第一篇：中學合唱教學

讓合唱教學扎根在中學音樂課堂的土壤

——中學音樂課堂的合唱教學之我見

摘要: 在中學音樂課堂教學中，合唱教學已成為小學音樂教學的重要任務。筆者對音樂課堂合唱教學現狀進行了分析，在實際的課堂教學中，這些寶貴的合唱歌曲教學資源并沒能得到很好的利用。在教學時只教一個聲部，合唱成了齊唱，有的干脆就跳過去不教了。為此，筆者總結了一些理論和實踐經驗。關鍵字： 合作 交流 立體聽覺 多維訓練 外力輔助

在音樂教育中，合唱是必不可少的一項教學內容，合唱教學對于培養學生的音樂感受力、表現力、審美力和高尚情操都有重大的不可估量的意義，隨著中學音樂教育的發展，合唱教學也被越來越多的學校、領導和老師所重視。當前的中學音樂教材中有許多合唱歌曲，題材廣泛，風格各異，其中還有不少流傳久遠的經典合唱歌曲，深受學生們的喜愛。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的合唱歌曲卻不受重視。這主要是我們中學音樂教材中的合唱歌曲編排得比較零散，以及教師對合唱教學缺少行之有效的方法，教法體系不夠系統化。怎樣開展好合唱教學是音樂教師值得探索的問題，在這里談一下自己的體驗及認識。

一、培養“合唱”聽覺

1、在比較中聆聽

音樂是聲音的藝術，個人的聆聽尤為重要。教師在讓學生欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到二聲部的表現力較一聲部更加豐富，聲音顯得更加飽滿，通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受二聲部合唱歌曲的魅力從而激發學生學習合唱歌曲的興趣，渴望聽到合唱美好的聲音，從而產生演唱二聲部合唱的欲望。

2、建立“立體”聽覺

敏銳的聽覺是唱好合唱的前提。二聲部合唱時，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向導”。因此，要多在欣賞聆聽中營造多聲部氛圍，在熟悉掌握一個聲部的旋律之后，學會慢慢捕捉隱藏在仍有熟悉聲部“干擾”的二聲部合唱內部的另一個聲部的旋律。

二、架構“多維”訓練

剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲所產生的美感，加之二聲部練唱花得時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式展開班級合唱的有效教學。

1、先入為主

學生對曲調的印象，常有先入為主的情形。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部，因為第一聲部本身給他們以較深的印象，第二聲部的旋律感又不強。二聲部合唱歌曲《晚風》，對于學生來說還是有點難度的。但為了解決這一難題，首先要打破學生對二聲部的“恐懼感”，在備課的過程中設計“先入為主”的教學方案，在教學之初就暫把第一聲部放在一旁，把二聲部先拿出來讓學生模唱或做發聲練習，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部，學生很快就掌握了這首歌曲。這是以“先難后易”為原則，以 1

促使學生更好地唱好二聲部合唱。

2、聽唱結合

在合唱練習中，學會各聲部旋律后，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利于學生感受合唱的效果，并獲得較為全面的合唱技巧。為了鍛煉學生的抗干擾能力，在學生練習合唱時，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。讓學生既各所“依”又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高合唱演唱水平。

3、用輪唱做過渡

輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是后面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏準確。輪唱中把握自己的聲部的節奏，保持各聲部旋律的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。

4、輕聲歌唱

不管是在合唱教學中，還是在音樂課堂上，都要讓學生養成輕聲歌唱的好習慣。記得第一次教學生們二聲部的歌曲時，有很多同學在兩個聲部合唱時，都會捂住耳朵，大聲演唱自己的聲部。他們的目的很明確，就是因為不想受另外聲部的影響。其實這是一個非常壞的習慣，因為你捂住自己耳朵的同時，你就完全沒有的音準的概念。在合唱中一定要注意合作，要在傾聽別的聲部的同時，找到自己所要唱的音。這樣才能更好的把握音準。所以要學生輕聲歌唱，在歌唱的同時進行有效的傾聽。

無論是那種演唱方式進行合唱，都要引導學生注意節拍整齊，聲部的音量要均衡，和諧，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。

三、恰當“外力”輔助

1、利用器樂輔助教學

在教唱二聲部的合唱時，由于學生還不能夠很準確地掌握音準和音程，教師在教學過程中往往會遇到困難，而樂器這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。

2、利用分角色演唱輔助教學

二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演不同角色的時候學習不同聲部的演唱。

3、運用柯達伊手勢輔助教學

柯達伊手勢是在三年級教歌譜時同時和我們見面的。到四年級教學歌譜時，孩子們有時視譜反映不過來時只要你一個手勢，孩子們就知道了，這時你就會發現老師的一個手勢是多么的實用。在合唱中，教師用柯達伊手勢法引導，能幫助學生更快更準確地找準音程的音高，以達到和諧的和聲效果。

