第一篇：關于合唱教學

關于合唱教學

演唱教學當中，合唱的部分老師們到底應該怎么做，課程標準中從小學三年級就已經把合唱納入到教學的內容當中，到了初中階段隨著學生年齡增長難度也在增加。一些老師困惑于如何在聲部的教學當中提高學生整體音樂水平。很多老師習慣于進行單聲部的教學，所以很多年來課堂上都是齊唱或者輪唱，合唱都是在學校的課外活動當中體現，每個學校都有一個校級的合唱團，由音樂教師帶領。有些地方借助社會的專業力量來幫助老師提高校級合唱隊的水平。但課堂是不應該靠外力給老師幫助的，要靠教師在音樂教學環節當中真正教好合唱。其實，從低年級就進入到聲部教學當中也是回歸到音樂教學最本質的東西，關注音樂整體能力提升的重要一點。我們國家音樂教育的整體水平想要提高，就必須與世界接軌，學校班級合唱也是音樂教學質量的重要連接點。我們看到很多國家學校的音樂課很少有單聲部出現，好的教學一定是包容著好的和聲效果，包容著大家共同合作，共同創造藝術形象的團隊式訓練方式的。

一、合唱教學目標

2011版音樂課標把合唱教學放在了比較重要的位置，并且希望通過合唱教學解決學生的一些問題，比如：團隊合作、聲音問題、視唱練耳，特別是音準問題。有時候老師認為學生跟著琴唱就能把音樂學好，其實不然，因為如果只是單旋律的唱學生就會沒有比較。一個聲部教學的時候，學生在音樂能力的真正成長方面，素養的提升方面都偏弱。到底要在多聲部教學當中解決哪些問題？其實不只是對合作觀念的培養，對聲部縱向的認識，對音樂總體的把握，更重要的是通過合唱教學，幫助孩子們提升音樂修養。

二、合唱的基本類型

首先談談合唱的基本類型，一般分為兩大類：一種是同聲合唱，一種是混聲合唱。同聲是同一個聲部同一個音響的同，同聲里面又包含童聲合唱、女生合唱和男聲合唱。女高聲部、女低聲部、女中聲部，男高聲部、男低聲部這是最基本的劃分，但實際上在一個班級里很少能夠把這幾個聲部組的那么完全，而且我們平時的歌唱教學中可能達不到直接唱四個聲部，所以我們可以從兩個聲部開始。因此，合唱的站位要注意，老師的左手邊是高聲部，右手邊是低聲部，而一般情況下女聲聲部在前，男聲聲部在后，即使聲部不完全也要有這個概念，將來孩子們技巧漸漸成熟進入到混聲合唱的時候就會把這個概念牢牢的扎根。

其實，關于合唱形式國際上還有一種形式就是童混，讓小男生來充當女聲聲部，讓一些變聲的男生充當男高音和男低音，這也是世界上合唱的原始狀態，這些豐富的合唱形式也給老師們提供了更多的素材。老師可以讓音準比較好，有一定音量的孩子唱中低聲部，這樣也可以達到聲音的平衡。因為中低聲部比較難唱，所以老師們在選低聲部孩子的時候要選音樂能力強一些，音準好一些的學生。除此以外，老師在上課前還要對您所教的班級有一定的了解，這就又說到了備學生的問題。小學階段，接手新班的時候要了解情況，初中剛入學也要了解情況。很多男老師認為合唱特別不容易帶，因為學生不容易模仿男教師的聲音，認為搞班級合唱還是女老師比較合適。但是，男老師也有很獨特的一種優勢。國外在唱合唱的時候會有假聲聲部，所以男老師在給小學生做示范的時候可以用假聲男高音來引導學生歌唱。對于變聲之后的中學生，老師可以用成熟一點的聲音來做示范。女老師很難模仿出男聲音色，但是男老師控制一下自己的聲音，輕聲假聲唱就能模仿出童聲或女聲的聲音。所以，男老師不要有畏難情緒，在合唱教學上沒有什么劣勢，相反還有豐富發展空間。許多老師拿到一個合唱作品都會覺得很難。其實，合唱教學是要循序漸進的。老師可以通過對歌曲進行簡單編配，為學生們建立起兩個聲部的和聲概念，同時讓他們了解主屬的進行在和聲當中的重要性，還可以解決一部分男生高音唱不上去的問題，體會樂段之間的對比。另外，孩子們進行聲部合作的時候，老師可以給他們一個帶有和弦的根音持續長音。主到屬再到主這樣一種交替，音響效果好，和弦效果分明，可以為合唱教學打一個穩定的基礎，孩子們就不會感到十分困難，會很自然的進入狀態。這樣起步開始可以逐漸培養學生音準的穩定性。至于什么樣的合唱才是最佳的境界，就是當自己演唱的時候能聽到其他聲部的聲音，老師有這種要求的時候，學生就會自然而然的去傾聽和關注其他聲部，并且會盡量調整自己的聲音保持與其他聲部的和諧。

