第一篇：音樂(lè)與建筑（本站推薦）

音樂(lè)與建筑

我們熟知的土耳其獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的作家帕慕克，本身就是一個(gè)建筑師，但是，他在專業(yè)上默默無(wú)聞，卻因他改行寫(xiě)小說(shuō)，真正為自己帶來(lái)了建筑的光彩，在伊斯坦布爾建了一座以他的小說(shuō)命名的《純真博物館》，令游人向往。真是東方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交響樂(lè)團(tuán)的幾位樂(lè)手在那條街上閑逛，打聽(tīng)這個(gè)博物館竟無(wú)人知曉，甚至連帕慕克的名字也不知道。

外來(lái)大師的影響

中國(guó)建筑師們太恪守舊律了，太被中華民族的幾千年的文化束縛了。尤其是七旬以上的建筑師們，受到的束縛更多。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)到來(lái)之時(shí)，他們始終處于掙扎掙脫的境地。撒目一下西方的大師們，如弗蘭克·蓋里、庫(kù)哈斯、安德魯們卻沒(méi)有多少包袱。

弗蘭克·蓋里曾被視作“視覺(jué)至上”的建筑師，雖然他對(duì)此不以為然，但他的銀光閃爍的金屬堆砌，確為當(dāng)代藝術(shù)帶來(lái)了一片閃亮空間。他最具代表性的建筑是畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，這座具有豐碑意義的“金屬卷”，使西班牙小城畢爾巴鄂一夜之間成為天下旅行者的勝地。而他在去年又成了中國(guó)美術(shù)館新館設(shè)計(jì)的主要競(jìng)爭(zhēng)者。從圖片上看這座小鎮(zhèn)上的古根海姆美術(shù)館與洛杉磯的華特·迪士尼音樂(lè)廳如出一轍，從灰色的建筑材料與輕盈的堆砌造型，均有異曲同工之處。前年，我與中國(guó)作家代表團(tuán)訪問(wèn)北美時(shí)，乘車在洛杉磯漫游市井，一位美籍華人女作家專門指給我看這座音樂(lè)建筑。她知道我寫(xiě)了鋼琴家郎朗的第一本傳記，便興奮地告訴我郎朗一個(gè)月前在這里演出過(guò)。

蓋里是個(gè)性極強(qiáng)的建筑藝術(shù)家。在我們的習(xí)慣中，大凡個(gè)性彰顯者，也就是個(gè)性強(qiáng)的人，是不可能受歡迎的，而令人奇怪的是，我們的建筑環(huán)境卻能夠容忍西方建筑師們的個(gè)性，甚至是愈強(qiáng)烈的個(gè)人表現(xiàn)者，越能夠令我們信服。而中國(guó)的建筑大項(xiàng)目，每一個(gè)都是可以給建筑師們帶來(lái)一生殊榮的機(jī)會(huì)的，然而，這些機(jī)會(huì)無(wú)一例外地給了外國(guó)建筑師，這令國(guó)內(nèi)建筑師集體失語(yǔ)，且悻悻然。

誠(chéng)然，外來(lái)的和尚好念經(jīng)。但，我們對(duì)外來(lái)的念經(jīng)還是知之甚少的。就說(shuō)保羅·安德魯這個(gè)法國(guó)佬吧，他在29歲那年，獲得設(shè)計(jì)法國(guó)戴高樂(lè)國(guó)際機(jī)場(chǎng)第二候機(jī)樓的機(jī)會(huì)，使他一舉成名。

而他走向世界，走向中國(guó)時(shí)，殊不知，他在天安門廣場(chǎng)附近為我們國(guó)家下的那個(gè)“蛋”之前，就已經(jīng)在中國(guó)下了一系列“蛋”了：上海浦東國(guó)際機(jī)場(chǎng)、廣州體育館、上海東方藝術(shù)中心、蘇州科技文化中心等，簡(jiǎn)直可以說(shuō)是遍地“風(fēng)流”。

庫(kù)哈斯更是無(wú)拘無(wú)束，央視那個(gè)扭曲的“大門”建筑，被人說(shuō)成是“大褲衩子”建筑，那種變形與荒誕的沖擊力，更是讓中國(guó)建筑師瞠目結(jié)舌。

翻看庫(kù)哈斯的經(jīng)歷，絕非等閑之輩，也絕非一勇之夫。他最早是搞文學(xué)的，后來(lái)才改為學(xué)建筑，安德魯也是非常喜歡寫(xiě)作，他出版的散文集文字靈動(dòng)飛揚(yáng)，想象十分豐富而奇詭，而蓋里則更是豐富多彩。僅就前年春天，在北京規(guī)劃展覽館首次放映他的紀(jì)錄片《建筑大師蓋里速寫(xiě)》，其場(chǎng)面的熱烈動(dòng)人就已經(jīng)說(shuō)明了他在中國(guó)的氣場(chǎng)。

建筑師要靠設(shè)計(jì)作品為生，在競(jìng)爭(zhēng)日益劇烈的國(guó)際市場(chǎng)，中標(biāo)與否并不僅僅是靠水平，還有諸多復(fù)雜因素。然而，個(gè)性的光芒在這種競(jìng)爭(zhēng)與誘惑中不被湮沒(méi)，甚至愈加強(qiáng)烈，則不能不令人欽佩。這與素養(yǎng)和品位有關(guān)。也與跨行業(yè)豐富人生有關(guān)。比如，我們熟知的土耳其獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的作家帕慕克，本身就是一個(gè)建筑師，但是，他在專業(yè)上默默無(wú)聞，卻因他改行寫(xiě)小說(shuō)，真正為自己帶來(lái)了建筑的光彩，在伊斯坦布爾建了一座以他的小說(shuō)命名的《純真博物館》，令游人向往。真是東方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交響樂(lè)團(tuán)的幾位樂(lè)手在那條街上閑逛，打聽(tīng)這個(gè)博物館竟無(wú)人知曉，甚至連帕慕克的名字也不知道。

伯斯金德是學(xué)小提琴的，真正的音樂(lè)科班，他與巴倫伯依姆是同學(xué)。然而，他改學(xué)了建筑，遂成為一代建筑大師。他的“猶太人博物館”從外到內(nèi)，充滿了令人震撼與驚嘆的空間。即使不用擺放任何展品，也能夠?qū)ⅹq太人遭受的納粹血腥迫害昭然于世。由于他是學(xué)音樂(lè)的，博物館空間的走廊有著樂(lè)章般的遞進(jìn)，通往恐怖的“死亡之門”是一曲對(duì)法西斯納粹的最有力控訴，創(chuàng)造這樣的建筑空間，猶如指揮那曲《達(dá)豪之歌》。

建筑家懂音樂(lè)，音樂(lè)家懂建筑，建筑家學(xué)文學(xué)，這都是互為相通的，都對(duì)建筑設(shè)計(jì)大有裨益。

建筑界與文學(xué)界是一樣的，緊密追隨著西方的足音。出了一本《生命中不能承受之輕》之后，米蘭·昆德拉便成了中國(guó)作家效仿的對(duì)象。而《百年孤獨(dú)》更是《古船》等系列重要長(zhǎng)卷的催生劑。而且，《百年孤獨(dú)》的開(kāi)頭“許多年之后??”也成為相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)，中國(guó)寫(xiě)作者的公式化模板。

建筑也是如此。賴特的影響、邁耶的“白色派”、柯布西耶的影響等等，雜志“抄錄”式建筑，更是普遍現(xiàn)象。中國(guó)建筑師與中國(guó)作家一樣，太受西方思潮風(fēng)格影響，而沒(méi)有像安藤忠雄那樣，沒(méi)有像帕慕克那樣，真正從中找到自己需要的東西，與自己的民族文化融會(huì)貫通，創(chuàng)造出真正屬于自己的藝術(shù)。換句話說(shuō)，我們的建筑師與作家缺乏個(gè)性。因此，就出不來(lái)世界級(jí)大師。

