第一篇：作業一(色彩大師作品臨摹)

作業一：色彩大師作品臨摹

按照指定印象派大師作品，進行臨摹練習。【關鍵詞】：感受、認知、光源色、環境色 【重 點】：對光源色和環境色的感受 【難 點】：對光源色和環境色的認知 作業要求：

1、規格樣式：數量1張；完成后一起裝裱在八開卡紙上。

2、質量要求：能對色彩充分感受及大膽嘗試；強調對光源色和環境色處理的感受與認知，色彩再現關系準確；畫面繪制認真細致。

3、要求時數：課上2學時 作業進度：

第7周后兩節做作業。

下次課前兩天學委收作業送辦公室，打分，不合格作業打回去重做。

第二篇：色彩靜物臨摹

課題：靜物色彩臨摹

教學目標：

1、進一步在靜物色彩的構圖、比例、結構、透視上加強把握力。

2、加強畫面的表現力。

教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。

教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

教學方法：講授法，示范法，練習法

一、導入新課：

我們前幾周在畫靜物色彩的時候用了較多的時間在寫生

當中，這一周我們返回臨摹的學習，學習別人優秀的方法。

二、講授新課：

選擇形體明朗、節奏強烈、的靜物為臨本，有利于引導學生對形體透視、明暗色調、等規律作深入分析研究。構圖注意構成感、以及物體的大小、疏密等，注意表現技巧的提高，用筆注意虛實方圓。

探究一：

把握好從整體到局部的關系注意每個物體的大小 比例關系。1

嘗試練習一：用長短強弱不同的線表現出物體的基本形態。探究二：轉折是表現體積的關鍵

嘗試練習二：

找出物體的明暗交界線，只要不是平面的就要轉折。探究三：透視是表現空間的關鍵。

嘗試練習三：畫準透視關系，加強結構意識，進一步表現出

三、課堂小結：

量感。2

第三篇：園林大師及其作品

一、美國

1、唐寧（1815--1852）：論著《景觀園林；理論與實踐》

2、沃克斯（1824--1895）：1858與奧姆斯特德合作完成紐約中央公園的規劃方案。

3、奧姆斯特德（1822--1903）：美國景觀設計學奠基人，紐約中央公園“綠箭”方案。布魯克林希望公園 與沃克斯合作。波士頓“綠寶石項鏈”公園。

4、威廉。羅賓遜（1838-1935）：英國花園之父，自然園林風格倡導者。Gravetye莊園。

5、格特魯德。杰吉爾（1843--1932）：規則式與自然式相結合，強調多年生植物在規則式的布局中靈活應用。領主宅邸花園

6、貝倫斯（1868-01940）：德國，達姆斯塔特住宅。朝功能主義方向發展。

7、弗萊徹。斯蒂爾：喬安特莊園瑙姆科吉小花園設計“藍色階梯”

8、托馬斯。邱奇：“加州花園” 唐納花園、阿普妥斯花園。

9、杰弗里。吉利柯：《人類的景觀造園》。撒頓場所、亞特蘭大市歷史學會庭院。

10、哈爾普林：美國第二代景觀園林設計師。波特蘭系列廣場、西雅圖高速路公園、11、丹。克雷：美國 米勒花園、杰弗遜紀念碑、達拉斯聯合銀行大廈廣場、北卡國家銀行廣場。

12、巴西：布雷。馬克思

大地藝術

1、克里斯托：包裹大師

2、羅伯特。史密斯：螺旋防波堤、斷裂的圓環、螺旋山丘、后現代主義：

1、瑪莎。施瓦茨：美國。金縣監獄庭院、法國巴黎大西洋花園、加州情景園、2、理查德。哈格：西雅圖煤氣廠公園

3、彼得。拉茨：德國、北杜伊斯堡景觀公園、港島煤礦碼頭改造再生。“景觀句法”