三、合唱的三大要素

合唱的三大要素是和諧、均衡與統一。我們知道，當把班級合唱做好的時候，這些東西自然而然就形成了。所以，老師們要去追求這個目標。

文藝復興時期的一首合唱作品《潔白美麗的天鵝》，是一首用男生的假聲來詮釋女聲的合唱作品。現在合唱事業發展很快，除了文藝復興時期的作品，還有很多現代作品可以用來吸引學生的注意，讓學生很快愛上合唱。比如一個現代的汽車廣告，這個廣告用人聲模仿汽車各種各樣的聲音，這就能讓學生意識到原來人聲還能發出這么多豐富自然的聲響。這種合唱的效果非常具有獨特性，自然貼近生活，演唱者和指揮本身就在進行一種創造性的活動。如果孩子們能夠看到這樣的一種合唱形式，肯定會激發他們學習合唱的興趣。所以，老師在上課的時候可以利用這種模擬自然界聲音的方式作為合唱的起步，以興趣為前提，逐漸將學生引入課堂。學生對生活的觀察，對音響的模仿一定會讓課堂熠熠生輝。老師在課上練哼鳴的時候，可以引發學生去模仿蚊子的聲音，激發學生對于合唱聲音的追求。還有的老師，遇到作品重音的地方會讓學生模仿拍蚊子的動作，有重音就拍一次，學生關注聆聽、模仿聲音的同時對發聲、頭腔、位置、共鳴等等進行了練習，這就達到了老師所要的一種聲音訓練的效果，在玩的過程中，在貼近生活的過程當中達到了教學目的。

四、合唱發聲訓練的要點

在合唱發聲練習中要圍繞以下幾點進行。首先是腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊。腦袋空指的是演唱過程中頭腦整個是松弛的，放空的，但是這個放空不是指你什么都不想，一定要想自己的聲音；喉嚨滿指得是要打開喉嚨，有氣息的支撐；肩部寬是指想象唱歌過程中整個肩部放寬、拓展，腔體自然的打開；腹部緊是一定要給足氣息，感覺腹部有“點”，能夠支撐住氣息。但這時要預防孩子們的肌肉、骨骼緊張，刻意的去做反而會使身體僵硬。因此，總結出六個字：松、揚、豎、上、下、攏。

1．快速練聲法

在合唱教學過程中發現的一些問題，老師們要想些好的練習方法去解決。第一，唱歌前應該讓學生做一些放松肌肉的練習。首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗臉”，邊做邊數拍子，跟著音樂去做，培養學生的音樂感覺。第二步是笑肌要揉開，盡量放松。第三步是上下揉搓鼻翼，一邊搓一邊體會吸氣的感覺。第四步是額頭，唱歌的時候要有意識把頭腔提起來就要使額頭部分松弛，如果額頭部位的肌肉是緊的，也是不容易找到這個感覺。接著展開到兩邊的太陽穴，感覺耳朵在擴張，對于保持歌唱狀態很有好處。再往下到了牙關節，揉一揉牙關節部位。最后揉搓脖子。整個活動下來，歌唱前的面部準備就非常充分了，這種方法實用又簡單，通過這些親切的活動，可以讓學生感覺到唱歌帶來的幸福感。第二，是身體上的放松。通常讓學生排成幾隊，同時向一個方向轉，后面的同學給前面的同學做按摩，即做肩頸、脊柱兩側的肌肉放松的動作，然后做拍打。第三，是氣息訓練。老師指導學生運用氣息的時候會告訴學生用小腹，用丹田，用橫膈膜，但學生未必知道在哪兒，怎么用。此時，老師可以試著讓學生把嘴閉上，收小腹，用鼻子出氣，這樣一個動作是讓學生的氣息更集中，小腹的發力更深。第四，讓學生模仿馬打嘟嚕的聲音，主要訓練學生的氣息。其實這也叫吐唇練習，在一個樂句當中，利用吐唇將旋律有控制的表現出來。老師在練習當中可以為學生劃分幾個層次：首先讓學生體會有氣從口中出來，再讓學生發聲，接著引導學生理解高低音的關系，發低音的時候嘴唇震動的面積要大，發高音的時候要縮小震動的面積，然后是高低音轉換表，最后是作旋律的起伏，一步一步更細化地去做。第五，關于腔體的練習——模仿小豬哼哼。讓學生在打呼嚕的時候迅速的讓其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一個腔體的擴張。但是，老師要注意，在做這部分練習的時候有的孩子小腹是癟的，氣息往上提了，這就需要老師在旁邊提醒：哼哼的時候氣息不要跟著高，要反著想，氣息往下做，上面頭腔打開，再哼唱的時候自然就達到了老師要的“歌唱”的狀態。其他的練習比如模仿小貓溫順的叫聲，就能很好的訓練抬上口蓋的效果等等，老師可以根據這些創新發展適合自己學生特征、符合生活情境的練聲曲。教學過程中，學生通過外在的模仿，通過年齡的增長悟出發聲、歌唱的原理，這就是我們唱歌課的重點之所在。

2．歌唱前的律動練習

歌唱前的律動活動非常重要，可以為歌唱活動做好準備工作，還可以集中學生參與音樂活動的精神。內容及方法通常是選用短小、優美的中外歌曲進行放松練習，讓學生邊唱邊動。

除此以外，老師還要培養孩子們看指揮的習慣，可以讓他們唱舊的歌曲并模仿老師的動作進行練習。這樣，歌曲不會給學生帶來麻煩，他們的注意力會注意到老師的拍手、打響指以及身體的擺動上，這對培養孩子們對指揮手勢和肢體的信息把握很有好處。