人的成長(zhǎng)與環(huán)境影響是分不開(kāi)的。一個(gè)城市的素質(zhì)提高，是一個(gè)全方位的提高過(guò)程，就像一個(gè)民族的素質(zhì)提高，需要多方面的努力一樣。

記憶之于建筑

利希諾夫斯基侯爵府在哪里？貝多芬曾在這里面演奏過(guò)；埃斯特哈齊侯爵府呢？海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》在這里舉行過(guò)首演；在維也納閃閃發(fā)光的不啻是金色大廳，圣斯特凡大教堂的屹立，讓這座城市有了永遠(yuǎn)的高度。即使那上面的瓦紋，都充滿音樂(lè)線條的律動(dòng)。那種文化的深厚積淀，讓這個(gè)城市無(wú)與倫比。數(shù)年前，我在教堂的袖廊里聽(tīng)過(guò)一個(gè)童聲合唱團(tuán)的演唱，那種聲音神圣得令我戰(zhàn)栗，仿佛來(lái)自天外。后來(lái)，我一遍遍看《放牛班的春天》，就是那種神奇的感受。

一個(gè)有記憶的建筑，才能成為經(jīng)典。

深圳有著嬌媚的山光水色，即使冬季仍然花香四溢，還有綿長(zhǎng)的海岸線。可是，深圳的山光水色映襯的建筑物太新了，像一張娃娃臉，沒(méi)有皺褶。倒是有一處建筑在蔡屋圍那里，在大劇院對(duì)面，那個(gè)金融中心，算是城市中心的第一代建筑。深圳當(dāng)年很為八大文化建筑自豪，那是一個(gè)風(fēng)風(fēng)火火激情滿懷的時(shí)代。

維也納有演出品牌，一年一度的新年音樂(lè)會(huì)；深圳每年也有新年音樂(lè)會(huì)，甚至比維也納更熱鬧。深圳交響樂(lè)團(tuán)也有職業(yè)化的音樂(lè)季。這為深圳帶來(lái)很多古典音樂(lè)的福音。但是，深圳的音樂(lè)季顯然不如維也納的音樂(lè)季有那么大的影響力，除了專業(yè)樂(lè)團(tuán)的水平之外，觀眾的培養(yǎng)，是最大的差異。深圳的觀眾如同深圳的建筑一樣，走進(jìn)音樂(lè)廳的資歷還太短了，需要時(shí)間。

維也納是個(gè)幾乎沒(méi)有變化的城市，歐洲很多城市幾十上百年都沒(méi)有變化。而深圳的變化顯而易見(jiàn)。尤其在住宅建筑方面。深圳的發(fā)展脈絡(luò)有點(diǎn)像美國(guó)。美國(guó)的建筑師有著高度的應(yīng)

變能力，他們深知住宅的風(fēng)格會(huì)隨著時(shí)尚而更迭。在20世紀(jì)初期，美國(guó)城市流行都鐸式和自由風(fēng)格，20世紀(jì)20年代，流行考茨沃夫德風(fēng)格和法國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)格；再過(guò)十年，又變花樣了。由于受到修復(fù)威廉斯堡的影響，美國(guó)殖民風(fēng)格再度盛行。考茨沃爾德風(fēng)格的細(xì)部相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，形式也十分質(zhì)樸，創(chuàng)造出和法國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)格很不一樣的環(huán)境，幾乎屬于田園的氣氛，和自由風(fēng)格大相徑庭，也有別于堅(jiān)強(qiáng)剛毅的殖民風(fēng)格。深圳的住宅建筑，差不多也是這樣，在古典與現(xiàn)代之間變來(lái)變?nèi)ィ热纾笆炅餍械恼壑兄髁x或都鐸式的“古風(fēng)”，近些年又流行北美的現(xiàn)代風(fēng)格。特別是別墅的形式，變化更大更快。由尖頂而變鐘樓頂式，再變平臺(tái)式。這種頂部的變化，鮮明體現(xiàn)了時(shí)代的風(fēng)尚。

20世紀(jì)末有位西方學(xué)者曾自我檢討過(guò)，這是位英國(guó)學(xué)者——奧·希雅。他在《進(jìn)步之后——尋找古法前進(jìn)》一書(shū)中這樣表示：“從近百年的科技文化、藝術(shù)、哲學(xué)、宗教、教育、政治、體育等多角度比較19世紀(jì)與20世紀(jì)的得失，結(jié)論是20世紀(jì)失去了19世紀(jì)的思想、道德、宗教和哲學(xué)的價(jià)值觀。科學(xué)把宗教的信仰貶低了，人類只能像其他動(dòng)物般，在這個(gè)無(wú)極的宇宙求存中，失去道德觀念和人性的自尊；不尊重婚姻，導(dǎo)致家庭破碎是其一大特產(chǎn)。”他認(rèn)為人類進(jìn)步不單是物質(zhì)和科學(xué)，而是包括消除不平等，心理自由，自我生命滿足和精神的追求。他認(rèn)為，比起19世紀(jì)，20世紀(jì)是在退步。

這種“退步”，在我們高速發(fā)展的城市中不難窺測(cè)。當(dāng)我們盲目崇拜西方，那么多歐陸風(fēng)建筑風(fēng)靡之時(shí)，我們其實(shí)已經(jīng)落后了。鍾華楠先生犀利地認(rèn)為，那種“現(xiàn)代化”和“城市化”是落伍的，滯后的。因?yàn)槟欠N城市意識(shí)，鈍化了我們的感覺(jué)和自醒。西方式的文明給我們帶來(lái)的是過(guò)于注重物質(zhì)，忽視素質(zhì)，忽視精神生活。只表現(xiàn)建筑科技文明，沒(méi)有建筑文化內(nèi)涵的建筑設(shè)計(jì)盡管巍峨高聳，卻是不幸的，是土豪的顏色。問(wèn)題是，為何我們鋪金時(shí)被戲謔為土豪，而維也納的金色大廳到處金光燦爛，卻被視作人類的高貴殿堂呢？

人類發(fā)展中，建筑由沉重轉(zhuǎn)向輕質(zhì)，由繁縟轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔，這是趨勢(shì)。20世紀(jì)下半葉，文學(xué)也有如此傾向，尤其是小說(shuō)寫(xiě)作。從特性上說(shuō)，也漸漸從沉重走向輕逸。如喬伊斯、卡夫卡、福克納等現(xiàn)代主義作家無(wú)不表現(xiàn)人類重大主題，并且采用相應(yīng)明顯而尖銳的形式。然而，到了杜拉斯、羅伯·格里耶、米歇爾·布托等作家時(shí)，重大主題漸漸消失了，形式變得隱秘而含混。

當(dāng)傳統(tǒng)的沉重被現(xiàn)代的輕質(zhì)取代之時(shí)，雖然人們獲得了輕松，卻也會(huì)因此失去了某些有意味的內(nèi)涵。人類在建筑方面的發(fā)展，新的風(fēng)格或流派取代舊的，事實(shí)上已經(jīng)付出了代價(jià)，并非是簡(jiǎn)單的進(jìn)步與升華。

東方建筑詩(shī)人

我始終在想，我們沒(méi)有世界級(jí)的建筑師，也沒(méi)有世界級(jí)的演奏家。就像當(dāng)下中國(guó)沒(méi)有這樣的大師級(jí)人物一樣。這不能不說(shuō)是我們民族的遺憾。而與我們相鄰的日本，則不乏世界級(jí)人物。比如，丹下健

