第一篇：音樂與舞蹈---載歌載舞與體驗音樂

音樂與舞蹈——載歌載舞與體驗音樂

課程簡介

本專題課程目標在于幫助一線教師準確理解和把握音樂新課程的基本理念、目標定位、課程結構和教學要求；了解國內高中音樂新課程實施狀況，聚焦新課程實施過程中的經驗、難點與重點，解決基層教師在實施新課程過程中的問題與困惑；結合教學實踐，有針對性的提出教學建議，以提高高中音樂教師理解并實踐新課程的能力和水平。具體通過以下幾個方面進行研修：

1.通過對課標內容的專家解讀，增進對音樂新課程內容結構的完整理解和把握；

2.通過對音樂教學典型課例研討，提高音樂教師課堂診斷能力，指導音樂教師有效設計音樂教學與實踐新課程；

3.通過專家引領的高端備課，為音樂教師具體的實施新課程提供過程示范，為音樂教師的教學設計提供有效指導；

4.通過研修過程中音樂教師之間的差異學習、合作學習和數字化學習，提高教師的專業素養，轉變教師的教學方法，增進音樂教師的課堂實踐能力。

5.通過對音樂課堂教學實際問題的剖析，促進培訓后的跟進研究和實踐研究。

本專題內容是：音樂與舞蹈——載歌載舞與體驗音樂（音樂與舞蹈課程綜述），主要包括兩方面內容：1.舞蹈模塊開設意義；2.舞蹈模塊實施建議。

案例展示一

走進音樂與舞蹈

滕州市第二中學王琳

一、教學目標

通過我們的課堂的各種教學活動，能夠使大家真正理解到舞蹈的定義，舞蹈的種類、舞蹈的起源、舞蹈的作用，能鑒賞舞蹈作品。把“走進舞蹈”這一課題作為音樂與舞蹈這門課的“敲門磚”；而把音樂與舞蹈這門課程作為推廣素質教育的窗口，使舞蹈能夠走進校園、溶入生活。

二、教學重點

通過互動、欣賞少數民族舞蹈作品和學習實踐蒙古族舞蹈動作啟發學生了解：

1.舞蹈的種類，舞蹈的起源 2.音樂與舞蹈的關系 3.舞蹈的定義

三、教學難點

通過欣賞掌握各民族民間舞的舞蹈風格特征，通過游戲、表演實踐等方式，從多種角度引導學生進行探究式的學習。

四、教學過程

課前五分鐘，組織學生坐好，請同學們在學習過程中注意思考討論有關問題。

（一）組織教學

歡迎大家和我一同走進音樂與舞蹈的課堂。

1.播放音樂，老師跳一段舞蹈，調動學生的積極性（同學們在觀看時，認真看一下這段舞是哪一個民族的？屬于什么類別的舞蹈？）引入本課——學習中國少數民族民間舞。

2.民間舞（什么是民間舞？）

民間舞是一個民族或地區的物質文明和精神文明發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，它具有鮮明的地域性和民族特點，風格韻味是民間舞的靈魂，各民族的民間舞是傳統舞蹈藝術的源泉。

（那舞蹈除了有民間舞，還有哪些類別？接下來看一下舞蹈的種類劃分）

（二）舞蹈種類的劃分

生活舞蹈：習俗舞蹈

宗教、祭祀舞蹈

自娛舞蹈

社交舞蹈

體育舞蹈

教育舞蹈

（三）舞蹈的起源 游戲引出舞蹈的起源

游戲規則：聽音樂傳遞花，音樂停止時花在哪位同學的手中，就請哪位同學——用肢體語言表達老師所說的一個詞語。

教師引：剛才我們所做的決不僅僅只是一個游戲，而是要告訴大家—— A．生活當中任何一個動作都有可能成為一個很好的舞蹈動機，比如說我把剛才同學們做的動作發展一下（老師示范），是不是就變成了一個舞蹈動作？那如果我們把幾個生活當中的動作發展成舞蹈動作之后，再把它連貫起來，是不是就成了一個舞蹈動作的短句呢？

B．在遠古時期，人們在語言不發達的情況下，就是用肢體語言來表情達意

的。那時勞動就是舞蹈，勞動的節奏就是音樂，勞動時的口號就是詩歌，所以從某種意義上講，舞蹈、音樂、詩歌原屬于一個藝術整體。之后經過時代的發展、社會的進步，由于地域的不同、環境的不同，舞蹈便朝著不同的方向發展，就有了我們今天豐富、多彩的舞蹈世界；

C．那么，結合我們剛才的游戲，誰能說一說舞蹈起源于什么？

舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。

（四）欣賞作品

（下面欣賞幾部少數民族舞蹈作品，來感受各民族民間舞蹈的風格特征。）1．《天路》

在欣賞作品的時候判斷是哪個民族的？通過音樂和舞蹈者的動作來思考舞蹈風格特點？舞蹈屬于哪種表演形式？

(1)藏族

(2)舞蹈總的風格特點優美、流暢、屈伸連綿不斷,豪邁粗獷,穩沉有力,具有濃郁的高原風情。

(3)屬于獨舞（單人舞）

(4)藏族舞蹈種類：藏族舞蹈體裁：囊瑪、堆諧、鍋莊、弦子。2．舞蹈表演形式：單人舞、雙人舞、三人舞、群舞 3．《孔雀飛來》

在欣賞作品的時候判斷是哪個民族的？通過音樂和舞蹈者的動作來思考舞蹈風格特點？

(1)傣族

4(2)舞蹈風格特點是傣舞動作婀娜多姿，結奏平穩，外柔內剛充滿內在力量。特有的曲伸動律而形成的手、腳、身體“三道彎”的造型特點，以及剛柔相濟、動靜配合等特有的表演風格深受群眾喜愛。

