第一篇：中小學美術說課

中小學美術說課模板

教材：X第X冊第X課《XXXX》 課型：造型表現 課時：1課時

敬愛的評委，您們好

我說課的內容是XXXXX出版社出版的小學美術教材第X冊第X課《XXXXX》一課(課件)，下面，我著重從教材分析、教法學法、教程程序、板書設計四個方面來談談我對本課的教學設計。(課件)

一.教材分析(課件)

首先我根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定《XXXXXX》一課屬于“造型〃表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造愿望。

本節課要面對的教學對象是小學X年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本課的教學目標：(課件)

思想目標：體會XX的意義，形成XXXX的價值觀念和情感態度。

知識目標：通過教學活動，讓學生了解XX，嘗試運用不同的表現形式設計和制作。

能力目標：培養學生對生活情感的表達能力，發展創新思維和審美能力。明確了教學目標，本課的重難點就顯而易見了：(課件)

教學重點是：XXXXXX。

教學難點是：XXXX合理性和協調性。(將XX巧妙的設計在造型中)。

二.教法學法

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學X年級兒童的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識;通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

三.教學過程(課件)

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計的教學流程如下：

(—)創設情境 欣賞XX 我首先設計了“創設情景——欣賞XX”這一環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了XXXX動畫片段，把學生帶入XX的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的XX，為后面設計XX做好鋪墊，引導學生通過體會XX的意義，懂得珍惜XX，引出本課課題—XX

(二)引導啟發 了解XX 其次由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了“引導啟發 了解XX”一環節。先出示一組圖片，通過“?”等問題引導學生觀察探索，了解。接著出示一組有錯誤的XX，讓學生觀察分析：設疑引路，歸納總結，突破難點，避免發生同樣的錯誤。這一環節的設計為學生的制作設計了一個坡度，減低了難度。通過語言表述與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

(三)自主探究 折制XX 接著我設計了“自主探究——折制種表”一環節，因為自主探究、合作交流是新課程標準特別倡導的一種學習方式，他可以培養學生的自主探究能力、合作意識，所以在這環節我先用激勵的語言表揚學生的學習精神，X正當學生情緒高漲，產生積極的探究動機的時刻，我給學生5分鐘的時間，引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的制作想法，了解不同的方法步驟，并大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

(四)大膽創作 制作XX 為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了“大膽創作——制作XX”這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，鐘面指示明確。制作同時，并播放兒童歌曲X，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

(五)展示欣賞 評價XX 我接著設計了“展示欣賞——評價鐘表”的環節，這樣就做到了問題由學生提，方法由學生想，思路由學生講，從而真正發揮學生主體作用。在學生創作基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

(六)課堂小結 擴展延伸 科學精練的結束語能起到“課雖盡，但趣無窮”的效果，因此我最后設計了“課堂小結——拓展延伸”環節，在課程即將結束時，問學生：“這節課哪一點給你帶來了快樂?”學生學會從創作的快樂、成功的快樂、合作的快樂，甚至會從老師和同學的評價中體會到快樂。這一環節對快樂的回顧，既加深了對整個教學過程的印象和體驗，同時又是對這節課的總結和梳理。

最后，我給學生留了一個拓展延伸的作業：和家長共同創作一個更漂亮的XX拿到學校來，把自己的創作感想和樂趣跟大家共同分享。

1.自評：讓學生自己的作品放在展示臺上展示，說說自己的作品名稱，覺得自己的作品什么地方制作的棒?

2.互評：學生之間相互談談自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思想的交流和碰撞，提高審美能力。

3.教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評的過程中，我相機結合學生作品的不同特點，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意給能力較弱、性格內向的學生學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，并發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信“我能行”。這樣，讓全體學生都成為“學習的主人”。

四.板書設計：(課件)

根據教學活動的安排，板書設計分三部分：課題XX基本特征示意圖和展示區。

總之本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，他強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探究，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。

我的課說課完畢，謝謝大家!

第二篇：中小學美術說課注意事項及要點

美術說課（講課）注意事項及要點

主要考查一個人的素養（基本素質和涵養）

一、說課（講課）注意事項

1、輕輕敲門，進屋，轉身關門。

2、要自信，要謙虛，要主動問好，尊重評委。（千萬不要諞能）

3、儀表端莊，言談舉止大方，文雅。

4、說課（講課）要有激情，精神要飽滿，聲音要洪亮，字正腔圓，吐字清晰，語言流暢、簡潔、生動、準確、節奏感強，語速適中。

5、注意肢體語言的運用。

6、注意與評委眼神之間的交流。

7、說課（講課）流程要簡潔、條理。

8、教法、學法、教學設計一定要體現新的教學理念。

9、說教學內容、過程時注意與教法學法，教學目標，教學評價相一致，教法變通說法置前，目的于后。

10、板書、演示規范。

11、說課完畢擦黑板。

12、說課不是講課，說的是未講的課，而不是講過的。

13、說課說的是教學中的簡案，所謂的簡案就是課前備課的內容及課堂實況的落實計劃。

14、說課注意教學過程中評價的介紹，講課注意教學過程中評價語的運用。

15、必答題5分鐘（5分鐘大多數選手用不完）:如果題非常熟悉，可考慮1分鐘，簡單寫出一、二、三，寫出幾個關鍵詞，用流暢的普通話一氣把題答完。如果題不太熟悉，知道咋回事，可考慮2分鐘，簡單寫出一、二、三，寫出幾個關鍵詞，用流暢的普通話把題答完。如果拿到題后感覺無從下手，可考慮3分鐘，千萬不要說我不會，沒復習到，我緊張，云里霧里謅也得把題答完。

必答題主要考查考生對教師職業的認知，教師是否具有新的教育理念以及教師對教學中偶發事件的處理，例如就下列問題談談你的觀點？看法？做法？

（1）有人說“在學校，學生最重要！”，你怎么看？（為了一切學生，一切為了學生，為了學生的一切）

（2）作為一名新教師，有位老教師讓你幫他改作業，看自習，你怎么辦？

（3）愛是師德的精髓。

（4）張某某同學欺負其他同學，老師讓學生寫字條羞辱他，你怎么看？

（5）俗話說“嚴是愛，寬是害” 你怎么看？

（6）“讓每一位從自己身邊走出去的人，都擁有終生幸福的精神生活”這是蘇霍姆林斯基的教育理念，你怎么看？

（7）學生是老師沒有血緣的孩子，你怎么看？

（8）對于遲到的學生，老師讓其他同學打他耳光，如果是你，你怎么做？

（9）“每個學生都是我們的驕傲”，你怎么看？

（10）教師節學生家長給老師充300元話費，談談你的看法？（11）小峰知道自己期中考試成績不理想后去問班主任老師，老師回答“平時不好好用功，現在還有臉問我？”你如何看待這位班主任的做法？為什么？

（12）學生打瞌睡，老師提醒幾次無效果，老師將他罰出教室外站著，如果是你，你怎么做？

（13）一位年輕老師板書時，誤將“烏龜”寫成“鳥龜”，課后學生起哄叫他“鳥龜老師”，假如你是這位老師，你會怎么做？

（14）教師經常在班級說某某學生智商高，某某學生智商低，你怎么看待該老師的做法？

（15）有人說“學生不尊重老師是最不能容忍的事情，罰站是輕的，一定要更加嚴厲地處理”你怎么看？

（16）學雷鋒活動期間，有些小學生在作文中寫道：撿到4張500元的錢，撿到一張一億元的錢交給老師等類似的“撒謊作文”談談你的看法？

（17）學校、老師以“培養尖子生為驕傲” 談談你的看法？（18）丁老師說“我也知道要愛每一個學生，但實際上還是更喜歡聽話的孩子”談談你的看法？

（19）有人說：現在是市場經濟，講究等價交換，憑什么特別要求我們老師“奉獻”。談談你的看法？

（20）應試教育的危害是什么？

重智育輕德育，嚴重違背全面發展的原則。

扼殺學生的創造性，培養考試機器。忽視學生的個性發展。（21）談談你對素質教育的理解

素質教育是面向全體學生的教育。素質教育是促進學生全面發展的教育。素質教育是促進學生個性健康發展的教育。（22）新課標中的“三維目標”是什么？

三維目標：知識與技能，過程與方法，性感態度價值觀。首先強調教學要以學生的學為基礎； 其次是強調學生的主體參與； 再者是目標任務多樣化。

（23）你認為在課堂教學中應如何體現學生的主體地位？

教學目標的設計要以學生為主體； 教學過程的實施要以學生為主體； 教學方法的安排要以學生為主體； 教學評價的組織要以學生為主體。

16、講課10分鐘，講的是說課流程中的教學過程中的老師的語言。講課如果面對學生就像平常班內講課一樣，如果沒有學生，只對評委講，那就講、說結合，介于講課和說課之間，講的是老師的語言講解，說的是學生的活動過程，不要太造作。假如本節課設計五個環節，重點準備前兩個環節中的老師的導入語言，過度語言，后面幾個環節能說給評委聽即可。

17、最后5 分鐘是針對本節課回答幾個問題，本節課的教學目標確定的依據是什么？可能問本節課的教學目標是什么？也可能問你本節課你確定的某一教學目標，如本節課你確定的情感、態度、價值觀目標是什么？或問你確定的能力目標是什么？或問你確定的知識目標是什么？你為什么采取某某方法導入？采取這種方法導入的目的是什么？某某活動是如何安排的？某某活動安排的目的是什么？請你簡述下面（10分鐘后）的教學過程。

二、說課要點

1、說教材

①版本②年級③第幾冊④第幾課⑤課題⑥內容（課型：

1、繪畫課，2、手工制作課。）

2、說教學目標

不以①知識與技能，②過程與方法，③情感態度價值觀形式呈現，要具體到某目標。先說依據，后說具體目標。

3、說教學準備

（1）教師準備；（2）學生準備。

4、說教法、學法

說具體教法、學法。如情境教學法、談話教學法、直觀演示教學法等，并說明依據。

5、說教學過程（1）導入。

（2）新授（課型：

1、繪畫課，可提供范作讓學生欣賞

2、手工

制作課，可提供范作實物）。

（3）學生創作。

（4）作業展評。

（5）課后拓展。

6、說教學板書

（板書什么，為什么？）要點、順序、提綱等。

三、說課案例

（輕輕敲門，進屋，轉身關門）各位評委老師，您好！我是____號選手，我說課的題目是《 》，(轉身板書)。我從以下幾個方面對本節課加以說明:

1、說教材，2、說教學目標，3、說教學準備，4、說教法、學法，5、說教學過程，6、說課后拓展，7、說板書設計。（自我介紹、總述語言一定要流暢，體現個人基本素質）

首先說教材，本節課選自____版本____年紀 第__冊 第__課，是一節繪畫課（手工制作課）是美術教材中的造型表現學習領域（設計應用學習領域），（繪畫課：說說具體內容；手工制作課：說說本節課制作的材料、工具，方法步驟）。

本節課的重點是________ 本節課的難點是________ 第2、說教學目標

根據新課標關于三個維度教學目標即知識技能、過程方法、情感態度價值觀的要求，結合本節課教材內容及學生實際情況，我確定了

如下教學目標：1、2、3、。。。。第3、教學準備

根據教學內容做好課前準備，準備充分的有結構的實物或圖片或文字資料。

（1）教師準備：課件、掛圖、作品、實物等。總而言之學生無法準備的。

（2）學生準備：文字、圖片、實物等。總而言之學生有法準備的。目的是把美術活動提至課前，培養學生搜集信息、整理信息的能力，人與人之間的交往能力等等,培養學生搜集信息的好習慣。

