第一篇：美術鑒賞說課

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美術鑒賞說課

第 1 課《培養審美的眼睛》

一、教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么 是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生 “審 美的眼睛”。

二、教學重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術

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鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和 意義。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才 能會看和主動。）

三、教學難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

四、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于

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相關的作品采用演示法。

五、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

六、教學過程：、導入：

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越

高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方

法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都 涉及到了美術的鑒賞問題。

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教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之 31 》

提出問題： A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？ B 以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？ C 你能說

說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

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下面我們就來學習。

（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由 老師來講述要直觀和具有樂趣。）、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相

關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術

鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

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通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關

知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基 本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 的油畫《拾穗者》，徐悲鴻 的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題： A、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、精心收集

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《奔馬》 《太白行吟圖》

《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由： 1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、美術作品是如何分門別類的？總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術

門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為

主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，精心收集

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提出問題： A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義：

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，精心收集

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那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層 建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能，教育功能，審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三 個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設臵：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓

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練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事 情。

學生活動：看課本，找答案。

七、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀

上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

八、課后思考練習：

選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結談談自己的感受和想法。

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課

美術作品的藝術語言

一。教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步

認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意 韻。

二教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

三教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

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四、教學方法：課件展示、講授、練習、五、教學過程：

1、探究導入課題

（1）教師活動：創設情景，導入探究課題

設臵情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言

符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題： A、什么是美術作品的藝術語言？ B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

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（2）學生活動： A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設臵的問題，進入求知準備狀態。、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術 語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

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學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動： A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現形式不同的繪 畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動： A

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出

三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動： A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現形式不同 的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表

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現形式上的差異。

學生活動： A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的 具體準確，只是大筆概括。《 1954 》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

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教師活動： A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動： A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條 勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動： A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝 術的其他表現方法。

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B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動： A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

（2）意象藝術

：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情

感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動： a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋

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代梁楷的《潑墨仙人圖》 b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？ c、提問

學生活動： a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概 括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術

： 主要是在

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術 類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動： a、展示作品荷蘭畫家

蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家

庫普卡的《牛頓色盤》 b、提出問題：

我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？

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兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？ c、提 問：

學生活動： a、鑒賞作品 b、討論問題 c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

六、課后思考練習：

展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

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七、課堂回顧總結：

教師活動： a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：

美術作品的基本語言元素是什么？

語言表現手段是什么？

美術語言的表現形態分為哪 3 類？

八、課后學習活動：

你喜歡哪種類型的美術？分組說說具象藝術、意象藝術和抽象藝術在語言上的異同主要表現在哪里？

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第三課

如實的再現客觀世界—走進具象藝術

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形

象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

二。教學目標：：具象藝術的特點是什么？

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、怎樣鑒賞具象藝術、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。

三。教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了 解具象藝術的功能及意義。

五。教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造

而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

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六、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標

地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究 的教學模式。培養學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過 程中增加學習的興趣。

七。教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特

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點。

（二）、新授：

第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。

重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以

虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店

鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民

生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高 潮，跌宕有序。

《清明上河圖》

在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的

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“散點透視” 得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那

么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直

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第二篇：人教版《高中美術鑒賞》說課教案

2007版人教版《高中美術鑒賞》原創說課教案

中國美術鑒賞（9課時）第一課

學些美術鑒賞知識

一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：（課件展示）

1、導入

生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片 提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用？

2、新授

美術的范疇

板書

繪畫

工藝

美術

雕塑

書法

建筑

篆刻

各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

3、了解美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

學生簡單表述，結合圖例 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

4、學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

5、布置作業 書后練習

第二課

傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術

儀征市精誠高中 龔洪正

一、教材分析：《第二課

傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第二課。教材前面一課是《學些美術鑒賞知識》，前課的主要是讓學生了解美術鑒賞的基本方法在本節課可以加以應用。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。本課所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器屬于工藝美術課程，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。

二、學生分析：對于本節課內容，學生有所知曉，但缺少全面系統的認知和審美。

三、知識目標：通過古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

能力目標：體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養愛國熱情。

四、教學重點：古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的藝術成就

五、教學難點：理解“君子比德于玉”，對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

六、教學方法：自主探究法。多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法

七、教學過程：

一、導入（課件展示）

1、出示問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？為什么說“君子比德于玉”？新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練習