4、基于伴奏的變化來輔助合唱

在備課的時候，首先對合唱歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行；根據歌曲情緒確定織體音型；在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配伴奏。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把鋼琴伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制，努力把鋼琴伴奏與合唱融合

到最佳狀態。

在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。音樂的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美可以提高學生對音樂的理解和審美能力。

當然，為了鞏固二聲部合唱的旋律穩定性，還可以使鋼琴的伴奏采用無旋律伴奏，讓學生的聲部在和聲色彩中穩步地行走，讓學生充分感受到和聲的美妙，讓學生感受到合唱歌曲的美。

總之，要想把中學生的合唱教學繼續深入，教師必須具備扎實的專業思想和 較強的業務能力。音樂教師必須不斷學習，提高自己的專業技能和教學技能，這 樣才不會在教學訓練的過程中出現錯誤。合唱教學是一門有著廣博精深的學問,需要我們音樂教師不斷研究,不斷探索,讓學生們在合唱藝術中得到情感的滿足,獲得美的熏陶。讓我們一起努力讓合唱教學扎根在小學音樂課堂的土壤！

【參考文獻及資料】

①《沈湘聲樂教學藝術》沈湘 著 上海音樂出版社 ②《音樂課程標準》 ③《中國音樂教育》 ④《中小學音樂教育》

⑤《音樂教學實施指南》朱名燕著

⑥《合唱的優化教學和形式多樣化謅議》[J].李曉紅.藝術探究.2007.⑦《淺談合唱教學與學生素質的全面提高》.戲文[J] 施淑靜..2005.（03）⑧《淺析中小學童聲合唱訓練》.朱梅梅.甘肅教育.2006.（14）⑨《音樂聽覺訓練》，蔣維民，上海音樂出版社，2004.3

第二篇：合唱教學

合唱教學

摘 要：

音樂作為一種藝術形式廣受人們喜愛，其中合唱的重要性正被人們認識到，然而在我國的農村卻不是這樣，為了更好地推進農村小學合唱教學，通過對本校和周邊的農村小學合唱教學現狀作了長達兩年的調查，針對這樣的現狀，農村小學音樂老師怎樣注入新理念、探索新方法，上好合唱課作者提出了一些自己的見解。對農村小學音樂教師開展教學將起到積極的指導意義，農村小學音樂教師有責任和義務把合唱教學做好，促進學生全面發展。本文闡述了農村小學的合唱教學在音樂教育中的地位，指出了其中存在的問題，就這些問題提出了一些策略。

關鍵詞：農村小學；音樂教育 ；合唱教學；問題； 策略

一、農村音樂教育的現狀

（一）農村小學合唱課開設情況。在調查中，令人心喜的是，無論是中心校，還是完小，三——六年級全部開全了音樂課，并能按上級要求開足課時但由于種種原因，音樂課并不是主課，沒有受到應有的重視，長期以來農村存在著片面追求升學率的問題，教師和家長普遍對音樂教育認識不足，誤以為學習音樂是不良行為，學好數、理、化才是正道。所以，對音樂教學的開展，他們往往持否定態度。

（二）農村小學師資特點。從調查中我發現，中心校和個別完小有音樂專職老師讓開設音樂合唱成為可能。

（三）農村小學音樂學科的地位情況。調查結果表明，無論是學校還是家長，都認為音樂課合唱無關緊要（第一平臺為語文、數學、英語），中、高考中沒有音樂科目考項，農村小學合唱因此不好發展。

二、農村小學的合唱教學在音樂教育中面臨的問題

（一）學生水平不一

合唱歌曲的學習需要學生具備較高的技能和技巧。在日常音樂教學中，不同班級、不同學生的音樂基礎、合唱能力、歌唱水平和習慣相差參差不齊，因而合唱教學不能很好地開展。

（二）對合唱歌曲的認識不足

學生整體合唱觀念薄弱，對聲部和諧的體會不足，沒有成功經驗，因而提不起來興趣。在實際訓練過程中，往往會發現，學生花費了很多精力學會了兩聲部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出現攀比聲部，不懂協作的現象。而教師往往又缺乏信心。在教學中，往往會采取拼湊的方法處理合唱歌曲，教法機械，學生感到枯燥，沒有創意。

