第一篇：如何培養學生音樂的感受能力

如何培養學生的音樂感受能力

侯芳玲

一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。

二是教師應善于啟發，讓每個學生都有一雙“感知音樂的耳朵”。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。

三是教師要善于利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗并獲得感受。

四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標并不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善于對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。

五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。

綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。

第二篇：如何培養學生色彩感受能力

如何培養學生色彩感受能力

神木一小 李琪

感覺和知覺是小學低齡段學生認識客觀世界的重要渠道。因為有了感覺和知覺,低齡段學生才能從各種感官中(視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺及空間時間等)獲取各種信息。相對來說,視覺對于低齡段學生特別是低齡段學生在美術創作的作品中對色彩的感知尤為重要。因為色彩是美術作品的基本要素之一,在低齡段學生美術中占有重要位置。因此,針對小學美術教學活動的創作中,如何對低齡段學生進行色彩感官能力的培養,我們在課堂內外開展了探討。

據有關資料表明,低齡段學生從環境中獲得大部分信息,是通過視覺傳遞給大腦的,而色彩感知能力在視覺中發揮著重要作用。

據生理學家、心理學家的實驗證明,那些對色彩敏感的低齡段學生,往往對色彩辨認的感知覺度也較強。這類低齡段學生往往也在性格上表現熱情大方、開朗,對周圍事物感興趣,并有較強的觀察能力、表達能力和自控能力。同時,性格也影響著孩子對色彩的偏愛。如性格洗活潑開朗熱情、奔放的孩子,大部分偏愛暖色等。因此根據低齡段學生不同時期的各階段心理發展的特點,有意識地培養他們對色彩的感知覺能力,對于培養低齡段學生良好性格和智力的發展,即觀察力、想象力、創造力的發展,特別是對低齡段學生美術作品的優化具有重要的意義。

與此同時,色彩是繪畫的重要語言和表現手段。低齡段學生在美術作品中情感的表現主要是運用色彩來表現的。所以我們在向低齡段學生進行美術活動教育時應注意低齡段學生的色彩感知能力,從低齡段學生對感知發展的順序看,低齡段學生對顏色的認識是從辨別顏色開始的,然后才逐漸發展到顏色配對指認顏色,最后才掌握顏色名稱,進行顏色命名,我根據低齡段學生這一心理規律,從以下四方面下工夫,使低齡段學生低齡段學生對色彩的感知能力有了明顯提高,以下是我的具體做法。

一、加強對美術材料的體驗,促進低齡段學生對顏色的認識

低齡段學生的美術活動是與游戲分不開的,他們對隨手畫的、折的、捏的樹葉和小棍都極感興趣,對每一種新材料或新式樣的接觸都會留下深刻的印象,所以我在創設美工區域時,為低齡段學生提供了大量的美術材料:各色橡皮泥、各色彩色紙、十多種色彩顏料等。當然,我并不只是讓低齡段學生認識顏色,而是讓低齡段學生通過玩色知道世界上色彩很多很多,色料很美很美,從而對顏色產生興趣,產生美的情感。我班“娃娃家”的窗簾就是孩子們用各種彩色紙剪成的,當我把剪好的窗簾掛起來時,孩子們情不自禁地說:“真漂亮呀!”在這種體驗中萌發了美的情感,我抓住機遇,趕緊讓低齡段學生認識各種顏色,這樣既激發了低齡段學生的興趣,又調動了低齡段學生的主動性和積極性。

二、通過在“玩中學”(美術活動角)使低齡段學生更好地感知色彩的豐富變化

好玩、好擺弄是低齡段學生的天性。每天孩子們都會到自己喜愛的活動區玩耍。喜歡手工、畫畫的小朋友都會樂此不疲地去調各種顏色。紅色加黃色、藍色加紅色、藍色加黃色,這些美麗的顏色一旦進行了混合到底變成了什么色彩?孩子們還用鮮艷的顏色用小手、小腳丫往墻壁的瓷片上涂,用手指、手掌蘸色印畫。這些活動都能激發低齡段學生對色彩的強烈興趣,還能了解一些簡單的色彩知識,還有孩子們最喜愛的吹畫活動,吹泡泡,孩子們通過吹出五彩繽粉的顏色去感知顏色相混時的變化,讓低齡段學生兒解三原色及間色、復色產生的過程,從而使低齡段學生更加能感知到色彩豐富多樣的變化。

注重美術教育的趣味性,游戲的形式激發學生對顏色的興趣,在低齡段學生玩顏色過程中因勢利導。例如:結合目標“辨別明亮與暗淡色彩帶給自己的感受”讓低齡段學生自己動手,充分玩色,在玩中辨別顏色,其程序是找色—玩色—認色。如:認識紅色,首先讓學生在周圍環境和日常生活中,找出那些東西是紅色的,體會紅色帶給自己的感覺,然后用白紙剪成各種款式的服裝,讓低齡段學生用紅色去裝飾,小朋友有的用彩筆涂,有的用蠟筆涂,還有的用棉簽描,有的干脆將自己的小手蘸上顏色印在了紙上,然后穿上自己裝飾的衣服,舉行別開生面的紅色毓服裝展覽會,他們個個神彩奕奕,信心十足,將玩色推向高潮,達到了認紅色的目的,也激發了低齡段學生認識其它顏色的興趣。當認識到第二種顏色時我們將已經認識的顏色同新認識的顏色同一使用,以利于低齡段學生復習鞏固。又如:為了加強低齡段學生感受色彩的美,并讓低齡段學生將學到的加以運用,教師特意制作“紅、綠、藍、黃”的彩色人,讓低齡段學生在玩中區分準是“紅色人”,誰是“藍色人” 等。