(3)傣族舞蹈種類：按表現內容分孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞等。其中象腳舞和孔雀舞最著名。

4．《奔騰》

在欣賞作品的時候判斷是哪個民族的？通過音樂和舞蹈者的動作來思考舞蹈風格特點？舞蹈屬于哪種表演形式？

(1)蒙古族

(2)舞蹈最鮮明的特點就是節奏明快，舞步輕捷，熱情奔放,在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。

(3)表演形式：群舞

通過這幾部民族民間舞作品的欣賞，感受了各民族民間舞的風格特點，也充分驗正了舞蹈的起源。大家思考一下，各民族的民間舞風格特點我們已經學習了，那中國少數民族舞蹈的風格特點是什么？

具有鮮明的民族性和地區性，廣泛的群眾性，穩定性與變異性同在，自娛性與表演性交融。

（五）教學實踐

學跳蒙古族舞蹈，通過自身的表演來進一步來感受多姿多彩的民族民間舞。通過實踐得出： ①音樂與舞蹈的關系：

A．舞蹈對音樂體裁的促進作用。B．音樂是舞蹈的靈魂。②舞蹈的定義：

舞蹈是通過身體來表達內心感受的藝術，是用肢體語言來表現文字和語言所不能表達的感情。

（六）隨堂練習

根據圖片中的民族服裝特點，填出舞蹈的類別。

（七）課堂小結

民族民間文化正散發著越來越誘人的魅力。“它”在吸引著人們去探索、去挖掘、去品嘗。今天我們大家也聚在一起去欣賞、探索、表演了一番。希望大家記住這節課。

“是民族的，才是世界的”。

案例展示二

舞蹈音樂

教學內容：舞蹈音樂

教具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。教學目的：

在視聽相結合種了解舞蹈作品；了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用；了解世界多元舞蹈音樂文化。

教學過程：(一)導入新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。問題：1.你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2.那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1.《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3 這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。

1.《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞 作者介紹：P32 熟悉書中的兩段主題音樂 劇情介紹：P31 欣賞要求：看書后的問題P32 曲式結構：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的 7 表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神? 情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。2）三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別? 節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性? 從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2.《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？ 讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）現代舞《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）(五)學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

板書：課題：舞蹈音樂

1.藝術性的民間舞《洗衣歌》

2.曲式結構：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 3.西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝” 4.現代舞《大河之舞》選段

案例展示三

《隨樂即興舞蹈》

楊靜

教學目標

1．能獨立或與他人一起討論、分析音樂的風格、情緒，并根據音樂的風格、情緒，創造性地運用所掌握的舞蹈語匯隨樂即興舞蹈，恰當地表現音樂的情緒，2．在即興舞蹈的過程中，能大膽、自信地進行表現，體驗成功的喜悅。3．能在“多耶”的即興舞蹈過程中，了解侗族民間歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能對自己或他人的表演作出中肯的評價。教學重點

能大膽、自信、創造性地運用所掌握的舞蹈語匯，隨樂即興舞蹈，恰當地表現音樂的情緒。

教學過程

一、組織教學

二、新課導入

同學們，在過去的學習中，我們已經接觸過許多舞蹈，今天，我想請同學們與老師一起邊歌邊舞，共同領略侗族集體歌舞“多耶”的魅力，三、隨樂即興舞蹈

（一）1．師生同唱歌舞曲《多耶》，領唱由一學生擔任（此歌在課前已學會）。2．教師介紹“多耶”的表演形式，并講解侗族多耶舞的基本動作。（見教材97頁）。

3．教師介紹“多耶”的舞蹈程序。（見相關資料。）4．師生按“多耶”的舞蹈程序邊歌邊舞即興表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教師可擔任歌舞中身著古裝的寨老，在領唱者的“喲嗬”聲中（1—4小節）領著學生相繼入場。（5—6小節）合唱時，一聲部唱實詞，一聲部唱襯詞，學生邊唱邊圍成一圈（7—22小節）一領眾和時，領唱者演唱實詞部分，其他學生演唱襯詞部分。唱實詞時，學生雙手有節奏地前后走動或左臂搭在身前同學的肩部，右臂隨節奏前后悠擺；唱襯詞時，雙手和諧地向上舉起，腳下做踏步橫移。（如果條件允許，7—22小節可多次重復，重復時領唱者即興填詞。最后，舞蹈在最后一小節“歐”的歌聲中結束。

四、隨樂即興舞蹈

（二）1．播放《金風吹來的時候》、《杜鵑圓舞曲》兩段音樂，并引導學生進行分析。

（1）《金風吹來的時候》

請學生完整地聆聽歌曲，并讓他們在聆聽過程中思考這首歌曲可分為幾個樂段，各樂段的情緒怎樣。（可讓學生聽完歌曲后互相討論。）

生：歌曲可分為三個樂段，第一樂段為慢板，優美抒情；第二樂段為快板，活潑歡快；第三樂段又回到優美抒情的慢板。

師：你們覺得這首歌曲具有哪個民族的音樂風格特點。生：傣族，師：傣族舞蹈具有什么風格特點，你能表演幾個有代表性的動作嗎？ 生：傣族舞柔美、輕盈，具有“三道彎”的造型特征。（同時做幾個有代表性的動作。）