學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，播放CCTV《故宮藏玉》視頻片段，激趣，加深理解

（教學難點）

重點講授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窯代表作品

教師引導學生鑒賞交流，再指名說說各自特征及區別。

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮：青花

3、鑒賞青銅器（本課教學重點）

設問：青銅器的工藝的產生和歷史背景；青銅器的功能

引導學生結合相關歷史故事討論，結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

4、出示作品辨析并小結：古代玉器、彩陶、瓷器、青銅器等工藝品是中華民族寶貴的文化遺產，精彩紛層，各具特點，至今仍深遠影響著我們的文化和生活。

5、繪畫練習

選擇自己喜歡的工藝品進行課堂繪畫練習，加深對其造型內涵的感悟。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫

教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。

教學過程：

一、導入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：

（1）分布：

（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：

（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。

畫像石的主要內容可分為以下6類：

① 莊園經濟條件下的生產勞動。

② 體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

③ 墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。

⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案。

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。

題材與內容——作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結。教師引導學生交流，再指名說說。

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

四、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

五、課堂小結：

墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？

第二部分 天地之間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。

教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。

教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。

在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導學生交流，再指名說說。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教學目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。

教學過程：

一、導入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發現？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑

教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點：

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

教學過程：

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A、形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結：

總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導學生交流，再指名說說：

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

高中美術鑒賞教學內容：

第六課

獨樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。

內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。

重點和難點： 結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。

教具準備：多媒體教學設備

教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。

體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二部分 咫尺千里——山水畫

教學目標：

1、認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。

教學重點和難點：

重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學方法：

直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預習：

1、熟悉課文內容。

2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。

教學過程：

(一)教師導入(3－4分鐘)

1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)

(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。

6、欣賞小結：歸納板書

1－魏晉時期 萌芽

2－隋代時期 獨立

3－唐宋時期 高峰

4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結：

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。

教師總評

（五）課后總結與反饋

第三部分 風俗畫——《清明上河圖》

第四部分 移情草木——花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。

內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。

教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。

教學方法探究學習、問題討論、創作體驗

教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解作品。）

2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。

②、討論分析作品的異同。

③、分析作品的不同表現形式。

④、領會作品的內涵與創作理念。

3、學生發表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品：

①、比較作品的題材。

②、比較作品的表現形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發學生思考分析作品：

①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。

②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。

③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。

知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。

胸有成竹

展示作品，學生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第三篇：美術學 說課

美術說課稿（標志）

老師們：大家好。我說課的內容第十二冊19課《標志》。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1.內容、地位、作用

本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。2.教學目標

根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：

知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點 能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力 3.教學重點和難點

因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。

二、教學方法

依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

三、學法指導

標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。

無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

四、教學程序

本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。1.導入

上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志》。2.講授新課

<1>讓學生掌握標志的基本分類

結合課本圖例講受標志分類。集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。

<2>標志的圖形類別[分別打出幻燈] 具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、海鮮館。

抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。

文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。?中國鐵路?是中文工和人的組合，?美國柯達膠卷?和?日本制帽公司?是英文變形。<3>標志的構成手段

因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。

舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。

2、作業要求

1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：（1）確定制作標志的大小（2）畫出大體輪廓和比例（3）進行細部的加工（4）填充顏色 2）學生作業

從課本中選擇一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）

3、課堂小結

總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。

“傲雪梅花”說課稿

一、教學結構與內容簡析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。

（二）教學目標：

1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。

（三）教學重點、難點：

中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關系”作為本課的難點。

二、教學方法和手段：

1、采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。

2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。

三、學法指導：

要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

四、教學思路及設想：

整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。第三課時學生自主進行練習、創作。

教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫的方針。教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。

五、教學程序：（教學環節設計）

①創設情景，引入新課 ②探索求進，學習新知 ③教師示范，引導觀察 ④展開討論，激發思維 ⑤學生體驗，鞏固提高

以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。創設情景，引入新課

通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。

探索求進，學習新知

1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。

2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。

3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。教師示范，引導觀察

教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。

展開討論，激發思維

讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）學生體驗，鞏固提高

現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“涂”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。

寫意花鳥畫

概要：

了解中國花鳥畫的特點、工具的使用。關鍵詞：翎毛畫法；飛禽。

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑。胸腹灰白，活潑可愛。鳥的造型練習：

一般鳥的身體像雞蛋，頭像棗。以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。畫麻雀的步驟： 褐黑點頭背，濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾。背斑趁濕點，濃墨再畫腿。畫飛雀:兩翅張開，翅膀的方向稍加變動，飛雀的動態也就隨著變化。

一、教材分析

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。

人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

在本節課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態，然后再從整體出發，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。

