第一篇：上好美術鑒賞課,提高學生的審美素養(yǎng)

上好美術鑒賞課，提高學生的審美素養(yǎng)

——美術教學人生的點滴思考

周建通 山東省壽光市第二中學 262700

美術，美化之術、美容之術、美飾之術。它是多少人快樂的童年，童年時的夢想。兒時最喜歡的看的“小書”，記憶猶新的那些身著護甲（有護心鏡的）手持大刀或紅纓槍的將領，更是手頭樂此不疲的描摹對象。

美術與人們的生活息息相關。大多數(shù)人把一切美好的改變歸于物質。生活條件好了，有錢了，當然越來越美了，不否定有一定的道理。有句俗話說得好，有錢你能買到貴的，不一定能買到美的。美是一種境界，是人的大腦的審美水準的直接反應。美對于人是如此重要，它不僅影響人一生的生活質量，品味與境界，而對于一個掌握國家權力的領袖，他的審美力甚至決定了國家的命運。所以每一個人如果能盡早對美有更多的思索、審美與感悟，無疑，你的人生將更加精彩。但愿人們不會都那么俗，盡管處在世俗中。

審美要從娃娃抓起，家長們在孩子身上下了不少功夫，動了些心思。為孩子提供盡可能喜歡的圖畫書、美術材料。比如如何畫好兒童畫、各種花卉動物的簡筆畫、折紙、車模、建筑造型圖版（在里邊能看到世界各國著名建筑），孩子在這種沒有約束，沒有壓力的藝術氛圍中自由的探索。一點一滴的積累，孩子在潛移默化中，審美素養(yǎng)慢慢得到提高。孩子們聰慧、伶俐、悟性很高。遺憾的是，到了中小學階段，孩子們審美素養(yǎng)的培育受到極大的遏制，美術課成了真正的“閑課”，時不時的被主科沖掉占用。一學期下來，學生上不了幾節(jié)美術課，升學任務被強化到極端的地步。一切都圍繞文化課為中心。家長們也已經沒有對孩子審美素養(yǎng)方面的培養(yǎng)心思和要求。整天掛在嘴上的是這次成績考的好不好，考了多少分。要不要上補習班之類的話。考學成了全家人的生活目標。

作為一名美術教師，看到這樣的社會現(xiàn)實、學校藝術教育的現(xiàn)狀著實內疚。審美素養(yǎng)不是以后有了好工作，掙了多少錢就能補上的課程。“土豪金”多么可笑而精品論文 參考文獻 現(xiàn)實的字眼，卻沒有多少人真正放在心上。美的藝術需要想象力、悟性、精神和鑒賞力。上好美術鑒賞課，提高學生們的審美素養(yǎng)一刻也不能耽誤。美使人高尚，審美滿足，是包含了某種高尚思想和理性精神的情感滿足。既不同于生理的快感滿足，也不同于獲得知識擁有的理智、冷靜和欣慰，更不滿足于道德滿足的清高。法國美學家狄德羅說：“高度的藝術鑒賞力要求具備豐富的感覺，長期積累的經驗，正走向善感的心靈，高尚的精神，略帶憂郁的氣質，以及靈敏的器官。”

美術鑒賞在新課程標準中也指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”

培養(yǎng)學生的感悟力、想象力、在一定美術基礎上的審美水平是提高學生審美素養(yǎng)的重要的方面。

一、走進經典作品，增強愛國情懷

中華民族上下五千年悠久的燦爛文化，古人給我們留下了無數(shù)精美的藝術寶藏。通過鑒賞中國山水畫作品，感悟祖國山川秀麗景色，激發(fā)同學們熱愛祖國河山的情懷。像鑒賞北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，這是一幅青綠山水的代表作品。畫家在橫1191.5厘米、縱51.5厘米的長卷中，將山川、綠翠、江河、村舍盡收眼底，意境氣勢恢宏、雄渾壯闊，可謂描繪自然風光的大手筆。元代黃公望的《富春山居圖》描繪了浙江富春山一帶秀麗的山川景色，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，可謂山清水秀，情景交融，給人身臨其境的感覺。這些經典的美術作品會深深打動每一位同學，增強同學們強烈的民族自豪感和愛國情懷。