師：同學們說得很好，在前面的舞蹈學習中，我們已經接觸過傣族舞，它除了具有“三道彎”的造型特征外，還具有其他動律和節奏特征。那就是屈膝半蹲的姿態和重拍向下均勻顫動，請同學們在后面的隨樂即興舞蹈中加以注意。

（2）《杜鵑圓舞曲》

播放音樂，并引導學生說出這一舞曲的節拍特點，以及適用于哪種社交舞。生：《杜鵑圓舞曲》為三拍子，適用于“華爾茲”舞。

師：“華爾茲”是我們在前面的舞蹈學習中已經接觸過的，下面請同學們伴著《杜鵑圓舞曲》歡快的音樂，展現你們輕盈、活潑的“華爾茲”風采。

2．隨樂即興舞蹈

①學生從《金風吹來的時候》或《杜鵑圓舞曲》中自由選擇一段音樂，作為自己即興舞蹈的伴奏音樂

②教師按所選音樂的不同，將學生分為兩大組：a組《金風吹來的時候》、b 組《杜鵑圓舞曲》。

③分組隨樂即興表演

a組：《金風吹來的時候》（可一人單獨表演，也可多人一道表演。）學生隨樂進行第一次即興舞蹈。在這次即興舞蹈中，主要是讓學生即興地把握傣族舞蹈的基本風格特點，并用恰當的舞蹈動作表現優美抒情與活潑歡快兩種音樂情緒。之后，進行學生互評，教師點評。

第二次即興舞蹈。對不同層次的學生可做不同的要求。

對第一次表演中未達到要求的學生，教師仍應指導其在表演中把握音樂的情緒，以及傣族舞蹈的基本詞匯與風格；對于已達到要求的學生，教師則應啟發他們在這次表演中注意動作的連貫性與美感；如有感受特別好的學生，教師可讓其想像音樂所表現的情境，并用舞蹈動作予以表現，使即興舞蹈得以升華。最后，再次進行學生互評，教師點評。

b組：《杜鵑圓舞曲》（根據實際情況，也可給學生一至兩次的表演機會。）因為社交舞強調舞步與舞曲節拍的配合，所以，在即興舞蹈中，教師首先要求學生配合音樂的節拍，即興地變換“華爾茲”的基本舞步。在此基礎上，教師再對學生的舞蹈姿勢或花樣動作提出進一步的要求。

④A組與B組分別進行一次集體展示。

五、小結

（以激勵性評價為主。）

第二篇：幼兒園音樂與舞蹈

幼兒園音樂與舞蹈

音樂是人們生活中表達美和展示美的聽覺享受，它使人們在聲音上獲得美的感受，豐富人的內心世界；和音樂有異曲同工之妙的舞蹈則讓我們在視覺和感官上獲得美的體驗。這二者有密不可分的關系：音樂是舞蹈的精神，舞蹈是展現音樂精神的方式，二者相得益彰。有的人會認為學習音樂和舞蹈只是小部分人應該受到的教育，從“藝術家的教育”、“貴族教育”、“天才教育”等說法中可見一斑。

音樂與舞蹈簡介

事實上，每位幼兒在成長的初期都具有藝術的學習愿望和學習潛力。學習音樂舞蹈日漸成為全民族的素質教育，伴隨每位幼兒的生活和成長，給人們的生活帶來了歡樂祥和。音樂與舞蹈教育對幼兒的影響

音樂和舞蹈作為最富有情感的藝術，在被越來越多的幼兒教育學家所重視，其原因

不僅因為3—6歲的幼兒時期是學習音樂舞蹈的黃金時段，更重要的是研究表明音樂舞蹈教育不但能培養幼兒的音樂舞蹈能力，還能促進幼兒綜合智力的發展，尤其在培養幼兒的創造能力方面具有明顯的作用，使幼兒在參與體驗音樂舞蹈的過程中更富有審美力、想象力、創造力。1 影響A

以多樣的形式促進幼兒聽覺感受和藝術修養，提高幼兒的身體協調性，愉悅身心達到促進幼兒的生理和心理的健康成長。2 影響B

較多地采用了游戲、欣賞、互動、即興創作的方法，能提高幼兒理解能力和分析能力，使幼兒思維活躍、反應敏捷，培養幼兒良好的早期學習興趣。3 影響C

鍛煉幼兒敢于嘗試的心態，頻繁登臺表演能培養幼兒的獨立性和自信心，增強幼兒的交往和溝通能力，在陌生的環境中不會膽怯害怕。音樂與舞蹈教育在中國之現狀 1．針對性教學。

教師重視能力比較強的幼兒，無論是上課回答問題還是登臺表演似乎成了個別孩子的專利。這樣，不僅剝奪了其他幼兒學習的愿望和權利，甚至還會傷害幼兒的身心。2．重技輕藝。

不少教師認為音樂舞蹈是一種技能，于是注重技能技巧的訓練，卻忽視了它們的藝術內涵。音樂舞蹈的學習應該注重引導幼兒表現美、創造 ；美，使他們在感受、想象、創造等方面能夠獨具個人特色地發展。3．盲目定向。