教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。

教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美，以達到教學效果。

老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現出來，吸引學生集中精力聽課。

課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。

本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。

二、教學方案

（一）教學目的：

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

（二）教學重點：

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。

（三）教學難點：

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

（四）課業類別： 繪畫習作課。

（五）學生學習用具裝備：

毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

（六）教具準備：

1.毛筆（大白云和狼毫各一支）2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。3.幻燈片及教師放大的范畫。畫麻雀的步驟圖。

（七）教學過程：

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1-2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？

麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？

5.教師講解（形態特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：

褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。8.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態的麻雀（運用幻燈片）

作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析：

1.鳥的基本造型：

棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結構:身子 爪子

三、教學參考

（一）教學研究

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。

雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

《漫步美術天地》

一、教材分析

美術領域是多么的博大、繽紛。但一要將它分類細化，大概連美術系的學生也會頭腦發脹。就象那層層剝開的筍皮，互相纏連著，那絲絲絮絮的筍皮尖又會令人眼花。傳統的分類方式已夠繁，新出現的許多現代藝術形式更是五花八門，叫人不知將它們塞到哪里最好。既然如此，為什么我們還要板著臉孔，教授給學生如此繁鎖的“美術分類”呢。讓我們以走馬觀花的輕松狀態，自由自在地漫步美術天地中，放眼四望，原來美術是如此豐富多彩，而且與我們的生活息息相關。

我們小心地提出第一個重大的問題：我們小時候最早從事的美術活動是什么？原來繪畫與雕塑人人都玩過。這是被人們了解最多的美術內容，對工藝美術的認同與對建筑提問，等于將學生的眼光引向美術更廣闊的領域。學生們很清楚地得到了傳統意義上的美術四大內容：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑。

“設計”這個內容從現代生活、現代美術的角度來看，它幾乎可以包括生活中的所有內容。我們應謹慎地避開歷史與傳統，直接了當地與我們現時生存的環境、事實出發用“設計”這個詞將我們的生活與之聯系在一起認識，這個內容就變得自然真切，不易混淆。

二十世紀中后期至今，又出現了裝置藝術、概念藝術、電腦美術??這些新興的東西正或多或少地出現在我們身邊，我們很難用傳統的規則、標準去界定它們，他們已不需要使用任何傳統美術的材料工具，甚至連可視的平面或立體的形象也沒有！而電腦美術不但改變了我們對筆和紙的認識，還改變了我們對動和靜，單維與多維的認識，我們興奮而又詫異，不得不關注這些正與新世紀一起發展著的美術新內容。

總之，當學生進入初中階段學習時，我們將攜著學生們的手，讓他們學會用眼睛去探望這廣闊的美術領域。學生們會想：美術很有趣，無論我畫得好不好，美術都和我的生活有關，我們正生活于美術世界之中，美術正按美的規律不斷地改變著我們的生活。

根據二期課改的精神，我們編出此課，試圖讓學生對“大美術”的概念及其領域有個基本的認識。

二、參考資料和參考書目

《二少女》（油畫）雷諾阿（法國）

彼埃·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）法國印象主義畫家。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他畫的人體一反以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。他也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象。1874年印象主義畫家舉辦第1屆展覽會，雷諾阿的油畫《包廂》引起世人注意。雷諾阿又參加了1876和1877年舉辦的印象主義展覽。1878年起，他一度脫離印象主義轉向官方沙龍。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典藝術線的造型和宏偉構圖的影響；在西班牙，他又從委拉斯貴支的用畫筆中找到表現快樂的奧秘。這都對他后期作品產生很大的影響。

雷諾阿創作了不少印象派風格的肖像畫，《二少女》就是其中一件：畫面以暖色為主的畫面呈現出一股歡樂、喜悅的情調。畫家描繪了二位少女專注閱譜的情景，前景的金發女孩顯然是作品的主要人物，右手放在鋼琴鍵上，左手正翻開一頁樂譜。一頭金發使暖色調的畫面更加熠熠生輝，而一身雪白的連衣裙與暖褐色的鋼琴形成黑白對比，又與白色的樂譜相呼應，使畫面變得明亮。后面的女孩俯身觀看樂譜，嘴中似乎還在低聲吟唱。雷諾阿十分喜愛使用紅色，甚至說，紅色“響亮得像鐘一樣”。在這幅畫中，他把這大紅色用于后面女孩的連衣裙以及椅座上，面積不大，卻使女孩臉部映上紅光、充滿青春活力，也讓畫面“響亮”起來。畫家又在女孩背后大膽地運用了綠色的門簾，形成強烈的紅綠對比色調，仿佛使人聽到了明亮、歡樂的鋼琴聲。雷諾阿認為“色彩即內容”，他是一位能充分運用色彩的大師。