3．卡農訓練 進行班級合唱的時候，教師總沒有辦法進入到班級合唱的操作過程當中，這就需要一個方法——卡農，這個方法也是老師們經常運用的。但是這里有一個誤區，就是大多老師習慣從一小節開始輪唱或兩拍之后開始輪唱，這使得輪唱出現問題。在國外進行合唱訓練時，卡農作為起步階段特別常用的一種方式，就是在一個樂句之后再進入另一個聲部，因為它本身就是一個完整的作品，這首作品可以從頭串到尾，然后可以進入二部，進入二部時，一定要從大樂句進入，和聲的效果才會出現。當我們縱向分析樂曲時就會發現，他的和弦是對應的，第一小節都是主和弦，倒數第二小節都是屬和弦。另外，有些比較講究的作曲家創作的樂曲，一個小節之后也是可以進入的，但需要老師們去認真甄別。老師可以從簡單的小作品入手，用卡農的方式進入，來訓練多聲部班級合唱。

老師們在訓練班級合唱時還可用一種方法，就是讓學生自己來填充分解和弦。一個人唱主旋律，另外的人根據和弦選擇自己想唱的音。這樣大家都在一個和弦里邊，全班同學都不會跑調。每一次換和弦，孩子們都能相互之間聽到，老師通過手勢來提醒學生該用哪級和弦，非常簡單，也非常有效。復調也是一種方法，復調是跟著旋律來的。唱下邊復調的時候也是按照和聲走的，如果和聲給一級，就唱一級中的各個音。復調聲部是在用另一種方式支撐大家的歌聲，老師不用去彈琴，只是用另外一個聲部為大家呼應，這應該比彈伴奏效果更好。因為，老師就在學生面前，和他們一起歌唱，這與老師坐在鋼琴前彈伴奏給學生帶來的感覺是不一樣的。在很多國外的教學當中，教師就是融入到學生當中，和孩子們一起歌唱的。這時，老師就可以用和聲知識，把它分解、對位、織體化來進行課堂教學。用這樣的方法，可以使孩子們在歌唱當中體會到多聲部的效果。當他們能力加強之后，老師做出和弦的手勢，學生自然能唱出其和聲，這時的聲部進行會是很豐富的。

五、音樂課的技能教學—發聲練習

1．中高音區的過渡音練習

音樂課技能重要的內容就是發聲練習。在唱歌過程當中，首先要關注孩子聲區的轉換問題。樂曲如果高一點，孩子們的聲音就會出來一個“殼”，那么如何把這個“殼”抹掉呢？老師們可以用手指畫連綿起伏的山，讓學生跟著老師手勢的高低來做“u”母音練習，因為“u”母音可以讓喉頭更穩定，氣息的支持會更好。這個方法可以幫助學生練習聲區轉換，削弱了音高概念，聲音也更加順暢，自然松弛。這種練習讓學生注意力都放在起伏上，而不是音高和聲區的轉換上，間接鍛煉了孩子們過度音區的穩定。同時，也可以解決換聲點的問題。做長音的“u”母音，對孩子進入發聲訓練特別好，讓他們學會攏；長音的進行又高又低，需要氣息的支撐，他們的注意力會放在老師的手勢和自己塑造的聲音形象上，那么在松弛狀態和玩的過程中就把我們的訓練目的達到了。

2．連音的練習

循環呼吸的技術在合唱中，不管哪個學齡段的合唱，都是需要掌握的技術。首先老師用鋼琴或音叉給出一個音，然后讓同學們從第一個人開始去唱老師給的這個音，后邊的同學順次接唱這個音，接唱的過程當中后面的同學要特別注意自己的音量、音色都要向前邊的同學靠攏，這樣就把整個班級的聲音都融合起來，融合成像一個人的感覺，這對學生的聽覺是一個很好的訓練，音色也要相互銜接。在這個練習當中，要特別讓學生注意的是循環呼吸的方法和原則。比如，我們剛才唱“u”母音在換氣的時候，不要閉口，口型要保持不動，換完氣之后，音不要一下就沖出來，要跟進大家統一的音量來，這樣能保持聲音的穩定，是很有意義的一個練習。在穩定了學生聲音的基礎上，可以給學生進行帶旋律走向的練習。通常在做練習時，我習慣讓學生向上、向下同時進行，因為只做一種練習時，學生的聲音記憶就會比較單一，要以標準音為界，兩邊均衡發展，這樣會更好。如果這是一個短樂句，從高音到低音，下行時，位置會更好一些，這樣學生可以體會保持，體會下行時提著的感覺。

3．跳音的練習

在唱短音的時候，可以讓學生體會一下小狗叫的感覺，小腹會有彈跳感，老師們可以用貼近孩子們生活的方法解決問題，讓學生唱出跳音。從窄音域開始練習，慢慢擴展到三度、五度。

4．邏輯重音練習

歌唱中總會出現一些邏輯重音，比如句頭，字頭，老師們可以介入附點來練習學生的邏輯重音，培養學生在唱歌時咬重音的感覺。相同的，比如長斷音出現的時候，可以先把這句挑出來，進行重難點突破，讓學生特別突出加重第一個音，再進入歌曲的演唱，顆粒性會好很多。

