第一篇：注重音樂欣賞中幼兒音樂感受能力的培養和發展

音樂感受能力是一種獨特的心理活動,它關系著一個人從審美情感的角度和理性的角度去理解感受音樂的程度,強調重視音樂感受能力,主要因為它是深入體驗音樂,感覺和理解音樂內容的一種特殊能力,它是接受音樂教育不可缺少的一種能力。音樂欣賞的心理過程是通過感知音響以獲得情緒體驗。并引起聯系想象,達到對內容的理解,聽是培養音樂能力必需具備的條件。

一、音樂欣賞入門階段聽覺注意力和音樂感受能力的培養。

音樂是聽覺藝術,音樂的聲音是在時間過程中流動的,如果不注意傾聽,音樂就會白白流逝而無所收獲,因而,在幼兒園音樂欣賞活動中,首先要為幼兒準備一個能夠注意傾聽的良好環境。同時采用適當的方式方法啟發引導幼兒在聽音樂的過程中交好地感知音樂,引起與音樂形象相關的聯想,為幼兒感受音樂內容,體驗其情感,把注意吸引到音樂作品的意境之中。

1、欣賞新作品要留有一個美好的第一印象。

音樂作品喜、怒、哀、樂的內容情感能否在欣賞者的身上起作用,要看欣賞者的思想情感及當時的心境與作品的思想感情有無共鳴之處。在首次欣賞作品時,可根據作品的特點和幼兒的實際水平,用生動而富有趣味性的口吻和帶有啟發性的談話,把幼兒注意力吸引到音樂作品上來,為他們創造一個欣賞音樂的好環境。在欣賞活動中逐步培養幼兒認真聽,仔細想的欣賞習慣,引導他們去感受音樂作品的基本情緒和發展變化,把他們的情感帶進音樂意境之中,這是打開幼兒音樂欣賞大門的重要途徑。

2、了解幼兒的內心感受,有的放矢地培養音樂感受力。

人們在受到音樂藝術的感染激勵時,往往形之于色,在幼兒欣賞活動中,我們鼓勵他們把欣賞中的內心感受表達出來,從中我們可以了解他們是怎樣理解感受音樂作品的內容感情的,產生了什么樣的聯想、想象,有什么樣的情感體驗,表達的方式可以用語言描述,也可以用動作表演。譬如:我在組織中班幼兒欣賞民族樂曲《趕花會》時,當我要求他們聽著音樂和小鴨們一起做動作時,樂曲開始,小朋友做鴨狀一步一步地走,當聽見描寫鮮花盛開的音樂時,他們就一起擺出各種各樣花的姿勢,小朋友的感情真摯、愉快活潑,說明他們聽懂了這首民族樂曲,而且有符合音樂內容的情緒反映。

二、音樂感受能力的鞏固和發展。

在幼兒具備了初步的音樂感受能力之后,我們還需不斷鞏固和發展他們的感受能力,為此,在幼兒音樂欣賞活動中,應當根據他們的實際情況逐漸豐富他們知識技能,提高他們的音樂文化素養,這是不斷鞏固和發展音樂感受能力的必備條件。

1、認識音樂表情手段在音樂中的表情作用。

在欣賞教學活動中,教師經常結合幼兒對音樂藝術的體驗感受,引導他們認識節拍、節奏、速度、力度、音樂等音樂表情手段在藝術表現上的表情作用,緊密結合音樂感受學習音樂知識,以鞏固和發展音樂感受能力。在欣賞《趕花會》時,先欣賞全曲,讓幼兒對全曲有個初步認識,然后分段欣賞,加深印象。在深入欣賞時,我把《趕花會》分成三部分來聽,聽完第一部分時,一個小朋友說“這段音樂是小鴨快樂地走路,音樂是歡快的。”他感受到了這段音樂活潑快樂的基本情緒,另一個小朋友說“音樂是活潑歡快的,小鴨子們去郊游,它們一會兒走得快,一會兒走得慢。”這個小朋友的想象豐富,而且從樂句有長有短中想象出小鴨們走快走慢的情景,認識到聲音長短在這段音樂中的表情作用。還有一個小朋友的感受更細致、更豐富,他說“小鴨們排隊出發了,小鴨子們一會兒走得快,一會兒走得慢,這段音樂是活潑歡快的,音樂重一點,輕一點,是小鴨子們一搖一擺的走路聲。”他不僅感受到音樂的基本情緒,聲音長短的表情作用,而且感受到了鴨子走路搖搖擺擺一重一輕的節奏特點。小朋友們生動的描述反映他們頭腦中有關于音樂的表象,表達了他們對音樂內容情緒的理解感受,這些理解和感受與有關表情手段的知識聯系起來,可以更好地鞏固和發展幼兒的音樂感受能力。