二、挖掘歷史知識，豐富學生的人文底蘊

例如，在鑒賞唐代畫家閻立本的《步輦圖》時，同學們通過交流和課前預習（在網上查閱有關資料或向歷史老師請教），知道畫面中表現(xiàn)的是唐太宗坐在步輦上接見吐蕃使者祿東贊的情景，公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布派大相祿東贊向大唐求親，后來唐太宗將文成公主嫁予松贊干布。松贊干布和文成公主對加強漢藏兩族的聯(lián)系、團結，對唐王朝加強中央集權起了重要的作用。精品論文 參考文獻 自古以來，西藏是中國領土不可分割的一部分，《步輦圖》反映的歷史事實是駁斥民族分裂主義者的有力證據。

三、領悟美術語言的魅力

中國畫意境深遠，寥寥幾筆也能讓人玩味無窮。而西方繪畫注重寫實表現(xiàn)，講究精神表現(xiàn)與細節(jié)刻畫。人物環(huán)境給人以真實感。中國人物畫傳神寫照，盡在其中。人物畫線條的表現(xiàn)力，飄帶芊芊隨風而起，表現(xiàn)人物出神入化。山水畫點苔的各種表現(xiàn)，爐火純青，全身功夫，盡在筆端。各種皴法將物象表達的活靈活現(xiàn)。花鳥畫的隱喻，特別是中國文人畫更是世界美術史上的奇葩。“梅蘭竹菊”四君子集中表達了中國古代文人的高尚情操。

四、體會美術作品的形式美

對立與統(tǒng)一，節(jié)奏與韻律，這些形式美的法則在中國書法作品中可謂表現(xiàn)得登峰造極，一點一畫都是藝術家心性與技巧的完美結合。中國畫和書法的章法、布局。“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”都是形式美理論總結的精華之所在。這些都需要同學們在鑒賞課學習中一點一滴去積累、感悟。潛移默化并逐步領會形式美的真諦。美是和諧的，美只能從對立統(tǒng)一中求得和諧。

法律的規(guī)范，讓人彬彬有理；道德的規(guī)范，讓人心靈莊重；美育的培養(yǎng)，使人情操高尚。美與善一樣崇高，一樣值得人類永遠追求??

精品論文 參考文獻

第二篇：淺談如何上好高中美術鑒賞課

淺談如何上好高中美術鑒賞課

[摘要]：高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業(yè)知識加之繁重的學業(yè)如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發(fā)展對未來教育和人才培養(yǎng)提出了新的要求，傳統(tǒng)的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養(yǎng)學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。

一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發(fā)展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現(xiàn)出來的。等他們發(fā)表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發(fā)學生的內在動力，培養(yǎng)學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結合現(xiàn)代化的多媒體教學手段。

將一些優(yōu)秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區(qū)的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當?shù)匾魳罚寣W生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。

其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。

在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發(fā)表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節(jié)的講述，以此激發(fā)學生對美術課堂學習的興趣。

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯(lián)系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現(xiàn)自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養(yǎng)每一個人個性化的審美觀。又如《戰(zhàn)爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創(chuàng)作一副作品。學生通過作品表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現(xiàn)和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養(yǎng)學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的

“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發(fā)學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發(fā)掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創(chuàng)作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術欣賞課。

高中美術鑒賞課中課堂效率的提高

在高中課程中，美術鑒賞課的開設是加強學校素質教育的一種重要途徑。高中美術課程改革后，美術鑒賞課在教學目標、教學內容和教學方式上得到了很大的改善，學生的主體性在教學中得到了充分發(fā)揮，體現(xiàn)了教育以學生為本的理念，但隨著教育的進一步發(fā)展和學生整體的多元化，美術鑒賞的高效課堂還需要我們在不斷的發(fā)展過程中進一步總結經驗并反思研究。

美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，而在美術教育中最能普及、最現(xiàn)實的教育方式就是美術鑒賞課，因此，為了提高學生的整體素質，提高學生的審美能力，陶冶學生情操，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，發(fā)展學生的感知能力，在具體教學實踐中，可以從一下幾方面來提高美術鑒賞課的教學效率。