《清明上河圖》（中國畫，24.8×528.7CM）張擇端（北宋）

《清明上河圖》中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。

《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設色，縱24.8厘米，橫528.7厘米，藏故宮博物院。

“清明”，為中國農歷二十四節氣之一按民間風俗，這個節日的主要活動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖“清明”指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節的風興。

開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。

中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優美，宛如飛虹。這座橋一說是“上土橋”，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。

后段寫市區街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，士農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。

《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現手法上，采用了傳統的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，與一般的界面大不相同。《清明上河圖》無作者款印，據卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。

《艱苦歲月》（雕塑，青銅）潘鶴（1956）

那老紅軍揚起的笛子中，流出的是什么樂曲？是舍不得紅軍暫時離去的《十送紅軍》？還是妻子送郎上戰場的《送郎當紅軍》？或者是曾經響在家鄉竹林草叢中的什么小調？

雕塑是很多人都熟悉的：老紅軍橫笛吹奏，膝上依著凝神傾聽的紅小鬼。老兵腰間的盒子槍，小紅軍懷抱的長槍，槍口上的硝煙好像還未散盡，身上的水壺證明著他們征塵未洗。

《艱苦歲月》這尊雕塑創作于1956年，曾參加過中國人民解放軍建軍３０年全國美展，作者是著名雕塑家潘鶴。它源于生活而又高于生活之處在于，幾十年來，欣賞過它的許多人都依稀覺得，雕塑中的場景是在戰爭年代現實生活中存在的，曾經有一首詩中這樣描述塑像中的神態：雖然潘鶴后來才開始構思，那悠揚的笛聲仿佛早已存在，腳下已不是草地，眼前依然是令人神往的未來。

中國革命博物館的解說員們介紹這部作品時說，它生動地塑造出了一老一小的紅軍形象，抓取在戰斗間歇，老紅軍吹笛抒懷，小戰士依偎其旁聆聽遐想情態，成功地表現出在國內革命戰爭的艱苦年代里，紅軍戰士不畏艱難困苦的革命樂觀主義和革命英雄主義主題。雖然戰爭殘酷，環境惡劣，摧毀不掉的是他們的意志和對和平、對美好未來的希望和向往，它，給人以無限的聯想和強烈的藝術感染。

一個有趣的情節證明了這尊塑像的受歡迎程度：赤著腳的老紅軍腳趾頭高高翹起，隨笛聲打著節拍，這幾個生動的腳趾頭是觀看者最喜歡觸摸的地方。在以往，每次展出的時間不長，這幾個腳趾就被摸得褪去了外面的顏色，變得亮閃閃的，直露內里的銅色。

年輕一代喜歡這尊雕塑，原因是它的直觀和普及。面對著塑像，每一個細節都告訴你那段艱苦歲月的信息，這種信息穿過時間的長廊，直達從未有過那時生活的人們心坎上。此外，這尊雕塑曾被制成照片收入小學課本、被放大制作成５米高的銅像放置在深圳特區廣場，觀眾耳聞目睹，也更能對它的內涵心領神會。

雖然《艱苦歲月》誕生只有40多年，但由于它深刻的表達和流暢的手法，代表了時代的發展方向，也使作品自身具有了文物價值。

好的文藝作品可以盛況不衰，而中國革命度過的真正艱苦歲月，也會在中國人心中不朽。《室內設計》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名設計師，他最喜歡在單色的環境中，用上許多簡約主義的元素。

在這套居室中墻與家俱是普通的白色，Sy用了燈具與多個燈箱設計使整個廳房非同凡響。這些燈箱不僅強調了房子的骨架的直線，本身的線條也十分優美。不僅作為白色沙發的背景，添上綠色的嵌板充滿裝飾性，整個客廳極具后現代意味。

《上海大劇院》（建筑）夏邦杰建筑事務所（法國）

上海大劇院占地11528M2，建筑總面積為70000 M2，總高度40M，地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。劇院內有三個劇場：1800座的大劇場，主要用于上演芭蕾、歌劇和交響樂；600座的中劇場多用于室內樂及地方戲曲；還有一個250座的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。除此之外，大劇院的輔助設施還包括8樓屋頂的小宴會廳，底層的文化展示廳和馬克希姆咖啡廳，以及能停放170余輛小汽車的地下車庫。這是一座用音符串成的水晶宮，是一座融新技術、新工藝、新材料于一體的藝術殿堂。

