第一篇：發展學生個性 提高審美素養

發展學生個性 提高審美素養

【內容摘要】尊重個性、培養個性、發展個性是現代教育的一大目標，美術教育也應該注重在教學中發展學生的個性。我們提倡通過教師個性化的教學，促進師生之間積極的情感交流，重視對學生學習興趣的激發和引導，培養學生的創新意識、良好的情感態度和價值觀，讓他們在發現美、欣賞美、創造美的學習活動中逐步培養審美能力，提高審美素養。

【關鍵詞】發展個性 審美素養 興趣 情感 創新

二十一世紀，社會對人才的要求越來越高，素質教育的理念因此越來越深入人心，尊重每個學生獨特的個性并使之自由地發展成了現代教育改革的一個重要方面，尊重個性、培養個性、發展個性成為現代教育的一大目標。然而長期以來的應試教育已在很大程度上束縛了學生的創新精神，阻礙了學生的個性發展，影響了學生的素質提高。作為教師，我們有責任讓不同智力水平的學生都得到不同程度的發展，為每個學生個性的發展創設環境、搭建舞臺。我是一個在生活中崇尚個性的人，從事小學美術教育教學工作二十年來，我也在不斷追求著教學的個性，追求在教學中發展學生的個性，培養他們的審美能力，提高他們的審美素養。下面我就針對這一問題，結合自己的工作實踐來談談我的體會。

一、興趣——個性創造的原動力

興趣是求知的前提，是進行創造活動的原動力。一個學生若對美術產生了濃厚的興趣，他就會投入地去了解、去研究、去創作，也因此而成就了許多有特色、有個性的優秀作品。美術興趣小組的同學之所以會比一般的學生更富有創造力，其實也并不是他們有非常突出的藝術天份，而恰恰是因為他們比一般同學更喜歡美術，喜歡借助各種美術語言，通過各種表現方式來表達他們自己的內心世界和情感體驗，而在這樣的情形下所產生的美術作品往往就是最為生動最為感人的。因此，我在教學中非常重視對學生學習興趣的激發、引導和培養，使之好學、樂學。

1、以生動的教具、精美的范作激發學習興趣

上好任何一堂課，充分的課前準備是必不可少的，這對于美術課來說尤為重要。準備教具、繪制范作是美術教師重要的備課內容，也是美術課的特點，同時又是激發學生學習興趣的一個最直接最有效的教學手段。生動形象的直觀教具、精美細致的范畫范作常常能在給學生以美的享受的同時激發起他們強烈的創作欲望，提高他們的學習積極性。課堂上，每當我向學生展示一些優秀作品時，總能聽到學生發自內心的“啊！”的贊嘆聲，他們也會因此而變得情緒高漲，充滿創作的激情。如在教學六年級藝術教材中《情感的表達》一課時，我整理了一批自己近幾年來的書作，包括獲獎作品和參展作品展示給學生看，學生有的連聲贊嘆，有的驚呼“真的是你寫的嗎”，有的流露出崇拜的眼神……那一節課，我明顯感覺到他們參與學習特別得主動、認真。

2、以激勵的語言、多變的形式調動學習興趣

教師飽滿的精神、大方的儀態、親切的語言能把課堂變為一個寬松和諧而又充滿人情味的藝術創造空間。在這里，教師是帶領學生遨游藝術殿堂的引導者，教師用通俗易懂、生動有趣的語言表述配以適當的手勢及感情適度的表情與學生交流，不僅可以增強學生的注意力，而且激勵性的話語也能激發學生強烈的好勝心和表現欲。而靈活多變的美術活動形式，則能讓學生始終有一種新鮮感。這一次是涂涂畫畫，下一次是剪剪貼貼，同一個內容既可以用各種繪畫形式來表現，也能夠選擇如泥塑、彩紙剪貼或廢舊材料拼裝組合等立體制作的方式來表現，多變的形式既保持了學生對學習的持久興趣，也充分給了學生自由發揮的空間。

3、以成績的肯定、心理的滿足促進學習興趣

蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要——總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不為這種需要提供養料，這種需要就會消失，求知的興趣也會一道熄滅。”展示學生的優秀作業，肯定他們的成績就能滿足學生的這一需要。我經常發現，當學生看到自己的作品以“優秀”者的姿態被老師展示在自己身邊的同學們面前時，他們的眼里總會流露出無比的驕傲和滿足，而這種精神上的激勵又會讓他們對學習更加充滿信心，充滿興趣，促使他們在以后的學習中更加地努力，爭取更好地表現。

二、情感——個性形成的催化劑

提高教學質量，開發學生潛能，促進學生素質的全面提高，這是我國當前教育教學改革的主題。教師只有在教學改革中注意更新觀念，掌握教學藝術，才能促進學生實現由“苦學”向“樂學”的轉變，并在這個轉變中形成自己獨特的個性。教學藝術植根于對學生深厚的愛，是情感與情感的共鳴，是心靈和心靈的呼應，是個性對個性的影響。在教學中，我有意識地增強教學中的情感因素，并使其潛在的教育功能充分發揮出來。教與學的主體是人，連接師生間的紐帶不僅是人類社會的歷史經驗，更重要的是人的情感，若忽視了“情”，“理”則無從滲透，“樂”又從何談起？所以，我在教學中時時注意使用創造性、審美性、情感化的教學方法，促進師生之間積極的情感交流，并通過教學培養學生良好的情感態度。

