第一篇:我用二胡在豫劇伴奏中的一些體會
二胡是我國民樂大家族中最具代表性的弓弦樂器之一,它音域寬廣,音色圓潤秀美,音質剛柔多變,富有歌唱性,有很強的表現力及濃烈的感染力,被廣泛地應用于我國民族音樂的演奏和戲曲音樂的伴奏當中。一般情況下,二胡的內外弦音程為純五度。在獨奏中,二胡的定弦音高一般為“D A”,特殊情況下可例外:如著名的二胡獨奏曲《二泉映月》,其定弦就為“G D”,但也有一些須特殊表現的樂曲,定弦也可為純四度。二胡屬自然變調樂器,在定弦為“D A”的情況下,可演奏任何調高的樂曲。在戲曲伴奏中,二胡的定弦可根據戲曲劇種的調高、調性來確定。二胡在戲曲音樂中的使用,和其它民族樂器相比,其應用范圍更為廣泛,幾乎所有有文場伴奏的劇種,其樂隊編制中二胡都占較大比重。在這里,我僅談一下自己使用二胡在豫劇伴奏中的一些體會。
在豫劇伴奏中,二胡一般使用“5 2”弦,也有用“6 3”弦,還可定“7 #4”(D A)弦的。我以前曾用“6 3”弦,但用過一段時后,發現一些問題:在伴奏中“老少配”的使用過于頻繁,還有就是音域受到了一定的限制,在豫劇—特別是豫西調—伴奏中使用較多的低音So,全部要用中音So來代替。這樣演奏起來可能要省事許多(少了一個換把),但卻使伴奏效果大打折扣。中華民族音樂(包括戲曲音樂)的特點,就是其旋律是以單生線性發展的,過多地使用“老少配”的手法,就會改變旋律的線性進行方向,使旋律的進行不通順、不流暢。在戲曲伴奏中,擾亂和改變旋律發展的方向和軌跡,可能偏離音樂想要表達的思想和情緒,有時甚至和準確的思想背道而馳。所以,我認為二胡在豫劇的伴奏中過多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外,63弦的定弦在演奏中還不利于音準的把握。兩個空弦都不是調式主音,在豫東調和豫西調的使用中均為不穩定音階,使人在伴奏中總是有種找不到主心骨的感覺。
所以,我認為,定6 3弦在豫劇的伴奏中也是有一定的局限的,至于定為7 #4(D A)弦,這種情況很少遇到,只能做為特例,這里暫不評述。現在我在實際伴奏中使用5 2弦,雖然在演奏中相比6 3弦有些麻煩(多了一個把位)但因多了一個低音So,演奏出的樂曲聽起來就要完整得多,其旋律聽起來也更加的流暢,在傳統豫劇的旋律發展中,5 2弦能基本滿足所需音域要求。另外,5 2弦無論在豫東調或豫西調的伴奏中,其空弦都能給人以穩定的感覺,有利于音準的控制和把握。
下面再談一點伴奏中的技術性問題。我們知道,豫劇唱腔音樂中有“下五音”“上五音”之說,所謂下五音,是指豫西調中以中音d o為主音,依次往上級進的五個音,其排列順序為:1 2 3 4 5,二胡在豫西調的伴奏中,在技術層面相對來說是較為簡單的。豫西調旋律發展所使用的音域范圍一般在低音S o到高音r e,音階排列為5 6 7 1 2,二胡在這個音域的旋律中演奏,相比豫西調要多一個把位,也就是說在演奏中要頻繁地使用換把,而豫東調中的高音r e多是經過音,并不在那里久留,上去馬上就會下來,二胡伴奏中如果按傳統換把方式翻上翻下,就會把功夫在耽誤在換把的“路”上,得不償失,運用三指移指換把的方法會好一些,但也有一定弊端:如音色虛而不實,音準難以把握等。我在多年的伴奏經歷中,出于“懶惰”的原因,逐漸形成了一種習慣:當旋律中出現了高音r e時,虎口在第二把為的位置,用小指往下移,夠到高音r e的位置,由于這時整個左手中心下壓,小指按在弦上的力度很大,這樣走出來的高音r e,聲音清脆明亮,極富穿透力。在伴奏實踐中,我還摸索出了一個往下擴展音域的方法,在豫劇音樂中,往往會出現這樣的旋律:6 5 #4
