第一篇：繪畫欣賞及感想（寫寫幫整理）

我看著畫入迷，仿佛自己走進了畫中。這是一個晴朗的早晨，我沿著小路來到一個風光秀美的地方。這里遠離了城市的喧囂，實在是一個隱居的好地方，遠處的山高聳入云，煙霧繚繞，仿佛仙境，登上山頂定會有一種‘回當凌絕頂，一覽眾山小’的感覺；近處有一座房子，相信住在這里的人一定很有品味，選了這么一個風光極佳的地方。

這里雖然偏僻，但從河上的小橋看到常有三兩個人走過，他們歡聲笑語，像似感嘆這里的風景優美。小河邊還有個人在垂釣，也是被這里的美景陶醉，完全不受路人的影響，在專注地盯著河面。這讓我想起了姜太公。

我閑著無事，走到河邊和這位雅士聊了起來。我問他家住在附近嗎，他告訴我就是河邊的那座房子，他還告訴我他經常到這里釣魚。我開玩笑地跟他說：“那你是隱士嗎？”他說：“當然不是啦，只是因為住的近這河邊，閑著無事，消磨時光而已?！蔽倚Φ溃骸澳阏嬗星檎{，雖然不是隱士，倒也像隱士了?！彼a充說其實他只是普通的山里人家，平時也常去集市買些生活用具，跟真正的隱士不能相提并論。盡管如此，我還是很欣賞他的生活方式，遠離紛爭和喧囂，生活悠閑自在。我問他知道姜太公嗎，他說：“那當然，那可是大周一代名相啊。”“那你知道他是怎么當上丞相的嗎？”我問，“那就不得而知了”，我告訴他:“他出世前在渭水邊垂釣，他釣魚不用彎鉤而是直鉤，這就是姜太公釣魚—愿者上鉤的典故的來源，他知道周文王會來請他助他興周伐紂，所以一直釣魚等他。”“你知道的還真多啊，想畢你是一位學識淵博的學子了”他笑道，我謙虛地說：“您過獎了。”我和他聊了一陣子，他吊起了一條魚，興致勃勃的放進框里，然后跟我說今天有收獲了，想回去了。還邀請我去他家里做客，給我做魚吃，我猶豫了一下，他有些不高興“我們能在這窮鄉僻壤相遇就是緣分，再說聊了真么就久也算是朋友了，豈能拒絕?！蔽抑缓么饝?。在回他家的路上他跟我說這里本來有很多人經過，但因為在附近修了一條大的路，過的人就少了。我說不少啊，我就是其中一個，這里景色這么美，從這走過就是一種享受。是啊，也是有像你這種懂得欣賞的人才走吧他說。到了他家發現房子很簡陋但整潔干凈，我問他是一個人住在這嗎，他回答：“是的”。在他家吃過飯，道了別，我繼續欣賞這美景。

看著眼前的風景，想到今天遇到這么一位雅士，快樂真是難以形容。讓我想起了陶淵明的‘采菊東籬下，悠然見南山’。這里雖沒有菊花，但那種淡然的感覺我能體會到。因為在草上，迎面吹來的風還有些涼意，但我的心確實暖暖的。我站在橋上，看著路人，想起了莊子，李白，陶淵明等隱士。為什么他們寧愿隱居山林也不出世為官，不僅因為仕途不順，更因為這被山水美景吸引。

夜幕臨近，我滿載今天的收獲回去了。“佛一佛衣袖，不帶走一片云彩”，希望這里的美景與天地同在。

廣西大學

第二篇：淺議繪畫藝術的欣賞范文

在這里，我們要說的繪畫藝術欣賞，是講述對中國畫藝術的欣賞，中國畫是中華民族偉大的歷史文化結晶，中國畫是中華文化屹立于世界民族之林的文化藝術象征。

大家都是知道古人都喜歡繪畫竹子，繪畫竹子有什么好處呢，它好在哪兒啊?用四個字形容吧，清新、俊逸，這就是鄭板橋的畫的好處。

其實，現實的生活中，我們都看過鄭板橋的很多竹子繪畫，這些竹子的繪畫對于他來講，他認為竹石蘭抒發自己一個清高的文人情懷足以。當然了，你也可以叫他去繪畫其他的景物啊，其實他不是不會畫，而是正所謂：君子有所不為、無所不能，小人無所不為、有所不能，小人叫他干什么都行，不會畫的也畫，畫的丑不堪言，還出點怪題目，或許這個就是不同吧，但要是給比別人欣賞的話，就會感覺很丑陋而已，絲毫沒有美感。

