣賞，提高學生的審美鑒賞力

近年來，社會上一些格調低下的歌曲使學生深受其害。因此，音樂課上要讓學生多欣賞一些嚴肅音樂，提高辨別力。在教學中，適當選擇一些中外優秀歌曲如：革命歌曲《賣報歌》《長城謠》，優秀民歌《太陽出來喜洋洋》，兒童歌曲《我們多么幸福》以及一些外國歌曲等來讓學生欣賞，從歌詞上挖掘歌曲的思想內涵，激發他們熱愛祖國的情感和奮發向上的進取精神，并引發他們在美的旋律中體會到人間美好的親情、友情和愛心，感受音樂的美，培養高層次的情感，提高審美素質。

五、增加合唱教學的實踐活動，培養學生的心理素質

1.注重學生對音樂的理解。教師可以提示學生通過標題、節奏、旋律，充分發揮想象力，使其對音樂形象的表現意義、風格特征加以理解，以便更準確地表現作品。

2.強調用氣息歌唱。有道是：“呼吸是歌唱的生命”。要把呼吸的要領告訴學生，使他們有一個正確的呼吸方法，在每次練習前，先做幾次純呼吸的練習，在練聲時，不要喊叫，這樣既破壞了作品的藝術風格，時間長了還會使嗓子產生病變，歌唱時做到一切聲音都要從弱聲練起，同時要注意勞逸結合。

3.培養頭聲感覺。教學中應提倡以頭腔為主體的頭聲共鳴。哼鳴是訓練聲音集中和獲得高位置共鳴的最好方法。在做這個練習時，要讓學生下巴徹底放松，嘴巴微閉，聲音集中在眉宇之間，不要用壓迫聲帶的喉音。訓練學生可做多聲部的哼唱練習，培養學生頭聲感覺。

4.聲部的訓練。在合唱訓練中，聲部的訓練尤為重要。我認為先唱低聲部為好，因為就一般合唱作品來說，高聲部是旋律聲部，比較流暢、動聽、好學，而低聲部旋律性、流暢性都差一些，難學、難記。教師應采取先入為主的方法，就是趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部的訓練。

總之，合唱教學是我國中小學音樂教育中一項長期而嚴謹的工作，廣泛開展合唱教學是實施中小學音樂教育的有效途徑。只有運用科學的教學方法去提高教學水平，才能使合唱達到以美育德，以美啟智，以美健心的目的，促進素質教育的全面開展。

第二篇：中小學音樂課器樂進課堂之我見

中小學音樂課器樂進課堂之我見

本人從教已經十余年，中小學音樂課器樂進課堂有些自己的想法，非常高興有這樣一個平臺讓我暢所欲言，如果講得有些偏激或偏離請各位海涵。

一.為什么要進行器樂進課堂教學？

1．小學音樂教學大綱中規定：根據不同條件，選學常見的打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴、電子琴以及易學的民族樂器等?！拌b于大綱所之要求，我們現在使用的音樂教材安排了”“口琴”和“豎笛”這兩樣樂器進入課堂。

2．為了堅決貫徹和執行《中共中央國務院關于深化教育改革全面推行素質教育的規定》和江澤民《關于教育問題的談話》精神，全面推薦藝術教育步伐，培養有創新精神的一代新人，強調以美育為主線，努力抓好學生的音樂感受、表現與鑒賞力，處理好“雙基”與“審美”二者之間的關系，克服專業化訓練與實用學習體系，降低知識難度，重在藝術實踐活動、創新能力的培養。作為器樂教學是學生學習音樂的一種重要實踐方式，我們更是責無旁貸，積極實行認真教學。

3．依據美國當代著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾所言“器樂教學可以說是通往更好地體驗的橋梁。事實上它本身就是一個廣泛的學習領域，這一領域內給我們提供了獨特而令人高興的音樂價值和效果的可能性，兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的正確指導下，一定將這種可能性逐漸變成自己的東西?！蹦麪栂壬鷮ζ鳂方虒W深刻的認識，無疑對我們是一種很大的啟發。我們借助器樂學習音樂，利用這些簡單易學，且具有固定音高的樂器學習音樂，可以更好地拓展學生學習音樂的領域，提高學習音樂的興趣，變被動學習為主動學習。學生在這個階段學習器樂的成功與否是次要的，我們主要看學生在這個學習過程中參與音樂的樂趣和表現。

二．器樂教學如何與其他教學環節溝通？ 總原則：（1）把“器樂”作為一種學具使用。（2）注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容協同起來。（3）注意循序漸進、由淺入深。

（一）唱 歌

樂器教學與唱歌教學最為常見的做法是：在歌曲學會后，讓學生來吹奏旋律，為歌曲伴奏（吹主旋律），或者根據歌曲的難易程度選擇直接依琴視奏旋律。另外我們還可以把樂器當作輔助學習的工具進行音樂教學。

（1）歌唱的呼吸訓練：在口琴、豎笛的吹奏過程中，均離不開呼吸，這個呼吸的過程正好與我們的呼吸訓練要求一致。試想用器樂完成一個帶有連音線樂句的旋律，它要求在氣息的掌控上如同歌唱的氣息要求一樣，氣息比較深、平穩、流暢、呼吸自如等；你想歌唱的聲音具有彈性、輕巧，正好又與我們吹奏中的吐音練習相吻合。（請全體教師體會一下）

（2）二部合唱的訓練：在這個環節中，首先，我們可以用探索學習的方法進行學習，選擇兩個部分的學生分別吹奏第一、第二兩個聲部，另一部分學生聆聽其和聲效果，采取這種辦法，①可以讓學生體會和感受和聲效果；②可以培養學生的內心和聲感；③相互學習與鑒賞；其次，我們還可以選擇一種同伴互助的學習方法進行學習，即：同一個聲部由唱和奏兩部分學生合作完成，提高學生的學習興趣，增強和聲織體感和培養學生之間的默契。