第4、說教法、學法（依據及具體方法）情景教學法、談話教學法、直觀演示教學法。第5、說教學過程： 本節課我設計了五個環節：

1、導入。簡述導入方法，并說明采取這種方法的目的。

2、新授。繪畫課給學生提供范作：大家、老師、同齡人等作品，讓學生欣賞；手工制作課提供實物作品，讓學生自行探究了解制作的材料、工具，并分析歸納出制作的方法和步驟。簡述教法、學法，并說明采取這種方法的目的。

3、學生創作。在學生創作過程中我巡回輔導，及時評價，肯定優點，指出不足。

4、作業展評。采取自評、他評、師評等方法。

5、課后拓展。至于拓展，可根據本堂課的具體情況把美術課有效地延伸至課外。目的是保持學生可持續發展的美術學習興趣。

第6、說教學板書（板書什么具體內容？）板書什么，為什么？

我的說課完畢，謝謝各位老師（評委）。（擦黑板）

四、教學簡案、祥案、課件

小學教學簡案

江西版小學美術五年級下冊第六課

能“變化”的蔬果

菏澤市牡丹區第五小學 ——丁惠敏

教材分析

本課主要是以蔬菜、水果為主要材料來進行設計和藝術創作的課程，屬于美術教材中的造型表現學習領域，通過本節課的學習讓學生盡情發揮自己的創造潛能，將奇妙的構思、創新的觀念轉化為具體的成果，讓學生感受、體驗造型表現的樂趣，感受美與生活的緊密聯系，使學生了解和認識到藝術就在我們身邊。

教學目標

1、學生通過觀察、比較，了解蔬果的外部特征，激發學生學習美術的興趣。

2、學生自主探究學會削、切、挖、連接等方法制作蔬果美術作品，培養學生主動探索、發現問題，創造性地解決問題的能力。

3、學生通過觀察、欣賞、思考，感受造型表現的樂趣，提高審美素養，激發學生的創作欲望。

4、學生動手制作，體驗造型表現的樂趣，培養學生的形象思維能力、創造能力、動手能力、審美能力。

教學重點：削、切、挖、連接等技法。

教學難點: 讓學生說出自己的奇特構思，所選選材的特點等。教學方法：引導、觀察、討論、合作。教具準備：蔬果、蔬果作品、課件。學具準備：蔬果、牙簽、小刀。教學過程

一、認識蔬果、了解蔬果外部特征（形狀、顏色、質感）

1、認識蔬果

老師走下講臺拿起蔬果，師生互動認識蔬果，有茄子、辣椒、黃瓜、西紅柿??。

2、觀察、比較，了解蔬果外部特征（形狀、顏色、質感）老師引導學生通過看一看、摸一摸從形狀、顏色、質感等方面了解蔬果的不同特征，同時板書：特征：形狀、顏色、質感。

導入課題并板書：能“變化”的蔬果

目的是激發學生學習的興趣，為下一步創作做好充分的鋪墊。

二、探究制作方法步驟

1、生合作探究，師巡回輔導

老師把范作發放到每個小組，學生合作研究5分鐘。老師巡回輔導。

2、師生互動，歸納總結

師生互動歸納總結蔬果作品制作方法和步驟。制作方法就是：削、切、挖、連接。（同時板書）

步驟：可以先選取制作材料，然后構思，根據所選材料的形狀、顏色、質感等特征看適合制作什么，最后通過削、切、挖、連接等方法制作。（同時板書）

也可以先構思，想做什么，再選材，根據構思選擇形狀、顏色、質感適合的材料，最后再通過削、切、挖、連接等方法來制作。（同時板書）

（引導學生通過看一看、拆一拆、裝一裝等形式，研究總結出制作方法、步驟并匯報。方法：削、切、挖、連接（板書）。步驟：（1）選材—構思（根據所選材料的形狀、顏色、質感等特征看適合制作什么）—制作（削、切、挖、連接等技法）。（2）構思（想做什么）—選材（根據構思選擇形狀、顏色、質感適合的材料）—制作（削、切、挖、連接等技法）。目的是讓學生掌握蔬果作品制作方法：削、切、挖、連接及制作步驟，培養學生觀察、探究、分析歸納慨括能力，動手能力）

三、展示作品、觀察、欣賞、思考

課件出示動物、植物、人物、建筑、服飾等作品，學生觀察、欣賞、思考，老師輔以針對性的評析，讓學生了解蔬果形狀、顏色、質感的巧妙運用。目的是拓寬學生視野，感受造型表現的樂趣，提高審

美素養，激發創作欲望。

2、啟發想象，巧思妙用

師出示一種蔬果，引導學生發揮想象，踴躍表達自己的想法，看看同一種蔬果能做出什么不同造型的美術作品。如西蘭花，西蘭花在蔬菜當中被稱作“蔬菜皇冠”，讓學生從不同角度觀察并描述出西蘭花的形狀，進一步引導學生從造型上思考西蘭花像什么？適宜做什么？師適時給予激勵性的評價。然后出示豬的圖片，出示不同蔬果，引導學生發揮想象，踴躍表達自己的想法，看看利用哪些蔬果可以變成豬的形象？師適時給予激勵性的評價。目的是拓寬學生思維，感受造型表現的樂趣，進一步激發學生的想象力，激發學生創作的欲望，培養學生的創造力。

四、學生創作 教師輔導

留給學生20分鐘的制作時間，讓學生體驗造型表現的樂趣，進一步鞏固制作方法、步驟。目的是培養和發展學生的形象思維和創造能力，審美能力、動手能力。

五、作業展評

采取自評、他評、師評相結合的方法。自評：談談自己的想法，做法，他評：優點，師評：創意，知識、方法的運用，精美程度，改進建議。評價與目標、實施過程相一致。老師輔導時一定要用心觀察學生的創作，做到點評時針對性強，目的明確。

六、課堂總結

通過本節課的學習，我們了解了不同的蔬果形狀、顏色、質感各不同，學會了削、切、挖、連接等蔬果作品制作方法、步驟，（師手

指板書）并利用普通的蔬果融入我們的創意制作出了非常精美的蔬果美術作品，同學們，只要我們擁有一顆熱愛生活的心，我們的生活就會變得五彩繽紛。同學們請記住：“創意無限，精彩就無限”

七、板書設計

能“變化”的蔬果

特征：形狀、顏色、質感 方法：削、切、挖、連接 步驟：

1、選材—構思—制作

2、構思—選材—制作

小學教學祥案

江西版小學美術五年級下冊第六課

能“變化”的蔬果

菏澤市牡丹區第五小學 ——丁惠敏

教材分析

本課主要是以蔬菜、水果為主要材料來進行設計和藝術創作的課程，屬于美術教材中的造型表現學習領域，通過本節課的學習讓學生盡情發揮自己的創造潛能，將奇妙的構思、創新的觀念轉化為具體的

成果，讓學生感受、體驗造型表現的樂趣，感受美與生活的緊密聯系，使學生了解和認識到藝術就在我們身邊。

教學目標

1、學生通過觀察、比較，了解蔬果的外部特征，激發學生學習美術的興趣。

2、學生自主探究學會削、切、挖、連接等方法制作蔬果美術作品，培養學生主動探索、發現問題，創造性地解決問題的能力。

3、學生通過觀察、欣賞、思考，感受造型表現的樂趣，提高審美素養，激發學生的創作欲望。

4、學生動手制作，體驗造型表現的樂趣，培養學生的形象思維能力、創造能力、動手能力、審美能力。

教學重點：削、切、挖、連接等技法。

教學難點: 讓學生說出自己的奇特構思，所選選材的特點等。教學方法：引導、觀察、討論、合作。教具準備：蔬果、蔬果作品、課件。學具準備：蔬果、牙簽、小刀。教學過程

一、認識蔬果、了解蔬果外部特征（形狀、顏色、質感）

1、認識蔬果

師：老師昨天讓同學們準備的蔬果帶來嗎？ 生：帶來了。

師：讓老師看看，（老師走下講臺拿起蔬果，師生互動認識蔬果）有茄子、辣椒、黃瓜、西紅柿??。

2、觀察、比較，了解蔬果外部特征（形狀、顏色、質感）

師：同學們仔細看一看、摸一摸這些蔬果有什么不同呢？（引導學生從形狀、顏色、質感等方面了解蔬果的不同特征）（同時板書：特征：形狀、顏色、質感）

生1：??。生2：??。??????。

師：這些不同形狀、顏色、質感的蔬果不僅僅可以為我們的身體提供不同的營養，還能像孫悟空一樣的七十二變呢，不信啊？那今天就讓我們一起來學習——能“變化”的蔬果（導入課題并板書：能“變化”的蔬果）

（師生互動認識蔬果，并通過比較的方法讓學生了解蔬果形狀、顏色、質感等外部特征，目的是激發學生學習的興趣，為下一步創作做好充分的鋪墊）

二、探究制作方法步驟

1、生合作探究，師巡回輔導

師：老師給同學們準備了一些作品，想請同學們研究一下老師是怎么做的？看哪個小組研究總結的最好，還等什么，開始吧！

（老師把范作發放到每個小組，學生研究5分鐘）生：合作研究。

2、師生互動，歸納總結

師：哪個小組先匯報你們研究的制作方法和步驟。生1：削、切、挖、??。生2：還得連接。

??????。

師生：對，同學們研究的非常認真，總結的方法、步驟也很好。制作方法就是：削、切、挖、連接。（同時板書）

步驟：可以先選取制作材料，然后構思，根據所選材料的形狀、顏色、質感等特征看適合制作什么，最后通過削、切、挖、連接等方法制作。（同時板書）

也可以先構思，想做什么，再選材，根據構思選擇形狀、顏色、質感適合的材料，最后再通過削、切、挖、連接等方法來制作。（同時板書）

（引導學生通過看一看、拆一拆、裝一裝等形式，研究總結出制作方法、步驟并匯報。方法：削、切、挖、連接（板書）。步驟：（1）選材—構思（根據所選材料的形狀、顏色、質感等特征看適合制作什么）—制作（削、切、挖、連接等技法）。（2）構思（想做什么）—選材（根據構思選擇形狀、顏色、質感適合的材料）—制作（削、切、挖、連接等技法）。目的是讓學生掌握蔬果作品制作方法：削、切、挖、連接及制作步驟，培養學生觀察、探究、分析歸納慨括能力，動手能力）

三、展示作品、觀察、欣賞、思考

1、學生欣賞作品，了解蔬果特征的妙用

師：通過合作探究同學們掌握了蔬果作品的制作方法和步驟，下面請同學們欣賞，看這些作品是如何巧妙運用蔬果特征的。

師生：生欣賞，師評析。

（出示動物、植物、人物、建筑、服飾等作品，學生觀察、欣賞、思考，老師輔以針對性的評析，讓學生了解蔬果形狀、顏色、質感的巧妙運用。目的是拓寬學生視野，感受造型表現的樂趣，提高審美素養，激發創作欲望）

2、啟發想象，巧思妙用

師：請同學們再仔細觀察，認真思考，并準備回答老師的問題，看哪位同學的想象力最豐富。（師出示西蘭花）西蘭花在蔬菜當中被稱作“蔬菜皇冠”，西蘭花像什么？能變成什么？（師轉動西蘭花，讓學生從不同角度觀察西蘭花）這樣看西蘭花又像什么?適宜做什么？

生1：??。

生2：??。（師適時伴以激勵性的評價）??????。

師：（師出示豬的圖片，出示不同蔬果）這是可愛的豬的圖片，看看利用哪些蔬果可以變成豬的形象？

生1：??。

生2：??。（師適時伴以激勵性的評價）??????。

（出示一種蔬果，引導學生發揮想象，踴躍表達自己的想法，看看同一種蔬果能做出什么不同造型的美術作品。如西蘭花，西蘭花在蔬菜當中被稱作“蔬菜皇冠”，讓學生從不同角度觀察并描述出西蘭花的形狀，進一步引導學生從造型上思考西蘭花像什么？適宜做什么？師適時給予激勵性的評價。然后出示豬的圖片，出示不同蔬果，引導學生發揮想象，踴躍表達自己的想法，看看利用哪些蔬果可以變