欣賞藝術需要文化，我個人覺得是隨著社會水平和個人的欣賞水平而不斷提升的，當你們文化水平真正提高以后，你會知道哪些筆墨是真正有誘惑力的，哪些筆墨是真正的使你感到心馳神往，也許你看了倪云林這幾棵樹，這些石頭一種境界，你有一點小的感動，你的修養更高的時候，你的感動會更大，在這中間欣賞藝術需要文化的支撐，我們都要學會怎么去積淀自己的文化藝術。

如果你覺得還不夠的話，你還可以去欣賞一下我國著名畫家倪云林的繪畫，他的畫到底怎么個好，好在哪里，這個不是一下就可以非常清楚地給你們講出來，繪畫藝術的欣賞不像西方的公式，可以直接說出來的，每個人看到的和欣賞的估計也是不一樣，或者說感受都不一樣，道可道非常道，你能說出來道，可道已經有游離的關系了，就是這樣的一種情況啊。

中華民族是個農耕民族，普遍的人都愛水，所以是我們所崇拜的對象。因為水它的偉大，對農民來講它是個潤物無聲的植物的飲料，對中國畫家來講水至關重要。正所謂水墨水墨，水蘸了墨，雖然沒有涂顏色，它會使你感到春天的綠、秋天的黃、冬天的白。

中國畫也是水墨畫，水墨畫是沒有畫的顏色，但是它卻有畫的靈動，這個水生墨，中國的紙是檀皮、稻草，這些都是水滋養出來的，這個紙是靠這些做出來的。

繪畫藝術的欣賞，我們就要好好去欣賞中國畫的水墨線條，把水墨和中國畫以及宣紙的關系給理清楚。水墨的中國畫繪畫，中國的筆墨到紙上它的滲透過程，水在起作用，這個水是中國畫的生命，而這個水墨，又滲透到宣紙的后面。中國的筆墨紙，有種生命的內在的聯系，它到了紙上，水墨是那么樣的融洽，升華出那么多美的東西。

第三篇：中國繪畫作品欣賞

中國繪畫作品欣賞

教學目的：

１、了解作品的人物神態和藝術表現形式。

２、使學生在思想上獲得教益的同時，審美能力得到提高。

教學重點：

指導學生欣賞、分析作品內容。

教學難點：

指導學生體會作品的藝術感染力。

教學準備：

１、課件

２、多媒體

教學過程：

一、師生談話，導人課題：

教師: 中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題)

二、欣賞作品：

（一）油畫 《貧農的兒子》 作者：蔡亮(板書)

１、介紹作品內容：

學生通過課件看圖片，對人物的動態和表情發表自己的看法。(舉手發言)

２、分析作品的藝術特色：

（二）中國畫 《童年》 作者 王盛烈

１、作品表現的背景：改革開放初期。

２、作品表現的內容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。

３、師生分析作品風格與特色（服飾、神態、動作、構圖等）。

（三）中國畫(悄悄話》 作者：王有政

1、作品內容分析：

2、分析作品的藝術特色：

(1)、通過對比產生美：

一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。

畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。

畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。

(2)、人物神態美：

（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吳凡

1、介紹作品內容：

2、介紹作品表現形式：

3.分析作品構圖特點：

（五）水印木刻 《和平》

作者 方國雄

（六）中國工筆畫 《小伙伴》 作者 陳白一

三、小結：

第四篇：文藝復興時期繪畫欣賞教案

文藝復興美術三杰及作品鑒賞（教案）

教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

教學重點：文藝復興美術三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。

教學準備:課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品

教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復興的藝術領域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術名作的印象（文藝復興時期的作品展現了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經歷的關鍵事跡（名人往往和普通人的一生經歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數的汗水背后的）

5.通過提問讓學生做出課后總結（我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。）

6.課后作業（自行去觀看關于文藝復興時期的名作書籍或網絡瀏覽）

第五篇：中國繪畫藝術欣賞感想

中國繪畫藝術欣賞心得

這學期有幸聆聽“中國古代繪畫藝術欣賞”，是我對繪畫的理解從原始社會開始走過秦漢魏晉直至明清都有了系統的學習。從形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各類圖畫，是我體會到了中國繪畫的風格與內涵。