三、安藤忠雄、黑川紀(jì)章、比如川端康成、大江健三郎等人。安藤忠雄是一個(gè)建筑師，卻更是一個(gè)思想家。他有自己獨(dú)特的思維與理念。他絕不跟隨西方人屁股后邊盲目跑。

格羅皮烏斯認(rèn)為，世界按不同的速度工業(yè)化，先西方后東方，世界早晚都將被工業(yè)化。柯布西耶也曾提出過(guò)的“國(guó)際風(fēng)格”將席卷全世界。然而，安藤忠雄就沖破并顛覆了他們這個(gè)理念。所以，他獲得過(guò)建筑界的“諾貝爾獎(jiǎng)”——普立策建筑獎(jiǎng)。評(píng)委給他的評(píng)語(yǔ)里說(shuō)：“他的設(shè)計(jì)理念和運(yùn)用材料，把國(guó)際上的現(xiàn)代主義和日本美學(xué)傳統(tǒng)結(jié)合在一起??通過(guò)使用最基本的幾何形態(tài)，他用夢(mèng)幻般搖曳的光線為人們創(chuàng)造了一個(gè)微觀世界。”

安藤的成功在于當(dāng)所有建筑師的目光向天上看，翹首那些摩天“大建筑”時(shí)，他卻將目光投入腳下這片樸實(shí)的土地，他建起的民宅式作品，成為當(dāng)下喧囂城市里雋永的鄉(xiāng)土詩(shī)篇。

他被譽(yù)為東方美學(xué)與西方現(xiàn)代主義適切結(jié)合的典范。要是讓我來(lái)給他命名，就叫他“東方建筑詩(shī)人”。

中國(guó)目前還沒(méi)有安藤忠雄這樣的建筑大師（雖然我們也有人獲普立策獎(jiǎng)）。就像我們還沒(méi)有川端康成與大江健三郎這樣的大作家一樣，沒(méi)有像小澤征爾這樣的世界級(jí)分量的指揮家與武滿徹這樣的作曲家一樣。小澤征爾上世紀(jì)90年代中期來(lái)到他的出生地沈陽(yáng)，為了答謝這片土地，他與遼寧交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行了為期一個(gè)月的排練。演出是在東北局大院，那個(gè)更多用于開(kāi)會(huì)的大會(huì)堂。小澤征爾與遼寧交響樂(lè)團(tuán)融為一體，演出相當(dāng)成功，從未有過(guò)的成功。觀眾拼命鼓掌不肯離席。那個(gè)夜晚，創(chuàng)造了遼寧交響樂(lè)團(tuán)的歷史。稀松平常的樂(lè)團(tuán)一下子改變了面貌，完全像換了一個(gè)隊(duì)伍似的。小澤征爾一個(gè)人改變了一個(gè)樂(lè)隊(duì)，如此短暫的時(shí)間，讓樂(lè)隊(duì)提升到了那么高的水平，這在當(dāng)時(shí)的中國(guó)交響樂(lè)界也引起了震動(dòng)。

如今，我看到小澤征爾新的演出光盤。看上去，他顯得更加骨質(zhì)。那一頭灰發(fā)已完全由灰轉(zhuǎn)白，光亮耀眼。而他那富有靈性的雙臂，依然習(xí)慣性地架起來(lái)，三十年前，我在沈陽(yáng)現(xiàn)場(chǎng)看到他的這種姿態(tài)，我形容為鷹翅，懸掛在險(xiǎn)峻的山崖之上。他在旋轉(zhuǎn)，隨時(shí)就會(huì)從懸崖

上面飛翔起來(lái)。然而，現(xiàn)在我看到他指揮柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》時(shí)，深深被他的悲情洞穿。我感覺(jué)他的身子骨不再架在懸崖上，而是掛在了十字架上。

如果小澤征爾只活在日本，不走遍世界，他肯定不會(huì)有這樣的胸襟與志向。島國(guó)的狹隘在三島由紀(jì)夫的文字中不難讀出，但是，在小澤征爾的“鷹翅”懸掛中，你是無(wú)論如何也捕捉不到的。在老柴“悲愴”的第四樂(lè)章結(jié)束之處，小澤的筆斷意聯(lián)，余音繞梁，只有感動(dòng)與沉浸，且久久無(wú)法釋?xiě)选?/p>

第二篇：音樂(lè)與建筑（范文模版）

建筑是凝固的音樂(lè)

古希臘神話中有一個(gè)美麗的傳說(shuō)：有一個(gè)歌手名叫奧爾菲斯，他的歌聲有股神奇的魅力，能叫鳥(niǎo)獸起舞，能使木石著魔。有一天，他對(duì)著山崗一邊彈起里拉琴一邊引吭高歌，他的歌聲美妙動(dòng)聽(tīng)極了，時(shí)而高亢如行云，時(shí)而婉轉(zhuǎn)似流水，松樹(shù)柏樹(shù)，大小石塊紛紛自動(dòng)整齊地排列在他在身旁，建起一幢幢樓房，鋪平了一條條道路，搭起一座座橋梁……，一座雄偉的城市拔地而起。人們從四面八方來(lái)到這座城市，似乎時(shí)時(shí)處處都聽(tīng)到奧爾菲斯的美妙歌聲。這就是后人常說(shuō)的“建筑是凝固的音樂(lè)”的來(lái)源①。

我們今天要展示的**樓盤的靈感即來(lái)源如此，希望建筑能像音樂(lè)一樣流淌著典雅的氣息，能讓藝術(shù)的陽(yáng)光蔓延。

華沙輕音代表的是著名的波蘭鋼琴家肖邦的祖國(guó)波蘭。1849 年，在法國(guó)的的辭世的他按照其遺囑的要求，而他的心臟，則被帶回了波蘭，安葬在這下柱子上方鐫刻著一行波蘭文，“心，永遠(yuǎn)在最珍愛(ài)的地方”。徜徉其間，我們仿佛能聽(tīng)到他的<夜曲>，鋼琴黑白鍵在跳動(dòng)繞梁三日。

一看到拉丁風(fēng)情，我們腦海中呈現(xiàn)的就是那些伴著歡快舞曲的熱情而煽動(dòng),性感而不扭捏,快樂(lè)而極具感染力的拉丁舞姿。

琉森雅韻即瑞士首都盧塞恩的別稱，瑞士的音樂(lè)如同它國(guó)度的風(fēng)景一般，有滑雪勝地之稱的瑞士，從未受過(guò)戰(zhàn)火的洗禮，因此，他們的音樂(lè)也是靜謐悠揚(yáng)，讓人的心靈得到釋放。

塞納輕曲，塞納河是象征著法國(guó)文藝的一條河流，左岸代表的是文藝，右岸代表著理性。在節(jié)奏飛速發(fā)展的現(xiàn)代化都市生活中，浪漫的法國(guó)人能像塞納河一般，對(duì)待生活仍能懷著先看庭前花開(kāi)花落的閑適心情。

曼谷華章。泰國(guó)是佛教之國(guó)，在曼谷的街頭，從周圍林立的莊重的寺廟里的隱隱約約飄出來(lái)的佛曲，像山泉水一般，洗滌了都市人人被塵世塵世的心靈，讓人回歸本源。回歸真我。，挪威雅韻，五十多年前，風(fēng)靡世界的披頭士組合的代表作《挪威的森林》，玩世不恭的他們口吻彈唱出了這首描述艷遇的曲子，讓人一下回到了那情竇初開(kāi)的年紀(jì)，仿佛是初戀情人在細(xì)細(xì)吟哦第一次偶遇。柏林愛(ài)樂(lè)，和萊茵蝶聲則代表的是德國(guó)的兩種風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡?guó)人盛產(chǎn)科學(xué)家，如高斯，萊布尼茨，也不缺乏充滿靈性的藝術(shù)家，如貝多芬，巴赫。正如我們的建筑堅(jiān)固細(xì)致，而又不缺乏藝術(shù)性。