老師們對發聲練習方法的選擇，可以根據學生具體情況，自己創作、編創，這非常重要。因為找來別人的、成人化的練習，放在孩子身上用是比較困難的，所以初期的時候可以用簡單的來訓練，到了中級、高級的時候，就需要老師變換發聲練習曲。

六、音樂課的技能教學——節奏

三連音的練習。這是要解決聲音結構上的一些問題，發聲練習不只是練發音，還要學生接觸很多節奏型，在唱歌時得到幫助。有時，一個好的練習可以解決多聲部練習問題，咬字吐字問題，氣息支撐問題，所以老師這種發聲練習的設置是很有竅門的，要精挑細選特別適合孩子的，一舉多得的。

老師們在教學時還可能會發現孩子唱歌時，唱歌詞唱的不太清楚，這是因為他們忽視了輔音發音的力量。在我們進行歌曲教學和合唱教學的時候，歌曲中哪一個字比較多，我們就可以把歌曲中的字換成這個練習中的，效果會很不錯。因為地域特點，每個地區都有自己典型的語言發音的特色，所以用什么練聲的字母，老師自己選擇。有時會針對作品設計練習，有時候是為了音樂能力長線的培養，這些都是孩子們需要的，所以老師們會自己的課堂中形成自己獨特的一種方法。其實在班級合唱中，老師還可以順帶把節奏的訓練再強化一下。可以先通過節奏的訓練培養學生多聲部的節奏聽覺，之后再把這種多聲部的合唱聯系變成旋律，穩定性就會越高。

在合唱的同時，加入一些身體的節奏，能引起學生興趣。多渠道、多感官的共同參與創造音樂形象，這種方式叫做立體節奏，也有人叫做人體節奏。這樣的一種多聲部，在一種互相補充的效果上，給學生更豐富的音樂感受和體驗。

七、合唱中的咬字與吐字要點

在合唱中，咬字和吐字的問題也是非常重要的。有一個方法就是說聲母，唱韻母。就是之前的聲母要迅速的準確的完全打開，之后的韻母拉長，最后一定要歸韻。解決低年級學生唱歌中歌詞問題，可以用吟誦的形式教學。在合唱中會出現兩個聲部進不齊的問題，這是由于聲母沒有一下到位。要記住咬字頭，松字符，收字尾。拉開中間，收攏頭尾。字符張開聲音會在口腔中形成拋弧線。在這個訓練的過程中，老師要提示學生照著這樣的要求去做。

另外一個關于激起與軟起的問題，是在歌唱中通過呼吸，字頭打開的問題。當唱到激昂和快節奏的歌曲時，要迅速把腔體和氣息結合起來，要注意爆發力。而軟起就要慢慢的進入和融通。軟起可以理解為，氣息先到，字在氣息當中慢慢出來，而激起是氣息和字頭是同時噴出。要注意噴口的力量。

八、合唱演唱的要點

最后一個問題就是為什么要輕聲歌唱，是因為要留出空間去聽別人的聲音。我們經常說的“一只耳朵聽自己，一只耳朵聽別人”就是這個道理。聲音不光是聲音的聽覺，甚至是無聲，內心聽覺的訓練。而且還要注意，這里的輕并不是弱，弱而不虛是最理想的狀態。還有一個提法就是要直聲歌唱，因為每個人的顫音是不一樣的，為了達到聲音的和諧，一定要讓學生直聲歌唱，老師也要直聲教學。要讓聲音振幅控制在耳朵聽辨一條線上。最后才能達到合唱的均衡、統一、和諧的要求。

今天說的所有都是為了知識技能的訓練、歌唱狀態統一、以及音樂感覺融為一體，這樣才能完成好歌唱實踐活動。說到班級合唱教學，這是現在學校進行音樂教學活動中非常困難的問題。原來唱好歌就已經很難了，現在還要唱好合唱更是難上加難，以上介紹的方法希望能給廣大老師一些啟示。歌唱的技能、狀態和個人演唱風格都融會貫通的時候，才能達到我們追求的目標。這時，審美的體驗、感受就會同時出現。審美需要能力的支撐，在這個過程當中，體驗才會形成。這時，離實現核心目標就不遠了。讓我們共同創造美妙的音樂課堂，讓孩子們和老師們一起共同分享美妙的和聲。

第二篇：合唱教學

合唱教學

摘 要：

音樂作為一種藝術形式廣受人們喜愛，其中合唱的重要性正被人們認識到，然而在我國的農村卻不是這樣，為了更好地推進農村小學合唱教學，通過對本校和周邊的農村小學合唱教學現狀作了長達兩年的調查，針對這樣的現狀，農村小學音樂老師怎樣注入新理念、探索新方法，上好合唱課作者提出了一些自己的見解。對農村小學音樂教師開展教學將起到積極的指導意義，農村小學音樂教師有責任和義務把合唱教學做好，促進學生全面發展。本文闡述了農村小學的合唱教學在音樂教育中的地位，指出了其中存在的問題，就這些問題提出了一些策略。

關鍵詞：農村小學；音樂教育 ；合唱教學；問題； 策略

一、農村音樂教育的現狀

（一）農村小學合唱課開設情況。在調查中，令人心喜的是，無論是中心校，還是完小，三——六年級全部開全了音樂課，并能按上級要求開足課時但由于種種原因，音樂課并不是主課，沒有受到應有的重視，長期以來農村存在著片面追求升學率的問題，教師和家長普遍對音樂教育認識不足，誤以為學習音樂是不良行為，學好數、理、化才是正道。所以，對音樂教學的開展，他們往往持否定態度。

