第一篇:音樂與舞蹈《發現現代舞》教案
音樂與舞蹈《發現現代舞》教案
年級:高二級 課時安排:(1課時)所用教材出版單位:花城出版社
教學目標:
1、通過學習現代舞基本動作,感受基本風格了解什么是現代舞。
2、以分組創編的形式為手段,培養對現代舞的創編能力,并展示創編的現代舞作品。
3、通過學習培養學生對舞蹈的熱愛,并根據風格區分現代舞與其他舞種。教學難點:
1、學習現代舞基本動作和感受其基本風格。
2、通過啟發,引導創編現代舞。
教 具:抽簽紙條、多媒體、幻燈片、自制剪切的音樂。
[教學設計]
一、導入
很高興和同學們走進音樂與舞蹈的課堂,今天我要和同學們一起來學習一種舞蹈,是什么舞呢?我們先來玩個游戲吧。
二、教學過程
(一)、游戲互動
首先,我們先來做一組游戲,老師這里有幾張紙條,里邊有不同的命題,要求每組派代表用肢體動作描寫符合紙條上情感要求的動作。(分組進行,集體創作)
(學生盡量用肢體動作描寫符合紙條上情感要求的動作。)老師點評從而提出問題:
1、那么老師請問同學們,剛才那兩位同學單純表演的動作能稱之為舞蹈嗎?那怎樣才可以把動作變為舞蹈?(學生思考回答)
2、根據學生的回答老師進行藝術提煉,在配合老師提供的音樂,重新表演一次(1分半鐘與學生交流,指導,把動作藝術提煉。)
(二)、欣賞與思考
欣賞現代舞《At this moment》 思考以下問題:
1、在舞蹈中音樂起到了怎樣重要的作用呢?他們之間有著怎樣關系?
2、這個舞蹈的肢體動作有和特點,與剛才同學們表演的有何異同?(學生思考以后根據自己的理解分組進行回答)
老師根據學生的回答歸納總結:音樂是配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒,體現性格,烘托氣氛,舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂,舞蹈是難以充分表達感情的。所以可以說音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑,一是利用現成的音樂,一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。并引出現代舞的概念:它主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛,以自然運動法則為舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感,用舞蹈藝術反映現代社會生活。并以向往原始的純樸和自然的純真為最終追求,主張“舞者必須使肉體與靈魂結合,肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”,真誠地、自然地抒發內心的情感。與芭蕾那種刻意克服地心引力的輕、柔、飄要求不同,現代舞更多是順應地心引力不刻意為之。
(三)、學習與創編
1、學習現代舞基本舞步:
那么現在我們就共同來學習一段簡單現代舞地面組合,我相信同學們只要用心去學,都會表演的非常出色。有信心的同學請起立。
老師教授現代舞基本動作:
1、地面的上身松弛練習;
2、行走練習;
3、站立行走松弛、收緊練習;
(老師示范一次,學生觀察,老師帶學生做兩次并詳解動作要點,生自己練習,老師再帶著學生做一遍)
動作注意要點:
1、地面上身松弛練習——呼吸勻暢,感受尾椎、腰椎、胸椎、頸椎一節節的拉直和松弛。手臂動作自然,流暢。眼部進行放神訓練。
2、行走練習——赤腳,全腳掌踩地。中心前移,后退練習。注意轉移重心。
3、站立行走松弛、收緊練習——綜合上述訓練,練習現代舞瞬間收緊與放松訓練。肢體自然隨動。
全部練習完,根據老師給出的一小段音樂和主題來進行創編。(分組表演)
三、欣賞與練習
播放舞蹈片段:A古典舞《踏歌》B芭蕾舞《吉賽爾》C現代舞《致尼金斯基》D民族舞《可愛的一朵玫瑰花》以上哪個舞蹈是現代舞?(學生思考回答)
老師根據學生的回答作點評并補充:現代舞的代表人物--------現代舞創始人,公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她向往原始的純樸和自然的純真,主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合,肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”,真誠地、自然地抒發內心的情感。
