第一篇：美術說課模版

尊敬的評委老師： 你們好！

今天我說課的內容是（————），我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣教，從教材分析、學情分析、教學目標、重點、難點、教法學法和教學過程七個方面來說明我的教學設計。

? 教材分析

本課是人教版初中美術（）冊第（）課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課的課型屬于設計.應用領域。（地位與作用）。

? 學情分析

依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維往抽象思維轉化，但形象思維仍然占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際，? 教學目標

必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來進行闡述。

? 依據教材內容和學情分析，我確定本課教學重、難點為：

? 教學準備

教師準備：多媒體（ppt）課件、畫具等。

學生準備：美術教材、收集的圖片、資料和繪畫工具。

? 教學方法

依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于。另外以多媒體課件貫穿課堂，通過直觀、詳盡的直觀演示，來達到教學目標。

? 教學過程 依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學。我的教學過程設置如下： 導入新課——講授新課——學生練習——作業展示——小結——拓展

時間分配：導入5分鐘，講授新課10分鐘，學生練習20分鐘，展示活動10分鐘。

創設情景導入新課：（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）

講授新課教師演示(精講演示，直觀生動)

學生練習教師指導（小組合作練習，教師提出明確作業要求）

展示作業評價交流（自評互評和師評相結合，尊重個體差異，以鼓勵為主）課堂小結拓展提高

本節學會了什么？體會是什么？你喜歡今天這堂課嗎？

你會用今天學習的內容去美化生活嗎？

通過學生回顧本節內容，鞏固所學知識，為今后學習美術做鋪墊。

板書設計：

目的是再現過程，突出強調重點。

依據以人為本，用于賞識教育的教學理念，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養學生基本的美術素養和基本技能，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術。

我的說課完畢，謝謝！

聲討暴行的檄文格爾尼卡說課稿

各位評委老師：

大家好！今天我說課的題目是《格爾尼卡》，本課選自人美版第13冊，屬于“欣賞·評述”課。下面我將從教材分析與設計、學情分析、教學方法與手段，教學過程設計、教學反思五個方面來說課。

一、教材分析與設計

新課標實施以來，我深刻的體會到了中學美術教育方面的銳意改革。它改變了以往重視美術技能、技巧的灌輸，轉而向美術的情感素養方向發展，培養學生審美意識，提高審美能力和水平，以激發其終身追求美的情感。

怎樣去實現這一目標呢？美術作品欣賞——就是一個最好的解決途徑。通過欣賞課，可以教會學生怎樣欣賞、理解藝術作品，從哪個角度去體會美、感知美，從而達到美育素養的積累。因此，本節課在教材中的作用很重要，它好比開啟初中美育的一扇門，讓學生能了解初中美育的特點——那就是“直觀感受美，深層挖掘美”。

本節課的作品《格爾尼卡》是畢加索的名作，屬于“象征主義”的代表作，是一幅世界名畫。因此，在教學設計這一塊，我做了如下安排：

教學目標：

美術是一門視覺藝術，而欣賞課的主要目的就是讓學生把眼睛所接收到的信息，大腦所反映出的情感，用語言表述出來，簡單點說就是說出自己的直觀感受。我從三個方面設立了教學目標：

知識與技能：通過對作品的仔細分析，讓學生了解《格爾尼卡》，明白畢加索創作的根本思想和目的，達到欣賞的目的。

過程與方法：用自主探究式學習方法，認知作品的歷史背景，體會“象征主義”的表現手法。

情感態度價值觀：理解并體會畢加索的藝術作品帶給人心靈的震撼，認識到戰爭的殘暴性，讓學生的思想情感上升到“愛護世界和平”的高度。

教學重點：作品局部賞析，分析理解人物的創作手法。

教學難點：

1、能夠分析出《格爾尼卡》的藝術特點——象征藝術，讓學生理解它的獨特意義。

2、讓學生認識到戰爭的殘暴性，產生“愛護世界和平”的情感。

二、學情分析

本節課的教學對象是初中一年級的學生，具有一定的審美基礎，但面對“象征主義”作品，還是感覺到晦澀難懂。因此，解讀“象征主義”的意義，明白怎樣欣賞藝術作品的方法，是本節課學生的應知點。但是初一學生的理解力是有限的，我發揮了“視覺藝術”可以給人直觀感受這一特點，把這些化難為易，化繁為簡，把深奧的作品用“深入淺出”的方法解讀出來，讓學生理解、接受。

三、教學方法與手段

我利用了多媒體課件這一有利條件，設計了多種教學方法：“音樂、視頻創境法”、“深入淺出分析法”、“內心獨白朗誦法”、“行為藝術再現法”。在學生的學法上我采用了：自主探究性學習法、手繪線條情感表現法、師生互動法、生生互動法、游戲參與法。

這樣以多種形式創設情境，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習，提高課堂效率，使我的課堂成為一個真正的“快樂課堂”。

四、教學過程設計

三覺觸動說導言：

導言猶如一節課的風向標，好的導言可以直接引領學生入境，激發學習興趣，起到“引人入勝”的作用。一般情況下，導言部分的時間只用1—3分鐘，而我的這節課導言部分設計用了10分40秒。這不是言之無物的拖沓，而是精心設計的教學鋪墊。

我用了聽覺、視覺、觸覺三個部分完成了導言的引入：

1、音樂引領入境 我先用了一個刺耳的警報聲，讓學生產生驚恐的緊張的情感，為下面教學中出現的“戰爭讓人產生的恐慌感”進行鋪墊。接著，我播放了《在松花江上》這首歌，問學生聽了有什么感受？想到了什么？學生回答說：“想到了日本鬼子，想到了戰爭，感到有害怕、驚恐的感覺。”

