第一篇：高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案 [1000字]

高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組 鄭希

二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的 完美結合。（十分鐘）

1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段，請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。

《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段

《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段

《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段

（學生欣賞，分析、討論）

舞蹈動作的抑揚頓挫；力度的強弱；速度的快慢等，無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托，舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的，這樣他們才能夠同步進行，結合在一起。

2、體驗：讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。

預設一：個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。

預設二：沒有學生主動模仿時，老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。

師：舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功，才能充分的體現作品的內涵。因此，基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。

三、體驗實踐：芭蕾手位組合（二十分鐘）

1、正確的站資：

使頸、臀、腿在一條直線上。

2、手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（學生做動作，老師進行糾正）

3、芭蕾基本手位動作要領講解。

（一位手）

（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教師示范，學生模仿。（教師進行動作上的指

導）

5、視唱《天鵝湖》的主題音樂，感受音樂情緒。

6、結合音樂體驗。

要求：動作的連貫、流暢性，7、學生展示：芭蕾手位組合。（要求：面帶微笑）

美律疏導：現代社會發展對每個人的要求越來越高，別人對你的評價更多來源于你的印象，實際上也就是你的氣質、你的親和力、你的人格魅力。考大學許多專業需要面視，找工作面視更必不可少。所以一個人有好的素養和氣質是何等的重要，他將伴隨和影響你的一生。通過舞蹈課的學習，不僅能學習到舞蹈方面的技能還能為你們塑造美的氣質。所以我希望同學們好好珍惜每一次練習的機會。

四、創編實踐《天鵝湖》音樂主題。（十分鐘）

1、動作創編

師：同學們感受了《天鵝湖》的音樂，優美、抒情，那么和音樂相吻合的舞蹈動作該是怎樣的呢？哪位同學可以為音樂編配一兩個簡單的舞蹈動作呢？

預設

一、個別學生動作展示。

預設

二、沒有學生主動創編表演時，老師引導、示范個別動作。

師：老師也為音樂編配了簡單的動作，可還沒編完，希望同學們看完后能幫忙把后半部分的舞蹈動作編完。

2、教師表演舞蹈《天鵝湖》片段。

師：其實老師所表演的這段舞蹈中有很多動作是我們剛學習的芭蕾手位動作，只是加上了腳的動作，所以靈活運用所學的知識是很重要的3、優秀舞蹈作品欣賞。

師：舞蹈是一門綜合藝術，它需要與其他門類的藝術相結

播放經典舞蹈片段《千手觀音》、《畢業班》等。（學生欣賞，教師做必要講解，加深鞏固）

五、課后作業：（一分鐘）

1、為《天鵝湖》主題音樂創編舞蹈動作。

2、以組為單位，收集有關民族舞、芭蕾舞、現代舞、古典舞的資料，模仿舞蹈中一兩個基本動作。

六、歸納與總結

希望同學們通過這節課的學習，在日常學習生活中從最基本的站姿、坐姿做起，從日常的行為規范做起，塑造完美自我。讓美點綴我們的生活，讓美伴隨我們成長。

七、教后記：

舞 動 的 旋 律

——走 進 舞 蹈

北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組

一、說教材

1、教材簡析

鄭希

音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。

2、教學內容

（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。

（2）芭蕾基本手位組合訓練。

（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。

3、教學目標

（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的重要作用。（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。

（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。

4、教學重點、難點

重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。

難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的畏難情緒。

二、說教法

藝術教育應以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展提高全體學生的審美意識和審美修養為目的的基本素質教育。這是我構思整堂課的指導思想。本著這個原則，本課將采用以下幾種教學方法：

1、對比式教學：音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的對比。

2、示范教學：教師舞蹈動作示范。

3、啟發式教學：貫穿整堂課的教學。

4、多媒體教學：恰到好處地使用多媒體教學手段，使學生視、聽、學有機結合，達到最好效果。

三、說學法

要達到本課的教學目標，首要的任務是如何讓學生積極參與到教學中。因此這節課將讓學生積極實踐、積極探索，讓學生在活潑的氛圍中調動起學生繼續求知的欲望。

1、對比法：通過對比，感知音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的內在聯系。

2、討論分析法：學習中積極參與討論分析，在討論中總結新知識。

3、實踐法：通過實踐掌握舞蹈技能。

四、說教學程序

各教學環節之間是循序漸進、層層深入、緊密聯系的。

導入新課——音樂與舞蹈的結合——芭蕾基本手位組合訓練 ——創編體驗

五、說課件

以教材為主，參考資料為輔，用循序漸進、層層深入的方式，讓學生從多角度、多方位欣賞體驗作品，利用多媒體技術給學生提供大量的信息和資料，至于結論性的東西則必須由學生來總結。