有的家長不過問幼兒的興趣愛好，盲目地為他們購買昂貴的樂器，帶他們參加各種培訓班，讓幼兒以犧牲其他素質發展為代價來獲得家長所期望的發展，壓抑了孩子的個性，扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。幼兒園音樂與舞蹈方面比較好的教材

《幼兒園音樂與舞蹈啟蒙敦程》的特色和內容

幼兒天真爛漫，心思無邪，對生活有著強烈的認知欲和美好憧憬，同時幼兒也都活潑好動，喜歡在音樂中游弋無拘的心。《童樂幼兒園音樂與舞蹈》叢書是作為“童樂趣味特色課啟蒙教程”的藝術領域基礎課程之一，我們邀約著名的音樂和舞蹈專家通過對幼兒最初的音樂感知能力、軀干與四肢的發展等幼兒心理和生理發展規律的研究，精心策劃的一套適用于3—6歲早期幼兒學習音樂舞蹈的藝術普及類圖書。該叢書分為小、中、大三冊，圖書內容由淺人深，以新穎獨特、輕松愉快、有利于幼兒個性發展的課題引導幼兒感受美、欣賞美、表現美和創造美，滿足幼兒對美的渴求和對美的追求。

本書特色

1．遵循以音樂為主、舞蹈為輔的綜合藝術教育方針。

2．繼承發揚本民族的精華元素，吸收融合國外的優秀教法，如達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等。(1)歌唱活動

精選中外幼兒歌曲的精華，通過講故事或興趣談話引出主題，讓幼兒試聽其優美的旋律，引發學唱興趣。教師帶領幼兒熟悉歌詞內容，讓幼兒進行多種形式的演唱(分組唱、領唱、輪唱等)。最后組織幼兒為歌曲創編簡單的動作，進行歌表演。(2)音樂欣賞

教師可將我們精選的音樂反復對幼兒播放，營造音樂氛圍，培養幼兒對音樂的感受和向往。音樂欣賞在滿足幼兒對音樂好奇心的同時，我們通過開展游戲活動調動幼兒的各方面感官刺激，加深幼兒對音樂的印象，使幼兒在音樂欣賞的基礎上，體驗音樂之外的愉悅。(3)音樂游戲

對于幼兒來說，音樂游戲是娛樂也是一種最有效的學習。音樂游戲多數是音樂與動作配合進行，如模仿動作、舞蹈動作等。幼兒在玩游戲的過程中，注意力集中，富有想象、情緒愉快。游戲的趣味性是非常重要的，為此，我們非常注重游戲的導入和高潮部分，使幼兒在感知美和學習美的過程中獲得心理滿足。(4)戲劇表演

戲劇表演是一門綜合藝術，它基本特征可簡要概括為故事性、表演性、綜合性。教學過程中我們要求幼兒要加強對戲劇欣賞，引導幼兒學習、感受、理解戲劇作品，豐富幼兒的戲劇體驗，提高戲劇鑒賞與感受能力。(5)樂理知識

樂理知識是學習音樂的基礎，無論以后學習樂器還是進行音樂更高層次的發展，樂理知識部必不可少。在本教材中，我們圍繞以下樂理知識方面展開學習活動：不同時值的音符；感知音樂節拍及強弱規律；七個基本音階及它們的音高；基本節奏型；了解一些常見的樂器。(6)律動

律動又稱為音樂動作，是在音樂伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度、力度等，有規律地、反復地做某一個動作或一組動作，它對幼兒身心的健康、情操的陶冶和智力的開發，都有著重要的作用，為學習音樂舞蹈奠定基礎。(7)舞蹈

舞蹈是以人體為工具，通過人體動作的語匯，表達一定思想感情的動態藝術。此教材里編寫了大量的舞蹈活動，包括集體舞、雙人舞、領舞等，在學習舞蹈之前要學習一些基本的舞蹈動作，如：跑跳步、踏點步、繞腕等，通過逐步的學習和訓練，使幼兒漸漸領悟到身體動作也能充分展示內心情感的舞蹈精神。(8)樂器演奏

幼兒園常用的打擊樂有串鈴、鈴鼓、響板、木魚等，通過學習這些打擊樂，可以鍛煉幼兒的手臂肌肉和對音樂節奏感的掌握。在集體參與的、多聲部的樂器合奏中，一方面引導幼兒用自然協調的動作、適中的音量和恰當的音色來表現；另一方面引導幼兒隨時注意自己的演奏和其他聲部的演奏，使整體演奏保持統一。

第三篇：音樂與舞蹈的教案

篇一：高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

舞 蹈 音 樂

一、學 科：藝術欣賞

二、教學內容：舞蹈音樂

三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、vcd、dvd。

五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程 ：(一)導入 新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（cl37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？p29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（p30、31），并熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音樂鑒賞《舞蹈篇》教案

《絢麗的世界音樂 —— 舞蹈篇》

教材分析

德國現代舞蹈藝術家瑪麗·魏格曼說：“舞蹈是表現人生命的情調的一種活生生的語言。”這“生命的情調”就是“借身體動作以表達思想感情”（鄧肯語），這“活生生的語言”就是以人