2、視頻直觀觸動 我截選了日本帝國主義侵華時《南京大屠殺》的記錄片放給學生看，直接觸動學生的神經，并問學生看了之后有什么感想？學生說：看到了帝國主義的殘暴，看到了無辜百姓的凄慘，感受到了憤怒、悲傷的情感。

3、線條表述情感 情緒被煽動到這里，我接著問學生：能不能把這種情感用簡練的線條表現出來？在3分鐘之內，先畫完的同學有機會把作品粘到黑板上，刺激學生的競爭意識。在這種情緒下，學生的積極性很高，很快完成了作品，我還讓學生講解自己作品的意義。

這一切都是為了順利引出本課的內容，讓學生于無形之中接觸到“象征主義”，通過闡述自己的畫，解釋線條象征的意義，色的象征含義。其實，這就是“象征主義繪畫”的最基本的定義。

自主探究、層層分析、真情告白說內容：

1、初次賞析說感受：美術是一門視覺藝術，所有的藝術作品都會給我們一個直觀感受，也就是讓學生把自己的第一眼感受談出來，這樣好帶這一問題進入下一個環節。

2、師說背景生討論：教師把《格爾尼卡》這幅作品的歷史背景介紹給學生，并讓學生相互討論，解讀為什么觀看之后有這種感覺，體會作品傳達給我們的動蕩、害怕、緊張的象征情感。

3、再次賞析細分析教師把作品中的每一個形象利用課件放大，采用師生問答，討論分析，層層剝繭的方式理解作品中的形象處理方法和意義，明白“象征主義繪畫”。同時也加強了師生間的互動交流，溝通情感。

4、真情告白與再現 這一部分的設計是本節課的高潮所在，是發揮“主體性教學”模式的體現，真正讓學生作到了課堂教學的“主體”，老師只是課堂教學的“設計者”和“引導者”。我是分兩部分完成的：

①內心獨白 我讓學生把自己比擬做作品中的形象，以話外音的形式，配上恰當的音樂，分別扮演角色，進行朗誦——內心獨白。進一步入情入境，讓學生深刻體會作品的象征性。

②情景再現 行為藝術——是美術領域當中的“現代藝術”，它可以用肢體語言夸張的表述情感，傳達一定的思想意識，它可以是深層的，也可以是淺顯的，只是在于觀者的人文素養，但傳達給人的感官刺激卻是直接的。在內心獨白創設的情境中，我讓學生按畫面中的形象扮演靜止造型——情景再現，整個的課堂氣氛非常活躍，同學們的表演非常有激情，很有想象力，得到了全班同學的熱烈掌聲。

5、回頭再說深分析經過了上一段的分析，引領學生再看畫面的色彩為什么是灰色的？學生很自然的就能回答出來：因為它象征著悲憤、恐慌的情感。再結合同學的手繪線條的作品與剛才的分析過程，同學們總結出來《格爾尼卡》的藝術手法——象征主義，并且理解了“象征主義繪畫”的藝術特點。

6、輕描淡寫說作者我分了兩個部分介紹作者——畢加索，一是從他的品格介紹，二是從他的代表作品介紹。

①小插曲《誰的杰作》二戰期間的法國舉辦了一個象征主義藝術展，德國納粹軍官去觀看，詢問一個年輕人：這是誰的杰作？年輕人說：是你們的杰作。我詢問學生：猜猜看，這個年輕人是誰？你能感受到他什么樣的品格？學生馬上就猜出來了：是畢加索，感受到了畢加索的不畏強暴的正義感和愛國主義情感。②、代表作品簡介 畢加索一生的作品非常多，而且各個時期都有不同的變化，我只是選取了幾幅，并且以戰爭為主，讓學生簡略了解。

7、再放作品重觀看 重新觀看作品，學生會有更深刻的理解。

情感升華說小結

課堂小結就是一節課的總結與概括，但是好的小結卻可以把一節課的情感升華到一定的高度，并使學生產生深刻的理性情感。本節課的小結部分，我在課件里插入了和平鴿的圖片和一些美麗的自然風景圖片，并配以歌曲《讓世界充滿愛》，讓學生不能忘記歷史，引導學生通過對人類制造的災難的回顧，體會到和平的重要，讓每個學生的心中裝滿和平的種子，讓這個世界充滿愛。出其不意說板書

一般來說，板書的設計應放到導言之后，而我這節課的導言部分卻放到了課的高潮部分，在學生與老師一起細膩的分析作品之后，老師詢問：我們今天欣賞的這幅作品叫什么？作者是誰？是什么派別的作品？在學生齊聲回答下，我把答案寫在黑板上，完成了本節課的板書。這樣，既加深了學生的印象，又給人以“耳目一新”的感覺。

五、教學反思

本節課我能夠利用新課標的教學理念，并把這一理念滲透到我的教學中來，使得課堂活躍，氣氛熱烈，學生愛學，師者樂教，達到了比較理想的教學目的。以上就是我的說課，謝謝各位評委。

第二篇：美術學 說課

美術說課稿（標志）

老師們：大家好。我說課的內容第十二冊19課《標志》。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1.內容、地位、作用

本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。2.教學目標

根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：

知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點 能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力 3.教學重點和難點