《星空》（油畫，寬92CM，高73CM）

凡·高（荷蘭）

畫家只活了37歲，由于不堪精神疾病的折磨，在麥田自殺而死。他的繪畫題材廣泛，肖像、花卉、風景。這幅“星空”幾乎是他最著名的作品。那時的凡·高已住進醫院治療。這是從他病房窗口望出去的景色。凡·高自己說過“這是一幅有橄欖樹的風景”和“描繪星空的風景。”“有幾顆星星是檸檬黃色的，其他的星是玖瑰紅的、綠的、藍色的，勿忘草色的”。引起我們注意的是畫家使用的技巧非常標志化的個人風格。即那些長條形的滑輪狀的、拍動的、彎曲的、交叉的筆觸，幾乎每一筆都清晰可辨。但星星的光環，月亮的光暈，實在令人炫目。畫面充滿了遠遠超過“星空”二個字所能包含的意義。我們可以體會到凡·高為了達到某種畫意，精神多么昂揚。他說過“畫一幅夜空，只在藍黑色的底上畫幾個白點顯然是不夠的”。

《馬踏飛燕》（青銅，公元1~2世紀）

從商代到漢代，是中國青銅鑄造術的鼎盛時期。《馬踏飛燕》是1969年于甘肅武威新發掘出土的東漢青銅藝術的珍品。由于這一青銅奔馬歷史悠久、體態矯健、神采飛揚、工藝精良，從而被確認為“中國旅游業”的標志。

這匹昂首嘶鳴的奔馬象征著中華民族的精神，你看它，四足騰空，馬尾飛舞，狂奔飛馳，四肢與尾巴保持了平衡。馬嘴張開似在嘶鳴，馬的睫毛也張開著。飛起的右前腿和左后腿遠離驅體，顯示出奔跑的速度，另二條腿緊貼馬肚，而左后蹄正支撐著整個作品––––它正踩在一只展翅飛翔的燕子身上，而這只燕子也吃驚地回頭看著馬。這一充滿想象力的藝術構思，突出地表現了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。這種奇特的造型，又完全合乎力學平衡的原理。當這一作品公諸于世時，很快受到了國內外廣泛的贊賞，被視為不可多得的藝術珍品。

《大衛》（雕塑，高434CM）

米開朗琪羅（意大利）

對這塊細長的巨石，曾有二個雕塑家作過嘗試均未成功。米開朗琪羅偏偏選中它作佛洛倫薩新政權的象征一大衛像。以前的大師們將大衛雕成柔弱的孩子模樣少年英雄，而且體積較小，最高不過2M。米開朗琪羅的大衛顯出了驚人的力量感，青年人的體魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔強性格，緊閉的雙唇顯示出藐視困難的決心，皺起的前額與緊蹙的雙眉顯露出義無反顧的精神，手上隆起的青筋與脖子處突起的肌腱也被細心刻劃，以前的作品中是從不這樣表現的，總之大衛是一個正義、力量、憤怒的象征。

做大衛雕塑時，米開朗琪羅命人在巨石四周修建起圍墻，二年半后才拆除。日后，“大衛”被安放在議會廣場，1873年搬遷到博物館，現在佇立在議會廣場上的僅是復制品。

《世紀花鐘》

世紀花鐘是上海浦東世紀公園標志性景點，是一種景觀性的環境藝術品。花鐘前冠以“世紀”兩字的因素是：第一，公園在2000年4月18日正式對外開放，具有跨世紀的意義；第二，它位于浦東世紀大道末端，因而被命名為“世紀花鐘”。世紀花鐘背靠鏡天湖，鐘面向世紀大道傾斜，采用正圓花壇形狀，直徑達12米，以綠色的瓜子黃楊為刻度，紅色的四季花卉作點綴，整個花鐘絢麗多彩、五彩紛揚。世紀花鐘由衛星儀器控制定時，誤差公0.03秒，可謂既具藝術性，又有實用性。到夜間，在背后六個通體透亮的燈柱的映襯下，更顯得花團錦簇、分外燦爛。