三、農村小學的合唱教學在音樂教育中應采取的策略

（一）教師應應具備一定的指揮能力

指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱團聲音藝術表現的再創造者，因而有人將指揮譽為合唱團的靈魂。指揮的動作要經過一定的手勢———即指揮的語言，來引導演唱者對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精練地去設計每一個動作?！包c”到情緒，不去浪費任何一個設計的動作?！皽省奔礈蚀_地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、喚氣點以及預示等?！懊馈奔粗笓]動作要協調、富于舞蹈性，動作美觀大方且有觀賞性。起拍：起拍的預備動作是一個虛拍，這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，是精確的給演唱者開始演唱的呼吸口，統一：吸氣———張口———演唱?！昂玫拈_始是成功的一半”，起拍是指揮音樂開始前的預備動作，這動作是最能抓住和影響聽眾的情緒，而能夠引起這些情緒的力量是音樂藝術表現所追求的最佳效果。收拍：就如話講完了，故事講完了。無論是激烈的、熱情的、柔和的、寧靜的或神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾完美的結束感，收拍是作品演藝成功與完美的關鍵所在。

（二）教師應具備駕馭作品的能力

一個好的合唱指揮者除了指揮技巧要熟練掌握之外，敏銳的聽覺、準確的速度感和節奏感、對音樂有豐富的想象力和鑒賞力以及具有閱讀、研究總譜、處理合唱作品和排練合唱團的能力。此外，指揮者在合唱教學活動中應注意廣泛地汲取包括文學、美學、歷史、民俗等，以及其它姊妹藝術在內的人文學科知識，使自身的道德品質不斷提高，提升自己的人文素養，審美能力和創新能力要有一定程度的發展，還應具備駕馭作品的能力，從而使學生藝術素養全面提高，培養高尚的道德情操。

（三）提高學生欣賞水平，培養學生合唱興趣

在進行課堂教學時，教師應培養學生興趣，采用對比的方式讓學生欣賞同一首歌曲，讓他們體會其中的強大感染力和藝術表現力；也可以根據合唱的發展情況介紹一些優秀的中外合唱作品，而后讓學生觀摩和欣賞，提高學生的聽力，讓他們體會和聲的美感及合唱的魅力。教師可以針對學生的不同，采取不同的方式進行訓練。農村小學生的音樂基礎普遍較差，識譜能力幾乎沒有，面對這樣的局面，教師在教學時應有足夠的耐心，分階段教學。運用一定的教學方法，采用簡譜和線譜同時教學的教學形式，分步驟學習，讓學生先唱簡單歌曲，而后填唱歌譜，把音高概念在學生腦海中進一步強化，調動他們對識譜的學習積極性。

（四）在歡快的氛圍中教學，注重合唱教學方法

在開展合唱教學之前，應采取一定方式讓學生充分放松，例如為了做好唱歌的準備，讓學生排成一排互相捶打敲擊，這樣可以很好地增進同學之間的感情，培養學生團隊合作的能力，同時還有利于把學生的興奮點充分調動起來，讓學生對音樂的感知力、理解力和表現力都有大幅度提高。在輕聲唱歌時，注意音樂的節奏、音色和聲部的相互和諧，讓學生能夠有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，還要培養學生的音樂節奏感，讓他們經常做多聲部的節奏訓練。

四、結語

音樂教育尤其是合唱教育能夠很好地促進學生全面發展和健康成長，它很重要。合唱是小學校園活動的重要藝術形式。對小學生進行合唱訓練利于學生音樂思維的培養，集體意識和音樂情感的形成，還利于提高學生的藝術修養和團結協作能力。我們的農村一線音樂教師要倍加努力，運用合適的方式方法教學，保證農村小學的合唱教育良好發展。全面發展學生音樂素質。

第三篇：關于合唱教學

關于合唱教學

演唱教學當中，合唱的部分老師們到底應該怎么做，課程標準中從小學三年級就已經把合唱納入到教學的內容當中，到了初中階段隨著學生年齡增長難度也在增加。一些老師困惑于如何在聲部的教學當中提高學生整體音樂水平。很多老師習慣于進行單聲部的教學，所以很多年來課堂上都是齊唱或者輪唱，合唱都是在學校的課外活動當中體現，每個學校都有一個校級的合唱團，由音樂教師帶領。有些地方借助社會的專業力量來幫助老師提高校級合唱隊的水平。但課堂是不應該靠外力給老師幫助的，要靠教師在音樂教學環節當中真正教好合唱。其實，從低年級就進入到聲部教學當中也是回歸到音樂教學最本質的東西，關注音樂整體能力提升的重要一點。我們國家音樂教育的整體水平想要提高，就必須與世界接軌，學校班級合唱也是音樂教學質量的重要連接點。我們看到很多國家學校的音樂課很少有單聲部出現，好的教學一定是包容著好的和聲效果，包容著大家共同合作，共同創造藝術形象的團隊式訓練方式的。