三、激發和培養低齡段學生在創作美術作品對色彩的愿望和感受能力 利用低齡段學生喜歡大自然的心理,讓低齡段學生走進大自然,感知大自然的美麗景色與色彩,激發和培養低齡段學生在創作美術作品對色彩的愿望和感受能力。世界是五彩繽紛的。大自然是一本很好的教科書。大自然中有許多美麗的、美妙的景象:高山、河流、植物、動物??孩子們對這些美妙的現象往往會產生好奇、幻想,如何引導低齡段學生去感知這些美麗的自然景色與色彩呢? 為解決這一問題,我們帶小朋友到公園、動物園、博物院、科技館、游樂場等地,讓孩子們去感受蔚藍的天、白色的云、高高的山、奇妙的景、美麗的石雕、玉雕到公園去再帶上一只漂亮的風箏去放飛,那風箏在藍天中會變得更生動,更富有美感。又如,雨后帶小朋友去看掛在天邊的七色彩虹,小鳥和蝴蝶帶著鮮艷的色彩四處飛舞,在天氣晴朗的春秋,我們帶孩子們在綠綠的草地上,孩子們在奔跑、打滾,草地與小朋友的服裝交錯在一起形成的色彩斑斕,富有動感的畫面。在一年四季的春、夏、秋、冬的交替過程中,同樣讓小朋友觀察到各種不同的色調,這冷暖不同的色調,表現在孩子的畫紙上都有是一幅美麗的圖畫。我們充分利用大自然素材的美麗,去引導低齡段學生去感受、去發現、并用彩筆盡情地表現自己的感受,這些都有助于低齡段學生形成色彩美感。

四、通過多媒體教學,更好地培養低齡段學生創作作品的色彩意識 多媒體上的色彩呈現在孩子們面前的是非常鮮艷奪目的。隨著高科技在日常生活中的應用,打游戲機是孩子們充滿幻想、充滿喜悅的高級玩具之一。在低齡段學生園開展多媒體教學,特別是孩子們利用鼠標直接在電腦上畫畫,增加了孩子們創作美術作品的興趣和創作作品的色彩意識。小朋友通過多媒體電腦色彩的觀賞與操作,增強了他們的創作美術作品色彩的意識。

第三篇：如何培養學生色彩感受能力

如何培養學生色彩感受能力》

一、課題確立的依據和意義

該項課題的確立基于以下三個方面的考慮和需要： 第一、基于農村初中美術課教學實際.實施新課程以來，我國基礎美術教育正經歷一場建國以來最大最深的課程改革。但中小學美術教育實施“標準”的步伐遲緩，傳統教育思想、課程內容、教學方法和教育管理在學校仍占主導地位。為促進我縣美術教育加快改革步伐，實現“標準”的全新教育理念，改造和變革不適應現代社會發展的教育因素，使中學基礎美術教育在課程改革的實踐中，轉變角色，成為實施新課程、推進素質教育的前沿學科。第二、著眼于提高學生色彩感受能力的需求.美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們的衣、食、住、行都離不開色彩，新教材把手繪線條和色彩搭配做為造型的基礎。我們教師在教學中恰恰忽視了色彩搭配的教學知識，教材中從13冊到18 冊中安排了一系列的色彩搭配的知識，有《生活中的色彩搭配》14冊《民間藝術的色彩搭配》《商品包裝的色彩搭配》15冊《現代繪畫的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16冊《視覺傳達的色彩搭配》《現代產品的色彩搭配》17冊，《公共設施的色彩搭配》《環境設計的色彩搭配》18冊《傳統藝術的色彩搭配》《建筑藝術的色彩搭配》其中13冊中的《生活中的色彩搭配》是這6冊系列色彩學習的引導課共同圍繞色彩搭配帶領學生進行探究，突出的特點是把對色彩知識和規律的學習生活化，實踐化，學習的重點從色彩寫生訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。從建筑------居室-----環境----公共設施----現代商品------商品包裝------傳統藝術-----民間藝術每一課涉及的色彩知識都與生活緊密相連，都和我們生活實際相聯系，學生學以制用學起來也非常感興趣，在每一節美術課上幾乎都涉及到色彩可是我們教師恰恰忽略了色彩教學的學習，所以我們今后應該將色彩搭配作為重點來研究和學習。第三、著眼于培養未來可持續發展的一代新人。目前，國內的美術教育研究僅僅限于理論領域的探討，并未在中小學藝術教育實踐中展開研究和實驗，沒有豐富的實踐很難形成科學的理論。同時，把實踐經驗上升到理論，又能更好地指導實踐。在現行教育中，由于舊教育觀、舊教學論的束縛，中小學的美術教學仍較偏重從概念、原理灌輸知識、技能。這種成人化、專業化的教學模式，使美術教育功能未能發揮其特有的美育作用。

國外的先進教育理念對我國現行教育改革予以了有力啟示，歐美等發達國家的美術教育早已融入于培養人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的發展為本，教育將人的自身發展與社會發展需要緊密聯系，從全球經濟一體化的發展視野來確定教育目標。由于教育的成功，對經濟騰飛發揮了巨大作用。該項研究結合我國國情，吸收、借鑒國外教育之長，改革不適應現代社會發展的教育因素，使義務教育階段的美術教育發展為培養未來可持續發展的一代新人、為中華民族培養具有國際文化視野，中國文化特色，符合知識經濟時代需求的社會主義建設者。

二、課題研究的范圍與內容 范圍：培養學生色彩感受能力 內容：

一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

四、感覺與理解相結合。

五、觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

三、課題研究方法與過程

研究的主要方法是行動研究法：

在課題研究活動中，邊實踐邊研究，按課題研究的目標，通過課堂教學實踐活動，探索課題研究對學生在課堂教學實踐活動中能真正接受色彩感受的具體的操作方法進行提煉和總結。一是對學生對色彩的了解掌握程度進行調查統計分析，調研美術教師的教學思路和教學方法、學生的美術學習興趣和個性特征，制定實施課題研究的計劃。

二是經過實踐研究后，運用一系列輔助研究方法，進行比較反思，及時調整完善研究的實施計劃，在領導、同事、學生的支持配合下，順利完成課題的研究。研究的輔助方法有：調查法、實驗法、經驗總結法等。研究過程： 針對學生實際，講清色彩原理。初中美術學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

