第一篇：合唱教學第一課教學設計

合唱教學第一課教學設計

教學目標：通過學習，使學生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的功能、對自己健康成長的意義。

教學重點：

1、要求學生培養其正確歌唱的姿勢。

2、引導學生運用科學的發聲方法進行歌唱。教學難點：引導學生運用科學的發聲方法進行歌唱。教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排：1課時

授課內容：采用欣賞、講授與學生體驗的方式進行授課

一、欣賞經典合唱曲

1、《撫摸大海》——法國圣馬可童聲合唱團

2、人聲合唱《野蜂飛舞》

3、久石讓800人大合唱《天空之城》

二、合唱的姿勢訓練

1、上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統一。合唱中統一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統一的第一步。

2、統一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關系到整個合唱隊的發聲狀態，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態一致，才能使所有合唱隊員的發聲”樂器”處于相對統一的工作狀態中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

三、歌唱的呼吸訓練

（一）給學生講述歌唱時氣息在身體的哪個位置，如何保持。

（二）口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理；在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

（三）具體方法如下：

1、慢吸慢呼（解決氣流平穩）

（1）吸氣—保持—“嘶”慢呼—剩下的氣快速“嘶”出（2）腹腔鼓起來，兩手放在腹肌感受

2、快吸慢呼（腹腔鼓起身體不要僵）

3、快吸慢呼（合唱中運用最多）

4、快吸快呼（防止抬肩膀，防止挺胸，吸氣時不要出聲）

四、發聲訓練

為學生講述歌唱的聲音位置，引導學生體驗頭腔共鳴和胸腔共鳴。學生模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

1、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

2、分別用“姆、唔”進行哼鳴練習，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔，感受頭腔共鳴。

五、課堂小結

在學生的練習中結束本堂課。

第二篇：教學設計(合唱)

我和我的祖國》教學設計

甌海區任巖松中學

陳君俠

【設計理念】

今年，是祖國六十歲的慶典的日子，我們學校舉行了大合唱比賽，我挑選了一些適合高中生演唱的歌曲，其中也有《我和我的祖國》，演唱這首歌曲的班級的特點是女生唱的非常好，而男生很一般，于是我為他們量身打造了次聲部，起到了非常好的效果。于是，毅然決定把《我和我的祖國》合唱教學內容帶進初中課堂，為高中教學內容的提升做了鋪墊。

1、簡化教學內容

《我和我的祖國》是高中歌唱模塊的教學內容，注重歌唱的氣息和發聲。歌曲篇幅長，結束難度高。對于初中生而言，省略了第二段和高潮，是恰當的選擇。這樣他們即可以學會歌曲，又可以自己獨立的完成第二段旋律。

2、樹立歌唱信心

把量身打造的次聲部作為基本訓練引入，加上適當的6/8的節奏訓練，既可以幫助學生更輕松的掌握圓舞曲風格的節奏的特點,還可以樹立學生歌唱的信心.3、培養傾聽的習慣

為了更快的讓學生掌握二聲部旋律，采用右手彈奏兩個聲部，請學生專注對比聆聽，視唱低聲部，提出問題：“有什么相同點，和不同點，”不僅培養了學生的探究能力，還可以幫助學生養成聆聽的習慣 ４、深情范唱提升情感

合唱教學中，教師的范唱非常重要，不僅激發學生的演唱欲望，還能創設美好的課堂氛圍，在音樂中師生起到心與心的交流作用。【教學目標】

１、體驗優美旋律，感受聲部和諧，激發民族自豪感 ２、深入６/ 8拍子，二聲部練習，知道合唱的基本要素 ３、在聲部滲透的基礎上有感情的歌唱 【教學重點】

能夠完整并有感情的演唱歌曲 【教學難點】

二聲部的滲透

教學準備：創作第二聲部，練唱歌曲，制作課件 【教學過程】

一、激趣導入：

1、×××××× 1 2 3 4 5 6

2、請你和我一起來擊拍，請注意1拍和4拍的強拍。提示：老師沒有喊停，你們不要停止，看我手勢提示

3、教師和著節拍唱出低聲部 ． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱??