一、合唱教學目標

2011版音樂課標把合唱教學放在了比較重要的位置，并且希望通過合唱教學解決學生的一些問題，比如：團隊合作、聲音問題、視唱練耳，特別是音準問題。有時候老師認為學生跟著琴唱就能把音樂學好，其實不然，因為如果只是單旋律的唱學生就會沒有比較。一個聲部教學的時候，學生在音樂能力的真正成長方面，素養的提升方面都偏弱。到底要在多聲部教學當中解決哪些問題？其實不只是對合作觀念的培養，對聲部縱向的認識，對音樂總體的把握，更重要的是通過合唱教學，幫助孩子們提升音樂修養。

二、合唱的基本類型

首先談談合唱的基本類型，一般分為兩大類：一種是同聲合唱，一種是混聲合唱。同聲是同一個聲部同一個音響的同，同聲里面又包含童聲合唱、女生合唱和男聲合唱。女高聲部、女低聲部、女中聲部，男高聲部、男低聲部這是最基本的劃分，但實際上在一個班級里很少能夠把這幾個聲部組的那么完全，而且我們平時的歌唱教學中可能達不到直接唱四個聲部，所以我們可以從兩個聲部開始。因此，合唱的站位要注意，老師的左手邊是高聲部，右手邊是低聲部，而一般情況下女聲聲部在前，男聲聲部在后，即使聲部不完全也要有這個概念，將來孩子們技巧漸漸成熟進入到混聲合唱的時候就會把這個概念牢牢的扎根。

其實，關于合唱形式國際上還有一種形式就是童混，讓小男生來充當女聲聲部，讓一些變聲的男生充當男高音和男低音，這也是世界上合唱的原始狀態，這些豐富的合唱形式也給老師們提供了更多的素材。老師可以讓音準比較好，有一定音量的孩子唱中低聲部，這樣也可以達到聲音的平衡。因為中低聲部比較難唱，所以老師們在選低聲部孩子的時候要選音樂能力強一些，音準好一些的學生。除此以外，老師在上課前還要對您所教的班級有一定的了解，這就又說到了備學生的問題。小學階段，接手新班的時候要了解情況，初中剛入學也要了解情況。很多男老師認為合唱特別不容易帶，因為學生不容易模仿男教師的聲音，認為搞班級合唱還是女老師比較合適。但是，男老師也有很獨特的一種優勢。國外在唱合唱的時候會有假聲聲部，所以男老師在給小學生做示范的時候可以用假聲男高音來引導學生歌唱。對于變聲之后的中學生，老師可以用成熟一點的聲音來做示范。女老師很難模仿出男聲音色，但是男老師控制一下自己的聲音，輕聲假聲唱就能模仿出童聲或女聲的聲音。所以，男老師不要有畏難情緒，在合唱教學上沒有什么劣勢，相反還有豐富發展空間。許多老師拿到一個合唱作品都會覺得很難。其實，合唱教學是要循序漸進的。老師可以通過對歌曲進行簡單編配，為學生們建立起兩個聲部的和聲概念，同時讓他們了解主屬的進行在和聲當中的重要性，還可以解決一部分男生高音唱不上去的問題，體會樂段之間的對比。另外，孩子們進行聲部合作的時候，老師可以給他們一個帶有和弦的根音持續長音。主到屬再到主這樣一種交替，音響效果好，和弦效果分明，可以為合唱教學打一個穩定的基礎，孩子們就不會感到十分困難，會很自然的進入狀態。這樣起步開始可以逐漸培養學生音準的穩定性。至于什么樣的合唱才是最佳的境界，就是當自己演唱的時候能聽到其他聲部的聲音，老師有這種要求的時候，學生就會自然而然的去傾聽和關注其他聲部，并且會盡量調整自己的聲音保持與其他聲部的和諧。

三、合唱的三大要素

合唱的三大要素是和諧、均衡與統一。我們知道，當把班級合唱做好的時候，這些東西自然而然就形成了。所以，老師們要去追求這個目標。

文藝復興時期的一首合唱作品《潔白美麗的天鵝》，是一首用男生的假聲來詮釋女聲的合唱作品?，F在合唱事業發展很快，除了文藝復興時期的作品，還有很多現代作品可以用來吸引學生的注意，讓學生很快愛上合唱。比如一個現代的汽車廣告，這個廣告用人聲模仿汽車各種各樣的聲音，這就能讓學生意識到原來人聲還能發出這么多豐富自然的聲響。這種合唱的效果非常具有獨特性，自然貼近生活，演唱者和指揮本身就在進行一種創造性的活動。如果孩子們能夠看到這樣的一種合唱形式，肯定會激發他們學習合唱的興趣。所以，老師在上課的時候可以利用這種模擬自然界聲音的方式作為合唱的起步，以興趣為前提，逐漸將學生引入課堂。學生對生活的觀察，對音響的模仿一定會讓課堂熠熠生輝。老師在課上練哼鳴的時候，可以引發學生去模仿蚊子的聲音，激發學生對于合唱聲音的追求。還有的老師，遇到作品重音的地方會讓學生模仿拍蚊子的動作，有重音就拍一次，學生關注聆聽、模仿聲音的同時對發聲、頭腔、位置、共鳴等等進行了練習，這就達到了老師所要的一種聲音訓練的效果，在玩的過程中，在貼近生活的過程當中達到了教學目的。