因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。

二、教學方法

依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

三、學法指導

標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。

無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

四、教學程序

本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。1.導入

上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志》。2.講授新課

<1>讓學生掌握標志的基本分類

結合課本圖例講受標志分類。集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。

<2>標志的圖形類別[分別打出幻燈] 具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、海鮮館。

抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。

文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。?中國鐵路?是中文工和人的組合，?美國柯達膠卷?和?日本制帽公司?是英文變形。<3>標志的構成手段

因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。

舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。

2、作業要求

1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：（1）確定制作標志的大小（2）畫出大體輪廓和比例（3）進行細部的加工（4）填充顏色 2）學生作業

從課本中選擇一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）

3、課堂小結

總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。

“傲雪梅花”說課稿

一、教學結構與內容簡析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。

（二）教學目標：

1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。

（三）教學重點、難點：

中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關系”作為本課的難點。

二、教學方法和手段：

1、采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。

2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。

三、學法指導：

要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

四、教學思路及設想：

整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。第三課時學生自主進行練習、創作。

教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫的方針。教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。

五、教學程序：（教學環節設計）

①創設情景，引入新課 ②探索求進，學習新知 ③教師示范，引導觀察 ④展開討論，激發思維 ⑤學生體驗，鞏固提高

以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。創設情景，引入新課

通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。

探索求進，學習新知

1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。

2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。

3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。教師示范，引導觀察

教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。

展開討論，激發思維

讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）學生體驗，鞏固提高

現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“涂”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。

寫意花鳥畫

概要：

了解中國花鳥畫的特點、工具的使用。關鍵詞：翎毛畫法；飛禽。

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑。胸腹灰白，活潑可愛。鳥的造型練習：

一般鳥的身體像雞蛋，頭像棗。以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。畫麻雀的步驟： 褐黑點頭背，濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾。背斑趁濕點，濃墨再畫腿。畫飛雀:兩翅張開，翅膀的方向稍加變動，飛雀的動態也就隨著變化。

一、教材分析

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。

人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

在本節課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態，然后再從整體出發，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。

教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。

教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美，以達到教學效果。

老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現出來，吸引學生集中精力聽課。

課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。

本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。

二、教學方案

（一）教學目的：

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

（二）教學重點：

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。

（三）教學難點：

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

（四）課業類別： 繪畫習作課。

（五）學生學習用具裝備：

毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

（六）教具準備：

1.毛筆（大白云和狼毫各一支）2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。3.幻燈片及教師放大的范畫。畫麻雀的步驟圖。

（七）教學過程：

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1-2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？

麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？

5.教師講解（形態特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：

褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。8.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態的麻雀（運用幻燈片）

作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析：

1.鳥的基本造型：

棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結構:身子 爪子

三、教學參考

（一）教學研究

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。

雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

《漫步美術天地》

一、教材分析

美術領域是多么的博大、繽紛。但一要將它分類細化，大概連美術系的學生也會頭腦發脹。就象那層層剝開的筍皮，互相纏連著，那絲絲絮絮的筍皮尖又會令人眼花。傳統的分類方式已夠繁，新出現的許多現代藝術形式更是五花八門，叫人不知將它們塞到哪里最好。既然如此，為什么我們還要板著臉孔，教授給學生如此繁鎖的“美術分類”呢。讓我們以走馬觀花的輕松狀態，自由自在地漫步美術天地中，放眼四望，原來美術是如此豐富多彩，而且與我們的生活息息相關。

我們小心地提出第一個重大的問題：我們小時候最早從事的美術活動是什么？原來繪畫與雕塑人人都玩過。這是被人們了解最多的美術內容，對工藝美術的認同與對建筑提問，等于將學生的眼光引向美術更廣闊的領域。學生們很清楚地得到了傳統意義上的美術四大內容：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑。

“設計”這個內容從現代生活、現代美術的角度來看，它幾乎可以包括生活中的所有內容。我們應謹慎地避開歷史與傳統，直接了當地與我們現時生存的環境、事實出發用“設計”這個詞將我們的生活與之聯系在一起認識，這個內容就變得自然真切，不易混淆。

二十世紀中后期至今，又出現了裝置藝術、概念藝術、電腦美術??這些新興的東西正或多或少地出現在我們身邊，我們很難用傳統的規則、標準去界定它們，他們已不需要使用任何傳統美術的材料工具，甚至連可視的平面或立體的形象也沒有！而電腦美術不但改變了我們對筆和紙的認識，還改變了我們對動和靜，單維與多維的認識，我們興奮而又詫異，不得不關注這些正與新世紀一起發展著的美術新內容。

總之，當學生進入初中階段學習時，我們將攜著學生們的手，讓他們學會用眼睛去探望這廣闊的美術領域。學生們會想：美術很有趣，無論我畫得好不好，美術都和我的生活有關，我們正生活于美術世界之中，美術正按美的規律不斷地改變著我們的生活。

根據二期課改的精神，我們編出此課，試圖讓學生對“大美術”的概念及其領域有個基本的認識。

二、參考資料和參考書目

《二少女》（油畫）雷諾阿（法國）

彼埃·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）法國印象主義畫家。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他畫的人體一反以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。他也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象。1874年印象主義畫家舉辦第1屆展覽會，雷諾阿的油畫《包廂》引起世人注意。雷諾阿又參加了1876和1877年舉辦的印象主義展覽。1878年起，他一度脫離印象主義轉向官方沙龍。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典藝術線的造型和宏偉構圖的影響；在西班牙，他又從委拉斯貴支的用畫筆中找到表現快樂的奧秘。這都對他后期作品產生很大的影響。