成豬的形象？師適時給予激勵性的評價。目的是拓寬學生思維，感受造型表現的樂趣，進一步激發學生的想象力，激發學生創作的欲望，培養學生的創造力）

四、學生創作 教師輔導

師：好啦，我看同學們都躍躍欲試，迫不及待的想動手制作啦，制作時看誰構思的好，看誰選的材料最適合表現你所構思的形象，注意用刀安全，注意室內衛生，開始吧。（留給學生20分鐘的制作時間，讓學生體驗造型表現的樂趣，進一步鞏固制作方法、步驟。目的是培養和發展學生的形象思維和創造能力，審美能力、動手能力）

五、作業展評

采取自評、他評、師評相結合的方法。自評：談談自己的想法，做法，他評：優點，師評：創意，知識、方法的運用，精美程度，改進建議。評價與目標、實施過程相一致。老師輔導時一定要用心觀察學生的創作，做到點評時針對性強，目的明確。

六、課堂總結

通過本節課的學習，我們了解了不同的蔬果形狀、顏色、質感各不同，學會了削、切、挖、連接等蔬果作品制作方法、步驟，（師手指板書）并利用普通的蔬果融入我們的創意制作出了非常精美的蔬果美術作品，同學們，只要我們擁有一顆熱愛生活的心，我們的生活就會變得五彩繽紛。同學們請記住：“創意無限，精彩就無限”（這段文字還需斟酌）

七、板書設計

能“變化”的蔬果

特征：形狀、顏色、質感 方法：削、切、挖、連接 步驟：

1、選材—構思—制作

2、構思—選材—制作

高中教學簡案

浪漫主義、現實主義與印象主義美術

版本：山東美術出版社 執教人：東明實驗中學 龐曉敏 教材分析

????。教學目標

1、培養學生的審美趣味，創新意識。

2、培養學生的觀察能力、審美能力。

3、了解浪漫主義、現實主義和印象主義的基本特征以及三大流派與古典主義美術的主要區別。

4、了解印象主義變革的主要表現。教學準備

教學課件、教學資料。教學過程

一、感知作品，簡單分類

課件展示不同流派的作品，讓學生初步感知三大流派之間的不同，并根據自己的理解給作品分類。

目的：通過感知作品，初步了解作品的三大流派，激發學生的學習欲望。

二、觀察——問題——詮釋

1、激揚想象的浪漫主義

①讓學生從內容、背景、藝術手法等方面賞析：《自由引導人民》、《1808年5月3日》、《馬賽曲》。

②師生互動，共同歸納出浪漫主義的基本特征。③讓學生進一步賞析浪漫主義美術作品。

目的：了解浪漫主義的基本特征，培養學生的觀察能力，美術鑒賞能力。

2、以“真”為美的現實主義

①讓學生從內容、背景、藝術手法等方面賞析：《拾穗者》、《石工》、《晚鐘》。

②師生互動，共同歸納出現實主義的基本特征以及與浪漫主義的不同。

③讓學生進一步賞析現實主義美術作品。

目的：了解現實主義的基本特征以及與浪漫主義的區別，培養學生的觀察能力，美術鑒賞能力。

3、色彩絢爛的印象主義

①讓學生從內容、背景、藝術手法等方面賞析：《日出》、《草垛》、《阿爾讓特伊的風景》、《睡蓮》、《大碗島上的星期日上午》、《紅磨房街的舞會》。

②師生互動，共同歸納出印象主義的基本特征，及其與浪漫主義、現實主義的區別。

目的：了解印象主義的基本特征以及與浪漫主義、現實主義的區別，培養學生的觀察能力，美術鑒賞能力，激發學生的創新意識。

三、學以致用 作品分類 解決課的開始留下的問題。

目的：利用所學知識，對作品進行分類，鞏固新知。四、三大流派與古典美術的區別

1、師生共同歸納三大流派的共同點。

2、簡述三大流派與古典主義的區別。課堂小結：

1、學生談收獲。

2、老師總結。

高中教學祥案

第11浪漫主義、現實主義與印象主義美術

師：上課，同學們好，我來自東明縣實驗中學，很高興和大家認識。師：請同學們看大屏幕，仔細觀察一下，憑自己的感受把作品分一下類，按照你自己的理解去分。（展示課件）

生：

師：剛才這幾位同學按照自己的想法對作品進行了分類，你有你的想法，我有我的想法，我是這樣來分類的（展示課件），為什么這樣分呢？先不告訴大家，我們先一起來分析這一幅作品，《自由引導人民》（課件展示），在這張作品里，你看到了什么？ 生：婦女，尸體，人，武器

師：繼續觀察，哪位同學不同的觀察？ 生：

師：提示（你看他的穿著，年齡，不同的年齡，不同的服飾代表什么人物）

師：這幅畫把群眾作為主題，同時這些人物代表不同階層的人，有工人、市民、學生、女工、還有少年，這是一次什么樣的革命？ 生：這是一次爭取自由的革命。

師：這是1830年7月革命，法國的工人、市民、小資產階級、知識分子走上街頭，反對封建政權，爭取民主自由的一次革命。那么是誰發起的，誰引導的？ 生：

師：這個婦女的形象，坦胸露乳，生活中有沒有這樣的形象？ 生：沒有

師：她戴著弗里吉亞帽，一手舉三色旗，一手持槍正在號召著人們前進，坦胸露乳似乎要沖破衣服的束縛，這個人物在這里象征了什么？

生：象征了自由

師：對，她象征了自由，是自由女神的化身。她身后硝煙四起，戰火迷漫，背景上隱約可見巴黎圣母院，那此保皇黨的尸體被群眾踏在腳下，顯示了革命的力量是不可抵擋的。畫家運用了這種大膽想象的手法，塑造了自由女神，引導人們前進，追求個性解放，注重個人情感的表達，這種主觀情感性是浪漫主義繪畫的最本質的特征。

師：那么我們再來看一幅作品，大家看一下這幅畫描繪的一種氛圍。（課件展示）生：槍殺事件

師：那你看到了什么呀？ 生：

師：人物的動作神情 生：

師：這幅作品描繪的是1808年5月2日奮起反抗法國侵略軍的西班牙人民遭到殘酷鎮壓，畫面右側手持步槍的士兵，被畫家描繪成沒有面孔的機器人，他們與被殺者近距離的對峙著，他們兇殘而無意識。位于畫面中心的那位穿白衫黃褲的西班牙青年，他的形體像基督受難的那一刻，一個民族的反抗精神在他身上獲得了集中體現。

師：你還看到了什么？（背景）生：

師：后面的建筑像教堂又像宮殿，代表了統治階級，在人民被血腥屠殺時，卻無動于衷，表達作者對現實強烈的不滿，揭示了創作主題的內心感情，傳達出他熾熱的愛憎。師：大家看一下這幅畫的構圖和色彩？ 生：

師：畫面用一束強光突出了中心人物，這種戲劇性的構圖和光線設計，突出強調了屠殺場面的血腥和起義的無畏，身為宮廷畫家的戈雅，突破了古典繪畫在題材方面表現神話傳說、宮廷生活，在構圖形式和形象中追求典雅高貴的限制，表現了浪漫主義畫家大膽、率真的創造追求。

師：我們再來看一幅作品，是法國呂德的《馬賽曲》，這是巴黎星形廣場凱旋門上的高浮雕，描寫1792年出發去抵搞奧國侵略者的法國義勇軍。上部是身著戎裝、展開雙翅的勝利女神，下方是武裝起來市民和戰士。呂德以大膽的想象，勝利女神象征的浪漫的手法，把保衛祖國的英雄主義情感表現得令人過目不忘。師：那么我們通過這三幅浪漫主義的美術，總結一下浪漫主義的特征。（課件展示）生：

師：

1、從主觀上講，強調主觀情感

2、從藝術手法上看，是運用了夸張的構圖和色彩，大膽的想象，象征的手法。

請同學們結合浪漫主義的特征，欣賞以下浪漫主義作品（課件展示）

師：我們剛才在看《自由引導女神》的時候，我忽然想起了浪漫主義詩人李白的一首詩《》，還有革命詩人聞一多曾經寫到“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋”。如果說剛才那些作品是充滿了革命的浪漫主義情感的話，那下面幾幅作品又有什么不同呢？（課件展示）師：我們先來感受一下這幅畫的氣氛？ 生：

師：這是法國米勒畫的《拾穗》，他出生在農民家庭，在他眼里大自然有著“無窮的壯觀”，他曾因他的土氣和質樸的畫風，被巴黎沙龍中某些同行冠名于“森林中的野人”綽號，米勒把自己的整個心靈和生活同農民融為一體，終生描繪農民平凡而偉大的勞動生活。

大家看一下這幅畫的內容？ 生：

師：這個勞動場面是要歌頌什么呢？ 生：

師：反映了勞動人民誠實，勤勞的品質。

師：剛才同學們說了畫面上是三位農婦在秋天豐收的田地里，正彎腰拾著地里的麥穗。而畫家并沒有正面描繪他們的面部，也沒有給絲毫的美化，她們正如現實中的農民一樣默默地勞動。在造型上，用較明顯的輪廓使形象堅定有力，很好地表現了農民的特有氣質，色彩沉重，加之豐富細膩的暖調子，使作品在純樸濃厚中，具有撼人的力量，它的力量來源于真實，因為它不是謊言，這正是這幅畫的藝術意義所在，羅曼·羅蘭曾評價說，米勒畫中的三位農婦是法國三女神。

師：請同學們再觀察這幅作品的背景。生：馬車、騎馬的人

師：同學們能看出這些人是什么身份嗎？ 生：地主

師：這些豐收的麥子是誰的？

生：是這些騎馬人的，豐收是不屬于勞動人民的

師：作者這幅作品表現了真實的勞動場面，傳達了畫家對勞動的由衷贊美，同時也無聲地傾訴狀農民的貧困和饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識，這也是現實義的主要特征之一。師：我們來比較一下這幅作品和剛才浪漫主義作品有很多不同，為什么呢？同中國畫家不同，中國文化追求傳承，大家看現代畫家畫的牡丹與宋代畫家畫的牡丹并沒有太大的差別，回為中國是比賽誰畫的更好，比賽誰境界更高的藝術，而西方畫家的作品是與時代息息相關的，是緊緊的受時代脈博影響的，大家注意一下時間，十九世紀初期，受法國資產階級革命影響，啟蒙主義者所標榜的“自由、平等、博愛”，他的思想日益伸入到人們的意識中，個人思想開始解放，畫家開始有了抒發內心情感的強烈愿望。而到了中葉，新興的資產階級已經掌握了政權，但是社會矛盾依然尖銳，貧富分化日益嚴重，就象馬克思所說：“資本主義來到世間，從頭到腳，每個毛都滴著血和骯臟的東西”。這個時期畫家的作品，就反映了社會的黑暗面。

師：那我們再來看一幅作品。在這幅作品中你看到了什么？兩個什么樣的人？ 生：

師：你感受到了什么？ 生：

師：畫面中能過一些細節深刻地描繪了兩個工人沉重的勞動場景，在灼熱的陽光下，在道旁的溝邊老工人經過長時間的勞動氣喘吁吁，將稻草墊在膝下以減輕沉重的勞動帶來的痛苦，少年衣衫襤褸，這種繁重的勞動似乎與他的年齡不相稱。拿破侖時期人民的生活被赤裸裸地表現了出來。那么人民的生活是什么樣的？ 師：是反映了社會底層勞動人民的艱辛和饑苦。畫家選用了長達3米的巨大畫幅表現“石工”，畫面上的人物幾乎有真人大小，在此之前人們只是用大畫幅來描繪宗教的、歷史的或富于浪漫情調的內容，這是第一次用這樣的畫幅描繪如此平凡的人。畫家的這種畫法招致了許多人的不解、嘲笑和批評。然而源于生活的真實感最終還是摧毀了新古典主義的理想美感，也摧毀了浪漫主義的夸張，正如畫家所說：“我要根據自己的判斷，如實地表現我所生活的時代的風俗和思想面貌。”這就是現實主義的一大特征。師：我們接下來欣賞另一幅作品（課件展示）