一、形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。

四、感覺與理解相結合。

所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

五、觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。

優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

四、課題研究價值與成效 本課題在一年的研究中，探索了在中學美術教學中學生色彩感受能力培養的研究；探討了培養學生色彩感受能力的方式方法，總結其特征，構建多種有效的培養學生色彩感受的課堂教學模式，建立新型的師生關系，使學生獲得自由而理想的發展。挖掘了初中美術欣賞教材中能夠豐富學生的精神世界的內涵，理清其表現特征，以教材中的色彩內涵感染學生，陶冶學生的人文情操，使色彩教育成為美術教育教學的一項重要內容，強化美術教學中的色彩教學，培養中學生的愛國情感、文化底蘊、創新意識、民主法制觀念和科學精神。現在的美術課堂一改以畫為主的沉悶乏味，學生在美術課堂上暢所欲言，用自己的方式表現自己的感受。學生普遍喜歡上美術課，認為美術課沒有壓力，輕松愉快，而且大家都有成功的體會。一部分學生成了校本教研美術課的活躍分子，積極參加各種美術競賽活動，有三十余名學生獲獎。我本人在2006年承擔美術學科小課題研究教研活動公開課，并榮幸參加縣級學科骨干教師送課下鄉活動，同年被評為農安縣中學美術學科“十佳”教師。2007年榮獲長春市中小學第二屆骨干教師專業發展論壇金星獎。2008年被評為市級骨干教師，獲得長春市初中美術教師基本功大賽一等獎，論文《創造新型美術課堂》在《美在課堂》上發表，同年獲得縣里小課題評比一等獎。通過課題研究，提升了自己的專業素質，提高了美術課堂教學實效。

五、目前存在的問題

1、由于時間緊，任務重，人員少，信息少，資源稀缺等原因，對課題研究的深入還不夠，準備的不是很充分。

2、本人的課題研究知識和能力待于進一步提高，需在今后的教育教學實踐工作中繼續認真學習科研理論，提高科研能力，把本課題的研究進一步深化，并用于學校的教育教學工作。

一、課題名稱：《幼兒運用色彩繪畫初探》

二、問題的提出：本班幼兒都是剛入園的新生，他們對于色彩的認識僅僅是表面的認識，許多幼兒連色彩的名稱都不知道，只知道他們好看。

幼兒具有好奇的天性，他們對于不知道、不認識的事物都很感興趣，小小的一盒油畫棒里蘊藏了無窮的樂趣，吸引他們想要去認識、尋找與發現。幼兒園美術活動很大一部分都與如何運用色彩有關，而此時又是本班幼兒認識色彩的關鍵時刻，基礎打好了他們今后將收益無窮。所以我們選擇了幼兒喜歡的色彩，將《幼兒運用色彩繪畫初探》列為本班的美術課題研究。

三、研究對象：小二班全體幼兒

四、研究時間：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以實驗研究法為主，觀察法、操作法、調查法、談話法、文獻法等方法為輔。

六、研究的目的：

（一）讓幼兒認識各種常見的色彩，學習正確的涂色方法，對多種色彩感興趣。

（二）通過幼兒對周圍環境和美術作品的感知，誘發幼兒興趣，陶冶幼兒情操，開啟智力，在獲得美感和喜悅的同時激發幼兒的創新精神。

（三）通過“觀察—體驗—發現—想象—表現—創造”來開展活動，讓幼兒觀察、游戲、創作等具體實踐活動來進行，學習色彩的運用。

七、課題研究步驟：

（一）準備階段：2005年9月

1、認真學習《綱要》精神，學習有關美術教育方面的文章，進一步更新教育觀念，改變傳統教育模式，以幼兒為主體，貼近幼兒實際，注重活動的操作性和啟發性，循序漸進、由潛入深，促進幼兒運用色彩能力的發展。

2、對小二班幼兒進行認識色彩、運用色彩水平的測試，為開展《幼兒運用色彩繪畫初探》課題做準備。

3、根據幼兒的實際情況制定研究計劃。

（二）實施階段：2005年10月——2006年6月 第一階段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有關作品，組織幼兒共同欣賞，以激發幼兒對色彩的興趣。

2、根據幼兒的實際情況，選擇相關內容進行運用色彩繪畫的教學，初步培養幼兒對色彩的興趣。、收集相關材料，階段小結。

第二階段（2006年2月——2006年6月）

1、調整策略，選擇適合小班幼兒運用色彩繪畫的教學內容進行指導，提高幼兒運用色彩繪畫的水平。

2、啟發引導幼兒、為幼兒創設一個寬松、和諧的環境，選擇各種內容，運用各種手段，開運用色彩繪畫教學，讓幼兒在美術活動中感受和體驗，引導幼兒發揮想象，富有個性的表現自己，在活動中展示出天真稚拙的美、大膽的創造，增強幼兒的興趣和自信心。

3、對幼兒進行后測，并收集相關材料。

（三）總結階段：2006年5月——2006年6月

1、做好總結工作，整理資料，撰寫研究總結。

2、收集幼兒的作品，布置作品展。提高學生色彩感受能力的幾點體會 色彩，是高中美術加試的重要內容之一，也是難點所在。我們學校每年學習美術的學生，90%都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。現就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下： 一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果，搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，分別改變光源和環境的顏色，引導學生觀察物體的變化；再改變所要觀察的物體，引導學生觀察不同質地的物體在不同的光源和環境下所呈現的不同色彩變化。讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。

二熟悉條件色的變化規律，克服固有色的觀念。條件色包括光源色和環境色，一般說來，物體受光后，亮面主要受光源色的影響，暗面主要受環境色的影響，中間色則以固有色為主，要求學生在日常生活和學習中，隨時隨地都要研究色彩的變化。要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：