5、#4 5 6 5等,在定 5 2弦的情況下,低音f a勢必要用中音代替。這樣的話就會影響旋律的流暢性。為了避免這種情況出現,我試著用改變弦的張力的方法改變音高,在低音S o的基礎上生造出一個低音f a,具體做法是:左手在第一把的位置上,用類似壓柔弦的方法,中指和無名指按住琴桿,和虎口形成杠桿作用,讓琴桿形成一定的彎曲,以此來改變弦的張力,從而奏出一個像模像樣的低音f a來。由于二胡本身構造的局限,在豫劇伴奏中,不可能出現“老少配”的現象,當然,“老少配”是早期戲曲工作者經過長期的藝術實踐而形成的一種成熟的、行之有效的伴奏方法,在傳統的戲曲樂隊編制中,這種方法是切實可行的。在一些伴奏樂器中,“老少配”的伴奏方法也是無法替代的,如豫劇樂隊中的主弦“板胡”,由于受樂器本身構造的局限,其伴奏手段就主要依靠“老少配”。但是,隨著時代的發展,用于戲曲伴奏的樂隊也逐步由小型化向大型化發展,伴奏方法也由原來的大齊奏向多層次轉化,伴奏人員開始出現分工協作,戲曲音樂出現了“配器”,“配器”的基礎是和弦,而和弦的基本要求是音的絕對高低,在這種情況下,我以為“老少配”是不合時宜的。戲曲伴奏歷經數代藝人們的不斷發展和完善,已經形成了一定的程式化標準,其技法已經非常豐富。本文涉及的觀點只是我個人在伴奏中的一些感受,由于水平有限,有些認識還是不一定精準到位,僅為一家之談。
第二篇:淺談戲曲伴奏中二胡的作用論文
一、二胡戲曲伴奏相容作用
(一)和其他樂器在伴奏的過程中體現情趣性。
目前來說,戲曲藝術在一定程度上具有比較廣闊的文化形態,不僅呈現出復雜性,同時也存在多樣性。不管哪一種樂器的伴奏方式,都應該充分融入到戲曲樂隊中或者特定戲曲中,但是在我國的戲曲演繹以及變化中,情趣一直都被放在相對比較重要的位置,比如:應用傳統評判標準對戲曲樂隊在伴奏過程中的效果進行鑒賞,而二胡在演奏的過程中主要結合的是弓弦技巧,只有這樣才能對戲曲音色效果進行充分展示,并且創造出有靈感的作品,在一定程度上通過音色介質渲染戲曲背后的故事。
(二)和其他樂器在伴奏過程中體現相融性。
由于戲曲在伴奏的過程中存在不同,就會進一步體現出戲曲唱腔特點存在的差別,而不同樂器的器樂性也各不相同,我們應該對此重視。大多數情況下,以二胡為主演器樂對戲曲進行演奏時,會進一步將唱腔自身的特點充分提煉出來,合理地借鑒戲曲風格技巧,目的在于有效地突出二胡的特點。二胡比較獨特的地方可以分為兩個方面:一是音樂,二是音色。
(三)二胡在演奏的過程中能夠包容個人情感以及故事背景。
在對二胡戲曲作品進行創作的過程中,作曲家只有在對民間戲曲音樂特點進行充分了解的前提下才能對其進行概括,在一定程度上將藝術情操和藝術個性這兩者進行有效的結合,然后再進行創作。這是作曲家個人智慧的產物,它不僅表現出戲曲風格,同時還體現作曲家在審美上的追求,個人的思想情感相對來說也比較深刻。
二、二胡伴奏在戲曲藝術中的區分作用
(一)具有著情趣展現方面的作用。
因為戲曲之間是不同的,因此對于二胡的風格也存在著不同的定位。針對某一支曲目所具有的韻味進行演奏,不論情感是激昂的,還是悲愴的,較為重要的一點便是樂器自身的表現力。比如:箜篌的音色在一定程度上比較偏向于清亮圓潤、輕柔雅致;古琴具有比較廣泛的藝術表現力,樂聲古樸、富有穿透力;板胡的音色較為堅實、穿透力也比較強,在我國北方的一些地區中,板胡也是重要的伴奏樂器。而琵琶自身的音色具有十分強的穿透力,并且傳播距離也較遠,其在一些高音區傳播地更加明亮,在中音區比較融合,在低音區的音質較為醇厚;古箏比較適合演湊聲色悠揚的曲目。二胡的獨特之處在于不僅能夠表述較為悲慘的內容,同時也能夠直接地營造出氣勢壯觀的意境,而且由于音色比較接近人聲,所以具有顯著的情感表現力。
(二)戲曲主要采用音樂對情感進行表達以及深化主題。
戲曲主要通過音樂對人物的內心情感進行相應的表達,對于二胡,應借助其自身器質性對不同的戲曲做出對應區分。就我國傳統戲曲伴奏樂器而言,由于音色以及基調自身的表現力存在著不同,因此在不同的戲曲之中伴奏樂器也并不相同。比如:我國京劇的伴奏樂器主要是為京胡,豫劇的伴奏樂器主要是為板胡,越劇的伴奏樂器主要是為二胡。由于二胡音色具有著深沉感,同時音質也較為細膩,具有奔放和憂郁的雙重氣質,能夠對情感進行更好的表達。所以在對戲曲進行配樂的過程中,一般情況下主要樂段應由二胡來執行,比如《二泉印月》《賽馬》等作品,就是二胡的代表性曲目。
(三)二胡具有著基調區分的作用。
通過將一些曲目貼上對應的情感標簽,能夠使其在日后的欣賞過程中被區別對待,比如對于二胡曲風的作品(秦腔主體隨想曲)而言,該曲的引子位置主要采用秦腔中比較常用的音型,對其百里秦川進行描繪,與此同時也預示著激昂的主基調。但是在作品《蘭花花敘事曲》之中,在音樂開展中引用二胡自由散板的方式,對主人公情緒變化以及場景轉折方面增添了一抹灰黑色,使其具有較為強的震撼力。由以上兩例可以看出,二胡不僅能承載曲目的表現張力,同時也能在一定程度上提升整體的伴奏效果,從而更容易對曲目基調做出判斷。