一、激發(fā)學生學習興趣

對處于高中階段的學生來說，美術的基本知識薄弱，知識結構狹窄，因此對美術鑒賞課的興趣不大或對美術鑒賞課的興趣不能長久保持，而俗話說“興趣是最好的老師”，如果學生不感興趣，被動地學習，不僅直接影響教學效果，達不到教學目的，反而會適得其反，因此，教師作為學生學習的引導者，首先要激發(fā)學生的學習興趣；學生獲取知識是發(fā)展自己的起點，學生的內因才是獲取知識的關鍵，所以，學生有了學習興趣，就會主動去學，就不會感到枯燥無味。

在激發(fā)學生學習興趣上，教師的教學方法非常關鍵，美術鑒賞是一門以美術作品為主，其他學科知識綜合在一起的一門學科，這門課的性質給美術鑒賞的教學方法提供了無限的空間，可以借助其他學科的知識來輔助教學。相傳狂草書法家張旭見公孫大娘舞劍，擔夫爭道，提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰，夜聞江濤，啟發(fā)了書法藝術的靈感等等，由此可以看出美術欣賞沒有固定的方法，可以通過引進與美術作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，達到欣賞的目的，更是激發(fā)了學生對美術鑒賞課的興趣，這種教學方法也加深了學生對美術作品的理解，同時還加強了學科之間的聯(lián)系，擴大了學生的知識面。

二、培養(yǎng)學生的主動意識

美術是人類文化的一個重要組成部分，是人類情感符號的創(chuàng)造，美術教育中要引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異，感受人類社會和生活的豐富性；通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發(fā)展創(chuàng)造能力的目標。而在以往的美術課堂中，大都是教師提出問題學生討論研究或學生根據問題進行想象，這樣的上課方式學生會慢慢失去興趣，難以達到美育的目的，所以在美術學習中，需要學生將所有的感知、情感和智慧投入到學習活動中，因此培養(yǎng)學生的主動意識顯得很重要。在具體的教學實踐中，受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，使學生的主動意識不能很好地調動起來，讓學生在學習過程中主動提問，主動探究還有一定難度。所以老師要做好引導作用，引導學生在認知過程中逐步學會主動探究、主動提問。

一堂高效率的美術鑒賞課，首先要有個很好的開端，俗話說“良好的開端是成功的一半”，因此導入非常重要；導入新課題時要創(chuàng)設問題情境，讓學生根據創(chuàng)設的情境主動想象，主動提問，充分調動學生的主動性積極參與共同探討，引出新的課題研究，這樣就極大地提起了學生的學習興趣。在探究新課題時，要引導學生聯(lián)系其它學科的知識（如音樂、歷史、語文等），旁敲惻隱，更形象、更具體地了解立體的美術知識，達到鑒賞的目的，而不是僅停留在欣賞的階段。在教學的過程中，更要消除學生的依賴心理，美術鑒賞更注重的是學習方法的掌握，而不是純知識的理解，所以在教學過程中，要培養(yǎng)學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力，才能在真正意義上調動起學生的主動性。

三、教學中要以活動為中心

美術鑒賞的內容是美術作品，美術作品是靜態(tài)的形式出現(xiàn)在學生面前，它不像音樂作品那樣是動態(tài)的，較容易提起課堂氣氛，所以，在具體教學實踐中，要以活動為中心，提高課堂效率。

美術鑒賞中涉及到的概念和原理、藝術美、形式美的基本法則等理論性的問題，在講解的時候一定要在實例分析的基礎上進行，以防在非常有限的課堂上，花過多的時間去講授理論知識，因為過多講解理論知識學生就會失去學習的興趣和探究的興致。美術鑒賞是陶冶人情操的一種活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。教育學課程設計理論中提到，中學美術教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學。

在鑒賞美術作品的時候，能針對具體范例加以評論和闡述，有利于學生對藝術的本質特征加深領悟。如在講雕塑與環(huán)境的關系時，可以結合當?shù)氐囊恍┑袼芑蛐@里的一些雕塑具體講解，我在講解雕塑知識時，以學校里的一尊雕塑為例，結合雕塑的形態(tài)、擺放的位置還有它的含義，一一列出來，讓學生討論，再加以講解，然后以此為例讓學生再來分析其他的雕塑。這樣以學生身邊的美術作品為例來進行分析，不但提起了學習的興致，更能提高課堂的效率。