1是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的大的色彩關系，把握其基本色調。

2是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。例如，人的面頰、嘴唇、孤立起來看也許都是紅色，但是與紅色的衣服相比，從整體上看就不一定是紅色，甚至傾向橘紅，或者帶有紫色傾向。兩個不同空間位置的梨子，如果不加比較，很難確定其色彩的傾向。通過比較后，就會發現或許前者偏黃、后者偏綠，從而在各自的黃色中加上某種傾向的顏色，也就得到了比準確的色彩，這兩個梨子的顏色也就容易調出來了。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；比較是鑒別的前提，要學生養成畫主體看背景，畫遠景看背景、畫右邊看左邊、畫上部看下部的習慣，以及主體與鄰接色之間，對象本身的明暗冷暖關系中，遠近層次，上下左右的反復比較中把握和擺正色彩關系的習慣。才能逐步提高對色彩的識別感受能力。

3素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；

4是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

四臨摹優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，讓學生臨摹，使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

五強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

色彩，是職中美術課教學的重要內容之一，也是難點所在。現就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下：

針對學生實際，講清色彩原理。職中美術專業學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環境色的客觀存在。由于光線及環境等原因，光源色、環境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發現。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環境影響的物體放置在上面，使其反光面出現明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環境色的影響，它的色彩是固有色加深和環境色；反光面，是環境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

注意生活積累，熟悉條件色的變化規律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

有的放矢，教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。觀賞優秀作品，樹立條件色觀念。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發，從而樹立起條件色觀念。

強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

美術課中的審美教育，就是要培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力；培養學生樹立正確的審美觀、審美理想和審美情趣；陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，讓他們成為文明的傳播者和創造者。那么，如何培養學生的審美情趣呢?教師不妨從以下四個方面著手。

一、感受形式美

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。教師可從美術的審美形式(即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、結構等)來培養學生的審美情趣。

1．認識線條的流暢美。在中國畫中，各種不同粗細、疏密、輕重的線條，表現了不同造型、不同質感的事物。如齊白石畫的蝦，筆法流暢，線條柔美，給人栩栩如生的感覺。在西方繪畫中，線條不僅是用來勾勒輪廓，還是用來表現象形體結構和質感的造型因素。如達?芬奇畫中細膩的線條、凡高筆下粗獷的線條、畢加索描繪出變形的線條、馬蒂斯表現瘋狂的線條，體現了不同的藝術風格。

2．感知色彩的絢麗美。在美術課教學中，教師可通過讓學生觀察、練習，使其懂得色彩的一般知識和調色方法，感受色彩的魅力。如學生通過學習《民間藝術的搭配》一課，從民族服飾、壁毯、工藝品等作品中，會感受到色彩的裝飾美、韻律美。從喜慶的紅色、生命的綠色、潔凈的白色、沉穩的黑色等，體會到色彩的象征美、寓意美。

3．體驗結構的韻律美。教師可引導學生觀察素描中的平行透視和成角透視規律，讓學生體驗到立體結構的美感。另外，教師還可通過二方連續紋樣、四方連續紋樣等圖案設計讓學生了解對比、統一、變化、均衡、節奏、韻律等形式法則。

二、體驗造型美

造型美大都體現在雕塑作品中，如雕塑《維納斯》女神的造型勻稱和諧，神態莊重典雅，她的外在形體美和內在精神美，贏得多少人贊慕；泥人張的泥塑作品形神兼備，出神人化；銅像《馬踏飛燕》，無論從力學角度還是從美學角度，都值得欣賞。工藝品的造型也很美，如慶陽民間香包工藝，造型形象逼真，寓意深刻，做工精細。教師要有目的地引導學生參與制作，從而激發學生的學習興趣和探究熱情。同時，教師可讓學生通過設計作品來進一步感受造型藝術的美感。在教學《用廢舊材料制作裝飾畫或小擺設》一文時，教師可引導學生用蛋殼制作玩具小人，做成紙盒動物、布貼畫、植物種子貼畫、線材折動物、折紙動物、泥塑動物等等。這樣，既培養了學生的創造思維能力，又增強了學生節約、環保的意識。

三、感悟內涵美

美術作品的內容有的包含一定的人文科學涵義和象征意義。教師要引導學生抓住其中的內涵美，培養他們的審美情趣。如董希文的《開國大典》，以寫實的手法表現新中國的成立，舉國歡騰的場面。在教師的啟發引導下，學生對這幅壯麗的圖畫會產生強烈的愛國熱情。如王希孟的《千里江山圖》展現了大自然的無窮魅力和詩一般的意境，會激發學生熱愛大自然的情感。另外，教師還要引導學生正確理解神話傳說i寓言等等。如《最后的晚餐》，教師要引導學生從人物各自的神態表情來分析人物形象，總結出猶大出賣靈魂的小人形象和耶穌胸懷寬廣的高大形象，使學生從中受到感染，從而樹立正確的人生觀、世界觀，提高人文素養。

四、激發創造美

美術教育的最終目標是培養學生的審美創造能力，提高學生的創新思維能力，用其所學的知識和技能，去改造生活。教師可鼓勵學生將美術與其他學科相結合，以培養學生的審美創造能力。如教師可讓學生將美術與音樂、體育結合，為音樂會、運動會等活動設計、制作會標和海報等；可讓學生根據語文、英語、歷史課的內容來制作面具、服飾等；可以讓學生結合數學、物理、化學課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作有創意的立體造型或活動模型來美化校園環境。

教師可通過社會實踐來培養學生的審美創造能力，如可引導學生觀察紙盒包裝(商品包裝)、廣告招貼，讓他們學會思考、總結。教師還可以開展壁掛設計、服飾設計、校園模型設計等活動，以培養學生的想象力和創造力，激發他們改造自然和創造美好生活的熱情。學生色彩感知的培養是學生培養健康的審美情趣的關鍵之一。盡管學生審美的對象不局限在視覺的世界里，但是色彩感知卻是一個高水準的審美者的根本條件之一。色彩藝術大師的色彩感知是非常獨特而神奇的，這種特殊的技能是任何人都難以體會的，也難以用語言來表達的。世界是五彩繽紛的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培養在審美培養里面極為重要。

