第一篇：《美術(shù)鑒賞》說課試講教案全套

第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》

一、教學(xué)目標(biāo)

本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。

二、教學(xué)重點：

培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

（理由：審美應(yīng)是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）

三、教學(xué)難點

如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學(xué)生原有知識基礎(chǔ)的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

四、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。

五、學(xué)法：

記錄、觀察、理解、記憶

六、教學(xué)過程：、導(dǎo)入： 隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。

那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？

下面我們就來學(xué)習(xí)。

（理由：通過作品展示，讓學(xué)生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術(shù)鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）

2、什么是美術(shù)鑒賞？

基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。

那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。

學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設(shè)計理由：

1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）

3、美術(shù)作品是如何分門別類的？總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。

在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。

依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。

教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導(dǎo)。）

B、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？

學(xué)生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學(xué)生開動腦筋，列舉自己生活中所發(fā)現(xiàn)和存在的美術(shù)元素，訓(xùn)練主動思維的習(xí)慣）

4、美術(shù)鑒賞的意義：

以上我們學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即： 認(rèn)識功能，教育功能，審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學(xué)生閱讀課文，總結(jié)以上的三個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內(nèi)容

問題設(shè)臵：美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？

人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。

學(xué)生活動：看課本，找答案。

七、總結(jié)回顧：

這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認(rèn)識了美術(shù)

以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。

八、課后思考練習(xí)：

選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結(jié)談?wù)勛约旱母惺芎拖敕ā?/p>

2課 美術(shù)作品的藝術(shù)語言

一。教學(xué)目標(biāo)：

本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。二教學(xué)重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。

（理由：一個是這是有效完成教學(xué)目標(biāo)的標(biāo)準(zhǔn)，對學(xué)生今后鑒賞美術(shù)作品有重要的幫助作用。）

三教學(xué)難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。

四、教學(xué)方法：課件展示、講授、練習(xí)、五、教學(xué)過程：

1、探究導(dǎo)入課題

（1）教師活動：創(chuàng)設(shè)情景，導(dǎo)入探究課題

設(shè)臵情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？（2）學(xué)生活動：A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設(shè)臵的問題，進入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。

2、新知探究

（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

（1）美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念 學(xué)生活動：一同朗讀

（2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）語言表現(xiàn)手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式

學(xué)生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。

（3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù) 教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。學(xué)生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。

（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的（1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實 教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。

學(xué)生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)

方法。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

學(xué)生活動：A、分析并總結(jié)《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

（2）意象藝術(shù) ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？c、提問

學(xué)生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學(xué)生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界

(3)抽象藝術(shù) ：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問： 學(xué)生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。

六、課后思考練習(xí)：

展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學(xué)生來辨別

七、課堂回顧總結(jié)：

教師活動：a、這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。b、提問：美術(shù)作品的基本語言元素是什么？ 語言表現(xiàn)手段是什么？ 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪3類？

八、課后學(xué)習(xí)活動：

你喜歡哪種類型的美術(shù)？分組說說具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)在語言上的異同主要表現(xiàn)在哪里？

第三課 如實的再現(xiàn)客觀世界—走進具象藝術(shù)

一、教材分析：

通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更進一步的了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。二。教學(xué)目標(biāo)：

1：具象藝術(shù)的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術(shù)

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？

4、具象藝術(shù)的功能。三。教學(xué)重點：

因為本課的目的是使學(xué)生對具象藝術(shù)有進一步的了解，所以重點講解具象藝術(shù)的特點及鑒賞方法，并讓學(xué)生了解具象藝術(shù)的功能及意義。五。教學(xué)難點：

主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。

六、教學(xué)方法：新課標(biāo)倡導(dǎo)讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主體，那么在教學(xué)過程中結(jié)合提問教學(xué)法，采用分層次，分目標(biāo)地選擇學(xué)生來回答問題的方式來進行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，教師給予啟發(fā)和引導(dǎo)，形成互動探究的教學(xué)模式。培養(yǎng)學(xué)生的主動參與意識。

學(xué)法：讓學(xué)生主動參與，分組討論，運用所學(xué)鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學(xué)生主動參與的過程中增加學(xué)習(xí)的興趣。

七。教學(xué)過程：

（一）、導(dǎo)入課題：

首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學(xué)生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特點。

（二）、新授： 第一環(huán)節(jié)：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術(shù)的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當(dāng)時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴(yán)密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那么請同學(xué)們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。同學(xué)們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術(shù)的三個特點及其功能。環(huán)節(jié)二：

“怎樣鑒賞具象藝術(shù)”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學(xué)的美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術(shù)的鑒賞方法。

在這一環(huán)節(jié)當(dāng)中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系。環(huán)節(jié)三：

如何評價具象藝術(shù)的意義？（其意義與它的功能有什么關(guān)系？）

我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢？具象藝術(shù)的記錄功能和社會干預(yù)功能這兩個主要功能就為我們認(rèn)識和分析它的形象和主題（內(nèi)容）奠定了基礎(chǔ)。具象藝術(shù)的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認(rèn)識當(dāng)時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認(rèn)識當(dāng)時的社會和藝術(shù)的思想與觀念。另一方面，具象藝術(shù)又以真實、生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認(rèn)識和教育意義。

八、課堂小結(jié)：

把這一節(jié)課所學(xué)的知識點作一總結(jié)，重點強調(diào)在具象藝術(shù)作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。九。課后學(xué)習(xí)活動：

圍繞具象美術(shù)的客觀真實性和典型性問題進行討論，說說他們兩者之間是一個什么樣的關(guān)系？

第4課“對客觀世界的主觀表達·走進意象藝術(shù)”

一、教學(xué)目標(biāo)

1、認(rèn)識目標(biāo)

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識意象藝術(shù)是美術(shù)作品常用的表現(xiàn)形式之一。

2、能力目標(biāo)

讓學(xué)生對意象藝術(shù)有認(rèn)識和理解。

3、情感目標(biāo)

通過欣賞中外的意象藝術(shù)作品，可激發(fā)學(xué)生的愛國熱情，增強學(xué)生的民族自豪感。

4、創(chuàng)造目標(biāo)

理解意象藝術(shù)在美術(shù)作品中更傾向于美術(shù)家心內(nèi)真實，形象更集中、更典型的表現(xiàn)力和形式美感。

二、教材重點和難點

1、重點了解意象藝術(shù)在美術(shù)創(chuàng)作中是常見的一種表現(xiàn)形式。

2、難點理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思，以及意象藝術(shù)和作者個人主觀意識的整合。

三、教法和學(xué)法

1、教法

為鼓勵學(xué)生主動學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的探究精神，本節(jié)課主要采用教師對繪畫作品分析、講解，學(xué)生自主討論，教師總結(jié)評價通過討論的形式，讓學(xué)生學(xué)會用藝術(shù)思維的方式認(rèn)識世界，提高美術(shù)素養(yǎng)。

2、學(xué)法

學(xué)生是學(xué)習(xí)活動中能動的主體，在教的過程中，關(guān)鍵是教學(xué)生學(xué)法。本節(jié)課要教給學(xué)生善于思考、善于觀察、善于總結(jié)習(xí)習(xí)慣。

教給學(xué)生從形態(tài)各異的美術(shù)作品中主動探求知識，培養(yǎng)學(xué)生的探究精神，倡導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)。

四、教學(xué)過程：

1、溫故與導(dǎo)入

（1）請同學(xué)們欣賞這兩件名作：《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》，分組討論。（2）讓每組代表談?wù)勥@兩件作品作者所運用的藝術(shù)語言有何相同點和不同點？（3）學(xué)生回答：（略）

（4）老師引導(dǎo)、歸納：這是兩件題材相同（人物肖像畫），但表現(xiàn)的藝術(shù)形式不同的名作。前一節(jié)課的“走進具象藝術(shù)涉及到《蒙娜麗莎》的表現(xiàn)形式（略），而《馬蒂斯夫人像》是意象藝術(shù)作品，今天讓我們一起走向意象藝術(shù)的殿堂，一起賞、學(xué)習(xí)意象藝術(shù)作品。（5）板書課題

意在激活學(xué)生的思維。使學(xué)生直觀的感受意象藝術(shù)。

2、新課

（1）什么叫意象藝術(shù)？（2）學(xué)生回答：（略）（3）老師引導(dǎo)、歸納

意象藝術(shù)是對物象加于簡略,對其富有表現(xiàn)的因素容納作者的思想，形成概括的藝術(shù)形象。讓學(xué)生欣賞本課的《圣維山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導(dǎo)學(xué)生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片有啥不同的地方而找到什么叫意象藝術(shù)。（如經(jīng)過藝術(shù)家創(chuàng)作出來的油畫作品《圣維克多山》,畫中的山、房子、樹、天空都變成細小的塊象）

（4）為什么有的美術(shù)作品形式怪異？

展示名作《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》油畫〃達利 梵高的《星月夜》。（5）學(xué)生討論、回答：（略）（6）老師引導(dǎo)、歸納

美術(shù)作品不僅可以再現(xiàn)客觀世界,而且可以表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感、觀念和意識。（7）同學(xué)討論：如何理解意象藝術(shù)？

《教皇英諾森十世》和《被牛肉片包圍的肖像》對比分析（8）學(xué)生回答：（略）（9）老師引導(dǎo)、歸納(略)

五、課后思考練習(xí)：

（1）你最歡喜的一幅畫是意象藝術(shù)作品還是具象藝術(shù)作品嗎?（2）你怎樣理解意象藝術(shù)的“真實”與具象藝術(shù)的“真實”?（3）你是否認(rèn)為意象藝術(shù)比具象藝術(shù)更有表現(xiàn)力?為什么? 樹立終身學(xué)習(xí)觀念

六。課堂小結(jié)：

A意象藝術(shù)更傾向于心理的真實。

B意象藝術(shù)形象更集中、典型。C意象藝術(shù)超越了時空的限制。

七、課后思考： 國畫作品中的工筆畫藝術(shù)作品和寫意畫藝術(shù)作品（如本案中，國畫作品的圖1和圖2）在表現(xiàn)形式上有啥不 第五課 走進抽象藝術(shù)

一、[教材分析] 作為人類三種主要藝術(shù)類型之一，抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言，抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。

二、[教學(xué)目標(biāo)] 對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認(rèn)識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。

三、[教學(xué)重點] 抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。

四、[教學(xué)難點]

1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認(rèn)識抽象藝術(shù)的概念。

2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。

四、[教學(xué)方法] 展示法，講練結(jié)合法，探究討論法

五、教學(xué)過程：

導(dǎo)入：首先同學(xué)們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學(xué)生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。

教師總結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。問題思考探討：

同學(xué)們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。相同之處： 不同之處：

學(xué)生活動：分別請一位同學(xué)回答問題，然后找同組同學(xué)作補充。教師活動：老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義

（一）抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術(shù)的含義？

在20世紀(jì)初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。作品賞析 《百老匯的爵士樂》。

學(xué)生活動：請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。問題思考與探討：

學(xué)生活動：同學(xué)們分組討論后回答問題：

1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？ 教師活動：老師補充總結(jié)

能力練習(xí)： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。

創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考：具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術(shù)為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

（二）藝術(shù)走向抽象的原因

問題思考：請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術(shù)的形成？：2．抽象藝術(shù)形成的原因？： 1．抽象藝術(shù)的形成：

19世紀(jì)中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立 2．抽象藝術(shù)形成的原因：

照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學(xué)理性的影響。抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術(shù)的特點：

分析性,即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：A形式與色彩；B構(gòu)圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。學(xué)生能力練習(xí)：讓學(xué)生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。知識補充：抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。

拓展：學(xué)生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品，那么，這時候老師要適時滿足學(xué)生的欲望 動手實踐，創(chuàng)作作品。

讓學(xué)生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。

六、課堂小結(jié)：

重點講述的抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。

七、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。

八、課后布臵：從現(xiàn)實生活中選取抽象藝術(shù)的元素，嘗試創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。

第6課、漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書——美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個步驟加以闡述。教材分析：

一、教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

二、教學(xué)重點：說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

三、教學(xué)難點：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識有形象的依據(jù)。

這里的難點還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。而形式美更強調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

四、教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞〃啟發(fā)〃歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

五、教學(xué)過程：

1、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導(dǎo)入。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。

2、新知探究：

環(huán)節(jié)

一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進行講解。

學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

學(xué)生活動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

六、課堂思考練習(xí)：

以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

七、課堂小結(jié)：

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

八、課后學(xué)習(xí)活動：

通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

第七課 分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖

一、[教學(xué)目標(biāo)] 打破學(xué)生美術(shù)神秘的觀念，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

二、[教學(xué)重點] 藝術(shù)作品都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。

三、[教學(xué)難點] 要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。

教師總結(jié)：在欣賞藝術(shù)作品時，要打破美術(shù)神秘的觀念，我們要認(rèn)識到，任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了藝術(shù)家的某種意圖，這種意圖可能是針對現(xiàn)實的，也可能是針對藝術(shù)的。總之，它們都與藝術(shù)家所生存的社會和文化情境有密切的關(guān)系。

四、[教學(xué)方法] 這節(jié)課采用講授法、探討法、展示法等與調(diào)動學(xué)生的主動參與性。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體由此結(jié)合提問教學(xué)法，可以采用分目標(biāo)、分層次的選擇學(xué)生來回答問題的方式來進行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當(dāng)修正和更改的同時，主要給予正面的啟發(fā)引導(dǎo)和提出建設(shè)性的意見，而不要簡單灌輸、指責(zé)。這樣使每一位同學(xué)都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學(xué)的水平都有提高。學(xué)法：

指導(dǎo)學(xué)生進行自學(xué)、觀察，學(xué)生自己用本節(jié)課所學(xué)內(nèi)容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

五、[教學(xué)過程]

一、導(dǎo)入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導(dǎo)入。教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？ 2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學(xué)生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準(zhǔn)確的答案，從而提高成就感。老師總結(jié)：對這幅作品作介紹，引出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？ 學(xué)生活動：可自由回答問題

老師活動：對學(xué)生的回答作指導(dǎo)型的點撥，讓學(xué)生把思維放寬。

老師總結(jié)：任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術(shù)兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術(shù)，藝術(shù)家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術(shù)問題，藝術(shù)家闡述自己的觀點、主張。藝術(shù)創(chuàng)作并不神秘，藝術(shù)家也是普通的勞動者，只不過他們的產(chǎn)品是藝術(shù)，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術(shù)家的意圖來自哪里。然后讓學(xué)生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學(xué)生聯(lián)系生活，結(jié)合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有： 1．現(xiàn)實 2．藝術(shù)

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術(shù)家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復(fù)興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結(jié)合，提問與學(xué)生主動探究結(jié)合的方法來完成這部分教學(xué)內(nèi)容。

（三）藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？

藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖在具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學(xué)生思路清晰。同時復(fù)習(xí)部分具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的內(nèi)容，讓學(xué)生更好的理解藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結(jié)合大量的相關(guān)作品來加深講解，并讓學(xué)生也主動參與中來。調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性。

1、具象藝術(shù)：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領(lǐng)導(dǎo)人），創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象（毛澤東），然后構(gòu)成一個完整的故事情節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風(fēng)貌。

色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。

2、意象藝術(shù)：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術(shù)也可以通過對藝術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術(shù)：是通過形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系來傳遞藝術(shù)家對事物的認(rèn)識。分析《第三國際紀(jì)念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構(gòu)成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。

六、課堂思考練習(xí)：

從書中任選一件作品，試著分析作品的創(chuàng)作意圖。

七、課堂小結(jié)：

1.藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？ 2.影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素？ 3.藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？

八、課后學(xué)習(xí)活動：

以《開國大典》為例，說說應(yīng)怎樣從作品的形象，形式分析以及時代背景、作者情況等方面去理解作品的創(chuàng)作意圖。

第八課 美術(shù)作品的意義與價值判斷

一、教材分析

這節(jié)課首先對教材進行分析，任何美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術(shù)家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術(shù)作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

一、教學(xué)目標(biāo)

本課的教學(xué)目的在于使學(xué)生認(rèn)識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。

這樣設(shè)計教學(xué)目標(biāo)，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

二、教學(xué)重點

有兩個方面：一是使學(xué)生了解美術(shù)作品的意義與價值與時代性和地域性的關(guān)系，二是使學(xué)生了解對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

三、教學(xué)難點：

美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

四、教學(xué)方法采用的有講授法、探討法、展示法。

五、教學(xué)過程：

首先導(dǎo)入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學(xué)內(nèi)容一: 美術(shù)作品的時代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術(shù)作品的意義與價值與時代的關(guān)系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領(lǐng)袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農(nóng)民命運的關(guān)注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術(shù)作品之一。由此說明，美術(shù)作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復(fù)興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術(shù)作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學(xué)生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學(xué)內(nèi)容二: 如何判斷美術(shù)作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術(shù)作品的意義和價值與時代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》

多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。

貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風(fēng)般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習(xí)：

學(xué)生作品賞析：《吹笛少年》

《艱苦歲月》

《吹笛女》

讓學(xué)生結(jié)合所學(xué)知識正確賞析作品，同學(xué)們之間可以互相探究討論。教學(xué)內(nèi)容三: 如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

教學(xué)內(nèi)容四: 我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學(xué)批評

（5）心理學(xué)批評

五、課堂思考練習(xí)：

比較課本兩幅《最后的晚餐》，進一步說說美術(shù)作品的時代性特征。

六、課堂小結(jié)：

1.美術(shù)作品的時代性與地域性，如何判斷美術(shù)作品的意義和價值? 2.何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？

3.我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結(jié)合。

七、課后學(xué)習(xí)活動：

以兩件公認(rèn)的具有歷史地位的中外美術(shù)作品為例，分析其在不同文化情境中的不同的意義和價值。

第九課 中國古代繪畫擷英

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中國畫從題材內(nèi)容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節(jié)內(nèi)容屬于民族文化傳統(tǒng)類教材，對學(xué)生進行傳統(tǒng)文化教育和激發(fā)民族審美情感都具有重要的意義。

二、教學(xué)目標(biāo)：

①知識目標(biāo)：讓學(xué)生對中國繪畫的藝術(shù)特點作基本的了解和認(rèn)識。

②能力目標(biāo)：通過引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力。

③美育目標(biāo)：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學(xué)生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

三、教學(xué)重點難點：

教學(xué)重點：引導(dǎo)學(xué)生對我國悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術(shù)作基本的了解和認(rèn)識。

教學(xué)難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)作品的欣賞方法，提高美術(shù)欣賞能力。

四、教學(xué)方法：

教學(xué)方法是教育觀念的具體體現(xiàn)、是實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的重要手段。我根據(jù)“教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體”的教學(xué)原則，采用以下教學(xué)方法：

1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學(xué)生能夠形象地分析并得出結(jié)論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條”。

2、引導(dǎo)探究法：美術(shù)作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態(tài)的物質(zhì)形態(tài)，如果讓學(xué)生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導(dǎo)，所以我采用“引導(dǎo)探究法”。

3、八字教學(xué)法：為了幫助學(xué)生提高獨立欣賞美術(shù)作品的能力，所以我教給學(xué)生美術(shù)作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評論。這是“授人以漁”的教學(xué)思想的具體體現(xiàn)

4、運用投影儀輔助教學(xué)。

三、學(xué)法（主要培養(yǎng)其思維能力）

美術(shù)欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學(xué)生掌握美術(shù)作品欣賞方法的同時，也應(yīng)使學(xué)生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉，比如：

1、描述：形象思維為主。

2、感受：由形象思維轉(zhuǎn)為抽象思維為主 感性認(rèn)識 理性認(rèn)識

3、理解

4、評論：上升為創(chuàng)新思維。

四、教學(xué)過程

導(dǎo)入探究課題：由祖國燦爛文化，優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)導(dǎo)入課題“形神兼?zhèn)?遷想妙得 ”，講解關(guān)鍵詞“形”“神”

環(huán)節(jié)1：

我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態(tài)確立時期的繪畫水平和藝術(shù)風(fēng)貌。請同學(xué)們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學(xué)回答，同組的同學(xué)補充，教師總結(jié)講述。—— 《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當(dāng)時楚國

上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導(dǎo)墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側(cè)身行進的婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導(dǎo)仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構(gòu)圖主次分明，造型生動。環(huán)節(jié)2：

敦煌莫高窟壁畫

了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節(jié)。對學(xué)生進行道德教育。

環(huán)節(jié)3 中國古代人物畫 《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現(xiàn)了唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態(tài)較為拘謹(jǐn)而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構(gòu)圖疏密得當(dāng)，設(shè)色淡雅，設(shè)色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹！恫赊眻D》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態(tài)自然，栩栩如生，體現(xiàn)出畫家非凡的觀察與表現(xiàn)能力。《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態(tài)生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風(fēng)粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。環(huán)節(jié)4 中國古代山水畫 重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設(shè)疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發(fā)展有了初步的了解和感受，看到同學(xué)們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋

范寬

《溪山行旅圖》 南宋

佚名

《深堂琴趣圖》 元代

倪瓚

《六君子》

3、小組討論搶答 屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現(xiàn)手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發(fā)言：1、2、3、小結(jié)：同學(xué)們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內(nèi)涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構(gòu)圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態(tài)，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設(shè)色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風(fēng)在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨設(shè)色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現(xiàn)悠遠的空間及濃郁的詩意。環(huán)節(jié)5 中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。，請一位同學(xué)回答，同組的同學(xué)補充，教師總結(jié)講述。—— 《芙蓉錦雞圖》：體現(xiàn)了趙佶所倡導(dǎo)的觀察物象要細致入微，寫實表現(xiàn)要精準(zhǔn)傳神，畫面構(gòu)成要有詩的意蘊的美學(xué)思想。《榴枝黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準(zhǔn)確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現(xiàn)出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

五、課堂思考練習(xí)：

經(jīng)歷了1000多年，為什么敦煌壁畫的色彩依然光彩如新？查閱相關(guān)資料，說說敦煌壁畫色彩的特點。

六、課堂小結(jié)：

通過對帛畫，敦煌壁畫，中國古代人物畫和中國古代山水畫，中國古代花鳥畫的學(xué)習(xí)，對中國古代繪畫有一個系統(tǒng)的了解和把握。

七、課后學(xué)習(xí)活動：

舉例說明我國古代山水、人物、和花鳥畫的特征。

第10課 外國古代繪畫擷英

一、教學(xué)目標(biāo)

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領(lǐng)會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風(fēng)格、特點及時代特征，認(rèn)識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現(xiàn)。最終使學(xué)生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力。

（本課介紹的畫家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、歷史等多方面的知識，尤其是歐洲的繪畫，那么只有結(jié)合時代背景來講解，通過分析、比較，才能很好的認(rèn)識和掌握相關(guān)作品。）

二、教學(xué)重點

通過不同民族，不同時期、不同風(fēng)格的繪畫作品的分析、比較，使學(xué)生加深對外國古代繪畫的了解，認(rèn)識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。

（理由：不同民族、不同時期、不同風(fēng)格的繪畫作品，其畫面特點、工具材料、繪畫技法和表現(xiàn)題材等都會友很大的差別，）

三、教學(xué)難點

領(lǐng)會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教，審美觀念的聯(lián)系。

（理由：把繪畫與現(xiàn)實生活、政治、宗教以及審美觀念進行聯(lián)系，是美術(shù)鑒賞的主動行為，學(xué)生必須結(jié)合自己的知識儲備，積極地進行思考和記憶。）

四、教學(xué)方法： 講授、演示、討論

五、教學(xué)過程

（由于本課所涉及的內(nèi)容太多，所以我在設(shè)計這一課的時候，按兩課時的進度設(shè)計。第一節(jié)課先講到歐洲十七、十八世紀(jì)的繪畫。）

（一）導(dǎo)入

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術(shù)珍品。當(dāng)我們徜徉在藝術(shù)長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術(shù)珍品，是人類智慧的結(jié)晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續(xù)帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導(dǎo)語導(dǎo)入新課。

學(xué)生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術(shù)之美，產(chǎn)生認(rèn)識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備狀態(tài)。

（二）人類早期的繪畫

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀(jì)在歐洲南部發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產(chǎn)生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現(xiàn)了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準(zhǔn)確地表現(xiàn)。西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現(xiàn)了人類早期的繪畫水平。教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學(xué)們欣賞并辨認(rèn)出畫面中是哪種動物？B、它們在表現(xiàn)上有什么特點？ 學(xué)生活動：從畫中辨認(rèn)動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。總結(jié)出：人類早期繪畫產(chǎn)生的年代，代表作品

（三）古代埃及繪畫

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術(shù)特征，表現(xiàn)內(nèi)容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世

和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側(cè)面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側(cè)面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現(xiàn)的是古埃及人觀念中的事物形態(tài)，而不是視覺中物象的真實面貌。同時古代各民族在藝術(shù)上的交流與融合，學(xué)生也應(yīng)當(dāng)有所認(rèn)識。教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學(xué)生觀察欣賞討論與發(fā)現(xiàn)古代埃及繪畫的古老法則。學(xué)生活動：欣賞討論并總結(jié)古代埃及繪畫的古老法則。

師生共同總結(jié)出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數(shù)千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。

（四）在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫

早在公元前6世紀(jì)，古希臘繪畫已經(jīng)到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀(jì)繪畫主要是為基督教服務(wù)。