師：這是米勒的作品《晚鐘》，在日暮余暉的籠罩下，田間一對農民

夫婦在結束一天的勞作后，在做默默的祈禱，這外在粗陋、樸實，而內心純凈虔誠、溫面善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體了19世紀后半葉藝術這強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。

師：通過以上三幅現實主義作品的分析，我們一起來總結一下現實主義的特征。

1、現實性

2、批判性

師：那么和浪漫主義比較一下有什么不同？浪漫主義運用夸張的構圖、色彩和大膽的想象，象征的手法表達了主觀情感。現實主義通過對真實現實的描繪，揭露了社會的黑暗。

師：我們知道了現實主義的特征，接下來近一步欣賞現實主義的更多作品。（課件展示）

師：大家比較一下這些作品，與現實主義、浪漫主義有什么不同？ 生：

師：在19世紀末，隨著光學原理的產生，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。《日出·印象》是印象派創始人莫奈于1872上創作的。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗爾港口晨霧中日出的景象。印象派的我稱也來源于這幅畫。它在一次印象主義畫家的畫展上展出時，一位名叫勒魯阿的評論家，嘲諷這幅畫說：“糊墻花紙也比這海景更完整”。并將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。所以印象派由此得名。以致在以后的展出中，印象派畫家們干脆將“印象主義”用作展覽會的標題。

師：印象派畫家和現實主義畫家不同，現實主義的畫家從畫室里走出來發現了社會；而印象派的畫家從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。他們追求著光、色和大氣的表現，從而使風景畫發生了重大的變革，具有清新、明亮、豐富多彩的特點。他們把光看做是“繪畫的主人”。他們反對物體的固有色，認為樹下不一定是褐色的，樹葉也不都是綠色的，不同的光照可以產生不同的顏色。他們認為大自然一切色彩都來源于光，由于光線是瞬息變化的，在畫面上捕捉住對光和色的瞬間印象，才能揭示大自然的美。這種追求與傳統繪畫方法背道而馳的，因為這樣一來，畫家對形體造型的刻畫就由于對光和色的關注而處于次要位置。師：在《阿爾讓特伊的風景》一圖中，可以看到莫奈對光和色彩的表現特點。畫家注意捕捉瞬間色彩與長久不變的形體結構的對比關系，運用自由的筆觸形成光線閃爍的效果。

師：在19世紀，從浪漫主義、現實主義到印象主義，西方美術將傳統美術表現形象、體積、空間的寫實技巧，變革為表達畫家旬特藝術想像或即興色光印象的新形式、新風格。這一系列變革，標志著西方美術進入了新的時期。

師：在剛上課時，我們作了一個作品分類活動，那我們再來看一下，答案到底是怎樣的？ 生：（分類）

師：我們知道了浪漫主義、現實主義和印象主義的特征，那么它們的共同點是什么呢？

生：

師：浪漫主義美術家崇尚個人情感和想象；現實主義美術家推重直面生活與真實的創作追求；印象主義以自由隨意的筆觸極具個人特點的處理畫面，在作品中顯現個性和獨創精神，是這些美術家共同的理想追求。是與古典美術作品內容的理想化，表現手法的程式化，風格趣味的統一化最大的區別。

師：我們這節課主要講了浪漫主義、現實主義和印象主義的特征，它們之間的共同點以及與古典主義的區別。

浪漫主義、現實主義和印象主義經過兩個世紀的發展，至今仍散發著璀燦奪目的光華，這是藝術家不斷創新、追求的結果，我們也要有強烈的創新意識，只有創新才能繼承和發展，只新創新我們的社會才能不斷進步，生活變得更加美好。

浪漫主義、現實主義與印象主義美術教學課件

這節課，我們即將欣賞西方美術史上充滿無窮魅力的一章……

六、基本理念

一堂好課的標準

一、教師素質（高）

1、學科基本功扎實，能靈活開發、利用課程資源，駕馭課堂能力強(組織教學及應變能力強)，教學思路清晰，引導點撥到位。

2、授課精神飽滿，教態親切自然，聲音洪亮，字正腔圓，吐字清晰，語言流暢、簡潔、生動、準確、節奏感強，具有啟發性、激勵性、升華性，板書、演示規范，教學技能嫻熟，能熟練運用現代化教

學媒體。

二、教學理念（新）

教學理念先進，以學生為本，正確處理教與學等方面的關系。

1、堅持面向全體學生的教學現

2、營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍

3、多給學生感悟美術作品的機會

4、引導學生關注自然環境和社會生活

5、重視對學生學習方法的研究

6、探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段

7、培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神

三、教學目標（具體）

目的明確，要求具體，符合課程標準、教學內容要求，符合學生實際。

四、教學設計（新穎）

1、能創造性地使用教材，注重聯系生活實際。

2、材料準備充分，課件制作精美。

3、課堂結構科學合理，組織形式靈活多樣。

4、活動的目的明確。

五、教學評價（全面）

課堂評價及時，客觀，全面，具有激勵性。

六、教學效果（良好）

學生積極參與，興趣濃厚，思維活躍，創作投入，活動到位，合

作默契，獨立自主，教學目標達成度高，學習效果好。

關鍵詞：參與、嘗試、體驗、感受、游戲、表達、隨意表現，人文性、思想性、育人功能，愉悅、樂趣、愉快、高興。

做合格的美術教師

社會不斷進步，教育備受關注，家長和社會對老師的要求越來越高，一支粉筆一張嘴的教學模式已經遠不能適應現代化教育的需要了，那么怎樣才能成為一名合格的美術教師呢？談一談自己的看法。

一、提升自身素質

1、端正教學態度。敬業愛崗，對學生有愛心，愛，是教育的靈魂。我國近代有位著名教育家說過：“教育沒有情感，沒有愛，就如同池塘沒有水一樣。”沒有水，不成其為池塘；沒有愛，就沒有教育。給予孩子們一顆愛心，是教育的前提。有了愛心才會甘于付出，甘于付出才能較好的完成教學任務。

2、強化教師服務意識、責任意識。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”是對教師奉獻精神的最好詮釋，所以，作為一名教師，首先要有愛崗敬業和無私奉獻的精神。服務于學生，服務于教學是我們教師的天職，目前制約教育發展的關鍵因素是老師的工作惰性，所以在

今后的工作中要進一步增強我們的服務意識，強化責任意識，責任大于一切，責任重于一切，責任勝于一切。（有些老師素質非常好，每次上示范課都很精彩，但班級學生成績一般，原因是責任心不強，有些老師素質一般，但責任心非常強，班級成績反而很好）

3、平時要注意學習（1）向他人學習

組內教研：兩位美術老師以上的學校，平時要注意集體備課，逐課研討，相互學習，取長補短，完善自我。

學科之間相互研討：多與其他學科老師交流，采眾家之長集己于一身。這一點我深有體會，我喜歡和不同學科的老師或教研員交流，從他們那里我學了很多很多，教學方法，教學理念，教學思想。我常把美術老師好的做法介紹給科學老師，科學老師好的做法給美術老師講，因為不同學科之間的很多地方（如教法、學法）是相通的。

外出聽課：外出聽課可以學習眾多人多年來積累的豐富的教學經驗，每一位參評省市優質課的老師都有多人，甚至一個班子幫他準備一堂課，這樣的一堂課都是多人多年來智慧和經驗積淀所成，學習別人科學的課堂設計，學習制作科學的、高效的、讓人賞心悅目的輔助教學課件，可以開闊眼界，提升自己的認識，為自己備課確定更高的目標。有很多老師素質不錯，就是因為沒有外出聽過課，所以參加縣市省優質課評選時成績不理想。

外出學習機會很多，縣市優質課每年一次，省優質課兩年一次，縣市骨干教師兩年一次，縣市省教學能手四年一次，省年會每年一次，年會上有專家報告，有示范課，市里也經常舉辦示范課，研討課觀摩教學活動。每次都下通知，要常和教研員聯系，征得校長的支持，多多外出聽課。

組內教研，學科之間相互研討，外出聽課這都是提高我們教師自身業務素質的好方法。

（2）向書本學習

多年來讓我指導課的老師不少（參評省市優質課、教學能手評選的老師），我總是先給他們洗腦，一遍一遍的洗，徹底的洗，洗腦的目的是提升教師的思想意識，轉變老師的教育觀念。課的設計只是技術層面的東西，觀念的轉變才是根本，說到轉變觀念，老師們可能認為這是老生常談的事，但是很多老師還只是局限于名詞上、口頭上的轉變，并沒有真正落實到課堂教學中。教育觀念滯后嚴重影響老師們對課堂教學的設計，致使課堂效果欠佳，所以老師們要沉下心來向書本學習，學習教育新理論，用科學的教育理念武裝自己的頭腦；要認真學習《美術課程標準》，尤其要細細閱讀《美術課程標準解讀》。美術課程標準 課程性質

美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力。

美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，培養人文精神。

美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。（課程性質明確了美術學科的獨特性、重要性，開設的必要性及其美術課程的作用。愉悅性是少年兒童與藝術親密接觸所必須的，那些以丑陋、恐怖、死亡等極致手段進行的藝術必須遠離少年兒童）

課程設計思路

以美術學習活動方式劃分學習領域，加強綜合性和探究性

美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。為了便于學習，將創作活動再具體分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域。“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”學習領域注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了“綜合?探索”這一新的學習領域。“綜合?探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各有側重，又互相交融、緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

美術課程性質、課程基本理念、學習領域的劃分都給美術課教學提出了更高的要求，它不僅要求學生掌握一定的美術技能技法，而且融入了更多人文性質的內涵。

課程目標

（1）情感、態度、價值觀目標：培養小學生的情感態度與價值觀，不能像傳授知識一樣直接“教”給學生，而是要創設情景，創設機會，通過參與活動，日積月累，讓學生感受、體驗與內化。情感態度與價值觀是美術學習的動力因素，影響著學生對美術學習的投入，通過對千姿百態、引人入勝的自然現象的學習，改變學生的行為傾向，培養學生對自然和生活的熱愛及責任感，尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望，珍愛并善待周圍環境中的自然事物，初步形成人與自然和諧相處的意識。能從自然中獲得美的體驗，并用一定的方式贊美自然美。體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，陶冶愛家鄉、愛祖國、愛大自然的情感，并為他們

形成正確的價值觀打好基礎。(體驗美術學習的樂趣；培養學生的美術興趣、美術愛好；審美意識、合作意識、參與意識、問題意識、探究意識、創新意識；親近自然、欣賞自然、珍愛生命的意識，環保意識；陶冶愛家鄉、愛祖國的情感；在美術學習中能克服困難，善始善終，尊重他人意見，敢于質疑，敢于提出不同見解，樂于合作與交流；形成大膽想象、敢于創新的科學態度。)（2）能力目標：（美術是視覺藝術）培養學生的繪畫能力，動手能力，觀察能力，審美能力，想像能力，創造能力，交流表達能力，形象思維能力，收集信息整理信息的能力，獨立思考問題、解決問題的能力，對色彩、對事物的感知能力、綜合實踐能力和探究發現能力。