色彩感知屬于視覺感知的一部分，除了色彩感知，視覺感知的對象還包括形體、結構、造型、空間等等。但是色彩感知在視覺感知里占有比較重要的位置，因為世界上的萬物是五彩繽紛的。無論西方繪畫或者東方繪畫，無論是黑白墨色還是多彩油畫，他們都需要色彩的表達。感知色彩，必定涉及光學原理，同時要以個人色彩視覺經驗和審美素養為依托。色彩感知作為中學生的一種審美能力來培養，我認為應當從以下幾方面著手。

一、指導學生去探究：人為何能看到物體的色彩。

物體的色彩是受制于光源的，我們所能看到的物體表面色彩是由光源（發光體）照射而產生的。為了讓學生清楚的認識和體驗到光源對我們人類視覺影響的決定性，可以在晚上的時候講解這個內容。開燈的時候看到物體和色彩，而關燈的時候看不見、漆黑一片，反復幾次，讓學生自己去加深體會和理解光對我們視覺色彩的絕對影響。另外，光源的顏色也極大的影響我們的視覺，影響感知色彩。為了讓學生能夠加深理解，可以通過以下的試驗來完成。晚上，用紅、黃、藍三種不同光色的霓虹燈，先后打開不同顏色的霓虹燈，然后觀察燈光照射下的周邊物體的顏色有什么變化。結果是：紅燈照射下，物體顏色偏紅；黃燈照射下，物體顏色偏黃；藍燈照射下，物體顏色偏藍。這樣學社就更加理解和認識到光源顏色的變化會極大影響我們的色彩感知。除此之外，鼓勵學生自己積極的去探索試驗，了解更多的知識。

二、幫助學生了解色彩感知的差異性。每個人形成不同的色彩感知，主要是與感知色彩的視覺器官的生理特征有關。這些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶狀體、玻璃體、黃斑、盲點、視網膜與中央凹等，還有視錐細胞與視桿細胞。視錐細胞主要集中在眼球中央凹內，視桿細胞主要分布在視網膜邊緣，由于每個人的視錐細胞和視桿細胞的多少不同，就形成了人與人之間不同的色彩感覺。同一色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發出色感、對色彩的好惡、色彩的意義等問題。這可以通過問卷調查來證明。在操作上，以班為單位，每位學生都發一張問卷，提問是“現在，紅色讓你想起了什么？”，要求學生真實的填寫，最后由學生代表來進行統計分析，并匯報結果和結論。這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系。它是以個性心理學的研究為基礎的。

三、在色彩寫生訓練中感知色彩。

色彩寫生訓練是培養學生色彩感知的最重要的手段之一。通過色彩寫生的訓練，不僅能夠提高學生的色彩感知能力，還能夠提高學生的繪畫技能以及色彩創作的能力。

目前，我校暫時還沒有專門的美術室，但是學生人數比較多，色彩寫生訓練又需要有足夠的活動空間，在平時的課室里，很難或者根本不能進行色彩寫生的訓練。所以，我們在進行這項活動的時候，要考慮到分組進行。以組為單位，幾個人一組，組內學生要互相合作交流，共同進步。這樣做不僅能夠可行，而且有效，并且還能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和協調能力等。另外，鼓勵學生在家里，有時間有興趣的情況下，也可以自行進行色彩寫生的練習。長期的寫生訓練使得我們的色彩感知能力得到不斷的提高，對于學生來說，審美情趣就是在（訓練——提高——再訓練）這樣的不斷訓練中得到培養和提高的。在寫生訓練中，老師要注意正確引導學生認識色彩、熟悉了解色彩規律；并鼓勵學生多做試驗，多嘗試。

四、觀賞名作，體味色彩的表現力和綜合應用技巧。美術是一門看的藝術，觀者通過看來激發自己的思想和感情，通過觀看來與作者進行心靈的溝通。我們學校現存的教材里面有中國古現代名畫和西方古現代名畫，這是非常好的資源，不能浪費了。上課時，老師要經常利用多媒體，用圖像展示名家名作，引導學生體味名作的色彩表現力和綜合應用技巧。鼓勵有條件的學生，到畫院中去，目睹原作，畢竟圖片與原作是有很多差距的。我校學生的美術創作欲望不高，藝術氛圍也不是很好，所以校內的交流是比較少的。學生有條件要經常去觀看藝術展覽，有可能的話由學校和老師組隊觀看。此外還可以通過閱讀一些好的藝術雜志或報刊等，使得自己的視覺經驗得到更多的豐富，視野更廣闊。“看”不是為了看而看，為了交流而看，當自己對色彩的感知存在模糊不清的時候，一幅好的作品就能讓你更清楚的認識，并激發著你的色彩感知熱情。

五、嘗試進行色彩藝術創作。

藝術創作是學生在審美培養中的最重要的一部分，也可以說是審美培養的更高階段的結果。提高審美是為了能夠懂得欣賞和評價更高水平的藝術作品，也是為了提高創作水平。在我校，學生的學習壓力大，空閑的時間少，絕大多數的學生是不喜歡或者不愿意花更多的時間在藝術創作上。但是作為審美培養的一個重要部分，我們又如何具體操作才能夠解決這個問題呢？怎么樣才能夠實際可行呢？這是課題活動中的一個主要障礙，似乎是一個完全不能夠解決的問題。但不管怎樣我覺得通過以下幾點的做法應該是可以解決這個問題的。