繪畫可以說是人類文明的開始，在原始社會時期文字還未出現，但是人類已經開始用畫來記錄自己的所得所獲了。雖然最初的線條很僵硬很晦澀，但是對現實事物的一種形象的描述了，以至于后來發明的文字也是與實物可以對應的?？梢哉f文明的開始是人類對繪畫的開始，也可以說人類對美好事物的追求成就了文明的發展。這個可以從各種生活的器具上的圖紋看出，隨著人類的發展，從石器時代走入了青銅時代，伴著陶瓷的發明是人類的生活質量得以進步，物質的發展往往與精神的進步相攜而行，青銅器上的雕刻花紋，陶瓷上的印花等等都代表當時人類的精神追求，在落后的時代，人類的現實生活收到限制，但是，想象力的豐富是這個時代的繪畫作品充滿了神奇色彩，這也象征著人類對美好世界的向往，比如飛天，比如龍鳳呈祥。

慢慢的簡單的平面圖已經滿足不了人類對美的表達就出現了各種浮雕、雕刻等藝術形式，將印在平面的東西立體起來。兵馬俑可以是我們對古代的雕刻有個很好的認識。人類在想象力的飛翔的時候也沒忘欣賞周圍的美好，丹青、朱砂、墨水簡簡單單的顏色中描繪了一幅幅繽紛的風景畫人物畫：對大山巍峨連綿的敬仰，對松柏山竹的欣賞，對流水人家的眷戀，對湖波河流的漣漪，對飛鳥蟲魚的喜愛等等。寥寥幾筆，簡單幾色就可以勾勒出一份意境。說到意境，中國人很是注重的，比如宴請親朋好友會置辦賞花宴，所以在繪畫中也可以很明顯的感到這一點。

不僅是色彩的調和，古人對形象迥異也是很注重的，兵馬俑中每個士兵都不一樣，從發飾、臉型、服飾、配飾等都有區別，還比如《出行圖》中各個馬匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一樣。就算是一排樹也會有不一樣的樹干樹葉等。千萬片樹葉中無一相同，使繪畫的更加豐富，表達的意境更加真實。同時，同事物表現不一樣的姿態形象也就體現了繪畫功底的高低。繪畫大家們的筆下的各個事物形象很是鮮明。

中國人對于圓形很是熱愛，圓象征著團圓圓滿，寄予了一種對生活美滿的一種期望，對親人團聚和美的一種愿望，所以，中國很多作品的的外形是圓形的。同時，文人的傲骨對方形很是喜歡，方形代表著公正剛正堅強，所以，鼎的設計等都是方形為主。這樣的思想在繪畫的線條上也是有一定體現，圓潤的線條體現了柔和，剛勁有力的體現了巍峨。

中國的美術，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的：“凡畫人最難次山水，次狗馬，臺榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！蓖跷⒄f：“目有所極，故所見不周；于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明”是何等的透徹合理呵！本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。

對于外國的絢麗的油畫，簡單的素描，中國充滿墨香的國畫卻是從另外一方面對事物進行了闡述。外國的印象派強調光和影的協調，注重色彩的對比，強調視覺的真實，卻忽略了對象本身所表達的意境，他們喜歡畫太陽就是一輪太陽，畫瓶子就是光影下瓶子的真實反映。而中國的繪畫不僅是畫食物本身，更重要是表達一種思想。他們的繪畫，是“色彩”和“面”的結合；中國的繪畫是“線條”和“點”的交響樂。過慣了都市文明的他們，現在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當的證明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹嚴，有的歡喜元人的淡逸。

中華民族美術的進展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術建設的參考。美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。前面說過，中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統一的機構指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統一下始得發展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴充翰林圖畫院的機構，并且高等官吏都要考一考繪畫，當時的文臣武臣，有幾個不能伸紙揮灑的呢？基于這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最后的一個階段?，F在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。

中國的繪畫之所以是一門博大精深的藝術，就寓意著它豐富的內容，獨特的韻味，在現代照片四處可以留下的時候，反而是一張國畫更能體現身臨其境的心情。畫是藝術，同時也是對美好的追求。

中國繪畫藝術欣賞

胡炳浩