四、把握發(fā)展性評價

美術鑒賞的探究性學習，不是要求學生像藝術家那樣，要解決某些具體的問題，而關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識，至于在探究過程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而學生學習的過程才是最有意義的。

在美術鑒賞課中教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法，所以，美術鑒賞課探究學習的評價應該是一種形成性的評價，即反映學生成長發(fā)展的歷程，也就是說對學生在動態(tài)教學過程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調節(jié)，以達到預期目的，這樣就突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。

綜上所述，美術鑒賞課的高效課堂，要求教師從始至終起到引導的作用，培養(yǎng)學生學會觀察，學會思考，學會在探究中學習，培養(yǎng)他們的主動意識，從而達到培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，提高創(chuàng)新實踐的能力，讓高中美術鑒賞課在真正意義上存在。

高中美術鑒賞課堂有效講授探究

講授作為最古老、最傳統(tǒng)的教學行為，至今仍然普遍使用。課堂講授是學校教學中教師最常用的教學方法。在新課改的背景下，越來越多的新方法出現(xiàn)了，但舊方法不一定就過時了，只要我們注意揚長避短，就同樣能發(fā)揮它的優(yōu)越性。下面，筆者就以高中美術鑒賞為例，談談有效講授的策略。

一、講授要有內容邏輯

教師思維缺乏邏輯性，他在講授時就會出現(xiàn)語言混亂，出現(xiàn)說詞義不清的現(xiàn)象。因此為了美術教師在美術鑒賞課中避免出現(xiàn)此種現(xiàn)象，做到講授內容邏輯，一方面應該認真?zhèn)湔n、備學生，盡可能多地準備本節(jié)中涉及到的內容，盡量使自己成為本節(jié)課的“專家”，這樣學生提出的問題，我們才能做出肯定回答。另一方面，要有意識地培養(yǎng)自己的邏輯思維能力與口頭表達能力。口頭語言表達能力，對教師而言就是在課堂中的“講述”能力。作為美術教師如果能有良好的口頭表達能力，我們很容易就把我們想表達的意思講清楚。即使在“自主學習”的課堂中，教師在師生互動中清晰的點撥、引領、啟發(fā)、強化，也能起到畫龍點睛的作用。

過去，沒有先進的多媒體工具，有的教師靠“干講”，還是迷住了全班學生。同樣的課，同樣的授課方式，有的教師上課就有這么大的吸引力。我覺得這個吸引力主要源于教師的知識含量與對問題的邏輯思維能力。央視播放王立群講《史記》、鮑鵬山講《水滸》、錢文忠講《三字經》……這些老師憑借什么只是站在講臺后“干講”就創(chuàng)下了那么高的收視率呢？我們應該反思一下自己課中的講授部分。我覺得，首要條件還是知識含量與對問題的邏輯思維能力。

二、講授要符合教學規(guī)律

第一，美術教師的講授方法要能引起學生的興趣與學習熱情，通過新奇、有趣的教學，使學生主動參與到教學中來。

例如丁原美老師在講述世界名畫《蒙娜麗莎》時，用《SK狀元榜》中某環(huán)節(jié)的做法，讓學生根據描述猜作品——借助多媒體課件依次對作品進行了下列描述：這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對它的迷戀就令人詫異：拿破侖擁有它時，喜歡把它掛在臥室內，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切；大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞它，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對它的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾曾經滄海，可他晚年有幸用消毒過的手指親撫它時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對它情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品……這幅畫是什么呢？

第二，講授要突出重點，對關鍵的內容要講清楚，讓學生明白。例如，我們在美術中講文藝復興，主要講美術作品怎樣體現(xiàn)人文精神，但文藝復興實際跨度之大，涉及國家之廣，我們在一節(jié)課中不能一一講述，只能選擇最有代表性的意大利文藝復興三杰。我們重點欣賞拉斐爾的《草地上的圣母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《被縛的奴隸》。中世紀的繪畫女人不能有表情，女人表情的外露是對神的褻瀆。通過這些作品我們看到了人的微笑與痛苦，反映出人的內心情感。與中世紀的干癟的圣母相比，女人有了肉感，變得豐滿。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，這就是文藝復興倡導的人文主義。這樣，學生就對文藝復興的作品清楚明白了。