雷諾阿創作了不少印象派風格的肖像畫，《二少女》就是其中一件：畫面以暖色為主的畫面呈現出一股歡樂、喜悅的情調。畫家描繪了二位少女專注閱譜的情景，前景的金發女孩顯然是作品的主要人物，右手放在鋼琴鍵上，左手正翻開一頁樂譜。一頭金發使暖色調的畫面更加熠熠生輝，而一身雪白的連衣裙與暖褐色的鋼琴形成黑白對比，又與白色的樂譜相呼應，使畫面變得明亮。后面的女孩俯身觀看樂譜，嘴中似乎還在低聲吟唱。雷諾阿十分喜愛使用紅色，甚至說，紅色“響亮得像鐘一樣”。在這幅畫中，他把這大紅色用于后面女孩的連衣裙以及椅座上，面積不大，卻使女孩臉部映上紅光、充滿青春活力，也讓畫面“響亮”起來。畫家又在女孩背后大膽地運用了綠色的門簾，形成強烈的紅綠對比色調，仿佛使人聽到了明亮、歡樂的鋼琴聲。雷諾阿認為“色彩即內容”，他是一位能充分運用色彩的大師。

《清明上河圖》（中國畫，24.8×528.7CM）張擇端（北宋）

《清明上河圖》中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。

《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設色，縱24.8厘米，橫528.7厘米，藏故宮博物院。

“清明”，為中國農歷二十四節氣之一按民間風俗，這個節日的主要活動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖“清明”指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節的風興。

開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。

中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優美，宛如飛虹。這座橋一說是“上土橋”，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。

后段寫市區街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，士農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。

《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現手法上，采用了傳統的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，與一般的界面大不相同。《清明上河圖》無作者款印，據卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。

《艱苦歲月》（雕塑，青銅）潘鶴（1956）

那老紅軍揚起的笛子中，流出的是什么樂曲？是舍不得紅軍暫時離去的《十送紅軍》？還是妻子送郎上戰場的《送郎當紅軍》？或者是曾經響在家鄉竹林草叢中的什么小調？

雕塑是很多人都熟悉的：老紅軍橫笛吹奏，膝上依著凝神傾聽的紅小鬼。老兵腰間的盒子槍，小紅軍懷抱的長槍，槍口上的硝煙好像還未散盡，身上的水壺證明著他們征塵未洗。

《艱苦歲月》這尊雕塑創作于1956年，曾參加過中國人民解放軍建軍３０年全國美展，作者是著名雕塑家潘鶴。它源于生活而又高于生活之處在于，幾十年來，欣賞過它的許多人都依稀覺得，雕塑中的場景是在戰爭年代現實生活中存在的，曾經有一首詩中這樣描述塑像中的神態：雖然潘鶴后來才開始構思，那悠揚的笛聲仿佛早已存在，腳下已不是草地，眼前依然是令人神往的未來。

中國革命博物館的解說員們介紹這部作品時說，它生動地塑造出了一老一小的紅軍形象，抓取在戰斗間歇，老紅軍吹笛抒懷，小戰士依偎其旁聆聽遐想情態，成功地表現出在國內革命戰爭的艱苦年代里，紅軍戰士不畏艱難困苦的革命樂觀主義和革命英雄主義主題。雖然戰爭殘酷，環境惡劣，摧毀不掉的是他們的意志和對和平、對美好未來的希望和向往，它，給人以無限的聯想和強烈的藝術感染。

一個有趣的情節證明了這尊塑像的受歡迎程度：赤著腳的老紅軍腳趾頭高高翹起，隨笛聲打著節拍，這幾個生動的腳趾頭是觀看者最喜歡觸摸的地方。在以往，每次展出的時間不長，這幾個腳趾就被摸得褪去了外面的顏色，變得亮閃閃的，直露內里的銅色。

年輕一代喜歡這尊雕塑，原因是它的直觀和普及。面對著塑像，每一個細節都告訴你那段艱苦歲月的信息，這種信息穿過時間的長廊，直達從未有過那時生活的人們心坎上。此外，這尊雕塑曾被制成照片收入小學課本、被放大制作成５米高的銅像放置在深圳特區廣場，觀眾耳聞目睹，也更能對它的內涵心領神會。

雖然《艱苦歲月》誕生只有40多年，但由于它深刻的表達和流暢的手法，代表了時代的發展方向，也使作品自身具有了文物價值。

好的文藝作品可以盛況不衰，而中國革命度過的真正艱苦歲月，也會在中國人心中不朽。《室內設計》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名設計師，他最喜歡在單色的環境中，用上許多簡約主義的元素。

在這套居室中墻與家俱是普通的白色，Sy用了燈具與多個燈箱設計使整個廳房非同凡響。這些燈箱不僅強調了房子的骨架的直線，本身的線條也十分優美。不僅作為白色沙發的背景，添上綠色的嵌板充滿裝飾性，整個客廳極具后現代意味。

《上海大劇院》（建筑）夏邦杰建筑事務所（法國）

上海大劇院占地11528M2，建筑總面積為70000 M2，總高度40M，地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。劇院內有三個劇場：1800座的大劇場，主要用于上演芭蕾、歌劇和交響樂；600座的中劇場多用于室內樂及地方戲曲；還有一個250座的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。除此之外，大劇院的輔助設施還包括8樓屋頂的小宴會廳，底層的文化展示廳和馬克希姆咖啡廳，以及能停放170余輛小汽車的地下車庫。這是一座用音符串成的水晶宮，是一座融新技術、新工藝、新材料于一體的藝術殿堂。