上海世紀公園位于上海市浦東新區陸家嘴花木分區，猶如一枚綠色的翡翠鑲接于壯觀的世紀大道終點。是上海內環線中心區域內最大的富有自然特征的生態型城市公園，占地面積140.3公頃，總投資為10億元人民幣。公園規劃采用了國際投標方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五國的園林設計專家的概念設計方案，最后選定了英國著名的LUC（土地咨詢）公司與中國園林設計師共同完成總體設計方案，公園以大面積的草坪、森林、湖泊為主體，體現了東西方園林藝術的融合，人與自然的融合，形成了既有時代感又有自然野趣的風格。園內堆筑了200萬立方米地形和上萬噸的石山，人工挖掘了27萬平方米水面，種植了10萬株喬木、20萬株灌木和40萬平方米草坪，修建了10多公里道路。園內種植銀杏、香樟、廣玉蘭、懸鈴木、雪松等大型喬木數十萬株。設置了鄉土田園區、觀景平臺區、湖濱區、疏林草坪區、鳥類保護區、國際花園區和小型高爾夫球場七個景區，以及鏡天湖、音樂噴泉、春園、夏園、秋園、冬園、世紀花鐘、綠色世界浮雕、宛溪戲水、卵石沙灘、銀杏大道、緣池、蒙特利爾園、群龍追月（大噴泉）等園林景觀。園內阡陌縱橫，丘陵起伏，喬木常綠，湖水清澈，林間小溪蜿蜒流過，人行其中，心情異常平和寧靜，是休閑度假、商務交流的絕佳去處，享有“假日之園”美稱。

參考書目：

《中國大百科全書·美術卷》中國大百科全書出版社1990年出版 朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社1991年版

三、教學研究 1．單元教學目標

學生能學習通過各種渠道收集美術作品（工藝品、印刷品等），通過討論和分析，了解美術的范疇、作用以及美術形式的多樣性；與同學們交流自己曾參加過的美術活動以及最難忘、最愉快的體驗；通過討論知道美術是如何影響我們的生活的，我們為什么要學習美術。2．單元知識結構（1）基本知識結構

書本中的“美術” → 生活中的“美術” → 未來社會的“美術” 以此類推：

書本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未來社會的“雕塑” 書本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未來社會的“建筑”

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嚴格說來，美術的分類及其社會作用應該包括如圖1-1所示的知識結構：

但是我們現在不希望把這些知識呈現出來，灌輸給學生，而是要把這些知識蘊含于教學過程之中，由教師自己掌握。讓學生通過自己的調查（收集材料）、對生活的觀察以及課堂的討論，切身地了解美術的范疇及其對于我們生活的意義（社會作用）。（2）重點

本單元的重點不是去欣賞一幅幅的作品，而是通過這些作品的提示，引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解，同時要進一步探討美術對于我們生活的意義。（3）難點

◎ 要求學生每人都收集“一件你最喜愛的美術作品或復制品”也許有一定的難度，如果這一點能夠做到，教學活動就能生動起來，并有極大的發散余地。

◎ 為什么建筑屬于美術？為什么設計也屬于美術？非具象的作品有什么意義？在討論中也許學生會提出更多的問題，我們可以引導他們深入地討論，但關鍵是讓學生對這些問題引起思考而最終并不需要作出所謂正確的結論。3．教學設計引導：

（1）教學設計的策略、教學方法：

◎ 問題的策略。由于本單元的重點是“引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解”，這是讓學生聯系生活主動認識的過程，所以，不宜采用教師講述的方法。教師應該從問題開始，引導學生思考，比如，“你從事過那些美術活動呢？那一次活動最令人難忘呢？”“美術與我們生活有什么關系？”然后通過一連串的問題將教學引向深入。

◎ 假設的策略。“如果沒有美術，我們的生活會變得怎樣？”可以引發學生發現原來生活中許多東西都可以稱之為“美術”！我們真的是生活在美術之中！

◎ 討論的方法。教學可以采用先小組討論，然后全班討論的形式，然后再提出新的問題再進行下一輪討論的方法。◎ 辯論的方法。但有時會出現意見不一致的情況，比如有人認為“沒有美術地球照樣轉！”這就可以開展辯論，讓學生分別闡述自己的論點，如果說服不了對方，也可以讓學生回去收集一點資料，下一課繼續辯論，或采用文字表述的辦法等。

（2）教學媒體的使用

◎ 本單元最主要的媒體是學生收集的美術作品，這是使教學拓展的關鍵，否則就會停留于教材之中。◎ 當然教師也完全可以使用計算機多媒體技術，比如，在很漂亮的現代家庭、現代社區的畫面中，不喜歡學美術的卡通人物“小糊涂”說：“沒有美術地球照樣轉！”之后，家中的藝術品沒了、生活用品漂亮的造形沒了、顏色也沒了??一切變得暗淡無光，最后出示問題“生活能離開美術嗎？”。（3）活動方式

◎ 主要采用小組討論、全班交流的形式。再加上學生收集的美術作品展示、交流和發表自己認識的形式。

◎ 拓展與研究的形式。提出“我們生活中的美術”的課題，讓學生分組做一研究，或用攝影、寫生等方法收集社區的美術景觀，或編寫童話劇本分角色表演，或寫生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主義繪畫》說課稿-美術教案