文藝復(fù)興時期各類藝術(shù)空前發(fā)展奉希臘古典主義藝術(shù)為典范，崇尚科學(xué)、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學(xué)解剖學(xué)等原理應(yīng)用于繪畫。當(dāng)時，涌現(xiàn)出一大批卓有建樹的繪畫大師。達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創(chuàng)世紀(jì)》

17世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫，都得到了較大的發(fā)展。

代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲

教師活動：

1、展示圖片，從古希臘到中世紀(jì)，再到文藝復(fù)興，以及歐洲17世紀(jì)繪畫。

2、講解知識點

3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

學(xué)生活動：

1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。

2、標(biāo)記知識點

3、同時完成相關(guān)問題

最后總結(jié)出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。

六、課堂小結(jié)：

這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風(fēng)格、特點和時代特征，認(rèn)識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。

由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀(jì)，那么下一課我們將繼續(xù)學(xué)習(xí)18世紀(jì)末、19世紀(jì)的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術(shù)。

七、課后學(xué)習(xí)活動：

歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

十一、感受中國古代恢宏的雕塑群

——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑 說課稿

《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美術(shù)出版社《美術(shù)鑒賞》教材第11課內(nèi)容。下面，我主要從教材分析、教學(xué)方法、學(xué)法、教學(xué)程序這幾個方面對本節(jié)課的設(shè)計加以論述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用：中國古代陵墓雕刻是中國古代陵墓建筑的重要組成部分。然后按照課本內(nèi)容介紹陵墓地面雕刻和陶俑及其藝術(shù)特點。在介紹的過程中，由于篇幅的問題，相對比較簡單，尤其是作為陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵馬俑》的圖片和分析略簡。陵墓雕刻兩個藝術(shù)特點的理解需要學(xué)生結(jié)合當(dāng)時的時代背景和人文思想和內(nèi)涵。對于一些陵墓雕塑的專業(yè)名詞如“闕”“麒麟”“天祿”等也需要簡單的說明。所以，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)突出教學(xué)重點，并對古代陵墓雕塑進行深入的了解，才能引導(dǎo)學(xué)生，提起學(xué)生的興趣。

2、教學(xué)目標(biāo)： ①知識目標(biāo)：了解中國古代雕塑群的杰出代表及藝術(shù)成就。通過欣賞，課內(nèi)與課外的結(jié)合，體會中國古代文物文化內(nèi)涵，探索藝術(shù)與社會生活及其時代之間的密切聯(lián)系。

②能力目標(biāo)：使學(xué)生懂得美術(shù)的社會功能，培養(yǎng)學(xué)生民族的自豪感和愛國熱情。通過引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力。

③美育目標(biāo)：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學(xué)生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

3、教學(xué)重點難點

教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術(shù)特征，特別是對其中的優(yōu)秀代表作品能加以分析及

鑒賞。

教學(xué)難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術(shù)風(fēng)格及部分專業(yè)名詞。

二、教學(xué)方法 ：教學(xué)方法是教育觀念的具體體現(xiàn)、是實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的重要手段。我根據(jù)“教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體”的教學(xué)原則，采用以下教學(xué)方法：

美術(shù)欣賞課上了很多，普偏的問題是教師講的津津有味，學(xué)生聽的糊里糊涂，最后，教師提一些問題，同學(xué)因為沒有參與，很難講出個所以然來。本課的內(nèi)容對學(xué)生來說，興趣不是很大，怎樣讓學(xué)生參與進來是一個頭疼的問題。把班里學(xué)生分成若干四人小組，每個小組負(fù)責(zé)研究一個教學(xué)內(nèi)容。是我在教學(xué)中的嘗試。

三、學(xué)法

引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學(xué)習(xí)。用多媒體展示相關(guān)音樂和圖片，并巧妙導(dǎo)出新課。要有新意，有氣勢，有激情，使學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的心志。再給學(xué)生提出要求引導(dǎo)學(xué)生觀欣賞作品并親手創(chuàng)作，討論比較四大石窟寺雕塑的差別，歸納總結(jié)陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術(shù)特征。

四、教學(xué)程序

一、導(dǎo)入探究課題

（一）教師活動：創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題

1、設(shè)臵情景：用多媒體展示秦始皇兵馬俑相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出第十一課感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出問題：A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含義？ B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及藝術(shù)風(fēng)貌？(二)學(xué)生活動：領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題

思考教師設(shè)臵的問題，交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

環(huán)節(jié)1：世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑

1、教師活動：多媒體用錄像的形式介紹秦始皇兵馬俑

2、學(xué)生活動：感受其藝術(shù)風(fēng)貌及魅力。

教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現(xiàn)的歷史背景和思想文化形成原因？ 學(xué)生活動：分組討論并回答。

結(jié)論：自秦漢以來的厚葬風(fēng)俗，統(tǒng)治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要組成部分。教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點。

學(xué)生：一同學(xué)談觀后的感受，其他同學(xué)自由發(fā)言。結(jié)論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現(xiàn)在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。那么，中國古代陵墓雕塑還有哪些呢？ 環(huán)節(jié)2：漢代最杰出的雕塑群 教師：圖片欣賞

比較：秦俑和漢俑異同點 學(xué)生：討論2分鐘，回答

結(jié)論：內(nèi)容模擬現(xiàn)實生活，反映社會時尚和狀況。藝術(shù)手法，秦俑寫實，漢俑夸張。[陵墓地面雕刻]：

漢霍去病墓石刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結(jié)合歷史背景談?wù)劇恶R踏匈奴》的藝術(shù)特點。教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術(shù)風(fēng)格？

學(xué)生：巧妙利用石材的天然風(fēng)貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質(zhì)樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)貌。

環(huán)節(jié)3：我國最著名的石窟寺雕塑群：

教師出示思考題：A、四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術(shù)特點。

B、佛教中的佛、菩薩、羅漢、天王、力士是什么？學(xué)生活動：分組討論并回答

教師總結(jié)：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肅河西走廊，其所在屬于玉門系礫巖，不能雕刻，所以窟內(nèi)主體是彩塑。彩塑

均為泥質(zhì)造像，有單身像和群像，佛像居中心，兩側(cè)侍立弟子、菩薩、天王、力士、少則三身，多則十一身。最高的大佛達33米，最小的菩薩僅10厘米。四周為佛經(jīng)故事的壁畫。

云岡石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53個，石刻造像51000尊。云岡石窟開鑿于公元460年（北魏），當(dāng)時佛教流行，我國的石窟大多從這一時期開始，到唐朝達到高峰。

云崗石窟作為北魏早期佛教藝術(shù)的中心，給各地石窟藝術(shù)以巨大的影響。

龍門石窟座落在河南省洛陽伊水兩岸。自北魏至宋代相繼開鑿，有二千一百多個窟龕，10萬尊造像。

龍門石窟以古陽洞和賓陽洞為代表。古陽洞中的主尊釋迦牟尼結(jié)跏跌坐，面頰豐滿，略帶微笑，左右脅侍菩薩儀態(tài)莊嚴(yán)肅穆。洞內(nèi)兩壁井然有序地排有三列大龕，小龕則數(shù)以百計。龕楣、龕額的圖飾設(shè)計奇制詭異，細致靈巧。賓陽洞中的佛像，西部修長清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，這種手勢意指佛示說法，主尊前有兩只姿態(tài)雄健的石獅，左右侍立阿難、迦葉二弟子及文殊、普賢二菩薩。窟頂中央雕刻蓮花盤，周圍有流云，飛天在云中自由翱翔。前壁及南北兩側(cè)，有四層精美的浮雕。

麥積山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑為主要的大型石窟，因其擁有自北朝以來千姿百態(tài)并各具特色的大量泥塑而被中外學(xué)者譽為“東方雕塑陳列館”。

麥積山石窟位于甘肅天水縣東南的麥積山上。因山如農(nóng)村的麥秸垛，因此得名麥積山。該石窟始鑿于十六國后秦，距今1600余年，經(jīng)歷北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余個朝代的不斷完善，形成一座造像與壁畫連續(xù)不斷、不同時期藝術(shù)特征明顯的藝術(shù)寶庫。該窟至今保留大小各種藝術(shù)造像7000余尊，古代壁畫1000余平方米，大小窟龕194個。麥積山的泥塑有圓塑、高浮雕、粘貼塑、壁塑四種，數(shù)以千計的與真人大小相仿的圓塑，極富生活情趣。從屬約16米的佛像到10厘米的小塑像，從神圣的佛到天王腳下“金角銀蹄”的牛犢，都精巧細膩，栩栩如生。這些塑像把神人格化，生活氣息濃厚，令人感到親切。

環(huán)節(jié)4：佇立千年的一群美麗少女（陜西太原晉祠圣母殿中的彩塑侍女群）教師活動： 學(xué)生活動：

知識要點：圣母殿背靠懸甕山，前臨魚沼，晉水的其他二泉——“難老”和“善利”分列左右。此殿創(chuàng)建于北宋天圣年間（公元1023——1032年）殿內(nèi)共四十三尊泥塑彩繪人像，除龕內(nèi)二小像系后補外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母親，周武王的妻子，姜子牙的女兒——邑姜，其塑像設(shè)在大殿正中的神龕內(nèi)。其余四十二尊侍從像對稱地分列于龕外兩側(cè)。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統(tǒng)治者的尊貴和奢華。四十二個侍從像，手中各有所奉，為帝后服種種勞役，例如侍奉文印翰墨，灑掃梳妝，奉飲食，侍起居以至奏樂歌舞等等。這些塑像造型生動，姿態(tài)自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的藝人，滿懷同情，塑造了一群終生被幽禁深宮，失去了自由，埋葬了青春的女性。這些侍女像的肢體身材比較造度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。她們的年齡或任或少，身段或豐滿或苗條，面龐或圓潤或清秀，神態(tài)或幽怨或天真，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。這組塑像突破了神廟建筑中以塑造神佛為主的老套，真實地表現(xiàn)了被禁錮深宮受盡役使的侍從們的生活精神面貌，從而反映了封建社會中的一個側(cè)面。在技巧上，顯然相當(dāng)準(zhǔn)確地掌握了人體的比例和解剖關(guān)系，手法純熟，有高度的藝術(shù)表現(xiàn)力。它們是我國古代雕塑藝術(shù)中的珍品，在美術(shù)史上占有重要的地位。人們談到晉祠，往往總要談到這些精彩的宋塑。

五、課堂思考練習(xí)：

不同的朝代的蒲塞為何各不相同？說說他們的造型特征。

六、課堂小結(jié)：

通過對世界上最大型的雕塑群-秦始皇兵馬俑，霍去病墓石雕群，和著名的四大石窟以及晉祠彩塑侍女的學(xué)習(xí)，對中國古代恢弘的雕塑群有一個具體的了解和把握，以及他們體現(xiàn)他們的輝煌成就。

七、課后學(xué)習(xí)活動：

采集生活中的原材料，如石塊，樹根等。學(xué)習(xí)霍去病墓石雕藝術(shù)手法，嘗試因才施藝，制作小件雕塑。

第12課 現(xiàn)實與理想的凝結(jié)――外國雕塑擷英

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、讓學(xué)生對外國雕塑的特點及重要作品有基本了解，識別不同地域、不同風(fēng)格的重要雕塑作品，加深對世界藝術(shù)多樣性的了解。

2、提高學(xué)生在藝術(shù)欣賞中的語言表達能力和豐富的想象力。

3、培養(yǎng)學(xué)生的欣賞和審美能力，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

二、教學(xué)重點：使學(xué)生對外國雕塑的重要作品及其特點有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風(fēng)格的重要雕塑作品，加深對世界藝術(shù)多樣性的理解。

三、教學(xué)難點：使學(xué)生領(lǐng)會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習(xí)俗的聯(lián)系。

四、教學(xué)方法：

依據(jù)本課的性質(zhì)及學(xué)生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)──引導(dǎo)分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。在實例的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生的積極性和自覺性，由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，使每個學(xué)生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學(xué)生興趣，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂效率。并提問學(xué)生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學(xué)生的思維。學(xué)法指導(dǎo)：

引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學(xué)習(xí)。用多媒體展示相關(guān)視頻和圖片，讓學(xué)生感受外國雕塑是現(xiàn)實與理想的凝結(jié)，輕松的融入到本課的學(xué)習(xí)氛圍中來。教學(xué)的主要功能是教會學(xué)生學(xué)習(xí)，本課通過教師啟發(fā)、引導(dǎo)、點撥，調(diào)控探究方向，及學(xué)生自己合作探究，在寬松的教學(xué)情景中開展了豐富的教學(xué)活動，讓學(xué)生在盡最大學(xué)力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學(xué)習(xí)。

五、教學(xué)內(nèi)容：

一、導(dǎo)入探究課題

（一）教師創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景，導(dǎo)入探究課題

播放一段雕塑視頻短片，營造濃郁的藝術(shù)氛圍，創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的教學(xué)情境，引出課題。

(二)學(xué)生感受身邊的雕塑藝術(shù)之美，進入教學(xué)情境，領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題，激發(fā)出探究欲望。

二、新知探究

（一）了解雕塑有關(guān)知識

教師提出問題，學(xué)生回顧相關(guān)知識：

1、什么是“雕塑”，其大致分類是怎樣的？

2、世界古代文明的發(fā)源地有哪些？

教師闡述：所謂古文明，其中就包括雕塑藝術(shù)。“藝術(shù)來源于生活”，所以不同時代、不同民族、不同地域的雕塑藝術(shù)作品在題材、形式及其所體現(xiàn)的審美觀念、思想情感等方面都有自己鮮明的個性特色。今天我們沿著古文明的發(fā)源地進行一次免費的雕塑藝術(shù)之旅，共同探秘雕塑藝術(shù)。

（二）欣賞過程 第一：古埃及

1、播放視頻資料《獅身人面像》，并提問：這座雕像為何要塑成“獅身”“人面”的形象？

2、學(xué)生直觀欣賞，并根據(jù)已有的知識經(jīng)驗，發(fā)表觀點；并探討了解古埃及雕塑的特點。旅游第二站：兩河流域

1、簡要欣賞另一只著名的《受傷的獅子》，讓學(xué)生品位其神態(tài)及精神內(nèi)涵，并嘗試用簡短的語言表述自己的欣賞感受，以此培養(yǎng)學(xué)生的想象力及表達能力。

2、師生共同概括兩河流域雕塑的藝術(shù)成就。第三：古印度

1、投放一組圖片，讓學(xué)生猜一猜：哪些是古印度的作品？能說出你的理由嗎？以此培養(yǎng)學(xué)生的探究能力和藝術(shù)感悟能力。從作品內(nèi)容引出作品特色：寫實性與宗教性。第四：古希臘

投放一組圖片，讓學(xué)生分辨哪些是古希臘的雕塑作品？并說出理由。重點欣賞《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《擲鐵餅者》。讓學(xué)生思考并回答：古希臘雕塑為什么會以裸體為主要表現(xiàn)形式？欣賞《勝利女神》以此總結(jié)古希臘雕塑的藝術(shù)特點及思想內(nèi)涵。第五：走進“文藝復(fù)興”

明確文藝復(fù)興的時間及主要思想。

教師簡介代表人物米開朗基羅及代表作。學(xué)生重點欣賞《大衛(wèi)》、《摩西》，感受并總結(jié)文藝復(fù)興時期雕塑的藝術(shù)特色。第六：17－19世紀(jì)的歐洲雕塑

教師闡述這個時期雕塑的藝術(shù)特點、代表人物、代表作品。重點欣賞《思想者》，讓學(xué)生模仿雕塑動作神態(tài)，品味雕像特地及內(nèi)涵。進一步培養(yǎng)想象力及審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生自主探究的能力。

（三）、播放音樂視頻短片，讓學(xué)生進一步了解雕塑藝術(shù)作品。

三、演練實踐

1、讓學(xué)生放飛想象：維納斯斷了的兩只胳膊原來是什么姿勢？發(fā)揮想象，寫一段描述性的文字。

2、為學(xué)生提供相關(guān)網(wǎng)站，引導(dǎo)學(xué)生自己去搜集整理材料，培養(yǎng)學(xué)生的信息處理能力。將課堂內(nèi)容進行拓展。

六、課堂小結(jié)：

藝術(shù)源于生活又高于生活，羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”愿同學(xué)們做個生活的有心人，在生活中學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，像我們?nèi)祟悆?yōu)秀的先人們一樣，做一個美的使者。

本課將培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、思維能力及發(fā)現(xiàn)問題、提出問題與解決問題的能力放在首位讓學(xué)生去感受發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)作出可探究性問題，在課堂中通過互動探究，解決問題，使學(xué)生積極主動的參與探究過程，既要有自主意識，又要有創(chuàng)作意識，讓學(xué)生關(guān)注探究過程中遇到的疑難問題或發(fā)現(xiàn)的奇特現(xiàn)象，并注重對探究成果的總結(jié)與評價。這樣有助于培養(yǎng)學(xué)生的思維能力和創(chuàng)造能力。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學(xué)生運用本課所學(xué)知識，立足實際，活學(xué)活用，回歸生活，使學(xué)生感到學(xué)有所獲，學(xué)生的收獲不只是欣賞作品，更主要的是他們從此會用審美的眼睛在生活中學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美

七、課后學(xué)習(xí)活動：

比較世界各國雕塑，感受其不同風(fēng)格、特點，嘗試著予以表述。

第13課 新藝術(shù)的實驗——西方現(xiàn)代藝術(shù)

一、教學(xué)目標(biāo)：圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，對西方現(xiàn)代藝術(shù)作一個概括的歷史性梳理，使學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展是與西方的歷史情境密切相關(guān)的。

二、、教學(xué)重點：。圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，具體講述西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的原因、過程、特征及其后果。

三、教學(xué)難點：①本課涉及西方的歷史和哲學(xué)等方面的知識這些知識是如何與美術(shù)的發(fā)展聯(lián)系起來的，還需要下一番功夫來學(xué)習(xí)。②本課涉及大量的美術(shù)流派，這些流派又涉及豐富、復(fù)雜的背景知識，對于教師是必須掌握的。

四、教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞〃啟發(fā)〃歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)西方現(xiàn)代藝術(shù)圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生裝的小組合作，解決學(xué)生的個別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

五、教學(xué)過程：

1、導(dǎo)入：用多媒體展示圖片導(dǎo)入。

2、新知探究：

環(huán)節(jié)

一、西方現(xiàn)代藝術(shù)的范圍。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的范圍：籠統(tǒng)地說是指西方自19世紀(jì)以來的藝術(shù)。教師活動：多媒體出示西方現(xiàn)代藝術(shù)的范圍。學(xué)生活動：熟悉概念并讀出。

它在藝術(shù)理念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系。環(huán)節(jié)

二、西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？其動力是什么？

教師活動：用多媒體投出：①西方藝術(shù)發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂”的原因和過程。

②促成這種轉(zhuǎn)變的動力源：攝影的發(fā)明、現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展、宗教的衰落、哲學(xué)的影響。學(xué)生活動：了解西方藝術(shù)發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂”的原因和過程以及促成這種轉(zhuǎn)變的動力源。環(huán)節(jié)三：西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是什么？（重點）

1、四個特征： ·哲學(xué)化

教師活動：用多媒體投出西方現(xiàn)代主義美術(shù)與各種哲學(xué)思潮的密切聯(lián)系。

學(xué)生裝活動：小組討論并理解西方現(xiàn)代主義美術(shù)與各種哲學(xué)思潮的密切聯(lián)系。·理論化

教師活動：用多媒體投出西方現(xiàn)代主義美術(shù)的部分理論主張。學(xué)生活動：閱讀理解并討論給出的這些理論。

理論化的一個重要結(jié)果就是大量新的概念或賦予新的含義的概念的產(chǎn)生，這些概念對我們理解西方現(xiàn)代主義藝術(shù)也具有十分重要的作用。·形式主義——即強調(diào)美術(shù)形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術(shù)自身的獨立。

教師活動：投放多媒體課件圖片。

學(xué)生活動：欣賞圖片，并總結(jié)其在美術(shù)形式上的獨立性。·創(chuàng)新意識——可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的惟一主題。教師活動：讓學(xué)生分析西方現(xiàn)代藝術(shù)在創(chuàng)新方面的的努力。學(xué)生活動：小組討論并匯總答案。

環(huán)節(jié)四：無止境的形式創(chuàng)新藝術(shù)走到了危險的邊緣。

這是第三部分的自然延伸。正是因為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的極端化和不斷創(chuàng)新的意識，使之不可避免了走到了自己的盡頭，最終在20世紀(jì)60年代開始走向一個新的方向——后現(xiàn)代藝術(shù)。建筑藝術(shù)依靠哪些詞匯表現(xiàn)個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節(jié)奏

6、色彩與質(zhì)感受

7、環(huán)境

五、課堂思考練習(xí)：

1、分組選取不同的名作，談?wù)劕F(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的異同。

2、通過具體作品及藝術(shù)家，了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言。

六、課堂小結(jié)：

1、西方現(xiàn)代藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？其動力是什么？

2、西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是什么？

3、無止境的形式創(chuàng)新使用權(quán)藝術(shù)走到了危險的邊緣。

七、課后學(xué)習(xí)活動：

分組選取不同的名作，談?wù)劕F(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的異同。

第14課 百花齊放 推陳出新——中國現(xiàn)代美術(shù)

一、教學(xué)目標(biāo)：①了解中國近代美術(shù)概況。②知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術(shù)家及其代表作品好在哪里。

二、教學(xué)重點：①中國現(xiàn)代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。②中國現(xiàn)代雕塑迅猛發(fā)展，介紹、分析有影響的作品。

三、教學(xué)難點：①佬型與融合型的中國畫，創(chuàng)作版畫，架上雕塑，紀(jì)念雕塑等名詞。②分析理解作品。

四、教學(xué)方法：

1、引導(dǎo)探究法：美術(shù)作品欣賞是個體的審美活動，繪畫作品是靜態(tài)的物質(zhì)形態(tài)，如果讓學(xué)生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導(dǎo)探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞〃啟發(fā)〃歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、講座法，小組合作法。

五、教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：談話交流、引入談話導(dǎo)入（抵制日貨、反對日本加入安理會常任理事國）

二、新知探究：

環(huán)節(jié)一：兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫

教師活動：多媒體課件投放出《蛙聲十里出山泉》、《溪山行旅圖》。介紹中國畫發(fā)生的激烈轉(zhuǎn)變。學(xué)生活動：（欣賞、討論）在欣賞作品時說出作者是誰？他繪畫的技巧、風(fēng)格？

小結(jié)：在中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，無論是傳統(tǒng)型中國畫的代表畫家還是融合型中國畫的代表畫家，由于當(dāng)時的社會背景使他們除了在繪畫技巧上的發(fā)展，還傳達出了畫家強烈的愛國主義情感，也就是這種強烈的愛國情感深深的感染著我們。教師活動：投放多媒體課件，展示圖片開《開國大典》、《一灣解凍的湖水》等，介紹西方繪畫的引進并迅速發(fā)展。環(huán)節(jié)

二、再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑

教師活動：投放圖片，介紹中國現(xiàn)代雕塑的迅猛發(fā)展，介紹、分析有影響的作品。學(xué)生活動：欣賞圖片，討論中國現(xiàn)代雕塑的成就。

三、聯(lián)系實際，拓展課題進行練習(xí)，鞏固學(xué)習(xí)目標(biāo)。

１、以作品為例，談?wù)剛鹘y(tǒng)型中國畫和融合型中國畫，分析它們的特點，你認(rèn)為這種融合有意義嗎？ ２、參觀你周圍的環(huán)境雕塑或雕塑家工作室，說說自己的感受并寫下來。

六、課堂小結(jié)：

１、兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫

２、再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑

七、課后學(xué)習(xí)活動：

參觀你周圍的環(huán)境雕塑或雕塑家工作室，說說自己的感受并寫下來。

第十五課 輝煌的中國古代工藝美術(shù)

一、教學(xué)目標(biāo)：

使學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)的主要類別，發(fā)展概況，突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。認(rèn)識中國古代工藝美術(shù)的卓著成就。最終達到加深學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)的認(rèn)識，增強學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)的認(rèn)識，增強學(xué)生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)和工藝美術(shù)的審美感知能力。

二、教學(xué)重點：

了解中國古代工藝美術(shù)的主要類別、發(fā)展概況，突出成就。把握各種主要的工藝品中的基本特點及時代風(fēng)格。

三、教學(xué)難點：

通過各類工藝品的造型、裝飾，領(lǐng)會其審美特點及文化內(nèi)涵，從而對中國古代工藝美術(shù)有較深入、準(zhǔn)確的認(rèn)識。

四、教學(xué)方法：

新課程倡導(dǎo)學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，那么在具體教學(xué)中應(yīng)調(diào)動學(xué)生的主動性和參與意識。只有這樣，學(xué)生的個性和思想才能表現(xiàn)出來，最終使學(xué)生在美術(shù)的學(xué)習(xí)中得到教育和審美享受。由此結(jié)合提問教學(xué)法，可以采用分目標(biāo)、分層次的選擇學(xué)生來回答問題的方式來進行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當(dāng)修正和更改的同時，主要給予正面的啟發(fā)引導(dǎo)和提出建設(shè)性的意見，而不要簡單灌輸、指責(zé)。這樣使每一位同學(xué)都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學(xué)的水平都有提高。這也會對促進課堂氣氛和提高學(xué)習(xí)熱情有很大幫助，從而形成一種學(xué)習(xí)的良性循環(huán)。