4、請說一說，一個小節有幾拍？引出6/ 8拍子，將3/4拍子進行對比，體驗圓舞曲風格，歸納不同點：6/ 8 強弱弱 次強弱弱 3/4強弱弱 6/ 8拍子更柔和，更抒情。

設計意圖：由于借班上課，更是初中學生，擔心對學生的情緒無法把握，采用更輕松，簡單的學習方法，調整學生狀態，拉近距離，輕松掌握節拍。

二、巧妙展開

1、請你來唱一唱

教師用左手代替你們的擊拍

1． 2 ．︱ 3 ． 3 ．︱??

2、熟悉旋律之后

用lu代替音符，唱出最美的聲音

3、教師用右手彈奏兩個聲部

4、請閉上眼睛聆聽

思考：老師彈奏的這條旋律和我們所唱的有什么不同點與相同點？ 第一聲部

第二聲部

1.2． ︱ 3．3．︱?? 設計意圖：循序漸進，用鋼琴彈奏出兩個聲部，逐漸深入，尋找他們演唱的聲部，培養聆聽的習慣。

三、逐漸深入

1、請你在老師彈奏兩個聲部的基礎上,演唱低聲部 學唱高聲部旋律

??

2、熟悉旋律之后分聲部 左:高 右:低

3、兩個聲部逐步加入,協調

4、歸納:引出合唱的概念 點題:合唱要關注的元素”傾聽” “和諧” 設計意圖:以上所有的設計環節都是為了合唱歌曲做鋪墊,兩個聲部的加入讓學生初步體驗:什么是合唱”.四、完全深入

1、教師范唱歌曲

2、學生思考:樂曲哪部分是抒情的,哪部分是激情的。

3、請你用對比的情感來朗讀歌詞 配樂

4、列出 二部曲式 A+B 抒情和激情的合并體

5、你也來唱一唱

6、學生隨著琴輕聲唱

7、難點解決: 采用朗誦的方法解決

8、學生第二次隨琴唱,音量稍微加大

9、第三次隨琴唱,抒情部分娓娓道來,激情部分采用激情朗讀的方法演唱.10、處理歌曲,請低聲部用LU演唱”我歌唱每一條河”,裊裊吹煙和小小村落”聲部對唱分別用不同的力度演唱.11、歸納:我們這種唱法叫齊唱

12、齊唱和合唱又有什么不同?

設計意圖:教師的深情范唱有助于課堂氛圍的提升,是情感的催化劑.歌曲不斷深入學唱,對比,思考,處理,不僅可以創設美好的課堂氛圍,更是為一步提出新的問題.五、拓展探索

1、出示合唱譜

2、請低聲部的同學用LU演唱導入部分的低聲旋律，教師和他們一起演唱

3、請高聲部在低聲部演唱的同時逐漸加入

4、在聲部和諧的氛圍中逐漸加入已經處理的其他部分

5、有感情的演唱全曲

6、談一談:合唱與齊唱的不同

7、合唱: 有層次感 表現力更豐富更深刻

8、聆聽四聲部合唱<<我和我的祖國>

六、結束部分

1、作曲家介紹

2、李谷一與超級女聲合唱版<<我和我的祖國>欣賞

結束語:無論我走到哪里都流出一首贊歌,我歌唱每一座高山,我歌唱每一條河,歌唱我們美麗的祖國,歌唱我們強大的祖國,那是因為----------祖國在我心中!課后反思：

四十五分鐘的課，結束了，不管成功與，都代表著是一種過去式。留下的是一種思考，讓這種思考成為未來課堂里的一束亮光。與其說這是一節上出來的課，還不如說是一節想出來的課，想象著初中生的模樣，熟讀課程標準里對初中學生的要求，不斷的思考，提煉，最后展示。展示課完全沒有背離我的想象，就如同我想的那樣，達成了目標。可惜，不管怎樣的一節課都會有缺憾。課堂里的互動是輕松的，歌聲也是優美的，曾經想過這樣一個方案，如果學生唱的不夠好，我就讓作曲家介紹和李谷一的作品欣賞一帶而過，留給學生更多的時間演唱。當在課堂里，我閉著眼專著聆聽他們的聲音，覺得他們做的可以了，我才進行了展示課中的這個方案。在備課的過程中，我為鋼琴伴奏做了這樣的處理，當二聲部進來時，用右手彈奏和聲，學生能更清晰的唱出聲部。在樂曲即將進入高潮，我臨時加入了一個小節的間奏，這個間奏用了簡單的節奏型。就是這樣一個細節，給本來可以創設更優美的課堂氛圍帶來了遺憾。一位資深的老師告訴我，真實的課堂，就是有遺憾的，其實遺憾也是一種美。