三、講授應淺出

有的教師很有學問，讀書很多，講課以展示前沿的、深奧知識為能事，可學生聽不懂，聽不懂就不再聽，學生就沒收獲。所以怎樣把自己知道的知識通俗易懂地傳達給學生，讓學生有所收獲，這是好教師所追求的目標，也是美術鑒賞中有效教授的目標。那么怎樣做到淺出呢？如講“浪漫主義”，它的定義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，反映客觀現(xiàn)實上側重從主觀內心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。如果如此解釋浪漫主義，學生是很難理解的。教師必須進行“翻譯”轉換成學生容易接受、樂于接受的內容。這樣，學生有了直觀體驗，就很容易明白浪漫主義是靠動蕩的構圖與顏色的沖突來表達作者主觀感受的。再如講文人畫，先給學生幾個關鍵詞：職業(yè)畫家、業(yè)余畫家、宮廷畫家。職業(yè)畫家：以賣畫為生，由買家決定繪畫風格。業(yè)余畫家：堅持自己的理想，為理想奮斗一生。如朱耷的鳥雀都是白眼向人，實際是朱耷自己看不起清政府，蔑視清政府。宮廷畫家：為皇室貴族服務，服從于皇帝意志。如黃荃的《寫生珍禽圖》具有皇家的富貴氣。這樣，學生對文人畫就有了一個比較深入的了解。

總之，講授法雖然不是新方法，但只要我們高中美術教師認真思考，不斷探索，舊方法也能收到好效果。

第三篇：改變美術教學理念,提高學生審美素養(yǎng)

改變美術教學理念，提高學生審美素養(yǎng)

葉集試驗區(qū)三元中學 楊友祥

摘要：審美素養(yǎng)是人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力、審美理想等素質。它反映了一個人的藝術修養(yǎng),是現(xiàn)代人不可缺少的素質之一。目前在我們的學校教育中，大多重視的是知識目標，而忽視人的目標。很多中學美術課堂是美術知識、技能的教育而不是美術欣賞教育，這是不完整的。本文通過對中學美術教育教學現(xiàn)狀的調查，揭示教育教學方面存在的不足，闡明美術教育中學生審美觀的重要性，探討通過美術課堂教學培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)與創(chuàng)造能力的方法。

關鍵詞：美術教學、正能量、知識目標、人的目標、審美素養(yǎng)、創(chuàng)造力。

美術教育的本身決定了它是一門集教育，欣賞于一體的學科，然而認識美是人心理的一種本能，一種人人都理所當然掌握的基本技能，打個比方，我們學習語文數(shù)學，并不是為了以后成為作家或者大數(shù)學家，而是為了培養(yǎng)我們的語言和邏輯能力，美術也是一樣。當今社會提倡的素質教育更加看重培養(yǎng)學生的素質修養(yǎng)，更加注重培養(yǎng)學生的能力個性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，然而美術教育是中學教育實施這一教育體系最直接的課程，但是在真正的教學過程中教師們只注重內容形式的變化，并沒有從根本上解決問題，大多教師觀念陳腐，這使得中學美術教育依然處在一個尷尬的地位停滯不前，因此，以往那種將審美教育簡單地、片面地歸結于某一方面的做法，已經不能概括今天如此豐富、如此新穎的美育內涵了，也就是說，今天的美育包含著多方面的內容，是立體的、多元的，它是一個綜合有機體。

一、對中學美術教育教學現(xiàn)狀的思考 1.課堂教學還徘徊在傳統(tǒng)階段

隨著經濟的發(fā)展，教學條件的不斷改善，多媒體已經進入了大多數(shù)農村中小學，但現(xiàn)在的中學美術教育課堂內容沒有多大的變化，仍然把追求更多技法訓練作為主要方法，為應付差事或者應付檢查，大多數(shù)人，靠臨摹、摹仿完成作業(yè)，“依樣畫葫蘆”。他們用畫得像不像來作為判斷學生學得好壞的標準，臨摹作品成為主要的教學內容，這樣導致了學生對美術的理解進入了一個誤區(qū)，長此以往，學生只會模仿，沒有自主判斷事物美丑的能力，學生的想象力和創(chuàng)造力被一點點的抹殺，而一位好的美術老師。是應該具備引導學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的能力，應該有扎實的美術功底和豐富的美學知識而并非簡單的美術工作者。傳授美術技法是美術課中基本的教學內容，但更重要的是向學生傳授美學思想，提高學生的審美能力，讓他們了解到什么是美，什么是丑，這樣每一個孩子才能有是非曲直，愛憎分明，他們的內心才會充滿正能量。