五、教學(xué)過程：

（一）導(dǎo)入：

通過出示部分中國古代工藝美術(shù)作品及圖片、仿制品，提出問題，讓學(xué)生討論這些工藝品屬于哪些品類，哪些同學(xué)來進行分類？ 導(dǎo)入本課。

（二）新授： 環(huán)節(jié)一：

首先叢整體上對中國古代工藝美術(shù)的主要類別，突出成就，發(fā)展概況加以介紹，然后分別論述四個工藝美術(shù)的重要品種：絲綢、青銅器、陶瓷、玉器。

在這里重點介紹中國古代工藝美術(shù)對世界的貢獻，增加學(xué)生的民族自豪感。環(huán)節(jié)二：

簡要介紹中國古代工藝美術(shù)的發(fā)展歷史，提出問題。

1、絲綢有哪些分類？

2、誰來賞析一下《聯(lián)珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術(shù)品。

通過學(xué)生回答問題,概括總結(jié),以著兩幅絲綢作品為例,重點分析中國絲綢的裝飾藝術(shù)特點。環(huán)節(jié)三：

青銅器這一節(jié)，引導(dǎo)同學(xué)們分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術(shù)作品，讓學(xué)生找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。環(huán)節(jié)四：

陶瓷一節(jié)，介紹原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器。引導(dǎo)學(xué)生賞析作品，讓學(xué)生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術(shù)特色和多姿多彩的面貌。環(huán)節(jié)五：

玉器這一節(jié)，學(xué)生對這種藝術(shù)品類比較熟悉，日常生活中經(jīng)常見到。在這里重點引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識玉器的豐厚文化內(nèi)涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。

六、課堂思考練習(xí)：

比較不同時期青銅器的造型和裝飾特點。

七、課堂小結(jié)：

這節(jié)課我們欣賞了中國絲綢，中國青銅藝術(shù)、中國彩陶藝術(shù)、中國彩陶藝術(shù)及中國玉器的風(fēng)格、特點，他們凝結(jié)著歷代能工巧匠的聰明才智和藝術(shù)創(chuàng)造力，鮮明的體現(xiàn)了中華民族文化的博大精深。

八、課后學(xué)習(xí)活動：

分析白玉雕《桐蔭侍女圖》設(shè)計、制作最突出的特點。

第16課 美在民間永不朽――中國民間美術(shù)

一、教材分析

本課的教學(xué)內(nèi)容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學(xué)的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進行教學(xué)，這樣可以使學(xué)生有更形象的認(rèn)識，而不致陷入概念之中。

二、教學(xué)目標(biāo)：

1、通過講述、演示和欣賞使學(xué)生明確民間美術(shù)的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。

3、使學(xué)生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

三、教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。

四、教學(xué)難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。

五、教學(xué)方法

依據(jù)本課的性質(zhì)及學(xué)生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)──引導(dǎo)分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。在實例的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生的積極性和自覺性，由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，使每個學(xué)生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學(xué)生興趣，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂效率。并提問學(xué)生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學(xué)生的思維。學(xué)法指導(dǎo)：

引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學(xué)習(xí)。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導(dǎo)出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的心志。再給學(xué)生提出要求引導(dǎo)學(xué)生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

六、教學(xué)內(nèi)容：

一、導(dǎo)入探究課題

（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題 播放視頻《俏夕陽》。2006年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族得藝術(shù)之根。共同走進中國民間美術(shù)。(二)學(xué)生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

（一）、根據(jù)圖片和舉例讓學(xué)生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。

（二）、就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：

剪紙：學(xué)生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解 ：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴(yán)格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品――《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學(xué)生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學(xué)生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種

類繁多，風(fēng)格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學(xué)會尊重少數(shù)民族文化，學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學(xué)生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學(xué)生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當(dāng)然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風(fēng)俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。

三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺

（一）、欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學(xué)生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）、欣賞民間美術(shù)作品并讓學(xué)生根據(jù)給這些作品起名字，教師給與評價。

七、課堂小結(jié)：

教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學(xué)們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。

教學(xué)的主要功能是教會學(xué)生學(xué)習(xí)，本課通過教師啟發(fā)、引導(dǎo)、點撥，調(diào)控探究方向，及學(xué)生自己合作探究，在寬松的教學(xué)情景中開展了豐富的教學(xué)活動，讓學(xué)生在盡最大學(xué)力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學(xué)習(xí)。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學(xué)生運用本課所學(xué)知識，立足實際，活學(xué)活用，回歸生活，使學(xué)生感到學(xué)有所獲。既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

八、課后學(xué)習(xí)活動：

民間美術(shù)有哪些種類？民間美術(shù)與民俗有什么關(guān)系？

第17課、探尋建筑藝術(shù)的特點 ：

一、教學(xué)目標(biāo)：了解建筑藝術(shù)的含義和特性；了解建筑與人類生活的密切聯(lián)系以及建筑藝術(shù)的輝煌成就。

二、教學(xué)重點：幫助學(xué)生弄清建筑的基本涵義和特性，對建筑有一個感性上升到理性的理解。

三、教學(xué)難點：讓學(xué)生們了解建筑藝術(shù)的基本詞匯，從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術(shù)。

四、教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞〃啟發(fā)〃歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生裝的小組合作，解決學(xué)生的個別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

五、教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示建筑圖片導(dǎo)入。

二、新知探究：

環(huán)節(jié)

一、什么是建筑藝術(shù)？

1、建筑藝術(shù)的概念：是由空間和實體構(gòu)成的藝術(shù)，它蘊含著建筑形式美的規(guī)律，并通過視覺給人以美的感受。教師活動：多媒體出示美術(shù)語言的概念。學(xué)生活動：熟悉概念并讀出。

建筑藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù)。環(huán)節(jié)

二、建筑有哪些類型：

教師活動：用多媒體投出：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等。學(xué)生活動：能分出哪些滿足了人的物質(zhì)要求？哪些滿足精神需要？ 環(huán)節(jié)三：建筑藝術(shù)有哪些特性？（重點）

1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音樂。建筑是石頭的史書。建筑是居住的機器

2、四個特征： ·科學(xué)性

教師活動：用多媒體投出古埃及金字塔，哥特式教堂圖片，指導(dǎo)學(xué)生了解建筑的科學(xué)性。學(xué)生裝活動：小組討論并理解其科學(xué)性。·適用性：建筑是實體與空間的結(jié)合。·藝術(shù)性

1）雨果：名言

2）中外建筑：中外園林的不同特點 ·文化性

一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態(tài)。教師活動：讓學(xué)生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征。學(xué)生活動：小組討論并匯總答案。環(huán)節(jié)四：建筑藝術(shù)有哪些詞匯？ 建筑藝術(shù)依靠哪些詞匯表現(xiàn)個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節(jié)奏

6、色彩與質(zhì)感受

7、環(huán)境

三、拓展：提高實踐能力

1、觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯？

2、分析多媒體圖片建筑，哪些滿足人們的物質(zhì)需要？哪些滿足精神需要？

六、課堂小結(jié)：

1、什么是建筑藝術(shù)？

2、建筑有哪些類型？

3、建筑藝術(shù)有哪些特征？

4、建筑藝術(shù)有哪些詞匯？

七、課后學(xué)習(xí)活動：

觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明他們運用了哪些建筑語匯？

第18課 凝固的音樂——漫步中外建筑藝術(shù)

一、教學(xué)目標(biāo)：A、基本目標(biāo)：讓學(xué)生領(lǐng)會中外建筑范例的藝術(shù)特征和不朽成就，培養(yǎng)起善于欣賞建筑藝術(shù)的審美修養(yǎng)，并掌握和理解本課所介紹的建筑作品的相關(guān)知識。B、擴展目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)風(fēng)格形成原因的分析能力。訓(xùn)練學(xué)生分析問題、探究問題的能力。

二、教學(xué)重點：幫助學(xué)生了解和掌握中外建筑發(fā)展歷史中具有代表性的建筑類型及其風(fēng)格。

三、教學(xué)難點：幫助學(xué)生學(xué)會分析紛亂復(fù)雜的建筑風(fēng)格產(chǎn)生和演變背后的內(nèi)在原因。

四、教學(xué)方法：

1、引導(dǎo)探究法：美術(shù)欣賞是個體的審美活動，建筑作品是承載藝術(shù)、科學(xué)、歷史、政治、經(jīng)濟和文化的綜合體，如果讓學(xué)生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導(dǎo)探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞、啟發(fā)、討論、歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、講座法，小組合作法。

五、教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示建筑圖片導(dǎo)入。教師活動：（1）提出問題：a、為什么說建筑是石頭的史書？（提示：主要從易保存的特點來說）（2）提問 學(xué)生活動：（1）閱讀課本的開始部分，歸納總結(jié)答案（2）回答問題

師生總結(jié)：建筑由于它的易保存的特點，因此記載了人類社會從遠古到現(xiàn)代的全部歷史，通過對古建筑的考察我們可以了解到古人的社會生活方式，感受來自祖先的智慧，給我們以科學(xué)的啟迪和審美的陶冶，這節(jié)課我們就來學(xué)習(xí)和認(rèn)識古建筑的風(fēng)采。

二、新知探究：

環(huán)節(jié)一：壯麗以重威——宏偉的宮殿建筑 教師活動：（1）展示圖片故宮、凡爾賽宮

（2）提出問題：a、中外宮殿建筑的風(fēng)格特點？b、形成這種風(fēng)格的原因？ 學(xué)生活動：（1）欣賞圖片，閱讀課文。（2）分組討論（3）回答問題

教師總結(jié)：中外宮殿建筑的風(fēng)格主要是規(guī)模宏大、巍峨壯麗、布局嚴(yán)整。形成這種風(fēng)格的原因主要是為了烘托皇權(quán)，是權(quán)力的象征。

環(huán)節(jié)

二、宗教藝術(shù)的杰作——神圣的廟堂建筑 １、古希臘帕特農(nóng)神廟：藝術(shù)風(fēng)格成就、２、歐洲哥特式教堂：藝術(shù)風(fēng)格成就、形成原因 ３、中國天壇：藝術(shù)風(fēng)格成就、形成原因。教師活動：（1）多媒體展示古希臘帕特農(nóng)神廟、法國的沙特爾大教堂、北京的天壇（2）提出問題：請同學(xué)們欣賞圖片，并結(jié)合課文相關(guān)內(nèi)容，歸納出古希臘帕特農(nóng)神廟、歐洲哥特式教堂、中國天壇它們各自得藝術(shù)風(fēng)格成就。（3）為何廟堂建筑往往具有非凡的成就和超乎尋常的藝術(shù)價值？（4）提問 學(xué)生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結(jié)回答

老師總結(jié)：古希臘帕特農(nóng)神廟的藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在造型單純、美麗和諧、雕刻精美、形態(tài)穩(wěn)重，具有特殊的單純、明朗和愉快的性格。

歐洲中世紀(jì)的哥特式教堂的藝術(shù)風(fēng)格主要表現(xiàn)在：高聳入云的建筑結(jié)構(gòu)和形式，這種建筑幾乎全部由骨架和玻璃窗組成，龐大而輕盈，充滿強烈的向上的動感，體現(xiàn)了科技、神學(xué)和美學(xué)的結(jié)合。

北京的天壇，其藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在處處運用寓意和象征的藝術(shù)手法，反映中國文化中的天人合一的宇宙觀。

廟堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎尋常的藝術(shù)價值，主要是因為，藝術(shù)創(chuàng)作需要感情的投入，偉大的作品則更需要虔誠之心和崇高之情來創(chuàng)造。宗教廟堂建筑正是憑借了信徒堅定的信仰和忘我的付出，集合眾人的智慧和勞動創(chuàng)造出來的。環(huán)節(jié)三：追求生命的永恒——靜穆的陵墓建筑 教師活動：（1）多媒體展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵（2）提出問題：金字塔和秦始皇陵共同體現(xiàn)了古人的何種生死觀？ 學(xué)生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結(jié)回答

老師總結(jié)：古人相信人死后是有靈魂的，他們期待這靈魂的永生和來世的再生，因此修建豪華的陵墓作為死后居住的地方，講究“事死如事生”。環(huán)節(jié)

四、親切的民居建筑

１、中國皖南黟縣古民居。民居建筑的藝術(shù)特色 ２、匈牙利利霍洛克村莊 ３、教師活動：（1）多媒體展示中國皖南黟縣古民居、匈牙利利霍洛克村莊（2）提出問題：A、通過對古民居的欣賞，我們可以總結(jié)出民居建筑的藝術(shù)特色？ 學(xué)生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結(jié)回答

老師總結(jié)：民居往往具有親切的形狀、溫暖的氣氛和可愛的趣味。同時民居又是產(chǎn)生最早、數(shù)量最多、分布最廣的建筑類型。環(huán)節(jié)五：簡略介紹了其他種類的建筑： １、古羅馬加爾橋 ２、福建的土樓

３、意大利的佛羅倫薩老城

六、課堂思考練習(xí)：

在你居住的地區(qū)有哪些值得關(guān)注的建筑？

七、課堂小結(jié)。

本課我們分別學(xué)習(xí)和認(rèn)識了古代宮殿建筑、廟堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

八、課后學(xué)習(xí)活動：

選擇一處建筑，談?wù)勊o你的藝術(shù)感受。

第19課 中外園林藝術(shù)

一、教學(xué)目標(biāo)

（園林是人與自然緊密結(jié)合、相互交融的產(chǎn)物，園林是建筑藝術(shù)的一朵奇葩，創(chuàng)作素材廣泛，創(chuàng)作手法豐富、靈活。我們極

有有必要將中外優(yōu)秀園林藝術(shù)介紹給學(xué)生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術(shù)“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術(shù)的特殊地位，也是我們學(xué)生必須了解的。因此確定本課教學(xué)目標(biāo)如下）

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生深刻領(lǐng)會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領(lǐng)略外國造圓藝術(shù)的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術(shù)概貌有一個總體的認(rèn)識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。

二、教學(xué)重點

園林藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了風(fēng)格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造圓手法和藝術(shù)風(fēng)格。無需爭辯他們之間藝術(shù)水平的高低，而應(yīng)包容的看待藝術(shù)的多樣性，因此確定本課重點是：

幫助學(xué)生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認(rèn)識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。

三、教學(xué)難點

園林藝術(shù)表面看來五光十色，而形形色色的風(fēng)格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復(fù)雜交織在一起。這種相互關(guān)系及其內(nèi)在規(guī)律，是我們在學(xué)習(xí)藝術(shù)史中應(yīng)當(dāng)特別注意的。因次確定本課教學(xué)重點為：

探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡(luò)，從而學(xué)會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。

四、教學(xué)方法： 講授、演示、討論

五、教學(xué)過程

（一）導(dǎo)入

通過提問同學(xué)們曾經(jīng)游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學(xué)生們最喜歡哪個來導(dǎo)入本課 教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情 學(xué)生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認(rèn)識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備狀態(tài)。

（二）中國山水園林

這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學(xué)生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學(xué)淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網(wǎng)師園等著名園林

提出問題：A、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現(xiàn)上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風(fēng)格？有那些典型代表？？

學(xué)生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色

（三）日本傳統(tǒng)園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學(xué)生觀察欣賞其獨特的藝術(shù)特色。學(xué)生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風(fēng)格。

師生共同總結(jié)出：枯山水的園林藝術(shù)是與宗教哲理相結(jié)合的藝術(shù)，善用沙石創(chuàng)造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發(fā)展演變過程及對西方園林的影響

（四）西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈撕莊園》、法國〈〈維貢府邸花園〉〉、英國〈〈布倫海姆風(fēng)景園〉〉

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。B、他們與中國古典園林相比有何不同？ 學(xué)生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題

最后總結(jié)出：三國不同的造園風(fēng)格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

（五）現(xiàn)代景觀園林

這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學(xué)生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實

用、多樣性和開放性。

六、課堂小結(jié)：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術(shù)重要作品及其風(fēng)格、特點，認(rèn)識到園林藝術(shù)和人類生活的密切關(guān)系和他的獨特意義

七、課后學(xué)習(xí)活動：

參觀附近的園林，寫一篇優(yōu)美的游記，表述你對園林之美的理解。（也可以選擇網(wǎng)絡(luò)或書籍中的園林來賞析）

第20課 城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護

一、教學(xué)目標(biāo)

本課關(guān)注的是當(dāng)今城市建設(shè)中的古建筑保護問題，探討如何協(xié)調(diào)二者之間的關(guān)系。客觀的說，這個問題是當(dāng)前中國許多城市在建設(shè)開發(fā)中都會遇到的普遍問題，也是城市規(guī)劃與發(fā)展中的重點和難題，因此確定本課學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1、使學(xué)生正確認(rèn)識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2、以城市建設(shè)與古建筑保護為出發(fā)點，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會從生活中發(fā)現(xiàn)問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

二、教學(xué)重點

城市建設(shè)開發(fā)與古建筑保護二者之間歷來存在著難以協(xié)調(diào)的矛盾，城市建設(shè)勢在必行，而古建筑保護常常得不到很好的貫徹，因而在這兩方面之中，偏重的是保護的重要性以及如何保護，因此確定本課重點是： 幫助學(xué)生全面認(rèn)識古建筑價值，樹立保護古建筑的觀念。

三、教學(xué)難點

文物建設(shè)和歷史地段具有重要而豐富的價值，我們首要的任務(wù)是對他們進行有效的保護這是我們本課所要闡述的古建筑保護的出發(fā)點和原則，因此確定本課教學(xué)難點：

學(xué)生通過思考，探討保護與開發(fā)的協(xié)調(diào)方式。

四、教學(xué)方法： 講授、演示、討論

五、教學(xué)過程

（一）導(dǎo)入

教師活動： 通過播放一段關(guān)于城市建設(shè)破壞文物古跡的電視記錄片，提出問題：大家想一想為什么要探討城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護？如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑保護？ 學(xué)生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。

（二）為什么要探討城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護

這節(jié)在本課是引導(dǎo)部分，目的是讓學(xué)生認(rèn)識到城市建設(shè)和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。

教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。

提出問題：A、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？B、你覺得應(yīng)該如何保護他們？ 學(xué)生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。

總結(jié)出：城市開發(fā)和古建筑保護這一問題亟待得到重視，我們必須通過正確的方法協(xié)調(diào)二者之間的關(guān)系，科學(xué)全面的保護古建筑。

（三）城市特色與古建筑密不可分。

這一節(jié)是本課的基礎(chǔ)部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關(guān)系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現(xiàn)代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關(guān)系非常密切，是城市文化的標(biāo)志和特征。

教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風(fēng)景。提出問題：

1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統(tǒng)？有什么樣的古建筑？

2、你認(rèn)為這些古建筑在城市發(fā)展中能起到什么作用？ 學(xué)生活動：欣賞討論，回答問題。

師生共同總結(jié)出：具有特色的古建筑是城市風(fēng)貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調(diào)。良好的城市規(guī)劃能充分烘托出古建筑的摧殘奪目，并使之與現(xiàn)代城市風(fēng)景相得益彰。

（四）如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑保護

這節(jié)是本課的核心部分，探討了如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護。讓學(xué)生明確城市開發(fā)和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協(xié)調(diào)。教師活動：

1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。

2、展示講解過程中適時提出問題：A、城市開發(fā)和古建筑保護存在那些矛盾？B、應(yīng)該如何協(xié)調(diào)城市開發(fā)和古建筑保護？

學(xué)生活動：

通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且沒組派一個代表發(fā)言，闡述自己觀點

最后教師總結(jié)建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產(chǎn)，一但毀壞就不可能復(fù)原，我們要特別重視古建筑的保護。

六、課堂思考練習(xí)：

你覺得古建筑還具有什么樣的價值？你最欣賞的名勝古跡是哪里？為什么？

七、課堂小結(jié)：

這節(jié)課我們學(xué)習(xí)了為什么要探討城市建設(shè)開發(fā)和古建筑的保護？城市特色與古建筑為什么密不可分，如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑保護？

八、課后學(xué)習(xí)活動：

分組調(diào)查你身邊正在進行的城市開發(fā)項目，開發(fā)商是如何進行舊區(qū)改造與更新的？你覺得這樣的方式合理嗎？

第二篇：美術(shù)鑒賞說課

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美術(shù)鑒賞說課

第 1 課《培養(yǎng)審美的眼睛》

一、教學(xué)目標(biāo)

本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學(xué)的開篇，對后面的教學(xué)具有指導(dǎo)意義。通過本課的教學(xué)，使學(xué)生初步了解什么 是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生 “審 美的眼睛”。

二、教學(xué)重點：

培養(yǎng)學(xué)生送審美的眼睛，讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認(rèn)識美術(shù)

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鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和 意義。

（理由：審美應(yīng)是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才 能會看和主動。）

三、教學(xué)難點

如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學(xué)生原有知識基礎(chǔ)的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

四、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于

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相關(guān)的作品采用演示法。

五、學(xué)法：

記錄、觀察、理解、記憶

六、教學(xué)過程：、導(dǎo)入：

隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越

高。當(dāng)我們面對數(shù)量眾多，風(fēng)格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認(rèn)識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方

法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應(yīng)。所有這些疑問的產(chǎn)生，都 涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。

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教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》康定斯基的《即興之 31 》

提出問題： A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？ B 以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？ C 你能說

說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學(xué)生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。

那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義是什么？

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下面我們就來學(xué)習(xí)。

（理由：通過作品展示，讓學(xué)生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術(shù)鑒賞的概念，比單純由 老師來講述要直觀和具有樂趣。）、什么是美術(shù)鑒賞？

基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認(rèn)知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相

關(guān)。然后從具體的美術(shù)作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術(shù)

鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術(shù)鑒賞及其對象、過程、目的和本質(zhì)特征等。

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通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)

知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術(shù)作品的直觀和相關(guān)知識是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識，識別美術(shù)的基 本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。

那么美術(shù)作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術(shù)作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒

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演講稿 工作總結(jié) 調(diào)研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 的油畫《拾穗者》，徐悲鴻 的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題： A、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、精心收集

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《奔馬》 《太白行吟圖》

《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據(jù)學(xué)生的回答，總結(jié)有關(guān)理論和觀點。

學(xué)生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設(shè)計理由： 1、在欣賞圖片中，逐步訓(xùn)練學(xué)生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，2、培養(yǎng)學(xué)生勤勞善良的美好情感）

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演講稿 工作總結(jié) 調(diào)研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、美術(shù)作品是如何分門別類的？總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)

門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計、書法、攝影。

在此基礎(chǔ)上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。

依照美術(shù)作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術(shù)”，以寫意性主觀表現(xiàn)為

主的“意象藝術(shù)”和以藝術(shù)語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術(shù)”。

教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關(guān)圖片，精心收集

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提出問題： A、各個圖片分別代表哪種藝術(shù)門類？（老師給予引導(dǎo)。）

B、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術(shù)作品，它們屬于以上那種藝術(shù)門類？

學(xué)生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學(xué)生開動腦筋，列舉自己生活中所發(fā)現(xiàn)和存在的美術(shù)元素，訓(xùn)練主動思維的習(xí)慣）

4、美術(shù)鑒賞的意義：

以上我們學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)作品的分類，精心收集

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那么我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞呢？主要是美術(shù)作為上層 建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：

認(rèn)識功能，教育功能，審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學(xué)生閱讀課文，總結(jié)以上的三 個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內(nèi)容

問題設(shè)臵：美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)

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練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事 情。

學(xué)生活動：看課本，找答案。

七、總結(jié)回顧：

這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了美術(shù)美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀

上認(rèn)識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學(xué)習(xí)相關(guān)的知識打下了基礎(chǔ)。

八、課后思考練習(xí)：

選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結(jié)談?wù)勛约旱母惺芎拖敕ā?/p>

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課

美術(shù)作品的藝術(shù)語言

一。教學(xué)目標(biāo)：

本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步

認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意 韻。

二教學(xué)重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。

（理由：一個是這是有效完成教學(xué)目標(biāo)的標(biāo)準(zhǔn)，對學(xué)生今后鑒賞美術(shù)作品有重要的幫助作用。）

三教學(xué)難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。

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四、教學(xué)方法：課件展示、講授、練習(xí)、五、教學(xué)過程：

1、探究導(dǎo)入課題

（1）教師活動：創(chuàng)設(shè)情景，導(dǎo)入探究課題

設(shè)臵情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言

符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

然后，提出問題： A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？ B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？

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（2）學(xué)生活動： A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設(shè)臵的問題，進入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。、新知探究

（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

（1）美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù) 語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念

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學(xué)生活動：一同朗讀

（2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現(xiàn)手段：

教師活動： A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現(xiàn)形式不同的繪 畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式

學(xué)生活動： A

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演講稿 工作總結(jié) 調(diào)研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出

三件作品都運用了點、線、面、色。

根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。

（3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)

教師活動： A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現(xiàn)形式不同 的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表

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現(xiàn)形式上的差異。

學(xué)生活動： A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的 具體準(zhǔn)確，只是大筆概括。《 1954 》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。

根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。

（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的（1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

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教師活動： A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。

學(xué)生活動： A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條 勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。

教師活動： A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝 術(shù)的其他表現(xiàn)方法。

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B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

學(xué)生活動： A、分析并總結(jié)《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

（2）意象藝術(shù)