（3）輔助歌唱教學：在歌唱教學中，我們時?；赜龅街T如：音高、音準、節奏等難點，針對這些深奧、枯燥的學習與訓練，如果我們借助學生手中的小“樂器”（口琴、豎笛）輔助解決，那將使學生的學習呈現出活潑和有生機的勢頭，激發學生學習活動的原動力。例如：小學音樂教材《侗家兒童多快樂》是一首二部合唱歌曲，第一聲部呈現給我們的是一個飄逸舒展的旋律，第二聲部是一個輕快、跳躍、富有彈性的旋律，節奏為密集型，前八后十六節奏，應該說這是合唱教學中的一個難點，如何解決呢？簡述步驟：模擊節奏（×××）→ 師生同奏（固定音）→ 學生自學（學生依節奏填譜）→ 師生合奏 → 學生嘗試合奏。

譜例(合奏)：

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2—

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1—

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3—

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

5—

︱ 3

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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱

（4）視奏學習：當學生的器樂演奏自學能力達到了一定水平時，我們不妨多讓學生做一些嘗試性的視奏練習，調動和提高學生的學習興趣，激活學習原動力，激發學生創造性思維、培養學生創造性能力。例如：（提供一些簡單譜例供聽者）

（二）聽賞

聽賞教學在中小學音樂教學中占有很大的比例，更是我們整個音樂教學的關鍵。尤其是我們所倡導的素質教育、藝術實踐能力的培養等，更離不開聽賞教學。傳統的聽賞教學模式是“初聽→復聽→ 講解→分析→再復聽”，那么在聽賞教學中我們不妨運用器樂吹奏作品，讓學生積極參與音樂活動，加深對音樂作品的記憶和理解，形成一種良好的體驗橋梁。特別是一些簡單、通俗的好民歌、名曲我們可以讓指導學生學習，提高學生學習音樂的興趣，讓學生真正在音樂的王國里遨游。例如：民族器樂合奏曲《采茶撲蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《歡樂頌》、《保衛黃河》、《賣報歌》、《故鄉的親人》、《搖籃曲》等

（三）其他

根據現行音樂教材的特點及編排情況，我們可以將器樂學習與讀譜學習和創造性學習結合起來，借助樂器有聲響的特點，完成一些學生在學習中會感到枯燥無味的學習，比如節奏學習與創作、樂曲視唱與視奏、歌唱合唱與合奏等等。這樣有助于我們的音樂教學，可以加深和理解音樂作品，提高學習積極性有著良好的幫助作用。

三．在“器樂教學”中，我們要注意的以下幾個問題

（一）打擊樂器

1．使用打擊樂器時，應該動作規范、準確，指導無誤。比如“碰鈴”、“鈴鼓” 和“鋁片琴”。（出實物教師演示）2．打擊樂器的一些符號，表述要清楚，示范準確。比如：“鈴鼓”的顫音符號認識及演奏方法（沙沙）、“雙響筒”中低音點的演奏方法（咚噠）。

3．敲擊打擊樂器時，要注意聲音傳播的愉悅性，要與音樂作品的表現密切相關，起到一個“畫龍點睛”的作用，絕不能干擾到我們的聽覺和破壞音樂作品的美好形象。

（二）合奏訓練

在這個環節中，我們一定要注意學習中的循序漸進和探索性原則，不要急于求成，多讓學生體驗、感悟和探求學習方法，合奏的層次要清晰、和諧、愉悅和優美。教師的合奏指揮要動作準確、清晰、大方和掌控自如、表達清楚。

總之，器樂教學在我們的中小學音樂教學活動中，有著極其重要的、不可低估的作用，它可以盤活音樂教學、調動學生學習積極性，培養學生的音樂表現能力、創造能力、感受能力和鑒賞能力。最后，我送給大家一句話：我們要培養的是喜愛音樂的人，絕不是音樂家的人！

第三篇：和諧的藝術——中小學音樂課合唱教學研究

和諧的藝術——中小學音樂課合唱教學研究 付寶環

在人類音樂發展史上，合唱以其獨具魅力的藝術形式為社會各界所接受，是普及性最強、參與面最廣的高雅藝術品種之一。廣大中小學生從多年的合唱藝術實踐中，真正感受到藝術的美、和諧的美、生活的美；感悟個人在藝術小舞臺乃至社會大舞臺中的角色位置；感悟個人對集體、對生活的責任，體現了藝術與人的特殊功能。

合唱的發展簡史 合唱，是指一群歌唱者分成高低兩個以上聲部演唱同一首樂曲的歌唱表演形式。在我國各民族人民世世代代的勞動生產活動和民間日常生活中（如婚嫁、交際、節日、祭祀、民間歌舞等場合），普遍存在多聲部合唱的民歌演唱。迄今為止，我國已發現包括漢族的二十三個民族保存和流傳著具有相對穩定形態的多聲部民歌。相傳堯舜時代的《樂舞》常間插集體歌唱。史書記載漢代就組織過幾十個人甚至一百多人的合唱隊。宋元時期歌舞戲、南戲之中也安排有合唱。至清代京戲中也還留存有合唱，但規模遠不如先前那么龐大。在歐洲，古希臘的悲劇，合唱歌隊就是表演的重要組成部分。公元四世紀，基督教圣歌雖為單聲部曲調，但已有兩支歌隊相互唱和或領唱與歌隊一領眾和的演唱形式。九世紀以后，合唱作品有宗教的、世俗的單首樂曲，延伸到歌劇、交響曲，并出現多種包括合唱的大型聲樂套曲，合唱演唱人數也有擴大到幾百人上千人的。

二十世紀我國合唱音樂，一方面隨著歐洲宗教在我國各地的擴散而傳播，一方面經由留洋學生引入和新式學堂的建立而推行。五四運動推動了新文化、新音樂的發展，群眾性的合唱活動緊密結合國內革命戰爭、抗日救亡及解放戰爭得以廣泛地開展。