四、合唱發聲訓練的要點

在合唱發聲練習中要圍繞以下幾點進行。首先是腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊。腦袋空指的是演唱過程中頭腦整個是松弛的，放空的，但是這個放空不是指你什么都不想，一定要想自己的聲音；喉嚨滿指得是要打開喉嚨，有氣息的支撐；肩部寬是指想象唱歌過程中整個肩部放寬、拓展，腔體自然的打開；腹部緊是一定要給足氣息，感覺腹部有“點”，能夠支撐住氣息。但這時要預防孩子們的肌肉、骨骼緊張，刻意的去做反而會使身體僵硬。因此，總結出六個字：松、揚、豎、上、下、攏。

1．快速練聲法

在合唱教學過程中發現的一些問題，老師們要想些好的練習方法去解決。第一，唱歌前應該讓學生做一些放松肌肉的練習。首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗臉”，邊做邊數拍子，跟著音樂去做，培養學生的音樂感覺。第二步是笑肌要揉開，盡量放松。第三步是上下揉搓鼻翼，一邊搓一邊體會吸氣的感覺。第四步是額頭，唱歌的時候要有意識把頭腔提起來就要使額頭部分松弛，如果額頭部位的肌肉是緊的，也是不容易找到這個感覺。接著展開到兩邊的太陽穴，感覺耳朵在擴張，對于保持歌唱狀態很有好處。再往下到了牙關節，揉一揉牙關節部位。最后揉搓脖子。整個活動下來，歌唱前的面部準備就非常充分了，這種方法實用又簡單，通過這些親切的活動，可以讓學生感覺到唱歌帶來的幸福感。第二，是身體上的放松。通常讓學生排成幾隊，同時向一個方向轉，后面的同學給前面的同學做按摩，即做肩頸、脊柱兩側的肌肉放松的動作，然后做拍打。第三，是氣息訓練。老師指導學生運用氣息的時候會告訴學生用小腹，用丹田，用橫膈膜，但學生未必知道在哪兒，怎么用。此時，老師可以試著讓學生把嘴閉上，收小腹，用鼻子出氣，這樣一個動作是讓學生的氣息更集中，小腹的發力更深。第四，讓學生模仿馬打嘟嚕的聲音，主要訓練學生的氣息。其實這也叫吐唇練習，在一個樂句當中，利用吐唇將旋律有控制的表現出來。老師在練習當中可以為學生劃分幾個層次：首先讓學生體會有氣從口中出來，再讓學生發聲，接著引導學生理解高低音的關系，發低音的時候嘴唇震動的面積要大，發高音的時候要縮小震動的面積，然后是高低音轉換表，最后是作旋律的起伏，一步一步更細化地去做。第五，關于腔體的練習——模仿小豬哼哼。讓學生在打呼嚕的時候迅速的讓其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一個腔體的擴張。但是，老師要注意，在做這部分練習的時候有的孩子小腹是癟的，氣息往上提了，這就需要老師在旁邊提醒：哼哼的時候氣息不要跟著高，要反著想，氣息往下做，上面頭腔打開，再哼唱的時候自然就達到了老師要的“歌唱”的狀態。其他的練習比如模仿小貓溫順的叫聲，就能很好的訓練抬上口蓋的效果等等，老師可以根據這些創新發展適合自己學生特征、符合生活情境的練聲曲。教學過程中，學生通過外在的模仿，通過年齡的增長悟出發聲、歌唱的原理，這就是我們唱歌課的重點之所在。

2．歌唱前的律動練習

歌唱前的律動活動非常重要，可以為歌唱活動做好準備工作，還可以集中學生參與音樂活動的精神。內容及方法通常是選用短小、優美的中外歌曲進行放松練習，讓學生邊唱邊動。

除此以外，老師還要培養孩子們看指揮的習慣，可以讓他們唱舊的歌曲并模仿老師的動作進行練習。這樣，歌曲不會給學生帶來麻煩，他們的注意力會注意到老師的拍手、打響指以及身體的擺動上，這對培養孩子們對指揮手勢和肢體的信息把握很有好處。