：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情

感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動： a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋

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代梁楷的《潑墨仙人圖》 b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？ c、提問

學(xué)生活動： a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學(xué)生討論并回答：變形、夸張、重組、概 括、提煉。

老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界

(3)抽象藝術(shù)

： 主要是在

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演講稿 工作總結(jié) 調(diào)研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù) 類型。

冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動： a、展示作品荷蘭畫家

蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》捷克畫家

庫普卡的《牛頓色盤》 b、提出問題：

我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？

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兩幅作品在運用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？ c、提 問：

學(xué)生活動： a、鑒賞作品 b、討論問題 c、回答問題

教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。

六、課后思考練習(xí)：

展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學(xué)生來辨別

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七、課堂回顧總結(jié)：

教師活動： a、這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。b、提問：

美術(shù)作品的基本語言元素是什么？

語言表現(xiàn)手段是什么？

美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪 3 類？

八、課后學(xué)習(xí)活動：

你喜歡哪種類型的美術(shù)？分組說說具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)在語言上的異同主要表現(xiàn)在哪里？

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第三課

如實的再現(xiàn)客觀世界—走進具象藝術(shù)

一、教材分析：

通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更進一步的了解具象藝術(shù)的語言、形

象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。

二。教學(xué)目標(biāo)：：具象藝術(shù)的特點是什么？

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演講稿 工作總結(jié) 調(diào)研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、怎樣鑒賞具象藝術(shù)、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？

4、具象藝術(shù)的功能。

三。教學(xué)重點：

因為本課的目的是使學(xué)生對具象藝術(shù)有進一步的了解，所以重點講解具象藝術(shù)的特點及鑒賞方法，并讓學(xué)生了 解具象藝術(shù)的功能及意義。

五。教學(xué)難點：

主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造

而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術(shù)不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。

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六、教學(xué)方法：新課標(biāo)倡導(dǎo)讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主體，那么在教學(xué)過程中結(jié)合提問教學(xué)法，采用分層次，分目標(biāo)

地選擇學(xué)生來回答問題的方式來進行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，教師給予啟發(fā)和引導(dǎo)，形成互動探究 的教學(xué)模式。培養(yǎng)學(xué)生的主動參與意識。

學(xué)法：讓學(xué)生主動參與，分組討論，運用所學(xué)鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學(xué)生主動參與的過 程中增加學(xué)習(xí)的興趣。

七。教學(xué)過程：

（一）、導(dǎo)入課題：

首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學(xué)生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特

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點。

（二）、新授：

第一環(huán)節(jié)：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術(shù)的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。

重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野景象，中段以

虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店

鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當(dāng)時的社會動態(tài)和人民

生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高 潮，跌宕有序。

《清明上河圖》

在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的

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“散點透視” 得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴(yán)密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那

么請同學(xué)們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直

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第三篇：湘教版高中美術(shù)鑒賞課全套教案

湘版高中美術(shù)鑒賞第一單元第一課教案.doc

什么是美術(shù)作品

教材分析：

本課教材內(nèi)容包括三個方面的知識點： 1．美是怎樣產(chǎn)生的。2．什么是美術(shù)作品。

3．學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞有什么重要意義。

為了闡明這三個方面的內(nèi)容，教材從人們最基本的審美觀念入手，讓學(xué)生明確“美”是怎樣產(chǎn)生和形成的，并且將美的觀念與相應(yīng)的形式法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，于是就產(chǎn)生了美術(shù)作品。并借助各種美術(shù)作品闡述其含義，指出美術(shù)作品兩類范疇：一類作品是在創(chuàng)作的時候就是為了審美的目的而創(chuàng)作的，另一類是指一些生活用品，它們最初只是源于生活的需要，但經(jīng)過較長時間之后，其功能性被逐漸淡忘，而形式美法則受到關(guān)注，它們也屬于美術(shù)作品的范疇。如教材所列舉的青銅器、明代的漆盒等，通過上述問題的講述，教材最后點出了美術(shù)鑒賞的重要意義：

1．在我們的生活中美事無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好地生活。

2．鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美能力，幫助我們豐富對美的認(rèn)識，并且認(rèn)識到形式美的法則。

教學(xué)目標(biāo)

1． 了解基本的審美觀念的產(chǎn)生和形式美法則的一般規(guī)律，掌握美術(shù)作品的含義。2． 培養(yǎng)學(xué)生以歷史的、審美的眼光去看待美術(shù)作品和日常生活。

教學(xué)重點與難點

1． 美術(shù)作品的含義是什么？

2． 怎樣用審美的眼光看待美術(shù)作品和日常生活。

教具與學(xué)具

教具：畫冊，多媒體，幻燈機 學(xué)具：教材，筆記本，筆

教法運用

本課以圖文并重的教學(xué)手法，采用觀察、欣賞、思考與展示作品等教學(xué)策略，加強師生雙邊互動。從看、問、討論、回答等教學(xué)活動中逐步引導(dǎo)學(xué)生對知識一步一步地深入了解，通過教師的疏導(dǎo)和歸納，最后讓學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的重要意義。

教學(xué)過程

在我們?nèi)粘Ｉ钪校覀儠?jīng)常發(fā)現(xiàn)一些美的動西，如：那個花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他畫的畫很美；他的字寫的很好看。

學(xué)生討論：美是怎樣產(chǎn)生和形成的？

一、導(dǎo)入新課

1．初步了解美的來源。（學(xué)生討論回答）

總結(jié)：美是人們在長期的生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生和形成的

2．美的形式法則包括哪些要素？（展示圖片：彩陶鯢魚紋瓶，楷書“永”，人面魚紋彩陶盆，“羊”字的演變圖，雷紋三足鼎，獸紋鬲）

學(xué)生觀看討論：它們體現(xiàn)了那些美的形式法則？

教師引導(dǎo)學(xué)生從造型、重點、對稱、平衡等形式美的角度去觀察圖片中的美。然后對學(xué)生討論的結(jié)果進行評價，加深學(xué)生對形式美的理解。

二、觀察思考

1． 什么是美術(shù)作品？

學(xué)生討論回答

2．教師總結(jié)：美術(shù)家為了審美目的，運用形式美法則創(chuàng)作的作品就是美術(shù)作品。（展示一些美術(shù)作品和教材中的“竹院品古”“漆盒”“女十忙”“年畫”“民居院落一角”）

竹院品古 年畫 民居院落一角

女十忙 漆盒

三、觀察研究

觀察以上視頻圖片中的作品，研究美術(shù)作品的不同類別 學(xué)生思考回答

教師根據(jù)學(xué)生回答結(jié)合教材內(nèi)容對上述美術(shù)作品進行分析，有些美術(shù)作品是美術(shù)家為了審美的目的直接創(chuàng)作出來的，比如繪畫和雕塑作品，而有些作品最初是源于生活的需要，但隨著社會的變化，原本的實用功能逐漸被淡忘而審美功能凸顯出來。比如：“漆盒”“民居院落一角”。還有一些當(dāng)時非常普及價值不高的美術(shù)作品，經(jīng)過若干年后，成為非常珍貴的美術(shù)作品。比如“木板年畫”“月份牌年畫”。

四、研究、思考、歸納

提問：通過欣賞以上的美術(shù)作品，你對美術(shù)鑒賞的意義有哪些看法？

學(xué)生分組討論歸納后回答。

教師對回答結(jié)果進行總結(jié)，根據(jù)本課內(nèi)容闡明：

1.在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好的生活。2.美術(shù)鑒賞可以培養(yǎng)我們豐富對美的認(rèn)識，從而創(chuàng)造出更加美好的生活。

五、知識拓展

我們生活中有許多美術(shù)作品，看圖中的“手提袋”“門票”判斷它們是否是美術(shù)作品。試以本課所學(xué)知識簡要分析它們，以證明你的觀點。

第四篇：人教版《高中美術(shù)鑒賞》說課教案

2007版人教版《高中美術(shù)鑒賞》原創(chuàng)說課教案

中國美術(shù)鑒賞（9課時）第一課

學(xué)些美術(shù)鑒賞知識

一、教材分析：《學(xué)些美術(shù)鑒賞知識》是人教版普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學(xué)生學(xué)會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學(xué)，幫助學(xué)生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)，美術(shù)各門類的特點和中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。

（2）幫助學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學(xué)能使學(xué)生了解相關(guān)的美術(shù)觀點、美術(shù)規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。

（3）學(xué)生利用當(dāng)?shù)匚幕Y源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學(xué)到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調(diào)查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

第一課主要是讓學(xué)生概略地了解美術(shù)是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備哪些知識，從而培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學(xué)生分析：大部分同學(xué)初中根本沒上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標(biāo)：使學(xué)生了解美 術(shù)范疇，建立“大美術(shù)” 觀念。

能力目標(biāo)：使學(xué)生了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能初步應(yīng)用該方法進行鑒賞練習(xí)。

情感目標(biāo)：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

四、教學(xué)重點：培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣，掌握鑒賞方法

五、教學(xué)難點：應(yīng)用該方法進行練習(xí)。

六、教學(xué)方法：激趣法、多媒體教學(xué)法、講解法、討論法

七、教學(xué)過程：（課件展示）

1、導(dǎo)入

生活中，美術(shù)無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預(yù)告片 提問：片中出現(xiàn)了幾幅藝術(shù)品，有什么作用？

2、新授

美術(shù)的范疇

板書

繪畫

工藝

美術(shù)

雕塑

書法

建筑

篆刻

各種類型課件出示一作品，請學(xué)生辨析。

3、了解美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識。小組討論：

學(xué)生簡單表述，結(jié)合圖例 美術(shù)鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

4、學(xué)生自學(xué)過程，進行簡單練習(xí)。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調(diào)個性。(教學(xué)難點，對學(xué)生任何淺顯觀點教師都應(yīng)以鼓勵為主)小結(jié)

美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

5、布置作業(yè) 書后練習(xí)

第二課

傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)

儀征市精誠高中 龔洪正

一、教材分析：《第二課

傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》是人教版普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第二課。教材前面一課是《學(xué)些美術(shù)鑒賞知識》，前課的主要是讓學(xué)生了解美術(shù)鑒賞的基本方法在本節(jié)課可以加以應(yīng)用。作為普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學(xué)生學(xué)會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。本課所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器屬于工藝美術(shù)課程，在中國古代都達到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。

二、學(xué)生分析：對于本節(jié)課內(nèi)容，學(xué)生有所知曉，但缺少全面系統(tǒng)的認(rèn)知和審美。

三、知識目標(biāo)：通過古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術(shù)獲得初步了解。

能力目標(biāo)：體會從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。

情感目標(biāo)：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)愛國熱情。

四、教學(xué)重點：古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的藝術(shù)成就

五、教學(xué)難點：理解“君子比德于玉”，對夏商周時代社會歷史環(huán)境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

六、教學(xué)方法：自主探究法。多媒體教學(xué)法、講解法、討論法、實踐法

七、教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入（課件展示）

1、出示問題：引導(dǎo)學(xué)生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？為什么說“君子比德于玉”？新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練習(xí)

學(xué)生細讀，交流討論。

反饋：結(jié)合圖例引導(dǎo)學(xué)生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，播放CCTV《故宮藏玉》視頻片段，激趣，加深理解

（教學(xué)難點）

重點講授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窯代表作品

教師引導(dǎo)學(xué)生鑒賞交流，再指名說說各自特征及區(qū)別。

汝窯：胎質(zhì)細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮(zhèn)：青花

3、鑒賞青銅器（本課教學(xué)重點）

設(shè)問：青銅器的工藝的產(chǎn)生和歷史背景；青銅器的功能

引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合相關(guān)歷史故事討論，結(jié)合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

青銅工藝在造型和裝飾上發(fā)生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰(zhàn)國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構(gòu)圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰(zhàn)國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

4、出示作品辨析并小結(jié)：古代玉器、彩陶、瓷器、青銅器等工藝品是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，精彩紛層，各具特點，至今仍深遠影響著我們的文化和生活。

5、繪畫練習(xí)

選擇自己喜歡的工藝品進行課堂繪畫練習(xí)，加深對其造型內(nèi)涵的感悟。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫

教學(xué)目的

1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上所發(fā)揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術(shù)價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當(dāng)時政治生活的表現(xiàn)。

教學(xué)重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發(fā)展中，適應(yīng)社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點相互參照、比較。

3、中國現(xiàn)代壁畫在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式、制作方法上有很大發(fā)展，可以作為教學(xué)的參照。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：

（1）分布：

（2）內(nèi)容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：

（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學(xué)生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現(xiàn)技巧的異同。

4、鑒賞區(qū)別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產(chǎn)生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。

畫像石的主要內(nèi)容可分為以下6類：

① 莊園經(jīng)濟條件下的生產(chǎn)勞動。

② 體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。有數(shù)量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學(xué)、建筑等畫面。

③ 墓主生活。有以人、物數(shù)量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。

⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案。

畫像石內(nèi)容因地而異。如山東為歷史故事、戰(zhàn)爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農(nóng)作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

畫像石藝術(shù)風(fēng)格是構(gòu)圖方式、造型特點、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。主要的構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據(jù)直觀感受構(gòu)成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發(fā)展，上下間距表示了遠近關(guān)系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構(gòu)件，一般認(rèn)為始于戰(zhàn)國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行，且取得很高的成就。

題材與內(nèi)容——作為一種藝術(shù)體裁，畫像磚與當(dāng)時的社會生活有著密切的關(guān)系。其題材內(nèi)容廣泛地表現(xiàn)了所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風(fēng)俗、民情及生產(chǎn)勞動等。畫像磚與畫像石在題材內(nèi)容方面具有共同性，反映了同一時代藝術(shù)在題材上的一致性。

教師歸納總結(jié)。教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說。

畫像石是漢代厚葬習(xí)俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導(dǎo)致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。

三、學(xué)生觀看課件，欣賞代表作品。

四、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

五、課堂小結(jié)：

墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現(xiàn)當(dāng)時政治生活的？

第二部分 天地之間──宗教壁畫

教學(xué)目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術(shù)史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術(shù)成就。

教學(xué)重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系，體現(xiàn)的宗教意義。

2、宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)居于主導(dǎo)地位，道教美術(shù)作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術(shù)的影響，而道教、儒教思想和一些美術(shù)表現(xiàn)手法也對佛教美術(shù)產(chǎn)生影響，在后期的發(fā)展中出現(xiàn)“三教合一”的造像。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現(xiàn)手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現(xiàn)物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態(tài)，使它們活躍地出現(xiàn)在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創(chuàng)性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調(diào)表現(xiàn)對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統(tǒng)的能明確生動地表現(xiàn)對象形態(tài)的線條結(jié)合起來，加強了繪畫的表現(xiàn)力。同時，畫家適應(yīng)群眾愛好與社會思想的發(fā)展，不斷地豐富了壁畫的題材、創(chuàng)造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構(gòu)圖，表現(xiàn)故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現(xiàn)佛經(jīng)經(jīng)義與故事的壁畫，那些畫總稱為經(jīng)變。在魏隋之際就出現(xiàn)了少數(shù)的法華變與維摩變，到唐代巨大構(gòu)圖的經(jīng)變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經(jīng)變的附屬部分了。

在經(jīng)變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現(xiàn)實作借鑒的，以當(dāng)時人間認(rèn)為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現(xiàn)了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創(chuàng)造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現(xiàn)，曲折地反映了對于現(xiàn)實物質(zhì)生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發(fā)現(xiàn)，深刻地影響了當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設(shè)計構(gòu)思的統(tǒng)一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統(tǒng)地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規(guī)模宏偉，氣象莊嚴(yán)，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統(tǒng)一和諧，是交響樂、頌詩性質(zhì)的巨構(gòu)，特別能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現(xiàn)于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構(gòu)，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術(shù)水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現(xiàn)出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內(nèi)在的呼應(yīng)顧盼關(guān)系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現(xiàn)，包括手的男女老少形態(tài)差別和動作表情。勾陳前方的傳經(jīng)法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現(xiàn)出對奏事者和勾陳反應(yīng)的注意。勾陳左右的玉女和金母身側(cè)的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結(jié)

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系和藝術(shù)特色。

四、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術(shù)——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教學(xué)目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀(jì)念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就；從中體會紀(jì)念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術(shù)語言特點。

教學(xué)重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術(shù)分析，啟發(fā)學(xué)生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點；理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學(xué)生對此有批判的認(rèn)識。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀(jì)下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發(fā)現(xiàn)？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導(dǎo)學(xué)生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術(shù)的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素?zé)┯院笤僖?00 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風(fēng)有關(guān)。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關(guān)中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術(shù)精品。形象極為生動。

總結(jié)：地上紀(jì)念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術(shù)成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系？

第二部分：妙相莊嚴(yán)──宗教雕塑

教學(xué)目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認(rèn)識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價值。

教學(xué)重點和難點：

1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學(xué)生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一定的規(guī)范性。（由學(xué)生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。

A、形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態(tài)：（在人像的基礎(chǔ)上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎(chǔ)上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結(jié)：

總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優(yōu)美風(fēng)格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導(dǎo)學(xué)生交流，再指名說說：

石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。

這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術(shù)作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結(jié)：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

高中美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容：

第六課

獨樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當(dāng)代人物畫的發(fā)展。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

文獻記載的肖像畫理論和創(chuàng)作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標(biāo)準(zhǔn)像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。

重點和難點： 結(jié)合作品講授古代肖像畫理論的深刻認(rèn)識和價值。

教具準(zhǔn)備：多媒體教學(xué)設(shè)備

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

兩個學(xué)生到講臺演示人物畫的常用創(chuàng)作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。

體驗過程

回想剛才的一幕，讓學(xué)生討論如果讓你來畫這位同學(xué)，你會如何去表現(xiàn)？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹(jǐn)而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標(biāo)示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現(xiàn)手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現(xiàn)的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權(quán)、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數(shù)等。

（引導(dǎo)學(xué)生從作品的內(nèi)容、題材、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術(shù)特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創(chuàng)作所達到的成就。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個互相聯(lián)系而又相對獨立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復(fù)出現(xiàn)于五個情節(jié)之中，合共46人次。其中多數(shù)是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現(xiàn)了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現(xiàn)了這一人物的特殊心理狀態(tài)。韓熙載是南唐政權(quán)中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權(quán)臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié)，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應(yīng)、聯(lián)系，表達其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現(xiàn)得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學(xué)生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標(biāo)準(zhǔn)像——明清肖像畫（讓學(xué)生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三、拓展練習(xí)

選擇不同的畫比較不同的藝術(shù)語言特點

第二部分 咫尺千里——山水畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)知目標(biāo)：

通過本課教學(xué)，使學(xué)生初步了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，及其在歷史長河中是如何發(fā)展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立準(zhǔn)確的審美觀。

2、情感目標(biāo)：重視培養(yǎng)學(xué)生的個性心理品質(zhì)，將教材內(nèi)容有機地轉(zhuǎn)化為學(xué)生的興趣，使學(xué)生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養(yǎng)高尚的愛國主義情操。

教學(xué)重點和難點：

重點：賞析中國山水畫的藝術(shù)特色，及其在不同歷史階段中的風(fēng)貌，同時寓思想教育于課堂教學(xué)之中。

難點：引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。教學(xué)方法：

直觀教學(xué)法，啟發(fā)式教學(xué)法，分組合作活動等。

教學(xué)準(zhǔn)備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環(huán)境，設(shè)計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預(yù)習(xí)：

1、熟悉課文內(nèi)容。

2、收集一些與山水畫有關(guān)的詩與畫。

教學(xué)過程：

(一)教師導(dǎo)入(3－4分鐘)

1、由學(xué)生背詩，強調(diào)中國畫常把詩與畫相結(jié)合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)

(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現(xiàn)的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學(xué)生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發(fā)展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現(xiàn)了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發(fā)現(xiàn)存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風(fēng)貌即青綠法，標(biāo)志山水畫已獨立成畫科。

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內(nèi)涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風(fēng)雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結(jié)合時代背景，介紹這一時期的繪畫風(fēng)格，強調(diào)此時山水畫已發(fā)展成我國古代繪畫藝術(shù)的主流。

6、欣賞小結(jié)：歸納板書

1－魏晉時期 萌芽

2－隋代時期 獨立

3－唐宋時期 高峰

4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設(shè)疑 討論 解疑(教師引導(dǎo)學(xué)生解決問題)來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學(xué)對我國古代山水畫的發(fā)展脈絡(luò)有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現(xiàn)手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境(提示意境概念)

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結(jié)：

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內(nèi)涵，講出具有一定水準(zhǔn)的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內(nèi)涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結(jié)合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉(xiāng)的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據(jù)提示共同欣賞討論，小組長執(zhí)筆記錄，教師巡堂組織并指導(dǎo)。

教師總評

（五）課后總結(jié)與反饋

第三部分 風(fēng)俗畫——《清明上河圖》

第四部分 移情草木——花鳥畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內(nèi)容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術(shù)家運用不同的表現(xiàn)方法寄托對花鳥的情感，表現(xiàn)自己對自然的熱愛。

教學(xué)重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學(xué)重點。

2、啟發(fā)學(xué)生在藝術(shù)家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術(shù)表現(xiàn)及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現(xiàn)方法是本課的難點。

教學(xué)方法探究學(xué)習(xí)、問題討論、創(chuàng)作體驗

教學(xué)過程：

（一）、導(dǎo)入課題：本課以設(shè)問的形式導(dǎo)入課題。

（二）、講授新課：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導(dǎo)學(xué)生仔細觀察作品。讓學(xué)生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學(xué)生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現(xiàn)的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、畫家的思想）。（從學(xué)生自己的理解出發(fā)，用心去理解作品。）

2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學(xué)生對作品中的要素產(chǎn)生問題并分組展開討論。

②、討論分析作品的異同。

③、分析作品的不同表現(xiàn)形式。

④、領(lǐng)會作品的內(nèi)涵與創(chuàng)作理念。

3、學(xué)生發(fā)表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導(dǎo)學(xué)生仔細比較作品：

①、比較作品的題材。

②、比較作品的表現(xiàn)形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發(fā)學(xué)生思考分析作品：

①、引導(dǎo)學(xué)生注意花鳥畫作品的不同表現(xiàn)形式。

②、引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)會畫家緣物寄情的思想情感。

③、了解中國花鳥畫的藝術(shù)特點。

3、鼓勵學(xué)生自我表現(xiàn)，發(fā)表自己的見解。

知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構(gòu)圖飽滿，形象單純，但畫家表現(xiàn)豐富。筆法精工，設(shè)色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構(gòu)圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛?cè)嵯酀m是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學(xué)生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。

胸有成竹

展示作品，學(xué)生分析、感受作品。

引導(dǎo)學(xué)生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間

學(xué)生分析、感受作品。學(xué)生分析鑒賞齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學(xué)生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發(fā)展特點。

五、學(xué)生小結(jié)并進行自我評價，教師總結(jié)并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第五篇：人教版高中美術(shù)教案(必修)——(說課、試講必備)

第一講 陶器 教學(xué)目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學(xué)生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術(shù)成就。學(xué)會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術(shù)作品。培養(yǎng)學(xué)生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。

教學(xué)重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術(shù)特征。教學(xué)難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學(xué)內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。

工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當(dāng)買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設(shè)計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設(shè)計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產(chǎn)生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學(xué)技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認(rèn)識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認(rèn)識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀(jì)元。

制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當(dāng)時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應(yīng)這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術(shù)：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當(dāng)時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復(fù)與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標(biāo)志性的特點，反映出中國先民善于從復(fù)雜的事物現(xiàn)象 中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù) 語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標(biāo)志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風(fēng)格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關(guān)系，力求圖案的造型和構(gòu)成與器形相協(xié)調(diào)。也注意彩陶圖案在不同視角所產(chǎn)生的不同視覺，從而設(shè)計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風(fēng)采。

（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結(jié)。

第二課 瓷器

教學(xué)目的：

通過學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領(lǐng)域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學(xué)生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產(chǎn)品的藝術(shù)特征，學(xué)會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術(shù)。培養(yǎng)學(xué)生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。

教學(xué)重點： 1． 中國瓷器的生產(chǎn)和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術(shù)特色。特點。3． 主要名窯的產(chǎn)品特征。教學(xué)難點：

主要是有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學(xué)內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）二.導(dǎo)入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應(yīng)是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關(guān)系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。2.瓷器的發(fā)展

商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術(shù)有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當(dāng)時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術(shù)上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當(dāng)時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習(xí)慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風(fēng)格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當(dāng)時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內(nèi)容。

它的主要標(biāo)志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學(xué)開辟了一種新的境界。元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。

四.放映錄象 五.本課小結(jié)。

第三講 青銅器

教學(xué)目的：

通過教學(xué)，使學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養(yǎng)欣賞古代工藝美術(shù)的能力，提高藝術(shù)欣賞水平。

教學(xué)重點：

1.從工藝美術(shù)的種類來講，重點應(yīng)放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內(nèi)容，也是中國古代工藝美術(shù)繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應(yīng)放在掌握欣賞方法上。教學(xué)難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術(shù)中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術(shù)的典型代表。