《星空》（油畫，寬92CM，高73CM）

凡·高（荷蘭）

畫家只活了37歲，由于不堪精神疾病的折磨，在麥田自殺而死。他的繪畫題材廣泛，肖像、花卉、風景。這幅“星空”幾乎是他最著名的作品。那時的凡·高已住進醫院治療。這是從他病房窗口望出去的景色。凡·高自己說過“這是一幅有橄欖樹的風景”和“描繪星空的風景。”“有幾顆星星是檸檬黃色的，其他的星是玖瑰紅的、綠的、藍色的，勿忘草色的”。引起我們注意的是畫家使用的技巧非常標志化的個人風格。即那些長條形的滑輪狀的、拍動的、彎曲的、交叉的筆觸，幾乎每一筆都清晰可辨。但星星的光環，月亮的光暈，實在令人炫目。畫面充滿了遠遠超過“星空”二個字所能包含的意義。我們可以體會到凡·高為了達到某種畫意，精神多么昂揚。他說過“畫一幅夜空，只在藍黑色的底上畫幾個白點顯然是不夠的”。

《馬踏飛燕》（青銅，公元1~2世紀）

從商代到漢代，是中國青銅鑄造術的鼎盛時期。《馬踏飛燕》是1969年于甘肅武威新發掘出土的東漢青銅藝術的珍品。由于這一青銅奔馬歷史悠久、體態矯健、神采飛揚、工藝精良，從而被確認為“中國旅游業”的標志。

這匹昂首嘶鳴的奔馬象征著中華民族的精神，你看它，四足騰空，馬尾飛舞，狂奔飛馳，四肢與尾巴保持了平衡。馬嘴張開似在嘶鳴，馬的睫毛也張開著。飛起的右前腿和左后腿遠離驅體，顯示出奔跑的速度，另二條腿緊貼馬肚，而左后蹄正支撐著整個作品––––它正踩在一只展翅飛翔的燕子身上，而這只燕子也吃驚地回頭看著馬。這一充滿想象力的藝術構思，突出地表現了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。這種奇特的造型，又完全合乎力學平衡的原理。當這一作品公諸于世時，很快受到了國內外廣泛的贊賞，被視為不可多得的藝術珍品。

《大衛》（雕塑，高434CM）

米開朗琪羅（意大利）

對這塊細長的巨石，曾有二個雕塑家作過嘗試均未成功。米開朗琪羅偏偏選中它作佛洛倫薩新政權的象征一大衛像。以前的大師們將大衛雕成柔弱的孩子模樣少年英雄，而且體積較小，最高不過2M。米開朗琪羅的大衛顯出了驚人的力量感，青年人的體魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔強性格，緊閉的雙唇顯示出藐視困難的決心，皺起的前額與緊蹙的雙眉顯露出義無反顧的精神，手上隆起的青筋與脖子處突起的肌腱也被細心刻劃，以前的作品中是從不這樣表現的，總之大衛是一個正義、力量、憤怒的象征。

做大衛雕塑時，米開朗琪羅命人在巨石四周修建起圍墻，二年半后才拆除。日后，“大衛”被安放在議會廣場，1873年搬遷到博物館，現在佇立在議會廣場上的僅是復制品。

《世紀花鐘》

世紀花鐘是上海浦東世紀公園標志性景點，是一種景觀性的環境藝術品。花鐘前冠以“世紀”兩字的因素是：第一，公園在2000年4月18日正式對外開放，具有跨世紀的意義；第二，它位于浦東世紀大道末端，因而被命名為“世紀花鐘”。世紀花鐘背靠鏡天湖，鐘面向世紀大道傾斜，采用正圓花壇形狀，直徑達12米，以綠色的瓜子黃楊為刻度，紅色的四季花卉作點綴，整個花鐘絢麗多彩、五彩紛揚。世紀花鐘由衛星儀器控制定時，誤差公0.03秒，可謂既具藝術性，又有實用性。到夜間，在背后六個通體透亮的燈柱的映襯下，更顯得花團錦簇、分外燦爛。

上海世紀公園位于上海市浦東新區陸家嘴花木分區，猶如一枚綠色的翡翠鑲接于壯觀的世紀大道終點。是上海內環線中心區域內最大的富有自然特征的生態型城市公園，占地面積140.3公頃，總投資為10億元人民幣。公園規劃采用了國際投標方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五國的園林設計專家的概念設計方案，最后選定了英國著名的LUC（土地咨詢）公司與中國園林設計師共同完成總體設計方案，公園以大面積的草坪、森林、湖泊為主體，體現了東西方園林藝術的融合，人與自然的融合，形成了既有時代感又有自然野趣的風格。園內堆筑了200萬立方米地形和上萬噸的石山，人工挖掘了27萬平方米水面，種植了10萬株喬木、20萬株灌木和40萬平方米草坪，修建了10多公里道路。園內種植銀杏、香樟、廣玉蘭、懸鈴木、雪松等大型喬木數十萬株。設置了鄉土田園區、觀景平臺區、湖濱區、疏林草坪區、鳥類保護區、國際花園區和小型高爾夫球場七個景區，以及鏡天湖、音樂噴泉、春園、夏園、秋園、冬園、世紀花鐘、綠色世界浮雕、宛溪戲水、卵石沙灘、銀杏大道、緣池、蒙特利爾園、群龍追月（大噴泉）等園林景觀。園內阡陌縱橫，丘陵起伏，喬木常綠，湖水清澈，林間小溪蜿蜒流過，人行其中，心情異常平和寧靜，是休閑度假、商務交流的絕佳去處，享有“假日之園”美稱。