目的：是為了課型更靈活，課堂氣氛更活躍，起到輔助手段的作用。

第二篇：高中音樂 舞蹈音樂教案

舞 蹈 音 樂

一、學 科：藝術欣賞 二、教學內容：舞蹈音樂

三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程：

(一)導入新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3 這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。

1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞 作者介紹：P32 熟悉書中的兩段主題音樂 劇情介紹：P31 欣賞要求：看書后的問題P32 曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神? 情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別? 節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?

用心 愛心 專心 1 從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）、現代舞

《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》 欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）(五)、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）

同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

板書：

課題：舞蹈音樂

1、藝術性的民間舞《洗衣歌》

2、曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝”

4、現代舞《大河之舞》選段

用心 愛心 專心

第三篇：高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案

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高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

舞 蹈 音 樂

一、學 科：藝術欣賞 二、教學內容：舞蹈音樂 三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。

五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程 ：

(一)導入 新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3 這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

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（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。

1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞 作者介紹：P32 熟悉書中的兩段主題音樂 劇情介紹：P31 欣賞要求：看書后的問題P32 曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神? 情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別? 節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性? http://www.tmdps.cn

從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）、現代舞

《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）(五)、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）

http://www.tmdps.cn

同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。板書： 課題：舞蹈音樂

1、藝術性的民間舞《洗衣歌》

2、曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝”

4、現代舞《大河之舞》選段

來源：中師教育 www.tmdps.cn

第四篇：高中音樂選修課程

高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發和實施

依稀記得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，無意間翻到了《絕美的顫音》（六人無伴奏清唱“國王歌手”合唱團跨界精選）專輯，封面上印著“世界一流的阿卡貝拉無伴奏人聲組合”、“用人聲模仿各種樂器，惟妙惟肖”這樣令人驚鴻一瞥的詞句。自此，“阿卡貝拉”進入了我的視線，而這張《絕美的顫音》專輯，讓我第一次感受到了無伴奏人聲天籟的喜悅。

隨著資料的挖掘，曾經禁錮在好奇迷霧斷層里的“阿卡貝拉”被逐一撥云銜接。聯想到目前我們的高中學生音準、節奏能力的欠缺；用歌聲表達歌曲情感意識的淡薄；多聲音樂思維的習慣得不到有效的引導和培養等問題，我一直在找尋一種能有效提高高中生多聲部歌唱能力的教學載體和方式。我相信，作為人聲藝術的典范，“阿卡貝拉”蘊含著的宗教、無伴奏、多層次、B-box等元素，對學生有著更大的吸引力，更能 激發學生歌唱的興趣和主動性；它所包含的人文內涵和文化因子，又能為學生個性發展及跨文化意識的培養提供有力保證。2012年，乘浙江省深化普通高中課程改革全面啟動的春風，我開始了高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發和實施之路。

一、設計以“阿卡貝拉”為教學內容的高中音樂歌唱教學選修課程開發方案

1.切實轉變傳統觀念，為學生制定全面的學習目標

《人聲極致“阿卡貝拉”》作為國家設置的高中音樂“歌唱”選修模塊的一個類屬，除了“歌唱”模塊應具有的歌唱基礎技能及歌唱表現力，更強調在良好的音準訓練、準確的節奏練習、理想的音色變化、多聲部作品訓練等方面全面拓展作為“歌唱”模塊的知識深度和趣味性。為此，我制定了全面的學習目標。比如，在知識與技能目標上，我緊緊抓住“阿卡貝拉”的顯著特征，選取典型的音樂風格進行作品的風格把握訓練，包括爵士風格、搖滾風格、鄉村風格、布魯斯風格、RAP風格、節奏布魯斯、Reggae風格和拉丁風格等，而每首練習曲都由旋律、節奏、貝司和鼓四個聲部組成，在不同的旋律和節奏的律動中表現同一首作品時做出不同的處理；而在過程與方法上，尤其注重通過欣賞、演唱、創作及表現進行多元性拓展與實踐活動，培養學生深入探究和創造活動，從而能及時根據作品的個性特點調整自己的合作伙伴和音色變化，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎，以此豐富情感體驗，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操，并在親身參與歌唱活動的過程中，提高學生的整體藝術素質，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力。