這一講，就向同學(xué)們介紹青銅工藝的產(chǎn)生與發(fā)展及主要藝術(shù)特征。（出示課題）

人類經(jīng)歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標(biāo)志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發(fā)達的鑄造工藝充分體現(xiàn)了中國奴隸制社會時期高度發(fā)展的生產(chǎn)力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術(shù)創(chuàng)造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應(yīng)用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設(shè)而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當(dāng)時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術(shù)欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術(shù)風(fēng)格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現(xiàn)在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區(qū)別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統(tǒng)治權(quán)力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經(jīng)歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農(nóng)田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當(dāng)?shù)厝藗兦擅畹厮统隽硗庖欢Γ銓⒋硕α粝隆?/p>

抗戰(zhàn)勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當(dāng)時國民政府主席蔣介石60壽辰，當(dāng)?shù)伛v軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現(xiàn)已成為鎮(zhèn)館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風(fēng)格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統(tǒng)治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經(jīng)檢測每件編鐘不僅都能發(fā)音，而且能發(fā)兩個不同的音，可以 演奏各種現(xiàn)代樂曲，而且音質(zhì)純正，音色優(yōu)美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發(fā)展，它們往往以實用和美觀的高度統(tǒng)一而引人注目。（錄象：青銅工藝）

三．小結(jié)

4.中國古代玉器、漆器、織繡工藝

教學(xué)目的：

通過教學(xué)，使學(xué)生了解我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養(yǎng)學(xué)生欣賞古代工藝美術(shù)的能力，提高藝術(shù)欣賞水平。

教學(xué)重點：

1.感受各類工藝美術(shù)品的外在形式美和特有的人文內(nèi)涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應(yīng)放在掌握欣賞方法上。教學(xué)難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：教材、錄象帶、自制課件。教學(xué)過程： 一.組織教學(xué)： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術(shù)中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統(tǒng)工藝。（出示課題）1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設(shè)品等通稱為玉器。根據(jù)現(xiàn)有資料證明，中國最早的玉器出現(xiàn)于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產(chǎn)工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質(zhì)的特性——質(zhì)地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內(nèi)涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。

玉器的設(shè)計創(chuàng)作方法，是因材施藝，科學(xué)地利用材質(zhì)、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術(shù)品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認(rèn)識了漆的性能并用以制器。歷經(jīng)商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發(fā)展，達到了相當(dāng)高的水平，并且對日本等國產(chǎn)生了重要的影響。這是中國古代在化學(xué)工藝和工藝美術(shù)方面的重要發(fā)明。（錄象：漆器）

3.織繡工藝：

我國是世界上最早發(fā)明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產(chǎn)已有較大規(guī)模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰(zhàn)國時期，絲織品種類繁多，織錦技術(shù)得到高度發(fā)展，彩繪、染色、刺繡技術(shù)逐步完善。到了公元4世紀(jì)，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經(jīng)東起渭水流域，向西通過河西走廊，經(jīng)新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發(fā)展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！

三.課堂小結(jié) 板書設(shè)計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經(jīng)線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經(jīng)、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。轉(zhuǎn)載：

5陶塑

教學(xué)目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學(xué)生了解陶俑是體現(xiàn)特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產(chǎn)物。了解中國古代陶塑藝術(shù)鮮明的民族風(fēng)格、藝術(shù)特色、表現(xiàn)手法，以及當(dāng)時人們的審美觀念和審美形式。

教學(xué)重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風(fēng)格。著重介紹漢俑與唐俑在表現(xiàn)手法和形式風(fēng)格上的異同。

教學(xué)難點：

欣賞中國古代陶俑應(yīng)把握的特點。教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學(xué)過程：

一．組織教學(xué)：（常規(guī)）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術(shù)歷史悠久，最早的泥塑人像出現(xiàn)可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產(chǎn)生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。

《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現(xiàn)出一種有意味的形式。

中國古代雕塑藝術(shù)以造型概括生動、形神兼?zhèn)洹⒏挥谙胂蠛王r明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術(shù)杰作都不知道作者，更無從探究其個人風(fēng)格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認(rèn)識理解中國古代雕塑藝術(shù)。人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設(shè)施，稱為墓。中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設(shè)置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴(yán)。這些權(quán)貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當(dāng)時最高的藝術(shù)水平，同時具有明顯的時代特征。

陶俑：

俑——墳?zāi)怪信阍嵊玫呐既恕２牧弦话闶悄竞吞?/p>

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當(dāng)時現(xiàn)實生活中的人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現(xiàn)。

秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現(xiàn)。

1974年3月，陜西臨潼縣農(nóng)民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經(jīng)國家文物部門鑒定，認(rèn)為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經(jīng)過幾年的挖掘，已發(fā)現(xiàn)埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數(shù)量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現(xiàn)了每個細節(jié)體現(xiàn)了秦代雕塑家寫實的功力。

秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術(shù)珍寶，它的發(fā)現(xiàn)，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）

漢代陶俑造型不受什么約束，數(shù)量多，題材多樣，內(nèi)容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風(fēng)尚的體現(xiàn)。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術(shù)水平。尤以表現(xiàn)生產(chǎn)勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術(shù)特點。

唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優(yōu)俑和三彩馬最有時代特色，藝術(shù)性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數(shù)民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結(jié)。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態(tài)十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。

三.放映錄象。四．小結(jié)

6石雕

教學(xué)目的：

通過教學(xué)，使學(xué)生了解中國古代石雕藝術(shù)在幾個代表性發(fā)展時期的成就及其藝術(shù)特點，學(xué)會欣賞中國古代石雕藝術(shù)的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的喜愛，對祖國悠久文化藝術(shù)的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。

教學(xué)重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關(guān)系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術(shù)的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術(shù)成就。教學(xué)難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應(yīng)把握的特點。教學(xué)時間：1課時 教具準(zhǔn)備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學(xué)過程：

一．組織教學(xué)：（常規(guī)）二．引入新課：

上節(jié)課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術(shù)作品，這節(jié)課我們欣賞中國古代石雕藝術(shù)作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節(jié)課欣賞的藝術(shù)作品均屬于雕塑藝術(shù)這一大類。

1.雕塑的定義：

——運用多種物質(zhì)材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術(shù)。

2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態(tài)分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀(jì)念碑或紀(jì) 念雕塑、室內(nèi)雕塑、案頭雕塑。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術(shù)杰作都不知道作者，更無從探究其個人風(fēng)格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認(rèn)識理解中國古代雕塑藝術(shù)。

在欣賞之前，我們先來談?wù)勅绾涡蕾p雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產(chǎn)生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術(shù)魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術(shù)特點（如：形象美、材質(zhì)美、藝術(shù)性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產(chǎn)生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設(shè)置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴(yán)。這些權(quán)貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當(dāng)時最高的藝術(shù)水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設(shè)的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規(guī)模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。

陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設(shè)計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應(yīng)明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認(rèn)為：人有靈魂，靈魂不死，應(yīng)讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設(shè)計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設(shè)神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛(wèi)性和紀(jì)念性兩類。儀衛(wèi)性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀(jì)念性題材，是為了紀(jì)念死者特殊的功績設(shè)立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰(zhàn)功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現(xiàn)馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴(yán)謹(jǐn)寫實，刀法簡練，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術(shù)價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標(biāo)榜，又是封建法權(quán)不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構(gòu)成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴(yán)冷峻的感覺，使人 產(chǎn)生崇高感，達到宣揚封建法權(quán)之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎(chǔ)上，都十分強調(diào)藝術(shù)的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節(jié), 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現(xiàn)力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態(tài)為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術(shù)輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。所以，當(dāng)人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術(shù)特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產(chǎn)生對于悠久歷史的追憶和豐富聯(lián)想。

陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規(guī)范的藝術(shù)造型，隱含著統(tǒng)治者祈盼社稷江山永久穩(wěn)固的心理。（放映錄象）

佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產(chǎn)生的原因

馬克思主義認(rèn)為，宗教是一種社會意識形態(tài)。原始社會的人們無法抗拒各種自然災(zāi)害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現(xiàn)象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術(shù)、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災(zāi)降福，保證生產(chǎn)和生活的順利進行，因而產(chǎn)生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災(zāi)害更慘重，統(tǒng)治階級為了維護他們的統(tǒng)治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質(zhì)是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復(fù)雜的社會現(xiàn)象。

宗教藝術(shù)也是這樣。一般來說，古代創(chuàng)造的宗教藝術(shù)，當(dāng)時是一種宗教宣傳品，宗教藝術(shù)所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人民群眾智慧的體現(xiàn)，是人類寶貴的藝術(shù)財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術(shù)，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術(shù)，主要是佛教石窟藝 術(shù)。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據(jù)說佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼是在山洞中修道成佛的，為了紀(jì)念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。

享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術(shù)寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現(xiàn)存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經(jīng)風(fēng)雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴(yán)重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數(shù)百之多。課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴(yán)中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴(yán)，具有穩(wěn)重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節(jié)奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術(shù)技巧和宏大的氣魄，藝術(shù)成就極高，為云崗石雕藝術(shù)的代表作和云崗石窟的象征。

2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現(xiàn)存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結(jié)構(gòu)建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內(nèi)主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優(yōu)美。雕刻者突破佛經(jīng)束縛，融進中國女性優(yōu)美的外部特征：螺形發(fā)髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩(wěn)重，流露出高貴典雅的氣質(zhì)和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質(zhì)可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結(jié)合為富有變化統(tǒng)一的整體，是唐代石刻藝術(shù)的典型代表。

3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養(yǎng)雞女》即為代表。這一反映農(nóng)家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴(yán)肅的宗教內(nèi)容表現(xiàn)得極有人情味。三．小結(jié)。彩塑

教學(xué)目的：

通過教學(xué)，使學(xué)生了解中國古代彩塑藝術(shù)在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術(shù)特點，從而豐富學(xué)生的雕塑藝術(shù)知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

教學(xué)重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術(shù)特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學(xué)過程：

一．組織教學(xué)：（常規(guī)）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質(zhì)，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經(jīng)過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經(jīng)，也經(jīng)過這里。敦煌境內(nèi)有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據(jù)唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經(jīng)過長途跋涉看到這一小片綠州，正當(dāng)他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現(xiàn)了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術(shù)精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術(shù)的重要組成部分，它是在我國數(shù)千年雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收和融匯了外來藝術(shù)，從而發(fā)展起來的具有中國風(fēng)格和氣派的彩塑藝術(shù)。

現(xiàn)存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結(jié)合起來，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術(shù)形象，為研究我國的雕塑藝術(shù)和繼承民族藝術(shù)遺產(chǎn)，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內(nèi)容為題材，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜梭w比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴(yán)寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴(yán)謹(jǐn)寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風(fēng)韻。

（3）宋代彩塑的主要藝術(shù)特征

以真人為依據(jù)，真實自然，具備凡人氣質(zhì)，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現(xiàn)了人神統(tǒng)一的風(fēng)格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內(nèi)共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態(tài)自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當(dāng)準(zhǔn)確地掌握了人體的比例和解剖關(guān)系，手法純熟，有高度的藝術(shù)表現(xiàn)力。這些塑像是我國古代雕塑藝術(shù)中的珍品，在美術(shù)史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結(jié)合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風(fēng)格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經(jīng)中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術(shù)最突出的貢獻在于，將雕塑藝術(shù)功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務(wù)于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現(xiàn)出對現(xiàn)實生活的關(guān)心和對世俗趣味的認(rèn)同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術(shù)以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發(fā)揮物質(zhì)的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風(fēng)格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術(shù)與文人藝術(shù)的“高雅脫俗”，轉(zhuǎn)化成適應(yīng)民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術(shù)性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風(fēng)氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現(xiàn)普通人的內(nèi)心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現(xiàn)得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學(xué)們對各個時期的彩塑有了初步的認(rèn)識。從內(nèi)容題材及表現(xiàn)形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。4．放映錄象。

第八講 古代人物畫

教學(xué)目的：

1、通過教學(xué)，使學(xué)生了解我國古代人物畫藝術(shù)鮮明的民族風(fēng)格、藝術(shù)特色和藝術(shù)表現(xiàn)技法，以及當(dāng)時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學(xué)，使學(xué)生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結(jié)晶。從而使學(xué)生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

3、通過教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念。教學(xué)重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學(xué)方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學(xué)過程： 組織教學(xué)：

1、檢查學(xué)生的準(zhǔn)備情況。

2、師生禮儀。

二、導(dǎo)入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術(shù)特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》： 教師賞析“聽琵琶曲”。學(xué)生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構(gòu)圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？ 學(xué)生討論回答。教師總結(jié)。賞析后三個片段。

教師總結(jié)《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術(shù)特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設(shè)疑。學(xué)生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結(jié)《清明上河圖》的藝術(shù)成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學(xué)生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術(shù)特色？

六、課堂小結(jié)：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 中國古代壁畫

教學(xué)目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術(shù)發(fā)展的悠久歷史和當(dāng)時社會經(jīng)濟文化以及審美意識。通過作品使學(xué)生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術(shù)風(fēng)格，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術(shù)成就和特色。教學(xué)難點：

使學(xué)生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。教學(xué)過程：

一． 組織教學(xué)：（常規(guī)）二． 導(dǎo)入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風(fēng)格，它在中國美術(shù)史上占領(lǐng)有重要的地位，是繪畫藝術(shù)的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發(fā)現(xiàn)的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內(nèi)蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內(nèi)容有神話傳說、歷史故事以及表現(xiàn)生活場景的。

《儀衛(wèi)出行》這組騎衛(wèi)繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執(zhí)旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態(tài)自若，悠 然前行；兩旁之馬，側(cè)首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構(gòu)圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術(shù)水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風(fēng)貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側(cè)騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態(tài)強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。

2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現(xiàn)宣傳佛教內(nèi)容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經(jīng)變畫、佛教史跡畫、供 養(yǎng)人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數(shù)是依據(jù)佛經(jīng)繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術(shù)表現(xiàn)時，古代藝術(shù)匠師們是根據(jù)現(xiàn)實和當(dāng)時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現(xiàn)故事情節(jié)內(nèi)容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內(nèi)容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事

《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環(huán)畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結(jié)束。敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。

中國古代把以音樂、歌舞為業(yè)的藝人統(tǒng)稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據(jù)敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調(diào)查統(tǒng)計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經(jīng)變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。

3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態(tài)端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發(fā)飾和龍旃，給人高貴富麗之感。三．小結(jié)

第十講 中國古代山水畫

教學(xué)目的：

通過本課教學(xué)，使學(xué)生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，有所了解，有所認(rèn)識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：

引導(dǎo)學(xué)生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。教學(xué)難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術(shù)傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學(xué)思想的重要方面。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、自制課件。教學(xué)過程：

一.組織教學(xué)：（常規(guī)）二.引入新課：

今天學(xué)習(xí)第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術(shù)風(fēng)格和獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習(xí)慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風(fēng)景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術(shù)風(fēng)格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓(xùn)，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構(gòu)圖并不復(fù)雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導(dǎo)的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標(biāo)題就很富有詩意，如寒江獨釣、風(fēng)雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術(shù)手法，稱之為“以白當(dāng)黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術(shù)概括，運用以少勝多 的藝術(shù)手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學(xué)傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風(fēng)格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構(gòu)圖方法，畫十分繁復(fù)的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構(gòu)圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關(guān)系的藝術(shù)手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應(yīng)用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和體系。

（放映錄象）

三．小結(jié)（課件使用完畢）

第十一講 古代花鳥畫

教學(xué)目的：

1、通過教學(xué)，使學(xué)生了解我國古代花鳥畫藝術(shù)鮮明的民族風(fēng)格、藝術(shù)特色和表現(xiàn)技法，以及其發(fā)展概況和當(dāng)時人們的審美觀念。

2、通過教學(xué)，使學(xué)生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結(jié)晶，從而使學(xué)生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

3、通過教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念。教學(xué)重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發(fā)展。并寓德育于審美教育之中。教學(xué)方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)：

1、檢查學(xué)生的準(zhǔn)備情況。

2、師生禮儀。

二、導(dǎo)入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上的異同。

4、學(xué)生回答。

5、教師小結(jié)。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期： 賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學(xué)生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 結(jié)合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術(shù)特色。

六、課堂小結(jié)：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風(fēng)格上有什么不同？

第十二講 中國現(xiàn)代人物畫

教材分析： 中國現(xiàn)代人物畫的時間界定為20世紀(jì)上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉(zhuǎn)折時期，中國的現(xiàn)代美術(shù)也處在發(fā)展階段，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，形成了中國現(xiàn)代美術(shù)的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。所以，在這節(jié)課中，結(jié)合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品，分析其藝術(shù)特色，以提高學(xué)生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學(xué)目的

1、知識目標(biāo)：通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀(jì)上半葉繪畫藝術(shù)的偉大成就。

2、能力目標(biāo)：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導(dǎo)學(xué)生正確理解作品內(nèi)涵。

3、思想目標(biāo)：激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情和民族自豪感，學(xué)習(xí)我國著名畫家關(guān)系社會、關(guān)系人民、為人生而藝術(shù)，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學(xué)方法 講述法、引導(dǎo)法、啟發(fā)法相結(jié)合

四、學(xué)生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內(nèi)涵意義及其價值的認(rèn)識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術(shù)作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學(xué)生來說，還顯得較有難度。如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內(nèi)涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學(xué)生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發(fā)展的目的。

五、教學(xué)設(shè)計

從欣賞一組同一時期的作品導(dǎo)入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現(xiàn)代繪畫，既然說現(xiàn)代，也就意味著它不再傳統(tǒng)，那么，首先，請同學(xué)們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學(xué)來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現(xiàn)代人物畫關(guān)鍵一點要結(jié)合當(dāng)時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀(jì)上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學(xué)生或一起分析當(dāng)時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現(xiàn)實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學(xué)們已經(jīng)感受到了當(dāng)時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現(xiàn)代美術(shù)也正處在發(fā)展變化階段，那么如何發(fā)展？怎樣變化？即從傳統(tǒng)——現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環(huán)，2、人的觀念，3、美術(shù)的功能，4、內(nèi)容與形式等；使中國現(xiàn)代美術(shù)經(jīng)歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現(xiàn)代美術(shù)的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，畫面意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉(zhuǎn)變，中西方文化的交流，人們對中國傳統(tǒng)繪畫有了新的認(rèn)識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求（即不再傳統(tǒng)），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學(xué)們現(xiàn)在應(yīng)該不難看出這幅畫的內(nèi)涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現(xiàn)了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰(zhàn)到底的決心，這就是這幅畫的內(nèi)涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現(xiàn)在哪里呢？同學(xué)們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統(tǒng)意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導(dǎo)）

欣賞方法

技法：

1、線描—明暗（中西結(jié)合），中國畫的改革，表現(xiàn)人物的體積和力量；

2、裸體形式表現(xiàn)中國古代傳說，這是一種創(chuàng)新，突出了力量與氣勢。內(nèi)容：移山 主題：抗戰(zhàn)到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰(zhàn)時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現(xiàn)的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學(xué)們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學(xué)來說一說？

（通過學(xué)生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當(dāng)時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰(zhàn)斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創(chuàng)作于1943年，當(dāng)時日本侵略者已經(jīng)踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發(fā)起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結(jié)起來，參加戰(zhàn)斗，堅持抗戰(zhàn)到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導(dǎo)職能夠展開并深入）

欣賞方法： 技法：線描＋素描（改革了中國畫）內(nèi)容：難民 主題：抗戰(zhàn)到底（有了第一幅作品的審美經(jīng)驗，學(xué)生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現(xiàn)方法不同）

20世紀(jì)上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內(nèi)封建勢力的存在。同學(xué)們請看這幅畫表現(xiàn)了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農(nóng)民斗地主的場面。（請學(xué)生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是靠典型來塑造角色的）。可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現(xiàn)出來的？（從感受農(nóng)民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

欣賞方法： 技法：素描 內(nèi)容：斗地主 主題：人民當(dāng)家做主人（土改的必要性）（這里學(xué)生應(yīng)該可以自主學(xué)習(xí)了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現(xiàn)在哪里？具體過程：

1、同學(xué)們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當(dāng)時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術(shù)特色。師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。油畫是西方的 傳統(tǒng)繪畫形式，以素描為基礎(chǔ)。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統(tǒng)文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統(tǒng)繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應(yīng)，這就是油畫的民族化。

小結(jié)：通過這節(jié)課的欣賞，同學(xué)們也許積累了一些審美經(jīng)驗，也看得出同學(xué)們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內(nèi)涵，這就是審美能力的提高，當(dāng)然。這不是說就一節(jié)課同學(xué)們的審美能力就可以提高多少，但至少體現(xiàn)了一個過程，這就是審美的過程。

第十三講 現(xiàn)代山水畫 花鳥畫

教學(xué)目的：

1、通過教學(xué)，使學(xué)生了解我國現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)特色和偉大成就。

2、通過教學(xué)，使學(xué)生了解和學(xué)習(xí)我國著名畫家關(guān)心社會、關(guān)心人民，為人生而藝術(shù)，勇于探索的精神。激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情和民族自豪感。

3、通過教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念。教學(xué)重點與難點：

1、著重欣賞分析《雞冠花與水果》的藝術(shù)特色。

2、通過典型畫家的代表作品，提高學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學(xué)方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)：

1、檢查學(xué)生的準(zhǔn)備情況。

2、師生禮儀。

二、導(dǎo)入新課：

1、教師概述時代背景。

2、揭示課題：第十三講 現(xiàn)代山水畫 花鳥畫

三、傳授新課：

1、教師講述“新國畫運動”。

2、重點比較欣賞《雞冠花與水果》和油畫靜物《瓶花》： 教師出示投影。

教師提問：兩位畫家有哪些相同與不同之處？作品風(fēng)格各有什么特點？ 學(xué)生思考回答。教師分析欣賞。

2、賞析《貝葉工蟲》： 教師出示投影。

教師讓學(xué)生帶著問題欣賞。教師分析欣賞。

3、賞析《小憩》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

教師提問：你欣賞《貝葉工蟲》和《小憩》這兩幅作品后有何感想？ 學(xué)生思考回答。

4、教師總結(jié)。

5、賞析《江山如此多嬌》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

6、賞析《長江萬里圖》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

7、賞析《茂林清暑圖》： 教師出示投影。

教師提問：李可染與張大千的山水畫各有什么特點？ 學(xué)生思考回答。教師分析欣賞。

8、賞析《札什倫布寺》：

教師提問：你看這幅油畫風(fēng)景與中國山水畫有哪些相同之處？ 學(xué)生思考回答。教師分析欣賞。

四、學(xué)生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 你喜歡林風(fēng)眠的畫嗎？為什么？

六、課堂小結(jié)：

七、布置課后思考題： 試分析李可染山水畫的藝術(shù)特色。、第十四講 宮殿建筑

教學(xué)目的：

通過教學(xué)，使學(xué)生對中國古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點，有所了解和認(rèn)識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生欣賞中國古代建筑藝術(shù)的能力。

教學(xué)重點：

一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。

教學(xué)難點：

本課的教學(xué)難點是對建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學(xué)時應(yīng)想方設(shè)法克服這一困難。

教學(xué)時間：1課時

教具準(zhǔn)備：圖片、錄象資料、多媒體課件 教學(xué)過程：

組織教學(xué)：（常規(guī)）復(fù)習(xí)：

提問：建筑的社會作用有哪些？ 引入新課：（出示課題）

世界上曾經(jīng)存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世 界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。

1． 中國古代建筑的特點：

（1）木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確。

這種木結(jié)構(gòu)體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結(jié)構(gòu)的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。

2． 中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術(shù)的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴(yán)的感覺，以鞏固他們的政權(quán)。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風(fēng)格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。

外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側(cè)是一間間重復(fù)出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴(yán)無 比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側(cè)是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導(dǎo)思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權(quán)威，達到鞏固其政權(quán)的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴(yán)謹(jǐn)對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆、唯帝王獨尊的威嚴(yán)氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質(zhì)需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質(zhì)和精神的兩重性。（錄象）

第十五講 園林與民居

教材分析：中國古代的園林藝術(shù)與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術(shù)成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術(shù)并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質(zhì)財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術(shù)的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”；我國民居建筑表現(xiàn)出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術(shù)面貌，體現(xiàn)“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設(shè)計思想、藝術(shù)手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網(wǎng)師園、圓明園與頤和園。民居建筑一節(jié)，首先強調(diào)了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學(xué)生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高

教學(xué)目的：1． 使學(xué)生對中國園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解；

2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力；

3． 通過了解中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的設(shè)計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

教學(xué)重點：1． 了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵及實質(zhì)；

2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；

3． 中國園林藝術(shù)對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。教學(xué)方法：講解、討論、提問、欣賞教學(xué)工具：多媒體、課件

教學(xué)過程 ：導(dǎo)入 ：讓學(xué)生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學(xué)生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風(fēng)景園我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風(fēng)景園林我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學(xué)生談?wù)劯惺埽⒔榻B游園的經(jīng)歷）（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀(jì)西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設(shè)，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關(guān)園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風(fēng)撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結(jié)構(gòu)，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風(fēng)我”之句為名。蘇軾詞的原意是標(biāo)榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中國園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風(fēng)景園林和城市園林。風(fēng)景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風(fēng)格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風(fēng)景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成就最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術(shù)的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）

小組討論：我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構(gòu)成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）我國園林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。

2．為了滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術(shù)情趣 3．都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力 4．劃分景區(qū)和空間，善于“借景”