參考書目：

《中國大百科全書·美術卷》中國大百科全書出版社1990年出版 朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社1991年版

三、教學研究 1．單元教學目標

學生能學習通過各種渠道收集美術作品（工藝品、印刷品等），通過討論和分析，了解美術的范疇、作用以及美術形式的多樣性；與同學們交流自己曾參加過的美術活動以及最難忘、最愉快的體驗；通過討論知道美術是如何影響我們的生活的，我們為什么要學習美術。2．單元知識結構（1）基本知識結構

書本中的“美術” → 生活中的“美術” → 未來社會的“美術” 以此類推：

書本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未來社會的“雕塑” 書本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未來社會的“建筑”

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嚴格說來，美術的分類及其社會作用應該包括如圖1-1所示的知識結構：

但是我們現在不希望把這些知識呈現出來，灌輸給學生，而是要把這些知識蘊含于教學過程之中，由教師自己掌握。讓學生通過自己的調查（收集材料）、對生活的觀察以及課堂的討論，切身地了解美術的范疇及其對于我們生活的意義（社會作用）。（2）重點

本單元的重點不是去欣賞一幅幅的作品，而是通過這些作品的提示，引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解，同時要進一步探討美術對于我們生活的意義。（3）難點

◎ 要求學生每人都收集“一件你最喜愛的美術作品或復制品”也許有一定的難度，如果這一點能夠做到，教學活動就能生動起來，并有極大的發散余地。

◎ 為什么建筑屬于美術？為什么設計也屬于美術？非具象的作品有什么意義？在討論中也許學生會提出更多的問題，我們可以引導他們深入地討論，但關鍵是讓學生對這些問題引起思考而最終并不需要作出所謂正確的結論。3．教學設計引導：

（1）教學設計的策略、教學方法：

◎ 問題的策略。由于本單元的重點是“引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解”，這是讓學生聯系生活主動認識的過程，所以，不宜采用教師講述的方法。教師應該從問題開始，引導學生思考，比如，“你從事過那些美術活動呢？那一次活動最令人難忘呢？”“美術與我們生活有什么關系？”然后通過一連串的問題將教學引向深入。

◎ 假設的策略。“如果沒有美術，我們的生活會變得怎樣？”可以引發學生發現原來生活中許多東西都可以稱之為“美術”！我們真的是生活在美術之中！

◎ 討論的方法。教學可以采用先小組討論，然后全班討論的形式，然后再提出新的問題再進行下一輪討論的方法。◎ 辯論的方法。但有時會出現意見不一致的情況，比如有人認為“沒有美術地球照樣轉！”這就可以開展辯論，讓學生分別闡述自己的論點，如果說服不了對方，也可以讓學生回去收集一點資料，下一課繼續辯論，或采用文字表述的辦法等。

（2）教學媒體的使用

◎ 本單元最主要的媒體是學生收集的美術作品，這是使教學拓展的關鍵，否則就會停留于教材之中。◎ 當然教師也完全可以使用計算機多媒體技術，比如，在很漂亮的現代家庭、現代社區的畫面中，不喜歡學美術的卡通人物“小糊涂”說：“沒有美術地球照樣轉！”之后，家中的藝術品沒了、生活用品漂亮的造形沒了、顏色也沒了??一切變得暗淡無光，最后出示問題“生活能離開美術嗎？”。（3）活動方式

◎ 主要采用小組討論、全班交流的形式。再加上學生收集的美術作品展示、交流和發表自己認識的形式。

◎ 拓展與研究的形式。提出“我們生活中的美術”的課題，讓學生分組做一研究，或用攝影、寫生等方法收集社區的美術景觀，或編寫童話劇本分角色表演，或寫生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主義繪畫》說課稿-美術教案

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網查資料法、總結法。教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。《塔希提婦女》

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

淺談美術學習興趣持久性的培養

我們知道，在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標準，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣并不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。

在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。

第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。

第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知。

習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。

第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。

第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的欲望，從而接受美術教學。

第三篇：美術說課材料

各位評委老師：

上午好！

我是，我將進行的是說課，我說課的內容是人版教材美術地十二冊第一課——我心中最美麗的感受。下面，我著重從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法、教學程序七個方面來談談我對本課的教學設計。不足之處，敬請各位評委老師多多指教。

一、教材分析

我根據新課標內容，確定《我心中最美麗的感受》；一課屬于“”的學習領域，即把自己在生活中認為最美的食物表現出來，這個課題容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想象空間。讓學生通過創作自己心中最美的感受培養學生善于用繪畫語言表達內心感受的能力。

二、學情分析

小學想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，小學階段學生已經認識了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有了一定的掌握，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面；好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具盒繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。這是學習本課的有利因素，結合小學生的學齡特點，使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，讓他們在輕松愉悅的氛圍中無拘無束的表現自己心中最美的想法，符合學生發展的特點。