三、總結
通過分析研究后可知,在我國戲曲演奏中,二胡具有十分重要的作用。在進行伴奏的過程中較為重要的便是一個“伴”字,由于二胡的音域比較寬,作為伴奏的樂器來說具有較為重要的輔助演唱功能,同時也不會喧賓奪主,可以為觀眾呈現出一個主次分明的印象,使整體的演奏效果能夠得到有效提升。
第三篇:我在英語教學中的一點體會和感受
針對目前中考的特點,該如何搞好英語教學
我在英語教學中的一點體會和感受
一. 研究近三年來英語學科出題的特點
出題的題型近三年基本保持不變,(但今年題型要變)。命題角度新穎,科學規范,題量適當。考點全面,難易適中,(但單選題去年和今年都有一兩個有難度)。能體現對學生的綜合素質全方位的考查。近三年來試卷普遍特點一:突出語言運用能力,以考查學生的英語基礎為主,更加突出了語境和語篇的運用特點。特點二:測試方式靈活,在一定的語言背景下,注重對學生基礎知識和基本技能的考查。下面我對2014年的中招試題來談談我的看法,以便在今后的教學中有所側重。
1.單項選擇
單項選擇話題比較的新穎,貼近學生的實際生活。例如:23小題A conversation with a wise person is worth ten years’study of books.我們生活中常用的聽人一句話勝讀十年書。32小題中的這樣一句話,I’m so out of shape.我的身材都變形了。34小題talk back頂嘴。這些詞可以看出中招考試,變得日趨的口語化、生活化。其中22小題考察的這個詞學生的錯誤率相對較高。Offer這個詞經常用作動詞提供的一次,而這次卻是提議的含義。學生做起來有點難度。但是中考說明檢測中也明確提出offer有提議的含義。
總之,出題考察的還是比較的全面、具體,符合學生的心里特征和認知水平。2.完形填空
通過一句諺語“It’s raining cats and dogs!”來引出一個故事,說明學習英語習語的重要性,故事情節詼諧幽默。符合初中生的閱讀愛好。
3.閱讀理解
選材多樣、新穎。設置試題由易到難符合學生的認知規律。A篇是一個具有哲理的小故事,設置的題型比較簡單。B篇談論19世紀教室的格局,學生會對這個話題十分的感興趣。C篇是一則廣告設置題型簡單。D篇的設置題型相對新穎,根據語境讓學生選擇適合的句子。
4.詞語運用
66考察be doing結構
67hundred的用法 68 rest做名詞“剩余”的意思70定語從句的用法71動詞的單三形式 72考察代詞的用法,但是要注意首字母的大寫。73特殊疑問詞+to do 74連詞although的用法 75名詞的單復數
5.補全對話
選材新穎、貼近學生生活。答案靈活
6.作文
這個作文比較的簡單,是學生一直練習的話題。學生應該能夠做到有話可寫。具有開放性。
總之,整體難度不大寫作貼近生活實際。今年中招英語試題題型沒有什么變化,都是平時練習的常見題型。與往年相比難度還是有的,尤其是對于英語詞匯的意義把握和補全對話。不過,學生們大都感覺比較輕松,大多數題目難度適中。從整體來看。要求同學們要牢固掌握基礎知識并且要活學活用。
平時好多同學擔心的閱讀理解難度適中,學生比較擔心的閱讀理解的還原句子感覺還可以,學生做起來還比較得心應手。
至于英語作文,學生考前類似的練習應該比較多,難度不大。這種開放性的作文,學生不受太多約束,材料又貼近生活實際。學生有很多真情實感。所以書面表達充分體現了現在的教育理念。