1、注重情感體驗

托爾斯泰說過：“在自己心理曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所能表達的形象來傳達這種感情——這就是藝術活動”。是的，無論哪一種藝術形式都包含著作者的情感態度，藝術家借助不同的外在形式來表達自己的內心情感，而欣賞者則通過作品與創作者產生情感上的溝通與共鳴。藝術不同于科學，它充滿了感受性、可變性與不確定性，我們常說“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。在欣賞作品時，始終貫穿著學生個性化的理解與評價，他們都會根據自己的思想感情和生活經驗，去補充和豐富作品藝術形象的內涵，進行著能動地積極地再創造。

2、促進情感交流

美術教育是借助充滿情感的藝術形象，從感情上打動學生，使之感之以形、動之以情，然后才能曉之以理，最終達到提高學生審美素養的目的的。這中間，情感是維系藝術作品與學生心靈世界之間的紐帶，教師是牽引著學生走入作品所營造的藝術境界之中的橋梁，通過教師生動形象的語言講解，激起學生這樣或那樣的感情波瀾以使學生產生共鳴。在這個過程中，個性的流露是自然而然的，情感的互動更使個性表現得更為鮮明，更為突出。所以在教學中，教師應提供盡量多的美術作品，多激勵、多啟發、多引導學生參與情感交流，鼓勵學生大膽地發表自己的感受和意見，以此來影響學生個性的形成。

3、培養情感態度

美術課的目的，不是為了培養幾個專業的藝術家，教學活動也不僅僅局限于點線的勾勒、彩墨的描摹、造型的訓練，更重要的是要重視對學生的情感教育，培養綜合的美術素質。我們是要讓學生在學習的過程中陶冶高尚的情操，完善健康的人格，不僅讓他們掌握基本的知識技能，更要發展他們基本的美術素養，讓他們學會發現美、懂得欣賞美、樂于創造美，培養和提高他們的審美能力，使他們形成良好的情感態度和價值觀。例如六年級藝術教材《鄭重的承諾》一課，教學不僅要讓學生了解印章的歷史文化、篆刻的藝術特色，更要讓學生知道做人的原則，要信守承諾，真誠待人。

三、創新——個性發展的主旋律

藝術既有共性，更講究個性，古今中外無數大師的經歷證明，真正的藝術不是教出來的。當然，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前無能為力。只是表明，美術教育者一定要探索尋求出獨特的、易于引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法，教學過程更要注重以誘導的方式去引領學生將個體獨有的對于美的靈感、體悟和情感有效地宣泄、展示出來，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。這些特殊性就要求我們美術教師要在教學中不斷地創新，不斷地追求個性化的教學。

1、教師意識的創新。

教師是教學過程中的組織者，在教與學的雙邊互動過程中，教師起著主導作用。因此，只要教師指導思想正確，能夠把自己的創新思維滲透到教學策略的制訂和實施過程中，創造性地開展教學活動，那么教學也就具有了培養創新意識的作用。美術教學活動是以促進學生主體性的發展為最終目的的，但是若教師不能充分發揮主體性，那么所謂培養學生的主體性也就成了一句空洞而毫無意義的口號。學生主體性的張揚是以教師主體性的解放為前提的，這其實也意味著學生創新意識的培養有賴于教師的創新意識。我們的教學就是要讓學生在自己的一方天空中畫上一個個奇異的問號，并激起他們探索的沖動。

2、教學內容的創新。

美術教學的內容是教材中所規定的，我們的教學活動都是根據教材內容開展的。但教材只是教學的載體，并不是死的條條框框，我們要隨時緊跟時代的發展，不斷更新教育觀念，創造性地使用教材，在不脫離教材內容規定的大范圍之內，根據學校的實際條件和學生的實際情況適時調整和充實自己的教學內容，有時可以加入一些富有特色的鄉土教材，有時可以靈活變通地改換一下表現形式，使教學內容常教常新。在教學中，對于每一課題，我們都要盡力設計能培養學生創造性思維的教案，鼓勵學生們去想象、猜測、假設、推敲和驗證，讓教學活動真正成為富有創造力的一種個性體驗活動。

3、表現形式的創新。

美術的表現形式多種多樣，而且隨著時代的發展，用來表現的材質也越來越豐富，真可謂五花八門。但不管是講究寄情于畫、情生筆先、畫盡意存的中國繪畫，還是寫實與印象各有千秋的西方藝術，都注重通過藝術作品表達了作者的思想情感，縱觀歷來古今中外傳世之作均立意其中。同樣，在學生的美術作品中，也清晰地表現出他們的邏輯思維和創造想象，反映了他們的精神世界，這是非常可貴的。所以，我在教學中一直堅持鼓勵學生在作品中標新立異，鼓勵他們的獨創精神，要他們大膽地去發現、去表現，通過選擇自己喜歡的各種形式表現所見所聞、所思所想，鼓勵他們發展自己的個性。雖然他們的作品大多很笨拙很稚嫩，但卻都能反映出學生的一片真情，笨拙中透著純真，童趣天成，別具一格，這就是他們的個性，而學生也在這樣個性化的美術創作活動中，逐步提高了審美素養。