2.深入了解學生實際，為學生找準真實的學習起點

初學“阿卡貝拉”者往往有著不同程度的畏難心理，而高中生年齡和性格的矛盾性特征使他們想表現，又害怕出丑。因此，選取合理的課程內容，為學生找準真實的學習起點是很重要的。學習初始，通過讓學生聆聽優秀的“阿卡貝拉”歌曲獲得對“阿卡貝拉”直觀的聽覺感知和興趣后，我盡量避免對初學者而言還顯專業生澀的音樂理論知識，而代之以用簡單的模仿和互動讓學生參與到歌曲的表現中來。帶領學生玩切分節奏，體驗不同速度、不同風格的切分節奏帶給我們的不同感覺；比如，演唱簡單的二聲部和聲，讓學生體驗和諧音程的色彩和泛音帶來的神奇聽感，然后把節奏與和聲結合起來，配上歌曲旋律和人聲打擊，一首簡單的“阿卡貝拉”歌曲就編配出來了。通過這樣的演繹，使學生明白在“阿卡貝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自認為自己是五音不全的人，也能在人聲打擊聲部中體驗到表現音樂的快感，從而在這樣一期一會的精彩中，感受學習“阿卡貝拉”的快樂。

3.認真挖掘教學資源，為學生提供豐富的學習材料

高中生喜歡“阿卡貝拉”的潛臺詞可能還是流行音樂，學習之后他們還會發現，阿卡貝拉的淵源、流派以及對現代合唱的影響等，其實遠不止于流行音樂的淺層表象，這恰恰為教學提供了一個引發思考的角度。于是，我依據音樂課程的基本理念、課程目標和內容標準的要求，遵循高中學生的生理、心理及審美認知規律，編寫了一本符合高中生興趣、能力和需要的“阿卡貝拉”教程―《人聲極致“阿卡貝拉”》。教程內容分美麗的“阿卡貝拉”、準確的節奏練習、良好的音準訓練、理想的音色變化、多樣的風格演繹五章，涵蓋了“阿卡貝拉”的起源及發展、簡易節奏創編、卡農多聲部練習、人聲打擊、器樂模仿、古典風格和流行風格等13節共18個課時的內容。在歌曲的選擇上，注重吸收具有時代感和現代氣息的優秀作品。比如，我們既有《綠袖子》、《寂靜之聲》這樣的傳統民謠，也有Hey Soul Sister、Butterfly這樣的現代金曲；既有《卡農》、《劇院魅影》這樣的經典傳頌，也有《甩蔥歌》、Rolling in the Deep這樣的流行歌曲；既有《夜來香》、《南海姑娘》這樣的國語經典，也有Rhythm of the Rain、《天空之城》這樣的外國曲目；既有When a Child is Born、Alleluja這樣的宗教天籟，也有《植 物大戰僵尸》、《超級瑪麗》這樣的游戲音樂??這些教學內容的選擇，潛藏著“阿卡貝拉”的發展脈絡以及宗教文化與流行文化相互對抗、相互影響和相互滲透的微妙關系，使“阿卡貝拉”的教學不僅僅只是多聲部歌唱教學，更是一種浸潤著文化、承載著跨文化意識培養希冀的有效載體。

二、構建以“阿卡貝拉”為特色的高中音樂生本“動態選修”課程實施方式

1.客觀分析學習內容，為學生設計自主的學習方式

現代“阿卡貝拉”的表演形式除了傳統的合唱隊形式外，還可以是兩三人的重唱形式，結合舞蹈或表演的三至八人小組合演唱形式，也可以是現代化的、根據聲部需要而配置人數的“人聲樂隊”演唱形式。為使單