3．卡農訓練 進行班級合唱的時候，教師總沒有辦法進入到班級合唱的操作過程當中，這就需要一個方法——卡農，這個方法也是老師們經常運用的。但是這里有一個誤區，就是大多老師習慣從一小節開始輪唱或兩拍之后開始輪唱，這使得輪唱出現問題。在國外進行合唱訓練時，卡農作為起步階段特別常用的一種方式，就是在一個樂句之后再進入另一個聲部，因為它本身就是一個完整的作品，這首作品可以從頭串到尾，然后可以進入二部，進入二部時，一定要從大樂句進入，和聲的效果才會出現。當我們縱向分析樂曲時就會發現，他的和弦是對應的，第一小節都是主和弦，倒數第二小節都是屬和弦。另外，有些比較講究的作曲家創作的樂曲，一個小節之后也是可以進入的，但需要老師們去認真甄別。老師可以從簡單的小作品入手，用卡農的方式進入，來訓練多聲部班級合唱。

老師們在訓練班級合唱時還可用一種方法，就是讓學生自己來填充分解和弦。一個人唱主旋律，另外的人根據和弦選擇自己想唱的音。這樣大家都在一個和弦里邊，全班同學都不會跑調。每一次換和弦，孩子們都能相互之間聽到，老師通過手勢來提醒學生該用哪級和弦，非常簡單，也非常有效。復調也是一種方法，復調是跟著旋律來的。唱下邊復調的時候也是按照和聲走的，如果和聲給一級，就唱一級中的各個音。復調聲部是在用另一種方式支撐大家的歌聲，老師不用去彈琴，只是用另外一個聲部為大家呼應，這應該比彈伴奏效果更好。因為，老師就在學生面前，和他們一起歌唱，這與老師坐在鋼琴前彈伴奏給學生帶來的感覺是不一樣的。在很多國外的教學當中，教師就是融入到學生當中，和孩子們一起歌唱的。這時，老師就可以用和聲知識，把它分解、對位、織體化來進行課堂教學。用這樣的方法，可以使孩子們在歌唱當中體會到多聲部的效果。當他們能力加強之后，老師做出和弦的手勢，學生自然能唱出其和聲，這時的聲部進行會是很豐富的。

五、音樂課的技能教學—發聲練習

1．中高音區的過渡音練習

音樂課技能重要的內容就是發聲練習。在唱歌過程當中，首先要關注孩子聲區的轉換問題。樂曲如果高一點，孩子們的聲音就會出來一個“殼”，那么如何把這個“殼”抹掉呢？老師們可以用手指畫連綿起伏的山，讓學生跟著老師手勢的高低來做“u”母音練習，因為“u”母音可以讓喉頭更穩定，氣息的支持會更好。這個方法可以幫助學生練習聲區轉換，削弱了音高概念，聲音也更加順暢，自然松弛。這種練習讓學生注意力都放在起伏上，而不是音高和聲區的轉換上，間接鍛煉了孩子們過度音區的穩定。同時，也可以解決換聲點的問題。做長音的“u”母音，對孩子進入發聲訓練特別好，讓他們學會攏；長音的進行又高又低，需要氣息的支撐，他們的注意力會放在老師的手勢和自己塑造的聲音形象上，那么在松弛狀態和玩的過程中就把我們的訓練目的達到了。

2．連音的練習

循環呼吸的技術在合唱中，不管哪個學齡段的合唱，都是需要掌握的技術。首先老師用鋼琴或音叉給出一個音，然后讓同學們從第一個人開始去唱老師給的這個音，后邊的同學順次接唱這個音，接唱的過程當中后面的同學要特別注意自己的音量、音色都要向前邊的同學靠攏，這樣就把整個班級的聲音都融合起來，融合成像一個人的感覺，這對學生的聽覺是一個很好的訓練，音色也要相互銜接。在這個練習當中，要特別讓學生注意的是循環呼吸的方法和原則。比如，我們剛才唱“u”母音在換氣的時候，不要閉口，口型要保持不動，換完氣之后，音不要一下就沖出來，要跟進大家統一的音量來，這樣能保持聲音的穩定，是很有意義的一個練習。在穩定了學生聲音的基礎上，可以給學生進行帶旋律走向的練習。通常在做練習時，我習慣讓學生向上、向下同時進行，因為只做一種練習時，學生的聲音記憶就會比較單一，要以標準音為界，兩邊均衡發展，這樣會更好。如果這是一個短樂句，從高音到低音，下行時，位置會更好一些，這樣學生可以體會保持，體會下行時提著的感覺。

3．跳音的練習

在唱短音的時候，可以讓學生體會一下小狗叫的感覺，小腹會有彈跳感，老師們可以用貼近孩子們生活的方法解決問題，讓學生唱出跳音。從窄音域開始練習，慢慢擴展到三度、五度。