時代在發展，面對高科技的信息社會和快節奏的現代生活，人們的心理比以往任何時候都更需要藝術的調節。而美術教育作為藝術教育的一個方面，架起了語言與非語言之間、形象思維與邏輯思維之間的橋梁。它使人們對世界的理解更完美，并運用美術的表達形式傳遞情感與交流思想，形成一定的審美觀、審美能力和美化生活的能力。我們的美術教學，目的就是讓學生通過對美的認識和理解，去欣賞美、創造美，使學生在提高審美能力的同時，得到心智的啟迪、情操的陶冶和個性的發展。作為美術教學工作者，我們應該朝著這個方向繼續不斷地努力！

2010．

5【參考文獻】

1、《全日制義務教育美術課程標準》，中華人民共和國教育部制定，北京師范大學出版社，2001年7月第1版。

2、《中國近現代美育論文選》，俞玉滋、張援編，上海教育出版社，1999年版。

3、《美術教學論》，王大根著，華東師范大學出版社，2000年版。

第二篇：提高審美能力,促進學生藝術個性的發展（精選）

提高審美能力，促進學生藝術個性的發展

繪畫是一種個人審美心理的獨特體現。它要靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起兒童敞開心靈的大門，不能有任何強迫性。兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。因此，我在教學中特別注重兒童的個性發展。我鼓勵和表揚能獨立思考、勇敢地表達個人感受、有創造精神的兒童，使他們覺得在繪畫過程中到處都有展現自己聰明才智的機會。

一、激發學生的表現欲，掌握美術基本表現手法

美術課程大致可以分成欣賞和表現這兩大塊。如何激發學生用掌握的美術知識來表現自己對事物、生活、對美的感知。在新課程標準里，各個年級都有明確的規定。不管是色彩、線描、手工制作、黑白畫等，只要學生樂于動手、動腦、放膽地去表現，在這個表現的過程中就提高了學生的動手能力、審美能力，發展了學生的空間思維能力。所以，教師在教學中要重視教師的語言表達，從而使學生和教師在心靈上產生共鳴，達到人文、情感、精神上的溝通。這樣才能激發學生的表現欲，驅使學生帶著多方面情感去完成一幅美術作品。

1、自由式繪畫：引導學生觀察，然后再讓學生欣賞大師的作品，最后要求他們獨立的用自己的辦法想，用自己的辦法畫。鼓勵有個性的孩子，不限制他們的才能發揮。作品完成的非常好，有的產生了特殊效果，學生自己也得到了滿足。當然，教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段啟發學生內在心靈的覺醒是基礎。

2、引導式繪畫：是理性的，重視后天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如：在上《魚兒游游》一課時，我給學生放映了有關海底世界的錄像，使學生了解到海洋里的魚千奇百怪，數也數不清，然后讓他們閉上眼睛隨意用紙撕出不固定的形狀，并借助這個不固定形畫出象形中的魚，使他們自由地運用這個規律，不但開發了學生的想象力而且保持兒童化的原狀態和最基本特點是重要的。

3、領悟性自由式繪畫：是對學生的悟性開發階段。我用“童心”去想兒童所想，我用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，使兒童產生內心的創作沖動。我采用許多豐富多采的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗。帶學生到公園樹林中去撿樹葉觀察秋天；在樹林里玩耍、游戲，沐浴秋季溫暖的陽光，觀察大自然色彩的變化??回來后讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中，讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，甚至還讓孩子作長期的觀察?? 孩子們的想象力異常豐富，自在天然。從感性到悟性，從常規到創造，在于引導與開發。引導學生學會用心去畫，把后天的顯意識又返回到先天的潛意識中是必要的。

二、鼓勵兒童自我發現，自我創造地學習

美術教學必須創造一個有利于兒童創造性活動的環境條件，并以此來設計教學過程。我利用兒童自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體 注入生命、注入情感，特別是用擬人等手法去畫一些人物、動物，就像畫他們自己一樣。他們畫出的形象新穎、離奇、夸張、變形，具有豐富的想象力。

兒童畫畫很少有計劃性，只顧想象，表現自己意志，只求情緒的表達，不計后果。至于別人是否能看懂他是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮。他們敢編故事，畫熱鬧場面，沒有人教過，就憑自己的想象畫，當然談不上大小比例、透視構圖了。在涂鴉初期，畫得一團亂麻，其中也不管他們美麗的想象。很多孩子你問他會不會畫什么東西，他總是毫不猶豫非常自信地說：“會！”雖然畫得不像但他自我感覺卻很好，很希望得到老師家長的肯定和贊揚。對孩子們經過自己發現、自己選擇畫出的有趣形象，無論好與壞，我們都不能橫加指責。只要是孩子畫出來的就是好的。孩子們在繪畫的過程中有一種快樂感，覺得是一種享受。因為他們感到一種心理上的“安全”和“自由”。我把鼓勵兒童的好奇心、保護他們的自尊心作為培養兒童創造性思維、促進學生藝術個性的發展的重要原則，這樣就能取得良好效果。