高斯（Johann Carl Friedrich Gauss）（1777年4月30日－1855年2月23日），生于不倫瑞克，卒于哥廷根，德國(guó)著名數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、大地測(cè)量學(xué)家。高斯被認(rèn)為是最重要的數(shù)學(xué)家，并擁有數(shù)學(xué)王子的美譽(yù)。

1792年，15歲的高斯進(jìn)入Braunschweig學(xué)院。在那里，高斯開(kāi)始對(duì)高等數(shù)學(xué)作研究。獨(dú)立發(fā)現(xiàn)了二項(xiàng)式定理的一般形式、數(shù)論上的“二次互反律”（Law of Quadratic Reciprocity)、質(zhì)數(shù)分布定理（prime numer theorem)、及算術(shù)幾何平均(arithmetic-geometric mean)。

1795年高斯進(jìn)入哥廷根大學(xué)。1796年，19歲的高斯得到了一個(gè)數(shù)學(xué)史上極重要的結(jié)果，就是《正十七邊形尺規(guī)作圖之理論與方法》。

1855年2月23日清晨，高斯于睡夢(mèng)中去世。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國(guó)作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂(lè)派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂(lè)四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱?jiǎng)∨c3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲與舞曲。這些作品對(duì)音樂(lè)發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，因此被尊稱為樂(lè)圣。

路德維希·凡·貝多中文名：

芬 Ludwig van 外文名：

Beethoven

國(guó)籍： 德國(guó) 出生地： 德國(guó)波恩

逝世日

1827年3月26日

期：

職業(yè)： 作曲家、鋼琴家、指揮家

代表作c小調(diào)第五交響曲、升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲、品： 愛(ài)格蒙特序曲等 出生日1770年12月16期： 日

第三篇：建筑與音樂(lè)帶給我們的啟示

建筑與音樂(lè)帶給我們的啟示

——淺談古希臘時(shí)期的建筑與音樂(lè)

音樂(lè)是人類共同的語(yǔ)言，一切藝術(shù)都具有音樂(lè)的元素。正如英國(guó)十九世紀(jì)藝術(shù)理論家佩特所說(shuō)的：“所有藝術(shù)通常渴望達(dá)到音樂(lè)的狀態(tài)。”在藝術(shù)審美活動(dòng)中，音樂(lè)的音響與建筑的造型可以相感而相通，形成通感。“建筑是凝固的音樂(lè)”，這是一句無(wú)數(shù)哲人極力推崇的名言。歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂(lè)”，這不僅是因?yàn)楣畔ＥD有關(guān)音樂(lè)與建筑關(guān)系的美妙傳說(shuō)，而是因?yàn)閮烧叩拇_存在的類似與關(guān)聯(lián)。不同藝術(shù)類盡管各具特性，卻有內(nèi)在聯(lián)系，這種聯(lián)系，使藝術(shù)家得以從不同的藝術(shù)中得到激勵(lì)，也使各種藝術(shù)有可能互相“移植”、綜合。把建筑比作凝固的音樂(lè)，意思是說(shuō)，如果使音樂(lè)的時(shí)間流動(dòng)全都凝固下來(lái)，我們從音樂(lè)中或說(shuō)從樂(lè)譜中便可以看到諸如嚴(yán)格數(shù)學(xué)化的比例、對(duì)稱、均衡等造型特點(diǎn)以及樂(lè)曲形式同建筑結(jié)構(gòu)的聯(lián)系。建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合，能給人類以音樂(lè) 的節(jié)奏和韻律的美感。建筑是一種空間造型藝術(shù)，但它也有時(shí)間藝術(shù)的某些特點(diǎn)。因?yàn)榻ㄖ臻g往往是一個(gè)空間序列，是一個(gè)需要在運(yùn)動(dòng)中逐步鋪陳開(kāi)來(lái)的、置于時(shí)間推移序列才能領(lǐng)略其全部魅力的一個(gè)空間序列。空間序列的展開(kāi)既通過(guò)空間的連續(xù)和重復(fù)，體現(xiàn)出單純而明確的節(jié)奏，也通過(guò)高低、起伏、濃淡、疏密、虛實(shí)、進(jìn)退、間隔等有規(guī)律的變化，體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng)，這就頗似音樂(lè)中的序曲、擴(kuò)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止，能給人一種激動(dòng)人心的旋律感。

音樂(lè)和建筑是不同門類的藝術(shù)，雖是不同性質(zhì)的學(xué)科，但“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”、“建筑是凝固的音樂(lè)”這兩句富于哲理的話，確實(shí)是形象地道出了音樂(lè)和建筑之間有著它們內(nèi)在的與外在的密切關(guān)系，以及共通的美學(xué)信息、法則及其深刻的內(nèi)涵

下面就主要古希臘時(shí)期的藝術(shù)談?wù)劷ㄖc音樂(lè)帶給我們的啟示。

古希臘簡(jiǎn)介

古希臘是西方歷史的開(kāi)源，持續(xù)了約650年（公元前800年-公元前146年）。位于歐洲南部，地中海的東北部，包括今巴爾干半島南部、小亞細(xì)亞半島西岸和愛(ài)琴海中的許多小島。公元前5、6世紀(jì)，特別是希波戰(zhàn)爭(zhēng)以后，經(jīng)濟(jì)生活高度繁榮，產(chǎn)生了光輝燦爛的希臘文化，對(duì)后世有深遠(yuǎn)的影響。古希臘人在哲學(xué)思想、歷史、建筑、文學(xué)、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產(chǎn)在古希臘滅亡后，被古羅馬人破壞性的延續(xù)下去，從而成為整個(gè)西方文明的精神源泉。同名的還有圖書(shū)作品。

古希臘時(shí)期的建筑及特點(diǎn)

在建筑方面，古希臘人的遺產(chǎn)可以認(rèn)為有兩個(gè)主題。一個(gè)是希臘建筑所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術(shù)語(yǔ)、雕塑以及風(fēng)格，多多少少被全盤接受，或者斷斷續(xù)續(xù)被使用和廢棄。即使失寵，也不能輕率斷定它們已經(jīng)從西方建筑師們的數(shù)據(jù)庫(kù)中完全消失了。希臘建筑留傳于世的第二個(gè)方面就是希臘人對(duì)建筑的本質(zhì)看法。建筑形式總是讓人被動(dòng)地接受，而關(guān)于建筑的本質(zhì)看法只能意會(huì)于心，而本能經(jīng)常發(fā)現(xiàn)于一些顯而易見(jiàn)的地方。人們知道要恰當(dāng)設(shè)計(jì)一個(gè)建筑物的維度，就必須遵循一定的數(shù)學(xué)比例。這種觀點(diǎn)是希臘人的，不管在本質(zhì)上，還是在選擇適當(dāng)?shù)谋壤稀＿@種觀點(diǎn)在文藝復(fù)興時(shí)期再次現(xiàn)身，有時(shí)建筑形式的完美性不厭其煩地重復(fù)一些偏愛(ài)的形狀。