（二）農村小學師資特點。從調查中我發現，中心校和個別完小有音樂專職老師讓開設音樂合唱成為可能。

（三）農村小學音樂學科的地位情況。調查結果表明，無論是學校還是家長，都認為音樂課合唱無關緊要（第一平臺為語文、數學、英語），中、高考中沒有音樂科目考項，農村小學合唱因此不好發展。

二、農村小學的合唱教學在音樂教育中面臨的問題

（一）學生水平不一

合唱歌曲的學習需要學生具備較高的技能和技巧。在日常音樂教學中，不同班級、不同學生的音樂基礎、合唱能力、歌唱水平和習慣相差參差不齊，因而合唱教學不能很好地開展。

（二）對合唱歌曲的認識不足

學生整體合唱觀念薄弱，對聲部和諧的體會不足，沒有成功經驗，因而提不起來興趣。在實際訓練過程中，往往會發現，學生花費了很多精力學會了兩聲部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出現攀比聲部，不懂協作的現象。而教師往往又缺乏信心。在教學中，往往會采取拼湊的方法處理合唱歌曲，教法機械，學生感到枯燥，沒有創意。

三、農村小學的合唱教學在音樂教育中應采取的策略

（一）教師應應具備一定的指揮能力

指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱團聲音藝術表現的再創造者，因而有人將指揮譽為合唱團的靈魂。指揮的動作要經過一定的手勢———即指揮的語言，來引導演唱者對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精練地去設計每一個動作。“點”到情緒，不去浪費任何一個設計的動作。“準”即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、喚氣點以及預示等。“美”即指揮動作要協調、富于舞蹈性，動作美觀大方且有觀賞性。起拍：起拍的預備動作是一個虛拍，這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，是精確的給演唱者開始演唱的呼吸口，統一：吸氣———張口———演唱。“好的開始是成功的一半”，起拍是指揮音樂開始前的預備動作，這動作是最能抓住和影響聽眾的情緒，而能夠引起這些情緒的力量是音樂藝術表現所追求的最佳效果。收拍：就如話講完了，故事講完了。無論是激烈的、熱情的、柔和的、寧靜的或神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾完美的結束感，收拍是作品演藝成功與完美的關鍵所在。

（二）教師應具備駕馭作品的能力

一個好的合唱指揮者除了指揮技巧要熟練掌握之外，敏銳的聽覺、準確的速度感和節奏感、對音樂有豐富的想象力和鑒賞力以及具有閱讀、研究總譜、處理合唱作品和排練合唱團的能力。此外，指揮者在合唱教學活動中應注意廣泛地汲取包括文學、美學、歷史、民俗等，以及其它姊妹藝術在內的人文學科知識，使自身的道德品質不斷提高，提升自己的人文素養，審美能力和創新能力要有一定程度的發展，還應具備駕馭作品的能力，從而使學生藝術素養全面提高，培養高尚的道德情操。

（三）提高學生欣賞水平，培養學生合唱興趣

在進行課堂教學時，教師應培養學生興趣，采用對比的方式讓學生欣賞同一首歌曲，讓他們體會其中的強大感染力和藝術表現力；也可以根據合唱的發展情況介紹一些優秀的中外合唱作品，而后讓學生觀摩和欣賞，提高學生的聽力，讓他們體會和聲的美感及合唱的魅力。教師可以針對學生的不同，采取不同的方式進行訓練。農村小學生的音樂基礎普遍較差，識譜能力幾乎沒有，面對這樣的局面，教師在教學時應有足夠的耐心，分階段教學。運用一定的教學方法，采用簡譜和線譜同時教學的教學形式，分步驟學習，讓學生先唱簡單歌曲，而后填唱歌譜，把音高概念在學生腦海中進一步強化，調動他們對識譜的學習積極性。

（四）在歡快的氛圍中教學，注重合唱教學方法

在開展合唱教學之前，應采取一定方式讓學生充分放松，例如為了做好唱歌的準備，讓學生排成一排互相捶打敲擊，這樣可以很好地增進同學之間的感情，培養學生團隊合作的能力，同時還有利于把學生的興奮點充分調動起來，讓學生對音樂的感知力、理解力和表現力都有大幅度提高。在輕聲唱歌時，注意音樂的節奏、音色和聲部的相互和諧，讓學生能夠有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，還要培養學生的音樂節奏感，讓他們經常做多聲部的節奏訓練。

四、結語

音樂教育尤其是合唱教育能夠很好地促進學生全面發展和健康成長，它很重要。合唱是小學校園活動的重要藝術形式。對小學生進行合唱訓練利于學生音樂思維的培養，集體意識和音樂情感的形成，還利于提高學生的藝術修養和團結協作能力。我們的農村一線音樂教師要倍加努力，運用合適的方式方法教學，保證農村小學的合唱教育良好發展。全面發展學生音樂素質。