2、培養幼兒聽辨樂器音色的聽覺感受能力。各種樂器因其構造、發聲的動力,共鳴腔體的不同而形成樂器音樂的不同特點。平時,我就注重讓幼兒在比較中辨別樂器的音色,感受其藝術表現力,由于在我們農村幼兒園用風琴上音樂課,幼兒對風琴的音樂比較熟悉,而鋼琴、小提琴音色就不熟悉了,為了幫助他們豐富聽覺實踐,提高聽覺差別感受性,發展音樂感受能力。為此,我選擇了鋼琴獨奏曲《小籬笆》和小提琴獨奏曲《梁祝》給幼兒欣賞,意在發展幼兒的音樂聽覺能力,在他們的記憶中積累美好的音樂印象,為開闊他們的音樂眼界,為培養他們“聽音樂的耳朵”奠定良好的基礎。

第二篇：要注重小學生音樂能力的培養

要注重小學生音樂能力的培養

忽雷山小學

劉蘇芳

小學教育階段是少年兒童生理、心理迅速發展的時期，教育的可塑性很大。研究表明，兒童對音樂的感受力在學齡前就已經開始發展，小學教育階段是發展少年兒童音樂才能的最寶貴時期。加強對這一時期學生能力的培養是十分重要的。

學生的音樂才能包括音樂的感受能力、鑒別能力、表現能力和創造能力，它們既是在學生的聽、唱、奏等音樂審美實踐中逐步發展和提高的，也是在他們的聽覺感知、注意、記憶、思維、想象、觀察等一般能力的提高。所以，在音樂教學法中要注重對學生能力的培養。

音樂感受能力的培養

音樂感受力包括音樂的聽辨能力、記憶能力和形象思維能力。它是在學生聽、唱、奏等音樂實踐中得到發展的。教師要以聽辨、比較、想象、聯想等手段來培養學生的音樂感受能力。

學生用聽覺直接感知音樂是感受、學習音樂的先決條件。在音樂教學中，要讓學生多聽音樂，使他們在反復聽賞中加深記憶。同時還可采用比較的方法讓學生區分音樂表現手段中諸如音高、時值、速度、力度、節奏、節拍、音色、音區等的差異，培養學生的音樂聽辨能力。記憶能力和聽辨能力是感受音樂的重要條件。在培養這些能力的基礎上，教師還須啟發學生通過想象、聯想來感受音樂所塑造的形象，激發學生的情感體驗。這種形象思維活動和情感活動，能使學生進入音樂所描述的意境，進一步理解音樂的內容，加深對音樂形象的記憶。

由于音樂的旋律、節奏和人體的律動有著共同的內在聯系，它們都是在運動過程中產生的，都有概括表現人的內心情感活動的表現性質，而“動”又是少年兒童的天性，故把“動”引入音樂教學，特別是低年級的音樂教學，讓學生用身體的“動”配合音樂的“動”并使他們的各感官“通感”活動起來，從而發展了他們的音樂感受力。總之，音樂感受能力的發展能促進學生音樂知識技能的提高，而音樂知識技能的提高又促進了他們音樂感受能力的發展，這就為發展其音樂鑒賞力、表現力和創造力閱奠定了基礎。

