第一篇：小學音樂課堂中舞蹈教學的設置與體驗

淺談小學音樂課堂中舞蹈教學的設置與體驗

音樂是人類精神生活的有機組成部分，音樂以其獨特的魅力伴隨著人類歷史的發展，在人們思想材料的累積中有著不可估量的價值。人需要音樂，培養人的教育也同樣需要音樂。而舞蹈在提高受教育者的美感，提高欣賞美、鑒賞美、創造美的能力，特別是提高學生自身美的修養上，有著不可替代的作用。下面，我就根據自己在小學音樂教學一線工作的實踐，對小學音樂舞蹈教學的設置的必要性，及通過舞蹈教學拓展小學音樂的方式方法，提高音樂教學效果談一些體驗和看法。

一、小學音樂舞蹈教學設置的必要性(一)舞蹈有自成體系的教育作用

1.舞蹈能增強體質，改變不良姿態，使其動作協調優美。少兒身體處在迅速生長發育時期，體內新陳代謝旺盛，身體各組織器官的結構和功能，都具有很大的發展潛力和可塑性，舞蹈的體形訓練中，一般都是正反兩方面都要進行的，所以身體左右兩側發展均衡。2.舞蹈訓練使學生變被動為主動，培養其自制、自持能力及意志品質。少年兒童好奇心強，好動、愛模仿、表現欲強，通過舞蹈課、能滿足其以上特征。表現性舞蹈的學習使學生出大力，流大汗，每個動作都要反復進行訓練，付出辛勤的勞動，這能培養學生戰勝困難的信心和力量，使其意志品質得到鍛煉。

3.舞蹈使少兒性格得到良好的發展。舞蹈排練，其組織性、紀律性得到加強，因為集體舞內肯定要與人互相配合，平等互助，消除了學生的個別特殊化心理。

4.舞蹈能增強集體榮譽感。少兒舞蹈一般都是以群體為主，再排練演出形成一定的集體。一個舞蹈節目排練演出成功，是大家共同努力得到的，可以增強集體向心力，以集體成功為榮。

5.通過欣賞優秀舞蹈，可提高學生的審美能力，樹立民族自尊意識，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化氣韻，開闊視野，團結各族人民，保存民族音樂舞蹈文化，在繼承基礎上不斷將其發揚光大，達到愛國主義教育的日的。

6.即興舞蹈的創編，可以培養學生對音樂的感受力，感情的表達力，各種諸如記憶力、思維力、想象力、創造力等也可以在其中得到鍛煉，讓孩子盡情歡樂，盡情渲泄他們的思想感情，回歸少兒本性，使其個性得到發展。

(二)舞蹈與其他藝術美育互相關聯。親密配合，更能適合小學生的發展要求

1.舞蹈與音樂的關系及比較。學生在學習舞蹈的同時，亦受到音樂的熏陶，在某種程度上說，舞蹈亦用來解釋音樂。

2.舞蹈與體育的關系。舞蹈與體操都是以人體動作和技巧為表現形式的，都有強身健體之功效，體育中的自由體操、藝術體操更是酷似舞蹈。但體育不能替代舞蹈，因為舞蹈重在抒發感情，而體育則注重動作技巧，很少與個人感情掛鉤。3.舞蹈與文學的關系。舞蹈所表現的“詩情畫意”，是文學的因素。實際上任何舞蹈作品，都是根據文學作品改編的。—個文學作品需要一定的文學修養才能展現其內涵，特別是詩歌的韻律美、修辭美、意境美，都可以用各種舞姿來表現，從而加深學生對文學作品的理懈。

4.舞蹈與美術的關系。首先想到的便是舞臺美術，其服飾、布景、燈光、道具是舞蹈作品中不可缺少的組成部分，美術在這方面起著展現舞蹈作品所處時代、環境、民族、人物身份及展現人物思想感情和推動舞蹈情節發展的作用。

二、小學音樂舞蹈教學的體驗(一)創立良好的舞蹈教學環境，引導學生步入舞蹈藝術美的殿堂

創設一充滿文明、健康和美好的物質環境，主要是創設舞蹈教學場所和教學設施。舞蹈室的建立和其教學設備的配置，應充分考慮到兒童身心發展的特點和空氣、溫度、光線、聲音、顏色等環境中物理因素的影響。舞蹈室應具備空氣流通、光線適度、溫度適宜等條件。這樣可以加強兒童對舞蹈藝術美的直觀感受，在美的環境中愉悅地學習。

(二)運用靈活多樣的教學方法，是提高舞蹈教學效率的有效途徑 1.所與想相融。在學習舞蹈之前，我先給學生充分聽音樂的時間，讓學生在聽中感受音樂，在音樂中插上想象的翅膀盡情地幻想，鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的體驗，并在欣賞中把握情緒，掌握其情感基調。