二.結合我校近三年來中考學生情況綜合分析:近三年來英語學科成績有所提升,但與兄弟學校相比還存在一定的差距。具體表現在:優秀率占27%,及格率36.6%,平均分67.8其中單選平均7.6分完形填空平均3.8分閱讀28.2分詞語運用3.1分補全對話7.8分 書面表達5.7這說明了學生基礎知識掌握不牢固,答題思路不夠嚴謹,基礎知識運用不夠靈活,不能按照要求作答。尤其是詞語綜合運用和書面表達失分較多。另外,優等生人數較少,差生數量偏多。這現象告誡我們要在今后的英語教學工作中(1)重視基礎知識,狠抓落實,加大練習力度;同時做好培優補差工作。(2)同頭科老師應加強教研,整合教材,精選題型,做到資源共享,群策群力。(3)針對學生的薄弱部分,加大力度強化訓練。尤其是詞語運用和書面表達。逐一落實學生基礎知識的掌握并指導學生把握住短文的主旨大意,研究語篇中的句子結構,上下文銜接和語意連貫,從而引導學生考慮詞法和句法,側重考查所給詞的詞形變化。在指導書面表達方面:指導學生先列寫作提綱,建立基本的寫作框架;注意句子的結構特點,特別是句中的謂語動詞使用;并指導學生學會正確使用過渡句、關聯詞,這能使文章增色,同時嚴格要求學生書寫規范工整,書面美觀大方。二. 目前中考的特點,該如何搞好英語教學。
首先,要培養學生學習英語的學習興趣。我認為:老師以愛心感染學生,以耐心教化學生,理解和關愛學生,終將贏得學生的一片真心。尤其是后進生更需要關注。遇到后進生不良行為反復出現,老師一定要耐心客觀分析不良行為反復出現的原因,及時發現、誘導,做到防微杜漸。最重要的是,用耐心細致的方法去了解后進生,發揮他們的特長,使他們充滿信心。我們要千方百計去發掘他們的閃光點和潛在動力,不要吝嗇“好話”,從根本上去激活他們的前進動力,啟動自我教育能力。從而激發學生的學習興趣和動力。但在這一過程中,老師還需要建立起雙方的信心。
一方面,老師對學生的進步要有信心。作為一名合格的老師,必須相信自己的學生能有較大進步。不管你接手的學生有多么差多么“壞”,其實他們的身上還是具有無窮無盡的潛力,對自己的學生有信心其實就是對我們所從事的事業要有自信。正如范德比爾特所說:“一個充滿自信的人,事業總是一帆風順的,而沒有信心的人,可能永遠不會踏進事業的門檻。”
另一方面,我們老師也要幫助學生樹立信心。美國作家愛默生說過:“自信是成功的第一秘訣,自信是英雄主義本質。”老師對待學生,要在保護其自尊心、克服其自卑感的前提下,努力創設條件,讓學生不斷體驗成功的喜悅。如多對學生作肯定性評價,珍視學生的點滴成功,要讓他們真切感悟到“我能行”,從而揚起不斷奮進的風帆。再次,不斷提高業務教學水平和能力-----在課堂教學改革中創新,在創新中進步。
在課堂教學中,我積極進行課堂教學改革的探索和研究,主動參加新教材培訓,重視每次外出參觀學習,回來后積極探索,大膽實踐,鉆研教材、大綱,深入了解學生,堅持以人為本的原則,構建和諧課堂。我倡導學生“民主、合作、探究”式的學習,讓學生親身經歷知識的形成過程,在教學過程中,從學生的角度出發,從實際生活出發,發揮學生的個性、潛能,指導學生掌握學習的方法,讓更多的學生勤于動手,主動參與,樂于探究,讓每一位學生都能在課堂上得到發展,為了增強英語課的實效性,我大膽嘗試情境體驗式教學,使學生在一堂課結束后,不但學到了知識,而且思想價值觀也發生了改變,達到在教學中育人的目的。在推進新課改的過程中不斷提高自己的教育教學水平和能力,能堅持“以人為本”、“一切為了學生的全面發展”的教育理念。從不計較個人得失,形成自己的教學特點,注重培養學生良品質和學習習慣。力求向課堂45分鐘要效果,不斷提高教育教學質量,注重多方位培養學生的能力,努力提高全體學生的學習成績,取得了較好的教學效果。同時注意搞好訓練,平時緊扣中考指揮棒,不放過任何一個知識點,練習題型有一定的梯度,力求做到———————————。尤其要在落實上下功夫。老師可采用小組比賽等方式鼓勵學生積極主動地完成學習任務。
四、關愛每一個學生,引導他們走向成功之路
我深知要想真正的把英語學科教好,就要走進這個班集體,關心學生,解決學生學習上、生活上困難;要了解這個班集體的每一個學生,包括對學生的身體狀況、家庭情況、知識基礎、學習成績、興趣愛好、性格氣質、交友情況、喜怒哀樂的深刻了解。這是做好教學工作、避免教育盲點、因材施教的前提,也是提高教育管理水平、提高教育教學質量的必要條件。