（3）知識目標：美術基礎知識。

二、轉變教育教學觀念

中、小學美術教學是對學生進行素質教育的手段，為學生的終生發展奠定基礎的。中、小學美術教育不是職業教育，不是專門傳授繪畫技法技藝的教育，但也絕不是不要一點技法，學生學習美術不是目的，而是通過美術學習提升學生的審美能力以及對色彩的感知能力，培養學生的觀察能力、想象能力，發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力，提升孩子的綜合素質。學生美術作品應體現他們的認識和感知能力，反映他們自己的情感、審美趣味和人格素養。不言而喻，基礎美術教育對學生來說，不是目的，而是手段，因此，老

師們在教學時，千萬不要刻意告訴學生什么東西怎么畫，什么東西怎么做，而是告訴他們大多數東西都是美的，讓他們發揮想象力盡情的畫，盡情的做，更重要的是引導學生學會怎樣自己畫，自己做，把自己對美的感覺創造性地表現出來，不要過早地用繪畫、制作技法技藝和成人的審美標準要求學生，來束縛學生的想象力和創造力。

1、面向全體學生，使學生形成基本的美術素養

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。在美術教學中，要尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，為每一個學生提供公平的學習美術的機會，面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

同時，還要充分考慮到學生在性別、天資、興趣、生活環境等方面存在的差異，因此，老師們上課一定要選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，課程內容要有層次性，適應不同素質的學生，因材施教，因地制宣，靈活地選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，幫助學生在美術學習過程中逐步領悟美術學習的特征，使學生形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。例如定陶南關小學利用本地本校資源結合本校學生實際，挖掘開發具有濃郁地方及學校特色的美術學校課程《畫藝空間》，不僅內容豐富，包括

《有趣的紙漿畫》《奇妙的沙畫》《粘貼畫》《瓶畫》《紙漿葫蘆臉譜》《神奇的瓦楞紙》《創意十二生肖》《三角插》《玉米皮編織》《盤畫》等，而且主題鮮明、分層實施，如《文明行為篇》《健康教育與安全篇》《尊老愛幼學習篇》《節約資源篇》《文明禮儀助人篇》等，系統有序，成規模，上層次。

2、學生是學習的主體，教師的作用是主導

目前美術教學現狀：忽視學生的主體地位，老師唱獨角戲，老師的主導作用發揮的淋漓盡致，如手工制作課，做什么？怎么做？學生不做主，學生完全是被動的執行者，老師啟發引導太具體、太到位，作品千篇一律，毫無特點，缺乏創意。

怎樣突出學生的主體地位？學習應該是學生主動參與和能動的過程，強化學生自主、合作、參與、創新意識，應想辦法讓學生自主的設計、構思、探究、分析歸納概括，讓學生學會自己提出問題并想辦法解決問題，等等這些比單純的講授訓練更有效，讓學生自己意識到他本人是學習的主人比老師意識到學生是學習的主人更重要。

（教師的角色）教師是美術學習活動的組織者、引領者和親密的伙伴，（牧羊人、領頭羊、羊群中的一員）老師要關注學生課堂中的表現，關注學生的學習狀態，關注學生搜集、處理信息的能力，探究、創新能力，為學生積極學習創設寬松、民主、和諧的氛圍，遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課

程資源，向學生提供感悟、表現，展示美術作品的機會，引導學生通過觀察、欣賞、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識。根據兒童個別差異，因材施教，幫助他們實現個性化發展，對學生在美術學習活動中的表現予以充分的理解和尊重，一個優秀的科學教師常常會彎下腰來傾聽兒童的心聲，并對其在美術學習過程中遇到的問題進行有效的指導，努力提高學生的審美品位和審美能力，提高學生發現美、表現美、創造美的能力。

為使美術教學做到有效、高效，師生之間的相互關注度不容忽視，老師對學生的關注度高可激發學生學習的興趣和求知欲；學生對老師的關注度高也可激發老師授課的靈感和積極性。

今年小學美術教師培訓結束時我提出了4個問題讓老師們思考：

一、老師們知道你們的作品為什么不一樣嗎？

二、回憶一下兩位老師在課堂上說了幾句話？占用了多長時間？絕大部分時間是誰在活動？

三、老師在課堂上應該起到什么作用？

四、課堂上是否一定要求學生嚴格遵守紀律，不準交頭接耳，不準串位？這是解決教學思想的問題，思想問題解決了一切問題迎刃而解。

3、要有“用教材教”的意識

課堂教學要有“用教材教”的意識，許多美術老師思維放不開，受教材的編寫影響太深，教教材而不是用教材教，過于依賴教材，過于迷信教材，過于迷信權威，照本宣科現象普遍存在，不敢越雷池一

步，缺乏對教材及課程標準深度的研究。培養學生“不迷信權威，敢于質疑”這是課標的要求，而我們老師卻被教科書束縛了手腳。創造性地使用教材是我們教師應具備的素質，教材上有的可以刪去，教材上沒有的可以補充上。教材的處理要得當，信息量要適度，實踐內容要豐富，注重聯系生活實際。

教材編寫的依據是課標，“基于課程標準的教學”對老師提出了更高的要求，教學目標的確定要依據課標，依據教材，依據校情，依據學情，不能只根據教材內容確定單一的教學目標，教學目標就是預期的教學結果，期望學生學到什么，過程的實施是達成教學目標的重要環節，教學評價一是為了有利于過程實施達成教學目標（過程性評價），二是看過程實施是否達成教學目標（終結性評價），教學內容、教學過程、教學評價要與教學目標保持一致，所以老師們在設計教案時要做到“目標、內容、過程、評價”一次性完成，力求“目標的確定、內容的選擇、過程的實施、教學評價”的完整性、一體化，要真正意識到教學評價伴隨著教學內容、教學過程與教學目標保持一致的必要性，重要性。（舉例《能“變化”的蔬果》）

4、把握小學生美術學習特點，因勢利導

為什么孩子對我們的話無動于衷？一是我們忘記了孩子的年齡，話語超出了孩子所能理解的范疇，要求超出了孩子身心發育階段。二是我們說的不對，在某些方面，我們未必比孩子懂得多。三是我們說的方法不對，總是居高臨下，缺乏足夠的尊重和必要的溝通技巧。所以在美術教學中老師們要注意：

（1）低估兒童學習美術的潛能比高估更可怕。兒童想象豐富、思維活躍，只要善加引導就能轉化為強烈的求知欲望和學習行為。對學生進行美術教育，一定要認識到學生本身蘊藏著的巨大潛能，我們不要高估學生，但千萬不要低估學生，他們在繪畫和制作中表現出的創造力和表現力，遠遠超過成人為他們劃定的界限。（大畫家經常看兒童的作品，從兒童的作品中汲取豐富的營養，因為兒童的想象力非常豐富；我們成年人未必比孩子懂得多，孩子們會的歌曲可能比我們成年人會的多的多，孩子們科學的觀察能力可能比我們成年人還要強）

（2）科學設置問題。我們美術課堂上的問題多半是老師提出的，并且老師提出的問題不嚴謹，太直白，缺乏思維含量，（如是不是，好不好）不能做到一石激起千層浪。老師們課堂上要營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，提供原型啟發，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，提出問題，提出不同的問題，使學生形成創意，并能運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。為防思維惰性，鼓勵學生發散思維，養成深入思索的好習慣，課堂上一個學生可以連續回答多個問題，多個學生可以回答同一個問題，百家爭鳴，各抒己見。

（3）引導有效的課堂討論。討論可培養孩子的思辨能力，但討論的目的要明確，不能為熱鬧而討論，為表演而討論，討論不能走形式，討論不是演給別人看的，華而不實的討論解決不了任何實質性的問題。對藝術的理解，因人而異，因地而異，因時而異，因而才有“百

花齊放、百家爭鳴”之說。

5、關注文化與生活

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征，美術表現形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。（美術是一種文化，而且這種文化與生活密切相關）

6、注重創新精神

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方式，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決阿題。

7、激發興趣是美術學習之門

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，通過發揮美術教學特有的魅力，發揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值

課程標準要求，美術課要面向全體學生，但期望每個學生對美術感興趣只是一種理想，爭取每個學生對美術產生興趣，才是我們美術教師應該盡力而為的工作。

美術學習強調激發興趣和愉悅性，一是中小學美術教育需要愉悅，二是美術學習活動充滿愉悅。美術教師要充分利用美術課程的藝術魅力，既滿足課程的愉悅需要，也讓學生體驗愉悅，從而熱愛美術。只有愉悅才能夠激發學生學習美術的興趣，只有興趣濃厚才能夠走進美術學習之門。

以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，要使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應。一般說來，中低年級學生的思維比較容易被激活，概念理性思維尚未形成，形象感性思維反而活躍，美術容易成為師生溝通的有效方式。具有挑戰性的是進入青春早期的小學高年級和初中學生，逐步形成的概念和理性認識反而束縛或遮蔽了他們對視覺形象的感知。因此，追求愉悅，體驗愉悅，寓教于樂，應該成為美術教師教學的基本理念，它是我們組織美術教學的基礎，也是保證美術教學成功的有效方法。

說到“寓教于樂”包含兩層意思，一是教育、教化，一是快樂、愉悅，這兩個意思之間是表里關系，快樂愉悅包容著教育教化。教育、教化是內容，快樂、愉悅是形式；快樂、愉悅是原因，教育、教化是結果。所以，愉悅是美術學習的前提，沒有愉悅就沒有學習美術的興趣，沒有快樂就不會關注美術。

說到快樂我們就會想到游戲，游戲總是給人帶來快樂，游戲能夠有效凝聚學生的注意力，藝術活動本身就具有游戲性，美術教學內容與游戲形式相結合，確實能夠增強教學效果。老師們在實際教學中由

于操作和把握度的問題，確實出現了只有快樂沒有教益，游戲偏離內容的現象，導致有些人開始懷疑教學中該不該出現游戲，甚至排斥游戲，這是因噎廢食的過度反應。特別是在應試教育的環境中，把學習變成強制性行為，課堂上只能學習，課外才能游戲，把學習和游戲對立起來，致使學生厭學。其實，人生來就喜歡游戲，游戲也是美術學習的組成部分，學習者產生游戲的快樂，學習才會更有成效。教學中結合游戲既是教育對人性的重視，也是達成教學目標的重要手段。藝術本來最能夠顯示兒童游戲的天性，同時也是最好利用游戲實施教學的學科，例如韓國把音樂、美術、體育劃分為“愉快生活課程”。中小學美術教學強調愉悅性，采取造型游戲的方式學習美術，教學方法上的“出人意料”會達到教學效果上的“出奇制勝”，美術課上那些感同身受的藝術經歷，必將成為學生思維和心靈成長的養料。省音樂教研員李東老師到美國考察，聽了一節美國的音樂課，老師領著學生一邊爬一邊唱，拍拍一個學生的屁股，這個學生跟在老師后面，再拍拍另一學生的屁股，這個學生跟在前一學生的后面，依次做下去，老師領著學生邊爬邊唱，爬了一節課，唱了一節課，爬完啦，唱會啦，快樂啦，下課啦。

當然諸如類似的課堂教學方式值得深入探討。美術課尤為突出，例如課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正，比

如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成年人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不要求孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，甚至可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊劃一往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上收放自如，既不放縱，也不壓制，把握好一個度。

8、美術課程的評價應能促進學生美術素養的形成與發展 評價是美術課堂教學的有機組成部分，對學生美術學習具有較強的導向作用，美術課堂教學評價應符合美術課程標準、學科特點和學生的生理、心理特征及認知規律，從教師的導學過程，學生的學習過程和教學效果等方面進行綜合評價，評價應科學全面、方法得當、簡明有效。