音樂鑒賞能力的培養

學生喜歡唱歌、聽音樂，教師應加以引導，培養他們具有鑒賞音樂的能力，使他們更正確地理解音樂，領會作品的藝術價值。

音樂鑒賞力是指識別音樂作品的題材、體裁、風格、情緒，鑒賞音樂格調的高低、好壞以及欣賞音樂等的能力。

對音樂的鑒賞，除了具備良好的感受力外，還需要有一定的藝術修養（包括音樂知識、社會知識和生活的體驗），以及對音樂作品熟悉、了解的程度。

因此，教師要培養他們的分析、綜合、判斷等思維能力。教師應引導學生通過分析音樂作品的題材，了解作品中所包含的內容、思想和感情；通過分析音樂作品的體裁、形式，了解作品中各種音樂表現手段特點；通過分析作品的風格，了解民族、時代的特征和作曲家的特點，然后將上述分析內容綜合成具有思想性與藝術性統一的音樂藝術形象，使學生進一步深入音樂。通過鑒賞活動，培養學生具有鑒別音樂內容美、鑒別音樂情趣和鑒別演唱、演奏水平高低能力。這種鑒賞能力的提高，是隨著學生對音樂的分析、綜合判斷能力的發展而獲得的。

音樂表現力和創造力的培養

音樂表現力和創造力包括演唱、演奏技能、樂感、音樂想象和創造才能等。要提高學生的音樂表現力和創造力，必須在他們的演唱、演奏、唱游等音樂實踐活動中充分發揮其樂感、想象和創造才能。而樂感、想象和創造才能要通過一定的演唱、演奏等技能得以表現。因此，音樂家技能、樂感、音樂想象和創造才能的提高是相互促進和發展的。

要使學生創造性地表現音樂，應激發學生發揮自己豐富的想象和創造才能，在演唱、演奏等表演中傾注自己的情感，使音樂更具感染力。由于每個學生的生活體驗不同，音樂感受力不同，因而存在不同的音樂想象和創造。這些差異會直接影響學生對音樂形象的理解和創造。因此，要提高學生的音樂表現力，必須引 導學生在生活中加強觀察，加強生活和情感的體驗，用豐富和想象去創造新形象。

教師提高指導學生對音樂作品的分析，是幫助學生深入理解音樂形象、掌握各種表現手段、提高音樂感受和創造才能的有效措施。同時，教師對學生的獨特見解與獨創表現也要給予鼓勵。

此外，教材的選用對提高表現力有重要的作用，教師應給學生多聽、多唱、多奏具有真情實感，富于表現力，能激起學生的興趣、想象和美感的作品，從中培養學生的樂感，發揮學生的想象和創造才能，促進表同力的迅速提高。

音樂感受力、鑒賞力、表現力和創造力的培養是相互聯系，相互交織進行的，是由淺入深、由簡單到復雜地逐步發展的。音樂感受力發展過程，也是鑒賞力、表現力和創造力的提高過程。它們都是在教師指導下，通過聽、唱、奏、動的音樂審美實踐活動來培養的。

在學生的音樂審美實踐活動中，教師還必須重視他們非智力因素的培養，堅持鍛煉他們的意志、毅力、耐力、自制力、專注力、協調感等，不斷完善他們的品格和情操。

第三篇：在奧爾夫音樂活動中培養幼兒創新能力

在奧爾夫音樂活動中培養幼兒創新能力

創新是人類社會發展與進步永恒主題。特別是在科學技術日新月異的知識經濟時代，創新已成為經濟社會的靈魂。1998年2月14日江澤民主席指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的動力”。這一論述不但闡述了創新在中華民族偉大復興中的巨大作用，而指明了人才培養的方向：教育必須培養具有創新精神、創新能力的新型人才。幼兒期是最富有創新精神的階段，他們大膽、浪漫、無拘無束地表現童心、童趣。他們教少受各種成規戒律的束縛，可以隨意聯想、擬人、神化，隨意“張冠李戴”也不覺得怪異。

音樂教育建立在音樂藝術基礎上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，與其它科目的教育一樣，有能力有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。當今的音樂活動應該摒棄 “教師帶，幼兒跟”的模式，應當注重幼兒對美的感受、能力的培養、創造力的發展。奧爾夫認為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育可以發展人的感官功能；培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想象力、創造性等。而感覺能力是人認識世界、發展智力進行創造性活動的基礎。通過音樂教育可提高兒童聽覺的敏銳性、直覺等方面的培養。而是有創造性的人必然是感覺靈敏的人，藝術教育正是培養感性知覺的最好途徑。尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具很大作用。