四、小結
請同學們說說:這節課學到了些什么?(學生回答,老師再作補充)最后在老師表演的現代舞中結束本課。
課例點評
《中華舞韻》
點評要點
《中華舞韻》是一節實踐性很強的高中音樂“音樂與舞蹈”模塊課程,在教學中任課老師能夠運用多種手段,讓學生在欣賞與實踐中體驗中國古典舞的基本元素,引導學生初步領悟了中國古典舞的精髓——身韻的獨特風格與魅力,從而較好地完成了本節課的教學目標。
本節課值得肯定的地方主要有:
(一)教學選材適度
1.教學內容簡潔易懂,便于接受,符合學生的生理和心理特點,從中國古典舞的基本元素入手,循序漸進,使之獲得“美”的感受。
2.以學生感受、體驗舞蹈為感知目標,從生活中身邊的事物引入舞蹈,讓學生在感受、體驗中獲得舞蹈藝術的升華。
(二)注重興趣培養
教師采用在討論中鑒賞、在探究中體驗、在對比中感受等一系列的課堂藝術實踐活動,充分激發學生的學習興趣,在課堂上有思考、有展示,在豐富多彩的參與活動中,課堂氣氛活躍,學習效率得到了較大的提高。本節課的不足之處:
由于大部分學生沒有具備舞蹈基本技能,水平參差不齊,在該模塊的學習上有一定難度。因此,創編部分要緊扣教學主題,集中圍繞中國古典舞“圓”的特征展開,可能更能夠使學生較快有所收益。
(深圳高級中學高潔)
第二篇:現代舞教案
教學目標:
了解現代舞的基本特征及要求,學會現代舞的發力方式,逐步加強對自已身體的認識。
一、基本站位與體態(要求:掌握基本體態,感受加歸自然的意境)
內容:赤腳,全身保持直立,腳尖向正前方,腳位為正步,與肩同寬,脊椎向上運動,兩肩向外運動,要求脊椎頭部一條直線,體態基本聽不到放松自然狀。雙手垂直二大腿兩側,平穩的呼吸,感覺所有骨骼伸展開,人體基本保持直立狀態,感受外空間在于意識,要注意占有所有身體的外空間。
二、呼吸的練習(要求:在訓練過程中,要求學生掌握身體的呼吸點,以及身體在放松狀態下的感覺。)
三、手位與腳位(教學要求:了解現代舞的基本手位與腳位)
現代舞手位一般來說都是屬于自然基本形態,雙手垂直兩側逐漸向上延伸至90度,由手指帶動兩臂緩緩打開延伸至十字架式,現由手心與大臂的力量向人體的中心軸集中,手肘發力與肩同寬自然垂下在基本形態的基礎上腳呈正步為現代舞最常用的腳位,而二位則是往旁移動一個腳的位置,與肩同寬的正步位單腳往前移動一步便形成了現代舞中的四位?,F代舞的所有腳位不同于芭蕾,而是關著的,所有的力量將會聚集到大腿肌肉上,可以比芭蕾更加能運用到力量。
四、收縮與放松(格蕾厄姆技巧)
教學要求:要求學生掌握身體的收緊與釋放,讓身體完全受自已的意識控制,達到身體的自如。)
五、地面練習。
教學要求:要求學生掌握在地面時,腳與地面的關系。要求學生掌握在地面時,頭部的留頭、甩頭。
包括下地和爬起練習、地面蕩腿組合、地面甩頭組合、地面起腿組合和地面呼吸組合 六脊椎練習
教學要求:知道脊椎的作用及其運作方法
身體保持直立,然后由頭頂開始帶動上身一節一節的放松往下運動,把整個背部肌肉撐滿,頭和頸椎都放松,卷起脊椎,將頭靠向雙腿中間,將上身和下身保持折又疊式的姿勢。等感覺全身都伸展活動開后,以腰椎為起點,使脊椎一節一節向上伸展恢復至直立狀態。
第三篇:音樂與舞蹈的教案
篇一:高中音樂教案:《舞蹈音樂》教案模板
高中音樂教案:《舞蹈音樂》教案模板
舞 蹈 音 樂
一、學 科:藝術欣賞
二、教學內容:舞蹈音樂
三、課 型:視聽結合欣賞課
四、教 具:磁帶、錄像帶、vcd、dvd。
五、教學目的:通過視聽相結合的欣賞方法,讓學生了解在欣賞舞蹈作品時,通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞,并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用,并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。
六、教學過程 :(一)導入 新課
放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》,(cl37)然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。
問題:
1、你們看了這段錄象后,你覺得舞蹈能離開音樂嗎?