三、展示交流，客觀、公正、合理地評價兒童作品

評價是一個非常重要的環節。我把評價作品看成是一個提高兒童審美能力的過程，讓兒童人人參與，積極發表看法。每次畫完畫，我就把全班兒童的作品一一張貼出來，一個不落地展現在全班兒童面前，讓孩子們互相審視、交流。有時我還讓孩子們到前面向大家介紹自己是怎樣想的，怎樣畫的。有的孩子就像講故事一樣述說自己有趣的構思。然后讓孩子們七嘴八舌地評論。我從來不給兒童的作品打分，不造成恐懼心理。但我經常引導他們去比較，并經常介紹名畫，以及畫的優秀的小朋友的畫讓他們欣賞，讓孩子們自己去發現、辨別，從中悟出道理。孩子們自己心里明白，誰的畫顏色搭配得最好，誰的畫構圖有主有次，誰的畫畫得更有趣，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，自己就會改正。

通過大家品評，孩子們的自信、自強、自愛心逐步在增長。當聽到同伴 們表揚、老師贊同他們的畫時，他們覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性會更強，更有動力。如控制能力比較差的一名小朋友，畫畫時總是有頭無尾，好好的畫一上色就涂得亂七八糟。當他經過努力受到同伴表揚，又得到老師給他蓋上的一個五角星肯定時，得意之情不言而喻。

我們還經常讓兒童搞集體創作，讓大家出主意，大家動手畫。經過兩年的實驗，我們覺

得最突出的成績是保持了兒童旺盛的學習積極性，孩子們都喜歡畫畫，你追我趕，誰也不示弱。另外，孩子們在其他科目的學習能力方面，如思考能力、創造能力、適應能力、表達能力、交往能力等方面也有突出的表現。

素質教育應該以充分調動兒童的積極性，主觀能動性和創造性為目的，充分尊重和保護他們的個性。藝術更需要個性，沒有個性就無所謂藝術。藝術的魅力就在于審美個性的獨特性，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。所以，在兒童美術教育中，教師應有意識地以學生為主體，教師為主導，用啟發的方式，充分調動他們的主觀能動性。讓他們的天性和個性得以自由健康的發揮，得到全面的發展。教師應尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同的表現形式，方法等等，使他們形成自己不同的風格，切不可強求一律。

第三篇：改進美育教學,提高學生審美和人文素養

改進美育教學，提高學生審美和人文素養

摘要：審美教育使人樹立正確的審美觀念，塑造高尚的人格和正確的價值觀。目前，美育中小學教育中屬于薄弱環節，與當下提倡的素質教育和綜合性人才的培養有一定的差距。加強美育，宣傳正確的審美取向、培養健康的審美態度和加強審美的正能量影響，是當前我國中小學教育的重要任務。

中小學教學；美育；高尚人格；綜合素養

黨的十八屆三中全會《決定》要求“改進美育教學，提高學生的審美和人文素養”，是對當前許多有違人才培養規律和審美規律現象的糾正。加強中小學美育，發揮其跨學科的橋梁作用，對改進教學方式和提高教學質量具有重要的意義。因此，加強美育，宣傳正確的審美取向、培養健康的審美態度和加強審美的正能量影響，是當前我國中小學教育的重要任務。

《周末畫報》的撰稿人邵忠指出：“我們這個世界里，從來不缺少美，只是缺少發現美的能力。而發現美的能力與學問和知識無關，更重要的是心靈與視覺的修養與感受,審美和視覺品位的提升，已成為當今我們這個時代最重要緊迫的教育首要任務。”

美育不僅僅是一項單一的教育，不是簡單地教會孩子繪畫、彈琴的技巧，更是對孩子啟智的 過程，引導孩子尋找美、發現美，把美滲透到孩子的內心世界里，才算是真正成功的美育教學。讓我們停下來花時間用心感受和更細心一點去觀察這個世界，到那時，世界就會像鮮花一般綻放，出現我們從未察覺到的豐富色彩和形態??

美育即審美教育，是對美的感受的教育，也是發現美和創造美的教育。美育內容上包含藝術之美、自然之美、社會之美和文化之美。美育形態上是對藝術、自然、社會和自我美的一種感知。這種感知是一種態度和審美趣味的傾向。培養人類知識文明的審美態度就是最高度、最生動的人文教育。這種審美的態度影響一個人對人類、對社會、對自然、對人生以及對自我的態度，它關系到人與社會、人與自然的和諧。

美育包含審美和教育兩個部分。所謂“審美”，首先，它是以人為主體的實踐活動。審，是一個動作，有審視、判斷、辨別、發現和認識的含義。其次，這種實踐活動反映的是主體對客體對象一種美的認識和感知。它體現為一種發現美、審視美、辨別美、判斷美的能力，甚至還是一種創造美的能力。美，則泛指美的事物、美的畫面、美的感覺、美的思想，是具象與抽象的綜合，包含客觀世界與主觀世界，是和諧的、合目的性和合規律性的有機組合和呈現。因此，審美 本身就是一種選擇，選擇的結果反映出一個人綜合知識和文化感知的水平。由此可見，美育是一種以人為主體的審美實踐活動，是通過一定的手段引導人潛在的審美感知，去發現美、審視美、辨別美、判斷美和創造美的過程。

美育所蘊含的旨趣是對人格對象按照心理規律，從內心陶冶性情出發，激發人的向善、向美的積極性態度。

加強中小學美育，就是除了培養學生的一般審美能力以外，還應通過美育更加珍視生命的質量、自然資源的保護、歷史的尊重和美的欣賞。美育是可以凈化人的心靈，提升人的高尚精神情操，進而提升人的社會責任感。