體為媒介的動作姿態。“絢麗的世界音樂——舞蹈篇”教材選擇了巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈、印度尼西亞凱旋舞、非洲方族舞、印第安豐收舞等舞蹈形式，引導學生感受并體驗世界各地的舞蹈特點及舞曲的音樂特點，了解其產生的歷史文化背景以及社會藝術價值，從而能夠理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界觀。

學情分析

學生們對豐富多彩的舞蹈形式具有濃厚的興趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本課的教學設計中，注重學生的興趣點，設置豐富的活動，引導學生充分參與，深刻感知舞蹈的藝術魅力；同時，詳細介紹世界各地的舞蹈特點及舞曲的音樂特點，了解其產生的歷史文化背景以及社會藝術價值。

教學目標：

情感目標：讓學生對世界音樂產生興趣，積極投入情感，能以積極的態度主動了解世界舞蹈音樂，并進行相關的學習與體驗活動。

知識目標：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點，了解其產生的歷史文化背景及社會藝術價值。

技能目標：學會從節奏入手賞析音樂的方法。掌握探戈舞曲的節奏特點并接觸世界各地的民間舞蹈，能對舞蹈的社會功能作出自己的見解。教學內容：1.初步了解巴西桑巴特點及舞曲的音樂特點； 2.初步了解西班牙弗拉門戈特點及舞曲的音樂特點； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點。

教學重點：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點。教學難點：積極參與課堂中的探究、體驗活動，準確拍打舞曲節奏，并樂意學跳簡單舞步。教具準備：多媒體課件、音響設備等。

教學過程：

一、組織教學：

課前播放音樂，渲染課堂氣氛。

二、導入新課

欣賞古典舞《千手觀音》片段

感受舞蹈藝術帶給我們的視覺享受與心靈震撼。

三、新課教學：

（一）學生根據課前收集的資料進行介紹主要對巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文歷史等有一定的了解，師生共同討論、總結。

（二）桑巴——巴西

1．播放圖片 提問：同學們，圖片里展示的是什么場景？（狂歡節）那說到狂歡節你們會想到哪個國家和什么舞蹈？（巴西——桑巴）

2．邊展示圖片邊介紹巴西桑巴舞背景：每年的2、3月份，在南美洲最大的國家巴西都會舉行世界聞名的狂歡節。狂歡節上漫天飛舞的彩帶、眼花繚亂的彩車、勁歌熱舞的人們、令人熱血沸騰的鼓聲，吸引了世界各地超過百萬的游客。長期以來，巴西特有的桑巴舞蹈和音樂成為世界最負盛名的狂歡節的核心內容和形式。3． 播放狂歡節上的桑巴舞片段

思考：關注舞蹈動作的特點、表演的場所、服飾、音樂節奏、表演形式等? 4．總結歸納桑巴舞特點：

音樂的特點：由數人至十幾人組成的打擊樂演奏，鼓是必不可少的。旋律結構奇特，以大調為主，二拍子，速度輕快，節奏感強烈。

舞蹈風格：緊張、歡快、熱烈、活潑，跳舞時，舞蹈者的腹部、腰部、和臀部不斷地扭動和抖動。

5.欣賞拉丁舞桑巴表演（播放課件）

（三）西班牙弗拉門戈

1．導入：西班牙的“弗拉門戈”指的是什么？

2．簡介：舞蹈家說它是一種舞蹈藝術，歌唱家說它是一種音樂風格，演奏家說它是一種吉他彈奏技吉巧———而吉卜賽人卻說它是一種快樂！那么它到底是什么呢？ 3．播放激情的弗拉門戈教學片段 4．討論且回答對弗拉門戈的理解。

5．歸納：是一種集舞蹈、歌唱、器樂為一體的表演形式。6．嘗試為弗拉門戈舞曲做擊掌伴奏。

（四）阿根廷探戈舞蹈（播放課件）1．播放探戈舞錄像片段。

提問：這種舞蹈叫什么舞蹈？節奏有何特點？（學生根據錄象舞蹈動作和課前收集的資料相互交流）歸納：這是探戈舞蹈，采用連續的切分音節奏。阿根延代表性舞蹈，音樂以2/4為主，多用切分音。

2．教師展示一些探戈舞蹈的圖片，介紹探戈舞蹈特點。舞蹈特點：行步剛鍵頓挫，流動中伴以短暫的停頓，舞步變幻莫測，機警活潑。

探戈是阿根廷的一種舞蹈，它是一種音樂、唱和舞蹈于一體的綜合藝術。探戈已固的格式，即興花樣翻新等，現代探戈的舞蹈風格是有深沉、含蓄、灑脫是特點。運用節奏變化多樣，但切分節奏運用是最多的。

3.播放皮亞佐拉的探戈情懷，進一步體會探戈在阿根廷人心目中的重要性。4．課堂活動：

（1b、2/40 x x xx.x c、（2）請幾位同學學跳探戈舞步，其他同學擊探戈節奏型。

四、知識與探究

1950年，英國“黑池”，由英國 icbd（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽

“blackpool dance festival 1950”（“黑池舞蹈節”），并把規范后的舞蹈命名為國際標準舞，以后每年的五月底，在英國的“黑池”舉辦一屆世界性的大賽。