一、利用好奇心引導探索，培養創新精神。

創造性活動是人的潛在能力的表現。幼兒同樣具有強烈的創造欲望，受這種欲望的驅使，他們不停地進行各種尋求和探索。

探索是創造的前奏，而好奇心又是探索的原動力。因而培養幼兒的好奇心，保護幼兒的好奇心，并因勢利導，使之成為創新思維的源泉是十分重要的。在進行“打擊樂”教學活動中，我發現幼兒對各式各樣的樂器十分感興趣，他們忍不住好奇心這里摸摸那里敲敲，弄得活動室里一片噪音。剛開始時我為了將活動任務完成總是把樂器收起來，講解示范完了才發給幼兒，結果我發現幼兒對我的講解不感興趣，注意力始終在樂器上，教學效果并不好。經過思索后我決定滿足幼兒的好奇心，去掉枯燥的講解，活動一開始就放手讓幼兒自由地去感覺觸摸各種樂器，讓他們在玩的過程中自己探索這些樂器的特點和用法，當幼兒遇到困難時自然會提出問題，我就鼓勵他們互相幫助解決問題，再進行引導，結果我班的幼兒不僅每次都積極參與“打擊樂”活動，而且對活動內容掌握得很好。這一舉動，不但很好地保護了幼兒的好奇心，鼓勵幼兒積極探索，還為幼兒的下一次創新實踐提供了參與的動力，形成了初步的創新精神。

二、即興——創造力的培養 創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的截長補短中的主動學習，以及想象力、創造性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。奧爾夫教學明確提出，重要的是學習的過程，而不是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性的探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。以上一系列論述表明，即興性創造原則的精髓在于，不僅僅把即興演奏作為一種教學形式，而是把它作為整個音樂教育的起點和基礎。在即興的活動中，培養了兒童的敏銳的聽覺，精確的節奏感，對于音樂定時、結構的感知，對于音樂形象、表現的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，實際上是對兒童音樂能力的全面發展。奧爾夫活動中首先喚醒和加以訓練的是我們的想象力。因為沒有想象力就不可能有即興活動。即興——對一個人的一切禁錮的放縱。奧爾夫著：完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。即興也成為了奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。它能促進一般的感知、注意力集中和記憶力，訓練身體動作，發展想象力和創造力。在現實的教育過程中，教師給予孩子去參與即興是少的可憐。因為教師都對其有一種恐懼，認為即興活動是神秘的、教不會也不會教的課程，還有最根本的原因在于教師本身的創造能力就不強，缺乏創新意識，也就更不會想念孩子在這方面的特殊才能了。

三、創造與環境相結合，在實際生活中進行創新。

兒童并應不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。如孩子們自發、直覺的創造活動受到很多教條、規矩的壓力和限制，就會壓抑和摧殘兒童的創造性，個性成長也必然受到影響。兒童在人格的發展上會變得習慣模仿，只愿意跟隨生活中的常規模式，不善于適應新的變化，習慣于依賴他人、缺少獨創性。

環境是孩子的啟蒙老師，離開生活環境的教育是蒼白空洞的。同樣，如果教幼兒學習音樂與他們的實際生活脫節，這樣的音樂活動就不可能發揮音樂教育應有的教育功能。只有把握幼兒實際生活中的現象、細節，結合幼兒接受音樂教育的能力和特點，結合音樂教育實際需要向幼兒進行教育，才能有效地發揮音樂教育特有的教育功能，逐步完成音樂教育促進幼兒發展的任務。幼兒時期這一特定的年齡段，使幼兒的思維及能力定位在生活最基層的部位，他們的生活經驗是有限的。音樂創新教育活動選材是很重要的，要來自于孩子們的生活，充分體現幼兒的想法，從實際出發、于平凡中出新。只要老師們能遵循幼兒音樂教育的規律和特點，恰當地選用教材，細心地研究教材，從中挖掘有助于培養能力的教育因素，結合幼兒的生活環境、學習活動，切合幼兒實際情況進行音樂教育，幼兒就能得到音樂能力的培養和提高。幼兒有了一定的音樂能力之后，再結合與教材相關的知識技能和生活體驗，引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵，這樣就能促進幼兒多方面的發展。劉白羽在創作經驗中總結說：“對一個創作者來說，是生活中的種種具體的動人的形象打動你，給你帶來思想、認識，你通過復雜的生活形象，才提煉出你的理解……”。這就是所謂的來源于生活。