2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢?p29(音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用)(二)藝術性的民間舞
我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分,而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞,下面,我們分別來欣賞這些舞蹈,先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞
1、《洗衣歌》
先請大家看書上的詳細介紹(p30、31),并熟悉音樂主題。
請同學視聽這個舞蹈的片段。vcd/3 篇二:高中音樂鑒賞《舞蹈篇》教案
《絢麗的世界音樂 —— 舞蹈篇》
教材分析
德國現代舞蹈藝術家瑪麗·魏格曼說:“舞蹈是表現人生命的情調的一種活生生的語言?!边@“生命的情調”就是“借身體動作以表達思想感情”(鄧肯語),這“活生生的語言”就是以人
體為媒介的動作姿態。“絢麗的世界音樂——舞蹈篇”教材選擇了巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈、印度尼西亞凱旋舞、非洲方族舞、印第安豐收舞等舞蹈形式,引導學生感受并體驗世界各地的舞蹈特點及舞曲的音樂特點,了解其產生的歷史文化背景以及社會藝術價值,從而能夠理解并尊重多元的世界文化,形成多元的世界觀。
學情分析
學生們對豐富多彩的舞蹈形式具有濃厚的興趣,尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式,但是又知之甚少。因此,在本課的教學設計中,注重學生的興趣點,設置豐富的活動,引導學生充分參與,深刻感知舞蹈的藝術魅力;同時,詳細介紹世界各地的舞蹈特點及舞曲的音樂特點,了解其產生的歷史文化背景以及社會藝術價值。
教學目標:
情感目標:讓學生對世界音樂產生興趣,積極投入情感,能以積極的態度主動了解世界舞蹈音樂,并進行相關的學習與體驗活動。
知識目標:初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點,了解其產生的歷史文化背景及社會藝術價值。
技能目標:學會從節奏入手賞析音樂的方法。掌握探戈舞曲的節奏特點并接觸世界各地的民間舞蹈,能對舞蹈的社會功能作出自己的見解。教學內容:1.初步了解巴西桑巴特點及舞曲的音樂特點; 2.初步了解西班牙弗拉門戈特點及舞曲的音樂特點; 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點。
教學重點:初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點。教學難點:積極參與課堂中的探究、體驗活動,準確拍打舞曲節奏,并樂意學跳簡單舞步。教具準備:多媒體課件、音響設備等。
教學過程:
一、組織教學:
課前播放音樂,渲染課堂氣氛。
二、導入新課
欣賞古典舞《千手觀音》片段
感受舞蹈藝術帶給我們的視覺享受與心靈震撼。
三、新課教學:
(一)學生根據課前收集的資料進行介紹主要對巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文歷史等有一定的了解,師生共同討論、總結。
(二)桑巴——巴西
1.播放圖片 提問:同學們,圖片里展示的是什么場景?(狂歡節)那說到狂歡節你們會想到哪個國家和什么舞蹈?(巴西——桑巴)
2.邊展示圖片邊介紹巴西桑巴舞背景:每年的2、3月份,在南美洲最大的國家巴西都會舉行世界聞名的狂歡節。狂歡節上漫天飛舞的彩帶、眼花繚亂的彩車、勁歌熱舞的人們、令人熱血沸騰的鼓聲,吸引了世界各地超過百萬的游客。長期以來,巴西特有的桑巴舞蹈和音樂成為世界最負盛名的狂歡節的核心內容和形式。3. 播放狂歡節上的桑巴舞片段
思考:關注舞蹈動作的特點、表演的場所、服飾、音樂節奏、表演形式等? 4.總結歸納桑巴舞特點:
音樂的特點:由數人至十幾人組成的打擊樂演奏,鼓是必不可少的。旋律結構奇特,以大調為主,二拍子,速度輕快,節奏感強烈。
舞蹈風格:緊張、歡快、熱烈、活潑,跳舞時,舞蹈者的腹部、腰部、和臀部不斷地扭動和抖動。
5.欣賞拉丁舞桑巴表演(播放課件)
(三)西班牙弗拉門戈
1.導入:西班牙的“弗拉門戈”指的是什么?