現(xiàn)存的建筑物遺址主要就是神殿、劇場(chǎng)、競(jìng)技場(chǎng)等公共建筑，其中尤以神殿為一個(gè)城邦的重要活動(dòng)中心，它也最能代表那一時(shí)期建筑的風(fēng)貌。古希臘人的生活受控于宗教，所以理所當(dāng)然的，古希臘的建筑最大的最漂亮的都非希臘神殿莫屬。古希臘人認(rèn)為，神也是人，只是神比普通人更加完美，他們認(rèn)為供給神居住的地方也不過(guò)是比普通人更加高級(jí)的住宅。所以，希臘最早的神殿建筑只是貴族居住的長(zhǎng)方形有門廊的建筑。后來(lái)加入柱式，由早期的“端柱門廊式”逐步發(fā)展到“前廊式”，即神殿前面門廊是由四根圓柱組成，以后又發(fā)展到“前后廊式”，到公元前6世紀(jì)前后廊式又演變?yōu)橄ＥD神殿建筑的標(biāo)準(zhǔn)形式——“圍柱式”，即長(zhǎng)方形神殿四周均用柱廊環(huán)繞起來(lái)。希臘神殿建筑總的風(fēng)格是莊重典雅，具有和諧、壯麗、崇高的美。這些風(fēng)格特點(diǎn)在各個(gè)方面都有鮮明的表現(xiàn)。

根據(jù)所遺留下來(lái)的希臘建筑，我們可以歸納出古希臘建筑的幾大特點(diǎn)。

第一特點(diǎn)是平面構(gòu)成為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統(tǒng)稱為環(huán)柱式建筑。這樣的造型結(jié)構(gòu)，使得古希臘建筑更具藝術(shù)感。因?yàn)樵陉?yáng)光的照耀下，各建筑產(chǎn)生出豐富的光影效果和虛實(shí)變化，與其他封閉的建筑相比，陽(yáng)光的照耀消除了封閉墻面的沉悶之感，加強(qiáng)了希臘建筑的雕刻藝術(shù)的特色。第二特點(diǎn)是：柱式的定型。共有四種柱式：1.陶立克柱式，2.愛(ài)奧尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。這四種柱式是在人們的摸索中慢慢形成的，后面的柱式總與前面柱式之間有一定的聯(lián)系，有一定的進(jìn)步意義。而貫穿四種柱式的則是永遠(yuǎn)不變的人體美與數(shù)的和諧。柱式的發(fā)展對(duì)古希臘建筑的結(jié)構(gòu)起了決定性的作用，并且對(duì)后來(lái)的古羅馬，歐洲的建筑風(fēng)格產(chǎn)生了重大的影響。第三特點(diǎn)是：建筑的雙面披坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創(chuàng)造了獨(dú)特的裝飾藝術(shù)。第四特點(diǎn)是：由平民進(jìn)步的藝術(shù)趣味而產(chǎn)生的崇尚人體美與數(shù)的和諧。古希臘人崇尚人體美，無(wú)論是雕刻作品還是建筑，他們都認(rèn)為人體的比例是最完美的。大建筑師維特魯威轉(zhuǎn)述古希臘人的理論：“建筑物??必須按照人體各部分的式樣制定嚴(yán)格比例。” 所以，古希臘建筑的比例與規(guī)范，其柱式的外在形體的風(fēng)格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風(fēng)格的根本依據(jù)，它們的造型可以說(shuō)是人的風(fēng)度、形態(tài)、容顏、舉止美的藝術(shù)顯現(xiàn)，而它們的比例與規(guī)范，則可以說(shuō)是人體比例、結(jié)構(gòu)規(guī)律的形象體現(xiàn)。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因?yàn)椋鼈儽憩F(xiàn)了人作為萬(wàn)物之靈的自豪與高貴。第五特點(diǎn)是：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結(jié)合在一起的。可以說(shuō)，希臘建筑就是用石材雕刻出來(lái)的藝術(shù)品。從愛(ài)奧尼克柱式柱頭上的旋渦，科林斯式柱式柱頭上的由忍冬草葉片組成的花籃，到女郎雕像柱式上神態(tài)自如的少女，各神廟山墻檐口上的浮雕，都是精美的雕刻藝術(shù)。由此可見(jiàn)，雕刻是古希臘建筑的一個(gè)重要的組成部分，是雕刻創(chuàng)造了完美的古希臘建筑藝術(shù)，也正是因?yàn)榈窨蹋窍ＥD建筑顯得更加神秘，高貴，完美和諧。

古希臘建筑的影響

公共活動(dòng)的需要是公共建筑大量興建的重要原因。現(xiàn)存的建筑物遺址，如神廟、劇場(chǎng)、競(jìng)技場(chǎng)都深深地反映了古希臘人的藝術(shù)趣味。其最突出的建筑語(yǔ)匯――建筑中的四種柱式，陶立克柱式，愛(ài)奧尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希臘建筑留下了獨(dú)特且不朽的豐姿。其所崇尚的人體美使希臘建筑無(wú)論從比例還是外形上都產(chǎn)生了一種生氣盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生機(jī)勃勃，充滿了藝術(shù)感。所以，想要研究古希臘的藝術(shù)史，希臘建筑就是一切藝術(shù)的研究起點(diǎn)，因?yàn)樗牟⒉粌H僅是如何建起一座令后人驚嘆不已的建筑物，它包含的還有古希臘人的審美觀念，雕刻藝術(shù)。古希臘建筑是人類發(fā)展歷史中的偉大成就之一，給人類留下了不朽的藝術(shù)經(jīng)典之作。其建筑語(yǔ)匯深深地影響著后人的建筑風(fēng)格，它幾乎貫穿在整個(gè)歐洲兩千年的建筑活動(dòng)中，無(wú)論是文藝復(fù)興時(shí)期，巴洛克時(shí)期，洛可可時(shí)期還是集體主義時(shí)期都可見(jiàn)到希臘語(yǔ)匯的再現(xiàn)。古羅馬的建筑受古希臘建筑影響最深，羅馬時(shí)期還發(fā)展出了自己的一種混合柱式，來(lái)源都取自于希臘柱式。

古希臘建筑風(fēng)格特點(diǎn)主要是和諧、單純、莊重和布局清晰。而神廟建筑則是這些風(fēng)格特點(diǎn)的集中體現(xiàn)者，同時(shí)也是古希臘，乃至整個(gè)歐洲影響最深遠(yuǎn)的建筑。其中古希臘建筑史上產(chǎn)生了帕提農(nóng)神殿、宙斯祭壇(帕加馬)這樣的藝術(shù)經(jīng)典之作，給世界留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，同時(shí)對(duì)世界建筑藝術(shù)有著重大且深遠(yuǎn)的影響。如果我們說(shuō)，古希臘的文化，是歐洲文化的源泉與寶庫(kù)，那么，古希臘的建筑藝術(shù)，則是歐洲建筑藝術(shù)的源泉與寶庫(kù)。

古希臘建筑通過(guò)它自身的尺度感，體量感，材料的質(zhì)感，造型色彩以及建筑自身所載的繪畫(huà)及雕刻藝術(shù)給人以巨大強(qiáng)烈的震撼，它強(qiáng)大的藝術(shù)生命力令它經(jīng)久不衰。它的梁柱結(jié)構(gòu)，它的建筑構(gòu)件特定的組合方式及藝術(shù)修飾手法，深深地久遠(yuǎn)地影響歐洲建筑達(dá)兩千年之久。因此我們可以說(shuō)，古希臘的建筑是西歐建筑的開(kāi)拓者。

古希臘時(shí)期的音樂(lè)及特點(diǎn)

目前，論及歐洲最古老的音樂(lè)文化，莫過(guò)古希臘音樂(lè)了。

希臘從神話時(shí)代開(kāi)始，就對(duì)音樂(lè)與藝術(shù)極為重視。從公元前3200至前1200年的“愛(ài)琴文化”時(shí)期，人們從當(dāng)時(shí)的墓穴畫(huà)里得知，那時(shí)人們的音樂(lè)生活，多是用歌唱和樂(lè)器演奏相伴的歌舞或舞蹈。人類自埃及、美索不達(dá)亞進(jìn)入希臘時(shí)代后，音樂(lè)開(kāi)始有了科學(xué)化的研究；而后，在公元前776年，第一屆奧林匹克大會(huì)召開(kāi)時(shí)，也正是希臘及其領(lǐng)屬的小亞細(xì)亞（今土耳其）沿岸，音樂(lè)特別發(fā)達(dá)的時(shí)期。