三、教學目標

根據教材分析與學情分析我確定了：

1、目標：通過欣賞視頻、教材作品，啟發同學發現生活中的題材，反映生活，激發他們心中最美的感受。

2、知識目標：鼓勵學生大膽地、有個性的使用各種材料，媒介表達自己想法

3、能力目標：通過創作自己身心中最美的感受，培養學生善于用繪畫語言表

達內心感受的能力

四、教學重難點

教學重點是：啟發同學發現生活中可表現的繪畫題材，激發他們表現生活的熱情和積極性，引導學生用心體會與發現什么是心中最美的感受，并如何用繪畫語言表達內心的感受。

教學難點是：怎樣激發學生內心最深入的感受。

五、教學準備

巧婦難為無米之炊，因此備好、教具是上好本科的前提條件。

教師準備：多媒體課件、教材等。

學生準備：網上資料收集、畫具等。

六、教法學法

眾所周知，學生是學習的主體，老師是學習的合作者、參與者、促進者、領導者。在新理念指導下的基礎教育課程改革已進行了多年，廣大教師經理了“初步認識——初步實踐——課改反思——再認識——再實踐”的課改過程。小學美術作為藝術教育必須學科之一，使小學美術教師有著深刻的體驗和感受。在課改新理念的指導下，教師的教學方式發生了變化，從而使學生的學習方式發生了很大轉變。為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對小學生的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過視頻展示，講述教師自我的內心感觸引導學生主動探究，體驗

學習過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

七、教學程序

（1）、組織教學：注重學生課前準備。

（2）、創設情境

1、欣賞留守兒童心中最美感受的視頻

2、展示其他小朋友心中最美感受的PPT

我首先設計了“創設情境——欣賞欣賞留守兒童視頻、展示其他小朋友心中最美感受的PPT”這兩個環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了和學生擁有相仿年齡但在不同環境下生活的留守兒童視頻以及我在課下做的關于小朋友心中最美感受的調查展示給學生，讓學生了解什么是心中最美的感受，引導學生發現生活中的美，引出本課課題——我心中最美的感受。

（3）引導啟發

本課主題自主性較強，其次由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了“引導啟發——思考一張名為《我心中最美的綠色家園》的作品”一環節。出示一張作品，讓學生思考小作者用了怎樣的新穎手法畫出了他心目中最美的感受為前提，引導學生觀察探索，了解。這一環節的設計為學生的制作設計了一個坡度，減低了難度。通過語言表達與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

（5）大膽創作

在這一環節，我向學生展示了四張圖片，圖片分別是繪畫，小制作，小手工等形式的作品，這是為了讓學生開動自己的大腦，利用生活中各種形式的材料來創作，給學生一個自由發揮、創造的空間，鼓勵學生對自己的作品進行創作，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

（6）課堂小結

在布置作業的同時對課堂進行總結，作業要求第一點一我心中最美感受為主題，這時總結課堂教學第一點，讓學生用善于發現美的眼睛和體會美的心靈去創作，第二點是作品材料，形式不限制，此時強調課堂教學第二點，創作時要注意創新，利用新穎的材料及形式，同時要告誡學生在使用剪刀等鋒利用具時要小心。

（7）展示欣賞

在下節課學生創作基本完成時，要求學生需要將自己的作品帶入課堂，讓學生自己來講解自己的作品，采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價。

1、自評：讓學生自己的作品放在展示臺上展示，說說自己的作品名稱，講講

自己畫中的故事。

2、互評：學生之間相互探討自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思

想的交流和碰撞，提高審美能力。

3、教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評過程中，我相機結合學生作品的不同特點，可定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意能力較弱、性格內向的學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，并發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信“我能行“這樣，讓全體學生都成為”學習的主人”。使學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

總之，本節課通過精心設問、合作探討，引導學生進行創造，強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探索，培養學生的主體意識和互動、參與克制意識，實現了創新意識、創新能力、創新思維的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇心、好動、說好的特點，教學效果一定會事半功倍。

我的說課到此結束，謝謝各位評委老師！

第四篇：美術說課萬能模版

尊敬的各位評委老師 大家上午好

我是第----號考生，今天我說課的內容是----下面我將圍繞教什么 怎么教以及為什么這樣教，從教學分析 教學目標 教學重點難點 教法學法 教學準備 教學過程 板書設計等7個方面來向大家詳細的介紹我的教學設計

首先我對教材進行了分析，本課選自人美版高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞的第---課本課旨在使學生了解什么是------并對---做出一個整體的了解，這是---的前提和基礎。在此基礎上，進一步了解------為了體現以學生為中心，教學目標就必須從學生的角度出發，同時結合教材內容和科技的特色，因此我把本課的教學目標分成了3個維度來進行闡述； 知識目標；使學生初步了解什么是----（概念 特征 方法 意義）

能力目標；通過對不同美術作品的分析，引導學生掌握----的方法。提高學生對---的能力 情感目標；通過對本科的學習，使學生開闊了眼界，增長了知識，陶冶了情操，使學生正確的審美觀點

在對教材內容和教學目標分析的基礎上，我確定了本課的教學重點和教學難點 重點------------難點--------------在明確了教學重難點之后，我根據本課的重難點有針對性的設計了教法和學法

為了保證學生在有限的時間內獲得大量系統的知識，形成技能，就要激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，充分發揮學生的主體作用，并考慮到高中生的心理認知特點，我主要采用講授法 提問法 直觀演示法

教學不僅僅是讓學生掌握課本知識，同時還要是學生從機械的學答向學問的轉變，從學會到會學的轉變，讓學生成為學習的主人。因此我才用了自主探究法 歸納總結法 小組合作法等，此為，運用多媒體課件貫穿整個課堂，通過直觀詳盡的演示，來達到教學目標，克服教學的重點和難點

為了保證教學活動的順利進行，無倫是老師還是學生都應進行認真的準備 教具的準備；多媒體課件 教案 參考書等 學具準備；教材 資料 作品圖片 等

下面我將重點講解一下我的教學過程（課前檢查學生學具準備情況）為了完成教學任務，實現教學目標，突出重點難點，我精心設計了如下環節

首先，導入新課。利用多媒體課件向學生展示圖片-----讓學生仔細觀察，認真欣賞，并提出問題------以此來導入本課主體-----運用多媒體導入新課有利于激發學生的學習興趣，調動學生學習的主動性和參與教學活動的積極性，引發學生的好奇心