2.簡介:舞蹈家說它是一種舞蹈藝術,歌唱家說它是一種音樂風格,演奏家說它是一種吉他彈奏技吉巧———而吉卜賽人卻說它是一種快樂!那么它到底是什么呢? 3.播放激情的弗拉門戈教學片段 4.討論且回答對弗拉門戈的理解。
5.歸納:是一種集舞蹈、歌唱、器樂為一體的表演形式。6.嘗試為弗拉門戈舞曲做擊掌伴奏。
(四)阿根廷探戈舞蹈(播放課件)1.播放探戈舞錄像片段。
提問:這種舞蹈叫什么舞蹈?節奏有何特點?(學生根據錄象舞蹈動作和課前收集的資料相互交流)歸納:這是探戈舞蹈,采用連續的切分音節奏。阿根延代表性舞蹈,音樂以2/4為主,多用切分音。
2.教師展示一些探戈舞蹈的圖片,介紹探戈舞蹈特點。舞蹈特點:行步剛鍵頓挫,流動中伴以短暫的停頓,舞步變幻莫測,機警活潑。
探戈是阿根廷的一種舞蹈,它是一種音樂、唱和舞蹈于一體的綜合藝術。探戈已固的格式,即興花樣翻新等,現代探戈的舞蹈風格是有深沉、含蓄、灑脫是特點。運用節奏變化多樣,但切分節奏運用是最多的。
3.播放皮亞佐拉的探戈情懷,進一步體會探戈在阿根廷人心目中的重要性。4.課堂活動:
(1b、2/40 x x xx.x c、(2)請幾位同學學跳探戈舞步,其他同學擊探戈節奏型。
四、知識與探究
1950年,英國“黑池”,由英國 icbd(世界舞蹈組織)主辦了首屆世界性的大賽
“blackpool dance festival 1950”(“黑池舞蹈節”),并把規范后的舞蹈命名為國際標準舞,以后每年的五月底,在英國的“黑池”舉辦一屆世界性的大賽。
國際標準舞,起源于英國,八十年代末期傳入中國.國際標準舞更名為體育舞蹈,更強調其體育屬性,是體育與藝術完美結合的一項運動。目前,體育舞蹈已成為中國深受歡迎的群眾健身運動 之一。
請大家說出國際標準舞的幾種類型:(分兩個項群:摩登舞和拉丁舞,十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。)
五、總結與布置作業
桑巴(1)巴西的國舞(2)舞蹈特點活潑歡快、節奏感強烈。
弗拉門戈(1)一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體(2)熱情、奔放、優美、剛健,形象地體現了西班牙人民的民族氣質。
探戈(1)一種雙人舞蹈源于非洲,但流行于阿根廷。(2)以切分節奏為特色,頓挫感非常強烈的斷奏式演奏。
篇三:高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案
高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案
江永縣第二中學:王翔
二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。(十分鐘)
1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段,請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。
《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段
《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段
《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段
(學生欣賞,分析、討論)
舞蹈動作的抑揚頓挫;力度的強弱;速度的快慢等,無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托,舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的,這樣他們才能夠同步進行,結合在一起。
2、體驗:讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。
預設一:個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。
預設二:沒有學生主動模仿時,老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。
師:舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功,才能充分的體現作品的內涵。因此,基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。
三、體驗實踐:芭蕾手位組合(二十分鐘)
1、正確的站資:
使頸、臀、腿在一條直線上。