一、單項的歌曲教學變得靈活互動，我讓學生根據每首歌曲各自音高、聲部和風格等特點的不同進行科學合理的分組，形成自助合作。這種自主自助的動態分組合作方式使得學生們在除音樂知識與技巧的學習外，更以樂見其成的方式參與其中，了解到自身的所長所適。課堂中，我積極發揮每位學生的歌唱熱情，運用多樣化的小組動態合作方式，力求人人構成和聲、隨時變換伙伴。學生在個人歌唱到多人小組再到全班合作歌唱的多種形式中，感受到每一位個體的重要性，整個過程非常符合學生的認知能力和現有歌唱水平，課堂的展現永遠是流動、清新而生機勃發的音樂場景，教學也充滿了和諧愉悅的氛圍。

2.充分估計學習差異，為學生構建彈性的學習方案

由于學生從小接受的音樂教育程度及自身音色特點、歌唱水平等存在較大差異，因此在教學活動中，我們既重視面向全體學生的教學，更正視學生的差異，抓住學生認知心理、量力分層、營造氛圍、激發興趣、層層設疑，使學生在參與、討論、交流和發現的過程中獲得探究的喜悅和認知心理的滿足，做到因材施教。在學習過程中，我針對不同學生、不同歌曲的特點，按照各個學生的演唱能力及表現能力水平，提供彈性的學習方案，按照歌曲的音準節奏、音色情感和創編合作等方面逐層提出要求，設計出符合歌曲演唱特征和學生自身能力的方案，實行階段性達成，使學生們在歌唱學習中得到最大限度的自由。

3.適時更新考核方案，為學生完善多元的評價體系

歌唱考核常常是一種伴隨著緊張的回溯教學效果的手段。因為緊張，學生往往享受不到音樂帶來的愉悅，他們的表現也基本與個人歌唱素養和音樂美感沒有任何關系。

針對以往歌唱考核中內容單

一、形式單調的現象，我制訂了多種形式的考核方案。考核以專場演唱會的形式，側重對學生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的評價。有兩兩合作的現場抽簽考核方式，如《歡樂頌》旋律的演唱，現場抽簽決定唱單音和唱旋律的人員，再由唱單音的同學抽簽唱哪一個單音，這種隨機合作的方式，會讓學生在表演中認識到自己的所欠所缺；而各小組合作表演的專場演唱會，我更能從他們的歌曲選擇、默契程度、表現能力及演出效果等方面看到他們的參與程度、合作愿望、審美情趣、構思創意、探索能力、協調能力、音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力等諸多方面，從而做出真實合理的評價。

以演唱會的形式進行考核，從學生的表演中回溯教學，教學中所執著的一切，都將會有具體的浮現，這是放松的，也是真實的。或許，直到要考核，學生們依然沒有達到他們想要達到的程度，但是，在他們歌唱著的每一天都努力超越自己，這種超越本身就是最完美的成績。

三、探索以“阿卡貝拉”為演唱技巧的高中音樂個體“復合演唱”訓練路徑

1.分層訓練聽唱能力，為學生夯實基礎的自我積累

聽，是音樂藝術最基本的特征，也是歌唱學習的基礎。

高中生平時聽慣了流行歌曲，對音高的聽覺積累較少，且歌唱練習缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑調普遍存在。

為夯實學生的聽唱能力，我將全部教學活動牢固建立在“聽”的基礎上，培養音樂聽覺思維能力，發展學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺和反應。教學中，我特別強調多種形式的聽覺練習，除了聽自己的唱，更強調“監聽”其他聲部，仔細分析其他聲部的音高、音色、吐字、換氣的特色，聽整個音樂的縱向（和聲）結構與橫向（樂句）發展。我曾用最樸素的《閃爍的小星星》主題，通過以一位同學只唱同一個單音，另一位同學唱旋律的兩兩合作的訓練方式，培養他們對音準的敏感度。經過“聽”的強化訓練之后，學生對音樂的認知與敏感度有了較快提高，在音樂的表現上，無論是音準的把握、音色的調整、樂句的呈現、情感的表達等也都具備了一定的能力，學生的歌聲也具備了較好的融合性。

2.不斷拓展多維技能，為學生提升全面的歌唱素養

再高漲的熱情，沒有音準、節奏、視唱、練耳和聲樂等技巧的熟練運用，同樣會在“阿卡貝拉”的前行中止步。因此，在技術、音樂和創作等方面不斷拓展多維技能是提升歌唱素養并唱好“阿卡貝拉”的關鍵。