黨的十八屆三中全會《決定》明確提出“改進美育教學，提高學生的審美和人文素養”的要求。改進美育教學成為新時代教育的要求，提高學生的審美和人文素養關系全民素養。當前的美育已經不是簡單的美術教育和音樂教育，它是各個學科的綜合體現。通過各種途徑提高學生的美育，培養學生認識美、欣賞美、感受美、發現美、創造美的審美能力。引導學生除了從美的畫面、美的事物中找到美，還要從生活中、學習中發現美，這才是真正的向美教育。向美教育是培養美感、提高素養和驅丑去惡的重要途徑。

蘇霍姆林斯基認為，“教育兒童通過周圍的美，人的關系的美而看到的精神的高尚、善良、誠實，并在此基礎上、在自己身上確立美的品質”。美育實施的是人文教育范疇，是以人為本的教育，是促進人的全面發展的教育。最崇高的人文教育是培養人對人類歷史知識文明的尊重和審美的態度。審美教育應該從基礎教育抓起，讓審美成為教育的基礎、紐帶，讓審美教育滲透到每一個人的血液中。

學校美育程度將影響一個人的文化素質，影響其對客觀世界的價值判斷，甚至影響其未來的人生觀、價值觀和審美觀。我們身邊經常聽到、看到的典型例子很多，比如新城建設、舊城改造等所涉及歷史建筑和文物保護的問題。如果一個城市的決策者不具備很好的審美素養，它有可能會毀掉一座有歷史文化價值的城池。

好的課堂教學總是充滿美的享受，它包括課件制作的視聽覺美感、教師的發音抑揚頓挫的聽覺美感、板書書寫和版面布局的藝術美感。同時，它也包括教師的整體穿著打扮和生動的肢體語言，以及教室內部空間的裝飾等等。哪怕是一個微小的細節都能產生很好的視覺美感，進而達到美的教育。改進美育教學，就是要求將美育滲透到所有的學科教學中、滲透到校園文化中，讓學生在學習各門學科中都能感受到美的存在，使學習過程不枯燥。

中小學審美教育的實施要以學校教育為主，它包含教師的言傳身教、校園文化教育、學校教材教育等。應把審美教育貫穿于課堂教學、藝術活動和校園文化之中，讓學生一走進校園就能感受到美的浸染。同時，家庭教育和社會教育應是中小學生美育的延伸。家庭是學生的第二課堂，也是美育的第二課堂。家庭成員的文化水平、審美水平和家庭環境對一個人的美育發展是潛移默化的，影響尤其深遠。社會教育則是一個開放式的巨大空間，包羅萬象。

目前美育在我國大部分的中小學中還是處于比較薄弱的環節，與當下提倡的素質教育和綜合性人才的培養還有一定的差距。其主要原因與應試教育體制有很大的關系。應試教育比較嚴重地傾向為一種較為單一的文字性教育，是以左腦思 維開發為主的教育，而右腦的形象思維的潛能往往受到忽視。事實上，一個人的想象力、創造性思維恰恰主要是依靠右腦的開發來實現的。

中小學審美教育的本質，不但要通過培養學生和諧的審美情感，促使其塑造高尚的人格，而且還要通過培養學生健全的審美態度和審美人生觀，提升學生人文素養和藝術審美水平，使每一個人都是生活的藝術家。

總而言之，美育是中小學教育的重要任務，也是中小學教育的基礎。

美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。

十八屆三中全會《決定》在“深化教育領域綜合改革”部分特別強調“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。這為我們全面深化教育改革指明了方向，立德樹人不能離開美育，我們必須下大力氣改進美育教學，提高學生審美和人文素養。

“美是教育的本質”，美育是立教之本。葉圣陶認為，“美育正是幫助學生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命質量自然形成、自然提高的最好方式”。

一是美育是立于學生成長的教育。美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。

二是美育是寓于全面的教育。“沒有美育，就不可能有個性充分的全面發展。”美育就像“潤物細無聲”的春雨，滲透在學生的心靈深處。蔡元培強調“美育代替宗教”。美育以它獨特的功能，對人的全面發展起著十分重要的、不可替代的作用。

三是美育是伴于終身的教育。孔子認為教育是“興于詩，立于德，成于樂”，王國維認為孔子治學之道就是“始于美育，終于美育”。

四是美育是隱于具體學科的教育。每一門學科盡管研究對象有所不同，但每門學科所展示學科的知識之美、境界之美、人生之美，無時無處不在，給學生以啟迪和激勵。

五是美育是顯于藝術的教育。柏拉圖說，“藝術是教育的基礎”。藝術就是“呈人之美”，藝術教育就是“成人之美”，那么教師就是善于“成人之美”的人。

改進美育教學應著力提升學生的審美素養。

一是增強審美意識。幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生自覺按照“美的規律”去改造主觀世界和客觀世界。幫助學生養成健康的審美情趣。梁啟超曾說：“情感教育的目的，不外將情感善的、美的方面盡量發揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓制淘汰下去。這種功夫做得一分，便是人類一分的進步。”幫助學生提升審美文化修養。馬克思認為：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”幫助學生形成高尚的人生態度。一方面發掘教育生活中固有的美來啟迪學生，培養學生高品位的生活情趣;另一方面在幫助學生提高藝術生活能力的過程中，提高學生的生活質量。