在音樂教學活動中，我認為音樂可以貫穿于生活的每一環節。我們不應該將音樂教學內容局限于一兩節課堂教學活動中，這種音樂課堂教學的模式應當給予打破，我們可以將這些教學內容分散到一日活動中，在各個環節中滲透音樂內容給孩子以潛移默化的影響，而且應當給予重視的是一日生活中貫穿的音樂活動要為這一日安排的音樂教學內容服務。

四、創造的關鍵在于動手實踐。

蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制幼兒創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養幼兒的創造力，就必須讓幼兒養成動手又動口的好習慣。在教學中，應當引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌曲的理解想象用手表達情感；有時，還要配上相應的場景與道具，讓幼兒利用這些場景與道具進行表演，表達歌曲的意思。這些動手的活動，都不失為培養幼兒創新能力的有效途徑，幼兒在這些操作活動中就嘗到了創造的樂趣。我通常在教學歌曲的過程中都要求幼兒根據歌詞進行動作的創編，比如在《好媽媽》這一音樂活動中，由于歌詞較長幼兒記住較困難，我就讓幾個小朋友分別扮演媽媽、娃娃，而且提供了相應的道具，幼兒在表演的過程中很快就記住了歌詞而且演唱得十分有感情，在這樣的練習過程中，不但鍛煉了幼兒的動手實踐還培養了幼兒大無畏的探索與創新精神。

當然，幼兒對音樂進行創造，離不開對音樂基礎知識的掌握，對于必要的音樂知識教師還是應當引導幼兒學習理解。另外，培養幼兒音樂的創造能力還要多鼓勵。幼兒的音樂創作畢竟是幼稚的，教師應很好的保護這些創造的最初火花，讓幼兒明白音樂創造并不是高深莫測，而是妙趣橫生的。

音樂創新教育順應當代教育改革的思路，我們幼兒教師不應該把它視為一個任務而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我們就要留心觀察可以創造出新意的地方，將它們靈活運用到音樂教育教學活動中。重視幼兒對音樂的熱情、思考和創造，給我們的孩子一個嶄新的音樂教育教學環境，在音樂創新教育活動中發揮他們無窮的潛力，讓他們自由、主動、積極地成長！

第四篇：培養小班幼兒對音樂節奏的感受能力

培養小班幼兒對音樂節奏的感受能力

摘 要：節奏是音樂的第一核心。培養幼兒最初的節奏感是音樂活動的基礎，感受節奏是一種藝術享受，能幫助小班的孩子更好地理解簡單的音樂，培養幼兒對音樂的感受能力。對于幼兒大腦的發展及良好性格的形成都是很有好處的。好的音樂能陶冶幼兒的情操，增強幼兒身心健康。小班的幼兒年齡小，節奏感的形成還有待培養。絕大部分幼兒無法正確地合拍感受樂曲的節奏。為了幫助初小班幼兒更好地感受音樂活動，體會簡單的樂曲節奏，教師要培養幼兒對于音樂的初步感知，奠定幼兒一生對音樂的感受基礎。

關鍵詞：節奏感；打擊樂器；感受能力

一、培養幼兒最初的節奏感是奠定幼兒音樂感受的基礎

陳鶴琴提出：音樂是兒童的天性，兒童的本能，音樂在兒童生活中占有極其重要的地位。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。小班幼兒剛剛入園，對其進行節奏感的培養是極其重要的，對于提高幼兒的音樂感受能力有著很重要的作用。