中華人民共和國成立之后，有了更多的專業、業余的歌曲作者及合唱指揮。許多專業合唱團和業余的合唱隊如雨后春筍般出現在全國各地。進入改革開放的新時期，我國合唱活動進一步深入發展。隨著國內外合唱團體及合唱指揮頻繁交流。人們對于合唱有了更高層次的藝術追求。我國的合唱藝術正處在一個嶄新的更加輝煌的發展高潮。例如《黃河大合唱》，從抗日戰爭唱到建國60年，七十多年來百唱不衰，成為中華合唱音樂的經典之作。不僅在合唱藝術方面，而且在凝聚人心，振奮精神，鼓舞斗志方面激勵了一代又一代中華兒女。近年來，合唱藝術日益普及，越來越多的人參與到合唱中來。在中老年人的休閑娛樂活動中，合唱也成為最受歡迎的項目。這幾屆的青歌賽增加了合唱比賽，更受關注，成為觀看的亮點。也展示出我國合唱藝術的水平。

少年兒童的合唱在近三十年來更是有了大幅度的提高。特別是兩年一度的中小學生藝術節合唱比賽，促進了學生合唱技藝的加強，藝術水平的提高。但是，學生合唱的訓練還是應該立足于課堂教學。學生合唱能力的培養主要源自于音樂課堂教學。班級合唱是學生合唱水平提高的基礎。

音樂課合唱教學

音樂課的合唱教學是一種集體的聲樂教學形式。它能把每個人聲音的個性統一到共性之中。學生在演唱多聲部合唱時，既要獨立完成自己承擔的聲部演唱，還要與其他聲部協調，對培養學生的音色感、協調感、均衡感等綜合音樂能力有更重要的作用。音樂課上的合唱教學面對的是全體學生而不是有一定演唱能力的學生，因此，更要注意面向全體而不是少數演唱能力強的學生。

合唱教學的主要步驟

1、呼吸訓練

正確的呼吸是合唱的基礎。唱歌中的呼吸與我們平時生活中的呼吸是不太相同的。平時說話時人們氣息較淺，聲音傳得也不會太遠，但是唱歌時需要較長的氣息支持，因此，歌唱時的呼吸是一項非?；A和重要的基本功。

（一）、呼與吸的訓練要領

姿勢：身體站直，自然放松，兩肩放平，雙手自然垂于身體兩側，雙腳稍微分開，重心稍向前傾。保持一種積極向上的狀態。

吸氣：要感覺兩肋漲滿，才是吸氣到位。吸氣時不能聳肩、挺胸，不能把氣只吸到胸部，一定要感覺腰部一周都擴張了才對。教師要反復做示范，還要逐個摸一摸學生的腰腹部，幫助他們找到氣息的支點。呼氣：要注意指導學生學會控制，先練習緩吸緩呼，然后是急吸緩呼，最后練急吸急呼。

練習：在正確的吸氣之后緩緩地呼氣，并均勻地數數，先從1數到10為一口氣，之后循序漸進加強訓練難度，如從1數到20、30等。為檢驗呼氣是否均勻，呼氣時發出“斯”的聲音，也會使學生很有興趣。

2、發聲訓練

歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和技能，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點和接受能力，唱歌技能訓練要循序漸進，不能操之過急，教師必須耐心而細致。為了讓學生興趣盎然的進行發聲訓練，可以借助笑、打噴嚏、打呵欠、吹紙條等形象夸張的訓練，使學生在短時間內放松喉嚨，下沉喉頭，打通腔體，加強腰部力量，自然輕松地尋找眉心的亮點。這種訓練“看不見，摸不著”，需要教師運用示范、動作、形象的語言等感性的方式，引導學生掌握正確的發聲方法。

（一）作口型不出聲

檢查喉嚨是否打開。在教學中可以讓學生體會吸一口涼氣的感覺。檢查嘴巴是否打開。可以通過讓學生用手指順著左右耳垂的后面摁住，然后張開嘴，感覺這個地方能動，口腔就打開了。練習口腔打開非常重要。在練習時，要求學生笑肌提起（體會小貓在叫，胡子的兩腳往上翹），眼睛亮亮的，眉毛彎彎的，頭上要有頂著東西的感覺，整個面部呈微笑狀態。

（二）輔助練習

（1）歌唱中的打呵欠：它有別于生活中的打呵欠。是積極的，腰圍是膨脹緊張的。嘴巴要充分打開。

（2）短促有力的打呵欠：特點是急促、干脆、有爆發力，聲音有震動感。

（3）保持的呵欠：全身的感覺是緊張的，聲音不要太明亮，要集中，從高往低唱?？上榷毯箝L。

（4）笑聲的練習

建立良好歌唱狀態后，引導學生笑著動嘴巴。發斷音：哈!哈!哈哈！位置要高。發聲方法是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的的唱一些練習曲。小學生發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性、系統性，要少而精。

（三）統一歌唱的位置

（1）從說開始

即朗誦歌詞時，要求學生用氣息把每個字連起來，在高位置上說得字正腔圓，然后再在旋律上唱出來。

（2）想象遠處喊人

此方法可以幫助學生找到高位置發聲的感覺，然后用氣息控制，帶感情地朗誦歌詞，引導學生咬、吐字時想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大從而使形成聲音穿到頭腔的通道，也是獲得高位置、求得真假聲結合的捷徑。

（3）別的輔助方法

啟發學生歌唱時睜眼揚眉，在歌唱中精神飽滿、面帶微笑，進入歌唱最佳狀態；啟發學生用最興奮的狀態歌唱。（畫笑臉來直觀的表現）

（4）練習

※從弱聲開始練起：首先要有飽滿的氣息支持，以鞏固高位置的頭聲。如：ⅰ7 6 5 4 3 2 1-?。▎瑁┻\用輕柔的下行音階進行練習，不僅可以找到高位置的中、低音區，同時是克服“白聲”的有效方法。通過反復訓練，逐步把這種共鳴的感覺固定下來。

※哼鳴唱法：利用哼鳴容易獲得比較高的位置；在哼鳴的基礎上再進行各種母音的發聲訓練。在練聲的過程中教師要切記，旋律和要訓練的母音有一個要相對穩定，即：母音變化時，旋律不變，旋律變化時，母音不變。