5．追求寓情于景、觸景生情的藝術(shù)境界要素：園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導(dǎo)，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術(shù)與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態(tài)美，而且更注重自然的內(nèi)在美，將自然“人格”化，認(rèn)為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯(lián)系。竹影花影、風(fēng)聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯(lián)想中國園林三大要素：山水地形：山是永恒穩(wěn)定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應(yīng)地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習(xí)慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往置于最有利的地勢上，而且有最好的自然環(huán)境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調(diào)對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風(fēng)四面亭”借園外北寺塔鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火應(yīng)時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的風(fēng)景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內(nèi)的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。動觀（類似欣賞短片）所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構(gòu)圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構(gòu)思設(shè)計之。幾百座江南庭園千變?nèi)f化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應(yīng)以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創(chuàng)造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應(yīng)用。在相對較大的庭園中，應(yīng)以動觀為主，靜觀為輔，更應(yīng)注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質(zhì)感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)：園林藝術(shù)作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術(shù)情趣，這些文化遺產(chǎn)，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結(jié)合圖片進行講解）?平面形式豐富，空間組合多變? 因地制宜，就地取材? 造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美? 鮮明的民族特色（新疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設(shè)廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內(nèi)部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房少數(shù)民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御民居建筑的實用性大于精神性追求。課后思考題：l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響？l 當(dāng)今各高樓大廈拔地而起，現(xiàn)代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？

第十六講 民間美術(shù)

課業(yè)類別：欣賞課 課時：一課時 教材分析：

中國民間美術(shù)種類繁多，寓意深刻，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術(shù)種類，是我國傳統(tǒng)文化精髓之一。欣賞民間美術(shù)作品首先要搞清民間美術(shù)的概念、種類，了解民間美術(shù)的一般審美特征，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點。

民間美術(shù)是在我們勞動人民社會生活中發(fā)生、發(fā)展，流傳了幾千年的美術(shù)品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風(fēng)箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術(shù)作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術(shù)作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學(xué)生初步地、較為全面地了解我國民間美術(shù)的輝煌成就，理解學(xué)習(xí)掌握民間美術(shù)基礎(chǔ)知識，不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術(shù)本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學(xué)目的：

1． 使學(xué)生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。2．培養(yǎng)學(xué)生對中國民間美術(shù)作品的初步的欣賞能力。

3．激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文 化，振奮民族精神。教學(xué)重點：

1． 講清并使學(xué)生理解民間美術(shù)的基本特點、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特 征，是使學(xué)生理解、喜愛民間美術(shù)的關(guān)鍵。

2． 進行繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導(dǎo)，進行愛國主義教育。教學(xué)準(zhǔn)備： １、將課題分成六個小部分，學(xué)生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）

4、提前檢查學(xué)生準(zhǔn)備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學(xué)生準(zhǔn)備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。教學(xué)過程 ：

一、導(dǎo)入

曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應(yīng)該了解中國的民間美術(shù)。今天我們要在六個解說員的帶領(lǐng)下，參觀我們學(xué)生自己籌備的中國的民間美術(shù)館。最后要評出最佳解說員，最佳美術(shù)館，最佳自創(chuàng)作品

二、新課內(nèi)容

1、由年畫組的解說員帶同學(xué)們參觀他們準(zhǔn)備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學(xué)們參觀他們準(zhǔn)備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學(xué)們參觀他們準(zhǔn)備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學(xué)們參觀他們準(zhǔn)備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學(xué)們參觀他們準(zhǔn)備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術(shù)組的解說員帶同學(xué)們參觀他們準(zhǔn)備的年畫展廳，結(jié)合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結(jié)和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術(shù)館，最佳自創(chuàng)作品

四、播放課件，補充學(xué)生所講內(nèi)容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學(xué)生的視野。激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。

附：教學(xué)知識要點

欣賞要點：民間美術(shù)由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創(chuàng)造，所以，民間美術(shù)作品質(zhì)樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術(shù)風(fēng)采是其藝術(shù)特點。故而，在欣賞民間美術(shù)作品時，應(yīng)把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：民間美術(shù)作品大多是人們?nèi)粘Ｉ睢⒐?jié)日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張?zhí)釤挼氖址ǎ纬瑟氂械奶卣鳌Ｃ耖g美術(shù)作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質(zhì)樸率真、隨意大方：民間美術(shù)的作者即是勞動群眾，他們在生產(chǎn)勞動之余，自發(fā)地按照自己的直覺和趣味，自由想象發(fā)揮，因而，其作品具有濃厚的鄉(xiāng)土味，質(zhì)樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術(shù)品大多有著強烈的情調(diào)，造型夸張，色調(diào)對比，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾味。民間美術(shù)由于民俗傳統(tǒng)的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。

１、民間美術(shù)中的重要品類之一的節(jié)日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習(xí)慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當(dāng)屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風(fēng)俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風(fēng)格。最著名的當(dāng)數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產(chǎn)地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風(fēng)箏》。畫面描繪的是初春時節(jié)，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態(tài)各異。人物是按當(dāng)時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當(dāng)，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風(fēng)箏玩耍。舒緩高翔的風(fēng)箏，撲面而來初春的輕風(fēng)，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產(chǎn)于天津市西青區(qū)楊柳青鎮(zhèn)。傳說發(fā)源于17世紀(jì)初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風(fēng)。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統(tǒng)的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術(shù)構(gòu)思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構(gòu)圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結(jié)合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風(fēng)采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風(fēng)格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統(tǒng)木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構(gòu)圖飽滿，形象鮮明，風(fēng)格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現(xiàn)的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現(xiàn)手法刻畫人物和環(huán)境的？③這幅畫寓意的思想內(nèi)容是什么？④概括一下這幅畫的藝術(shù)特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風(fēng)俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環(huán)境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現(xiàn)熱鬧、新穎的火車站--以在當(dāng)時十分新鮮的事物為內(nèi)容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內(nèi)容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構(gòu)圖手法，產(chǎn)生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現(xiàn)手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調(diào)畫中要有情節(jié)性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調(diào)畫面完整勻稱的構(gòu)圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結(jié)出一套經(jīng)驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發(fā)死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應(yīng)把握的方面。

２、在我國民間美術(shù)中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風(fēng)格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風(fēng)尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風(fēng)俗習(xí)慣不同，風(fēng)格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構(gòu)圖繁茂、精巧秀美。內(nèi)容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風(fēng)箏是同學(xué)們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統(tǒng)的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風(fēng)箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風(fēng)吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風(fēng)箏。風(fēng)箏又是集科技與藝術(shù)于一身，融運動和娛樂為一體的藝術(shù)品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風(fēng)箏的著名產(chǎn)地。

《沙燕》是北京風(fēng)箏。北京風(fēng)箏已有300碑的歷史。其風(fēng)箏扎制工藝精細、構(gòu)思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風(fēng)箏，造型夸張，強調(diào)燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調(diào)燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設(shè)色艷麗，注意風(fēng)箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現(xiàn)。

４、民間玩具是民間美術(shù)中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風(fēng)民俗培養(yǎng)的教具。產(chǎn)于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當(dāng)?shù)刂两襁€有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習(xí)慣。據(jù)說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態(tài)的虎的形象來寓意驅(qū)邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅(qū)趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產(chǎn)生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了”火氣“的弊病。

傳統(tǒng)的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結(jié)合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態(tài)可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術(shù)的寓意象征的特點，還大量表現(xiàn)在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術(shù)的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。”魚戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續(xù)。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結(jié)實，粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產(chǎn)品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構(gòu)思、合理的結(jié)構(gòu)、巧妙多變的織法，就可領(lǐng)略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產(chǎn)是二十年代初從上海發(fā)展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術(shù)上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。傳統(tǒng)常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布“。后來又增加了棉麻交織，針法也發(fā)展了彩繡、搶繡、編結(jié)繡等三十多種。品種更為豐富。

課后語：

1、這是一堂以學(xué)生為主體的欣賞課，讓學(xué)生在搜集整理民間美術(shù)作品的同時就學(xué)到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內(nèi)容講出來，也許還不夠成熟，但已經(jīng)在自主學(xué)習(xí)的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。

第十七講 傳統(tǒng)工藝美術(shù)

教學(xué)目的：

1、通過教學(xué)，使學(xué)生初步了解和認(rèn)識外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的概念、種類和造型特點及其是實用與審美的統(tǒng)一體。

2、通過教學(xué)，讓學(xué)生了解時代、思想意識、服務(wù)對象審美趣味與藝術(shù)形式的關(guān)系。

3、通過教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念。教學(xué)重點與難點：

1、啟發(fā)學(xué)生將“羅可可”家具與下一講的現(xiàn)代家具作比較，體會藝術(shù)功能與審美觀念的變遷。

2、強調(diào)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計美術(shù)的服務(wù)對象不同，從而體會不同的功能要求和審美趣味的變化。

3、強調(diào)作品之間的比較，引導(dǎo)學(xué)生直觀感受作品。教學(xué)方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學(xué)過程： 組織教學(xué)：

1、檢查學(xué)生的準(zhǔn)備工作情況。

2、師生禮儀。

二、導(dǎo)入新課：

1、概述如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)。

2、復(fù)習(xí)肯定中國工藝美術(shù)的成就，設(shè)疑導(dǎo)思。

3、揭示課題：第十七講 外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)

三、傳授新課：

1、分析欣賞《圖坦卡蒙黃金面具》和《黃金人型棺》： 出示投影。

提問：這件作品為什么采用珍寶和黃金制造？ 學(xué)生回答。教師總結(jié)。

2、分析欣賞古希臘陶瓶： 引導(dǎo)學(xué)生欣賞。觀察陶瓶的樣式。觀察陶瓶的瓶畫。教師總結(jié)。

3、教師總結(jié)。

4、分析欣賞《林島圣經(jīng)封面》： 引導(dǎo)學(xué)生欣賞。材料相同： 用途相同： 美感不同： 教師總結(jié)。

5、分析欣賞“羅可可”風(fēng)格的客廳和家具工藝： 出示投影。

提問：大家看這個客廳和家具與我們現(xiàn)代的居所和家具有何不同？ 學(xué)生回答。教師總結(jié)。

四、學(xué)生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 同樣以珍貴的材料制造，同樣追求豪華富麗，為什么黃金面具、圣經(jīng)封面和“羅可可”的裝飾藝術(shù)在美感傳達上有所不同？

六、課堂小結(jié)：

七、布置課后思考題： 古希臘陶瓶有哪幾種風(fēng)格？

八、下課禮儀：

第十八講 現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)

一、深入了解教材內(nèi)容和理解教學(xué)目的

1．教材講了服裝設(shè)計、商品包裝設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計和室內(nèi)環(huán)境設(shè)計等四個方面。這四個方面雖然統(tǒng)攝在“現(xiàn)代”這個標(biāo)題之下，但這幾個方面之間并沒有必然的聯(lián)系。按照常規(guī)，這四個方面平分課時，常常會有“雨過地皮濕”之感，不能深入下去，于是我以“商品包裝設(shè)計”為重點，以可口可樂飲料瓶為突破口，體現(xiàn)教學(xué)目的中的“通過賞析，使學(xué)生知道工藝美術(shù)是實用與審美的統(tǒng)一體。”同時，進一步由教材內(nèi)容開拓開去，深挖下去，進一步了解教學(xué)目的中“了解時代、思想意識、服務(wù)對象、審美趣味與藝術(shù)形式之間的關(guān)系。”

2．為了使學(xué)生直觀體驗，我設(shè)計了一些電腦課件收集了一些實物資料。

3．我在使用這些資料方面不是僅僅停留在“證明”教材的結(jié)論，而且通過對比，使學(xué)生加深材料與現(xiàn)代設(shè)計之間的關(guān)系。（如：玻璃、金屬、塑料盛體各自的優(yōu)劣：玻璃易碎，攜帶開啟都不方便，易拉罐除了攜帶開啟方便之外，容量也更大，但造價較高；塑料包裝更趨于人性化可重復(fù)開啟，更衛(wèi)生，好使用。）通過啟發(fā)學(xué)生討論、探究,體現(xiàn)《新課程標(biāo)準(zhǔn)》中有關(guān)開拓思維，培養(yǎng)創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)造能力的精神。（在實際教學(xué)中學(xué)生對包裝設(shè)計的完善確實提出很好的設(shè)計思路，如：大可樂塑料瓶，可以借鑒色拉油瓶的把手設(shè)計，更方便傾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一個方便吸嘴等。）

4．教案設(shè)計中貫穿批判精神，讓學(xué)生從身邊的商品包裝中列舉不符合現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的例子。（如：月餅的包裝，過于豪華，雖然美觀，但不經(jīng)濟，也不適用。）

5．在教學(xué)中體現(xiàn)我們民族文化的特點，以及如何與西方文化的融合，使現(xiàn)代商品設(shè)計能中西合璧，互相輝映。（如：中國名酒五糧液的包裝：最普遍的玻璃瓶裝——瓶頸拉長，瓶身中部向內(nèi)縮進，有曲線美，色彩更華貴——造型簡潔，晶瑩剔透，借鑒西方設(shè)計——瓶身更加纖長挺拔，中西合璧，瓶頸瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中國酒壺造型——

瓶身為西方酒瓶造型，但內(nèi)部裝飾有“一帆風(fēng)順”，具有濃郁的民族色彩。）通過這些內(nèi)容，讓學(xué)生更直觀的理解現(xiàn)代設(shè)計的特點。

在這一課的設(shè)計中，我基本上能把握教學(xué)目的，根據(jù)教學(xué)目的靈活組織教材，并根據(jù)學(xué)生的實際需要，適當(dāng)加以發(fā)揮，引申，既沿著教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板書，電腦字幕、插圖設(shè)計上，我也花了一些功夫

1．體現(xiàn)方便思考的原則。如我在講牛仔裝的“適用、經(jīng)濟、美觀”三者關(guān)系時，設(shè)計了一張圖表； 2．體現(xiàn)直觀原則。如在不同年齡對“適用、經(jīng)濟、美觀”的側(cè)重時，我又設(shè)計了一張圖表： 青年：美觀——適用——經(jīng)濟 中年：適用——美觀——經(jīng)濟 老年：經(jīng)濟——適用——美觀

3．體現(xiàn)開拓思維的原則。如我設(shè)計汽車造型和坐具造型時，學(xué)生能自然而然地總結(jié)出他們的發(fā)展趨勢和規(guī)律：

實用——實用美觀并重——仿生、抽象與幻想

三、教學(xué)中貫穿“學(xué)生為中心，教師為主導(dǎo)”的原則

我教學(xué)的時間雖然不長，但我體會到教材就像是劇本，教師僅僅是導(dǎo)演，而學(xué)生才是演員，教師只需要在教材和學(xué)生中起一個穿針引線的作用。因此在教案的設(shè)計中，我始終讓學(xué)生自己去看（包括讀書）、去想、去說（包括討論、辯駁）、去體驗，所以我在最后還加上一個學(xué)生自己設(shè)計，自己“制造”的課堂環(huán)節(jié)。

從心理學(xué)的角度而言，學(xué)生在整個課堂上不能單一地以聽覺器官活動為主，只有聽、視、觸諸感官交替、聯(lián)合使用，才能更好地激起積極的思維與表達。因此，我的課件是實物、幻燈、手工交替使用。不但可以活躍氣氛，而且有助思維，激活創(chuàng)造思維。

綜上所述，我在教學(xué)中竭力體現(xiàn)《新課程標(biāo)準(zhǔn)》的原則，但我的教學(xué)經(jīng)驗還不豐富，無疑諸多不足之處，敬請領(lǐng)導(dǎo)和前輩們指正。

第十九講 世界文明古國雕塑

教學(xué)目的：

1、通過本課欣賞，使學(xué)生了解文明古國的雕塑，特別是古希臘雕塑在西方雕塑藝術(shù)中的重要地位，以及古希臘雕塑藝術(shù)風(fēng)格形成原因。

2、培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。教學(xué)時數(shù)：1課時 教學(xué)重點：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)寫實精神所形成的原因。

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領(lǐng)悟其美感性，了解其藝術(shù)風(fēng)格。教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入新課

文明古國→文明古國雕塑（板書）

二、新課

1、欣賞古埃及雕塑

①分為三時期：古王國時期、中王國時期和新王國時期 ②欣賞《門考烏拉王與王后像》 ③欣賞《書吏凱伊像》

2、欣賞古亞述雕塑 ①分為前期和盛期 ②欣賞《受傷的母獅》

3、欣賞古印度雕塑 欣賞《舞王溫婆》

4、欣賞古希臘雕塑

①揭示西方美術(shù)傳統(tǒng)崇尚的范式 ②欣賞古希臘雕塑作品 a.欣賞《擲鐵餅者》

出示圖片（投影）教師介紹（板書崇尚體育）b.欣賞《命運三女神》 c.欣賞《拉奧孔》

出示思考題，讓學(xué)生回答：

⑴《拉奧孔》表現(xiàn)神話中一個什么故事？

⑵雕塑怎樣表現(xiàn)出怵目驚心、慘不忍睹？怎樣表現(xiàn)痛苦和恐慌？ ⑶雕塑的構(gòu)圖有哪些特點？ d.欣賞《米洛的阿芙羅蒂德》

A．出示圖片，教師講解（板書神話傳說）B．欣賞曲線美 ③古希臘雕塑在西方美術(shù)中的重要地位

a.讓學(xué)生自學(xué)99頁最下第一自然段，回答問題。b.揭示古希臘雕塑在西方美術(shù)中的重要地位。教師板書：民主政治

三、總結(jié)全課

四、作業(yè)：課后思考、復(fù)習(xí)題 《世界文明古國的雕塑》課堂教學(xué)實錄

布置課后作業(yè)：你對古希臘雕塑的特征有怎樣的感受？要求：包括以本課的作品和以及自己查閱的作品為例，用文字的形式表達。可以結(jié)合歷史、地理、文化、商貿(mào)等等因素來分析。800--1000字。

為了同學(xué)們能夠順利的完成作業(yè)，可查閱以下兩本書：

《外國美術(shù)簡史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)師教研室 編著1990.5 《西方雕塑這棵樹》上海書店出版社2004.10

第二十講文藝復(fù)興時期的雕塑

教材分析：

外國雕塑的歷史十分悠長，從原始社會到各大文明古國，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從近代到現(xiàn)當(dāng)代，不同的國家和民族在不同的歷史文化時期創(chuàng)造了數(shù)量眾多的雕塑精品。這節(jié)課是外國雕塑欣賞的第二節(jié)——《文藝復(fù)興時期的雕塑欣賞》。

繼古希臘藝術(shù)之后，15、16世紀(jì)，在以意大利為中心的歐洲，出現(xiàn)了前所未有的藝術(shù)繁榮，這就是文藝復(fù)興。它借用古希臘、古羅馬的藝術(shù)語言，唱出新文化的贊歌，它標(biāo)志著資產(chǎn)階級文化的萌芽，反映了新興資產(chǎn)階級的要求。這一時期的藝術(shù)伴隨著人類的思想解放，無論在創(chuàng)作觀念還是表現(xiàn)形式上，都顯示了旺盛的個性自由和世俗精神。特別是雕塑，飽滿地贊頌了人的內(nèi)在力量與智慧，表現(xiàn)了巨大的信心與宏偉的氣魄。

本課講解文藝復(fù)興時期的雕塑時，其中最主要的是介紹意大利三杰之一米開朗基羅的雕塑，通過對他作品的分析，了解文藝復(fù)興背景下的人文主義。

教學(xué)目的：

根據(jù)新大綱和教材的要求，美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重提高學(xué)生審美能力。在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生體驗、思考、鑒別、判斷，努力捉高他們的審美晶位。本著提高學(xué)生對美的感受能力和欣賞能力，培養(yǎng)學(xué)生良好的思想品德，結(jié)合本文特點和學(xué)生實際，設(shè)置如下教學(xué)目標(biāo)：

1、知識目標(biāo)：

通過欣賞米開朗基羅以及同時期雕塑家的作品，使學(xué)生了解文藝復(fù)興時期雕塑的總體分割和形象特征，從而領(lǐng)悟文藝復(fù)興時期的審美觀念。

2、能力目標(biāo)

通過欣賞，使學(xué)生理解雕塑的藝術(shù)語言，并能感受作者通過雕塑所表達的內(nèi)心情感，進一步提高學(xué)生的欣賞水平。

3、情感目標(biāo)

用觀察、講述、提問、討論等方法，培養(yǎng)學(xué)生對雕塑藝術(shù)的興趣。教學(xué)重點：

通過對米開朗基羅雕塑作品的分析，體會米開朗基羅雕塑作品中獨有的藝術(shù)魅力和人格魅力。教具：多媒體課件

教學(xué)手段：情境法、觀察法、講述法、提問法、討論法等 教學(xué)過程：

1、導(dǎo)入；（1）先后播放兩段節(jié)奏不同的音樂，鼓舞學(xué)生跟隨音樂節(jié)奏在紙上隨意畫線，引導(dǎo)學(xué)生進入課堂狀態(tài)。

（2）讓學(xué)生比較鄰近同學(xué)畫的線條，每個人畫的線條肯定是不同的，引出格言“走自己的路，讓別人去說吧！”，引出著名詩人但丁，提問引出“文藝復(fù)興”。

（3）什么是文藝復(fù)興：

播放一段視頻，提示學(xué)生注意短片中的解說詞 關(guān)鍵詞：（學(xué)生回答）起源于十四世紀(jì)中葉 意大利 人文主義者

14世紀(jì)時，隨著工場手工藝業(yè)和商品經(jīng)濟的發(fā)展，資本主義關(guān)系已在歐洲封建制度內(nèi)部逐漸形成；從而在文化藝術(shù)上開始出現(xiàn)了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。

新興資產(chǎn)階級認(rèn)為中世紀(jì)文化是一種倒退，而古希臘和古羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范，他們力圖復(fù)興古希臘和古羅馬古典文化。

所謂的“文藝復(fù)興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。（4）文藝復(fù)興藝術(shù)三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，點擊米開朗基羅引入課題——文藝復(fù)興時期的雕塑

2、米開朗基羅生平簡介（著重介紹米開朗基羅的多才多藝）米開朗基羅

(1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。1475年3月6日生于佛羅倫薩，1564年2月18日米開朗基羅逝世于自己的工作室中

。在89年中，米開朗基羅為后世留下了為數(shù)眾多的藝術(shù)杰作。其代表作有雕塑《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《被縛的奴隸》、《

垂死的奴隸》、《摩西》等；繪畫《西斯廷禮拜堂天頂壁畫》、《最后的審判》、《圣家族》等；建筑有：佛羅倫薩的美第奇教堂、勞倫齊阿圖書室前廳、羅馬的卡比多廣場建筑群等。

3、代表作《大衛(wèi)》賞析（1）《大衛(wèi)》的故事簡介：

大衛(wèi)是古以色列國的一個牧童，善于投擲石彈，當(dāng)非利士人侵犯以色列時，他用石彈打死了敵方的巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。贏得了人民的信任，最后成為了以色列歷史上偉大的王。

（2）《大衛(wèi)》的創(chuàng)作背景：

1501年，已經(jīng)成名的26歲的米開朗基羅受到佛羅倫薩市政府的委托，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。

（3）欣賞《大衛(wèi)》欣賞《大衛(wèi)》時，利用多媒體課件的特點，用細節(jié)展示引導(dǎo)學(xué)生進行分析 A分析動作和神態(tài)及動作與神態(tài)的矛盾關(guān)系（在提問中和同學(xué)們一起討論）請同學(xué)們注意《大衛(wèi)》雕像的重心、左手與右手以及神態(tài)：（細節(jié)放大）重心左腳右腳輕輕點地 放松 矛盾

左手自然垂下 右手搭在肩上

神態(tài)眉頭緊鎖，以警惕的眼光凝視著前方顯得十分嚴(yán)峻 左手捏著石塊 右手拿著投石器

這種放松與嚴(yán)峻是一種矛盾、對比，馬克思主義認(rèn)為“矛盾是推動事物發(fā)展的動力”，正是米開朗基羅巧妙地設(shè)計了這一矛盾對比關(guān)系，使得《大衛(wèi)》這尊雕塑獲得了永久的魅力。

毛澤東同志曾經(jīng)說過：“戰(zhàn)略上藐視敵人，戰(zhàn)術(shù)上重視敵人。”米開朗基羅的《大衛(wèi)》也體現(xiàn)了這一種策略

B米開朗基羅的藝術(shù)處理

巨大的雕像神化對象，人們視為保衛(wèi)國家之神，這體現(xiàn)了米開朗基羅的英雄情結(jié) 裸體的姿態(tài)

歷史上米開朗基羅也曾積極投入到佛羅倫薩市民爭取自由的斗爭中。C視覺效果上的處理

頭部頭部加大，頸部加長夸張 手部比常人更粗更長

處理的目的（討論并總結(jié)）：從視覺感受上和空間透視上都產(chǎn)生一種巨大的震撼感和宏偉的力度感。

4、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》賞析

（1）《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》的設(shè)計安放位置和原始意圖

《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隸像是為了炫耀自己的權(quán)威。

（2）欣賞《被縛的奴隸》：我們一起從來分析一下《被縛的奴隸》 動作分析身軀扭動似乎在掙脫著什么 矛盾

肌肉強壯有力，繃緊著

細節(jié)分析(細節(jié)放大）手臂上薄薄的布條看似一用力就能掙脫

身軀被一條象征性的繩索縛著，突出的肌肉蘊含著極大的力量，但又不能施展，只能舉頭祈求解脫。創(chuàng)作意圖：夢魘一般的心境，渲染了一種悲劇色彩，體現(xiàn)了爭取自由和渴望解放的精神，正如米開朗基羅的個性和激情卻被看不見摸不著的神權(quán)死死的壓住，充滿渾身的力量卻無處可使，內(nèi)心郁悶就像夢魘一般的無力。