2、手的形態:大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處,其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配,控制自己的動作,因而手指容易緊張。以后,手的形態變得比較自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可。
(學生做動作,老師進行糾正)
3、芭蕾基本手位動作要領講解。
(一位手)(二位手)(三位手)
(四位手)
(五位手)(六位手)
4、教師示范,學生模仿。(教師進行動作上的指
導)
篇四:高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案
高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案
北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組 鄭希
二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。(十分鐘)
1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段,請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。
《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段
《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段
《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段
(學生欣賞,分析、討論)
舞蹈動作的抑揚頓挫;力度的強弱;速度的快慢等,無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托,舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的,這樣他們才能夠同步進行,結合在一起。
2、體驗:讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。
預設一:個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。
預設二:沒有學生主動模仿時,老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。
師:舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功,才能充分的體現作品的內涵。因此,基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。
三、體驗實踐:芭蕾手位組合(二十分鐘)
1、正確的站資:
使頸、臀、腿在一條直線上。
2、手的形態:大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處,其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配,控制自己的動作,因而手指容易緊張。以后,手的形態變得比較自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可。
(學生做動作,老師進行糾正)
3、芭蕾基本手位動作要領講解。
(一位手)(二位手)(三位手)
(四位手)
(五位手)(六位手)
4、教師示范,學生模仿。
第四篇:幼兒園音樂與舞蹈
幼兒園音樂與舞蹈
音樂是人們生活中表達美和展示美的聽覺享受,它使人們在聲音上獲得美的感受,豐富人的內心世界;和音樂有異曲同工之妙的舞蹈則讓我們在視覺和感官上獲得美的體驗。這二者有密不可分的關系:音樂是舞蹈的精神,舞蹈是展現音樂精神的方式,二者相得益彰。有的人會認為學習音樂和舞蹈只是小部分人應該受到的教育,從“藝術家的教育”、“貴族教育”、“天才教育”等說法中可見一斑。
音樂與舞蹈簡介
事實上,每位幼兒在成長的初期都具有藝術的學習愿望和學習潛力。學習音樂舞蹈日漸成為全民族的素質教育,伴隨每位幼兒的生活和成長,給人們的生活帶來了歡樂祥和。音樂與舞蹈教育對幼兒的影響
音樂和舞蹈作為最富有情感的藝術,在被越來越多的幼兒教育學家所重視,其原因
不僅因為3—6歲的幼兒時期是學習音樂舞蹈的黃金時段,更重要的是研究表明音樂舞蹈教育不但能培養幼兒的音樂舞蹈能力,還能促進幼兒綜合智力的發展,尤其在培養幼兒的創造能力方面具有明顯的作用,使幼兒在參與體驗音樂舞蹈的過程中更富有審美力、想象力、創造力。1 影響A
以多樣的形式促進幼兒聽覺感受和藝術修養,提高幼兒的身體協調性,愉悅身心達到促進幼兒的生理和心理的健康成長。2 影響B
較多地采用了游戲、欣賞、互動、即興創作的方法,能提高幼兒理解能力和分析能力,使幼兒思維活躍、反應敏捷,培養幼兒良好的早期學習興趣。3 影響C