這節課完成之后，告訴自己，忽略的鋼琴，不能讓它蒙上一層灰了。

第三篇：獵人合唱教學設計

《獵人合唱》教學簡案

(2010-05-02 15:14:01)轉載▼

一、教學目標：

1、能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇音樂感興趣，了于學習了解與歌劇有關的音樂文化。

2、能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情趣。

二、教學重點：《獵人合唱》音色組合

三、教學難點：《獵人合唱》音色組合

四、課時安排：2課時

五、教具準備：課件

六、教學過程：

1、教師展示圖片提出問題，小組討論。（1）歌劇《自由射手》簡介（2）作者簡介

2、學科長組織小組討論，本組同學各抒己見。

3、歌曲學唱：

具體實施：（1）整體聆聽3-5遍。在聆聽過程中用“啦”音模唱。（2）分段聆聽（解決有難度的部分）

4.小組練習、分組展示（小組整體展示、多人展示、單人展示）

5、評價（各小組評價，評出優秀小組以掌聲鼓勵）

6、教師總結，布置下節課內容。

歌曲《獵人合唱》教案

南華中學 陳曉東

教學年級：八年級第16冊（人音版）

教學目標：

1、能力目標：能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。能夠感受并表現節拍的強弱，以及準確地演唱弱起節拍。

2、知識目標：對歌劇這種藝術形式以及韋伯的生平及作品背景有初步的了解。

3、情感目標：通過對歌曲《獵人合唱》的學習，能夠激發學生對歌劇以及歌劇音樂的興趣，并樂于學習了解與歌劇有關的音樂文化。

教學重點：能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并對歌劇音樂感興趣。教學難點：能夠感受并表現節拍的強弱，以及準確地演唱弱起節拍。

教學課時：一課時

教學用具：多媒體課件、鋼琴、小提琴

教學過程：

一、導入：

1、請學生做節拍律動：

（1）拍一拍下面這個節奏型： 2/4 X X X | X X X ||（2）提問：

A、我們把這個節奏型拍得一樣響好聽嗎？（不好聽，很沉悶）B、你們覺得哪一拍可以拍重一點？（每小節的第一拍）

師：四二拍的重拍正是在第一拍上，請大家再來一次，我們把重拍做出來，這樣會更好聽。

【教學目的：通過拍節奏吸引學生集中注意力，并在提問的過程中解決四二拍強拍的問題】

2、師用小提琴演奏《獵人合唱》，學生用剛才練習的節奏型給老師伴奏，請學生注意要繼續拍出重拍來。

提問：同學們覺得這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？（高興、歡快、活潑。）

你們喜歡它嗎？（喜歡）

師：老師剛才演奏的樂曲就是我們今天要學習的歌曲《獵人合唱》。【教學目的：師用小提琴演奏引起學生對歌曲的興趣，同時讓學生繼續拍節奏型并做出重拍，起到鞏固的作用。】

3、我們一起來完整欣賞一遍這首歌曲吧。（播放范唱）【教學目的：明確課題，使學生對作品有初步的印象。】

二、簡介歌劇：

1、提問：同學們，老師剛才播放的范唱跟小提琴獨奏相比較，你們覺得哪種更具有音樂表現力？（播放的范唱更具有表現力）

2、簡介歌劇：

師：沒錯！我們聽到的范唱因為所包含的音響更豐富，所以更具有表現力！大家剛才聽到的《獵人合唱》其實是歌劇的一個選段，下面老師就來給大家介紹一下什么是歌劇：（1）歌劇產生于16世紀末的意大利，它是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂在歌劇中處于主要地位。（2）歌劇的結構原則和戲劇相似，常按情節發展的時間、地點來劃分幕、場或景。總的來說，歌劇是一種極富表現力的藝術表演形式。