2.美術學科仍然得不到學校和家長的重視 隨著教育體制改革不斷深入，人們也一直在強調素質教育的重要性，但是由于一部分人對素質教育還沒有真正理解，還沒有走出傳統(tǒng)應試教育的陰影，認為美術學科只是副科而不和高考分數(shù)掛鉤，是可有可無的。所以根本不需要花時間來學習這些東西，只有把文化課學好才是唯一的出路。中學時期的孩子正值青春年少，對世界充滿了幻想和好奇，這個時候老師和家長偏偏給學生灌輸只有考高分才能得到成功的人生這一觀點，那些即使對美術有著天分和興趣的孩子們，也被扼殺在搖籃里了。

另外還有一個就是經濟方面的原因，筆墨顏料等工具對于一個普通家庭來說是一筆不小的開支，買材料的費用對于許多的家長都不愿意承擔。學生即使對美術有興趣也得不到精神和經濟上的支持，只能作罷。

在升學率決定一切的大環(huán)境下，學校只抓主課教學，教師方面，有的學校由于師資力量和教學設備的匱乏，美術課由其他科目的老師兼任，語文、數(shù)學、體育老師都能上美術課，他們的美術水平可想而知。教師專業(yè)水平的匱乏會使課堂變得十分單調，因此學生逐漸失去了對美術的興趣，有的老師干脆播放電影，讓學生自習或者活動，有的班級班主任權利比較大就干脆改上其他主科，把學生原本用來陶冶情操的時間來提高文化課成績。3.藝考越來越熱

在大部分學校猛抓文化課，冷落美術教育的同時，有的學校卻搞起了旁門左道，學校領導抓住了美術升學需要的文化課分比較低這一特點，搞起了特色升學教育，試圖避開普通高考文化課的獨木橋。就拿霍邱縣城某中學來說，為了提高升學率，提升學校的影響力吸引更多的生源，專門開辦了美術班，美術教育收到了前所未有的重視，成為校領導提高升學率的制勝法寶，他們打著素質教育的大旗，完全不顧學生自己的想法和教育發(fā)展的規(guī)律，這是應試教育給學生帶來的苦果，完全是另一種形式的應試教育，這股藝考之風和素質教育的精神完全是背道而馳的。

更多的高校受到經濟利益的驅使，也盲目開設了擴招藝術生的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象使得當今中學報考美術專業(yè)的學生短期內驟增，學生們蜂擁而起，離開了學校，奔走各地進行所謂的美術集訓，話費一筆相當不小的費用不說，還荒廢了文化課的學習，集訓之后緊接著的是專業(yè)考試，專業(yè)考試緊接著就是外省的美術單招，學生們南征北戰(zhàn)，時間長達兩三個月，有的省統(tǒng)考成績不理想的同學一個月之內參加十幾所學校的單招，勞神傷財。我家鄰居的孩子今年為了考藝術，一年就花掉近八萬元。美術教育成為高校斂財?shù)氖侄危幕n差的學生獲取高校文憑的途徑，完全偏離了美術教育的本質。

不能讓這種填鴨式的教育模式再害我們的孩子，中學美術教育的改革勢在必行，改變這種教育模式已經成為時代的要求。美術教育培養(yǎng)有鮮明個性、有審美能力和創(chuàng)造能力的高素質人才，是我們美術教師的真正目標和任務。

二、改變美術教學理念，培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)

《中國教育改革的發(fā)展綱要》在關于美育的論述中明確指出：“美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，具有重要作用。”因此，“美術教育”是指教育者通過美術手段，有機實施培養(yǎng)受教育者形成的整體性認識與創(chuàng)造能力的一種社會化行為。