六、組織開展展覽、討論會等交流學習的活動。在課題研究活動中要注意鼓勵和激發學生的學習，積極舉辦校內美術作品展覽和座談會，讓學生之間互相學習和交流，帶動校園文化的氣氛。首先，以班為單位，每個月在班里舉辦一次班級藝術創作展，可以邀請他班的同學過來觀展，最后老師和學生評委選出優秀的作品，并給予一定的獎勵。最后，在班級的優秀作品里通過審核篩選更優秀的藝術作品，在期末舉辦全校優秀學生作品展，并給予獎勵和證書。我想這樣做，在不久我校的校園文化氣氛就會好起來了。我個人認為有兩個主要原因造成我校藝術文化氛圍不濃厚：一個是學生的校園文化娛樂活動太少，另一個是教育工作者的文化娛樂活動也很少。所以在我們這次的課題研究活動中，適當的組織一些美術展覽和座談會是很有必要的。學生在互相的學習交流中，豐富自己的視覺經，提高色彩感知能力，最終使學生的審美情趣得到整體的提高。通過上面的各個部分的培養后，學生的色彩感知能力得到一定的提高，審美情趣和審美水平也都會得到提高。活動中，教師要注意培養的方法和方式，注意正確的引導學生。另外學校也要多為這項活動提供方便，不然的話，一切活動都難以開展，有如紙上談兵。當然每項的科學研究和嘗試都很難預料到其最終的結果，因為這有很多的可變的因素在里面，所以我們的課題研究更不應該以其研究的結果作為評價標準。我們注重結果但更注重過程，因為過程是很有意義的，很有激情的，并且能讓我們從中得到很多的快樂。1.突破對概念色的認知心理，提高對環境色和光源色的感知。

學習色彩的第一課首先應從概念色和固有色入手。我們知道，兒童在作畫的時候，通常老師會問蘋果是什么顏色的？孩子們回答道：“紅色”，那香蕉是什么顏色的呢？“黃色”。這種對物體整體色彩相貌的概念化描述即為概念色。其實不同的香蕉會呈現出不同的色彩差異，新鮮的會偏黃偏綠，熟透的會偏褐偏深黃，而香蕉的顏色還會因周圍光線的明暗而產生不同變化。又如，我們看白墻的頂角，三塊墻面的顏色因為受光面不同也會呈現出不同的冷暖色彩傾向。所以，我們認識色彩首先要跳出對概念色和固有色的樊籬，而是運用環境色和光源色等色彩理論來體會色彩的變化規律。在上第一堂色彩寫生課時，要盡量利用白色的同類色物體來訓練學生的色彩感知力。比如在一塊白襯布上擺上石膏幾何體、白瓷盤、一杯牛奶、報紙等淺色靜物，讓學生在微妙的色彩環境中訓練敏銳的色彩感覺。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性???鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響??教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性??”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性，已經不能滿足時代的要求，美術教育改革勢在必行。

第四篇：重視培養學生感受生活的能力

在語文教學中重視培養學生感受生活的能力

寒坡小學王小陽

許多教師整天致力于“命題——指導——寫作——批改——講評”五步式傳統的作文教學模式，致力于教學生審題、立意、選材、謀篇、遣詞造句、修改及各種表達方式和藝術手法的運用，不同文體的寫法，甚至常常用應試作文取代常規作文的訓練。他們企望走捷徑，“一步到位”，結果反而是欲速則不達，收效甚微。一言以蔽之，他們重視表達能力的培養，卻忽視了更為重要的學生感受生活的能力的培養。我們應有的放矢，對癥下藥改變這種狀況。

辦法之一：培養學生直接感受生活的能力

所謂“感受”，就是指人的感官受到外界形、色、音響、氣味等各種刺激后所產生的一種與客體刺激相應的心理活動，如情緒激動、心情舒暢、思想領悟等。它是在感覺的基礎上形成的一種較為復雜的心理過程，是因人而異的。比如對于海鷗這一動物，在高爾基的筆下是：“在暴風雨來臨之前呻吟著，——呻吟著，它們在大海上飛竄，想把自己對暴風雨的恐懼，掩藏到大海深處。”（初中第五冊《海燕》）作者借海鷗抨擊了見風使舵、害怕革命的資產階級，顯然是貶義的。而我們商店里有海鷗牌洗衣機、海鷗牌電風扇、海鷗牌洗衣粉等以海鷗命名的商品，無疑又是褒義的，這就是感受的不同，文章離不開生活感受的孕育。有生活感受，才能寫出文章，感受獨特，文章才新穎，有“個性”；感受深刻，文章才有深度。這就要求我們教師要鼓勵學生樹立起這樣的信念：生活中的一切事物都是可以感受的，都是可以讓我們捕捉到有用的東西的。同時，要求學生做生活的“有心人”，無論是在校園生活中，還是在家庭生活、社會生活中，都要有感情的投入，都要五官開放、心官激蕩地參與，而不能“視而不見”、“聽而不聞”。如看《話說長江》的電視片，完全可以邊看邊聽邊想，看看電視片里的解說詞是如何與被說明的圖像相依相輔的，與一般的說明文有何不同。善于捕捉生活現象的啟迪，即在感受某一事物的時候，融入某種有本質聯系的思想（精神），是感受的一個基本要求。

全身心地感受生活的重要性不僅在于它能夠領會到生活的啟示，還在于它往往能激發靈感，產生非吐不快的寫作沖動，而這種沖動正是成功的標志。

我們教師要指導學生有意識地養成觸景生情、見物生情、聞聲生情等習慣，不斷地觸發、延展和豐富自己的感情。感受生活能力的培養需要反復訓練，積水成河。除了課堂作文教學之外，可要求學生設立課外練筆本，有了感受，就及時 1

動筆，抓住靈感，自覺去作文，點點滴滴積累。教師盡可能予以褒揚，同時指出不足。也可以上感受信息交流課，組織學生交流校內外生活的種種感受，起到相互啟發、相互感染、相互影響的作用。教師自己也可以談談下水作文的體會。還可以結合知名作家熱愛生活、投身于生活的事跡或體會（如魏巍談《誰是最可愛的人》的寫作和生活的關系），來進一步激勵學生熱愛生活、多情善感地反映生活。要指導學生注意發掘自我生活的感悟點（如生活環境變換、人事變更、交誼慶賀等容易泛起感情的波瀾），激蕩情思，促成寫作契機。有條件還可以把學生帶到野外、工廠、工地、礦山中去，讓學生在特定的情境中去感受，去體驗，去聯想，去想象，去接受美景，去領會哲理。