4、彼得。沃克（極簡主義）：理性、形式主義。伯納特花園、5、磯崎新：日本 日本筑波文化中心廣場。

6、野口勇：加州情景園

解構主義：

1、伯納德。屈米：拉。維萊特公園。

2、丹尼爾。博斯金德：柏林猶太人博物館庭院。

生態主義：

1、伊恩。邁克哈格：《設計結合自然》、“千層餅模式”、2、西蒙茲：匹茲堡市梅隆廣場、芝加哥植物園。《風景園林學：人類自然環境的形成》、《大地景觀：環境規劃指南》、《21世紀花園城市》

3、俞孔堅：廣東中山歧江公園

4、成都活水公園

批判主義

1、路易斯。巴拉干：墨西哥，拉斯。阿普樂達斯景觀住區、los clubes景觀、圣。克里斯特伯馬廄與別墅

2、瑞卡多。雷克瑞塔：墨西哥，珀新廣場

3、馬里奧。謝赫楠：墨西哥，馬里納爾科住宅、墨西哥北方文化考古博物館庭院。

4、喬治。哈格里夫斯：燭臺點文化公園、拜斯比公園、5、安藤忠雄：日本 真言宗本福寺水御堂、水的教堂、風的教堂、淡鹿島的夢舞臺、6、佐佐木葉

二、sasaki 櫸樹廣場、廣島基町交流廣場、、水的露天廣場、白雨館、

第四篇：大師作品分析小結

大師作品分析小結

這次的大師作品分析作業，我們小組四人分析的是建筑大師勒·柯布西耶的作品——薩伏依別墅。從查找資料到畫草圖到做模型繪制A1，整整五周中，我們對薩伏依別墅做了詳細的分析，從而了解到一個建筑的很多非表面性的東西，讓我們感觸頗深。

最初是查找資料并繪制草圖的階段，我們收集了有關薩伏依別墅的許多資料跟文獻。在查找過程中，這樣一段話讓我很有感觸：“那一天小雨，當我們推開院門穿過綠籬，亭亭玉立的白色小樓便靜靜地展現在我們的面前了。繞過架空的門廊，走進宜人的門廳，循坡道而上，在屋室中徘徊，空間在流動，視線在流動；別致的樓梯，多變的隔斷，浴室的躺衣，廚房的壁柜，室外的條案，室內的家具，以及白色、黑色、藍色、綠色，一切都是那么質樸、簡單，一切又都是那么新穎別致，獨具匠心，不要說70年前，就是放在21世紀的今天，也毫不落伍和遜色，這才是大師！”一句話講薩伏伊的特點盡顯。

對薩伏伊別墅有了大致的了解，我們開始找繪制草圖所需要的想要的數據，想要找到準確的數據并非簡單的事。我們分頭查找，兩個上圖書館找資料，我跟另一個同學則從身邊已經買的書籍上和網上來找。最后，利用有用的數據，把它們結合在一起。因為薩伏依別墅有底層的獨立支柱的特點，所以根據底層的柱網結構，繪制出了底層，再這樣結合二層找到的資料繪制出二層，再是頂層。在繪制過程中，對薩伏伊別墅這個建筑的構成有了進一步的了解。所以收集資料的過程培養了我們收集、整理、分析文獻資料、理解建筑圖紙的能力。

在繪制草圖的同時，我們制作了一個草模型，在制作過程中，才發現還有很多的問題需要解決，比如曲面怎么做，薩伏伊別墅底層的弧形墻怎樣才能與其他墻體連接牢固等。我們邊想邊做，初步完成之后，心里也就有了底，接下來就是制作正式模型了。

在做之前，因為時間不多，為了能夠在有限的時間內完成，并且盡量做的最好。我們小組一起討論了各自的時間表，因為課時有些不同，所以時間未必能湊到一起，討論下來，只要同時有兩個人有空變來做。