在歌唱的技術面上，我側重進行呼吸練習、共鳴空間的練習、母音統一的練習、音域擴展與音域統一的練習、花腔練習等發聲訓練，并進行圓滑唱法、斷奏唱法、滑音唱法、持續音唱法、力度變化練習、音準練習等多種風格的演唱，與此同時，突出“阿卡貝拉”的歌唱特點，加入了鼓與Bass兩種人聲樂器伴奏的演唱訓練；在歌唱的音樂面上，注重在和聲音準、聲部的平衡度及音色的融合度等三方面進行針對性的聲部和諧練習，做到多維度、多技術、多風格的訓練提升，以達到“阿卡貝拉”精致融合的人聲效果。比如，為把握聲部的平衡度，需要深入分析歌曲的音樂織度、各聲部的音域、曲風的差異，或是其他因素的影響，然后去協調聲部間的音量比例。比如，早期音樂不著重于渾厚的低音，而黑人靈歌卻需要渾厚的低音，這就需要我們根據歌曲風格的不同，調整聲部的平衡比例；在歌唱的創作面上，這是“阿卡貝拉”最自由、靈活也是最具挑戰性和趣味性的特點所在。節奏如何變化、伴唱的每個音節是唱有詞意的歌詞或唱一些沒有意義的詞、樂器如何模仿、歌曲風格如何變換、B-box如何加入??這無窮的創作樂趣和聯想的空間早已超出了學習初始學生僅僅基于興趣的選擇，而成為學生拓展多維技能，提升歌唱素養，發揮創作才能的有效手段。

3.用心捕捉藝術意蘊，為學生積淀深遠的藝術文化

優秀的歌者展現給我們的不只是美妙的嗓音，更是一種詮釋、一種文化。西方中古時期的教堂調式音樂―格里高利圣詠，應屬最簡單不過的單音歌曲了，可是唱過的人大概都覺得其旋律雖簡單，要唱出意蘊卻很難。李振邦神父曾說：“這些不依固定拍子進行的自由節奏歌曲，聽 起來是一塵不染的純精神體，沒有笨重的腳步，只有熱情的祈禱，最適于表達脫俗的宗教情愫。”我想，任何純娛樂性或功利性的歌唱，定然無法詮釋出深藏在作品中的那份哲理、詩情或神韻。對于每一首歌，我要求學生不僅僅只是表現出歌曲的音韻美，更要表現出歌曲的情韻美；既要有原作品風格的保持，也要有自身演繹的新意，養成深入理解歌曲，進一步內化歌曲的習慣。為了更好地詮釋詞曲作者想要表達的意蘊，我通常與學生共同分析歌曲的歌詞、樂思、結構設計和表情記號等音樂元素，并設法了解詞曲作者以及他們所處的時代背景、創作動機等，努力感覺作者創作本意的暗示，然后再結合自己的理解轉換成歌聲。比如，When a Child is Born這首歌，了解中發現，以此曲作詞的歌有好幾個版本，但是只有強尼?馬修（Johnny Mathis）演繹的英文版本常作為圣誕歌曲來演唱，因此就明顯地帶有宗教色彩和西方基督文化的印記。為了表現這種文化的氛圍和風格，演唱時就需要清晰柔美的音色，吟唱的語調，細膩的波浪式的起伏推動，以增添歌曲的靜謐感與圣潔感。

四、促成以“阿卡貝拉”為興趣視角的高中音樂群體“多元合唱”自主發展

1.深度喚醒歌唱意識，為學生增強無窮的學習動力

“阿卡貝拉”的發展從宗教到流行，雖歷經幾個世紀，卻依舊保持了歌唱藝術生態的綠色。當大多數學生聽著千篇一律的歌曲，“阿卡貝拉”憑借其特有的無伴奏、多聲部、純人聲，神秘而迷人地獨自綻放。

為了有效喚醒歌唱意識，增強學生無窮的學習動力，我們充分利用“阿卡貝拉”的音樂特點，激發學生興趣，搭建學習的平臺。

（1）增強課堂教學趣味性。通過動畫的虛擬爵士鼓，引導學生模擬鼓、開合鈸等聲音，使這些原本很枯燥的專業練習變得生動而富有韻味，這也是“阿卡貝拉”中人聲取代打擊樂后，體現表演者音色的靈活多變、模仿樂器的栩栩如生并最令人稱奇的部分；借助生活中聽到的自然聲響來模擬發聲，使多聲部的人聲伴奏變得親近而易操作，輔之以多樣的教學組織形式和教學方式，學生的學習始終伴隨著濃濃的表現欲。