【教學目的：引導學生對比兩種演奏效果，引起學生對歌劇音樂音響效果的注 意并對歌劇產生興趣，由此引出老師對歌劇的介紹。】

三、簡介作曲家及作品背景：

這首《獵人合唱》出自于德國作曲家韋伯的手筆，是他創作的歌劇《自由射手》中的選段。《自由射手》是一出三幕歌劇，它的故事情節是這樣的：守林員馬克斯為能與護林官的女兒阿加特成婚，在獵人卡斯帕爾的誘使下不惜把自己的靈魂與魔鬼進行交換，希望能在射擊比賽中勝出。但是他卻誤傷了阿加特的化身—一只白鴿。最后在一個隱居林中的老人周旋下，有情人終成眷屬。歌劇《自由射手》是韋伯的代表作品，它被認為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。歌曲《獵人合唱》則是這部歌劇中第三幕接近全劇終的一首男聲合唱曲。【教學目的：簡介背景，利于學生感受音樂。】

四、學唱歌曲：

1、曲式分析：下面請同學們再次欣賞這首歌曲，聽完后大家給它分分段。

單三部曲式（不帶再現）：A—B—C 【教學目的：先給歌曲分段，利于后面的分段學習。】

2、A段：

（1）播放A段音樂，思考：A段共有幾個樂句？（2句）

它們相似嗎？（完全一樣）

（2）與學生一起唱樂譜，較為熟練后用手打拍子唱。

提醒學生：弱起不搶節奏，唱出重拍來。

【教學目的：用手打拍子唱譜利于學生感受弱起節拍，不易搶節奏。】（3）帶節奏朗誦歌詞。提問：這段歌詞讓你感受到了什么？（獵人們樂觀熱情的情緒，堅毅勇敢的形象）

【教學目的：通過歌詞分析，有助于學生感受歌曲的情緒，并在歌曲演唱過程中 把這種情緒表現出來。】

（4）帶詞演唱A段，請學生注意演唱時的情緒，不要拖沓，要唱出精神飽滿的形象來。注意重音的處理。

3、B段：

（1）播放B段音樂，思考：這一段的節奏有什么特點？（大部分小節都是

X X X 這種節奏型）這種節奏給人富有彈性的感覺。

（2）重新擊掌練習一下這種節奏型，拍出重音來。

【教學目的：反復強調重音，使學生記牢四二拍的節拍特性，并且不容易搶節奏。】

（3）打拍子唱譜。

（4）朗誦歌詞，分析：歌詞表現出了什么？（狩獵的兇險以及獵人的勇敢）

（5）帶詞慢速練習演唱，熟練后加速度。請學生注意唱出堅毅、穩健的感覺，八分音符不要搶節奏。

【教學目的：這段歌詞較為拗口，不易演唱，因此要由慢至快，循序漸進地學唱。】

4、C段：

（1）播放C段音樂，思考：這一段音樂在歌詞和節奏上有什么特點？（都是襯詞，節奏較為密集）

（2）拍一拍這種節奏：X XX X XX(前八后十六)思考：這種節奏像是狩獵場上的什么形象呢？（馬奔跑的聲音）

（3）第37小節出現的小音符是我們學過的哪種裝飾音？（前倚音）請同學們在演唱的時候注意把它唱短一點。

（4）請學生跟著范唱小聲模唱

（5）提問：第35小節第一拍上方的三角是什么記號？（重音記號）請大家演唱時把它表現出來。

（6）再聽一次范唱，思考：它在力度上有沒有什么變化？（第一句強，第二句弱）

（7）帶上力度變化演唱C段。

5、完整演唱全曲，請學生注意情緒、節奏、力度的變化。

五、拓展（歌劇表演）：

1、分組練習C段的合唱部分，嘗試著在C段分聲部演唱。

【教學目的：這首歌曲是一首合唱作品，為了讓學生更好地感受歌劇中合唱的魅 力，因此應當讓學生在課堂上有切身的體驗。但是歌曲的A、B兩段合唱較難，因此選擇較為容易掌握的C段讓學生進行分聲部演唱。】

