第一篇：文藝復興時期繪畫欣賞教案

《文藝復興時期繪畫欣賞》教案

一、課題：文藝復興時期的繪畫欣賞

二、教材：南陽師范學院公共藝術教研室美術欣賞資料，第三章外國繪畫作品欣賞，第一節文藝復興時期的繪畫

三、教學對象：高中生

四、課時：1課時

五、教學目標：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

六、教學重點：通過對達芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

七、教學難點：如何培養學生的欣賞能力。

八、教學準備：課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品。

九、教學過程：

（一）導入新課：播放視頻，課前渲染，提問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）

（二）講授新課：

單機課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。

1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單機課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。

通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么？（中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。）清學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。

2、文藝復興運動大致可分為哪幾個階段？代表畫家有哪些？（初期：喬托、波提切利等；盛期：文藝復興三杰；威尼斯畫派：提香、喬爾喬內等。）

A、單機課件，讓學生欣賞波提切利的《春》，簡述這幅畫的畫面，內容。

問：這幅畫描繪著什么？畫家的繪畫特點是什么？（描繪春天和愛情的油畫，春天象征著青春，而愛情又是青春的主題；他的繪畫作品線條優美，色彩富麗，造型典雅并富有詩意。波提切利一生未婚，可能一直擁有一種完美的女性理想，因而他筆下的女性形象以其優雅的形象和高貴的姿態在美術史上成為一種典范。）

欣賞波提切利的其他作品。

B、欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，討論一下這幅畫的藝術成就。（西方繪畫中描繪女性的作品，至今為止還很難說有哪一幅能超過《蒙娜麗莎》的成就。不只它本身給人以無比的魅力，就是關于它的創作過程和以后的經歷，也有著各式各樣非常富有傳奇色彩的傳說。它是法國魯浮宮中唯一有著特殊保衛措施的作品，凡是到魯浮宮的參觀者，時間再緊也絕不會放棄欣賞它的機會。這幅肖像作品一反以前人物畫那種刻板、冷澀的構圖和呆板的表情模式，給予被描繪人物生理和心理兩方面的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。

《蒙娜麗莎》的藝術成就不僅僅表現在她那神秘的微笑和輕松的姿態上，更重要的是它是完美繪畫技法的產物。達·芬奇總結了自文藝復興以來許多藝術家的經驗，在這幅畫中將明暗、透視、解剖以及構圖等繪畫技法完美地結合在一起，達到了那個時代的高峰。達·芬奇還運用“薄霧法”來增強畫面的空間距離與柔和光線，使人物形象更加飽滿，使整個畫面的氛圍更加和諧，給人以某種夢幻般的朦朧感。）

C、欣賞這時期其他畫家的作品，并簡述他們的藝術特點。（拉斐爾《雅典學院》等）

3、意大利文藝復興運動的影響波及歐洲，在它的帶動下，歐洲各國也相繼出現了具有本民族特色的文藝復興美術，它們和意大利一起對歐洲繪畫的發展做出了巨大的貢獻，其中最主要的地區和國家有哪些，代表畫家有誰？（尼德蘭和德國；揚·凡·愛克、包西、勃呂蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。）A、欣賞他們的作品。

（三）新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。

第二篇：文藝復興時期繪畫欣賞教案

文藝復興美術三杰及作品鑒賞（教案）

教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

教學重點：文藝復興美術三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。

教學準備:課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品

教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復興的藝術領域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術名作的印象（文藝復興時期的作品展現了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經歷的關鍵事跡（名人往往和普通人的一生經歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數的汗水背后的）

5.通過提問讓學生做出課后總結（我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。）

6.課后作業（自行去觀看關于文藝復興時期的名作書籍或網絡瀏覽）

第三篇：歐洲文藝復興時期繪畫 教案

課 題: 歐洲文藝復興時期繪畫 課 時: 1課時

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。

教學目標：

1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。

2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。

教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。

教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解

教學方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結合。

2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。

二：引入新課：（3分鐘）同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧？（學生回答：是）那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。

（一）：歐洲文藝復興時期背景：

１：歐洲文藝復興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

２：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

（二）：文藝復興時期藝術的發展

1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學們知道她們都是什么人嗎？有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。現在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎？（學生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克。這是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·埃克的好朋友，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應幻燈片）四：課堂總結：（3分鐘）現在我們來回顧一下今天的內容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲！好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業！