鍛煉幼兒敢于嘗試的心態,頻繁登臺表演能培養幼兒的獨立性和自信心,增強幼兒的交往和溝通能力,在陌生的環境中不會膽怯害怕。音樂與舞蹈教育在中國之現狀 1.針對性教學。
教師重視能力比較強的幼兒,無論是上課回答問題還是登臺表演似乎成了個別孩子的專利。這樣,不僅剝奪了其他幼兒學習的愿望和權利,甚至還會傷害幼兒的身心。2.重技輕藝。
不少教師認為音樂舞蹈是一種技能,于是注重技能技巧的訓練,卻忽視了它們的藝術內涵。音樂舞蹈的學習應該注重引導幼兒表現美、創造 ;美,使他們在感受、想象、創造等方面能夠獨具個人特色地發展。3.盲目定向。
有的家長不過問幼兒的興趣愛好,盲目地為他們購買昂貴的樂器,帶他們參加各種培訓班,讓幼兒以犧牲其他素質發展為代價來獲得家長所期望的發展,壓抑了孩子的個性,扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。幼兒園音樂與舞蹈方面比較好的教材
《幼兒園音樂與舞蹈啟蒙敦程》的特色和內容
幼兒天真爛漫,心思無邪,對生活有著強烈的認知欲和美好憧憬,同時幼兒也都活潑好動,喜歡在音樂中游弋無拘的心。《童樂幼兒園音樂與舞蹈》叢書是作為“童樂趣味特色課啟蒙教程”的藝術領域基礎課程之一,我們邀約著名的音樂和舞蹈專家通過對幼兒最初的音樂感知能力、軀干與四肢的發展等幼兒心理和生理發展規律的研究,精心策劃的一套適用于3—6歲早期幼兒學習音樂舞蹈的藝術普及類圖書。該叢書分為小、中、大三冊,圖書內容由淺人深,以新穎獨特、輕松愉快、有利于幼兒個性發展的課題引導幼兒感受美、欣賞美、表現美和創造美,滿足幼兒對美的渴求和對美的追求。
本書特色
1.遵循以音樂為主、舞蹈為輔的綜合藝術教育方針。
2.繼承發揚本民族的精華元素,吸收融合國外的優秀教法,如達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等。(1)歌唱活動
精選中外幼兒歌曲的精華,通過講故事或興趣談話引出主題,讓幼兒試聽其優美的旋律,引發學唱興趣。教師帶領幼兒熟悉歌詞內容,讓幼兒進行多種形式的演唱(分組唱、領唱、輪唱等)。最后組織幼兒為歌曲創編簡單的動作,進行歌表演。(2)音樂欣賞
教師可將我們精選的音樂反復對幼兒播放,營造音樂氛圍,培養幼兒對音樂的感受和向往。音樂欣賞在滿足幼兒對音樂好奇心的同時,我們通過開展游戲活動調動幼兒的各方面感官刺激,加深幼兒對音樂的印象,使幼兒在音樂欣賞的基礎上,體驗音樂之外的愉悅。(3)音樂游戲
對于幼兒來說,音樂游戲是娛樂也是一種最有效的學習。音樂游戲多數是音樂與動作配合進行,如模仿動作、舞蹈動作等。幼兒在玩游戲的過程中,注意力集中,富有想象、情緒愉快。游戲的趣味性是非常重要的,為此,我們非常注重游戲的導入和高潮部分,使幼兒在感知美和學習美的過程中獲得心理滿足。(4)戲劇表演
戲劇表演是一門綜合藝術,它基本特征可簡要概括為故事性、表演性、綜合性。教學過程中我們要求幼兒要加強對戲劇欣賞,引導幼兒學習、感受、理解戲劇作品,豐富幼兒的戲劇體驗,提高戲劇鑒賞與感受能力。(5)樂理知識
樂理知識是學習音樂的基礎,無論以后學習樂器還是進行音樂更高層次的發展,樂理知識部必不可少。在本教材中,我們圍繞以下樂理知識方面展開學習活動:不同時值的音符;感知音樂節拍及強弱規律;七個基本音階及它們的音高;基本節奏型;了解一些常見的樂器。(6)律動
律動又稱為音樂動作,是在音樂伴奏下,根據音樂的性質、節拍、速度、力度等,有規律地、反復地做某一個動作或一組動作,它對幼兒身心的健康、情操的陶冶和智力的開發,都有著重要的作用,為學習音樂舞蹈奠定基礎。(7)舞蹈
舞蹈是以人體為工具,通過人體動作的語匯,表達一定思想感情的動態藝術。此教材里編寫了大量的舞蹈活動,包括集體舞、雙人舞、領舞等,在學習舞蹈之前要學習一些基本的舞蹈動作,如:跑跳步、踏點步、繞腕等,通過逐步的學習和訓練,使幼兒漸漸領悟到身體動作也能充分展示內心情感的舞蹈精神。(8)樂器演奏
幼兒園常用的打擊樂有串鈴、鈴鼓、響板、木魚等,通過學習這些打擊樂,可以鍛煉幼兒的手臂肌肉和對音樂節奏感的掌握。在集體參與的、多聲部的樂器合奏中,一方面引導幼兒用自然協調的動作、適中的音量和恰當的音色來表現;另一方面引導幼兒隨時注意自己的演奏和其他聲部的演奏,使整體演奏保持統一。
第五篇:中班音樂教案:舞蹈
舞蹈:小雞出殼
活動內容:小雞出殼
目標:
1、初步了解、感受小雞的出殼的過程
2、大膽創編小雞出殼的舞蹈動作,體驗創編舞蹈的樂趣。
準備:
1、小雞胸飾25個,呼啦圈25個、教具(雞蛋)
2、小雞出殼的FLASH配音樂、小雞出家的FLASH配音樂
3、錄音機
過程:
一、自主想象、討論
1、情景引入,激發幼兒的興趣。
師:今天我帶了一位新朋友,你們看看,是誰呀。(拉線出雞蛋殼)
1)你們知道蛋殼是誰的家呀?
2)還沒有出生小雞寶寶是怎樣的?(教師伸出胳膊做舒展狀)蛋殼這么小,雞寶寶能這樣嗎?