2、請學生嘗試著設計狩獵時的場景動作來表現這首歌曲，真正地體驗歌劇演出 的魅力。

【教學目的：沒有戲劇表演的劇種不能稱為歌劇，為了讓學生更好地感受歌劇，必須讓他們有自身的參與，由此也利于激發他們對歌劇的興趣。】

六、小結：

今天老師跟大家一起走近歌劇，推開門往里瞧了瞧。在這節課中我們大致了解了什么是歌劇，學唱了一首德國作曲家韋伯創作的歌劇《自由射手》中的合唱作品《獵人合唱》，有部分同學還過了一把舞臺表演的癮。歌劇作為一門綜合藝術，它所包含的內容是相當豐富的，一節課只能讓我們做粗略的了解，能感受的事物實在有限。希望同學們課下也能對歌劇產生興趣，讓我們一起去體驗歌劇的魅力吧！

教學反思：

歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品，其旋律 朗朗上口、充滿動感，很容易被學生接受。在導入中，因為采取了師生共同參與的形式，因此讓學生一下子進入了音樂的狀態，并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節，讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹，為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中，由于學生在導入時已做過節奏律動的練習，并且老師在教學中反復強調了四二拍的重拍位置，以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點，因此學生掌握得并不吃力。但是，由于歌詞是由外文翻譯過來的，造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況，有時顯得很拗口，所以使學生在演唱時產生了一定的困難，帶詞演唱時不能一下掌握，需要多幾次的慢練，由此也增加了練習的時間。在演唱中，打拍子唱的環節穩定了速度，解決了弱起搶拍的問題，一個班中，只有個別學生沒有掌握好。總體來說，前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。但是，在拓展中出現了一些問題。首先是合唱練習的環節，由于學生在平時的課堂教學中較少接觸視唱練耳的練習，因此音準概念還不是很理想，耳朵顯得不夠靈敏，所以在分聲部唱時，低聲部的同學總是會有一部分跑到了高聲部的旋律上去，甚至有不少人根本就是跑調了，破壞了音樂的和諧性，對于感受體驗合唱這種演唱形式的設計沒有獲得很理想的效果。因此，在今后的教學中，將適當增加分聲部的練習，或者分解和弦的練習，讓學生更加適應和聲的效果，提高分辨音準的能力。此外，拓展中的表演環節學生也顯得很羞澀，放不開，因為大部分孩子平時都很少能得到上臺的機會，缺乏表演的經驗，所以當老師鼓勵他們表演時，有的孩子就顯得無所適從了，低了頭很不好意思。學生們的表現也提醒了我，以后在課堂中要多給他們機會，要多激發孩子們表現的欲望，希望他們能在音樂課堂中全方位地收獲快樂！

教學點評：

這一課的教學較好地完成了教師課前設定的教學目標，所有的環節設置都做 到了為實現目標服務。導入中的小提琴演奏顯示出了該老師良好的音樂素養，師 生共同參與的演奏很好地激發起了學生的學習興趣。這首樂曲的節奏較為復雜，而教師在環節中設置的各種節奏練習以及提出的問題很好地解決了它，用循序漸進的方法讓學生不自覺地掌握了其中的節奏型。對歌詞內容的分析，也幫助了學生們在演唱時更好地表現了歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。但是，拓展環節稍顯不足，學生在視唱練耳以及表演方面的訓練在今后的課堂教學中有待加強。

第四篇：合唱教學設計

合唱教學設計

作為一名無私奉獻的老師，常常要根據教學需要編寫教學設計，借助教學設計可使學生在單位時間內能夠學到更多的知識。那么你有了解過教學設計嗎？以下是小編為大家整理的合唱教學設計，歡迎閱讀與收藏。