二是增強學生審美能力。首先，培養學生審美感受能力。審美感受能力是學生進行一切審美活動的出發點。學生審美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠實踐。如果缺少對美的敏銳感受能力，就不可能獲得豐富多彩的審美感受。其次，培養學生審美鑒賞能力。辨別是審美的關鍵，理解是審美的核心，評價是審美的升華。再其次，培養學生審美創造能力。應在幫助學生樹立審美理想、提高創造美的心理素質、發揮個性特點的基礎上，讓學生在創造外界美的同時，也創造自身的內在美，從而造就有豐富個性、完美人格、全面發展的新人。

改進美育教學應著力提升學生的人文素養。人文素養是流淌在學生心中的一股清泉，既是一種氣質，也是一種氣魄，更是一種氣韻。提高學生的人文素養，必須把美育寓于各門學科教學之中，并使之相互滲透，從而收到事半功倍的效果。

所謂美育，是指通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。長期以來，人們對于受教育者應該在德育、智育、體育、美育等方面獲得全面和諧的發展并沒有異議，但在實際教育中，人們往往對美育的價值與作用認識不夠。

改進美育教學，提高學生的審美和人文素養

【論文摘要】：教育是人的建設的基礎工程，因此，圍繞“提高學生審美和人文素養”來切實改進美育教學，是美育內涵建設的根本，也體現著人的建設基礎工程的時代要求；是審美教學革新、發展進程中必須堅持的正確方向，也是提高美育教學科學化水平的必由之路。

一、教學方法要“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂。

二、教學方法要“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂。

三、教學方法要“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂。

四、美術教學中材料利用的“多樣化”。

五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力。

六、教師現場示范的時機選擇

成才先要成人，而審美和人文素養是成人的關鍵要素和基本的衡量指標。缺少審美素養，人會變得越來越世俗、低俗；缺少人文關懷，人會變得越來越隔膜、冷漠。如果美特別是內在美被輕視，我們怠慢的不是思維的深度，是民族的靈魂。

一、教學方法要“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對于外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可 采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。

二、鼓勵、引導學生創作方法要“多變”

感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新

學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重“聯想”訓練。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角??還可以利用圖形讓學生進行大膽想象：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什么？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡??這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處于思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想象力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建筑、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘于格的創造意識,需要孩子們把想象運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。

三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣

在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的

興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。

四、美術教學中材料利用的“多樣化”，嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善于發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和制作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板??通過粘貼制作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。在平時的教學中，還要引導學生善于選用生活中的廢棄材料，增強“變廢為新”的創新意識，如把生活中常見的廢紙板制作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；并且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。

作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用“活”的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，并且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。

這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。

五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力

通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化后的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。

在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利于重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想象力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。

六、教師現場示范的時機選擇

教師課堂示范的內容與形式有了恰當的安排，示范的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出“夢的話題”，然后引導學生追憶“夢中的我”，最后指導學生描繪“夢中的我”。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐后地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想象如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪“夢中的我”時———教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？教師引導學生評析范畫，指導學生描繪“夢中的我”。很顯然，這節課學生的作品全是“教師的夢”。

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學“中國畫”時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的

示范指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示范，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。

“美是教育的本質”，美育是立教之本。葉圣陶認為，“美育正是幫助學生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命質量自然形成、自然提高的最好方式”。一是美育是立于學生成長的教育。美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。二是美育是寓于全面的教育。“沒有美育，就不可能 有個性充分的全面發展。”美育就像“潤物細無聲”的春雨，滲透在學生的心靈深處。蔡元培強調“美育代替宗教”。美育以它獨特的功能，對人的全面發展起著十分重要的、不可替代的作用。三是美育是伴于終身的教育。孔子認為教育是“興于詩，立于德，成于樂”，王國維認為孔子治學之道就是“始于美育，終于美育”。四是美育是隱于具體學科的教育。每一門學科盡管研究對象有所不同，但每門學科所展示學科的知識之美、境界之美、人生之美，無時無處不在，給學生以啟迪和激勵。五是美育是顯于藝術的教育。柏拉圖說，“藝術是教育的基礎”。藝術就是“呈人之美”，藝術教育就是“成人之美”，那么教師就是善于“成人之美”的人。

美育教學要讓學生認識到外在美、形式美，但更應側重的是對于內在美的揭示和培育。

美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。

第四篇：改進美育教學提高學生審美和人文素養

改進美育教學提高學生審美和人文素養

才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想象空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。

一、教學方法要“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂

聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對于外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。

二、鼓勵、引導學生創作方法要“多變”

感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重“聯想”訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角??還可以利用圖形讓學生進行大膽想象：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什么？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡??這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處于思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想象力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建筑、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘于格的創造意識,需要孩子們把想象運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。

三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣

在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。

四、美術教學中材料利用的“多樣化”，嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善于發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和制作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板??通過粘貼制作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。

在平時的教學中，還要引導學生善于選用生活中的廢棄材料，增強“變廢為新”的創新意識，如把生活中常見的廢紙板制作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；并且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。

作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用“活”的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，并且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。

這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。

五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力

通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化后的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。

在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利于重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想象力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。

六、教師現場示范的時機選擇

教師課堂示范的內容與形式有了恰當的安排，示范的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示范的時機不對，仍然會阻礙學生想象力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出“夢的話題”，然后引導