古希臘文化繁盛期，據(jù)堀內(nèi)敬三《西洋音樂(lè)史》一書(shū)的記載，是從公元前650年至公元前338年之間，因此較埃及美索不達(dá)亞的極盛期為晚。當(dāng)時(shí)的音樂(lè)形式種類有歌曲、歌舞和音樂(lè)劇。在樂(lè)器方面，也大都繼承此一前期的古代樂(lè)器。當(dāng)時(shí)，在希臘使用最廣的是利拉琴（LYRA），據(jù)說(shuō)著名的盲詩(shī)人荷馬（HOMEROS）曾經(jīng)用利拉琴伴奏，演唱他的兩大敘事詩(shī)《伊里亞特》和《奧德賽》。這一時(shí)期，詩(shī)人莎孚（SAPPHO，公元前十世紀(jì)，熱情奔放的女詩(shī)人）開(kāi)始活躍，繼而進(jìn)入敘事詩(shī)的最繁盛期。此時(shí)，古希臘的音樂(lè)體裁極為豐富，有祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌、慶賀歌，對(duì)神靈的贊美歌，對(duì)英雄的頌歌。很多是載歌載舞的。人們有這樣一個(gè)觀念：“年復(fù)一年地舉辦競(jìng)技和祭祀，我們便使得心靈有休息的可能，正如在家庭環(huán)境的常規(guī)中，我們有日常的娛樂(lè)以驅(qū)除憂悶和怠倦。”

古希臘的音樂(lè)劇很繁榮，著名的悲劇作家與作品，如埃斯庫(kù)羅斯（公元前525年——前1456年）的悲劇〈被縛的普羅米修斯、〉索福克利斯（公元前496年——前406年）的〈俄狄浦斯〉和歐里庇得斯（公元前480年——前406年）的〈伊斐姬妮在陶里德〉、〈伊斐姬妮在奧里德〉；著名的喜劇作家與作品，如阿里斯托芬（公元前450年——前388年）的〈阿卡奈人〉。

隨著敘事詩(shī)和音樂(lè)劇的興盛，音樂(lè)的地位日益提高，人們開(kāi)始關(guān)注于音樂(lè)理論的研究。公元前四世紀(jì)，在柏拉圖的〈國(guó)家論〉和亞里斯多德的〈詩(shī)學(xué)〉里，都曾論及到音樂(lè)對(duì)國(guó)家社會(huì)的重要作用以及有關(guān)藝術(shù)的一些問(wèn)題，這與我國(guó)古代孔子所主張的禮樂(lè)思想如出一轍。在幾乎同一年代，在遠(yuǎn)隔重洋的兩個(gè)地域，竟然產(chǎn)生如此相似的思想，實(shí)在令人深以為趣。

古希臘的音樂(lè)理論包含兩方面的內(nèi)容，其一是對(duì)音樂(lè)技術(shù)的討論，涉及到音階調(diào)式等理論；其二是對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的討論，與哲學(xué)、美學(xué)等學(xué)科密切相關(guān)。音樂(lè)技術(shù)方面，存在和諧學(xué)合倫理學(xué)。

古希臘音樂(lè)有其獨(dú)特的一面。希臘古代沒(méi)有脫離詩(shī)歌的音樂(lè)，也沒(méi)有脫離音樂(lè)的詩(shī)歌。他們的抒情詩(shī)都是為歌唱而作的，詩(shī)人和音樂(lè)家永遠(yuǎn)由一人兼任，抒情詩(shī)人同時(shí)又是作曲家。所以可以說(shuō)，當(dāng)時(shí)的詩(shī)歌體裁也就是伊尼約體裁。主要體裁有悲歌、頌歌、飲酒歌、婚禮歌等等。

古希臘的音樂(lè)主要是聲樂(lè)。它們嚴(yán)格地受詩(shī)歌的規(guī)律所支配。最初，音樂(lè)的作用只限于將語(yǔ)言本身的音調(diào)和節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫加以強(qiáng)化，以便使詩(shī)人的意圖可以表現(xiàn)得更鮮明。因此去掉的節(jié)奏只能取自詩(shī)格。古希臘歌唱是由樂(lè)器伴奏的。但是伴奏并不含有獨(dú)立的性質(zhì)。器樂(lè)部分與聲樂(lè)部分基本一樣，并且高于主要旋律，而不是在旋律下方。希臘音域范圍，是以男聲音域?yàn)闇?zhǔn)，這個(gè)以男聲音域作為規(guī)范的習(xí)慣，一直流傳到中世紀(jì)。

小結(jié)：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，人們喜愛(ài)美，追求美，渴望得到美的享受，而音樂(lè)美、建筑美又是現(xiàn)代生活美中的重要組成部分。建筑設(shè)計(jì)中講究主題與形象、統(tǒng)一與均衡、對(duì)比與調(diào)和、比例與尺度、韻律與節(jié)奏、重復(fù)與變化、性格與風(fēng)格、色彩與色調(diào)等建筑藝術(shù)法則，這與音樂(lè)創(chuàng)作藝術(shù)法則兩者在美學(xué)信息方面，更是息息相通。建筑工程設(shè)計(jì)者如果能更多地了解一點(diǎn)音樂(lè)知識(shí)，全面提高自己的藝術(shù)素質(zhì)與修養(yǎng)，定會(huì)在建筑創(chuàng)作設(shè)計(jì)中獲得更大更多的自由，得到更為有益的啟迪和奇妙的靈感。德國(guó)的大詩(shī)人歌德說(shuō)他在米開(kāi)朗琪羅設(shè)計(jì)的羅馬大教堂前廣場(chǎng)的廊柱內(nèi)散步時(shí)，深切地感到了音樂(lè)的旋律。我國(guó)建筑大師梁思成還為北京天寧寺遼代磚塔的立面譜出了無(wú)聲的樂(lè)章，他還從頤和園的長(zhǎng)廊內(nèi)發(fā)現(xiàn)了和諧的節(jié)奏。站在景山頂上俯視北京故宮建筑群時(shí)，沿著中軸線上我們可以看到中國(guó)古建筑中交響樂(lè)的主題旋律和對(duì)位法等等。

第四篇：建筑是凝固的音樂(lè)

當(dāng)歌曲和傳說(shuō)已經(jīng)緘默的時(shí)候，建筑還在說(shuō)話。

在時(shí)下的城市建設(shè)當(dāng)中無(wú)論是在國(guó)內(nèi)，還是在國(guó)外正在設(shè)計(jì)的建筑五花八門，有本土的，有外來(lái)的，還有混血的，一陣陣喧鬧與爭(zhēng)論讓人有些窒息。但是我們忽然發(fā)現(xiàn)有一些建筑逐漸的被忽略了，他們靜靜的存在了很久，靜靜地矗立在那里，它們經(jīng)過(guò)了時(shí)間與年代的洗禮，它們經(jīng)歷了時(shí)代的變遷。社會(huì)的發(fā)展，城市的發(fā)展都映入了它們的眼簾，它們見(jiàn)證了許多許多，古老的建筑盡管年代久遠(yuǎn)，但是它們依然有價(jià)值，依然耐看，依然傳達(dá)著它們不老的精神。