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網查資料法、總結法。教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。《塔希提婦女》

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

淺談美術學習興趣持久性的培養

我們知道，在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標準，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣并不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。

在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。

第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。

第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知。

習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。

第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。

第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的欲望，從而接受美術教學。

第四篇：美術說課材料

各位評委老師：

上午好！

我是，我將進行的是說課，我說課的內容是人版教材美術地十二冊第一課——我心中最美麗的感受。下面，我著重從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法、教學程序七個方面來談談我對本課的教學設計。不足之處，敬請各位評委老師多多指教。

一、教材分析

我根據新課標內容，確定《我心中最美麗的感受》；一課屬于“”的學習領域，即把自己在生活中認為最美的食物表現出來，這個課題容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想象空間。讓學生通過創作自己心中最美的感受培養學生善于用繪畫語言表達內心感受的能力。

二、學情分析

小學想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，小學階段學生已經認識了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有了一定的掌握，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面；好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具盒繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。這是學習本課的有利因素，結合小學生的學齡特點，使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，讓他們在輕松愉悅的氛圍中無拘無束的表現自己心中最美的想法，符合學生發展的特點。

三、教學目標

根據教材分析與學情分析我確定了：

1、目標：通過欣賞視頻、教材作品，啟發同學發現生活中的題材，反映生活，激發他們心中最美的感受。

2、知識目標：鼓勵學生大膽地、有個性的使用各種材料，媒介表達自己想法

3、能力目標：通過創作自己身心中最美的感受，培養學生善于用繪畫語言表

達內心感受的能力

四、教學重難點

教學重點是：啟發同學發現生活中可表現的繪畫題材，激發他們表現生活的熱情和積極性，引導學生用心體會與發現什么是心中最美的感受，并如何用繪畫語言表達內心的感受。

教學難點是：怎樣激發學生內心最深入的感受。

五、教學準備

巧婦難為無米之炊，因此備好、教具是上好本科的前提條件。

教師準備：多媒體課件、教材等。

學生準備：網上資料收集、畫具等。

六、教法學法

眾所周知，學生是學習的主體，老師是學習的合作者、參與者、促進者、領導者。在新理念指導下的基礎教育課程改革已進行了多年，廣大教師經理了“初步認識——初步實踐——課改反思——再認識——再實踐”的課改過程。小學美術作為藝術教育必須學科之一，使小學美術教師有著深刻的體驗和感受。在課改新理念的指導下，教師的教學方式發生了變化，從而使學生的學習方式發生了很大轉變。為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對小學生的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過視頻展示，講述教師自我的內心感觸引導學生主動探究，體驗

學習過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

七、教學程序

（1）、組織教學：注重學生課前準備。

（2）、創設情境

1、欣賞留守兒童心中最美感受的視頻

2、展示其他小朋友心中最美感受的PPT

我首先設計了“創設情境——欣賞欣賞留守兒童視頻、展示其他小朋友心中最美感受的PPT”這兩個環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了和學生擁有相仿年齡但在不同環境下生活的留守兒童視頻以及我在課下做的關于小朋友心中最美感受的調查展示給學生，讓學生了解什么是心中最美的感受，引導學生發現生活中的美，引出本課課題——我心中最美的感受。

（3）引導啟發

本課主題自主性較強，其次由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了“引導啟發——思考一張名為《我心中最美的綠色家園》的作品”一環節。出示一張作品，讓學生思考小作者用了怎樣的新穎手法畫出了他心目中最美的感受為前提，引導學生觀察探索，了解。這一環節的設計為學生的制作設計了一個坡度，減低了難度。通過語言表達與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

（5）大膽創作

在這一環節，我向學生展示了四張圖片，圖片分別是繪畫，小制作，小手工等形式的作品，這是為了讓學生開動自己的大腦，利用生活中各種形式的材料來創作，給學生一個自由發揮、創造的空間，鼓勵學生對自己的作品進行創作，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

（6）課堂小結

在布置作業的同時對課堂進行總結，作業要求第一點一我心中最美感受為主題，這時總結課堂教學第一點，讓學生用善于發現美的眼睛和體會美的心靈去創作，第二點是作品材料，形式不限制，此時強調課堂教學第二點，創作時要注意創新，利用新穎的材料及形式，同時要告誡學生在使用剪刀等鋒利用具時要小心。

（7）展示欣賞

在下節課學生創作基本完成時，要求學生需要將自己的作品帶入課堂，讓學生自己來講解自己的作品，采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價。