常用的發聲練習：

1=C 4/4 12 32 1-‖

嗯

此條練習要求氣息均勻，共鳴位置高而統一。進行半音向上的練習，唱至1=G時改唱“嗚”。

2.1=C 1 2 3 ︱ 3 4 5 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖

Miyi ya miyi ya miyi yaha haha ha

此條要求唱得連跳結合，miyi要把嘴撅起來唱，幫助更好地找到位置，ya要唱得短促，彈跳。

3.1=C 1234 5 0 ︱5671 2 0︱ 2176 5 0 ︱5432 1 0‖

Mi ma mi ma mi ma mi ma

此條要求速度一致，音與音之間要有顆粒感、靈活、活潑。聲音由小變大，要非常流暢。唱這種音階上行時，要按花腔的技術去做，首先教師的示范要正確無誤。

4.1=C 13 0 35 0??

此條練習要求，由小聲開始漸漸變大，并把其憋住；第二個音要唱得有彈性、輕巧、集中。

5.1=C 1 3 5 3 1 Ma

要求唱得連貫、飽滿。氣息深而均勻。

6.1=C 1 3 5 1 7 5 4 2 1---要求：讓聲音徐緩而出，猶如小溪流水流暢自如，不要有任何強弱變化，盡可能發出柔和的聲音。

7.1=C 1 1.7 7.6 6.5 5.4 4.3 3.2 2.1 1.要求每句的重音都要夸張的歌唱；每句的呼吸都要短促、積極；咬字不能松，要繃緊，要有爆發力；教師要多次示范，學生需反復訓練，逐漸達到要求。

3、音準訓練

音樂是聲音的藝術，它是依靠音樂的高低、長短、強弱和音色的對比變化，形成的音樂想象，并通過聽覺器官來感受的一種藝術。其中音準是音樂表現的基礎，尤為重要。如果沒有準確的音高，音樂是無法正確表達樂意的。歌唱的音準，多聲部的配合能力，敏銳的聽覺訓練等都和音程有著密切的聯系。在班級合唱教學中，如何引導孩子們唱準是非常重要的。

有的教師在學生演唱時，唯恐學生唱不準，總是用鋼琴等樂器幫助。其實，這些樂器的介入就像拐杖一樣，一旦用上，就有了依賴心理。如果去掉了拐杖，學生就會出現問題。要培養學生的音樂能力，建立內心聽覺是第一位的。要發展內心聽覺，首先要使學生明確音程就是兩個音之間的距離。兩點之間的距離是遠近之分，那兩個音之間的距離是怎么表示的呢？很早以前就有人使用唱名臺階，用視覺幫助學生建立內心聽覺。視覺的直觀性可以在很大程度上幫助兒童準確地聽辨和演唱。所以，先唱好旋律音程是音準的基礎。唱好音階則是基礎的基礎。

練習曲： 1、1 2 1-| 2 3 2 – |3 4 3 –| 4 5 4 –| 5 6 5 –| 6 7 6 –| 1 7 – |1 2 1-||

2、以此類推，再作三度、四度、五度??的練習。

●對于音程，僅僅在概念上理解是遠遠不夠的，音程的感覺和掌握必須通過大量的歌唱、聽覺訓練來建立。

●音程的訓練往往又是枯燥、單調的，因此，必須在教學中采用多種變化的方法，使學生樂于接受。

●不管是演唱或是聆聽，隨時都要強調學生對音程的想象。盡可能少用、不用樂器伴奏。

●教學中注意培養學生用手勢表示音高的距離，幫助學生借助視覺感受音程的大小、唱準音調。

●為幫助學生唱好音準，向大家介紹一下柯爾文手勢。

柯爾文手勢是1870年英國音樂教育家約翰.柯爾文首創的。后來匈牙利音樂教育家柯達伊對他進行了發展，成為流行世界的一種音樂教學方法，他借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名。例如do的位置大致和腰腹平行，re的手勢微微向上傾斜，mi在“胃”的位置，fa在演唱時不能偏高，感覺是向mi靠攏，所以他的手勢是向下的，sol是中間音，像一根支柱一樣穩定，la是標準音，輕輕地向上吸著唱，xi要唱得高一些，幫助我們輕松地找到高音do’，高音do’的位置大致不超過頭頂。

4、合唱訓練

在正確的呼吸、科學的發聲、較好的音準基礎上，我們再來談合唱的訓練。合唱不同于獨唱，它創造的是集體藝術、集體的音響。不論它有多少演員，他們的演唱都是圍繞表現一個主題，即創造一個共同的藝術形象，描繪同一幅景色，烘托同樣的氣氛，抒發同一種情感來進行的。因此，從合唱這一特征出發，無論對他的音色、力度、速度還是表現，都提出了特殊要求，那就是“統一”。有了統一的音色、統一的力度、統一的速度和統一的表現，才能創造共同的音樂主題和藝術形象。

（1）統一音色的訓練：

要做到音色的統一，首先要使每一個學生在聲音方法上統一起來。比如：聲音位置靠前還是靠后，是高還是低，真假聲的比例，氣息的深淺，這些指標直接影響到音色的質量。而學生們完成這些指標的系數就關系到合唱整體音色的統一。然而，班級中學生的歌唱水平參差不齊，教師也不能像訓練獨唱演員那樣一個一個地訓練，這就需要在訓練時充分調動每位學生“耳朵”的積極性，讓他們學會用聽覺辨別聲音，繼而用耳朵引路，尋找和嘗試所需要的音色。俗稱知道“向別人靠”。每個班級總有那么一些孩子對指揮的意圖領會較快，掌握發聲方法較好。在進行聲音訓練時，教師可多讓這些孩子范唱，使較好的聲音在其它孩子的聽覺中加深印象。逐步使大家的聲音往好的音色靠攏，來達到集體音色的和諧統一。