國際標準舞，起源于英國，八十年代末期傳入中國.國際標準舞更名為體育舞蹈，更強調其體育屬性，是體育與藝術完美結合的一項運動。目前，體育舞蹈已成為中國深受歡迎的群眾健身運動 之一。

請大家說出國際標準舞的幾種類型：（分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。）

五、總結與布置作業

桑巴（1）巴西的國舞（2）舞蹈特點活潑歡快、節奏感強烈。

弗拉門戈（1）一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體（2）熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。

探戈（1）一種雙人舞蹈源于非洲，但流行于阿根廷。（2）以切分節奏為特色，頓挫感非常強烈的斷奏式演奏。

篇三：高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

江永縣第二中學：王翔

二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。（十分鐘）

1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段，請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。

《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段

《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段

《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段

（學生欣賞，分析、討論）

舞蹈動作的抑揚頓挫；力度的強弱；速度的快慢等，無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托，舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的，這樣他們才能夠同步進行，結合在一起。

2、體驗：讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。

預設一：個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。

預設二：沒有學生主動模仿時，老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。

師：舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功，才能充分的體現作品的內涵。因此，基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。

三、體驗實踐：芭蕾手位組合（二十分鐘）

1、正確的站資：

使頸、臀、腿在一條直線上。

2、手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（學生做動作，老師進行糾正）

3、芭蕾基本手位動作要領講解。

（一位手）（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教師示范，學生模仿。（教師進行動作上的指

導）

篇四：高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組 鄭希

二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。（十分鐘）

1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段，請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。

《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段

《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段

《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段

（學生欣賞，分析、討論）

舞蹈動作的抑揚頓挫；力度的強弱；速度的快慢等，無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托，舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的，這樣他們才能夠同步進行，結合在一起。

2、體驗：讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。

預設一：個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。

預設二：沒有學生主動模仿時，老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。

師：舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功，才能充分的體現作品的內涵。因此，基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。

三、體驗實踐：芭蕾手位組合（二十分鐘）

1、正確的站資：

使頸、臀、腿在一條直線上。

2、手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（學生做動作，老師進行糾正）

3、芭蕾基本手位動作要領講解。

（一位手）（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教師示范，學生模仿。

第四篇：音樂體驗

豐富學生音樂體驗的幾點做法

音樂體驗，是指通過實踐性的音樂活動，使音樂與人的心理、生理相互作用產生內在的音樂感受。這種感受能激發人們精神的火花，撥動人的心弦。在音樂教學中，只有讓學生擁有豐富的音樂體驗，才能使他們對音樂作品有深層次的理解和產生情感上的共鳴，并從中獲得審美滿足，促進和諧發展。

新課程標準對音樂體驗活動高度重視，倡導學生在獲得愉快的感受與體驗下充分展開想象，富有獨立見解，把學生的體驗置于課程的中心位置。那么我們如何才能讓學生在音樂教學中擁有豐富的體驗呢?

一、從學生的生活經驗入手

音樂具有重要的社會功能，了解音樂在生活中的作用，了解音樂與生活的關系，理解音樂對生活的意義，是學生學習音樂文化的重要內容，也是音樂教學的根本宗旨之一。音樂源于生活，從與學生的日常生活密切相關的生活話題導入，以學生的生活經驗為線索來組織學生的音樂學習，音樂課題會顯得自然貼切，也容易調動學生的參與熱情。要引導學生發現身邊的音樂，把自己的生活經驗和音樂經驗相聯系，將自己對生活和自然現象的感受、體驗與音樂家對他們的表達聯系起來，嘗試用自己喜愛的音樂方式表達出自己的體驗和感受。要多用生活化的導語導入話題，讓學生從小關注社會，把音樂文化同生活現實聯系起來，在音樂中尋找生活，在生活中發現音樂，以此喚醒學生的主體意識，使其積極主動地參與體驗，變“要我體驗”為“我要體驗”。

二、從學生的音樂經驗出發

從學生熟悉的相關音樂導入，易于調動學生的參與熱情，深化他們對音樂主題的理解。心理學家舒帕爾·卡格安在觀察兒童的行為時發現，在那些十分熟悉的事物面前，兒童們總是表現的心灰意懶、毫無興趣，而把那些與他們完全不熟悉的事物放在面前，他們仍顯得無動于衷，只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正的吸引他們。這就要求我們教師要在他們熟悉與不熟悉之間努力尋找一條聯系的紐帶，巧妙地將學生與音樂有機的連接在一起，使學生主見的喜歡音樂而融入到音樂中獲得良好的音樂感受。總之，只有從學生的實際角度引導他們主動去探究、思考音樂與人生的關系，才能

使音樂學習成為生動、具體、藝術化的生活體驗。

三、從與音樂相關的文化藝術引入課題

音樂及其相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是增進學生文化素養的重要學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化事業，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。從文學角度闡述音樂可以使學生從另一個視角理解和體驗音樂所要表達的情感，發展學生的聯想能力和知識綜合能力。由于小學生生活閱歷淺，缺乏對客觀世界的直覺經驗積累，因而借助于歌詞、音樂標題乃至語言描述等非音樂因素建立起溝通形象思維的橋梁是非常必要、非常重要的。