第三篇：如何進行合唱教學

如何進行合唱教學

合唱的意義和作用

進入小學中高年級后，大量的二聲部合唱歌曲成為音樂課堂教學的重點和難點。合唱，是歌唱的最高形式，有著極為豐富的藝術表現力和感染力，能表現如詩如畫般的意境以及深刻的思想內涵；合唱訓練能培養孩子從小具有獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感受和集體觀念、協作精神。在合唱訓練中，既能學到科學的發聲方法，養成良好的發聲習慣，又能進行多聲部演唱，使自身的歌唱水平達到一個新的高度。

《課標》對合唱教學的要求與闡述 【3～6年級】

能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調，有表情地獨唱或參與齊唱、輪唱、合唱，并能對指揮動作做出恰當的反應。

【7～9年級】

能夠自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中積累演唱經驗，進一步感受合唱的藝術魅力。學習基本的指揮圖示，能對指揮的起、止、表情等做出正確的反應。

第四部分實施建議“關于教學內容的幾點提示”中明確指出：要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到其他多聲部合唱形式。

中小學合唱教學現狀：

一、學生的音樂基礎薄弱

學生對音樂理論知識理解和認識不夠，很多學生不知道什么是合唱，認為集體唱就是合唱。學生的歌唱水平、合唱能力層次不齊，加上平時訓練不夠，學生很少有合唱的成功體驗，導致合唱興趣不高。最主要的還是學生的二聲部歌曲的演唱能力不夠，小學階段二聲部歌曲的第一聲部往往是主旋律，學生很容易唱，相比之下第二聲部就不太容易唱好了，這需要學生有一定的音樂基礎。既要唱得比一聲部輕，又要唱得不跑調，結果出現很多學生用大聲喊唱來壓倒對方聲部，導致合唱教學失敗。

二、教師的音樂素養欠缺

部分音樂教師由于受自身音樂素養的影響，如缺乏音樂理論知識，不懂正確的發聲方法和正確的指揮技巧，導致二聲部歌曲教學的失敗。有些教師看到二聲部歌曲就頭痛，甚至對二聲部歌曲的教學束手無策，干脆省去了第二聲部的教唱，當成單聲部歌曲來教學。

三、音樂的環境熏陶不夠

合唱教學還受到通俗音樂的沖擊,很多的通俗歌曲在學生心中占有重要的分量，很多孩子平時都喜歡聽流行歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到簡單的合唱歌曲，其余時間很少能夠感受到合唱的魅力，接受合唱音樂環境的熏陶。

合唱教學實施策略

一、合唱教學的導入 教師要提高對二聲部教學的重視，充分地去了解和掌握每冊教材之間的聯系，有目的地開展教學。從一年級開始就要注意為中高段的二聲部合唱打下良好的基礎。有的教師對教材認識理解不夠，在低段教學時，沒有進行鋪墊式的合唱訓練；到了高段，二聲部合唱教學就顯得很吃力。

1、“交換接力唱”

在齊唱的時候，采用“交換接力唱”的方法，即：兩個組輪流歌唱一句的辦法，培養相互傾聽對方歌聲的習慣，這對于合唱的導入是重要的環節。這種“交換接力唱”可以不用伴奏，也可以給其中的一個樂句加伴奏，這樣做的效果也是很好的。須注意的是一節課中不可反復長時間的做這種練習。否則會使學生情緒降低。

2、在歌曲中加入一些聲響的伴奏 加入人聲伴奏例：

一年級下冊《小雨沙沙》中加入“沙沙、沙-”； 一年級下冊《火車開了》中加入“嗚-、咔嚓”； 加入打擊樂器伴奏例：

一年級下冊《兩只小象》(叮--北各 地0)

一年級下冊《這是什么》(北各地個 北各地個 叮叮叮-)

3、卡農式二部（輪唱）：

二年級時可加入二聲部輪唱教學，以最簡單的方式獲得二部合唱之效果（入門）。首先是指導學生把齊唱唱好，然后教師先用樂器演奏和學生的齊唱進行“輪唱”，而后教師再用歌聲和學生的齊唱進行輪唱，一般盡早地讓學生懂得什么叫輪唱。

卡農式歌曲：如《兩只老虎》《小星星》等

4、簡單的二聲部合唱訓練

三年級時可有意識地進行一些簡單的二聲部合唱歌曲的訓練。三度音程的訓練

例： 三年級第5冊《鐘聲叮叮當》

三年級第5冊《美麗的黃昏》 三年級第6冊《頑皮的杜鵑》 旋律“填充式”訓練

旋律重復式填充 例：三年級第6冊《嘹亮歌聲》 旋律變化式填充 例：四年級第七冊《柳樹姑娘》

5、二聲部優先法

學生對曲調的印象，常有先入為主的習慣。在學習合唱中，學生往往最怕唱二聲部，最難接受二聲部旋律，甚至覺得二聲部難聽，這些大都是因為第一聲部給他們的印象較深。為了打破學生對二聲部的“恐懼感”，教師可以先讓學生學習二聲部旋律，或把二聲部先當作發聲練習來熟悉，等到基本掌握了二聲部旋律后再來學習一聲部。在反常規的學習中，激起學生的學習興趣，并自然而然地學會二聲部合唱，會取得意想不到的教學效果。