辦法之二：“間接感受生活”，顧名思義，就是通過書刊、電影、電視等媒體來感受生活。這也是一條感受生活的重要途徑。下邊就閱讀書本方面談談。“書是有字的生活。”只要學生設身處地地帶著相應的情感去閱讀，去再現書本借助文字所表現的生活情境，就一樣能夠感受生活的方方面面。譬如讀杜甫的《春夜喜雨》，就可以體味詩人見春來草木繁茂，生發恨別之情；聽無聲春雨，想到滿城春色，喜上心頭。讀巍巍的《誰是最可愛的人》中的松骨峰戰斗，腦子里要像過電影一樣再現當年的壯烈場面，體會從中表現出來的對敵人刻骨仇恨的階級感情和氣吞山河的革命英雄主義氣概。一句話，要引導學生對所閱讀的文章中所寫的人、事物感同身受地體會與領悟，對文章中可喜可悲、可愛可憎的人和事動真情，把自己融入文章的人物當中去體驗，融入文章的情境當中去領會。直接的生活感受總是和間接的生活感受互相聯系、互相作用的。因此，閱讀文章的感受還能使學生豐富和強化對現實生活的直接感受。譬如你閱讀老舍的散文《小麻雀》，對于老舍對遭受劫難的小麻雀寄予無限的同情的感觸，可能會使你聯想起一只燕子被小孩用彈弓打死而勾起你對它的無限憐憫之情，從而豐富和強化了你同情無辜被害的弱小者的感情。閱讀賀敬之的詩歌《回延安》，受詩人摯愛革命根據地延安感情的影響，你也許會回憶起自己兒時在故鄉的生活，從而豐富和強化了你對故土無比熱愛、眷戀的情思。所以，學生在間接感受生活的過程中極可能由于再現了各種各樣的生活情境而觸發了文思，催動了寫作的激情。在這種“自然而然”的情境下寫文章，就往往能夠一氣呵成，有血有肉。

假如能夠經常有效地引導學生積極參與氣象萬千的生活，在親自實踐中感受生活，同時，能夠經常有效地指導學生通過書刊、影視等媒體來感受生活，我們就能解決學生寫作“源”的問題，就能打好學生寫作的基礎。

第五篇：如何培養學生的音樂創新創造能力

如何培養學生的音樂創新創造能力

【內容提要 音樂課程對培養學生的創造能力有著至關重要的作用,在音樂課堂中要培養和發揮學生的表演創造潛能。主要方法有：

一、培養學生的興趣；

二、激發學生的參與意識；

三、以審美為核心，情感熏陶；

四、理論與實踐相結合。】

關鍵詞 音樂教育 表演 創造 參與

音樂課程對培養學生的創造能力有著不可缺少的作用，同時音樂教育也是培養學生創造能力的一個重要渠道。在教學中，教師要善于運用各種形象、直觀的教學方法和手段，比如生動有趣的唱游、律動、游戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等，創設出各種愉快的、生動的教學情境，發展學生的音樂想象力、激發他們的創作興趣，引導學生有意識的進行創作嘗試，從而提高他們的音樂創造能力。

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育的重要任務，我們不難發現，傳統的教育教學方式過于偏重對音樂知識的輸灌，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需要，甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式。對教學本身造成了一種傷害，更是扼殺了絕大部分學生學習音樂的欲望。因此，如何加強音樂教育的自身建設完善音樂課堂，怎樣才能較好地培養和發揮學生的表演創造潛能，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。本人經過多年的教學實踐和積累，總結出以下幾點：

一、培養學生的興趣，提高學生的音樂素養

都說興趣是最好的老師。興趣是學生形成主動持久學習音樂的精神力量。課堂上學生能不能集中注意力開展一系列的學習活動，自覺地去完成老師布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。特別是作為“非主科”的音樂課，沒有任何負擔，興趣更是學生學習音樂的基本動力。《新課標》要求教學內容要聯系學生實際生活，這有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂素養。比如，在上湘教版七年級第一堂課《大海啊，故鄉》時，我嘗試想過：這首歌看似簡單，其實唱起來還是挺難的：一個是高音上不去，第二個是學生沒有較好的氣息控制能力。如果就這么干癟癟的跟著電子琴或錄音伴奏一句句唱下去，肯定是失敗的。1

于是我先從身邊生活入手，從他們的口頭語言能力入手，一上課我就借認識學生為名，叫他們介紹自己和家鄉的事物。因為學生對家鄉最熟悉，剛到學校還不習慣，家鄉的一草一木都值得他們留戀，又不用寫作文那樣長篇大論，三五句概括就行了，所以學生能大膽地站起來說，有些同學還為家鄉的某些事物而自豪呢！如有個學生介紹完自己后還說：“我的家鄉有廣東水質最好的魚水旅游風景區，歡迎大家來作客。”等，于是我因勢利導從他們愛家鄉進入音樂課堂《大海啊，故鄉》，這樣既活躍了音樂課堂，提起了他們學習音樂的興趣，又鍛煉了學生口語交際的能力，達到了審美教育的目的。

現代社會生活中，到處有大量的音樂現象，如禮儀音樂（節日、慶典、迎賓、列隊、婚喪），實用音樂（廣告、健身、舞蹈）等，這些都與每個人的生活密切相關。在教學設計中，音樂教師應引導學生從體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活現象，使學生主動去探索、思考并發現音樂。如教學《音樂在我身邊》這一課，我先是播放場景片斷音樂，從最簡單的《運動員進行曲》開始，讓學生為書上的幾幅場景配備合適的音樂。因為這些場景對學生來說太熟悉了，所以學生很高興而且輕而易舉地完成了。接下來再激發他們努力尋找身邊的音樂就不難了。什么“充煤氣”、“收爛銅爛鐵”農村婦人吆喝孩子回家的聲音、昆蟲聲等。有些同學還利用教室里現場材料為大家表演“收爛銅爛鐵”、還有農民犁田的“嗬嘿”聲等。這些各種各樣的聲音讓同學們開懷大笑，從而也培養了學生開始留意自己身邊的音樂的興趣，做一個有心人，從而也提高了學生的音樂素養。