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中明確指出，幼兒園教育應為幼兒一生的發展打好基礎。藝術教育是幼兒園教育的重要內容，音樂教育又是藝術教育的一個重要組成部分。節奏是音樂的靈魂，節奏能表示一首歌、一個舞蹈、一個律動的性質，節奏是體驗音樂美感的重要來源，節奏是幼兒感受、認識、表達音樂的重要工具，節奏活動是幼兒音樂創造能力培養的起點和突破點。因此，牢牢抓住節奏感的培養能增強幼兒對音樂的表現力。從小班開始培養孩子的節奏感尤為重要。而小班幼兒活潑好動、好模仿、自制力差、情緒性強，他們常常在興趣的驅使下自發地進行多種活動。

節奏的概念比較抽象，孩子難以理解，但孩子對節奏卻是敏感的，節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓孩子理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。同時培養幼兒的節奏感，幫助幼兒通過感受節奏的變化來感受音樂更是獲得審美體驗最好的途徑。根據小班幼兒的年齡特征，循序漸進地讓幼兒在生活中、游戲中、集中游戲中體驗和感受節奏是很重要的。

二、從尋找聲音的活動中培養對聲音的敏銳性并且讓幼兒初步接觸節奏

《綱要》中指出：“藝術活動要重視幼兒在活動中的情感體驗和態度的傾向。”讓幼兒感知大自然和生活的節奏是將長短和強弱不同或相同的音按一定的規律組合起來。這一概念比較抽象，對于小班的幼兒是比較難理解的，但幼兒對節奏卻是敏感的，抓住幼兒的這一特點就能很好地挖掘幼兒節奏感培養的一大途徑。

節奏存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節奏，對節奏感興趣，就必須從幼兒現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏，使他們認識到音樂節奏從生活和大自然轉化而來。小班幼兒年齡小，但同樣存在對美的追求和對音樂的感受、對節奏的體會。生活中的節奏無處不在。如：午睡上下樓梯時也有不同的聲響，上樓的“踏踏踏踏”，下樓的“答答答答”；下雨了，雨滴打在鐵皮雨遮上有“滴答，滴答，滴答”的聲音；起風了大樹“嘩――嘩――”的聲音。這些音樂都是小班孩子在日常生活中比較熟悉的，具有直觀的聲音形象和視覺形象，因而他們很容易就能掌握，這些奇妙的聲音蘊含著節奏。如：XO XO、XX XX、X―X―

把節奏教學滲透在一日生活中，抓住可教學的機會，看似抽象的節奏也能輕松地在幼兒的手中表現出來。在日常生活中常引導孩子玩找聲音的游戲。本階段的嘗試是與家長配合同期進行的，首先從讓幼兒聽聲音開始，體會各種聲音的節奏，有快、急的，有緩、慢的等等，這是培養幼兒節奏感的好途徑。

由于在本階段有了家長的協助，幼兒對于尋找聲音和興趣和模擬生活中各種聲音的興趣愈加濃厚，并反應在幼兒的活動中。孩子記錄、比較發現不同的聲音有著不同的節奏和感受：“我上樓下樓都是一樣的XO XO呢！”“真棒，小雨打在幼兒園的鐵皮雨遮上和家里的窗戶上也都是一樣的XX XX！”當然也有不一樣的發現。“可是我家的雨聲是X-X-X-X-哦！”這些聲音都是非常形象的節奏，生活中就能輕松地找到！雖然幼兒本身對“節奏”并不理解，但是他們已能模仿感受并理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。

可見，從現實生活出發來尋找節奏是讓幼兒感知、理解節奏，對節奏感興趣的有效途徑，可以為進一步培養學生的節奏感打下良好的基礎，所以教師在幼兒了解的基礎上組織音樂游戲是很容易的。

在這樣的基礎上讓孩子聽著聲音試著把聲音說一說、拍一拍，用小鈴、小鼓搖一搖，孩子就會表現出濃厚的興趣和較好的節奏感受。

三、將聽覺和運動結合，培養小班幼兒的節奏感

動作在孩子感受音樂節奏活動中起著重要的作用，音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。但要讓孩子感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的。因此，在培養孩子節奏感時，需要有動作的參與。節奏的培養離不開動作，對幼兒來說除了口說、手拍及一些形象性的語言節奏外，還可以充分運用身體的各個部分來感受不同的節奏。因此，身體動作是感受音樂節奏的生理基礎，它對幼兒節奏感的培養起著極其重要的作用。拍手、拍腿、叉腰、踏腳、搖動、敲打、走、跑、跳等動作都是幼兒喜歡的并較容易掌握的動作。