1、自評：讓學生自己的作品放在展示臺上展示，說說自己的作品名稱，講講

自己畫中的故事。

2、互評：學生之間相互探討自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思

想的交流和碰撞，提高審美能力。

3、教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評過程中，我相機結合學生作品的不同特點，可定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意能力較弱、性格內向的學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，并發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信“我能行“這樣，讓全體學生都成為”學習的主人”。使學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

總之，本節課通過精心設問、合作探討，引導學生進行創造，強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探索，培養學生的主體意識和互動、參與克制意識，實現了創新意識、創新能力、創新思維的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇心、好動、說好的特點，教學效果一定會事半功倍。

我的說課到此結束，謝謝各位評委老師！

第五篇：美術說課萬能模版

尊敬的各位評委老師 大家上午好

我是第----號考生，今天我說課的內容是----下面我將圍繞教什么 怎么教以及為什么這樣教，從教學分析 教學目標 教學重點難點 教法學法 教學準備 教學過程 板書設計等7個方面來向大家詳細的介紹我的教學設計

首先我對教材進行了分析，本課選自人美版高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞的第---課本課旨在使學生了解什么是------并對---做出一個整體的了解，這是---的前提和基礎。在此基礎上，進一步了解------為了體現以學生為中心，教學目標就必須從學生的角度出發，同時結合教材內容和科技的特色，因此我把本課的教學目標分成了3個維度來進行闡述； 知識目標；使學生初步了解什么是----（概念 特征 方法 意義）

能力目標；通過對不同美術作品的分析，引導學生掌握----的方法。提高學生對---的能力 情感目標；通過對本科的學習，使學生開闊了眼界，增長了知識，陶冶了情操，使學生正確的審美觀點

在對教材內容和教學目標分析的基礎上，我確定了本課的教學重點和教學難點 重點------------難點--------------在明確了教學重難點之后，我根據本課的重難點有針對性的設計了教法和學法

為了保證學生在有限的時間內獲得大量系統的知識，形成技能，就要激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，充分發揮學生的主體作用，并考慮到高中生的心理認知特點，我主要采用講授法 提問法 直觀演示法

教學不僅僅是讓學生掌握課本知識，同時還要是學生從機械的學答向學問的轉變，從學會到會學的轉變，讓學生成為學習的主人。因此我才用了自主探究法 歸納總結法 小組合作法等，此為，運用多媒體課件貫穿整個課堂，通過直觀詳盡的演示，來達到教學目標，克服教學的重點和難點

為了保證教學活動的順利進行，無倫是老師還是學生都應進行認真的準備 教具的準備；多媒體課件 教案 參考書等 學具準備；教材 資料 作品圖片 等

下面我將重點講解一下我的教學過程（課前檢查學生學具準備情況）為了完成教學任務，實現教學目標，突出重點難點，我精心設計了如下環節

首先，導入新課。利用多媒體課件向學生展示圖片-----讓學生仔細觀察，認真欣賞，并提出問題------以此來導入本課主體-----運用多媒體導入新課有利于激發學生的學習興趣，調動學生學習的主動性和參與教學活動的積極性，引發學生的好奇心

第二環節 講授新課（---個知識重點，---個知識難點）

第一個重點；--------。通過多媒體課件展示------讓學生認真觀看 仔細分析在教師的引導總結出---------（概念 內容 特征 本質）

在了解了----------以后，下面我們講學習-----，這是本課的第二個知識點（難點）。運用多媒體課件依次放映-------，并結合圖片提出問題，根據學生的回答，總結出相關的理論和觀點------。

下面我講授一下本課的最后一個知識點---運用提問的方法，讓學生結合教材。總結出----第三環節 學生實踐練習對學生進行分組，并按組選取不同的美術名著，結合本課所學的知識寫出一篇簡短的-------，由組長歸納總結好之后，向其它組學生進行講解，在此期間，我將對文稿中錯誤的地方進行更正，優秀的地方進行鼓勵。

第四環節 作業展示 在實訓練習的基礎上，選出較好的作品，粘貼在作品展示區，以便于課下學生的傳閱和交流

第五環節 小結拓展 帶領學生回顧整理本課知識點，鞏固所學知識，使知識進一步系統

化，并布置課后作業（）

最后來簡單介紹一下我的板書設計（板書的目的就是為了在現教學的知識點，突出重點）-----此為運用多媒體輔助教學

總之，整個課堂的設計是緊緊圍繞著發揮學生主觀能動性展開的，力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，提高了學生的美術素養，讓學生在輕松愉悅中完成知識的學習

以上就是我今天說課的全部內容。謝謝各位評委，敬請批評指正。