見于此我對每一位學生都充滿關愛之心。我認為每一位學生,都是一個豐富多彩、獨一無二的生命世界,培養學生健康成長,關鍵要充分尊重他們,從內心里、感情上尊重他們的人格,重視他們的個性。并且要善于看到每位學生的長處,發現和促進其潛力。還要能夠深入學生的內心世界,了解其學習、生活和內在思想情況,從而恰到好處地做好關鍵之處的引導。例如:對于優等生我采用常和他們聊天或寫一點兒鼓勵性的話去激勵他們繼續努力。面對問題生和學困生,我首先了解學生的問題所在,再采用相對應的方法去溝通,交流(家長的配合和任課老師等方面)。使他們認識到自己能行,也能成功。正確處理好抓成績與抓素質、抓整體與抓個別、抓先進與抓后進等方面的關系。對于學生的每次轉變,每一點成績,每一個進步,我都很珍惜,并大加鼓勵和贊賞。而這一切使我更加深刻地認識到教師要熱愛每一個學生,尤其是對待調皮的學生要多給一些溫暖,用“愛”字改變他們,理解尊重信任他們。尊重學生,關愛學生的心理,經常找他們談心,教誨他們少比聰明,多比勤奮;少比優秀,多比進步。使他們明白:一分汗水,一分收獲,機會和成功總是眷顧對理想有執著追求和持之以恒的人。學無止境,沒有最好,只有更好,你不能因為我是班級后面而灰心喪氣,更不要因為名列前茅而自傲,學海無涯苦作舟,學習也如逆水行舟,不進則退。要知道,勝利永遠屬于能夠抓住時機、堅持到底的人。
總之,我本著對事業的癡心、對學生的愛心、對工作的熱心、對未來的信心,我將繼續在教育崗位上,提高自身能力,全心奉獻教育。我的追求就是:把平凡的小事千百次的做好就是不平凡!我的夢想就是做一個真實的自己,做一個讓學生喜歡的、走進學生們心靈的好老師!
第四篇:淺談我在畢業創作中的幾點體會
淺談我在畢業創作中的幾點體會
中文摘要
藝術來源于生活而又高于生活,藝術的創作過程就是畫家對自然和生活的感悟過程,是一切藝術的根源所在,這就需要藝術創作者要深入去感受生活,感受自然,從生活中尋找創作的靈感。在本篇論文中,我以我的油畫風景創作為例,把它分為了三個部分進行了分析。第一部分闡述了我創作的靈感來源,認為深入自然感受生活就是藝術創作靈感的最好來源。第二部分闡述了情感在創作中的地位,情感是作品的靈魂,是創作的源泉。第三部分則是對創作中的色彩、構圖、色彩、技法材料應用進行了分析,提出了我在創作過程中的一些認識和感悟。
關鍵詞:靈感,構圖,情感,色彩,技法
淺談我在畢業創作中的幾點體會
Abstract Art is derived from life and higher than life, the art of the creative process is the artist's understanding of nature and life process, is the root of all art, which requires art creators to deeply feel the life, feel the natural, from life to find Creative inspiration.In this paper, I take my oil painting landscape creation as an example, it is divided into three parts were analyzed.The first part describes the source of inspiration for my creation, that the depth of natural feelings of life is the best source of artistic inspiration.The second part describes the status of emotion in creation, emotion is the soul of the work, is the source of creation.The third part is the analysis of the application of color, composition, color and technique in the creation, and puts forward some knowledge and thoughts in the process of creation.Keywords: inspiration, composition, emotion, color, technique