讓孩子感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的。因此，在培養孩子節奏感時，需要有動作的參與。而小班幼兒活潑好動、好模仿、自制力差、情緒性強，他們常常在興趣的驅使下自發地進行多種活動，需要老師的引導。因而，在學習節奏的過程中，教師可以融合幼兒喜歡的小動物，用模仿小動物運動的形式，引導幼兒運用身體動作來表示節奏。如：拍拍手就可以有“XXXX XXXX”和“XO XO”……小朋友玩變小象就能握緊雙手用“X――X――”的節奏表示大象鼻子甩來甩去。于肢體動作中體會到了節奏。同時在打鼓游戲中幼兒還感受了強弱聲音的變化。

可見，節奏能力提高了，孩子表現美、感受美的能力也就加強了，更有助于孩子身心的和諧發展。

四、發揮打擊樂器的作用培養幼兒的節奏感受和表現

通過節奏教學，不但使幼兒的音樂節奏感、音樂表現力大幅度提高，同時也使幼兒各方面的能力得到了全面發展。樂器直觀性能激起孩子的學習興趣和熱情。為孩子準備一些打擊樂器，在聽完樂曲后，讓孩子邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌。為自己伴奏是提升幼兒節奏感受能力和表現能力的最佳途徑之一。

幼兒活潑好動，總是在活動中感受和體會，節奏樂活動是小班幼兒重要的音樂教育活動之一。針對這一點我提供一些打擊樂器，引導他們感受節奏性活動的興趣和美感，有節奏地嘗試敲擊和演奏。首先，為幼兒提供了小鈴、領鼓，先讓幼兒在敲打中感受各種樂器的聲音。如：小鈴清脆、大鼓渾厚、碰鈴是長音、木魚是短音。了解各種樂器不同敲法所產生的不同音響效果。然后引導幼兒感受樂器敲擊的節奏美。接著我嘗試選擇節奏感有代表性、比較分明的樂曲來進行打擊樂教學。慢慢地在有節奏的樂器敲擊中小班幼兒感受了聲音的變化，體驗了粗淺的節奏變化規律性，從中體驗了節奏活動的快樂。因此，教師要努力營造平等、寬松、愉快的活動氛圍，愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。萌發了幼兒對節奏活動的興趣，培養了幼兒對音樂的感受能力，通過一段時間的節奏教學，使幼兒的音樂節奏感、音樂表現力有所提高。

參考文獻：

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第五篇：淺談小學生音樂欣賞能力的培養

淺談小學生音樂欣賞能力的培養

內容摘要：音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。教者應當通過培養學生的音樂興趣，擴展音樂視野，提高感受、體驗、聽賞的能力，使學生的審美能力和創造能力得到發展。

關 鍵 詞：音樂 欣賞 能力 培養

音樂教學是素質教育的重要組成部分，當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”，帶入對音樂內涵的感覺和理解的境界，培養學生的音樂興趣，擴展音樂視野，提高感受、體驗、聽賞的能力，使學生的審美能力和創造能力得到發展。

筆者結合自己的教學實踐，就如何培養小學生音樂欣賞能力談一些淺顯的看法。

一、通過選用合適的課外欣賞教材，擴展學生的音樂視野

音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。因此，在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、通過采用豐富多彩的教學形式，激發學生的學習興趣 1．運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行《小小足球賽》的教學活動中，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞足球比賽的情景。音畫結合，激發了學生學習的興趣。2．游戲形式

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3．故事形式

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在教學《蝸牛與黃鸝鳥》時，我編了一個“蝸牛與黃鸝鳥”的故事，塑造了勤懇踏實的蝸牛與高傲自大的黃鸝鳥的形象，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4．表演形式

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時，讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。讓學生在游戲中欣賞進行曲這種音樂體裁。

5．小組討論形式

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、通過改善評價機制，讓每一個學生都能體驗成功的喜悅

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。