二、合唱教學的內容

1、聆聽優秀作品，培養合唱興趣

音樂老師要抓住一切機會讓學生聆聽優秀的、旋律動聽的、有特色的合唱作品，讓學生擴大音樂視野，在欣賞中盡情感受合唱歌曲帶來的豐富表現力，使學生深刻體會合唱的作用和情韻。如每節歌唱課開始或結束時，筆者都會安排幾分鐘時間欣賞優秀合唱作品：讓優美動聽的歌聲激發學生學習合唱的欲望。在欣賞聆聽的同時進行適時地指導，讓學生去發現、比較、分析和歸納，感受不同的和聲、音色、力度等表現出的各種不同的情緒和意境；感受國內外合唱團隊的音色特點、演唱風格；感受合唱的豐富表現力，引發對合唱的興趣。

2、建立“立體”聽覺

合唱中很重要的是各聲部間“豎”的和諧音響關系及音準問題，教師必須通過有效的方法訓練提高學生聽辨和弦與復調的能力，逐漸建立良好的立體聽覺。

3、提高演唱技能 1）統一音色：

過訓練可以使各聲部的音色比較接近，將不可協調音色（包括尖細、嘶啞）統一到圓潤、明亮、柔和的可協調音色中去。要鼓勵暫時難以與眾協調的學生樹立信心，克服不良的發聲習慣（如用喊叫方式歌唱）等，讓他們在良好呼吸的支持下找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”、“虛”、“白”、“咧”等毛病。

具體做法：

a、輕聲演唱（既練習內部聽覺又容易統一音色）b、發聲練習時選擇運用母音：m、iu、mu、o等入手。c、請做的好的學生做“聲音榜樣”，大家模仿。d、培養傾聽及追求美好并統一音色的習慣。2）咬字與吐字：

a、聲母短（快速過渡到韻母）； b、保持韻母（說聲母，唱韻母）聲母短，韻母長，狀態保持在韻母上。

前字后咬，后字前咬，寬字窄咬，窄字寬咬，扁字豎咬，豎字扁咬。

3）呼吸練習（1）整體呼吸：

全體學生整齊劃一的呼吸。（2）聲部呼吸：

各聲部的呼吸。（3）循環呼吸：

每個學生在不同的音樂間隙進行不被察覺的呼吸方法。需要采用一定方法的不斷練習才能掌握。

4、識譜能力的培養（1）指譜歌唱

即右手手腕平放在桌上，擊拍時腕關節上下活動，食指伸出，每唱一行，手便由左而右一拍一拍地指過去。好處：教師可一眼望去，便知道學生是否全心地歌唱；有誰擊錯了拍。把錯了的同學安排坐到指譜正確的同學邊上，暫時看著別人的指譜而歌唱。此方法使用一兩年后變為默唱，使拍子潛入內心，即在內心數拍。

同步的音準和節奏訓練是開展合唱教學的基礎，對合唱水平的高低起著決定性作用，缺乏這兩種訓練將會無法進行較為復雜的合唱作品的教學。

（2）先學歌曲，再識譜

學生把所學的歌曲聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再看譜進行視唱，有助于學生掌握唱名的音高。

（3）唱名背唱

二年級音樂教學中將所有學過的歌曲曲譜全部進行“唱名背唱”，將曲譜當歌詞背下來，培養學生熟練掌握使用唱名表示音高的能力。

（4）聽辨單音

在認識唱名、音高的基礎上，進行聽辨單音的訓練。教師給標準音“la”后再彈所要聽辨的單音，學生首先聽辨出其比“la”高還是低，然后向上或向下默唱音階找到此音。經過長時間的訓練，學生會很快反應出來。此方法的前提是必須唱準音階。

（5）掌握典型節奏，再進行識譜

正確地掌握歌曲典型節奏，又能準確把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們就先訓練學生掌握附點音符的時值，再加入唱名按節奏唱準音高，這樣學生學得較快，也不易錯。（6）先攻難點，再識譜

在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，教師這時應就此部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱，能收到事半功倍的效果。

（7）分句、分段，逐一識譜

以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句、樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

（8）結合器樂（口琴、豎笛等）教學，強化識譜

樂器引進課堂是視唱教學的最佳實踐方式。學習樂器演奏的過程，同時也是識譜的過程。通過樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中的各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

（9）利用柯爾文手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練 此手勢是培養音準能力、提高識譜教學的有效辦法。總之，視唱能力地訓練和培養是提高學生審美能力的有效途徑。如果學生都能會識譜、視唱、填詞，那么他們會樂在其中，也會減輕教師每歌必教的壓力。

第四篇：合唱教學流程

合唱教學

【怎樣算良好的歌唱？】

歌唱分為氣，聲，字，腔，情 五個部分（板書解釋每個部分的要求）

良好的呼吸支持，圓潤的音色，清晰的語言和咬字，合理的打開聲音腔體，準備的感情表達 教學過程：

一．先從訓練“呼吸”開始的；呼吸是歌唱的動力。首先訓練“呼吸”的好處是：呼吸是源動力，有了動力才有聲音，符合事物的規律。同學們上音樂課時，很少專門訓練“呼吸”，合唱訓練從“呼吸”開始，學得快、記得住、用得上。氣息的基本練習：

1．調動情緒——讓同學們站立，兩手叉腰(用手感覺腹部是否擴漲)，象只蜜蜂飛到花叢里，看!美麗的鮮花，多么香啊!