四、通過聽覺、視覺、運動等多方位的感知引入課題

音樂感只是一種多種感知渠道協同作用的感知活動，開放的感知渠道越多，對特定對象的把握就越全面、越精確、越深刻。重視學生在教學過程中對音樂的興趣以及其積極探索和創造精神的自主發展，有助于積極的社會情感和審美情感的養成。感知音樂的方式通常有三種：

(一)是“聽”。音樂是聽覺的藝術，聽是感知和理解音樂的前提條件，使音樂藝術實踐過程中最重要的過程。一切音樂實踐活動都必須從聽入手在聽的基礎上進行，首先通過音樂聽覺的辨認感知其實際音響效果，進而認識與理解那些富有靈魂的活生生的音樂知識。教師必須善于激發學生感知和捕捉每一首歌曲或樂曲最富于表現力的特征音調、典型節奏獨特的音樂結構、巧妙的和聲，從內心去感覺生動的音樂藝術形象。比如《梁祝》中所描繪的景色，人們雖然不識曲譜不懂和聲不知道由什么節奏進行，但是憑著聆聽時捕捉到其蘊含的情感就能準確地感知那鳥語花香的爛漫美景。

（二）是“視”。音樂是與舞蹈、美術、戲劇、影視文學等各類藝術相互聯系有機結合的藝術，教學中應把音樂與多種藝術形式的相互知識、創作技能、文化背景、風格流派融于一體，充分利用繪畫知識和技能以及現代教育手段，用色彩和畫面展示音樂形象，音樂界和加深對音樂的理解展開豐富聯想。

(三)是“動”。通過以律動和游戲等為載體，讓學生參與、交流、模仿和表現，使學生學會表達自己的情感和愿望。創設多種多樣的“玩法”，挖掘“玩”的內涵，使學生通過音樂與自己情感生活的聯結和相互作用，學習用音樂的方式

表達和交流情感，獲得表現能力和創造能力。

音樂

豐富學生音樂體驗的幾點做法

肥城市儀陽鎮京城希望小學 劉光明

第五篇：舞蹈的音樂與形體的融合

舞蹈的音樂與形體

多年來，在舞蹈形體訓練和對音樂的把握實踐中，深知許多經典之作，出自舞者的身心與間樂完美融合的結果。真乃令人贊嘆不已。

眾所周知：“音樂是舞蹈的靈魂，旋律是音樂的靈魂”。www.tmdps.cn

音樂被稱作是“聲音的美妙組合”，也是我們能夠容易理解的表述，然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”，這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法，因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合，才能彰顯摩登舞之魅力，否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。

談起音樂，首先不能不討論什么是“音”？音既是聲音的總稱，是由于物體的振動，使周圍的空氣產生振動，并向四周傳播，形成了一系列的波，這些波引起我們耳膜的震動，使我們才能感受到聲音的存在。

自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的，但并不是所有的聲音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是一系列有固定頻率或固定音高的音，這一系列的音稱為音列，是在長期的音樂實踐中發展中形成的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色四種性質。音的高低是由物體在一定時間內的振動次數（頻率）決定的。振動次數多音就高，振動次數少音就低。一般人耳能夠聽到的音頻范圍約為30-17000赫茲。音的長短是由于振動的延續時間決定的，振動延續時間長音就長，振動延續時間短音就短。音的強弱是由于“振幅”即物體振動范圍的幅度大小決定的。振幅大音就強，振幅小音就弱。“音色”是由發音物體所產生的“諧波”決定的，發音物體的性質、形狀不同，所產生的“諧波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？簡單地說，不同的音高和不同時值的“單音”的連續進行就構成“旋律”，嚴格地說，“旋律”是用“調式關系”和“節奏、節拍關系”組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。

旋律是連續不斷地引導聽者，自始至終聽完一首樂曲的一根線索，作為舞者在聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，特別是舞曲音樂的前奏部分，更是我們要加以關注的。然而大多數舞蹈音樂的旋律，或多或少都包含了一些精心設計的次要素材用以烘托意境，不要讓音樂的旋律被伴隨它的次要素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。

什么是形體訓練? 在實際的訓練中形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合，所謂形體修塑就是伴隨音樂(一般以舒緩優美，但有時也用一些節奏感強、起伏較大的音樂)做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑動作，使肌肉有彈性，線條更美，動作要求舒展.幅度適當，同時也鍛煉動作的協調性，肢體的動作美感，培養外在和內在的氣質，使學生具備現代人的健美外形和優雅的舉止風范。這一點最重要，也是我們形體訓練的培養目標。

1.大學生一般不具有專業的舞蹈意識和基本能力(如軟開度、力度、垂直感、彈跳能力)，因此應首先通過基訓使學生身體自然素質與舞蹈專業素質間的距離盡快、最大限制的縮小，使身體或身體某部分的力量、柔韌性和動作的協調性、靈活性、控制能力幾方面得到開發和提高，同時，掌握舞蹈所需要的基本動態、體態、方位以及基本訓練的一些知識。

2.基本功訓練和藝術表現相結合，音樂與舞蹈結合、姿勢相關、動靜結合、神富于形、以形表情、神形并重。循序漸進、先易后難、技術訓練與舞蹈成品學習相結合、提高列編能力。舞蹈組合練習是形體訓練的更高形式，是學生在得到美的形體的同時，運用身體語言，配合音樂表達內心情緒情感的一種方式，通過各種形式的舞蹈組合訓練，可培養起較強的音樂節奏感和優美的舞蹈感受，使形體美得到更高層次的表現，也可進一步增強學生自信心。實踐證明，形體舞蹈訓練的獨特作用是其他運動形式所不能替代的。它能增強學生的體魄，增強身體的柔韌性、靈活性、穩定性、節奏感和力量等形體素質。