第一次活動教案

一、教學內容

1、介紹合唱藝術的意義：合唱藝術不但可以培養人的藝術修養，還可以培養人的思想情操，意志品質，對人的身心健康也大有益處。

2、介紹合唱隊的要求,本學期、本學年的目標。

3、隊員組成情況介紹（自愿、指定相結合）。

4、介紹正確的歌唱姿勢和呼吸。

5、單聲部練聲曲訓練，學習《歡樂頌》旋律。選拔隊員。

二、教學目的和要求

1、使學生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的功能、對自己健康成長的意義。

2、要求學生培養其正確歌唱的姿勢。

3、引導學生運用科學的發聲方法進行歌唱。

4、要求學生初步掌握起拍與收拍，整齊劃一，起得整齊，收得干凈。

三、教學步驟與方法

（一）、合唱訓練

1、姿勢訓練：

上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統一。合唱中統一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統一的第一步。實際上統一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關系到整個合唱隊的發聲狀態，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態一致，才能使所有合唱隊員的發聲”樂器”處于相對統一的工作狀態中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

2、呼吸訓練：

口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理；在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

3、發聲訓練：模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

（二）作品訓練《歡樂頌》

1、難點訓練：第四樂句從第三樂句的最后一拍開始，樂句也略有變化。

2、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

3、分別用“啦、咯、嚕”進行哼鳴練習，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔。

（三）請同學單獨演唱，根據其演唱的情況選拔隊員，并確定其聲部。

第二次活動教案

一、教學內容

1、讓學生了解什么是合唱隊？

2、了解聲部的劃分。避免學生覺得低聲部是唱得不好或聲音條件不好的學生加入的。

3、按照上一課的理論要求進行發聲練習。

4、粗排二聲部合唱《紅蜻蜓》

二、教學目的和要求

1、讓學生了解合唱團的相關情況，以此提高學生的學習積極性。

2、知道各個聲部在合唱隊中的重要作用，確立聲部平等的地位。

3、用科學的發聲方法指導學生正確發聲。

4、分聲部粗排《紅蜻蜓》

三、教學步驟和方法

（一）、介紹什么是合唱團

１、什么是合唱團？不是任何一個集體歌唱的組織都可視為合唱團，偶然或驟發性的集體歌唱只能叫做群眾歌詠活動，二者的區別不僅體現在演唱水平的差異上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行為表現為藝術追求，后者的歌唱行為則是以集體歌唱為特定表達手段的社會活動。合唱團是那樣一個集體，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和藝術表現手段、以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內容。合唱團是按聲部來建構合唱組織系統，聲部則是依據嗓音個性特征即音域的寬廣來劃分的。

2、聲部的劃分高聲部低聲部

（二）、粗排《紅蜻蜓》

1、分聲部教唱樂譜。

2、學唱歌詞。

第三次活動教案

一、教學內容

1、介紹合唱隊的特征

2、呼吸訓練

3、發聲練習

4、細排《紅蜻蜓》

二、教學目的和要求

1、通過對合唱隊特征的了解，讓學生知道每一個人在合唱隊中都擔當著重要的作用，要有個人服從整體的意識。

2、通過呼吸訓練，讓學生逐步養成科學地使用氣息歌唱。

3、通過發聲練習，用“u”或“lu”來練唱，以此訓練學生的頭聲。

4、兩聲部合唱，先唱樂譜，后填詞。做到聲音高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強而不炸。

三、教學步驟和方法

（一）、介紹合唱隊的特征

合唱隊里有所需的聲部，有足夠數量的人以及在組織上有特定的體裁，這些還不能使這個集體成為名副其實的合唱團。合唱團應擁有一個藝術演唱集體所具有的特征。這些特征一般稱之為合唱音響成分。

首先，全體合唱人員要善于同時唱，也就是說，所有人要象一個人那樣開始和結束一首歌曲的演唱。唱時，在同一時間發出一個詞的音，在指定的地方吸氣，完成由快到慢和由慢到快的過渡。合唱音響的這一成分稱之為節奏齊。同樣必要的是，每一個聲部和整個合唱團的合唱人員在作品內容要求的地方能夠以同樣大聲或同樣小聲來演唱。這種個別人在眾人中不突出的本領可保證整個合唱團音響力度的平衡。合唱音響的這一成分稱之為力度齊。合唱團的全體成員應準確地演唱自己的聲部，正確地演唱自己的旋律，音調純正，不跑調。每一個人都善于純正地演唱，就可保證整個合唱團音調的純正。這個合唱音響成分稱之為音準。在合唱曲中，文學的詞具有很大的意義。合唱團人員如果詞讀得不清晰，會妨礙聽眾對歌詞內容的理解。詞與曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人員應特別注意所唱作品的詞，發音準確和清楚。合唱音響的這一成分稱之為吐字。對作品進行卓越而富有表現力的演唱，事先要擬訂個別地方的不同力度、不同音響色調，亦即色調變化。合唱的上述特征——齊（節奏齊和力度齊），音準，吐字，色調變化——只有在其總和中才能造就一個名副其實的合唱團。