淺談我在畢業創作中的幾點體會
油畫風景作為展示自然題材的重要手段,正是情感和形象等表達的藝術形式。其實,油畫風景記錄了我們對自然生命的感悟,表現了人與自然的和諧精神,①可以使審美主體表達自己的情感、思想,帶給其美的享受。藝術家通過畫筆再現自然或者重新創造自然,體現了我們對自然的熱愛,這正是風景畫的由來。油畫風景通過再現自然,表現自然,拉近我們與自然現實之間的距離,正是因為表現和分析自然的形式多樣性,也就造成了我們在創作油畫作品時在視覺表現形式上的多樣性。
圖-1《天路》
一、靈感的來源
在科學技術高速發展的今天,攝影技術日益成熟,使有人對傳統繪畫的地位產了質疑,認為照相機完全已經可以取代繪畫。照相機只需要輕輕按下快門就可以完完全全的紀錄下所需要的場景,而且成本低,速度快,真實性勿容置疑,何必大費周折的花費人力物力去繪畫,而且繪畫的東西過于陳舊、傳統和保守,應該隨著時代的發展而退出歷史舞臺。很顯然,這些觀點過于片面,新事物的產生并不代表著舊事物的滅亡。傳統并
淺談我在畢業創作中的幾點體會
不意味著保守,傳統的許多東西都是在前人經過無數前人的實踐中總結流傳下來的,有許多值得我們去學習借鑒、繼承和發展。照相機只是工業化時代的產物,只是機械工具而已,工具終究是工具,它永遠也取代不了人類思考性的繪畫。
從藝術創作上來說,繪畫是人類在探索自然的實踐中逐漸產生的,是畫家腦、眼、手三者的高度結合,畫面中寄托著畫家的思想感情。一幅優秀的作品,往往蘊涵著畫家深層次的人生哲理、詩情畫意和精神內涵,常常帶有多義性、朦朧性,而這樣的作品通常需要欣賞者反復領會、細心感悟,用全部的心靈去探索和感悟才能體會。②這是照相與繪畫之間的差異,它們有著本質的區別。
油畫風景的創作過程就是畫家對自然生活的感悟過程,這就要求藝術創作者要去感受自然,從中尋找靈感。我們應該向盧梭為代表的巴比松畫派畫家學習,深入楓丹白露森林,以自然為家,把寫生當作是一種樂趣,把繪畫當作是一種生活。要畫好風景畫,首先就要熱愛自然,風景畫大師柯羅就十分熱愛大自然,他曾說:“藝術就是,當你在畫風景時,首先要找到形,然后找到色,使色度之間很好的聯系起來,這就是色彩,這也就是現實,但這一切要服從于你的感情”。這簡短的幾句話,也許正是柯羅風景畫秘密的全部所在。③
圖-2柯羅《孟特芳丹的回憶》
淺談我在畢業創作中的幾點體會
柯羅晚年時期的巔峰之作《孟特芳丹的回憶》是他一生創作風格的寫照,《孟特芳丹的回憶》則像是一首曲,婀娜多姿的巨樹舒展開臂膀,帶著朦朧的樹冠,伸向天穹。湖泊、草地都被蒙上了一層輕紗,暗部突破了傳統的瀝青色,發出神秘而透明的紫灰振響。④這幅畫是以回憶的形式把柯羅心中的美景綜合表現出來的,是畫家對楓丹白露森林最深切的感悟,畫面充滿寧靜、溫馨而又親切的感情,是一幅真實的抒情畫,理想的風景畫,充滿著迷人般的詩意。觸動著欣賞者的心弦,這正是風景畫的魅力所在。在柯羅看來,寫生是為他在畫室創作所作的素材準備,柯羅風景畫的魅力,不是由于他面對寫生,而是他從生活中提煉出他所發現的美。
從柯羅身上我們可以知道,風景畫的創作首先要從搜集素材開始,而隨在科學技術的發展,搜集素材的方式也越來越多,特別是現代攝影技術的發展為我們提供了極大的便利性,以至于隨時可以從生活中收集素材,為創作做好基礎。對于我的畢業創作,靈感來源是于一次去西藏的旅途,在拉薩前往林芝的途中,發現這詩一般的景色。畫面前景是一條清澈見底的河,一頭牦牛正在河岸邊,沙地上還有一群羊群。畫面中景是一條橫穿而過的高速公路,遠景是一抹遠山,山里云氣繚繞。看到如此動人的畫面,我馬上用相機紀錄下了這一鏡頭,從而成為了我創作的素材。由此可見,生活中的美無處不在,想要發現美,就需要提升自己的觀察能力,從自然和生活中不斷的發現美,在從真實的自然美中加以提煉,從而轉向藝術的美,成為我們的創作素材。
二、情感在我創作中的應用
情感是作品的靈魂,是創作的源泉,作為塑造藝術形象貫穿于油畫創作過程的始終。從廣義上來說,一切文學藝術都是情感的藝術,沒有情感就沒有藝術。在藝術的創作和欣賞者之中,情感作為心理要素始終起著重要作用。克萊門特曾說過,有二個經驗可以判斷一幅好畫:一,你愿意不斷不斷看下去;二,你不斷看下去,總能發現此前你沒注意的什么,總有新的領悟。⑤這是真的,一幅好的作品,通常寄托著畫家的思想情感和對生活的感悟,具有強烈的藝術感染力,能夠以情動人,這樣的作品才具有生命力,能夠經受的起歷史的考驗。