二、激發學生的參與意識，培養學生大膽積極的表演欲望。

《新課標》提出“要培養學生自信的演唱、演奏及綜合性藝術表演能力。發展學生的表演潛能及創造潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感，并與他人溝通，融洽感情。”在我的音樂課上，我一直較為注重學生的參與、音樂的情感體驗并通過體驗對音樂進行表演和創造，在《大海啊，故鄉》的表演創造上，我考慮到學生剛到校，相互間還比較陌生，大多數同學還沒有獨自上臺表演的膽量，所以我先從復習歌曲：大家齊唱開始→小組唱→獨唱→舞蹈即興創造表演這個程序進行，因為有了大家齊唱，堅定了信心，大部分學生才敢出來表演小組唱，因為有了小組唱的同學做榜樣，獨唱的同學才會更大膽地出來表演。在這個過程中，“鼓勵”成了我教學上一個非常重要的手段。要想蜷縮的學生解放出來，需 2

要老師和同學太多的熱情與掌聲共同打造一個非常熱烈的場面，沒有人會拒絕鮮花與掌聲。用掌聲把學生從位置上“抬”出來，才能體現他們倍受尊重的感覺。一切的表演創造從這里誕生。又如，在上《聲音的表現》這一單元，我先讓學生單獨上臺給大家介紹并敲擊各種樂器，然后我以一則小故事《一個夏天的一天》，讓學生找出故事里的聲音，并上臺選出合適的樂器。把故事用音樂的形式串聯起來，想出來表演的學生就像“鯉魚跳龍門”那樣涌躍；《學吹牧童笛》我要求人人手上都要有樂器，可是當時八（4）班有好幾個男生沒有樂器，我詢問時他們不作聲，其他同學說：“他們可以用樹葉吹曲子”，我一陣驚喜：因為在我身邊我沒聽過有能吹樹葉的人，只是在電視上見過，于是我鼓勵他們到教室門口摘樹葉到教室里吹。聽到那優揚清脆的《送別》，我高興到說不出話來。在音樂的表演創造上我鼓勵學生上臺表演獨奏、齊奏、合奏。這樣可以大面積鍛煉學生的膽量和參與能力。

三、以審美為核心，對學生進行情感的熏陶。

在音樂活動當中，要提高學生的審美能力，必須選擇一些本身具有高品味審美價值的作品讓學生欣賞。讓他們在欣賞音樂、享受音樂當中受到美的愉悅和情感的熏陶，從而喚起他們對美好事物的追求，提高他們的審美鑒賞能力。我們教師要做好正確的啟發和引導工作讓學生在每次的學習過程中都有自己的情感體驗和審美發現。如在欣賞“音樂與人的情感世界”“母愛”系列的三首不同國家不同風格的《搖籃曲》時，我先播放滿文軍的《懂你》要求學生認真聽并看視頻里的畫面。當看到視頻里的感人畫面連最后一排調皮的學生都那么專注的聽，那么認真地看。人都是有感情的，他們也不例外。特別是看到鏡頭中母親為了兒女能吃飽去上學,而自己卻只能舔留在碗里的飯粒時，許多學生眼眶都紅了；有的眼里噙滿淚水，有的已經情不自禁地流了下來，此情此景我知道我們的學生被音樂和情節所感動了。也因為如此他們才能夠在欣賞《搖籃曲》中體會到“可憐天下父母心”的真正含義。使學生認為單調幼稚的歌曲充滿了感情色彩。特別是完成課后練習——回憶母親關心自己的情景時，許多學生講著講著都哭了，泣不成聲，在大家的鼓勵下才斷斷續續地講完。通過這節欣賞課，使學生在音樂當中受到情感的熏陶、心靈的洗禮，比我們硬生生教他們做人的道理要好得多。

四、理論與實踐相結合，使學生成為學習的真正創造者。

由于音樂本身具有自由性、朦朧性和可塑性，《新課標》強調學生在音樂實踐活動中的動手和探索精神。因此我們應該創造更多機會讓他們去拓展音樂創造思維，體現自我價值。

如在上《四季歌》時，我們學校除了電子琴外其余什么樂器都有沒有。我想這正是體現學生創造性能力的時候了，于是我叫學生自己充分發揮自己的想象力，自制樂器。出呼我的意料，他們用礦泉水散裝沙做成了“土沙錘”、竹筒做的“雙響筒”、“鈴鼓”、狗膀子或農村辟邪用的鈴鐺做“碰鈴”，這確實使我大吃一驚：誰說現在的學生懶了？只是我們沒有激發而已！

又如，我們在每個學期都安排一個完全由學生打造出來的“班級演唱會”，好讓學生大顯身手。它不僅可以激發學生參與音樂審美活動的積極性，從中獲得成就感，而且還能培養他們與人合作、交流和協調的能力，促進他們全面智能的健康發展，最重要的是在音樂實踐當中體現了學生的自身價值。在這個時候，全班同學共同策劃演唱會全過程，在班上選出兩位能說會道的人做節目主持人，節目的要求可以自己單獨上臺或者與同學組合表演 ；主持人進行節目順序的編排和串詞；個人或班干部以班的名義邀請自己喜歡的領導或老師參加本班演唱會。演唱會開始，我就是一個負責放音樂的音響師，把整節課交給全班同學，讓他們在主持人的帶動下，在大家的掌聲中，盡情地去演繹。通過這樣的“班級演唱會”，充分展示了學生學習音樂的積極性和創造性成果。

總之，音樂創作、表演都離不開人的親身參與和體驗，我們作為音樂教育工作者，應當給予學生更多的自由權力和自由空間，讓他們有機會去拓展音樂創造思維，體現自我價值。因此,在教學中,只有讓教學內容與學生實際生活相聯系,讓學生真正有效地主動參與表演，才能使學生在教學活動中獲得知識，達到教書育人的目標。