學生追憶“夢中的我”，最后指導學生描繪“夢中的我”。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐后地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想象如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪“夢中的我”時———教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪“夢”的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恒地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪“夢中的我”。很顯然，這節課學生的作品全是“教師的夢”。

教師在課堂現場示范是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學“中國畫”時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示范指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示范，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。

教師不可能在所有需要“示范”的教學環節中都現場作畫，這就需要課前準備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想象畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先準備相關的范畫，并將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的“范畫”，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。這種比較式示范，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。

總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦并用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善于總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇于創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。

“美是教育的本質”，美育是立教之本。葉圣陶認為，“美育正是幫助學生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命質量自然形成、自然提高的最好方式”。一是美育是立于學生成長的教育。美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。二是美育是寓于全面的教育。“沒有美育，就不可能有個性充分的全面發展。”美育就像“潤物細無聲”的春雨，滲透在學生的心靈深處。蔡元培強調“美育代替宗教”。美育以它獨特的功能，對人的全面發展起著十分重要的、不可替代的作用。三是美育是伴于終身的教育。孔子認為教育是“興于詩，立于德，成于樂”，王國維認為孔子治學之道就是“始于美育，終于美育”。四是美育是隱于具體學科的教育。每一門學科盡管研究對象有所不同，但每門學科所展示學科的知識之美、境界之美、人生之美，無時無處不在，給學生以啟迪和激勵。五是美育是顯于藝術的教育。柏拉圖說，“藝術是教育的基礎”。藝術就是“呈人之美”，藝術教育就是“成人之美”，那么教師就是善于“成人之美”的人。

改進美育教學應著力提升學生的審美素養。一是增強審美意識。幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生自覺按照“美的規律”去改造主觀世界和客觀世界。幫助學生養成健康的審美情趣。梁啟超曾說：“情感教育的目的，不外將情感善的、美的方面盡量發揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓制淘汰下去。這種功夫做得一分，便是人類一分的進步。”幫助學生提升審美文化修養。馬克思認為：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”幫助學生形成高尚的人生態度。一方面發掘教育生活中固有的美來啟迪學生，培養學生高品位的生活情趣;另一方面在幫助學生提高藝術生活能力的過程中，提高學生的生活質量。二是增強學生審美能力。首先，培養學生審美感受能力。審美感受能力是學生進行一切審美活動的出發點。學生審美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠實踐。如果缺少對美的敏銳感受能力，就不可能獲得豐富多彩的審美感受。其次，培養學生審美鑒賞能力。辨別是審美的關鍵，理解是審美的核心，評價是審美的升華。再其次，培養學生審美創造能力。應在幫助學生樹立審美理想、提高創造美的心理素質、發揮個性特點的基礎上，讓學生在創造外界美的同時，也創造自身的內在美，從而造就有豐富個性、完美人格、全面發展的新人。

改進美育教學應著力提升學生的人文素養。人文素養是流淌在學生心中的一股清泉，既是一種氣質，也是一種氣魄，更是一種氣韻。提高學生的人文素養，必須把美育寓于各門學科教學之中，并使之相互滲透，從而收到事半功倍的效果。人文素養體現在人身上的往往是一種內在美，或者說是心靈美。外表的美，容易被人發現和捕捉，而內在美則需要更高的思想修養與精神境界去把握。美育教學要讓學生認識到外在美、形式美，但更應側重的是對于內在美的揭示和培育。只懂得欣賞財富或權力所裝飾起來的富麗的光彩，不懂得欣賞勞動或汗水凝結起來的素樸的榮光；只懂得欣賞白云，卻不懂得欣賞黑土；只注重養眼，卻不注重養心；只知道周迅的表演，卻淡忘了魯迅的吶喊??內在美被輕忽，我們怠慢的不是思維的深度，而是民族的靈魂。這些顯然不是我們所說的美育所要達到的效果。因此，提高學生的人文素養，促進學生情感的社會化，要求課堂教學必須是深入的，或者說是深刻的。提高學生審美和人文素養，應該有深度思考的能力和深刻辨析的意識，把情感教育建立在深刻的思想性之上。當然，這一點應根據學生不同年齡階段的成長特征，來循序漸進地進行培育。

教育是人的建設的基礎工程，成才先要成人，而審美和人文素養是成人的關鍵要素和基本的衡量指標。缺少審美素養，人會變得越來越世俗、低俗；缺少人文關懷，人會變得越來越隔膜、冷漠。因此，圍繞“提高學生審美和人文素養”來切實改進美育教學，是美育內涵建設的根本，也體現著人的建設基礎工程的時代要求；是審美教學革新、發展進程中必須堅持的正確方向，也是提高美育教學科學化水平的必由之路。

美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。

第五篇：上好美術鑒賞課,提高學生的審美素養

上好美術鑒賞課，提高學生的審美素養

——美術教學人生的點滴思考

周建通 山東省壽光市第二中學 262700

美術，美化之術、美容之術、美飾之術。它是多少人快樂的童年，童年時的夢想。兒時最喜歡的看的“小書”，記憶猶新的那些身著護甲（有護心鏡的）手持大刀或紅纓槍的將領，更是手頭樂此不疲的描摹對象。