美是理念的感性顯現。⑥藝術的創作過程是我們在觀察、認識、表現、生活情感產生的過程。其中,觀察是藝術生活表現的基礎,而表現內心深處的情感和生活的真實意義才是藝術創作的最終目的。我的作品是以西藏的風景畫為題材,在人們心目中,西藏一直被譽為圣地,給人的感覺是“凈”,西藏的天無比的藍,水清澈見底。我的創作著
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重表現的主題是巨變中西藏的美。我選取畫面中帶有高速公路,就是為了突出巨變這一主題。進入新世紀以來,國家陸續出臺了西部大開發等一系列政策,不斷的加大對西部地區的投入,西藏鐵路的通車就是個很好的例子。如今,作為現代化象征的高速公路也進入了西藏,對促進西藏地區的發展具有極其重要的意義。我相信,在國家政策的支持下,中西部的發展差距會逐漸縮小,這就是我在創作中所要表現的思想。
三、我在創作中的藝術表現手法
(一)構圖
繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等手段在平面上創造圖像,反映現實和表達審美感受、思想感情的藝術。⑦構圖是形成畫面的第一美感,一副作品的成敗,首先取決于構圖。在油畫創作中,構圖是藝術創作者根據自己的意圖對畫面中的點、線、面、體積、空間的謀篇面局,以此來表現畫面的美感。藝術創作者對構圖形式的選擇往往是由其所要表達的情感來決定的,構圖的主要目的是為了突出創作者所想要表達的主題,傳達中心思想。可見,構圖對于創作的重要性不容小視。當然,對一幅作品的構圖形式進行選擇,最終還是取絕于畫家所想要表達的思想感情。
在我的畢業創作中,我想表現的主題是西藏的巨變,所以在選材上就選取了有高速公路場景的畫面,因為高速路是現代化的象征。我所要表現的風景場景比較宏大,所以采用一幅較大的畫幅來表現,使畫面更具有視覺沖擊力。畫幅的構圖采用分割的方式,點線面具備,前景是湖水,這是畫面中的面。中景的羊群是畫面中的點,高速公路和遠山是畫面中的線。其中,高速路是直線美,而連綿不斷的遠山是曲線美。它們相互交錯,從中景羊群、草,到前景的草地形成s形的構圖,從而形成畫面的美感。
(二)色彩的應用
凡高認為,繪畫色彩是“為了表現人的熾熱的情感。” ⑧色彩是油畫的第二生命,是油畫的第一視覺語言,更是油畫創作的關鍵要素。色彩是畫面最直觀的表現,它能引發創作者和觀察者之間的心靈通道反映出作者的情感。因為藝術家不再感到非研究和模仿自然界的實際色調層次不可,他們也就可以隨意選擇自己所喜歡的某一種顏色去作畫圖解了。⑨色彩是油畫創作中最具有力的表現元素,它能夠最為迅速的吸引觀賞者的注意,因此,我們應該給予足夠的重視。
在創作題材上,我們平時要注意素材的積累。利用收集好的照片素材進行創作,固然是個不錯的選擇,但在創作中我們應該注意的是,對照片的參考并不是對自然景色照
淺談我在畢業創作中的幾點體會
抄,繪畫并不是追求像,徐悲鴻曾說過:“妙在似于不似之間。”如果只是純粹的描摹,這種作品往往是只得表面而失其內涵,這就失去創作的意義。繪畫并不僅僅是表現我們肉眼所見,而是要將我們的主觀情感和意識和審美情趣融入其中,融合主觀感受和個性加以表現。當然,這是一個逐漸變化的過程,是發自內心感受來表達心中的風景。在色彩的應用方面上,我更多的是采用主觀的色彩來處理畫面,并不是將原來的色彩照搬上去,而是根據畫面的需求來調整。在畫面中,我利用冷暖色調來處理畫面,以前實后虛來表現空關系,應用了較多的灰色調來尋求畫面的統一,使畫面更具有整體性。
(三)技法