中小學美術教學的主要任務是讓學生通過美術學習,提高審美素養(yǎng),陶冶情操,啟迪智慧,個性獲得和諧發(fā)展,將來成為具有良好素質的各類建設人才。社會愈走向文明，人們對美的追求也就愈高。當今世界，幾乎沒有哪一種文化能夠脫離審美而存在，審美作為人的精神需求，正在滲透到我們生活的各個領域。提高學生的審美素養(yǎng)，培養(yǎng)他們健康的審美情趣，是建設社會主義精神文明的重要內容，同時，在實施素質教育的今天，提高學生的審美素養(yǎng)，也是造就全面和諧發(fā)展人才的重要手段。那么，在美術教學中如何才能有效地提高學生的審美素養(yǎng)呢？

1.美術教學必須轉變觀念，從學習技能技巧的層面，上升到提高審美素養(yǎng)的層面。

傳統(tǒng)的美術教學以傳授知識與技能技巧為主，我們對美術教學的認識是盲目膚淺的，美術課也一度被簡單地稱為圖畫課。作為新時期的美術教育，就是要改變過去側重知識和技能技巧的訓練，努力使學生在智力、道德和人格上獲得全面和諧發(fā)展。培養(yǎng)學生健康的審美觀和審美情趣，使他們的精神生活豐富多彩、充實愉快。比如，在學習《剪紙》 一課時，我沒有過多給學生講解剪紙的技法、技巧，而是先讓學生欣賞一些不同風格、題材的示范作品，讓他們首先認識到祖國傳統(tǒng)藝術文化的深厚底蘊，激發(fā)他們的學習興趣，然后再讓學生選擇熟悉和喜愛的形象，鼓勵他們進行剪紙創(chuàng)作。學生們表現(xiàn)出極高的興致，他們通過查找資料、共同談討、請教一些民間藝人的形式、充分發(fā)揮自己的想象力進行大膽嘗試，創(chuàng)作出了一批豐富多彩，具有濃郁生活氣息和個性化的作品，表達了他們純樸的思想感情和健康的審美趣味。

2.教學方法要“靈活”，課堂中充滿樂趣

聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態(tài)度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現(xiàn)、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創(chuàng)造，妙在靈活。對于外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發(fā)展。對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣。例如在學習《校園設計》時，我先利用幻燈和影碟并結合課本讓學生欣賞了一些中西方不同地域、不同建筑風格的作品，然后帶領學生考察了學校的地形、地貌以及周圍的環(huán)境,又與學生共同查找相關資料,了解學校及所在地的歷史、風土人情等因素。學生們始終表現(xiàn)出極大的興趣，最后繪制完成了一批不同風格極具個性化的母校設計圖。這對于拓寬學生的知識面，提高學生的想象力和審美能力無疑是一種很好的方法。3.科學運用多媒體進行美術教學，優(yōu)化教學結構

多媒體進入課堂不僅使教學更具靈活性、創(chuàng)造性，而且將帶來學習方式的轉變，它在提高課堂教學效率，改變教學方式方面具有重要地位。多媒體輔助美術課堂教學，能充分調動學生的各種感官，優(yōu)化教學結構，甚至可以跨越時空，為學生提供更為廣泛的素材，從而進行多層次、多角度的訓練。尤其是對初中美術教學來說，不僅僅是背誦那些水平測試的題 目，更應該理解那些知識點中蘊藏的深刻內涵。通過美術學習，了解美術所要表達的主題思想和作者的情感。因此，教師應充分發(fā)揮多媒體優(yōu)勢作用，將音畫作品、動畫、影像等素材整合到課堂上，進行生動直觀的展示，使那些靜態(tài)的素材轉化為動態(tài)的美，大大提高學生的學習效能。例如，在學習“ 中國古代山水畫賞析 ”的時候，為了讓學生感受中國畫長卷的魅力，筆者在網上找到 《 清明上河圖》《 洛神賦圖》 《 韓熙載夜宴圖》 等作品的精美畫圖，拼接完整后，做成 F l a s h動畫效果。伴隨著優(yōu)雅的中國古典民樂，學生慢慢走進長卷之中，體會著中國畫散點透視特有的審美情趣，漸漸地開始關注畫中的細節(jié)，不斷要求讓畫面停下來仔細觀 看，贊嘆聲不絕于耳。這種學習是高效的、自主的。這樣的美術欣賞課堂真正做到寓教于美、美中育人，開闊視野、拓展思維、產生創(chuàng)造，大大優(yōu)化了美術課堂教學結構，提高教學效率，培養(yǎng)了學生的審美修養(yǎng)。4.美術教學必須面向現(xiàn)實生活、面向學生實際。