第二環節 講授新課（---個知識重點，---個知識難點）

第一個重點；--------。通過多媒體課件展示------讓學生認真觀看 仔細分析在教師的引導總結出---------（概念 內容 特征 本質）

在了解了----------以后，下面我們講學習-----，這是本課的第二個知識點（難點）。運用多媒體課件依次放映-------，并結合圖片提出問題，根據學生的回答，總結出相關的理論和觀點------。

下面我講授一下本課的最后一個知識點---運用提問的方法，讓學生結合教材。總結出----第三環節 學生實踐練習對學生進行分組，并按組選取不同的美術名著，結合本課所學的知識寫出一篇簡短的-------，由組長歸納總結好之后，向其它組學生進行講解，在此期間，我將對文稿中錯誤的地方進行更正，優秀的地方進行鼓勵。

第四環節 作業展示 在實訓練習的基礎上，選出較好的作品，粘貼在作品展示區，以便于課下學生的傳閱和交流

第五環節 小結拓展 帶領學生回顧整理本課知識點，鞏固所學知識，使知識進一步系統

化，并布置課后作業（）

最后來簡單介紹一下我的板書設計（板書的目的就是為了在現教學的知識點，突出重點）-----此為運用多媒體輔助教學

總之，整個課堂的設計是緊緊圍繞著發揮學生主觀能動性展開的，力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，提高了學生的美術素養，讓學生在輕松愉悅中完成知識的學習

以上就是我今天說課的全部內容。謝謝各位評委，敬請批評指正。

第五篇：美術說課

《***》說課

尊敬的各位老師下午好，我是*號考生

今天，我說課的題目是版年級美術 第課，《***》（板書課題）下面我將從教材分析、學情分析、教法學法、教學過程和板書設計這五個方面來展示節課的教學設計。

一、教材分析

本節課是 *******課，其內容是讓學生通過對****的欣賞認識******，并使學生能以******形式或方法表現****藝術美。通過對本節課的學習，使學生的觀察力、造型表現力得到提升，審美情趣得到加強，并且能夠認識到美術的社會價值。

根據教學內容，我為本課確立了“三維”學習目標：

知識目標：觀察***資料，學會欣賞，培養良好的鑒賞習慣。

技能目標：通過師生之間的互動式的探究學習，能用不同形式的表現技法自由創作，體驗觀察與繪畫的樂趣。情感目標：引導學生在創作、設計的過程中獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，鍛煉學生的動手能力和團結協作精神。增強學生對美術的興趣。激發學生對傳統文化的熱愛。

結合學習目標，我認為本課的重點是認識* * * * *。由于學生繪畫水平不同和認知風格不同，所以 難點是繪畫技法的學習和應用。

課前準備 為更好的開展教學，我特意做了課前準備，由我收集相關材料，制作多媒體課件，學生準備繪畫工具和輔助器材。

二、學情分析

**年級學生繪畫基礎較好，審美能力有所提高，已經掌握一定的繪畫技巧，能夠進行簡 1

單的創作，但是學生學習美術的興趣出現分化，需要教師加強引導。

三、教法與學法

新課程標準指出：學生是學習的主體，教師是學生學習的設計者和引導者。依據本課的目標及學生認知的特點，本課教法，我采取“情景教學法”、示范教學法，任務驅動法。

學法，主要是探究式學習法、嘗試練習法、討論學習等學習方法，并應用多媒體

輔助教學，提高教學效率。

四、教學過程

1、創情導入新課*****

偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。為調動學生對本課的學習興趣導入新課，我特意在開始用******的方式，吸引學生的注意力，點明本課課題*****。

2、分組交流，探究***美

本環節是學習的重點，首先用課件出示***的構成、表現題材讓學生對****有初步的了解 和認識，為鍛煉學生動手、動腦的能力，我會采取任務驅動法方法，提出***要求。

（1）美在哪里

（2）構成要素、總結規律

將學生分組交流，結合多媒體和教材，分析、討論發現美的關鍵是*******，引導學生思 考要素或者特點、總結規律。

3、示范技法，自由創作

本環節是學習的難點，為幫助學生突破，加強對技法的了解認知，我會示范一種制作方法，強調技法步驟，然后讓學生動手創作，用最喜歡的方式表現自己認為最美的情景。并從中體會創作的樂趣。在在學生創作時我會巡回指導，幫助有困難的同學。

4、作品展示與教師點評

將作業在張貼欄張貼，請學生討論以投票的方式選出誰的作品好、誰的作品有創意，請被選中的同學到講臺上講述創作經驗，最后由我來點評學生作品，使其更具有藝

術性。每個學生創作都是獨特的，我會尋找他身上的閃光點，給予鼓勵。如此，學生經 過從“靈感到創作到藝術規范性”這一完整的繪畫過程，達到培養審美能力，提高造型 表現力的目的。

5、課堂小結。提問學生本節課有什么收獲。使學生通過思考再次中感受美術的社會價值，提高學生對美術的學習興趣。

6、布置作業，拓展延伸為了促進全體學生的發展，我主要設計了分層作業，難、易結合。

五板書設計：

我主要采用多媒體教學，所以我的板書簡潔、明了、重點突出。

以上是我對這節課的認識和理解，我的說課到此結束，請各位老師批評、指正。

謝謝各位老師！