繪畫情感的表現是創作者情感表達不可或缺的方式,一幅優秀的作品往往是技法與情感表現的統一。這就對藝術創作者有更高的要求,不僅需要創作者具備高超的技法,而且還需要在創作過程中投入更多的情感。通過運用不同的色彩和線條,從而使作品與色彩完美的交融,產生超越形、色、形式美感的精神情感。在創作中,我們除了需要擁有熟練的技能之外,還需要掌握一定技法的應用。如適當的應用一些肌理效果,在畫布上做一些底色或者應用一些綜合材料,這是在油畫創作中常用的手法,可以使畫面產生不同效果。當然,油畫的材料技法多種多樣,不僅僅局限于這些,需要我們去不斷學習探索。在創作中我也應用了一些材料技法,如中間部分的沙地是用沙子白乳膠堆積而成,在制作時也注意區分前后的層次感,用前厚后薄來處理畫面的空間關系。有了這層基理,后面略加施染色彩就可以產生很好的畫面效果。因此,在油畫創作中可以適當的應用一些材料技法,這是我在這次創作中得出的經驗。
除了材料的應用,在油畫的表現手法上也多種多樣。當然,不同的表現手法也會產生不同的效果,有直接畫法、間接畫法、罩染法等等。在表現手法上并沒有過多要求,主要還是創作者使用習慣、熟練程度和根據畫面的需要而定。我在創作中主要應用的是直接畫法,也適當應用了罩染法,但主要還是根據畫面的需要而定。
油畫的技法和材料的應用并不是一層不變,而是伴隨著時代的發展而發展。隨著新技術新材料的產生應用,我們可以使用的技法和綜合材料也越來越多,要想在油畫技法上有創新,就需要我們不斷實踐,大膽的去嘗試,從而在創作中尋找新的突破。
四、結 語
通過本次畢業創作,我從中獲益良多,使我在油畫風景創作上有了新的認識。我體會最深的是,首先,在日常生活中,我們要多走、多觀察、要注重素材的積累,從而為
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創作提供基礎。其次,要多看畫,特別是多看一些大師的畫,提高自己的藝術審美。最后,也是最重要的一點就是要多畫,提高自身的技藝水平。當然,除此之外還應該注意的是,在創作中還需要我們投入自身的真實情感,深入觀察自然感悟生活,善于發現生活中的美。引用羅丹的話:“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”⑩美不是空談,而是要去體驗、去感受、去欣賞。
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參考文獻
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致 謝
在這次畢業創作中,首先要感謝我的指導老師,是他們在我最困惑的時候不斷的為我指明方向,給予我信心。還要感謝油畫班的同學們,在創作中我們互相幫助、互相競爭,大家不僅努力完成自己的創作,還相互提出意見,共同進步,使我順利的完成創作,而且從中獲益良多,感謝老師們的教導和大學這段時光所有陪伴我一起成長的人。
第五篇:我在識字教學中的體會
我在識字教學中的體會
我從事小學語文教學多年了,特別是低年級語文,在教學中感受頗多,在此談談我的一些體會。
由于課程改革,小學低年級的識字量大大增加了,隨著識字量的加大,給我們的教學帶來了新的考驗,怎么樣既能完成識字教學的量,又能讓學生牢記這些生字呢?學生錯字、忘字率高?怎么做才能解決這些問題呢?我覺得可以這樣做:
1、偏旁歸類。對于形近字,學生容易弄混、弄錯,如果我們把形近字進行歸類,特別是偏旁相同的字,如果我們它們歸在一起來學習,學生就能分清異同,容易記下來,還不會出錯。如:遠、近、還、邊、邁、過。
2、換一換。用給熟字換筆畫或偏旁的方法來記。如:晴、請、睛、清、靖。
3、編字謎。如:“看”手高眼低;“春”三人日下去春游;“來”米上加橫豎出頭。
4、編故事或編順口溜。如:“游”,學生容易把右邊寫成反文旁,我是這樣解決的:游泳得有水,所以游字有三點水,游泳池是方的,所以游的中間是方,小孩子自己去游泳是不安全的,得有大人帶,所以子上邊就有個人。這樣學生就能記住這個字了。“聰”,可以告訴學生:聰明的孩子他之所以聰明是因為他會用耳朵聽,用兩只眼睛去看,會用口大聲地朗讀,用心去記,所以他聰明了。這樣講,學生不但記住了這個字,還學會了怎樣去學習。
5、編笑話。這種方法可以區分很多形近字。如,“叉”和“又”一點之差,學生很容易記錯,如果編成笑話:一天,“叉”遇到“又”了,開口便說:喲,什么時候做美容了,臉上的痣呢?這樣學生一下子就知道,“又”中間沒點,而“叉”中間多了點。
這些方法在教學中都可以靈活運用,但是教無定法,我相信在以后的教學中,還會找到更好的教學方法。