4．邏輯重音練習

歌唱中總會出現一些邏輯重音，比如句頭，字頭，老師們可以介入附點來練習學生的邏輯重音，培養學生在唱歌時咬重音的感覺。相同的，比如長斷音出現的時候，可以先把這句挑出來，進行重難點突破，讓學生特別突出加重第一個音，再進入歌曲的演唱，顆粒性會好很多。

老師們對發聲練習方法的選擇，可以根據學生具體情況，自己創作、編創，這非常重要。因為找來別人的、成人化的練習，放在孩子身上用是比較困難的，所以初期的時候可以用簡單的來訓練，到了中級、高級的時候，就需要老師變換發聲練習曲。

六、音樂課的技能教學——節奏

三連音的練習。這是要解決聲音結構上的一些問題，發聲練習不只是練發音，還要學生接觸很多節奏型，在唱歌時得到幫助。有時，一個好的練習可以解決多聲部練習問題，咬字吐字問題，氣息支撐問題，所以老師這種發聲練習的設置是很有竅門的，要精挑細選特別適合孩子的，一舉多得的。

老師們在教學時還可能會發現孩子唱歌時，唱歌詞唱的不太清楚，這是因為他們忽視了輔音發音的力量。在我們進行歌曲教學和合唱教學的時候，歌曲中哪一個字比較多，我們就可以把歌曲中的字換成這個練習中的，效果會很不錯。因為地域特點，每個地區都有自己典型的語言發音的特色，所以用什么練聲的字母，老師自己選擇。有時會針對作品設計練習，有時候是為了音樂能力長線的培養，這些都是孩子們需要的，所以老師們會自己的課堂中形成自己獨特的一種方法。其實在班級合唱中，老師還可以順帶把節奏的訓練再強化一下?？梢韵韧ㄟ^節奏的訓練培養學生多聲部的節奏聽覺，之后再把這種多聲部的合唱聯系變成旋律，穩定性就會越高。

在合唱的同時，加入一些身體的節奏，能引起學生興趣。多渠道、多感官的共同參與創造音樂形象，這種方式叫做立體節奏，也有人叫做人體節奏。這樣的一種多聲部，在一種互相補充的效果上，給學生更豐富的音樂感受和體驗。

七、合唱中的咬字與吐字要點

在合唱中，咬字和吐字的問題也是非常重要的。有一個方法就是說聲母，唱韻母。就是之前的聲母要迅速的準確的完全打開，之后的韻母拉長，最后一定要歸韻。解決低年級學生唱歌中歌詞問題，可以用吟誦的形式教學。在合唱中會出現兩個聲部進不齊的問題，這是由于聲母沒有一下到位。要記住咬字頭，松字符，收字尾。拉開中間，收攏頭尾。字符張開聲音會在口腔中形成拋弧線。在這個訓練的過程中，老師要提示學生照著這樣的要求去做。

另外一個關于激起與軟起的問題，是在歌唱中通過呼吸，字頭打開的問題。當唱到激昂和快節奏的歌曲時，要迅速把腔體和氣息結合起來，要注意爆發力。而軟起就要慢慢的進入和融通。軟起可以理解為，氣息先到，字在氣息當中慢慢出來，而激起是氣息和字頭是同時噴出。要注意噴口的力量。

八、合唱演唱的要點

最后一個問題就是為什么要輕聲歌唱，是因為要留出空間去聽別人的聲音。我們經常說的“一只耳朵聽自己，一只耳朵聽別人”就是這個道理。聲音不光是聲音的聽覺，甚至是無聲，內心聽覺的訓練。而且還要注意，這里的輕并不是弱，弱而不虛是最理想的狀態。還有一個提法就是要直聲歌唱，因為每個人的顫音是不一樣的，為了達到聲音的和諧，一定要讓學生直聲歌唱，老師也要直聲教學。要讓聲音振幅控制在耳朵聽辨一條線上。最后才能達到合唱的均衡、統一、和諧的要求。

今天說的所有都是為了知識技能的訓練、歌唱狀態統一、以及音樂感覺融為一體，這樣才能完成好歌唱實踐活動。說到班級合唱教學，這是現在學校進行音樂教學活動中非常困難的問題。原來唱好歌就已經很難了，現在還要唱好合唱更是難上加難，以上介紹的方法希望能給廣大老師一些啟示。歌唱的技能、狀態和個人演唱風格都融會貫通的時候，才能達到我們追求的目標。這時，審美的體驗、感受就會同時出現。審美需要能力的支撐，在這個過程當中，體驗才會形成。這時，離實現核心目標就不遠了。讓我們共同創造美妙的音樂課堂，讓孩子們和老師們一起共同分享美妙的和聲。