評價的目的是促進學生美術素養的形成，不能只說很好，真棒，評價指標應該是多元的，包括美術素養的各個方面。

評價既要關注學生學習的結果，更要關注他們學習的過程，形成性評價、終結性評價都是美術課堂教學評價中不可缺少的。

過程性評價

學生學習過程中的評價應樹立以促進學生發展為本的評價觀，老師的評價要貫穿于一堂課的全過程，課堂中老師要留心觀察學生，要敏銳的撲捉學生獨特的見解，創造性的思維，富于個性的發明創造，要及時發現每個學生的每一個閃光點，不放過任何一個學生的任何一點微小的進步，發現學生的閃光點及時進行鼓勵和表揚，不放過任何一次教育的機會。

學生提出的問題，回答的問題確實出乎老師的預料，一定要用你的眼神，用你的手勢，用你的肢體語言，用你的口頭語言對學生進行客觀地評價，要讓學生意識到他的問題引起了老師——你足夠的重視，孩子們都很聰明，你敷衍不了他，你忠肯的評價，他聽得出來，即便你糾正他的錯誤的想法，甚至是批評他，他都能意識到你是為他好，可能會影響他終生，他會感激你的，這樣的評價才有效。

終結性評價

一堂課的終結性評價可采取自評、他評、師評等方法。只要學生在原有水平上有所發展，就要肯定，就要表揚，就要鼓勵。要從三維目標上對學生進行全方位的綜合評價，情感、態度、價值觀目標，能力目標，知識目標。對學生的參與意識、合作意識、創新意識、審美意識、問題意識、探究意識，親近自然、欣賞自然、珍愛生命的意識，環保意識；愛家鄉、愛祖國的情感；在美術學習中能克服困難，善始善終，尊重他人意見，敢于質疑，敢于提出不同見解，樂于合作與交流；形成大膽想象、敢于創新的科學態度。美術興趣、美術愛好；繪畫能力，動手能力，觀察能力，審美能力，想像能力，創造能力，認知水平以及交流表達能力，形象思維能力，收集信息整理信息的能力，獨立思考問題、解決問題的能力，對色彩、對事物的感知能力、綜合實踐能力和探究發現能力等方面，要充分肯定學生的進步和發展。

尊重學生，但不可依賴學生，更不要一味地迎合學生，學生作品的好與不足，作為美術教師一定要有自己的觀點和看法，好，好在那里，不足，不足在那里，不足之處老師要忠肯地指出來，明確學生需要克服的弱點和發展方向。

美術作業的評價

美術作業沒有唯一的答案，學生自由發揮的東西很多，深思的東西也很多，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，雕飾的浪漫稚拙，個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條，有的喜歡用符號，還有的孩子喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西，要充分肯定學生的創作與創新。

三、存在的問題

1、老師的誤解

（1）對課件制作的誤解

老師參加講課比賽，首先想到的是課件的制作，把大量的時間、精力花費在課件的制作上，上課更是離不開課件，過于依賴課件，要明白課件是為教學服務的，不要做課件的奴隸，應把主要精力放在課 的設計上，課設計好啦再做課件。課件的制作課件制作精美、適用，不要太花俏，不要影響學生觀察、欣賞、分析、思考；作品的選取要有代表性，要典型，要與本節課教學內容相符，要便于學生理解，便于老師講解；作品的排列要有序，注意作品類型的整合；作品的展示要簡潔、美觀，大小適度，布局合理，不要一閃而過，注意把握作品出示的速度和展示的時間。

（2）對配音的誤解

美術課堂中音樂不是必須的，放爛了，適得其反，無助于教學，老師講解，學生回答問題時更沒有必要放音樂。配音要與出示的圖片內容以及學生活動（觀察欣賞、繪畫制作）的氛圍協調一致，要適時配音，音量大小要適度。

（3）對學生活動的誤解

不少高中老師上鑒賞課時增加了動手環節，不是不行，但不要錯誤地認為必須增加這一環節才算學生活動了。動手創作是學生活動，動眼觀察、動腦思考、動口表達、動耳聽講都是學生活動，活動不是單一的指動手。

（4）對尊重學生的誤解

有些老師認為肯定學生，迎合學生，就是不打擊學生的學習積極性，就是鼓勵學生，就是尊重學生，這種觀點要不得。學生回答的問題不管對錯老師一概很好，學生對作品的評價不管是否準確一概很好，這不是尊重學生，也不是鼓勵學生，這是不負責任的評價，敷衍學生。當然總是居高臨下，擺教師的架子，不注意溝通的技巧，這是

最大的不尊重學生。

2、忽視的問題（1）忽視板書

很多老師忽視板書，甚至沒有板書，課件、粘貼代替板書不是最佳選擇。板書要工整、條例、清晰，好的板書有助于學生直觀地掌握本節課的教學內容。（舉例《能“變化”的蔬果》）

（2）忽視技法、技能

注重知識、淡化技能技法不對，淡化知識、淡化技能技法也不對。知識、技能技法、情感態度價值觀同等重要，沒有主次。在高中美術教學中要把握好課程的定位,即:高中美術課程要在義務教育階段美術課程的基礎上適度地向美術學科本體回歸,在美術知識與技能的學習上有了更高的要求,學習內容針對性更強、更具體,難度要有所加大。但同時又要區別于高等專業美術院校的學習,要與高中學生的心理特征、價值取向、興趣發展等相適應,不可拔高到專業院校的水平和難度來處理教學內容。

（3）忽視作品的整體美

很多（高中）老師講課時只注重點，不注重面，只關注局部，不關注整體，局部挖掘的很深、分析的很透，不注重作品給人帶來的整體美。欣賞作品時要注意點、線、面，構圖、色彩等構成一幅作品的整體美，通過欣賞作品應給學生以美的享受，讓學生學會欣賞美術作品。

（4）忽視課堂總結

第三篇：美術學 說課

美術說課稿（標志）

老師們：大家好。我說課的內容第十二冊19課《標志》。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1.內容、地位、作用

本節課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創造的愿望。2.教學目標

根據教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：

知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點 能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力 3.教學重點和難點

因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。

二、教學方法

依據本課的性質及學生，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

三、學法指導

標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。

無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

四、教學程序

本節課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環節組成。1.導入

上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志》。2.講授新課

<1>讓學生掌握標志的基本分類

結合課本圖例講受標志分類。集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。

<2>標志的圖形類別[分別打出幻燈] 具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、海鮮館。

抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。

文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數字和其它的圖形組合。?中國鐵路?是中文工和人的組合，?美國柯達膠卷?和?日本制帽公司?是英文變形。<3>標志的構成手段

因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。

舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。

2、作業要求

1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：（1）確定制作標志的大小（2）畫出大體輪廓和比例（3）進行細部的加工（4）填充顏色 2）學生作業

從課本中選擇一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）

3、課堂小結

總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。

“傲雪梅花”說課稿

一、教學結構與內容簡析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。

（二）教學目標：

1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。

（三）教學重點、難點：

中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現筆墨的關系”作為本課的難點。

二、教學方法和手段：

1、采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。

2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。

三、學法指導：

要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

四、教學思路及設想：

整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。第三課時學生自主進行練習、創作。

教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫的方針。教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。

五、教學程序：（教學環節設計）

①創設情景，引入新課 ②探索求進，學習新知 ③教師示范，引導觀察 ④展開討論，激發思維 ⑤學生體驗，鞏固提高

以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；教師的主導作用和學生的主體作用相統一；傳授知識與增進民族情感相統一；掌握知識與形成能力相統一等教學規律。創設情景，引入新課

通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。

探索求進，學習新知

1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。

2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。

3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。教師示范，引導觀察

教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。

展開討論，激發思維

讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）學生體驗，鞏固提高

現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰“涂”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。

寫意花鳥畫

概要：

了解中國花鳥畫的特點、工具的使用。關鍵詞：翎毛畫法；飛禽。

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑。胸腹灰白，活潑可愛。鳥的造型練習：

一般鳥的身體像雞蛋，頭像棗。以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態。畫麻雀的步驟： 褐黑點頭背，濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾。背斑趁濕點，濃墨再畫腿。畫飛雀:兩翅張開，翅膀的方向稍加變動，飛雀的動態也就隨著變化。

一、教材分析

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。

人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”。花鳥畫要形神兼備。在本冊教材中，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

在本節課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態，然后再從整體出發，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。

教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。

教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現鳥的形神和畫面的節奏韻律美，以達到教學效果。

老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現出來，吸引學生集中精力聽課。

課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。

本課作業要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創作一幅麻雀圖。

二、教學方案

（一）教學目的：

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

（二）教學重點：

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。

（三）教學難點：

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

（四）課業類別： 繪畫習作課。

（五）學生學習用具裝備：

毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

（六）教具準備：

1.毛筆（大白云和狼毫各一支）2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。3.幻燈片及教師放大的范畫。畫麻雀的步驟圖。

（七）教學過程：

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節課學生作品1-2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？

麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？

5.教師講解（形態特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：

褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。8.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態的麻雀（運用幻燈片）

作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析：

1.鳥的基本造型：

棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結構:身子 爪子

三、教學參考

（一）教學研究

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。

雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

《漫步美術天地》

一、教材分析

美術領域是多么的博大、繽紛。但一要將它分類細化，大概連美術系的學生也會頭腦發脹。就象那層層剝開的筍皮，互相纏連著，那絲絲絮絮的筍皮尖又會令人眼花。傳統的分類方式已夠繁，新出現的許多現代藝術形式更是五花八門，叫人不知將它們塞到哪里最好。既然如此，為什么我們還要板著臉孔，教授給學生如此繁鎖的“美術分類”呢。讓我們以走馬觀花的輕松狀態，自由自在地漫步美術天地中，放眼四望，原來美術是如此豐富多彩，而且與我們的生活息息相關。

我們小心地提出第一個重大的問題：我們小時候最早從事的美術活動是什么？原來繪畫與雕塑人人都玩過。這是被人們了解最多的美術內容，對工藝美術的認同與對建筑提問，等于將學生的眼光引向美術更廣闊的領域。學生們很清楚地得到了傳統意義上的美術四大內容：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑。

“設計”這個內容從現代生活、現代美術的角度來看，它幾乎可以包括生活中的所有內容。我們應謹慎地避開歷史與傳統，直接了當地與我們現時生存的環境、事實出發用“設計”這個詞將我們的生活與之聯系在一起認識，這個內容就變得自然真切，不易混淆。

二十世紀中后期至今，又出現了裝置藝術、概念藝術、電腦美術??這些新興的東西正或多或少地出現在我們身邊，我們很難用傳統的規則、標準去界定它們，他們已不需要使用任何傳統美術的材料工具，甚至連可視的平面或立體的形象也沒有！而電腦美術不但改變了我們對筆和紙的認識，還改變了我們對動和靜，單維與多維的認識，我們興奮而又詫異，不得不關注這些正與新世紀一起發展著的美術新內容。

總之，當學生進入初中階段學習時，我們將攜著學生們的手，讓他們學會用眼睛去探望這廣闊的美術領域。學生們會想：美術很有趣，無論我畫得好不好，美術都和我的生活有關，我們正生活于美術世界之中，美術正按美的規律不斷地改變著我們的生活。

根據二期課改的精神，我們編出此課，試圖讓學生對“大美術”的概念及其領域有個基本的認識。

二、參考資料和參考書目

《二少女》（油畫）雷諾阿（法國）

彼埃·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）法國印象主義畫家。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他畫的人體一反以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。他也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象。1874年印象主義畫家舉辦第1屆展覽會，雷諾阿的油畫《包廂》引起世人注意。雷諾阿又參加了1876和1877年舉辦的印象主義展覽。1878年起，他一度脫離印象主義轉向官方沙龍。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典藝術線的造型和宏偉構圖的影響；在西班牙，他又從委拉斯貴支的用畫筆中找到表現快樂的奧秘。這都對他后期作品產生很大的影響。