古老的建筑在某一時(shí)期是社會(huì)和城市發(fā)展的象征，它們所承載的東西太多太多。文化精神是一座城市的靈魂，文化遺存則是一座城市的影子，古老的建筑集文化精神和文化遺存與一體，所以它們彰顯著這座城市的文化個(gè)性和獨(dú)特品味。古老的建筑仿佛是一本教科書(shū)，翻開(kāi)這本書(shū)我們可以看到古老的歷史，我們可以看到時(shí)代的變遷，城市的發(fā)展，我們可以看到曾經(jīng)許許多多人的理想。一座老廠房，一座老倉(cāng)庫(kù)見(jiàn)證著一座城市工業(yè)文明的歷史，蘊(yùn)藏著值得回味的文化和記憶。

建筑是凝固的音樂(lè)，我們用心去聆聽(tīng)，我們會(huì)感受到它所彈奏出的美妙樂(lè)章。

第五篇：建筑與音樂(lè)帶給我們的啟示 巴洛克音樂(lè)

建筑與音樂(lè)帶給我們的啟示

--淺談巴洛克時(shí)期的建筑與音樂(lè)

關(guān)鍵字：巴洛克 巴洛克建筑 巴洛克音樂(lè) 巴洛克時(shí)期建筑與音樂(lè)關(guān)系 內(nèi)容摘要：通過(guò)對(duì)巴洛克時(shí)期整體的藝術(shù)風(fēng)格的概述，進(jìn)而以巴洛克時(shí)期的建筑與音樂(lè)兩條主線分別進(jìn)行研究，最后找到巴洛克時(shí)期建筑與音樂(lè)在細(xì)節(jié)的表現(xiàn)與修飾上，在表現(xiàn)力與動(dòng)態(tài)性上以及在宗教性上的關(guān)系。

在我看來(lái)“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”，“建筑是凝固的音樂(lè)”這兩句話把建筑與音樂(lè)的關(guān)系可以說(shuō)是淋漓盡致而又惟妙惟肖的展現(xiàn)出來(lái)了。建筑與音樂(lè)可以說(shuō)是分屬于兩個(gè)截然不同的類別，屬于兩種不同的學(xué)科性質(zhì)，然而聰明的藝術(shù)家們卻能從這兩種截然不同的東西中找到藝術(shù)的共通性，契合點(diǎn)。“建筑是凝固的音樂(lè)”揭示了在音樂(lè)的節(jié)奏，旋律和情景中我們可以找到向嚴(yán)密的建筑一般的比例，對(duì)稱和均衡點(diǎn)，音樂(lè)中不同旋律的組合，就像建筑中不同材料的有機(jī)契和或者是不同建筑裝飾的有機(jī)搭配一樣。而“音樂(lè)是流動(dòng)的建筑”則道出了，音樂(lè)同建筑的時(shí)空關(guān)系。在我看來(lái)，音樂(lè)是時(shí)間上是流動(dòng)的，空間上的凝固，而建筑則是在空間上可以延續(xù)而在時(shí)間上是靜止的。由靜止的空間即建筑在時(shí)序上串聯(lián)起來(lái)，就是一部有靈魂的音樂(lè)。

下面就主要就巴洛克時(shí)期的藝術(shù)談?wù)劷ㄖc音樂(lè)帶給我們的啟示。

巴洛克藝術(shù)及其特點(diǎn)

巴洛克（—Baroque）一詞最早可以追溯到西班牙語(yǔ)及葡萄牙語(yǔ)(barroco)的“變形的珍珠”，“幻想”，“不規(guī)則”，“任性”。從字義上看可以說(shuō)是指藝術(shù)上的奇形怪狀，它更多的是指建筑，音樂(lè)等藝術(shù)風(fēng)格。歐洲人最初用這個(gè)詞指那些“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀(jì)崇尚古典藝術(shù)的人們，對(duì)17世紀(jì)不同于文藝復(fù)興風(fēng)格的一個(gè)帶貶抑的稱呼，現(xiàn)今這個(gè)詞已失去了原有的貶抑，僅指17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。

雖然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的藝術(shù)作品，但其實(shí)巴洛克藝術(shù)家，與文藝復(fù)興的前輩相同，都很重視設(shè)計(jì)和效果的整體統(tǒng)一性，巴洛克風(fēng)格以強(qiáng)調(diào)“運(yùn)動(dòng)”與“轉(zhuǎn)變”為特點(diǎn)，尤其是身體和情緒方面的，同時(shí)，巴洛克也是對(duì)矯飾主義的一種反動(dòng)。

巴洛克藝術(shù)確切的說(shuō)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無(wú)疑與反宗教改革有關(guān)，羅馬是當(dāng)時(shí)教會(huì)勢(shì)力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說(shuō)，巴洛克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是它最強(qiáng)有力的支柱。概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：

一是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；

二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧?kù)o和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；

三是它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂； 四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；

五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)等領(lǐng)域里的一些因素和想象；

六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位； 七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫(huà)中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯(lián)系。

巴洛克時(shí)期的建筑及特點(diǎn)

巴洛克建筑是17～18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一種建筑和裝飾風(fēng)格。巴洛克一詞被古典主義者用來(lái)描述被認(rèn)為是離經(jīng)叛道的建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格在反對(duì)僵化的古典形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達(dá)世俗情趣等方面起了重要作用，對(duì)城市廣場(chǎng)、園林藝術(shù)以至文學(xué)藝術(shù)部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。

巴洛克建筑風(fēng)格從矯飾主義那里繼承了形式的拉伸變形和不規(guī)則性，并且發(fā)展得更為自由和富于動(dòng)態(tài)，更采用了鮮明的色彩和和充滿想象力的形式。其中心特征第一是曲線性和動(dòng)態(tài)性，通過(guò)流暢的曲折形式表現(xiàn)自由揮灑的柔美；第二是世俗性，其色彩和情調(diào)充滿了生活的氣息和生命的愉悅感，甚至有縱欲的傾向；第三是裝飾性，通過(guò)不厭其煩的修飾細(xì)節(jié)和裝點(diǎn)元素，一同塑造豐富充盈的感官效果；第四是虛境性，通過(guò)繪制出的建筑和裝飾塑造出一種虛實(shí)相生的幻境，令其從建筑平面上脫離并成為獨(dú)立自在的一種栩栩如生的恍惚憧憬，這也可以看作是將生死矛盾通過(guò)虛擬加以解決的方案。雖然只是一種自我欺騙性的方案，壁畫(huà)卻因此贏得了空前的重要性。

巴洛克時(shí)期的建筑總體是宣示性的，用來(lái)炫耀權(quán)勢(shì)或者崇高，早期主要是用來(lái)對(duì)王權(quán)和教權(quán)加以頌揚(yáng)，后期開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)φ紦?jù)財(cái)富的階層的生活環(huán)境的裝點(diǎn)。

巴洛克時(shí)期的建筑主要代表有耶穌會(huì)教堂，四全圣嘉祿教堂，卡爾教堂，圣彼得大廣場(chǎng)，波波羅廣場(chǎng)，盧浮宮，凡爾賽宮，等等。

羅馬耶穌會(huì)教堂是最早的巴洛克建筑，它平面為長(zhǎng)方形，端部突出一個(gè)圣龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來(lái)，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側(cè)用兩排小祈禱室代替原來(lái)的側(cè)廊。十字正中升起一座穹窿頂，這是維尼奧拉將集中式園廳建筑和縱向式巴西利卡風(fēng)格加以融合的一種嘗試。教堂的圣壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復(fù)興建筑大師阿爾伯蒂設(shè)計(jì)的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側(cè)采用了倚柱和扁壁柱。立面上部?jī)蓚?cè)作了兩對(duì)大渦卷作為縱向的過(guò)渡并加強(qiáng)穩(wěn)定感。這些處理手法別開(kāi)生面，后來(lái)被廣泛仿效。