而要真正使基本功訓練和藝術表現有機結合，使訓練有素的形體把內在的心理品質淋漓盡致的表達出來，讓學生擁有形體的姿態美、氣質美。在每周只有 2 課時又擁有那么多教學內容的基礎上我們教學的實施是非常具有難度的。

所以，在不斷的總結教學經驗和教學改革中，發現要培養一個真正意義上具有姿態美、氣質美和對藝術表現有機結合的綜合人才的培養，不應是單純的模仿訓練到外部形態的形成，如果沒有對舞蹈文化的深刻認識，沒有對舞蹈作品的直觀感受，沒有點燃觸動心靈的舞動，學生就不會有探索欲，也不能把基本功訓練和藝術表現的有機結合，那我們的教學培養也是不成功的。作為高職院校的培養人才目標就是全面發展的職業人，它不是某項專業的技工，而是擁有自己的專業能力，同時在德、智、體、美、勞全面發展的新世紀職業人才。我們的教學要伴隨社會經濟迅猛發展的現代社會，制定符合高職人才培養目標的教學大綱。

“外塑形，內塑雅”的教育觀念

在馬克思主義的美學觀點強調，人類的美兼容身體健美，精神豐富和道德的純潔。其中健美的身體是美的表現的主要載體。

人的身體是有生命和情感的活體，健美意味著生命的延續和情感的發展，意味著無窮無盡的美好追求與創造，是推動社會的動力。在現代社會中，熱愛美、追求美，是人們共同的愿望，更是現代人們生活的一大特點。所以在舞蹈訓練課中除 “外塑形”的形體訓練還應結合 “內塑雅”的舞蹈鑒賞課教育

這不是提供某種行為規范，而是一種情感教育，通過融理于情，對人的品格產生直接的塑造作用。直接從欣賞舞蹈作品入手，使學生直接地、直觀地感受舞蹈，把舞蹈與文化、歷史結合起來，使學生在審美過程中將審美媒介作為認識自己、教育自己、開拓自己的精神動力，進而進行自我剖析和總結，從而培養學生完美的人格。因此，舞蹈課教學不單是承擔著外形條件的訓練，他更多的是訓練學生身心健美，強化審美意識;是全面掌握形體訓練的知識與技能，培養個性和能力；是進行藝術美育教育，陶冶情操的綜合型課程。

在現代多元化的社會中，需要學生多重欣賞能力，富有除技術工作以外的文藝表演能力、欣賞能力、多元民族的了解等等。作為高職院校的形體訓練或舞蹈欣賞課程不單只為藝術專業的學生服務，而應廣泛傳播。在學校形成校園文化的傳承使命，讓學生從中不斷的提升自我修養及審美能力。

深化舞蹈教育的對策

1.注重實際、實用、實踐。“外塑形，內塑雅”的教育觀念從客觀上要求教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。制訂科學的教學計劃。首先以教研室為單位嚴密制訂符合學校發展的高職舞蹈教育的教學大綱。秉承著這一培養目標，舞蹈教師根據學生的綜合素質，在對所教內容進行認真分析，系統科學的教學思想指導下對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排。

作為選手，當我們步入舞池或進入賽場，能夠讓我們的心境平和下來的關鍵是理解音樂，倘若您對華爾茲音樂沒有很好的理解，對其不同意境的樂曲沒有把握的心境下，您的心態必然會隨之緊張或波動，嚴重的情況下甚至都會影響到技術的發揮。因此理解音樂、把握音樂、詮釋音樂是我們必須完成的工作，也是在平時的訓練中需要刻意的加以訓練的內容。學習英文需要練習聽力，學習舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音樂，就不可能很好的把握音樂，更談不上詮釋音樂了。

我們知道了舞蹈音樂是由“節拍”、“節奏”、“旋律”組成的，其“旋律”決定了音樂的主題思想，也是舞者需要用心的去理解和詮釋的主題，更是舞者與音樂能否完美融合的關鍵所在，“節奏”決定了舞曲的“品格”與“快、慢”，“節拍”告訴了我們此音樂的“輕重緩急”。以上種種都是圍繞著一個目標，那就是聽懂音樂、理解音樂、把握音樂、詮釋音樂，只有這樣的選手才會在舞蹈中得以達到藝術的升華，而不會成為“音樂的奴隸”，更不會在音樂節拍的引領下“慌慌張張”、“匆匆忙忙”。

縱觀世界大師的比賽以及表演，不難看出其對音樂的把握，以及在技法的處理上都有著鮮明的特點，由此詮釋出的舞蹈意境各有特色，這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同，造就出了許許多多的經典，讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”，這不但是來自音樂的魅力，更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。

作為一個優秀的摩登舞選手，如果沒有良好的音樂素養，將直接影響到臨場的技術發揮，也影響到裁判與觀眾的直接印象，可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。

因此，可以說音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間，它規定了動作套路的長度，它確定了全套動作的風格基調，它蘊涵著編舞者的美學理念