（2）豐富課外平臺多元性。通過教師節文藝演出、元旦文藝會演、社團展演及“阿卡貝拉”專場演唱會等為學生搭建歌唱表演的舞臺。廣泛運用校卡拉OK比賽、校英語歌曲比賽、各級各類合唱比賽等賽臺促進學生的歌唱積極性。同時，我們充分利用課余時間，通過廣播教歌、藝術館開放、校外表演舞臺等，為學生的音樂學習和藝術才能的綻放提供機會，以比賽、表演和自我練習等多種手段，促進歌唱形式的多元化。

2.有效激發內驅力量，為學生釋放無限的學習潛能

選報《人聲極致“阿卡貝拉”》課程，可以是為了培養興趣，可以是為了調劑課業，可以是為了追趕潮流；也可以是為了結交新友，更可以是為了獲取學分??學生學習的初衷可能不盡相同。然而，作為課程的開發者和實施者，我從不忘時時自問：我為什么要開設這門課程？課程的開設能給學生帶來什么？課程對學生的發展有什么好處？顯然，尊重學生興趣絕不是興之所至的隨性歌唱。選修課程的開設要實現高效、高質，首先要從優化學生的學習方式入手，有效激發學生的內驅力量，倡導學生主動學習、合作學習，不斷質疑、碰撞，從而提升思維品質，釋放學習潛能。“阿卡貝拉”以動態選修、同伴互助、師資交流、交流互訪、參賽辦賽等方式，以“阿卡貝拉”清唱社團、校合唱團為交流平臺，學生從聽歌、唱歌到記歌譜、配和聲；從自娛自樂的演唱組合，發展為有使命、有任務、有規模、有管理的社團組織；從被動的學唱到專場演唱會的組織；從離不開教師的指導到同伴間快樂的自主合作??這一切的成長，是教與學平衡推進的自然的教學狀態，也是“阿卡貝拉”選修課程所追求的理想和境界。

3.積極提供個性輔導，為學生建立終身的學習趣向

高中階段是最美麗的青春時光，但是高中生涯卻充滿了忙碌和無奈。學業繁重高考壓力之憂；無閑暇練習時間之難；頻受家長和主課老師壓制參加音樂活動之傷；只以流行歌曲為音樂全部內涵之悲??音樂教師，縱使再以苦行者的姿勢恪守音樂教學之職，也無力改變。但是，一條路要走下去，最初的夢想和精神一定要立于一尊而不偏不移。開設“阿卡貝拉”課程的初衷，正是希望學生能在提高多聲部歌唱技能、享受多聲部合作的過程中，讓音樂成為學生摻揉著血肉、刻印著文化的精神支柱，為學生建立終生的學習趣向。因此，我根據學生的嗓音條件、興趣愛好、已有能力和知識結構等方面的不同，積極提供個性輔導，針對性地找出學生所具備的優勢及所存在的弱點，提供相應的訓練改進方法，為他們制定不同的學習目標。比如，針對有器樂特長的學生，鼓勵、幫助他們進行和聲的編配或人聲樂器的即興模擬和伴奏；針對有表演才能的學生，邀請他們對歌曲的表演進行動作的編排；針對音準、節奏感掌握較好的同學，安排他們擔任和聲部分的演唱，使他們在自己創造的多聲部疊加的和聲效果中感受到自己的不可或缺；針對獨唱表現欲特別強的同學，則訓練完善他們嗓音的個性和張力，使他們唱得有風格，唱得有品位。這樣的個性輔導，是對學生已具特長的釋放和加深，也是促使學生在已有水平上進一步學習，從而建立終生學習趣向的刺激和強化。

《人聲極致“阿卡貝拉”》選修課程的開發實施之路，恰如我給自己鋪設的一條芬芳的音樂小路，芳草鮮美、落英繽紛，笑著走來，一路滿是驚奇的發現。此刻，浮于腦海間關于音樂的最美麗的記憶，不是坐于音樂廳聆聽音樂時的激動，也不是登臺演出接受掌聲時的炫目，而是在學校的藝術館，在那間已顯簡陋的音樂教室，我和我的學生們沉浸于“阿卡貝拉”時的糾結掙扎和樂此不疲。曾經，“阿卡貝拉”只是我不經意的偶遇，卻這樣隨課程走進了我的心間，走進了學生的心間，平淡而絢爛。那一首首我們一起唱過的歌，演繹著的是同學們的快樂、執著與智慧，留下來的，卻是課程開發實施路上從稚嫩到漸漸沉穩的串串腳印??