凡爾賽宮宮殿為古典主義風(fēng)格建筑，其內(nèi)部裝潢則以巴洛克風(fēng)格為主，少數(shù)廳堂為洛可可風(fēng)格。如果凡爾賽宮的外觀給人以宏偉壯觀的感覺(jué)，那么它的內(nèi)部陳設(shè)及裝潢就更富于藝術(shù)魅力，室內(nèi)裝飾極其豪華富麗是凡爾賽宮的一大特色。進(jìn)入室內(nèi)空間后，令人矚目的首先是寬大堂皇的樓梯間。寬闊的大理石臺(tái)階輔以優(yōu)雅的間柱式扶手欄桿，以靈活多變的方式實(shí)現(xiàn)優(yōu)美的轉(zhuǎn)折，在高大的凈空中實(shí)現(xiàn)樓層間的聯(lián)絡(luò)。地面上用彩色大理石地磚鋪就華麗整齊的圖案，墻面裝飾以壁毯，壁柱，浮雕等，其間的邊緣部分也不潦草帶過(guò)，而是精心地用鍍金的金屬飾件等加以豐盛的裝潢。這是巴洛克風(fēng)格的精細(xì)的裝飾性。不僅如此還有一些“夸大”的細(xì)節(jié)，例如那些為了放大建筑體積的視覺(jué)效果而利用透視感描繪出虛擬空間和建筑，還有在墻上和木頭上涂色作出似是而非的大理石構(gòu)件和金銀器，這些雖然都出自雖然在物質(zhì)上力不從心但仍然要掩耳盜鈴努力營(yíng)造奢侈表象的浮華心里。在各種虛實(shí)相間，用虛幻取代真實(shí)并且滿足于虛像的手法，也是巴洛克費(fèi)風(fēng)格特征之一。

圣彼得大廣場(chǎng)廣場(chǎng)略呈橢圓形，地面用黑色小方石塊鋪砌而成。兩側(cè)由兩組半圓形大理石柱廊環(huán)抱，形成三個(gè)走廊恢宏雄偉。這兩組柱廊為梵蒂岡的裝飾性建筑，共由284根圓住和88根方柱組合成四排，形成三個(gè)走廊。這些石柱宛如4人一列的隊(duì)伍排列在廣場(chǎng)兩邊。柱高18米，需三四人方能合抱。氣勢(shì)宏偉十分符合整體氣氛和視覺(jué)效果莊嚴(yán)且奢華的巴洛克風(fēng)格的代表。朝廣場(chǎng)一側(cè)的每根石柱的柱頂，各有一尊大理石雕像，他們都是羅馬天主教會(huì)歷史上的圣男圣女，神態(tài)各異，栩栩如生。廣場(chǎng)中央，矗立著一座方尖石碑，碑尖上是釘死耶穌的十字架造型，據(jù)說(shuō)圣人圣彼得在這里被掛在倒十字架上。廣場(chǎng)兩側(cè)有兩座造型講究的噴泉，相傳也是名家作品。泉水從中間向上噴射，下分兩層，上層呈蘑菇狀，水柱落下，從四周形成水簾；下層呈缽狀，承接泉水成細(xì)流外溢，潺潺有聲。站在麗個(gè)噴泉之間的圓形白色大理石處，觀望兩側(cè)的柱廊，四排石柱只能看到前面一排，這是以提倡華麗、夸張為特點(diǎn)的巴洛克式藝術(shù)貝爾尼尼匠心設(shè)計(jì)的透視效果。

巴洛克建筑風(fēng)格打破了對(duì)古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復(fù)興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風(fēng)格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當(dāng)強(qiáng)烈的神秘氣氛，也符合天主教會(huì)炫耀財(cái)富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠(yuǎn)達(dá)美洲。與此同時(shí)，巴洛克的建筑風(fēng)格也是相當(dāng)市民化的貴族性，是在古典神話和基督教經(jīng)典文化土壤中發(fā)展出的一種更細(xì)膩更敏銳的品味。

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)

德國(guó)偉大的思想家盧梭曾在他的《音樂(lè)辭典》中稱巴洛克音樂(lè)“和聲混亂，充滿轉(zhuǎn)調(diào)與不和諧，旋律刺耳不自然，音樂(lè)難唱，節(jié)拍僵硬”到19世紀(jì)下半期，人們?yōu)椤鞍吐蹇艘魳?lè)”恢復(fù)名譽(yù)，并用它特指藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)歷史時(shí)期。音樂(lè)的巴洛克時(shí)期意指十七、十八世紀(jì)歐洲華麗，精制的音樂(lè).通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開(kāi)始，到巴赫和亨德?tīng)枮橹埂Ｔ诎土_克時(shí)期這一百多年間 , 歐洲正處于封建制度向資本主義制度過(guò)渡的時(shí)期,各國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展不平衡,社會(huì)出現(xiàn)了強(qiáng)烈的變革要求,整個(gè)歐洲社會(huì)處于變化動(dòng)蕩之中。音樂(lè)的發(fā)展也在其影響下出現(xiàn)了重要的變革與發(fā)展,表現(xiàn)為中世紀(jì)的多種教會(huì)調(diào)式完全解體,被大小調(diào)式所取代。這對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展起了極大的推進(jìn)作用,其影響還波及世界并被大多數(shù)國(guó)家所采用且沿用至今。同時(shí),歌劇、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等體裁初步形成,這為古典時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。與此同時(shí)巴洛克音樂(lè)還深受深受16世紀(jì)以來(lái)的人文主義思潮以及科學(xué)文化發(fā)展的影響，科學(xué)和文化的進(jìn)步也是這段時(shí)期巴洛克音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)重要的源泉。

巴洛克音樂(lè)是一種宏偉壯觀，熱情奔放，充滿活力的音樂(lè)風(fēng)格，它強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，充滿戲劇性的對(duì)比，注重裝飾性，它在藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法上有著大膽的創(chuàng)新，有著盡可能綜合各門藝術(shù)的傾向。

巴洛克時(shí)期的的作曲家們?yōu)榱嗽谝魳?lè)中能夠盡可能多的，盡可能豐富的表

6間感，而且夸張建筑的凹凸、起伏變化和光影變化、明暗對(duì)比，使建筑富有動(dòng)感，產(chǎn)生戲劇性的離奇、怪誕等氣氛。這一切都無(wú)疑增加啊了巴洛克時(shí)期建筑的表現(xiàn)張力與動(dòng)感。

最后是強(qiáng)烈的宗教色彩。在音樂(lè)上，宗教音樂(lè)在巴洛克時(shí)期有了很大的發(fā)展，不僅僅只在音樂(lè)的風(fēng)格上，在音樂(lè)的變現(xiàn)形式上也變得很多樣，如神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)　⑹茈y曲和彌撒曲 等，都是宗教音樂(lè)新的發(fā)展形式。而在建筑上，許多教堂都或多或少的反映了巴洛克時(shí)期的建筑風(fēng)格。從17世紀(jì)30年代起，意大利教會(huì)財(cái)富日益增加，各個(gè)教區(qū)先后建造自己的巴洛克風(fēng)格的教堂。由于規(guī)模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型實(shí)例有羅馬的圣卡羅教堂，17世紀(jì)中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風(fēng)靡一時(shí)，其中不乏新穎獨(dú)創(chuàng)的作品，與此同時(shí)教皇當(dāng)局為了向朝圣者炫耀教皇國(guó)的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場(chǎng)，這為巴洛克自由奔放的風(fēng)格開(kāi)辟了新的途徑。所以說(shuō)，巴洛克建筑在一定程度上也反映了一定的宗教性。

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廖叔同《西方音樂(lè)一千年》 生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店 陳志華《外國(guó)建筑史》 中國(guó)建筑工業(yè)出版社 網(wǎng)絡(luò)資源：

百度百科 維基百科 建筑與音樂(lè)第二講課件