美術與人們的生活息息相關。大多數人把一切美好的改變歸于物質。生活條件好了，有錢了，當然越來越美了，不否定有一定的道理。有句俗話說得好，有錢你能買到貴的，不一定能買到美的。美是一種境界，是人的大腦的審美水準的直接反應。美對于人是如此重要，它不僅影響人一生的生活質量，品味與境界，而對于一個掌握國家權力的領袖，他的審美力甚至決定了國家的命運。所以每一個人如果能盡早對美有更多的思索、審美與感悟，無疑，你的人生將更加精彩。但愿人們不會都那么俗，盡管處在世俗中。

審美要從娃娃抓起，家長們在孩子身上下了不少功夫，動了些心思。為孩子提供盡可能喜歡的圖畫書、美術材料。比如如何畫好兒童畫、各種花卉動物的簡筆畫、折紙、車模、建筑造型圖版（在里邊能看到世界各國著名建筑），孩子在這種沒有約束，沒有壓力的藝術氛圍中自由的探索。一點一滴的積累，孩子在潛移默化中，審美素養慢慢得到提高。孩子們聰慧、伶俐、悟性很高。遺憾的是，到了中小學階段，孩子們審美素養的培育受到極大的遏制，美術課成了真正的“閑課”，時不時的被主科沖掉占用。一學期下來，學生上不了幾節美術課，升學任務被強化到極端的地步。一切都圍繞文化課為中心。家長們也已經沒有對孩子審美素養方面的培養心思和要求。整天掛在嘴上的是這次成績考的好不好，考了多少分。要不要上補習班之類的話。考學成了全家人的生活目標。

作為一名美術教師，看到這樣的社會現實、學校藝術教育的現狀著實內疚。審美素養不是以后有了好工作，掙了多少錢就能補上的課程。“土豪金”多么可笑而精品論文 參考文獻 現實的字眼，卻沒有多少人真正放在心上。美的藝術需要想象力、悟性、精神和鑒賞力。上好美術鑒賞課，提高學生們的審美素養一刻也不能耽誤。美使人高尚，審美滿足，是包含了某種高尚思想和理性精神的情感滿足。既不同于生理的快感滿足，也不同于獲得知識擁有的理智、冷靜和欣慰，更不滿足于道德滿足的清高。法國美學家狄德羅說：“高度的藝術鑒賞力要求具備豐富的感覺，長期積累的經驗，正走向善感的心靈，高尚的精神，略帶憂郁的氣質，以及靈敏的器官。”

美術鑒賞在新課程標準中也指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”

培養學生的感悟力、想象力、在一定美術基礎上的審美水平是提高學生審美素養的重要的方面。

一、走進經典作品，增強愛國情懷

中華民族上下五千年悠久的燦爛文化，古人給我們留下了無數精美的藝術寶藏。通過鑒賞中國山水畫作品，感悟祖國山川秀麗景色，激發同學們熱愛祖國河山的情懷。像鑒賞北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，這是一幅青綠山水的代表作品。畫家在橫1191.5厘米、縱51.5厘米的長卷中，將山川、綠翠、江河、村舍盡收眼底，意境氣勢恢宏、雄渾壯闊，可謂描繪自然風光的大手筆。元代黃公望的《富春山居圖》描繪了浙江富春山一帶秀麗的山川景色，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，可謂山清水秀，情景交融，給人身臨其境的感覺。這些經典的美術作品會深深打動每一位同學，增強同學們強烈的民族自豪感和愛國情懷。

二、挖掘歷史知識，豐富學生的人文底蘊

例如，在鑒賞唐代畫家閻立本的《步輦圖》時，同學們通過交流和課前預習（在網上查閱有關資料或向歷史老師請教），知道畫面中表現的是唐太宗坐在步輦上接見吐蕃使者祿東贊的情景，公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布派大相祿東贊向大唐求親，后來唐太宗將文成公主嫁予松贊干布。松贊干布和文成公主對加強漢藏兩族的聯系、團結，對唐王朝加強中央集權起了重要的作用。精品論文 參考文獻 自古以來，西藏是中國領土不可分割的一部分，《步輦圖》反映的歷史事實是駁斥民族分裂主義者的有力證據。

三、領悟美術語言的魅力

中國畫意境深遠，寥寥幾筆也能讓人玩味無窮。而西方繪畫注重寫實表現，講究精神表現與細節刻畫。人物環境給人以真實感。中國人物畫傳神寫照，盡在其中。人物畫線條的表現力，飄帶芊芊隨風而起，表現人物出神入化。山水畫點苔的各種表現，爐火純青，全身功夫，盡在筆端。各種皴法將物象表達的活靈活現。花鳥畫的隱喻，特別是中國文人畫更是世界美術史上的奇葩。“梅蘭竹菊”四君子集中表達了中國古代文人的高尚情操。

四、體會美術作品的形式美

對立與統一，節奏與韻律，這些形式美的法則在中國書法作品中可謂表現得登峰造極，一點一畫都是藝術家心性與技巧的完美結合。中國畫和書法的章法、布局。“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”都是形式美理論總結的精華之所在。這些都需要同學們在鑒賞課學習中一點一滴去積累、感悟。潛移默化并逐步領會形式美的真諦。美是和諧的，美只能從對立統一中求得和諧。

法律的規范，讓人彬彬有理；道德的規范，讓人心靈莊重；美育的培養，使人情操高尚。美與善一樣崇高，一樣值得人類永遠追求??

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