（3）欣賞《垂死的奴隸》（包括：動作分析、細節(jié)分析和創(chuàng)作意圖）頭——仰起；身軀——舒展；胸部的繩索——似乎已經(jīng)松開；神態(tài)——安詳

這給人一種輕松的感覺。不像即將死亡，更像剛從夢中醒來，伸一個懶腰，呼吸著新鮮的空氣。與其說是垂死掙扎，不如說是掙脫束縛后的舒展，因為在這個形象上沒有一絲痛苦與痙攣的表情。

（4）對比《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》教皇原始意圖和米開朗基羅的創(chuàng)作構(gòu)想

教皇原始意圖《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隸像是為了炫耀自己的權(quán)威。

米開朗基羅的創(chuàng)作構(gòu)想這兩尊雕像表現(xiàn)的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴(yán)達到了完美地體現(xiàn)。米開朗基羅在這兩個雕像中先后暗喻著一種思想的斗爭和精神的解放，他把人類對自由的追求通過奴隸那充滿力量的軀體與象征禁錮的繩索之間的對抗深刻的表現(xiàn)

5、《摩西》賞析：簡要介紹

（1）故事簡介：《摩西》是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世所作的陵墓雕塑中的另外一尊著名雕塑。摩西是圣經(jīng)中的以色列人的首領(lǐng)，摩西為以色列人訂立了十項律法，名為《十誡》；但人們貪圖享樂而違背了法規(guī)，摩西聞訊大怒，并將刻有十誡的石板摔碎。

（2）賞析：米開朗基羅表現(xiàn)的就是摩西憤怒的瞬間。雕像中的摩西頭上長有象征“智慧”的一對犄角，他雙臂肌肉發(fā)達，手上青筋暴露，仿佛積蓄著無窮的力量。他左腳向后伸出，好象馬上要站起來。雖然怒氣沖天，他仿佛是大自然最本質(zhì)力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含著藝術(shù)家對祖國命運的高度關(guān)注，和對人的尊嚴(yán)的無上崇敬，是作者人文主義思想的結(jié)晶之作。

（3）作業(yè)：關(guān)于《摩西》的材料很多，請同學(xué)們課后自己去查找相關(guān)資料。

6、賞析《晝、夜、暮、晨》四雕塑：

米開朗基羅為佛羅倫薩的美第奇家族的陵墓制作了幾尊著名的雕像，成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。其中最著名的是《晝》、《夜》、《暮》、《晨》這四尊雕塑。（重點欣賞《夜》）

（1）解讀細節(jié)：（細節(jié)放大進行分析）貓頭鷹黑夜的象征 丑陋的面具暗喻噩夢纏身

（2）結(jié)合雕塑品味米開朗基羅自己為《夜》配的一首詩（配音朗誦）睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福，只要世上還有罪惡與恥辱的時候，不見不聞，無知無覺，才是我最大的快樂。因此，不要驚醒我啊！講話輕些吧！

（3）讓學(xué)生結(jié)合文藝復(fù)興時期的背景，課后自己體會《夜》的內(nèi)涵（課后思考）

7、總結(jié)米開朗基羅的性格特征和藝術(shù)風(fēng)格 性格特征：富有激情，剛正不屈，追求自由

藝術(shù)風(fēng)格：雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量，常用象征手法、善于運用矛盾對比

每個藝術(shù)家都有自己的性格特征和藝術(shù)風(fēng)格，正如但丁說的“走自己的路，讓別人去說吧”，這也是文藝復(fù)興時期人文主義的精髓內(nèi)涵。

8、最后，以古典主義大師巴赫《船歌》為背景音樂，瀏覽文藝復(fù)興時期的其他雕塑作品。

第二十一講近代雕塑

教材分析

在整個19世紀(jì)中，歐洲是資本主義制度發(fā)展最為迅速的地區(qū)，這時期外國美術(shù)的重要成就也集中地體現(xiàn)在歐洲主要的一些資本主義國家，如英國、法國。特別是法國，它是西方文化藝術(shù)的中心，西方近代美術(shù)主要流派的發(fā)源地，是歐洲近代美術(shù)的縮影。

本講正是介紹這一時期法國藝術(shù)巨匠羅丹等人享譽歐洲的杰出作品。通過作品介紹，使學(xué)生了解羅丹雕塑作品的藝術(shù)風(fēng)格與內(nèi)涵，領(lǐng)悟羅丹在每件作品中所融進的真切情感。羅丹的雕塑技藝精湛，內(nèi)在情感的表達到了爐火純青的地步。他在繼承前代大師傳統(tǒng)的同時，還開啟了現(xiàn)代雕塑的新紀(jì)元，是繼米開朗基羅之后，西方雕塑史上又一位卓越的巨匠。

教學(xué)目的 1．通過欣賞，使學(xué)生了解以法國為中的近代雕塑的藝術(shù)成就及風(fēng)格。

2．通過欣賞羅丹等人的雕塑作品，使學(xué)生領(lǐng)悟到雕塑可以深入表現(xiàn)人的精神世界與思想內(nèi)涵，以及作者通過雕塑這一藝術(shù)語言對自己情感的抒發(fā)。

教學(xué)重點 ．

1．了解近代雕塑的藝術(shù)風(fēng)格與思想內(nèi)涵。乙通過欣賞羅丹的作品，領(lǐng)悟其內(nèi)心情感的表達。教學(xué)設(shè)計 1．導(dǎo)入：

西方雕塑經(jīng)過古希臘和文藝復(fù)興兩個時期的藝術(shù)積淀，已經(jīng)形成雄厚的傳統(tǒng)精神。經(jīng)過17世紀(jì)和18世紀(jì)，西方雕塑基本上是對這些傳統(tǒng)的繼承和模仿，到了19世紀(jì)法國雕塑大師羅丹的出現(xiàn)，使西方雕塑不僅在藝術(shù)精神上繼承了雕塑的傳統(tǒng)內(nèi)涵，而且還發(fā)展了雕塑創(chuàng)造的新觀念與新形式，特別是在對雕塑深入表現(xiàn)人的精神世界與思想內(nèi)涵，刻畫人物形象的內(nèi)在品格與個性特征方面，具有鮮明的藝術(shù)特色，形成了近代雕塑特有的風(fēng)格。今天我們就來欣賞西方近代雕塑。

2．講授新課：

①19世紀(jì)的法國是西方美術(shù)的中心，它不僅人才輩出，而且是西方近代美術(shù)主要流派的發(fā)源地，是歐洲近代美術(shù)發(fā)展的縮影。

②近代雕塑藝術(shù)的風(fēng)格及形成

近代雕塑打破了過去古典雕塑常用的綜合的象征的表現(xiàn)方式，選擇如實地表現(xiàn)歷史事件的真實場面。例如羅丹的《b口萊義民》、呂德的《馬賽曲》等，都是用雕塑這一藝術(shù)語言，記錄了各個歷史時期，法國人民為保衛(wèi)自己的祖國而進行不屈不撓的斗爭的史實，同時也表達了作者們熱愛祖國的高昂熱情。

近代雕塑體現(xiàn)了浪漫主義的創(chuàng)作激情和革命氣質(zhì)。⑧介紹19世紀(jì)法國雕塑巨匠羅丹及他的作品(幻燈)奧古斯特·羅丹(1840～1917年)是19世紀(jì)法國最有影響的雕塑家。他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路。他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法，理解非常深刻。羅丹有強烈的愛國主義熱情，對資產(chǎn)階級腐朽勢力深惡痛絕，他經(jīng)常通過雕塑這一藝術(shù)手段，表達自己內(nèi)心的情感。羅丹是近代雕塑藝術(shù)巨匠。

《加萊義民》

這組雕塑以恢宏而真實的歷史情境，表現(xiàn)了一種極為悲壯而崇高的精神氣節(jié)與犧牲行為。以精致而深刻的心理表現(xiàn)，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。同時，還以獨特的群像形式，突破了傳統(tǒng)的紀(jì)念碑雕塑的程式(詳細情節(jié)請參照課文講解)。

《思想者》

這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人體塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。

《青銅時代》

以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現(xiàn)人類剛從自然束縛中蘇醒過來的狀態(tài)，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。這件作品與學(xué)院藝術(shù)的風(fēng)格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術(shù)界爭論的對象，不斷地遭受攻擊。但是歷史證明，羅丹的這件人體雕塑，是人類文明初始的真實象征和生動寫照。

《地獄之門》

這件大型雕塑共有186個形象，是根據(jù)但丁的《神曲·地獄篇》構(gòu)思創(chuàng)作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內(nèi)在的痛苦與壓抑的靈魂。以上我們欣賞了羅丹的4件享譽世界的雕塑作品，大家想一想，羅丹的雕塑作品是如何表達他內(nèi)在的情感的? ④欣賞呂德的《馬賽曲》

這是一件具有浪漫主義精神的浮雕作品。是以1792年法奧戰(zhàn)爭中，馬賽人奔赴巴黎保衛(wèi)年輕的共和國為歷史背景，表現(xiàn)當(dāng)時法國人民高昂的革命斗志和愛國熱情。這件雕塑裝飾在巴黎明星廣場中央的凱旋門上。

3．課堂小結(jié)：

19世紀(jì)法國的雕塑藝術(shù)成就斐然。它們在傳承前代大師傳統(tǒng)的同時，還開啟了現(xiàn)代雕塑的新紀(jì)元。羅丹是繼米開朗基羅之后，西方雕塑史上的又一位卓越巨匠。

大家討論一下《bD萊義民》的藝術(shù)特征是什么? 《思想者》是怎樣表現(xiàn)人的精神意識的? 教師總結(jié)：(略)思考題

①羅丹是如何通過雕塑這一藝術(shù)語言來表達他的內(nèi)心情感的? ②近代雕塑的藝術(shù)特征是什么? 教材分析：傳統(tǒng)雕塑的衰落，從而促進了中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展。藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手法、工藝材料及動態(tài)雕塑、軟雕塑，出現(xiàn)多元文化發(fā)展局面。尤其是架上雕塑《艱苦歲月》《鄧小平像》及城市雕塑得到進一步發(fā)展。集中體現(xiàn)了中國現(xiàn)代雕塑的特點和精華。、學(xué)生分析：由于學(xué)生經(jīng)歷、知識面的差異不同，對事物的欣賞也不同。因此，結(jié)合現(xiàn)實生活中的雕塑鼓勵學(xué)生發(fā)表自己的見解，同時融入美術(shù)專業(yè)知識。、教學(xué)目的：1了解中國現(xiàn)代雕塑、2結(jié)合實例了解中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)特征，提高欣賞能力。、教學(xué)重點：掌握現(xiàn)代雕塑藝術(shù)特征，創(chuàng)作思維。、教學(xué)難點：區(qū)別架上雕塑與室外大型環(huán)境雕塑的特征。、、教學(xué)關(guān)鍵：聯(lián)系實際，總結(jié)現(xiàn)代雕塑主題思想、、教學(xué)分析：突出學(xué)科特點，發(fā)揮視覺藝術(shù)功能，以典型作品為例，結(jié)合實際，突出思想性，藝術(shù)性，陶冶情操，提高修養(yǎng)。、教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件、教學(xué)過程：、一、組織教學(xué)：師生問好、二、導(dǎo)入新課：看圖中這時什么地方的雕塑？（老虎灘《群虎》）再看這是什么時期的雕塑？（《馬踏匈奴》古代雕塑）比較現(xiàn)代雕塑與古代雕塑不同特征。引入現(xiàn)代雕塑、三、講授新課、㈠發(fā)展概況：中國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展到近世宗教雕塑衰落，民間小型雕塑興起，但未形成主流。辛亥革命前后到歐美學(xué)習(xí)，促進中國現(xiàn)代雕塑發(fā)展。進入80年代后，中國雕塑在藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手法、工藝材料等方面出現(xiàn)多元文化發(fā)展局面。、㈡大型紀(jì)念碑雕塑、⒈《人民英雄紀(jì)念碑浮雕》記載虎門銷煙至全國解放百年革命斗爭史。、⒉真實反映歷史史實、《收租院》采用真實場景。早期中國現(xiàn)代雕塑代表，充分利用寫實手法，中西融合，被譽為中國雕塑史上的革命。、⒊架上雕塑：、《艱苦歲月》潘鶴、《日日夜夜》張得蒂、《鄧小平像》程允賢、⒋城市雕塑：⑴名人紀(jì)念性雕塑、⑵園林雕塑、⑶街景雕塑、⑷城標(biāo)雕塑、㈢過程：架上雕塑與大型室外雕塑不同特征（環(huán)境置換）、架上雕塑：學(xué)術(shù)性、探索性較強，展于小型展館又室內(nèi)欣賞功能。、城市雕塑：有鮮明影像及演繹性、環(huán)境性，生活性相配合，對主題確立、形象設(shè)計、材料運用、體量高度都與環(huán)境密不可分。、四、結(jié)合實際，淺談現(xiàn)實環(huán)境中的雕塑。、第二十三講 《文藝復(fù)興時期的繪畫》

課型：欣賞課

教學(xué)內(nèi)容：文藝復(fù)興時期的繪畫

一、教學(xué)目的：欣賞課是通過美術(shù)欣賞知識的傳授，使學(xué)生學(xué)會對美術(shù)作品的欣賞，進而培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學(xué)生心理、智力發(fā)展水平及當(dāng)前美術(shù)教學(xué)實際情況確定：

1、認(rèn)知目標(biāo)：認(rèn)識和了解文藝復(fù)興時期繪畫的藝術(shù)觀念與風(fēng)格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標(biāo)：使學(xué)生能夠了解文藝復(fù)興時期美術(shù)對西方繪畫藝術(shù)的重大貢獻，學(xué)習(xí)藝術(shù)巨匠們勤奮、刻苦、鉆研的精神。感受文藝復(fù)興時期繪畫的形式美感。

二、教學(xué)重點：通過對達·芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復(fù)興時期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

三、教學(xué)難點：難點為如何培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力。

四、教學(xué)方法和教學(xué)手段：根據(jù)教材分析與學(xué)生特點，采用比較法、“欣賞——討論——啟發(fā)引導(dǎo)——歸納”的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生興趣，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，采用“自主探究”的原則，使學(xué)生學(xué)會欣賞美。教學(xué)手段為多媒體教學(xué)，實施創(chuàng)設(shè)情景，強化學(xué)生獨立思考意識，點撥導(dǎo)思，激發(fā)學(xué)生自學(xué)能力。

五、課時安排：1課時

六、教學(xué)準(zhǔn)備：課件，學(xué)生課前收集資料（文藝復(fù)興時期巨匠的資料、代表作等），學(xué)生分組，有助于他們更好的欣賞作品。

七、教學(xué)過程：

課前準(zhǔn)備：學(xué)生分組。全班學(xué)生分組進行討論、欣賞。可大大增強學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，欣賞的同時訓(xùn)練了創(chuàng)造性思維。

（一）導(dǎo)入新課：（3分鐘）播放視頻，課前渲染，提問導(dǎo)入。

同學(xué)們，現(xiàn)在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復(fù)興時期繪畫作品的視頻。（圖1）問：同學(xué)們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲？（有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等；文藝復(fù)興時期；意大利·帕瓦羅蒂·《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復(fù)興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術(shù)文明著稱的意大利，而最早發(fā)源于意大利的文藝復(fù)興運動是以復(fù)興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響，現(xiàn)在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內(nèi)核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復(fù)興時期著名的畫家有哪些？（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾〈文藝復(fù)興三杰〉、波提切利、提香、揚·凡·愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）

（二）講授新課：

單擊課件，出示課題——文藝復(fù)興時期的繪畫。（圖2）

1、我們想要知道文藝復(fù)興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀(jì)的生活特點，來看一段中世紀(jì)西歐的社會生活的視頻。單擊課件，播放視頻——《中世紀(jì)西歐的社會生活》片段。

通過視頻，我們簡單了解中世紀(jì)人們的生活，請問你們印象最深的是什么？（中世紀(jì)的歐洲是一個基督教神學(xué)無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關(guān)的。）請學(xué)生用幾個詞語概括中世紀(jì)人們生活的特點，教師小結(jié)。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。（圖3）中世紀(jì)的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在課中可以通過和文藝復(fù)興時期繪畫比較來進行了解。

2、展示一組本課將要欣賞的作品，并讓學(xué)生帶著一個問題去欣賞文藝復(fù)興時期的繪畫作品。（文藝復(fù)興時期繪畫的兩個主要特征？）

（1）首先分析欣賞達·芬奇的兩幅作品。播放一段簡介達芬奇的短片。（圖4）看了這個介紹，我們了解到達·芬奇是整個歐洲文藝復(fù)興時期非常杰出的代表人物，靠他的勤奮鉆研在各項領(lǐng)域都有很深的造詣。

①同時展示中世紀(jì)的繪畫作品《圣母子》和達·芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》。（圖5）問：哪幅畫是達·芬奇的著作？《蒙娜麗莎》

請各組討論分析比較這兩幅畫在作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格上有什么不同。

中世紀(jì)，藝術(shù)成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內(nèi)容都取自圣經(jīng)教義，所以，人物形象也都是虛構(gòu)的概念化形象，即沒有現(xiàn)實生活的依托，又沒有科學(xué)知識的根據(jù)。中世紀(jì)繪畫在人物的塑造上，人體一般直立，張開雙手，無體積感背景。采用象征和寓意的表現(xiàn)手法，很少具體的描繪。人物沒有動態(tài)，沒有表情，沒有生命力。

我們再看看《蒙娜麗莎》這幅畫，這是文藝復(fù)興時期的啟蒙作品，宗教題材世俗化。首倡現(xiàn)實主義和人文主義相結(jié)合的傳統(tǒng)，著重空間透視和人物的造型。

問：同學(xué)們，你們看到《蒙娜麗莎》這幅畫第一感受是什么？

感受到一個自然的、清純的、幸福的、神秘的貴婦形象，她來源于人世，超脫于人世。

之所以這幅畫具有人文精神的特征，首先正是畫家在題材上取現(xiàn)實生活中的一個真實人物，具有人的真情實感。單擊課件，請同學(xué)們欣賞一段視頻，了解這幅畫的創(chuàng)作背景。

學(xué)生分組討論分析蒙娜麗莎的微笑和形象——這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。（圖6）

幾百年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

我們再一起來欣賞她的手部特寫。蒙娜·麗莎的雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，身份和階級地位。顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

問：整幅畫的構(gòu)圖是怎樣的？（金字塔型的三角型構(gòu)圖）。（圖7）問：這種構(gòu)圖有什么好處？（使蒙娜麗莎顯得大方、端莊而穩(wěn)重）。

最后從人文主義精神方面進行小結(jié)——《蒙娜麗莎》作為文藝復(fù)興的啟蒙作品，作為一件富有人文主義精神的繪畫作品，它率先沖破了把人都畫成木乃伊一般的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，畫家賦予了人物生命的活力和人性的光彩，將真實生活中的人物情感與藝術(shù)創(chuàng)作中的寫實手段緊密地凝為一體，并表現(xiàn)出思想解放的時代特色和科學(xué)精神，所以，《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑意義的作品。（圖8）

②展示《最后的晚餐》。我們再來看看這幅作品。這是一幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫。現(xiàn)藏米蘭圣瑪麗亞德爾格契修道院的飯廳。

巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。

畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都做出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。

問：同學(xué)們，這幅畫上有十三個人，請你們討論分析這幅作品中人物的表情和動作，找出耶穌和猶大。單擊幻燈片背景依次出現(xiàn)十三人的名字。教師依次模仿他們的動作、表情、言語。（圖9）

耶穌坐在正中，頭部正受到背后窗戶亮光的襯托，格外突出。邊上是他的十二個門徒。從右往左，在第一組里第一個是西門，他富有政治斗爭經(jīng)驗，沉著鎮(zhèn)靜，大有臨危不懼的樣子，正在冷靜地觀察每個人的反映，以便找出那個叛徒來。第二個是達陡，他似乎正在等西門拿主意。第三個是巴太，把身子探向西門，雙臂卻伸向耶穌，似乎在問西門：“你說會有這種事嗎?””

在第二組里，斐理雙手按胸，面向耶穌，似乎在盡力表白：“主啊，我決不干這種事!”性格暴烈、被稱“雷霆之子”的大雅各，聽了耶穌的話立即火冒三丈，拍案大叫，伸開雙臂，把酒杯撞翻。他背后是多默，向耶穌伸出一個手指，似乎在問：“真的嗎?那個出賣你的人是誰?”

從畫面的左邊的第一組中，忠厚老實的安德烈目瞪口呆，抬起雙手驚愕得說不出話來。小雅各伸出左手從安德烈背后伸向老彼得，似乎在勸老彼得不要莽撞。體格健壯的巴多羅米歐兩手扶案，身向前傾，全神貫注地等待耶穌的命令，準(zhǔn)備立即采取行動。

在左邊第二組里，約翰面帶悲傷，他從不懷疑耶穌的話，把頭靠向右邊的老彼得，似乎在聽老彼得說話。以剛猛著稱的老彼得滿臉殺氣，虬髯怒張，探過身來，左手按在約翰肩上，似乎在問：“你知道叛徒是誰嗎?”彎曲的右手緊握著一把餐刀，恨不得立刻殺掉那個叛徒。在彼得胸前，心懷鬼胎的猶大緊靠桌邊，右手握著錢袋，背后是彼得握著刀子的手，他恐懼地向后側(cè)身，把臉藏在暗處，以掩飾自己的緊張心情。

整個畫面充滿強烈的對比。從勢態(tài)上看是靜與動的對比。這幅畫對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。

問：以前的畫家畫《最后的晚餐》，構(gòu)圖基本上是耶穌與門徒圍桌而坐，這幅畫畫面中的十三個人也可以圍成一張圓桌或者讓耶穌單獨坐一邊或讓猶大單獨坐一邊？但是卻沒有，而是大膽地讓人物全部面向觀眾，一字?jǐn)[開。為什么這樣安排人物？

圖10（耶穌坐在正中，格外突出。十二門徒分成4組，每組3人，每邊兩組。各組之間由人體的傾斜和手臂的穿插而互相呼應(yīng)，使畫面更加集中，更加完美，更具有形式美，使畫面在統(tǒng)一中有變化，變化中又有統(tǒng)一，避免了構(gòu)圖上的單調(diào)與絕對對稱。）

小結(jié)。（圖10）《最后的晚餐》以圣經(jīng)中耶穌與叛徒猶大之間的沖突，來表現(xiàn)人類正義與邪惡的較量，表現(xiàn)特定的人文主題，高揚人文主義的時代精神。這幅壁畫巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的經(jīng)營布局，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

（2）分析欣賞拉斐爾的作品。圖11 剛才欣賞了達·芬奇的作品，現(xiàn)在讓我們來欣賞也是文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾的代表作。簡介拉斐爾。（圖11）

呈現(xiàn)《西斯庭圣母》。作品完成于1514年，現(xiàn)收藏德國德累斯頓博物館。圖12 再同時呈現(xiàn)中世紀(jì)的圣母圖。（圖12）讓學(xué)生分組討論分析兩幅圖有什么不同。引導(dǎo)：表情有什么不同？背景有什么不同？情感狀態(tài)有什么不同？產(chǎn)生不同的原因？（中世紀(jì)的圣母圣子圖表情嚴(yán)肅，沒有母子間的那種溫情。而拉斐爾體現(xiàn)出自然的美，母子間的親情。因為中世紀(jì)對人性是壓抑的。拉斐爾通過他的畫作希望回歸自然人性。）

問：這幅畫的構(gòu)圖有什么特點？（此圖采用了較為穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，構(gòu)圖比較嚴(yán)謹(jǐn)，空間透視處理得極好。均衡的三角形，由于上下左右不平衡的對比，使畫面平添了生意。）

最后播放一段視頻，讓學(xué)生進一步了解這幅作品的特點。圖13（3）分析欣賞楊·凡·愛克兄弟的《阿爾諾芬尼夫婦像》。請同學(xué)們比較《最后的晚餐》和《阿爾諾芬尼夫婦像》這兩幅畫，比較它們的畫面效果。（引導(dǎo)：為什么〈最〉顯得殘破不清，而〈阿〉非常寫實）。（圖13）

《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅作品新穎而又富于獨創(chuàng)性。

①、革新油畫材料所表現(xiàn)的油畫形式。（此前，畫家們只是用雞蛋清來調(diào)和顏料，而揚·凡·愛克發(fā)現(xiàn)可以用松脂、亞麻油或者核桃油來做調(diào)和劑，這樣能夠使顏料更加易于調(diào)和，運筆也更自如，而且揮發(fā)得快，等一層干了以后還可以反復(fù)描畫，這樣就為描繪細節(jié)提供了許多便利，畫出畫來顏色也格外鮮亮。直到今天，揚·凡·愛克的作品仍然完好如初。）