（2）速度、力度統一的訓練

合唱中，速度、力度的統一，是完成歌曲表現的重要保證，是合唱效果的關鍵。不可想象，一首合唱歌曲在演唱時，各個聲部的速度不一致，力度上強弱不整齊，節奏拍不到位，音不唱足，這種“自由式”的合唱，又如何談得上對歌曲的表現呢？特別是在力度上，兩個聲部一定要相互傾聽，做到聲部均衡。如果力度不統一，聲音就會不集中，造成線條不清晰，還容易造成聲部錯位，主次顛倒。這樣的演唱，怎能表現出歌曲的意境呢？這里要提示教師的是：

A指揮的手勢要清楚、準確、肯定；

B指導孩子看懂指揮圖示，理解指揮的手勢意圖；

C讓孩子們把握好演唱中各種力度的分寸。指揮要多用對比的手法進行訓練，并用快速的變換手勢，訓練學生的反映和應變能力。（從強-弱-很強-很弱的練習）。

D要訓練學生帶著“耳朵”唱歌，要求學生歌唱時，不但要聽自己的聲音，還要聽大家的聲音，以便相互配合，唱好表現好作品。

（3）表情統一的訓練：

表情的統一，是與演唱時速度、力度、節奏的統一相輔相成不可分割的?？梢哉f，沒有速度、力度、節奏的統一，就沒有演唱時表情的統一。有了表情的統一，速度、力度、節奏的統一也就有了一定的保障。

如《我們是共產主義接班人》，演唱時，如果孩子們個個都充滿著自豪感，好像都邁著整齊的步伐，雄赳赳，氣昂昂地走在隊列之中，歌聲也就在速度、力度、節奏、情緒、表情等方面統一起來了。這首歌的演唱也就必然成功。

表情統一的訓練應從以下幾個方面入手： A一方面，加強孩子們的樂感培養。多聽賞優秀的合唱錄音或視頻資料，如有條件，到劇場去聽更好。

B其次，讓每個孩子理解作品所表達的意境和情感，幫助他們在演唱中隨著指揮的動作進入角色，投入到歌曲的情境中來。

C再有，在少數或個別孩子樂感較差、表演跟不上的情況下，多關注啟發他們，適時給予個別輔導。使其跟上班集體。

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第四篇：中小學合唱教學淺談

中小學合唱教學淺談

劉好為

迄今為止，仍有人稱“音樂課”為“唱歌課”。在他們眼里，“唱歌”成了“音樂”的代名詞，在評價一個人是否具有良好的音樂修養時，最先想到的，恐怕就是“這個人唱歌好不好”了?！靶型馊恕比绱丝创耙魳贰边@門藝術，姑且不去深究了，但學校領導在考核音樂教師的教學工作時，居然也想到了以“考查學生唱歌水平”之法去評定老師的教學水平。事實上，以“唱歌水平好壞”作為評定人們音樂素養的唯一標準固然欠妥，但從中確實可以看出一個人的節奏感、音準感、音樂記憶力、表現力如何，音色、音域條件如何，這些都是影響音樂綜合素養的關鍵因素。而且，把“唱歌”作為音樂特長去展示是最直接、簡便、通俗的形式之一了。

沒有接受過正規訓練的孩子唱歌時發出的聲音是“白聲”。所謂白聲，就是發聲不能集中，音質浮泛散漫。這種聲音不潤澤，缺乏音樂氣氛.這多半是由于口形不正,共鳴不當所致.這種徑直發出的聲音極為刺耳,尤以高音為甚。當孩子們集體唱歌時，由于各人音色不同，音量大小不一，導致歌聲很不協調，根本談不上“悅耳動聽”。

進入中高年級后，大量的二聲部合唱歌曲成為音樂課堂教學的重點和難點。合唱，是歌唱的最高形式，有著極為豐富的藝術表現力和感染力，能表現如詩如畫般的意境以及深刻的思想內涵；合唱訓練能培養孩子從小具有獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感受和集體觀念、協作精神。在合唱訓練中，既能學到科學的發聲方法，養成良好的發聲習慣，又能進行多聲部演唱，使自身的歌唱水平達到一個新的高度。

基于上述考慮，我制定了自己的音樂教學研究課題：《小學合唱教學方法探究》。

一、根據課題確定研究對象、目標。1.統一音色，矯正咬字、吐字習慣。2.先攻齊唱。

3.從視唱入手逐步進入二部合唱。

4.適當開展形體訓練，培養孩子良好的臺風。

二、實施方法。

（一）、統一音色，矯正咬字、吐字習慣。要求各聲部音色完全一樣是很難做到的，但通過訓練可以使各聲部的音色比較接近，將不可協調音色（包括尖細、嘶?。┙y一到圓潤、明亮、柔和的可協調音色中去。要鼓勵暫時難以與眾協調的學生樹立信心，克服不良的發聲習慣（如用喊叫方式歌唱）等，讓他們在良好呼吸的支持下做幾個母音的發聲訓練，如“O”、“U”等，此類母音的發聲因口型收成圓形，可利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松，改變喊叫的習慣。訓練時可引導學生設想嘴里含著一口水，不能吐，也不能咽，就這樣保持“含”的姿勢，在這種狀態下發“U”音?！癠”音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”、“虛”、“白”、“咧”等毛病。還應讓學生注意用耳聽，使自己的聲音向周圍音色靠攏，最終使合唱中聽不出尖聲、喊聲和啞聲。

咬不準字頭，歸不好字韻，這是少年兒童聲音訓練中普遍存在的問題。特別是開口呼的音，如：a、ai、an等，學生發音普遍靠前，聲音單薄。針對這種情況，可指導學生用普通話大聲朗讀歌詞，結合發聲，訓練不同聲母韻母的口形，使學生學會自然圓潤的發聲，逐步養成習慣，以保證合唱時聲音協調統一。實踐證明用朗讀與唱歌結合的方法訓練咬字、吐字是可行有效的。

（二）先攻齊唱。齊唱教學是二聲部合唱教學的基礎。齊唱能培養學生的呼吸、發聲、共鳴和控制音高、音色等多種能力，培養合作精神。良好的齊唱能力可以幫助學生樹立唱合唱的信心。