第四篇：中學合唱社團活動內容

辛村二中彩虹合唱社團活動內容

一、宗 旨：

為了豐富學生的課余生活，幫助學生鞏固、加深和擴大在課堂教學中獲得的知識和技能，擴大學生的音樂視野,增進學生的音樂知識，使校園充滿歡樂和生機。學校商議決定在七，八學生中選拔學生組建校合唱隊，讓學生在潛移默化中提高藝術修養，促進自身的全面、均衡發展。

二、加入條件：

對合唱有一定的興趣和愛好，并具有一定的演唱能力或特長。此外由于合唱隊聲音的是否優美取決于每個合唱隊員之間的協調、協作、聲音的表現以及聲部的均衡等等，因此要求參加者無特殊情況不能隨意缺課。

三、成員選拔：

隊 員：除自愿報名參加以外，還需通過必要的選拔，然后才能成為正式隊員。

指 揮：在正式隊員中選出，由具有良好樂感，并具備一定指揮基礎的同學擔任。

四、合唱隊結構： 指導教師（1名 劉志娟）隊 員（40 名）指 揮（1 名）

合唱隊隊長（正、副 各1名）

五、內容安排：

1、作 品：古今中外各種類型的優秀合唱作品。并本著： a、作品選擇由易漸難，并對每首作品的評價都會有一定的標準，不僅要會唱，更要唱好、唱出水平。

b、所選歌曲會考慮隊員實際的音域，排練那些適合隊員音域、演唱的、能夠體現時代氣息的一些優秀作品。

本學期演唱曲目：

練聲曲目：《天地之間的歌》

中國作品：《聽媽媽講那過去的事情》 外國作品：《紅梅花兒開》 備選曲母：《五星紅旗迎風飄揚》

2、基本訓練: 包括氣息、發聲方法、聽音訓練等，努力提高合唱隊員的演唱水平、表現能力。

3、擴展內容：

本學期的合唱隊訓練不僅包括實際的演唱、表演、演出，而且還包括a、音樂知識的普及。b、大師風采賞析：主要是欣賞享有國際聲譽的指揮大師的演出。c、涉獵排練多種適合舞臺表演的節目類型，包括演唱多種類型的合唱曲目（比如對唱、小組唱）、音樂劇等等。

4、隊形排列：

一般高聲部在左面,低聲部在右面,為了使每個學生能看到指揮,后排要略高于前排。

六、紀律要求： 1.合唱隊一經成立便是一個有組織、有紀律的團體，因此每一位團員都要有集體意識、團隊意識。當不能正常參加排練時，必須請假說明，經批準后方可不參加本次排練。

2.3次以上（包括3次）未請假者，以自動退出合唱隊處理。

第五篇：中學合唱社團活動計劃

辛村二中彩虹合唱社團活動計劃

凡我校在校生自愿報名，經考試符合要求者，均可參加合唱團。經過一段時間的學習培訓后，由老師進行考核并參考綜合素質確定，根據要求及隊員綜合素質進行挑選。隊員應具有良好的團隊合作精神，尊重藝術指導教師、積極、自覺、認真、準時參加合唱團的培訓、排練與演出等各項集體活動。遵守紀律，有事有病要請假。如隊員無故多次不參加訓練，將取消其參加合唱隊的資格。

一、訓練措施

1、加強合唱欣賞，培養合唱興趣

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，常讓學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

2、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣

合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，采用他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

二、訓練目標：

1、基本功訓練

教給學生科學的發聲方法，訓練學生聲音的高位置，讓學生區分出大本嗓和藝術嗓的區別。

聲音的訓練:(1)呼吸(2)聲音位置(3)發聲訓練(2)節奏訓練

音樂是在時間中展示的藝術，節奏是它的組成部分和主導因素，沒有節奏也就沒有音樂。

咬字吐字的訓練

以字帶聲，以情帶聲，字正腔圓是我國民族傳統的唱法。它講究字清意深情自真。

2、藝術修養的培養

通過學習藝術歌曲，對學生進行審美教育，使其具有感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。能夠辨別什么樣的音樂是好的，什么音樂是不好的，培養學生高尚的情操，豐富的情感，使其身心都得到健康的發展。

3、聲部和諧訓練

由于學生的年齡比較小，聲音的自我控制力比較差，所以分聲部的訓練難度比較大，所以要求老師必須掌握一定的方法來訓練。

4、擴大知識范圍開闊眼界

定期給學生欣賞中外合唱的名曲，以及名師的講解，開闊學生的眼界。

三、訓練時間：周三課外活動

四、訓練地點：音樂教室