2．“聞花”——用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣。3．保持——吸氣后隨之憋氣，保持四拍(4秒鐘)。

4．放氣——氣從牙縫里發“咝”的聲音，慢慢放出，開始一口氣數六拍(6秒鐘)，繼而八拍或到十拍。

通過上述練習，讓學生體會深呼吸，要保持(氣息控制)，慢呼吸(氣息的運用)等各個環節的作用。接下來是“嘆氣”練習，讓同學們在深吸氣之后，連聲嘆息(很深的)，去體會氣息的深度———感覺是在胸口以下———實際上是歌唱時所用的氣息支點。然后是“彈氣”，練習，在快速吸氣之后，連聲喊出具有彈性和力度的“咳!咳!......”直至氣息沒了。可以發現每喊一聲“咳”，同時腹部、腰部(在腰帶周圍)是向外擴漲一次。

姿勢：雙手叉腰，雙腳自然分開，肩部放松下垂，不要過度挺胸也不要含胸，腳踏實地，腰椎部位要有支撐

注意問題：吐氣的時候要均勻，慢，穩，平直呼出，吸氣的時候不可以抬肩膀 練習方式:自然吸—自然吐 慢吸—慢吐 急吸—緩吐 二．聲音的訓練。

1．聲音訓練按一般的方法：用閉口的“ma”或開口的“ma、m、a、o”等字音從C1音開始。

2．“嚕”字作為“范音”開始聲音練習。在發音時，要求同學們自然放松，開始發“嚕”的長音練習。

以上練習要求以真假聲相結合的方法進行訓練，從C音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。起聲分為軟起和硬起（示范講解加集體練習）發聲練習一： 2 3 —|3 2 1 —|| 1 2 3 4 |5 4 3 2 |1---|| 吸氣 嗯…………………………..呣…………………………..咪…………………………..注意：氣息要自然而緩慢，吐氣均勻，內口呈打開狀態，（打呵欠開始的感覺）音量不可以太大 二：

上面第二條改為附點

練習時用“嗯”“啦”“雷”“LO”

注意：唱此條的時候要求聲音有彈性，吸氣量不可以太多，吸氣動作要快，發音有顆粒狀，腹部要有彈性地運動

音準練習：半音階的連唱、全音階的連唱、滑音、音階、聲區的間音混合(真假聲混合)訓練、兩度音程和三度音程的訓練、四、五度音程的訓練、六七度音程的訓練、八度音程的訓練、半音音階、小調音階、靈活彈性的訓練、變化的音階、重復音、三連音、琶音、前裝飾音、波音、附點音符、大小調音階、半音音階、三連音、切分音

聲音的漸強漸弱、重音、跳音等力度練習，可貫穿在練聲中落實。合唱訓練流程

1．熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱訓練中一般采用視唱法，指導隊員分聲部先后作識譜練習，要求音高準確、節奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。識譜練唱方式講究多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不急于填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然后進行聲部練習。在分聲部練習時著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高、節奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，然后，用哼鳴來合唱，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。各聲部的旋律掌握后，才進入填詞演唱階段。2．歌曲的藝術處理

在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，及時的作歌曲的藝術處理。經過處理合唱隊各聲部本身聲音的整齊、統一。聲部與聲部相互結合時聲音和諧，恰當的表現了歌曲的風格和特點，每個隊員都能自覺地按照作品規定的速度、力度與表情歌唱。在合唱訓練中堅持不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，讓學生在各個聲部都相互了解其藝術要求的前提下，能調節自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

第五篇：合唱教學心得

合唱教學心得

在學校領導大力支持下，學校合唱興趣班開設了，合唱興趣班以培養學生學習興趣，豐富課外業余生活為目的，培養學生團結意識。興趣班的成員以三到五年級學生為主，本著以興趣為主的選拔原則，擇優錄取，最終合唱興趣班有40位成員。

2014至2015年，我擔任了學校合唱興趣班的輔導老師。2016至2017配合我校吳靜雯老師輔導學生合唱，在興趣小組活動中，我本著對學校、對學生負責的態度，對參加合唱興趣班的同學認真地進行輔導，讓每一個合唱班的同學在學習中不斷進步。今天，我對合唱興趣班做如下小結： 興趣班前段時間，我對學生歌唱方法進行了：

1、科學的訓練和指導：主要以母音a、i、u練習為主；

2、興趣的培養：為了提高學生對合唱的興趣，我組織了同學們觀看其他優秀少兒合唱團的演唱，激發他們學習興趣；

3、樂理知識的學習：簡單的節奏練習及各種記譜符號。

4、真假聲的運用：在合唱曲目的教學中，訓練他們運用真假聲結合。

經過一學期的學習，學生初步掌握了科學的發聲，并且能夠運用一點真假聲結合，近年來完成的合唱作品有：《馬蘭花開》《田野在召喚》等。

這段時間，我獲得了很多合唱的教學經驗，也找到自己做得不夠好的地方，比如：上學期一開始，在選拔合唱人員的上，組織有些不足；還有開班初，讓學生學習樂理知識的時間安排上有點倉促，以至于后面出現學生對有些樂理知識、節奏掌握不夠好。最近，我不斷完善自己的教學方法，努力提高自己的自身水平，在以后的教學過程中一定更加努力并且多向其他有經驗的老師請教。