雷諾阿創作了不少印象派風格的肖像畫，《二少女》就是其中一件：畫面以暖色為主的畫面呈現出一股歡樂、喜悅的情調。畫家描繪了二位少女專注閱譜的情景，前景的金發女孩顯然是作品的主要人物，右手放在鋼琴鍵上，左手正翻開一頁樂譜。一頭金發使暖色調的畫面更加熠熠生輝，而一身雪白的連衣裙與暖褐色的鋼琴形成黑白對比，又與白色的樂譜相呼應，使畫面變得明亮。后面的女孩俯身觀看樂譜，嘴中似乎還在低聲吟唱。雷諾阿十分喜愛使用紅色，甚至說，紅色“響亮得像鐘一樣”。在這幅畫中，他把這大紅色用于后面女孩的連衣裙以及椅座上，面積不大，卻使女孩臉部映上紅光、充滿青春活力，也讓畫面“響亮”起來。畫家又在女孩背后大膽地運用了綠色的門簾，形成強烈的紅綠對比色調，仿佛使人聽到了明亮、歡樂的鋼琴聲。雷諾阿認為“色彩即內容”，他是一位能充分運用色彩的大師。

《清明上河圖》（中國畫，24.8×528.7CM）張擇端（北宋）

《清明上河圖》中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。

《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設色，縱24.8厘米，橫528.7厘米，藏故宮博物院。

“清明”，為中國農歷二十四節氣之一按民間風俗，這個節日的主要活動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖“清明”指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節的風興。

開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。

中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優美，宛如飛虹。這座橋一說是“上土橋”，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。

后段寫市區街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，士農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。

《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現手法上，采用了傳統的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，與一般的界面大不相同。《清明上河圖》無作者款印，據卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。

《艱苦歲月》（雕塑，青銅）潘鶴（1956）

那老紅軍揚起的笛子中，流出的是什么樂曲？是舍不得紅軍暫時離去的《十送紅軍》？還是妻子送郎上戰場的《送郎當紅軍》？或者是曾經響在家鄉竹林草叢中的什么小調？

雕塑是很多人都熟悉的：老紅軍橫笛吹奏，膝上依著凝神傾聽的紅小鬼。老兵腰間的盒子槍，小紅軍懷抱的長槍，槍口上的硝煙好像還未散盡，身上的水壺證明著他們征塵未洗。

《艱苦歲月》這尊雕塑創作于1956年，曾參加過中國人民解放軍建軍３０年全國美展，作者是著名雕塑家潘鶴。它源于生活而又高于生活之處在于，幾十年來，欣賞過它的許多人都依稀覺得，雕塑中的場景是在戰爭年代現實生活中存在的，曾經有一首詩中這樣描述塑像中的神態：雖然潘鶴后來才開始構思，那悠揚的笛聲仿佛早已存在，腳下已不是草地，眼前依然是令人神往的未來。

中國革命博物館的解說員們介紹這部作品時說，它生動地塑造出了一老一小的紅軍形象，抓取在戰斗間歇，老紅軍吹笛抒懷，小戰士依偎其旁聆聽遐想情態，成功地表現出在國內革命戰爭的艱苦年代里，紅軍戰士不畏艱難困苦的革命樂觀主義和革命英雄主義主題。雖然戰爭殘酷，環境惡劣，摧毀不掉的是他們的意志和對和平、對美好未來的希望和向往，它，給人以無限的聯想和強烈的藝術感染。

一個有趣的情節證明了這尊塑像的受歡迎程度：赤著腳的老紅軍腳趾頭高高翹起，隨笛聲打著節拍，這幾個生動的腳趾頭是觀看者最喜歡觸摸的地方。在以往，每次展出的時間不長，這幾個腳趾就被摸得褪去了外面的顏色，變得亮閃閃的，直露內里的銅色。

年輕一代喜歡這尊雕塑，原因是它的直觀和普及。面對著塑像，每一個細節都告訴你那段艱苦歲月的信息，這種信息穿過時間的長廊，直達從未有過那時生活的人們心坎上。此外，這尊雕塑曾被制成照片收入小學課本、被放大制作成５米高的銅像放置在深圳特區廣場，觀眾耳聞目睹，也更能對它的內涵心領神會。

雖然《艱苦歲月》誕生只有40多年，但由于它深刻的表達和流暢的手法，代表了時代的發展方向，也使作品自身具有了文物價值。

好的文藝作品可以盛況不衰，而中國革命度過的真正艱苦歲月，也會在中國人心中不朽。《室內設計》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名設計師，他最喜歡在單色的環境中，用上許多簡約主義的元素。

在這套居室中墻與家俱是普通的白色，Sy用了燈具與多個燈箱設計使整個廳房非同凡響。這些燈箱不僅強調了房子的骨架的直線，本身的線條也十分優美。不僅作為白色沙發的背景，添上綠色的嵌板充滿裝飾性，整個客廳極具后現代意味。

《上海大劇院》（建筑）夏邦杰建筑事務所（法國）

上海大劇院占地11528M2，建筑總面積為70000 M2，總高度40M，地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。劇院內有三個劇場：1800座的大劇場，主要用于上演芭蕾、歌劇和交響樂；600座的中劇場多用于室內樂及地方戲曲；還有一個250座的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。除此之外，大劇院的輔助設施還包括8樓屋頂的小宴會廳，底層的文化展示廳和馬克希姆咖啡廳，以及能停放170余輛小汽車的地下車庫。這是一座用音符串成的水晶宮，是一座融新技術、新工藝、新材料于一體的藝術殿堂。

《星空》（油畫，寬92CM，高73CM）

凡·高（荷蘭）

畫家只活了37歲，由于不堪精神疾病的折磨，在麥田自殺而死。他的繪畫題材廣泛，肖像、花卉、風景。這幅“星空”幾乎是他最著名的作品。那時的凡·高已住進醫院治療。這是從他病房窗口望出去的景色。凡·高自己說過“這是一幅有橄欖樹的風景”和“描繪星空的風景。”“有幾顆星星是檸檬黃色的，其他的星是玖瑰紅的、綠的、藍色的，勿忘草色的”。引起我們注意的是畫家使用的技巧非常標志化的個人風格。即那些長條形的滑輪狀的、拍動的、彎曲的、交叉的筆觸，幾乎每一筆都清晰可辨。但星星的光環，月亮的光暈，實在令人炫目。畫面充滿了遠遠超過“星空”二個字所能包含的意義。我們可以體會到凡·高為了達到某種畫意，精神多么昂揚。他說過“畫一幅夜空，只在藍黑色的底上畫幾個白點顯然是不夠的”。

《馬踏飛燕》（青銅，公元1~2世紀）

從商代到漢代，是中國青銅鑄造術的鼎盛時期。《馬踏飛燕》是1969年于甘肅武威新發掘出土的東漢青銅藝術的珍品。由于這一青銅奔馬歷史悠久、體態矯健、神采飛揚、工藝精良，從而被確認為“中國旅游業”的標志。

這匹昂首嘶鳴的奔馬象征著中華民族的精神，你看它，四足騰空，馬尾飛舞，狂奔飛馳，四肢與尾巴保持了平衡。馬嘴張開似在嘶鳴，馬的睫毛也張開著。飛起的右前腿和左后腿遠離驅體，顯示出奔跑的速度，另二條腿緊貼馬肚，而左后蹄正支撐著整個作品––––它正踩在一只展翅飛翔的燕子身上，而這只燕子也吃驚地回頭看著馬。這一充滿想象力的藝術構思，突出地表現了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。這種奇特的造型，又完全合乎力學平衡的原理。當這一作品公諸于世時，很快受到了國內外廣泛的贊賞，被視為不可多得的藝術珍品。

《大衛》（雕塑，高434CM）

米開朗琪羅（意大利）

對這塊細長的巨石，曾有二個雕塑家作過嘗試均未成功。米開朗琪羅偏偏選中它作佛洛倫薩新政權的象征一大衛像。以前的大師們將大衛雕成柔弱的孩子模樣少年英雄，而且體積較小，最高不過2M。米開朗琪羅的大衛顯出了驚人的力量感，青年人的體魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔強性格，緊閉的雙唇顯示出藐視困難的決心，皺起的前額與緊蹙的雙眉顯露出義無反顧的精神，手上隆起的青筋與脖子處突起的肌腱也被細心刻劃，以前的作品中是從不這樣表現的，總之大衛是一個正義、力量、憤怒的象征。

做大衛雕塑時，米開朗琪羅命人在巨石四周修建起圍墻，二年半后才拆除。日后，“大衛”被安放在議會廣場，1873年搬遷到博物館，現在佇立在議會廣場上的僅是復制品。

《世紀花鐘》

世紀花鐘是上海浦東世紀公園標志性景點，是一種景觀性的環境藝術品。花鐘前冠以“世紀”兩字的因素是：第一，公園在2000年4月18日正式對外開放，具有跨世紀的意義；第二，它位于浦東世紀大道末端，因而被命名為“世紀花鐘”。世紀花鐘背靠鏡天湖，鐘面向世紀大道傾斜，采用正圓花壇形狀，直徑達12米，以綠色的瓜子黃楊為刻度，紅色的四季花卉作點綴，整個花鐘絢麗多彩、五彩紛揚。世紀花鐘由衛星儀器控制定時，誤差公0.03秒，可謂既具藝術性，又有實用性。到夜間，在背后六個通體透亮的燈柱的映襯下，更顯得花團錦簇、分外燦爛。

上海世紀公園位于上海市浦東新區陸家嘴花木分區，猶如一枚綠色的翡翠鑲接于壯觀的世紀大道終點。是上海內環線中心區域內最大的富有自然特征的生態型城市公園，占地面積140.3公頃，總投資為10億元人民幣。公園規劃采用了國際投標方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五國的園林設計專家的概念設計方案，最后選定了英國著名的LUC（土地咨詢）公司與中國園林設計師共同完成總體設計方案，公園以大面積的草坪、森林、湖泊為主體，體現了東西方園林藝術的融合，人與自然的融合，形成了既有時代感又有自然野趣的風格。園內堆筑了200萬立方米地形和上萬噸的石山，人工挖掘了27萬平方米水面，種植了10萬株喬木、20萬株灌木和40萬平方米草坪，修建了10多公里道路。園內種植銀杏、香樟、廣玉蘭、懸鈴木、雪松等大型喬木數十萬株。設置了鄉土田園區、觀景平臺區、湖濱區、疏林草坪區、鳥類保護區、國際花園區和小型高爾夫球場七個景區，以及鏡天湖、音樂噴泉、春園、夏園、秋園、冬園、世紀花鐘、綠色世界浮雕、宛溪戲水、卵石沙灘、銀杏大道、緣池、蒙特利爾園、群龍追月（大噴泉）等園林景觀。園內阡陌縱橫，丘陵起伏，喬木常綠，湖水清澈，林間小溪蜿蜒流過，人行其中，心情異常平和寧靜，是休閑度假、商務交流的絕佳去處，享有“假日之園”美稱。

參考書目：

《中國大百科全書·美術卷》中國大百科全書出版社1990年出版 朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社1991年版

三、教學研究 1．單元教學目標

學生能學習通過各種渠道收集美術作品（工藝品、印刷品等），通過討論和分析，了解美術的范疇、作用以及美術形式的多樣性；與同學們交流自己曾參加過的美術活動以及最難忘、最愉快的體驗；通過討論知道美術是如何影響我們的生活的，我們為什么要學習美術。2．單元知識結構（1）基本知識結構

書本中的“美術” → 生活中的“美術” → 未來社會的“美術” 以此類推：

書本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未來社會的“雕塑” 書本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未來社會的“建筑”

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嚴格說來，美術的分類及其社會作用應該包括如圖1-1所示的知識結構：