制作的模型該如何拆解才能使拆解方式與狀態更準確。在我們的討論之下，別墅車庫的設計吸引了我們的眼球，特殊的組織交通流線的方法，使得車庫和建筑完美的結合，使汽車易于停放而又不會使車流和人流交叉，所以我們選擇的剖切位置主要是把別墅中間的坡道展示出來，來展示薩伏伊特殊的交通流線。在決定完如何剖切之后我們便開始模型的制作了。

在開始時我們碰到的問題，就是老是忘記做門，草模沒有做門所以當時并沒有發現。于是我們馬上查找薩伏伊的實景照跟其他一些能夠現實別墅內部交通流線的圖，這才解決了問題。一路緊趕慢趕，光做底層就花費了我們很久的時間，想要把模型做的細致，就必須要把每塊割下的模型板進行打磨，以致使板跟板之間能夠很好的貼合。在做弧形墻體的時候，我們把厚四毫米的紙板劃穿一半，然后就形成了可以折成弧形的紙板了，然而弧形有一定的韌性，很難將其與其他墻體連接緊密。我們一起想了很久，最后決定以兩層卡紙的外墻一層和一層互相交錯黏貼的方式將其固定，實施后發現很成功。

在不斷有新問題出現的過程中，我們終于一起將正式模型做完，每個人都盡著自己的最大的力，看著從自己手里再現的薩伏伊別墅，別提有多激動了。

最后是繪制圖紙，繪制過程要注意的是圖紙的排版，整個版面的協調與平衡需要自己在不同排版中比較，來獲得不同的感受，再去選擇最后出來的效果。圖紙中包含了建筑的總平面、平立剖面，還有模型的拆解過程，以及對于建筑形式構成邏輯的分析與結論，在繪制分析圖時，我們跳出建筑的內部細節結構，而是從對建筑的自然光、體量關系、幾何關系等的大方面去了解建筑本身，并且發散思維，理解每一個建筑并不是孤立的，而是融合了自然、周邊環境等的。

這次大師作品分析使我們對一個建筑大師的作品有了深入了解與剖析，更是使我們了解如何去“看”一個建筑。我們要從大師的作品中汲取營養，多多學習，收集資料，拓展建筑方面的知識，不斷積累經驗，為以后做好充分準備。

第五篇：向大師致敬----臨摹梵高《星月夜》

向大師致敬------臨摹梵高作品《星月夜》

課題：向大師致敬------臨摹梵高作品《星月夜》 課型：繪畫實踐課 課時：2 教學目的：認識和學習梵高的繪畫語言；

感受大師作品的藝術魅力； 體驗色彩繪畫的樂趣。

教學重點：學生臨摹《星月夜》，學習梵高的繪畫語言

教學難點：如何借客觀世界的物象去表達自己的主觀情感，讓學生真正體驗到繪畫的樂趣。教學方法：教師講解、示范 學生繪畫實踐體驗

教具：課本、背投圖片、教師范畫、繪畫工具 教學過程：

（一）.組織教學，導入新課。

繪畫是一種大家非常熟悉的美術形式，你能說出你最喜歡的繪畫形式嗎？（鼓勵學生思考、回憶）

出示梵高的作品圖片講解梵高作品的個性化藝術語言，點明本節課的課題：向大師致敬------臨摹梵高作品《星月夜》

（二）講授新課（主要內容提要）

板書課題：（略）

1、教師通過梵高作品帶領學生認識畫家獨特的繪畫方式，表達情感的手段。

《星月夜》賞析：梵高在他那一代的藝術家里鮮見的。對世間充滿了激情和愛。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象。然而這種幻象，是用準確筆觸造成的。我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

教師出示用油畫棒臨摹的《星月夜》范畫，示范用油畫棒如何表達作品。

對學生的繪畫實踐提出要求：用流動的筆觸、和諧的色彩、動感的畫面，體驗梵高心里的星空，感受畫中所隱含的是焦灼和不安。

2、學生繪畫實踐，教師巡回指導

3、教學評價：課堂教師點評，學生自評互評。

4、教學總結：教師總結教學目標的達成情況，學生談繪畫實踐感受。