何春芬 浙江省寧波市鄞州中學

第五篇：音樂與舞蹈的教案

篇一：高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

舞 蹈 音 樂

一、學 科：藝術欣賞

二、教學內容：舞蹈音樂

三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、vcd、dvd。

五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程 ：(一)導入 新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（cl37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？p29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（p30、31），并熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音樂鑒賞《舞蹈篇》教案

《絢麗的世界音樂 —— 舞蹈篇》

教材分析

德國現代舞蹈藝術家瑪麗·魏格曼說：“舞蹈是表現人生命的情調的一種活生生的語言。”這“生命的情調”就是“借身體動作以表達思想感情”（鄧肯語），這“活生生的語言”就是以人

體為媒介的動作姿態。“絢麗的世界音樂——舞蹈篇”教材選擇了巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈、印度尼西亞凱旋舞、非洲方族舞、印第安豐收舞等舞蹈形式，引導學生感受并體驗世界各地的舞蹈特點及舞曲的音樂特點，了解其產生的歷史文化背景以及社會藝術價值，從而能夠理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界觀。

學情分析

學生們對豐富多彩的舞蹈形式具有濃厚的興趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本課的教學設計中，注重學生的興趣點，設置豐富的活動，引導學生充分參與，深刻感知舞蹈的藝術魅力；同時，詳細介紹世界各地的舞蹈特點及舞曲的音樂特點，了解其產生的歷史文化背景以及社會藝術價值。

教學目標：

情感目標：讓學生對世界音樂產生興趣，積極投入情感，能以積極的態度主動了解世界舞蹈音樂，并進行相關的學習與體驗活動。

知識目標：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點，了解其產生的歷史文化背景及社會藝術價值。

技能目標：學會從節奏入手賞析音樂的方法。掌握探戈舞曲的節奏特點并接觸世界各地的民間舞蹈，能對舞蹈的社會功能作出自己的見解。教學內容：1.初步了解巴西桑巴特點及舞曲的音樂特點； 2.初步了解西班牙弗拉門戈特點及舞曲的音樂特點； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點。

教學重點：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉門戈、阿根廷探戈舞蹈的特點及舞曲的音樂特點。教學難點：積極參與課堂中的探究、體驗活動，準確拍打舞曲節奏，并樂意學跳簡單舞步。教具準備：多媒體課件、音響設備等。

教學過程：

一、組織教學：

課前播放音樂，渲染課堂氣氛。

二、導入新課

欣賞古典舞《千手觀音》片段

感受舞蹈藝術帶給我們的視覺享受與心靈震撼。

三、新課教學：

（一）學生根據課前收集的資料進行介紹主要對巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文歷史等有一定的了解，師生共同討論、總結。

（二）桑巴——巴西

1．播放圖片 提問：同學們，圖片里展示的是什么場景？（狂歡節）那說到狂歡節你們會想到哪個國家和什么舞蹈？（巴西——桑巴）

2．邊展示圖片邊介紹巴西桑巴舞背景：每年的2、3月份，在南美洲最大的國家巴西都會舉行世界聞名的狂歡節。狂歡節上漫天飛舞的彩帶、眼花繚亂的彩車、勁歌熱舞的人們、令人熱血沸騰的鼓聲，吸引了世界各地超過百萬的游客。長期以來，巴西特有的桑巴舞蹈和音樂成為世界最負盛名的狂歡節的核心內容和形式。3． 播放狂歡節上的桑巴舞片段