脫離生活的美術作品是沒有生命力的，同樣，脫離現(xiàn)實生活與學生實際的美術教學也是沒有前途的。比如服裝，我們每天都要接觸它，看上去是一件十分平常的事，教師卻可以運用它作為審美教育的內容，能收到很好的效果。上課時，我先請了體型呈高、矮、胖、瘦不同特點的四個同學站出來，讓其它同學分析研究他們的體型與他們的著裝是否協(xié)調，是否襯托了人的氣質。學生們憑借掌握的美術知識，憑著經驗和直覺，進行了評判。一些同學認為：胖人不宜穿白色衣褲，這樣會顯得更胖，瘦人不宜穿黑色衣褲，這樣會顯得更瘦；還有一些同學認為：矮個子的人衣服不宜穿的過長過大，同時衣服上不宜有橫向的裝飾條紋；高個子的人衣服不宜穿的過短過緊，衣服上不宜有縱向的裝飾條紋。我又請出幾個著裝比較傳統(tǒng)和時髦的同學站出來，讓學生們評價這些服裝與人的性格、氣質之間的關系。學生們以不同的觀點表達了自己的見解，課堂氣氛異常熱烈，最后取得了一致的認識，認為在不同的文化背景下，不同的季節(jié)、場合，包括不同的職業(yè)、年齡、性別，體型特征以及不同的審美趣味的人應該注意配合相應款式和顏色的服裝才會顯得和諧。最后還專門對學生的著裝問題進行了分析討論，對某些著裝怪異，追求時髦的學生進行了批評，同時引導學生既要注意外在的生理美和裝飾美，又要注意內在的風度美和精神美。學生們紛紛拿起畫筆，按照自己的心愿，為學校設計了許多符合學生特點的校服。

時代呼喚我們把握有利時機，轉變教學理念，運用開放式靈活多樣的教學方法，以樹人、育人為宗旨，讓學生在教學中認識自我、認識世界、認識規(guī)律，努力提高自身的審美素養(yǎng)，促進全民族精神文明水平的提高。

新的形勢促進了美術教育的發(fā)展，美術教育的發(fā)展要求我們作出更多的思考和改變。只有充分認知了美術教育的特有性質和規(guī)律性，才能更好地把握我們的美術課堂教學。本人在此不揣鄙陋，提出自己一些不成熟的想法，僅是我20年美術教學實踐中對美術課堂教學的一點思考。不足之處，懇請大家指正。

第四篇：淺談如何上好高中美術鑒賞課

淺談如何上好高中美術鑒賞課

摘要]：高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業(yè)知識加之繁重的學業(yè)如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。

[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現(xiàn)的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發(fā)展對未來教育和人才培養(yǎng)提出了新的要求，傳統(tǒng)的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養(yǎng)學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。

一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發(fā)展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現(xiàn)出來的。等他們發(fā)表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。

通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發(fā)學生的內在動力，培養(yǎng)學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結合現(xiàn)代化的多媒體教學手段。

將一些優(yōu)秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區(qū)的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當?shù)匾魳罚寣W生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。其

二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發(fā)表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討

論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節(jié)的講述，以此激發(fā)學生對美術課堂學習的興趣。

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯(lián)系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現(xiàn)自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養(yǎng)每一個人個性化的審美觀。又如《戰(zhàn)爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創(chuàng)作一副作品。學生通過作品表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現(xiàn)和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養(yǎng)學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發(fā)學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發(fā)掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創(chuàng)作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術欣賞課。

第五篇：如何上好美術鑒賞課

如何上好美術鑒賞課

美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。

老師美術鑒賞課要上好，對學生和老師的要求都是很高的，尤其是工作量，教師真的是良心飯，你可以很簡單的混過去，也可以很認真的搜索大量的資料，但就算教師準備了大量的欣賞資料，一節(jié)課學生也不可能有時間件件去欣賞，所以，一節(jié)課最重要的就是教會學生怎么去欣賞，把握欣賞的方法，重點欣賞幾幅作品，引導學生去參與的過程中，再總結一下欣賞方法，自己剛開始上鑒賞課時，課前準備了大量的圖片，就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。

老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。

從課堂實踐來看學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。