（二）、呼吸訓練：

首先應該讓學生在歌唱之前上身保持直立姿勢，兩眼平視前方，雙肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平穩地吸氣，緩緩地用口呼氣。在訓練過程中可形象地去啟發學生在吸氣時如在聞花香或在用麥管吸水；吐氣時讓學生想象是在緩緩地用嘴吹蠟燭上的火苗，讓它晃動而不息滅，讓學生學會有控制地吸氣和呼氣來鍛煉橫膈膜的自控氣息能力。

練習方法：吸氣——控制——吐氣（每次各10秒）

（三）、發聲練習：

1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖ u

“u”短音

“u”長音

“O”短音

“O”長音

4、和聲練習

第一聲部ⅰ

第二聲部5

第三聲部3

第四聲部1

做哼鳴練習：m(a)位置高，穿過眼睛唱出來，多做幾個，先看手勢，逐個聲部加入，然后試著四個聲部同時發聲，位置要高，聲音要輕。（四）、排練歌曲《紅蜻蜓》 1、分聲部唱旋律。

2、用“u”模唱，尋找“頭聲”的感覺。3、兩個聲部合起來。

4、填詞。

5、合唱。

6、感情處理，注意看指揮的手勢，起聲和收聲要整齊。

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課導入

1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的'不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)

(五)小結作業

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

五、板書設計

教學理念：

一、在整個教學設計中，充分體現新課標的精神，能以學生為主題，教師為主導，以音樂審美為核心，從學生的興趣愛好出發，讓學生去感受、體驗、表現和創造音樂。

二、在教學中引導學生發揮想象，鼓勵學生大膽創造，從而促使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在玩中學。