（三）從視唱入手逐步進入二部合唱。教師不必急于讓學生唱完整的多聲部合唱歌曲?？蓮亩绦〉亩恳暢?。而且應從輪唱開始。這是合唱教學的過度。在唱好齊唱的基礎上唱輪唱，一方面能培養學生唱二聲部歌曲的興趣，另一方面也是訓練聲部速度保持一致的良好手段。教師可選擇一些旋律基本相同的輪唱練習曲，因為旋律相同有利于培養學生初步的和聲聽覺能力，這是合唱教學中至關重要的，良好的聽力能幫助學生聽清楚自己聲部與其他聲部層次分明的歌聲，并時刻注意使自己聲部的速度與其他聲部保持一致。如：

4/4 5 3 1 3 | 5 — — — | 3 5 2 3 | 1 — — —|0 0 0 0 ‖

0 0 0 0 |5 3 1 3 | 5 — — — | 3 5 2 3 |1 — — —‖ 此類曲子應該沒有音準問題，容易讓學生體會成功的喜悅，避免產生唱合唱的恐懼心理。

在唱三度音程時，關鍵是音準，可以用這樣的方法來解決這一難題： 原譜：4/4 5 3 5 —‖ 3 1 3 —‖

改為：4/4 0 0 0 0 |5 3 5 —‖ P f 3 1 3 — |3 1 3 —‖

此外，還可以把歌曲中合唱部分的旋律提煉出來改編成發聲練習曲，提前熟悉、學習。如：

歌曲《熱愛地球媽媽》原譜 4/4 5 55 3 53 | 6 6 0 12 |3.3 21 56 |3 — — 3 33 1 31 | 4 4 0 67 |1.1 66 3 |1 — — 改為: 5 — 3 5 | 6 — — 12 |3 — 2 5 |3 — — 3 — 1 3 | 4 — — 67 |1 — 6 3 |1 — — 唱熟譜子后再用哼鳴演唱，要求內心還得想著譜子。

需要指出的是，合唱訓練中，不一定以“唱”為唯一的訓練途徑，應該運用多種音樂手法培養學生的合唱能力。如開展多聲部節奏練習、借助課堂樂器演奏等。關于節奏訓練，不要局限于聲部與聲部之間的配合，可以讓學生手腳并用，一人完成多聲部的節奏。如：

2/4 說： 小 鳥 小 鳥 飛呀 飛得 高。拍手 ×× ×| ×× × | ×× ×× |× × ‖ 跺腳 × ×| × × | × × |× × ‖

我校引進的課堂樂器是八孔豎笛。豎笛演奏避免了音準問題。許多優秀的豎笛曲都是合奏曲，讓學生在合奏中鍛煉如何與他人合作、協調是很有成效的。經常練習具有固定音高的器樂還有利于提高學生的音準水平，練就一雙靈敏的耳朵。這些能力都是唱好合唱的關鍵因素。

（四）適當開展形體訓練，培養孩子良好的臺風。藝術修養包括內在與外在兩方面的內容。要具備良好的藝術修養，除勤修“內功”外，還應接受適當的形體訓練。內外結合才能展現良好的藝術修養。對普通學生（相對于舞蹈特長生）而言，接受形體訓練的途徑不外乎于音樂課堂。小學音樂教學大綱中也包含了簡單的舞蹈、形體教學。所以教師在指導學生唱歌的同時，也應加入必要的形體訓練，讓學生站有站像、坐有坐姿、唱有唱功、演有演技。訓練的途徑可以是特意安排專門的時間集中、定期訓練，也可以與演唱歌曲相結合。我采用的是后者。遇到合適的曲目時我通常會設計簡單的肢體動作，與演唱結合起來進行表演。雖然只是簡單的動作，但每一個手勢、眼神都要求準確、美觀、到位。起先，學生不習慣表演，顯得很羞怯，甚至覺得好玩，滑稽。但當他們從觀眾那里得知自己的表演很不錯時，漸漸地改變了最初的觀念，開始樂于表演了。當然，教師在設計動作時也要考慮到學生的年齡特征，盡量不要跨越年齡界線。

四、研究情況反饋。

經過兩年的努力，此項課題研究取得了明顯的成效。作為課題研究匯報，我上了一堂公開課，選材是第十冊第二課《我若是小小鳥》第二課時。這是一首簡單的三聲部合唱歌曲。我確定的教學重點是通過歌曲教學感受合唱的藝術表現力，演唱時做到聲部之間均衡、和諧。為了解決這個重點，我把歌譜作為發聲練習，在第一課時中就讓學生熟悉各聲部旋律。第二課時時，先復習各聲部旋律，再單獨訓練三個聲部如何準確進入到合唱中來。例：

原譜： 1 1 ｜ 3 ．2 1 ｜ 3 3 3 ｜5 ．4 3 ｜ 5 4 3 ｜ 2 －－ ｜ ０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜ 1 1 1 ｜3 ．2 1 ︱ 3 2 1 ｜ 7 －－ ︱

０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０｜ 5 5 5 ｜ 5 － － ︱ － 17｜1 2 3 ｜4 － 32 ｜3 4 5 ｜ 54 3 2 ︱ 1 － － ‖

０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜2 － 17｜1 2 3 ｜ 32 1 7 ︱ 1 － － ‖ ０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０｜ 55 5 5 ︱ 1 － － ‖

練習時改為： 1 1 ｜ 3 ．2 1 ｜ 0 0 0 ｜0 0 0 ｜ 0 0 0 ｜ 0 0 0 ｜ ０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜ 1 1 1 ｜3 ．2 1 ︱ 0 0 0 ｜ 0 0 0 ｜

０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０ ｜０ ０ ０｜ 5 5 5 ｜ 5 － － ︱

（第二行方法相同）

這樣處理的目的是讓學生掌握各自聲部的第一樂句的音準。課后，聽課老師一致反應學生聲音整齊、音色統一、三聲部旋律線條明顯，合唱效果好。這樣的效果當然不是僅僅依靠這一兩節課的教學就能取得的。這是長期堅持嚴格訓練的結果。