但是我們現在不希望把這些知識呈現出來，灌輸給學生，而是要把這些知識蘊含于教學過程之中，由教師自己掌握。讓學生通過自己的調查（收集材料）、對生活的觀察以及課堂的討論，切身地了解美術的范疇及其對于我們生活的意義（社會作用）。（2）重點

本單元的重點不是去欣賞一幅幅的作品，而是通過這些作品的提示，引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解，同時要進一步探討美術對于我們生活的意義。（3）難點

◎ 要求學生每人都收集“一件你最喜愛的美術作品或復制品”也許有一定的難度，如果這一點能夠做到，教學活動就能生動起來，并有極大的發散余地。

◎ 為什么建筑屬于美術？為什么設計也屬于美術？非具象的作品有什么意義？在討論中也許學生會提出更多的問題，我們可以引導他們深入地討論，但關鍵是讓學生對這些問題引起思考而最終并不需要作出所謂正確的結論。3．教學設計引導：

（1）教學設計的策略、教學方法：

◎ 問題的策略。由于本單元的重點是“引發學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解”，這是讓學生聯系生活主動認識的過程，所以，不宜采用教師講述的方法。教師應該從問題開始，引導學生思考，比如，“你從事過那些美術活動呢？那一次活動最令人難忘呢？”“美術與我們生活有什么關系？”然后通過一連串的問題將教學引向深入。

◎ 假設的策略。“如果沒有美術，我們的生活會變得怎樣？”可以引發學生發現原來生活中許多東西都可以稱之為“美術”！我們真的是生活在美術之中！

◎ 討論的方法。教學可以采用先小組討論，然后全班討論的形式，然后再提出新的問題再進行下一輪討論的方法。◎ 辯論的方法。但有時會出現意見不一致的情況，比如有人認為“沒有美術地球照樣轉！”這就可以開展辯論，讓學生分別闡述自己的論點，如果說服不了對方，也可以讓學生回去收集一點資料，下一課繼續辯論，或采用文字表述的辦法等。

（2）教學媒體的使用

◎ 本單元最主要的媒體是學生收集的美術作品，這是使教學拓展的關鍵，否則就會停留于教材之中。◎ 當然教師也完全可以使用計算機多媒體技術，比如，在很漂亮的現代家庭、現代社區的畫面中，不喜歡學美術的卡通人物“小糊涂”說：“沒有美術地球照樣轉！”之后，家中的藝術品沒了、生活用品漂亮的造形沒了、顏色也沒了??一切變得暗淡無光，最后出示問題“生活能離開美術嗎？”。（3）活動方式

◎ 主要采用小組討論、全班交流的形式。再加上學生收集的美術作品展示、交流和發表自己認識的形式。

◎ 拓展與研究的形式。提出“我們生活中的美術”的課題，讓學生分組做一研究，或用攝影、寫生等方法收集社區的美術景觀，或編寫童話劇本分角色表演，或寫生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主義繪畫》說課稿-美術教案

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網查資料法、總結法。教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。《塔希提婦女》

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

淺談美術學習興趣持久性的培養

我們知道，在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標準，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣并不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。

在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。

第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。

第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知。

習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。

第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。

第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的欲望，從而接受美術教學。

第四篇：美術說課材料

各位評委老師：

上午好！

我是，我將進行的是說課，我說課的內容是人版教材美術地十二冊第一課——我心中最美麗的感受。下面，我著重從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法、教學程序七個方面來談談我對本課的教學設計。不足之處，敬請各位評委老師多多指教。

一、教材分析

我根據新課標內容，確定《我心中最美麗的感受》；一課屬于“”的學習領域，即把自己在生活中認為最美的食物表現出來，這個課題容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想象空間。讓學生通過創作自己心中最美的感受培養學生善于用繪畫語言表達內心感受的能力。

二、學情分析

小學想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，小學階段學生已經認識了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有了一定的掌握，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面；好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具盒繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。這是學習本課的有利因素，結合小學生的學齡特點，使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，讓他們在輕松愉悅的氛圍中無拘無束的表現自己心中最美的想法，符合學生發展的特點。

三、教學目標

根據教材分析與學情分析我確定了：

1、目標：通過欣賞視頻、教材作品，啟發同學發現生活中的題材，反映生活，激發他們心中最美的感受。

2、知識目標：鼓勵學生大膽地、有個性的使用各種材料，媒介表達自己想法

3、能力目標：通過創作自己身心中最美的感受，培養學生善于用繪畫語言表

達內心感受的能力

四、教學重難點

教學重點是：啟發同學發現生活中可表現的繪畫題材，激發他們表現生活的熱情和積極性，引導學生用心體會與發現什么是心中最美的感受，并如何用繪畫語言表達內心的感受。

教學難點是：怎樣激發學生內心最深入的感受。

五、教學準備

巧婦難為無米之炊，因此備好、教具是上好本科的前提條件。

教師準備：多媒體課件、教材等。

學生準備：網上資料收集、畫具等。

六、教法學法

眾所周知，學生是學習的主體，老師是學習的合作者、參與者、促進者、領導者。在新理念指導下的基礎教育課程改革已進行了多年，廣大教師經理了“初步認識——初步實踐——課改反思——再認識——再實踐”的課改過程。小學美術作為藝術教育必須學科之一，使小學美術教師有著深刻的體驗和感受。在課改新理念的指導下，教師的教學方式發生了變化，從而使學生的學習方式發生了很大轉變。為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對小學生的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過視頻展示，講述教師自我的內心感觸引導學生主動探究，體驗

學習過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

七、教學程序

（1）、組織教學：注重學生課前準備。

（2）、創設情境

1、欣賞留守兒童心中最美感受的視頻

2、展示其他小朋友心中最美感受的PPT

我首先設計了“創設情境——欣賞欣賞留守兒童視頻、展示其他小朋友心中最美感受的PPT”這兩個環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了和學生擁有相仿年齡但在不同環境下生活的留守兒童視頻以及我在課下做的關于小朋友心中最美感受的調查展示給學生，讓學生了解什么是心中最美的感受，引導學生發現生活中的美，引出本課課題——我心中最美的感受。

（3）引導啟發

本課主題自主性較強，其次由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了“引導啟發——思考一張名為《我心中最美的綠色家園》的作品”一環節。出示一張作品，讓學生思考小作者用了怎樣的新穎手法畫出了他心目中最美的感受為前提，引導學生觀察探索，了解。這一環節的設計為學生的制作設計了一個坡度，減低了難度。通過語言表達與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

（5）大膽創作

在這一環節，我向學生展示了四張圖片，圖片分別是繪畫，小制作，小手工等形式的作品，這是為了讓學生開動自己的大腦，利用生活中各種形式的材料來創作，給學生一個自由發揮、創造的空間，鼓勵學生對自己的作品進行創作，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

（6）課堂小結

在布置作業的同時對課堂進行總結，作業要求第一點一我心中最美感受為主題，這時總結課堂教學第一點，讓學生用善于發現美的眼睛和體會美的心靈去創作，第二點是作品材料，形式不限制，此時強調課堂教學第二點，創作時要注意創新，利用新穎的材料及形式，同時要告誡學生在使用剪刀等鋒利用具時要小心。

（7）展示欣賞

在下節課學生創作基本完成時，要求學生需要將自己的作品帶入課堂，讓學生自己來講解自己的作品，采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價。

1、自評：讓學生自己的作品放在展示臺上展示，說說自己的作品名稱，講講

自己畫中的故事。

2、互評：學生之間相互探討自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思

想的交流和碰撞，提高審美能力。

3、教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評過程中，我相機結合學生作品的不同特點，可定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意能力較弱、性格內向的學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，并發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信“我能行“這樣，讓全體學生都成為”學習的主人”。使學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

總之，本節課通過精心設問、合作探討，引導學生進行創造，強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探索，培養學生的主體意識和互動、參與克制意識，實現了創新意識、創新能力、創新思維的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇心、好動、說好的特點，教學效果一定會事半功倍。

我的說課到此結束，謝謝各位評委老師！

第五篇：美術說課萬能模版

尊敬的各位評委老師 大家上午好

我是第----號考生，今天我說課的內容是----下面我將圍繞教什么 怎么教以及為什么這樣教，從教學分析 教學目標 教學重點難點 教法學法 教學準備 教學過程 板書設計等7個方面來向大家詳細的介紹我的教學設計

首先我對教材進行了分析，本課選自人美版高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞的第---課本課旨在使學生了解什么是------并對---做出一個整體的了解，這是---的前提和基礎。在此基礎上，進一步了解------為了體現以學生為中心，教學目標就必須從學生的角度出發，同時結合教材內容和科技的特色，因此我把本課的教學目標分成了3個維度來進行闡述； 知識目標；使學生初步了解什么是----（概念 特征 方法 意義）

能力目標；通過對不同美術作品的分析，引導學生掌握----的方法。提高學生對---的能力 情感目標；通過對本科的學習，使學生開闊了眼界，增長了知識，陶冶了情操，使學生正確的審美觀點

在對教材內容和教學目標分析的基礎上，我確定了本課的教學重點和教學難點 重點------------難點--------------在明確了教學重難點之后，我根據本課的重難點有針對性的設計了教法和學法

為了保證學生在有限的時間內獲得大量系統的知識，形成技能，就要激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，充分發揮學生的主體作用，并考慮到高中生的心理認知特點，我主要采用講授法 提問法 直觀演示法

教學不僅僅是讓學生掌握課本知識，同時還要是學生從機械的學答向學問的轉變，從學會到會學的轉變，讓學生成為學習的主人。因此我才用了自主探究法 歸納總結法 小組合作法等，此為，運用多媒體課件貫穿整個課堂，通過直觀詳盡的演示，來達到教學目標，克服教學的重點和難點

為了保證教學活動的順利進行，無倫是老師還是學生都應進行認真的準備 教具的準備；多媒體課件 教案 參考書等 學具準備；教材 資料 作品圖片 等

下面我將重點講解一下我的教學過程（課前檢查學生學具準備情況）為了完成教學任務，實現教學目標，突出重點難點，我精心設計了如下環節

首先，導入新課。利用多媒體課件向學生展示圖片-----讓學生仔細觀察，認真欣賞，并提出問題------以此來導入本課主體-----運用多媒體導入新課有利于激發學生的學習興趣，調動學生學習的主動性和參與教學活動的積極性，引發學生的好奇心

第二環節 講授新課（---個知識重點，---個知識難點）

第一個重點；--------。通過多媒體課件展示------讓學生認真觀看 仔細分析在教師的引導總結出---------（概念 內容 特征 本質）

在了解了----------以后，下面我們講學習-----，這是本課的第二個知識點（難點）。運用多媒體課件依次放映-------，并結合圖片提出問題，根據學生的回答，總結出相關的理論和觀點------。

下面我講授一下本課的最后一個知識點---運用提問的方法，讓學生結合教材。總結出----第三環節 學生實踐練習對學生進行分組，并按組選取不同的美術名著，結合本課所學的知識寫出一篇簡短的-------，由組長歸納總結好之后，向其它組學生進行講解，在此期間，我將對文稿中錯誤的地方進行更正，優秀的地方進行鼓勵。

第四環節 作業展示 在實訓練習的基礎上，選出較好的作品，粘貼在作品展示區，以便于課下學生的傳閱和交流

第五環節 小結拓展 帶領學生回顧整理本課知識點，鞏固所學知識，使知識進一步系統

化，并布置課后作業（）

最后來簡單介紹一下我的板書設計（板書的目的就是為了在現教學的知識點，突出重點）-----此為運用多媒體輔助教學

總之，整個課堂的設計是緊緊圍繞著發揮學生主觀能動性展開的，力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，提高了學生的美術素養，讓學生在輕松愉悅中完成知識的學習

以上就是我今天說課的全部內容。謝謝各位評委，敬請批評指正。