三、在課堂上充分體現明主和諧的氛圍，通過師生互動、生生互動，讓學生自主探究、合作學習，使他們成為一個真正的音樂小主人。

教學目標：

一、通過學唱歌曲《青蛙合唱》，豐富學生的情感體驗，并能用親切自然的聲音演唱歌曲。

二、從音樂中感受青蛙的可愛形象，通過扮演不同角色的青蛙來培養學生學習音樂的興趣，讓學生熱愛大自然，并懂得青蛙是我們人類的朋友。

三、通過多種音樂實踐活動來滲透音樂知識，初步建立音的高低這一概念。

教學過程：

一、組織教學（師生問好）

二、導入

在夏日清涼的夜里，有一群可愛的小動物正在開音樂會呢！小朋友想聽聽是誰嗎？

【教學設想】幾片荷葉、幾朵荷花把教室進行簡單的布置，變成一個美麗的池塘，讓同學們身臨其境，激發學生的學習熱情，然后導入歌曲。

三、新歌教學

1、初聽歌曲（出示多媒體動畫課件，視聽結合）

師：小朋友們現在知道是誰在唱歌了嗎？

生：青蛙

師：對，這里有小青蛙和老青蛙在唱呢！同學們能分辨出它們的叫聲嗎？

2、教師引導學生模仿小青蛙和老青蛙的叫聲（激發情趣）

3、用青蛙的叫聲“呱”模唱旋律。

4、填唱歌詞（學生唱“呱”的部分，教師唱其余部分，師生共同完成）

5、跟錄音完整地跟唱全曲。

6、討論歌曲中較難掌握的地方，然后單獨提出來練習。

四、分角色演唱（鞏固歌曲）

1、教師扮演老青蛙，學生扮演小青蛙。

2、讓學生還能用什么形式來分角色演唱。

【教學設想】通過引導學生自主探究，合作學習以及創造性活動，達到師生互動=生生互動的教學效果。

五、在音樂實踐活動中滲透音樂知識，初步建立銀的高低概念。

1、比一比：誰高誰低，并舉出例子。

2、想一想：哪句越唱越高？哪句越唱越低？

3、說一說：教師出示大提琴和小提琴的圖片，并給同學們聽聽各自的音色，讓同學們說說這兩種樂器，哪種適合演奏小青蛙，哪種適合演奏老青蛙？

4、師生同樂，共同表演。

【教學設想】讓學生積極主動的參與到音樂實踐的活動中來，通過親身的感受與體驗，從而滲透了音的高低這一音樂知識。

1）創編歌詞（拓展歌曲，提高學生的創編能力。）

2）課堂小結（出示小詩，滲透思想教育，讓孩子們懂得青蛙是我們人類的好朋友，我們要愛護它，同時也要熱愛大自然。

小青蛙，呱呱呱，捉害蟲，保莊稼，個子雖小功勞大，我們大家都愛它！

第五篇：《青蛙合唱》教學設計

《青蛙合唱》教學設計

教學理念：

一、在整個教學設計中，充分體現新標的精神，能以學生為主題，教師為主導，以音樂審美為核心，從學生的興趣愛好出發，讓學生去感受、體驗、表現和創造音樂。

二、在教學中引導學生發揮想象，鼓勵學生大膽創造，從而

促使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在玩中學。

三、在堂上充分體現明主和諧的氛圍，通過師生互動、生生互動，讓學生自主探究、合作學習，使他們成為一個真正的音樂小主人。

教學目標：

一、通過學唱歌曲《青蛙合唱》，豐富學生的情感體驗，并能用親切自然的聲音演唱歌曲。

二、從音樂中感受青蛙的可愛形象，通過扮演不同角色的青蛙來培養學生學習音樂的興趣，讓學生熱愛大自然，并懂得青蛙是我們人類的朋友。

三、通過多種音樂實踐活動來滲透音樂知識，初步建立音的高低這一概念。

教學過程：

一、組織教學（師生問好）

二、導入

在夏日清涼的夜里，有一群可愛的小動物正在開音樂會呢！小朋友想聽聽是誰嗎？

【教學設想】幾片荷葉、幾朵荷花把教室進行簡單的布置，變成一個美麗的池塘，讓同學們身臨其境，激發學生的學習熱情，然后導入歌曲。

三、新歌教學、初聽歌曲（出示多媒體動畫，視聽結合）

師：小朋友們現在知道是誰在唱歌了嗎？

生：青蛙

師：對，這里有小青蛙和老青蛙在唱呢！同學們能分辨出它們的叫聲嗎？

2、教師引導學生模仿小青蛙和老青蛙的叫聲（激發情趣）

3、用青蛙的叫聲“呱”模唱旋律。

4、填唱歌詞（學生唱“呱”的部分，教師唱其余部分，師生共同完成）、跟錄音完整地跟唱全曲。

6、討論歌曲中較難掌握的地方，然后單獨提出來練習。

四、分角色演唱（鞏固歌曲）、教師扮演老青蛙，學生扮演小青蛙。

2、讓學生還能用什么形式來分角色演唱。

【教學設想】通過引導學生自主探究，合作學習以及創造性活動，達到師生互動=生生互動的教學效果。

五、在音樂實踐活動中滲透音樂知識，初步建立銀的高低概念。、比一比：誰高誰低，并舉出例子。

2、想一想：哪句越唱越高？哪句越唱越低？

3、說一說：教師出示大提琴和小提琴的圖片，并給同學們聽聽各自的音色，讓同學們說說這兩種樂器，哪種適合演奏小青蛙，哪種適合演奏老青蛙？

4、師生同樂，共同表演。

【教學設想】讓學生積極主動的參與到音樂實踐的活動中來，通過親身的感受與體驗，從而滲透了音的高低這一音樂知識。）創編歌詞（拓展歌曲，提高學生的創編能力。）

2）堂小結（出示小詩，滲透思想教育，讓孩子們懂得青蛙是我們人類的好朋友，我們要愛護它，同時也要熱愛大自然。

小青蛙，呱呱呱，捉害蟲，保莊稼，個子雖小功勞大，我們大家都愛它！