在平時的教學中基于班級之間的基礎差異，實際演唱水平肯定不同，這是客觀規律，不能因此否定在這些班級開展合唱訓練的必要性。

合唱教學是一門具有相當難度的工作，許多教師都有自己的一套訓練方法，只要我們認真鉆研、積極學習科學的訓練方法，相信大家會在這一領域取得寶貴經驗和教學成果。

中小學合唱教學淺談

劉好為

第五篇：淺談音樂課堂上的和聲合唱教學

淺談音樂課堂上的和聲合唱教學

引子：隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，“音樂審美”與“相關文化”觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。在我們的音樂課堂上，審美的對象和審美的方式成了我們教育教學中的重中之重，在課堂上，我進行了一遍又一遍的驗證，學生在演唱的過程中，除了個別非常動聽的旋律歌曲外，無一例外的都對和聲，多聲部合唱產生了很大的興趣，在聆聽中，學生也更傾向于聆聽多聲部的歌曲與樂曲。那么如何在音樂課課堂上去挖掘這一點呢？在音樂教學中，我們應該如何去把握聆聽和演唱的“度”呢？

一、在音樂課堂上的和聲與合唱教學應該與我們的課本息息相關

1、初中音樂課本所涉及到的關于和聲和多聲部教學課本教學內容。

在我們的常規音樂課程中，要重視和加強和聲的教學，在聆聽中，使學生感受到多聲部歌曲的豐富表現力，因為每一段音樂都不是獨立存在的，每一段音樂因為有了和聲而變得更加的豐富，更加的充實，更加的富有生命力。在演唱的過程中，要盡早建立與他人合作演唱的經驗，要培養學生的群體合作意識，在合唱的歌曲中，做到唱中有聽，聽中有唱。

回歸到我們的音樂課本，在我們的初中課本中，最先提到的有關于和聲教學的是七年級上冊的第一單元，也就是說我們在初中的第一節課就是接觸了多聲部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每個單元里，我們就可以從第一單元為基礎，每一節課都有或多或少的提到了有關于和聲，合唱的內容。在八年級上冊的第一首歌曲《讓世界充滿愛》中，也有涉及多聲部合唱的內容，由此可見，每個學期的開始，都涉及到了我們音樂課堂中的一個重要的環節——和聲教學與合唱培養。而這一環節的設計，是需要老師們和同學們一點一滴的演唱與感受所獲得的。

2、由音樂課本上的教學所引導學生走出課本，走進絢麗的多聲部合唱。

有的時候我們看不到我們音樂課本中有和聲，多聲部教學的影子，那是因為我們已經被課本的表面內容所局限住了，音樂課本中的每一個單元，每一個課題，如果我們愿意，我們可以根據課本，走出課本，去發現絢麗的和聲色彩以及多聲部合唱精華，例如我們七年級的第三單元《歐洲風情》這一課，單從表面看，我們可能看不到和聲的影子，但是深深的挖掘資料我們就可以發現，“10～16世紀，歐洲復調音樂早期的奧爾加農（以純八度，五度，四度為主）發展至復調（三度，六度）寫作的完善階段當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故后人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為 為中古調式和聲或教會調式（三和弦的連續）和聲?！蔽覀兙涂梢园l現，歐洲是和聲發展的一個很重要的城市，包括在歐洲出現的歌劇于16、17世紀之交誕生于意大利，它的誕生不僅使得世紀的文化遺產中多了一種新的單聲部音樂形式體裁,更標志這一個時代新的音樂風格的開始——主調和聲風格的開始。這每一個知識點，都與和聲的發展息息相關，更在我們的課本外找到了我們一直學習的和聲的發展史，配合著這一課的歌曲《桑塔露琪亞》的學習，我更是把這個歌曲進行了簡單的二聲部長音襯托進行簡單的課堂感受，學生對于合唱會產生濃厚的興趣，更好的認識到和聲與多聲部合唱的魅力。

那么，回到學習的最初，我所執教的音樂課上，雖然七年級的第一首歌曲就涉及到了多聲部合唱《七子之歌》，但是我們的學生還不能夠完整的去把握多聲部合唱的技能技巧，那么就需要老師在一步又一步的引導中，帶領學生進行多聲部的合唱練習，那么這一節課的多聲部設置即將從“聆聽”開始進行。

3、演唱的開始即是聆聽。

讓學生學習多聲部，提高自己的審美情感，首相讓學生愛上多聲部，如何讓學生愛上多聲部？首先從聆聽開始。單聲部和多聲部的對比聆聽，相對于單聲部，多聲部的歌曲更加具有生命力更加的豐富多彩，在聲音的層次上更加的充實。學生用自己的聽覺即可辨別，便可以站在音樂審美的的層次上去分辨好聽與不好聽。單純的聽并不一定能夠讓學生感受到，但是對比著去聆聽就一定可以去體會到多聲部合唱中的那種強烈的立體感覺。讓學生愛上多聲部，發現多聲部的美好，既是學習的第一部。

二、如何在課上進行和聲訓練

1、和聲練習在課堂的時間分配。

在我們常規的一節課中，我們都可以將45分鐘分為導入，展開，拓展，小結等幾個部分。那么從一節課的主體出發，初中生已經相對于小學生而言，情境的導入已經可以不用投入太長久的時間，那么在一節常規音樂課中，每節課我們用10分鐘的時間去訓練學生的和聲意識，訓練學生的合唱發音，是對于學生以后 的學習歌曲有很大的幫助。

2、和聲練習的模式。

進行多聲部的合唱學習，首先要從和聲的練習中開始，我們即是從音程開始練起，在第一學期，我們學生不需要太難的練習，主要開始練習兩個聲部的音程練習，以鋼琴的音準為媒介，練習的音程即為：純八度，純五度，純四度，大小三度，大小六度。在練習效果的好的情況下，還可以加入大二度，小七度，增四度（既是減五度）的練習。在練習的時候聆聽其他聲部的音高，體會協和音程以及不協和音程的音響效果。