思考：關注舞蹈動作的特點、表演的場所、服飾、音樂節奏、表演形式等? 4．總結歸納桑巴舞特點：

音樂的特點：由數人至十幾人組成的打擊樂演奏，鼓是必不可少的。旋律結構奇特，以大調為主，二拍子，速度輕快，節奏感強烈。

舞蹈風格：緊張、歡快、熱烈、活潑，跳舞時，舞蹈者的腹部、腰部、和臀部不斷地扭動和抖動。

5.欣賞拉丁舞桑巴表演（播放課件）

（三）西班牙弗拉門戈

1．導入：西班牙的“弗拉門戈”指的是什么？

2．簡介：舞蹈家說它是一種舞蹈藝術，歌唱家說它是一種音樂風格，演奏家說它是一種吉他彈奏技吉巧———而吉卜賽人卻說它是一種快樂！那么它到底是什么呢？ 3．播放激情的弗拉門戈教學片段 4．討論且回答對弗拉門戈的理解。

5．歸納：是一種集舞蹈、歌唱、器樂為一體的表演形式。6．嘗試為弗拉門戈舞曲做擊掌伴奏。

（四）阿根廷探戈舞蹈（播放課件）1．播放探戈舞錄像片段。

提問：這種舞蹈叫什么舞蹈？節奏有何特點？（學生根據錄象舞蹈動作和課前收集的資料相互交流）歸納：這是探戈舞蹈，采用連續的切分音節奏。阿根延代表性舞蹈，音樂以2/4為主，多用切分音。

2．教師展示一些探戈舞蹈的圖片，介紹探戈舞蹈特點。舞蹈特點：行步剛鍵頓挫，流動中伴以短暫的停頓，舞步變幻莫測，機警活潑。

探戈是阿根廷的一種舞蹈，它是一種音樂、唱和舞蹈于一體的綜合藝術。探戈已固的格式，即興花樣翻新等，現代探戈的舞蹈風格是有深沉、含蓄、灑脫是特點。運用節奏變化多樣，但切分節奏運用是最多的。

3.播放皮亞佐拉的探戈情懷，進一步體會探戈在阿根廷人心目中的重要性。4．課堂活動：

（1b、2/40 x x xx.x c、（2）請幾位同學學跳探戈舞步，其他同學擊探戈節奏型。

四、知識與探究

1950年，英國“黑池”，由英國 icbd（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽

“blackpool dance festival 1950”（“黑池舞蹈節”），并把規范后的舞蹈命名為國際標準舞，以后每年的五月底，在英國的“黑池”舉辦一屆世界性的大賽。

國際標準舞，起源于英國，八十年代末期傳入中國.國際標準舞更名為體育舞蹈，更強調其體育屬性，是體育與藝術完美結合的一項運動。目前，體育舞蹈已成為中國深受歡迎的群眾健身運動 之一。

請大家說出國際標準舞的幾種類型：（分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。）

五、總結與布置作業

桑巴（1）巴西的國舞（2）舞蹈特點活潑歡快、節奏感強烈。

弗拉門戈（1）一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體（2）熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。

探戈（1）一種雙人舞蹈源于非洲，但流行于阿根廷。（2）以切分節奏為特色，頓挫感非常強烈的斷奏式演奏。

篇三：高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

江永縣第二中學：王翔

二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。（十分鐘）

1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段，請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。

《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段

《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段

《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段

（學生欣賞，分析、討論）

舞蹈動作的抑揚頓挫；力度的強弱；速度的快慢等，無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托，舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的，這樣他們才能夠同步進行，結合在一起。

2、體驗：讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。

預設一：個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。

預設二：沒有學生主動模仿時，老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。

師：舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功，才能充分的體現作品的內涵。因此，基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。

三、體驗實踐：芭蕾手位組合（二十分鐘）

1、正確的站資：

使頸、臀、腿在一條直線上。

2、手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（學生做動作，老師進行糾正）

3、芭蕾基本手位動作要領講解。

（一位手）（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教師示范，學生模仿。（教師進行動作上的指

導）

篇四：高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組 鄭希

二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。（十分鐘）

1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段，請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。

《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段

《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段

《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段

（學生欣賞，分析、討論）

舞蹈動作的抑揚頓挫；力度的強弱；速度的快慢等，無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托，舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的，這樣他們才能夠同步進行，結合在一起。

2、體驗：讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。

預設一：個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。

預設二：沒有學生主動模仿時，老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。

師：舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功，才能充分的體現作品的內涵。因此，基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。

三、體驗實踐：芭蕾手位組合（二十分鐘）

1、正確的站資：

使頸、臀、腿在一條直線上。

2、手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（學生做動作，老師進行糾正）

3、芭蕾基本手位動作要領講解。

（一位手）（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教師示范，學生模仿。