②、所表現(xiàn)的這種男女組合的全身雙人肖像是史無前例的。

③、背景是十分真實的室內(nèi)景，也是罕見的。（作品在光影、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實程度和深入程度上都超越了同時代的意大利，這種超越有藝術(shù)觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學(xué)意義上的劃時代的突破。）

④、有明顯的情節(jié)，即正在舉行結(jié)婚儀式。（畫的左下角有一雙拖鞋，寓意為正在舉行結(jié)婚儀式。）（4）通過前面這些作品的欣賞，同學(xué)們已基本掌握了欣賞方法，現(xiàn)在請欣賞這一時期著名畫家波提切利的作品《春》和提香的《天上的愛和人間的愛》。

畫面的情節(jié)是在一個優(yōu)美雅靜的樹林里展開的。美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她右邊，三位女神互相攜手翩翩而舞，畫面最左邊是主神宙斯特使墨丘利，在維納斯的左邊，花神全身披戴著飾花的盛裝，正以優(yōu)美飄逸的健步向觀者迎面而來，她身后是春神和風(fēng)神。這種對于人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。波提切利以其秀逸的風(fēng)格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復(fù)興繪畫作品中獨樹一幟。

提香的藝術(shù)特征：色彩的大膽運用、高度的藝術(shù)技巧和浪漫主義氣息，成為日后歐洲繪畫發(fā)展的主要線索之一。《天上的愛，人間的愛》這是他的代表作。

《天上的愛與人間的愛》描繪的是民女美狄亞與維納斯的相會,又名《圣愛與俗愛》。飽滿熱烈的色彩，豐滿充實的形體，大膽坦誠的感情，將天上與人間的情感進行了最崇高的對話——愛既是神圣而純潔的，又是現(xiàn)實而美好的。

此畫是提香描繪女性美的早期作品，作品具有牧歌式的情調(diào)，寧靜優(yōu)美。

3、新課小結(jié)：我們通過對幾位藝術(shù)家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內(nèi)核，我們已經(jīng)了解了文藝復(fù)興時期繪畫的一些特點。展示圖示。采用啟發(fā)——引導(dǎo)法進行總結(jié)。（圖14）

圖14 文藝復(fù)興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內(nèi)容的突破：人文主義的出現(xiàn)、宗教題材世俗化；

2、表現(xiàn)形式上：重視描寫人的創(chuàng)作方法，透視法的發(fā)明、解剖學(xué)的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復(fù)興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復(fù)興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復(fù)興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的一個高峰。

（三）思考與練習(xí)：請學(xué)生上前做題。（圖15）

1、以下畫家被稱為文藝復(fù)興三杰的是： 圖15 A 提香、喬爾喬涅、勃魯蓋爾 B 達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 C 丟勒、荷爾拜因、楊·凡·愛克 正確答案是B

2、《蒙娜麗莎》典型地表現(xiàn)了文藝復(fù)興時期的時代精神和人格力量，是一部偉大的人文主義作品，因為：

A 達·芬奇成功地運用“圣像圖”的畫法 B 它是文藝復(fù)興時期的代表作品

C 達芬奇將解剖學(xué)、透視法和明暗轉(zhuǎn)移法運用在其中 D 它肯定人的價值，頌揚人的力量，表現(xiàn)人性的美 最佳答案D 它肯定人的價值，頌揚人的力量，表現(xiàn)人性的美，文藝復(fù)興的核心思想就是“人性”，體現(xiàn)人的價值。同時《蒙娜麗莎》也突破了當(dāng)時受宗教神權(quán)的束縛的繪畫，素材不再是以莊嚴(yán)、神圣、崇高的宗教人物。

（四）課后練習(xí)（圖16）圖16 本課中還有一幅拉斐爾的代表作，我并沒有給同學(xué)們作介紹，而是作為作業(yè)留給大家。就是這幅《雅典學(xué)院》，展示《雅典學(xué)院》。這是拉斐爾26歲時作的一幅壁畫，畫幅達2.794×6.172米，現(xiàn)藏于意大利羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮。這幅壁畫不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發(fā)揮了他所擅長的空間構(gòu)成的技巧。他對每一個人物的所長與性格作了精心的思考，其陣容非常可觀。單擊畫面，播放一段簡介《雅典學(xué)院》的視頻，請學(xué)生課后結(jié)合教材寫一篇《雅典學(xué)院》印象，字?jǐn)?shù)300字左右。

第二十四講 古典主義繪畫 教材分析

本課題主要介紹了17世紀(jì)到18世紀(jì)法國古典主義的繪畫作品，供學(xué)生欣賞。教師首先應(yīng)向?qū)W生講明古典主義繪畫的概念、風(fēng)格和技巧，然后介紹三種不同的藝術(shù)傾向。

古典主義繪畫是利用古代的藝術(shù)精神、理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，它竭力追求一種完美的崇高感，在表現(xiàn)形式上創(chuàng)造一種完整的典范性，塑造一種類型的藝術(shù)形象。在技巧上強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，追求宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格與氣魄。從藝術(shù)傾向上分為古典主義、新古典主義和學(xué)院古典主義。

本課教材向?qū)W生展現(xiàn)了普桑、達維特和安格爾的作品，向?qū)W生介紹三種藝術(shù)傾向的不同風(fēng)格。教師可以通過畫面分析他們的精神所在，使學(xué)生領(lǐng)悟到古典主義繪畫特有的審美觀念。

在教學(xué)原則和方法上、教師可以與學(xué)生共同研討，或采取提問式、啟發(fā)式等多種教學(xué)方法；在教學(xué)用具方面要充分發(fā)揮課本的作用，有條件的可展示掛圖或使用幻燈，引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)他們的積極性。

教學(xué)目的

I；了解古典主義繪畫的主導(dǎo)思想和藝術(shù)精神，以及三種不同傾向的代表人物及其作品的不同風(fēng)格。2．提高學(xué)生對外國繪畫的鑒賞能力。

3．體悟古典主義繪畫大師們通過繪畫這一藝術(shù)語言，對自己內(nèi)心情感和追求完美的心靈表達。教學(xué)重點

1．了解古典主義繪畫的主導(dǎo)思想和藝術(shù)精神，并能識別三種不同傾向的代表作品的不同風(fēng)格。2．通過畫面體悟大師們的情感和心靈的表達。教學(xué)設(shè)計 1．導(dǎo)入：

繼文藝復(fù)興之后，歐洲出現(xiàn)了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術(shù)精神，以古希臘的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象，表現(xiàn)某種哲理和現(xiàn)實，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為古典主義繪畫。今天我們就來欣賞古典主義繪畫。(板書課題)2．講授新課：

①教師介紹古典主義畫派所處的年代及產(chǎn)生的時代背景 ②古典主義畫派的藝術(shù)特征和三種傾向 藝術(shù)特征：

利用古典的藝術(shù)精神、理想與規(guī)范表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，宣傳一種理想化的崇高境界。以古希臘和古羅馬的雕塑、文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。在技巧上，古典主義繪畫強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖形式和莊重的風(fēng)格、氣魄。

三種不同的藝術(shù)傾向：

a．以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。b．以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。c．以安格爾為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。③結(jié)合教材的文字與幻燈片，介紹古典主義繪畫作品。a．古典主義奠基者普桑的代表作——《阿卡迪亞的牧人》。

b．新古典主義畫派的代表人物達維特的作品——《荷加斯兄弟之誓》、《馬拉之死》。c．學(xué)院古典主義繪畫的作品——《大宮女》、《貝爾坦肖像》。④討論

a．《阿卡迪亞的牧人》表現(xiàn)什么樣的思想主題? b．新古典主義繪畫創(chuàng)造的是一種什么樣的美? 3．教師小結(jié)：

古典主義畫派以古典藝術(shù)原則為準(zhǔn)繩，在藝術(shù)思想和風(fēng)格上，分化出不同的派系。盡管每個時期不同畫家表現(xiàn)出各自不同的傾向性，但在古希臘、古羅馬以及文藝復(fù)興大師身上汲取的傳統(tǒng)精髓，卻一直是古典主義繪畫中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特別是在藝術(shù)美感上追求完美，表現(xiàn)肅穆，崇尚典雅，創(chuàng)造和諧等方面，更具有十分重要的歷史價值，成為整個西方繪畫中令人矚目的藝術(shù)流派。但是古典主義過于僵化的教條和呆板的形象模式，也是被后來浪漫主義所沖擊的桎梏。

思考題

1．古典主義繪畫信奉的藝術(shù)原則是什么? 2．從新古典主義畫派的作品中你受到什么啟迪?

第二十五講 浪漫主義繪畫

教學(xué)目的：

1.認(rèn)識浪漫主義繪畫與古典主義繪畫的差異。

了解并感受浪漫主義繪畫奔放豁達的藝術(shù)風(fēng)格和頗具幻想的浪漫色彩。

2.提高對西方繪畫的鑒賞能力。

3.體悟浪漫主義繪畫旺盛的革命激情在繪畫中的感召力。

教學(xué)重點與難點：

1.認(rèn)識浪漫主義繪畫與古典主義繪畫的差異。了解并感受浪漫主義繪畫的藝術(shù)風(fēng)格特征。

2.體悟浪漫主義繪畫旺盛的革命激情和創(chuàng)新精神。

教學(xué)方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法等。

教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)（略）

二、復(fù)習(xí)提問：

古典主義繪畫的總體風(fēng)格是什么？其發(fā)展過程中形成了哪三個階段？代表畫家及代表作品有那些？

古典主義繪畫有什么缺點？

三、導(dǎo)入新課：浪漫主義繪畫

四、講授新課：

瀏覽書中作品（鼓勵學(xué)生感受本部分美術(shù)與古典主義美術(shù)的不同，體會其總體風(fēng)格）

①浪漫主義繪畫誕生的時代背景

1814年3月聯(lián)軍進入巴黎，4月6日拿破侖下詔退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復(fù)辟。在復(fù)辟年代里，一些知識分子是苦悶的，在文學(xué)和藝術(shù)上掀起了浪漫主義運動.19世紀(jì)20年代,浪漫主義繪畫以古典主義繪畫反對者的姿態(tài)出現(xiàn)在法國畫壇。

浪漫主義繪畫藝術(shù)的主要代表人是: 藉里柯與德拉克羅瓦

②浪漫主義繪畫的思想境界與藝術(shù)風(fēng)格

反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范,摒棄其僵化的教條與呆板的模式,推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局。

在藝術(shù)形式上,浪漫主義強調(diào)奔放豁達的風(fēng)格和內(nèi)在力量的迸發(fā),強調(diào)大膽劇烈的運動與構(gòu)圖、飽滿充實的色調(diào)和流暢激動的筆觸。在題材上,重視對民族精神和異國情調(diào)以及文學(xué)名著中的形象的表現(xiàn),頗具幻想與浪漫情緒。

浪漫主義繪畫是19世紀(jì)法國畫壇引人注目的一個藝術(shù)流派。

③介紹作品

a.籍里柯的代表作《梅杜薩之筏》

《梅杜薩之筏》藉里柯簡介：藉里柯(179l一1824)短促的一生與馬緊密相連，他自幼崇拜馴馬演員，畫馬的作品多達千幅，最后還因墜馬受傷而死于33歲的盛年。

1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的藉里柯當(dāng)即創(chuàng)作了巨幅油畫《梅杜薩之筏》，該畫取金字塔式的構(gòu)圖，右下角是已被浸泡得變色的尸體，左面是抱著兒子遺體，衰弱得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的幸存者，他們發(fā)現(xiàn)了海平面上的一點帆影；正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。畫家廢寢忘食地工作，在幾個月中只到海邊去了一下--為了觀察烏云密布的天空。

這位寫實主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏放在畫室里，并請來肝炎病人作模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致。如果你長久地置身畫前，會有海浪擊身的逼真感。

教師組織學(xué)生看畫、討論、說主題，分析藝術(shù)特色：

作者以人們在絕處逢生時的激動情景,記錄了一個真實的海難事件。畫面表現(xiàn)了在一種悲壯的氣氛中洋溢著對生命的渴求。籍里柯通過作品,暗喻社會與人生的矛盾,而且激蕩著一種奮爭與不屈的精神意識。在表現(xiàn)形式上,以強烈、勁健、激烈、鮮明和粗礦的風(fēng)格,與古典主義繪畫形成鮮明的對比。

b.德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》

德拉克洛瓦被稱為“浪漫主義雄獅”,他的作品具有非凡的魅力。《自由引導(dǎo)人民》是他的代表作。

教師結(jié)合課文講解畫面的內(nèi)容與情節(jié)。重點講解作者如何通過人物的形象、動態(tài)和神情,來表現(xiàn)法國人民英勇無畏的斗爭精神,以及表現(xiàn)形式的浪漫色彩。

c.《希奧島的屠殺》教師結(jié)合課文講解畫面的內(nèi)容與情節(jié)

d.《沙爾丹納帕勒之死》教師結(jié)合課文講解畫面的內(nèi)容與情節(jié)

學(xué)生閱讀課文,了解這兩幅畫的內(nèi)容和事件的情節(jié)。然后教師引導(dǎo)學(xué)生分析畫面強烈對比的明暗、躍動的色彩表現(xiàn)、扭結(jié)的人物動作所表現(xiàn)出來的恐怖、凄慘和毀滅的視覺效果。

五、課堂小結(jié)：

a.浪漫主義繪畫的總體風(fēng)格。（動蕩、幻想、激情??）

b.浪漫主義繪畫的缺點。（矯揉造作??）

六、布置作業(yè)：

a.《自由引導(dǎo)人民》中的女神形象代表著什么? b.作品《梅杜薩之筏》表現(xiàn)什么內(nèi)容?

七、學(xué)生欣賞課外相關(guān)作品（教師指導(dǎo)）

板書設(shè)計：（略）

二十六講 浪漫主義、現(xiàn)實主義與印象主義美術(shù)

一、課標(biāo)要求：

1、了解浪漫主義、現(xiàn)實主義和印象主義這三大美術(shù)思潮和現(xiàn)象的基本特點。

2、把握西方近代美術(shù)的最基本特征。

二、方法指要：

1、藝術(shù)屬于社會意識形態(tài)，社會意識是社會存在在社會精神領(lǐng)域中的反映，社會存在決定社會意識，社會意識是社會存在的反映。

2、比較分析法

建議大家通過對比文藝復(fù)興和近代繪畫或雕塑的不同得出西方近代美術(shù)的基本特征；對比三大美術(shù)思潮和現(xiàn)象的不同得出各自的基本特點（對比它們的題材、構(gòu)圖、主角和色彩）。

3、討論

通過小組內(nèi)討論，在合作的基礎(chǔ)上自主的得出三大思潮和西方近代美術(shù)的基本特征。

三、材料補充：

1、浪漫主義繪畫和浪漫主義文學(xué)、音樂一樣，同18世紀(jì)啟蒙學(xué)說緊密聯(lián)系：在政治上反對專制的制度，追求自由、平等、博愛和個性解放；在藝術(shù)上反對因循守舊，尤其反對束縛藝術(shù)創(chuàng)作的古典主義學(xué)院派。

2、印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派的產(chǎn)生得益于自然科學(xué)成就尤其是光學(xué)成就的啟發(fā)。當(dāng)時德國科學(xué)家赫爾姆荷尓茲發(fā)表了《色調(diào)的感覺》和《生理學(xué)的光學(xué)》，法國科學(xué)家希凡諾發(fā)表了《色彩在工藝美術(shù)上的應(yīng)用》。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活。

四、課堂整理：

1、三大流派特點及共性 流派 特點 共性 主要畫家及作品 浪漫主義 現(xiàn)實主義 印象主義

2、思考題

（1）作為新創(chuàng)作思想的浪漫主義、現(xiàn)實主義與古典美術(shù)的不同主要表現(xiàn)在哪里？（2）印象主義的變革主要表現(xiàn)在哪里？

3、小論文

寫一篇關(guān)于西方古典美術(shù)與近代美術(shù)的論文。（角度、字?jǐn)?shù)不限）

第二十七講 《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀(jì)60年代在法國出現(xiàn)的藝術(shù)流派。在西方近現(xiàn)代科學(xué)的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。

本課向?qū)W生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學(xué)生知道印象主義繪畫探索的藝術(shù)原則和表現(xiàn)形式的獨特風(fēng)格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術(shù)與自然的關(guān)系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變?nèi)f化的科學(xué)依據(jù)是什么？使學(xué)生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學(xué)目的。

教學(xué)目標(biāo)：

了解印象主義繪畫的藝術(shù)觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術(shù)風(fēng)格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學(xué)重點：

認(rèn)識并了解西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念與風(fēng)格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。教學(xué)難點： 對西方印象主義繪畫的藝術(shù)觀念的理解。教學(xué)方法：

欣賞法、討論法、講解法。學(xué)習(xí)方法：

上網(wǎng)查資料法、總結(jié)法。教學(xué)手段：

為了更好的完成教學(xué)目標(biāo)，采用現(xiàn)代教學(xué)媒體棗網(wǎng)絡(luò)查找資料，實施創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導(dǎo)思，激發(fā)學(xué)生自學(xué)能力。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

繼浪漫主義以后，在19世紀(jì)60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術(shù)流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義畫家那樣強調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學(xué)理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網(wǎng)上查找有關(guān)印象主義繪畫的資料，請學(xué)生分析他們之間的異同點，教師最后總結(jié)引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學(xué)院派藝術(shù)的那種呆板僵化的色調(diào)蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調(diào)明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學(xué)談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結(jié)。總結(jié)：印象主義繪畫的藝術(shù)風(fēng)格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術(shù)風(fēng)格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風(fēng)和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術(shù)上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結(jié)：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調(diào)色板上調(diào)和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調(diào)色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調(diào)的那種真實的質(zhì)感，但其堅實，硬挺而內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現(xiàn)，引發(fā)了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀(jì)的藝術(shù)家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調(diào)，展示了一個畫家內(nèi)心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風(fēng)格對后來的野獸主義繪畫產(chǎn)生了很大影響。

《塔希提婦女》

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現(xiàn)出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結(jié)：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產(chǎn)生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

第二十八講 外國現(xiàn)代主義繪畫

教學(xué)目標(biāo)：

認(rèn)知：通過對外國現(xiàn)代主義繪畫的介紹，使學(xué)生能正確認(rèn)識外國現(xiàn)代主義繪畫，初步學(xué)習(xí)用視覺藝術(shù)的語言去感受和欣賞外國現(xiàn)代繪畫作品，了解外國現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)特征。操作：以教師講解為主導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生在讀讀、議議、看看、談?wù)劦倪^程中逐步提高欣賞外國現(xiàn)代攝繪畫的能力，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用。

情感：培養(yǎng)學(xué)生欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發(fā)學(xué)生的求知欲望。教學(xué)重點與難點：

重點：外國現(xiàn)代主義繪畫的欣賞方法難點：正確認(rèn)識和理解外國現(xiàn)代主義繪畫。教學(xué)準(zhǔn)備：電腦課件以及相應(yīng)的投影儀等

設(shè)計思想： 《美術(shù)欣賞》的教學(xué)，不僅要讓學(xué)生了解和欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認(rèn)識和理解這些美術(shù)作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。

外國現(xiàn)代主義繪畫是標(biāo)新立異、多元化的藝術(shù)世界，從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界，表現(xiàn)形式也從具象轉(zhuǎn)變?yōu)橐庀蠛统橄螅c傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)在觀念和形式上都有很大的區(qū)別，欣賞難度較大。由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣以及我國特定的社會、政治環(huán)境的影響，我們在相當(dāng)長的時期內(nèi)不能正確認(rèn)識和理解外國的現(xiàn)代主義繪畫，特別對廣大中學(xué)生來講，這是一個陌生的藝術(shù)世界，一個急切想了解的藝術(shù)世界。隨著改革開放，我們有機會更多的接肋外國現(xiàn)代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是“許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實是看不值。”(施蟄存語)我們有必要對現(xiàn)代中學(xué)生進行欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫員基礎(chǔ)的啟蒙教育。外國現(xiàn)代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現(xiàn)形式和藝術(shù)理論也各不相同，它的出現(xiàn)有其政治的、經(jīng)濟的、文化的、哲學(xué)的歷史淵源，對于外國現(xiàn)代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節(jié)課讓學(xué)生真正了解和接受外國的現(xiàn)代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉(zhuǎn)變學(xué)生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)為線索，通過一些現(xiàn)代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變，引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義繪畫的欣賞特點，初步學(xué)習(xí)用視覺藝術(shù)的語言去欣賞美術(shù)作品，開拓視野，逐步提高學(xué)生對外國現(xiàn)代主義繪畫的鑒賞能力。課題：標(biāo)新立異的藝術(shù)世界——外國現(xiàn)代主義繪畫

教學(xué)對象：高二年級 課時：一課時 教學(xué)過程：

一、引出課題：

由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，我們常用“栩栩如生”這樣的詞匯來稱贊我們認(rèn)為的 好作品。(通過提問由同學(xué)再補充幾個“栩栩如生”的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現(xiàn)??)但是，我們現(xiàn)在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現(xiàn)代繪畫作品，其中包括世界級 藝術(shù)大師的作品，卻再也不能用“栩栩如生”這個標(biāo)準(zhǔn)去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學(xué) 們一起討論的課題——“標(biāo)新立異的外國現(xiàn)代主義繪畫“。

(課題：“標(biāo)新立異的藝術(shù)世界——外國現(xiàn)代主義繪畫”)(翻開課本138頁)

二、外國現(xiàn)代主義繪畫簡介：

西方現(xiàn)代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代繪畫 中的某些流派——野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的統(tǒng)稱。

“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的。(投影以上的文字，加深印象。)現(xiàn)代主義的產(chǎn)生并不單是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它也有一定的社會歷史背景，有思想根源和 哲學(xué)基礎(chǔ)。(看課本P138，請同學(xué)朗讀第二段)(教師概括講述)(瀏覽外國現(xiàn)代主義繪畫作品，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導(dǎo)學(xué)生了解和認(rèn)識各類作品的表現(xiàn)形式，由教師進行適當(dāng)歸納。)藝術(shù)分三類：具象、象意、抽象。而外國現(xiàn)代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現(xiàn)形式的。(提問：與傳統(tǒng)購具象繪畫相比較，同學(xué)們更習(xí)慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義繪畫作品)

三、要正確認(rèn)識外國現(xiàn)代主義繪畫

欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫，要有一個觀念轉(zhuǎn)變和適應(yīng)的過程。

四、外國現(xiàn)代主義繪畫的特征(引導(dǎo)學(xué)生找外國現(xiàn)代主義繪畫的特征)1．從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界(P43有關(guān)文字處劃橫線)藝術(shù)家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現(xiàn)自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)2．表現(xiàn)形式從具象到意象、抽象(作品配合)①客觀物象并非是繪畫藝術(shù)必不可少的因素；

②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術(shù)，于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術(shù)。投影：畢加索《牛的變形過程》

徐悲鴻剛到法國留學(xué)時，只欣賞古典主義寫實的繪畫作品，當(dāng)學(xué)成回國前，已轉(zhuǎn)向欣賞印象派或以后的現(xiàn)代主義畫派了。

五、外國現(xiàn)代主義繪畫的欣賞

(提問：你覺得應(yīng)該怎樣欣賞現(xiàn)代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當(dāng)討論。)(每一排由一位同學(xué)發(fā)言，希望出現(xiàn)一些不同意見。)關(guān)鍵在于要學(xué)會用視覺藝術(shù)的語言來欣賞外國現(xiàn)代主義繪畫。(放錄像片《視覺藝術(shù)語言的構(gòu)成》)(放投影片文字)“藝術(shù)所要表現(xiàn)的是人們對于生活的種種獨特的感受，當(dāng)我們面對一件藝術(shù)品的時 候，重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于去體驗作品歷引起我們內(nèi)心的感受是什么。”(請同學(xué)前后左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學(xué)準(zhǔn)備發(fā)言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現(xiàn)什么，這幅面給你帶來什么感受。)(教師根據(jù)學(xué)生的發(fā)言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導(dǎo)學(xué)生用視覺藝術(shù)的語言來談感受，調(diào)節(jié)課堂氣氛，及時發(fā)現(xiàn)討論中的熱點。)

六、課堂總結(jié)

我們初步和欣賞了外國現(xiàn)代主義繪畫，了解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)習(xí)了用視覺藝術(shù)語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現(xiàn)代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術(shù)趣味不健康的東西。還要進一步學(xué)會鑒別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)魅力。列寧說過：“一句話，那一切科學(xué)的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然。”

課題：第二十九講 神廟、教堂與陵墓建筑（人教版普通高級中學(xué)教科書藝術(shù)欣賞—美術(shù)）課時：1 課型：新授 教學(xué)目標(biāo)：

知識目標(biāo)：了解神廟、教堂和陵墓建筑的材質(zhì)語言、空間格局及功能特點。能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生的觀察分析能力及合作探究和自主學(xué)習(xí)的意識。

情感目標(biāo)：學(xué)生在合作、探究的過程中體會宗教建筑與陵墓建筑的神秘與莊嚴(yán)，培養(yǎng)健康的審美情趣。教學(xué)重點：神廟和教堂建筑是如何運用形式因素營造宗教氛圍的 教學(xué)難點：學(xué)生對宗教建筑和陵墓建筑的建筑形式有感性認(rèn)識

教學(xué)分析：以實例圖片為線索，充分運用多媒體課件，啟發(fā)引導(dǎo)，合作探究，自主學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮學(xué)