五：作業布置（2分鐘）：

1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的？

歐洲文藝復興時期繪畫（板書設計）

一、歐洲文藝復興時期（15、16世紀）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·埃克——《阿爾諾非尼夫婦像》

第四篇：美術教案-中國古代繪畫欣賞

美術教案－中國古代繪畫欣賞

中國古代美術（繪畫欣賞）教學目標：

感受中國古代繪畫的藝術美，初步了解我國古代繪畫的概況，提高對古代繪畫作品的欣賞能力。

教學過程

：

一、鋪墊

1、美術的分類。（美術大致分：繪畫和工藝美術）

2、請同學們說說你所了解的古今中外的繪畫的一些特點。

二、新授

1、中國古代繪畫從題材上分：人物、山水、花鳥三大類。

2、你了解中國古代哪位或哪幾位畫家？他們是哪個朝代的？有什么代表作？（學生根據自己了解的情況回答。）

3、教師根據學生的回答邊糾正邊補充。

4、教師把中國古代繪畫的內容再疏理一遍：曹不興（東吳）是第一位有記載的有影響的畫家。顧愷之（東晉）代表作有《洛神賦圖》。魏晉和南北朝是山水畫和花鳥畫的萌芽時期。隋代歷時不長，但繪畫創作已出現向新的高峰發展的跡象。唐代是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了重大的發展。唐初有閻立本，盛唐時期有“畫圣”吳道子，在仕女題材畫方面有周肪（專門表現貴族階層生活）。五代兩宋是唐代之后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。五代南唐有顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。宋代畫風流派多樣化，最具代表的是張擇端的風俗畫《清明上河圖》描寫了北宋都城汴梁的繁榮景象。宋代山水繼五代之后繼續變得更為成熟，代表作有范寬的《溪山行旅圖》元代出現了“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。明代后期有徐渭，多才藝，《黃甲圖》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，別號“八大山人”，明皇室后裔，筆墨功夫很有藝術魅力。

5、學生講述自己對書本范圖的理解及藝術魅力。

6、學生自習〈〈韓熙載夜宴圖〉賞析〉

7、師生共同分析〈韓熙載夜宴圖〉第一段：聽琵琶演奏第二段：觀舞第三段：宴畢休息第四段：聽笛子合奏第五段：送客作品在用筆設色等方面達到了很高水平，人物造型線條準確流暢，色彩變化豐富，色調絢麗雅致。

第五篇：《中外繪畫作品欣賞》教案

《中外繪畫作品欣賞》教案

教學目的：

1、了解中外繪畫作品的歷史、種類，感受其藝術特色，認識其文化價值。

2、培養欣賞美術作品的能力，能用簡單的美術術語評述繪畫作品，感悟中國繪畫民族特色的造型構成美感以及國外有名的畫作。學習、了解中外繪畫作品的表現形式和創作方法，為創作表現打基礎。

3、培養學生探究中外繪畫藝術審美特點的興趣。

教學重點：

欣賞中外繪畫作品，感受中外繪畫藝術的特點和獨特的魅力，引導學生認識中國與外國繪畫作品形式與內容、題材與主題的關系。

教學難點：

引導學生用簡單的美術專業術語評述作品。

教學過程：

一、組織教學，導入新課。

師：你認識哪些畫種？從書中或一些資料中辨認。

二、講授新知，共同欣賞。

1、教師介紹中外繪畫作品種類，引導學生從形式上區分辨別畫種類型。提問：我們為什么喜歡優秀的作品？欣賞美術作品有什么意義？

2、師生共同欣賞課本范圖。

3、教師引導學生以欣賞感受、評論交流為主線，逐步展開欣賞學習活動。

4、鼓勵學生運用視覺語言，從畫面的主題、表現的事物、畫面的構成形式，筆墨顏色設置等多種因素，去欣賞、感受、認識作品。

三、課堂小結。

尋找大量的中外繪畫作品讓學生欣賞，鼓勵他們進行評述，說說自己對作品的評價。讓學生自己尋找感興趣中國繪畫作品，給大家講講作品或作者的生平歷史等等，充分發揮學生的自主學習的能動性。鼓勵大膽表達自己感受的學生。