在第一學期進行音程學習的基礎下，在第二學期我們即可加入相對于學生比較難的三和弦和聲訓練：大小三和弦的聽辨以及構唱。并在構唱的時候體會相對應的和聲效果，隨后在之后的課堂上加入同一調式和聲中的ⅠⅣⅤⅠ的和聲進程，以及更加富有難度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ進行和弦連接練習。練習過程中一遍聆聽，一遍進行和聲的演唱，學會音高音準的靠近。

3、音色的處理方式。

在我們學習和聲的過程中，學生的音色是非常重要的一個因素，因為唱的再精準的多聲部合唱歌曲，沒有了統一而純凈的聲音效果，都會難以體現歌曲的美感。那么必須要求學生在演唱的過程中注意自己的音色，音量。在初中學生這一群體中，正處在一個非常重要的變聲期時代，男孩的變聲期在13-15歲之間，女孩的變聲期在12—14歲之間。通常男生的變聲期的時間較女生長，少則幾個月，多則需約近一年，而女生較男生短，大約6—10個月即可完成。此外女生在時間上比男生大約早半年至一年，并且在變聲期的聲音變化方面較之男生要輕得多。那么就要求老師在訓練學生的音色方面要進行提醒以及帶領學生練習。

（1）提醒學生注意氣息。歌唱發聲時要打開喉嚨(聲音通道)，注意喉頭穩定(避免上下移動)。面部、下頜及舌要自然松弛，不可僵硬。如果這一環節做不到松弛的話，學生的喉頭發緊，不僅僅發出的聲音效果不好，也是非常的損傷嗓子的一種做法。

（2）發聲時音量要適度，強度適中。通過有節制地均勻用氣，使聲音自然、松弛，勻凈而穩定。

（3）歌唱發聲的訓練步驟，不要一開始便是非常著急的讓學生從大字組唱到小字二組的練聲練習。首先應從中聲區(自然聲區)開始，以取得豐滿、圓潤而自如 的發聲基礎，然后根據學生的進度再漸次向上、向下擴展音域。

（4）用不同元音練習發聲時，下頜及舌的升降前后應適當調整。在引長其聲時口形應保持不變。有的時候我們唱到歌曲的高音或者是保持音的時候，嘴型的改變對于大家的聽覺最到的影響便是覺得“跑調了”，但是仔細聽聽又仿佛在調上，這便是我們平常所說的“位置掉下來了”。而讓學生進行不同元素的發音，可以穩定學生的嘴型發音，保持聲音的位置。

三、和聲訓練與課堂實際歌曲教學相結合

1、挖掘材料，填充材料。

在我們的課本中，不是每一課都非常系統的進行和聲，合唱的講解和練習。那么就需要我們老師去認真的挖掘材料，尋找材料，創造材料讓學生進行學習。其實細細看來，每一首歌曲我們都可以去帶領學生挖掘他所含有的深層次的與和聲息息相關的知識。挖掘材料，填充材料的渠道可以是我們從網上和教學參考中找到的媒體教學材料，老師為歌曲譜寫的簡單的雙聲部，各種的音響視頻材料，書面參考資料都可以進行借用和創新。

2、課堂的多元化設計。

我們的音樂課堂，可以是和聲發源歷史的了解，可以是一首合唱歌曲的聆聽，可以是一首樂器的樂器層次分析，可以是簡單合唱歌曲的學習，也可是合唱指揮知識的簡單學習等等。學生在一次一次的學習中，會自然的養成聆聽音樂的立體感的一種興趣，一種習慣，一種良好音樂修養的保持。

3、初中音樂課堂和聲教學課堂實例

在音樂課的課堂上，有很多本身沒有涉及到合唱以及和聲的知識，在這里，我進行了課本知識的重組以及創新，進行了大膽的預設，在經過了課堂實踐之后，得到了學生積極參與的較好的效果。

首先比如《瑰麗的電聲》這一課，是讓學生進行電聲樂隊的了解以及電子樂器的知識學習，在我們平常的課中，學生可能了解電聲樂隊是怎樣組成，有什么樣的整體效果，但是沒有真正的去聆聽過電聲樂隊這四種樂器在一起的和聲效果和各自都承擔了什么樣的和聲任務以及聲音層次。在聆聽的過程中，我采用了一種簡單音樂制作軟件，叫做——“jammer”，利用這款軟件，可以讓學生單軌的進行電聲樂隊——架子鼓，電吉他，電貝司，電子鍵盤進行聆聽，我們可以任意的去掉中間的任意一種樂器再去聆聽失去了這種樂器音樂的整體效果會有什么

改變。在這一過程中，學生不僅僅是聆聽了電聲樂器的音色效果，更是對于電聲樂隊中每個樂器的作用，相互和諧的搭配手法，每種樂器的高低中不同和聲層次都進行了聽賞。對于和聲的了解有了進一步的認識。在課后，學生很認真的說“以前，一直總是知道這些樂器的模樣，知道這四種樂器綜合起來的音色，但是從來沒有這樣的去聽過每一種樂器的音色效果，把音色分開聽和排除一種樂器再聽效果的聽法不僅僅讓我們覺得新鮮，更是讓我們對為什么要這樣去搭配電聲樂隊有了真正的聽覺體會?！边@便是讓學生達到了在聽中“賞和聲”的效果。結束語：要真正在音樂課堂上提高學生的音樂感知能力，掌握音樂要素之一的和聲是重中之重的，在我們的和聲學習中，把我們以往無意識的學習變成有意識的培養，對于原有的教材教學進行再重組，在創作來豐富課堂內容，提高學生的學習興趣，也是強調了主動探究和創新實踐的精神。讓學生音樂課堂上體會和聲的豐富之美，變化之美，和諧之美，并投入到積極的創造實踐活動中去，這樣才能切實地全面地提高學生的音樂素質。