3)蛋殼中的小雞寶寶漸漸長大了,住不下蛋殼房子了,怎么辦呢?它是怎么出來的呢?
2、觀察
觀看小雞出生的FLASH
教師:剛才小朋友想了許多種小雞寶寶出來的情景,那我們來仔細看
看小雞寶寶到底是怎樣出來的,好嗎?要仔細看清楚哦。
二、發揮想象,嘗試用肢體來表現小雞出殼的過程
教師提示:你們都看清楚小雞寶寶是怎樣出來的了嗎?那現在我們小朋友來也扮演小雞寶寶,好嗎?呼拉圈就是你們的蛋殼房子(幼兒戴上頭飾蹲在蛋殼里扮演尚未孵出來的小雞寶寶)
1、幼兒自己來模仿動作
師:小雞慢慢長大了,在又黑又小的蛋殼里住不下了,小雞動動翅膀、轉轉頭,越來越大。
*幼兒嘗試來做動作,互相討論看誰模仿的最像小雞寶寶。
2、進入小雞的角色,有表情地表演
師:小朋友們真能干,把小雞的出殼的過程都做出來了,那把我們剛剛做的動作連起來跳一遍,好嗎? 小雞(蜷縮狀,手抱著腿蹲著)慢慢長大了(舒展身體,手松開)在又黑又小的蛋殼里住不下了,小雞動動翅膀、轉轉頭(伸伸手、轉轉頭)。越來越大(身體完全舒展)。它用小嘴“篤篤篤”地在蛋殼里啄了一個洞(食指并攏作嘴巴,做啄洞狀),把嘴巴伸出來,把洞啄大一點(再啄洞),慢慢伸出腳來(慢慢跨文檔僅供參考
出一只腳到呼拉圈外),“噗”的一聲,蛋殼破了,小雞搖搖擺擺的走出蛋殼(做小雞走路狀,走出呼拉圈)。
三、結束
師:孩子們,你們看天怎么樣拉? 師:那我們快點睡覺吧。(搖籃曲)
音樂:“喔喔喔,天亮拉。孩子們我們回到自己家里吧?!?/p>
我是一片樹葉(音樂)
目標
1.豐富幼兒有關生活經驗,激發幼兒熱愛大自然的情感并運用到音樂活動中去。
2.能在音樂的伴奏下,自由地用動作表現對歌曲的理解和感受。
準備
長的硬紙條、釘書器。歌曲《秋葉》的錄音帶。
過程
1.帶幼兒到戶外欣賞秋季景象,感受秋風拂面、天高氣爽的宜人氣候,以及樹木花草的變化,培養幼兒熱愛秋天的情感。
2.觀察秋季樹葉的變化
①樹葉的顏色有什么變化?
②刮風的時候樹葉怎么樣?刮大風和刮小風樹葉有什么不同?
③樹葉變黃以后怎么樣?
④樹葉飄落到什么地方?
3.帶幼兒拾落葉,做成頭飾(將樹葉用針書器釘在長紙條上,再圍成圓圈)帶在頭上。在制作頭飾過程中,播放歌曲《秋葉》的錄音,使幼兒進一步感受歌曲優美的旋律,理解內容。鼓勵幼兒跟唱歌曲。
4.在此基礎上,啟發幼兒結合觀察活動扮成樹葉邊唱邊自由表演。
5.請不同水平的幼兒說說自己表演動作的內容。然后反復進行表演。
建議
1.此活動應結合認識秋季特征進行,豐富幼兒的感性經驗,理解歌曲內容、動作與大自然的關系,讓幼兒自己獲得知識經驗,自由地舞蹈。幼兒的任何動作都會表達出自己的感受,不要強求統一。教師要使不同水平的幼兒都有表現的機會,都要給以肯定。
2.這種活動還可以結合認識春季的柳條發芽,讓幼兒獲得有關知識經驗,選擇恰當的歌曲讓幼兒自由地進行表現楊柳的舞蹈。
3.4歲的幼兒可以分兩次進行。第一次觀察、撿落葉,教師幫助幼兒每人做一個頭飾。制做頭飾時,教師可自唱這首歌曲讓幼兒欣賞。第二次學唱歌曲和在歌曲音樂伴奏下,幼兒自由舞蹈。