2.形體與表情相融。在舞蹈教學中，充分發揮學生的自主性。使學生在舞蹈的學習中，不但舞蹈能力得到了提高，同時，又使學生的想象力得到提高，從而提高了學生的表演能力。3.欲望與創作相融。小學生的表現欲極強，教學中可以充分滿足他們這方面的要求，將基本功訓練和音樂表演交替進行。創作應全面考慮學生的興趣和需求，促進學生主動地學習，為學生創造一個自由，寬松的環境，讓學生得到充分地生動活潑地發展。(三)豐富舞蹈教學內容，引導兒童發現并表現社會生活的美 在舞蹈教學中，我們不僅要幫助兒童掌握自身的形體美的基本形態，確立舞蹈藝術的審美意識，而且應充分發揮舞蹈美的功能，通過學習不同題材的兒童舞蹈，在理解和表現作品的基礎上。樹立一種對大自然、社會、生活的審美意識。

總之，生活中不是缺少美，而是缺少發現。在小學舞蹈中，只要我們的教師留心去挖掘大自然、社會生活中美的題材，牢牢把握童趣這一幼兒舞蹈的審美特征，就一定可以創編出豐富多彩的舞蹈作品，以充實課堂教學，活躍孩子們的節日舞臺，為他們編織美好生活、美的理想，為他們撐起一片美麗晴空，孩子們將在舞蹈美的陶冶中樹立對社會生活的審美意識。

第二篇：音樂與舞蹈---載歌載舞與體驗音樂

音樂與舞蹈——載歌載舞與體驗音樂

課程簡介

本專題課程目標在于幫助一線教師準確理解和把握音樂新課程的基本理念、目標定位、課程結構和教學要求；了解國內高中音樂新課程實施狀況，聚焦新課程實施過程中的經驗、難點與重點，解決基層教師在實施新課程過程中的問題與困惑；結合教學實踐，有針對性的提出教學建議，以提高高中音樂教師理解并實踐新課程的能力和水平。具體通過以下幾個方面進行研修：

1.通過對課標內容的專家解讀，增進對音樂新課程內容結構的完整理解和把握；

2.通過對音樂教學典型課例研討，提高音樂教師課堂診斷能力，指導音樂教師有效設計音樂教學與實踐新課程；

3.通過專家引領的高端備課，為音樂教師具體的實施新課程提供過程示范，為音樂教師的教學設計提供有效指導；

4.通過研修過程中音樂教師之間的差異學習、合作學習和數字化學習，提高教師的專業素養，轉變教師的教學方法，增進音樂教師的課堂實踐能力。

5.通過對音樂課堂教學實際問題的剖析，促進培訓后的跟進研究和實踐研究。

本專題內容是：音樂與舞蹈——載歌載舞與體驗音樂（音樂與舞蹈課程綜述），主要包括兩方面內容：1.舞蹈模塊開設意義；2.舞蹈模塊實施建議。

案例展示一

走進音樂與舞蹈

滕州市第二中學王琳

一、教學目標

通過我們的課堂的各種教學活動，能夠使大家真正理解到舞蹈的定義，舞蹈的種類、舞蹈的起源、舞蹈的作用，能鑒賞舞蹈作品。把“走進舞蹈”這一課題作為音樂與舞蹈這門課的“敲門磚”；而把音樂與舞蹈這門課程作為推廣素質教育的窗口，使舞蹈能夠走進校園、溶入生活。

二、教學重點

通過互動、欣賞少數民族舞蹈作品和學習實踐蒙古族舞蹈動作啟發學生了解：

1.舞蹈的種類，舞蹈的起源 2.音樂與舞蹈的關系 3.舞蹈的定義

三、教學難點

通過欣賞掌握各民族民間舞的舞蹈風格特征，通過游戲、表演實踐等方式，從多種角度引導學生進行探究式的學習。

四、教學過程

課前五分鐘，組織學生坐好，請同學們在學習過程中注意思考討論有關問題。

（一）組織教學

歡迎大家和我一同走進音樂與舞蹈的課堂。

1.播放音樂，老師跳一段舞蹈，調動學生的積極性（同學們在觀看時，認真看一下這段舞是哪一個民族的？屬于什么類別的舞蹈？）引入本課——學習中國少數民族民間舞。

2.民間舞（什么是民間舞？）

民間舞是一個民族或地區的物質文明和精神文明發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，它具有鮮明的地域性和民族特點，風格韻味是民間舞的靈魂，各民族的民間舞是傳統舞蹈藝術的源泉。

（那舞蹈除了有民間舞，還有哪些類別？接下來看一下舞蹈的種類劃分）

（二）舞蹈種類的劃分

生活舞蹈：習俗舞蹈

宗教、祭祀舞蹈

自娛舞蹈

社交舞蹈

體育舞蹈

教育舞蹈

（三）舞蹈的起源 游戲引出舞蹈的起源

游戲規則：聽音樂傳遞花，音樂停止時花在哪位同學的手中，就請哪位同學——用肢體語言表達老師所說的一個詞語。

教師引：剛才我們所做的決不僅僅只是一個游戲，而是要告訴大家—— A．生活當中任何一個動作都有可能成為一個很好的舞蹈動機，比如說我把剛才同學們做的動作發展一下（老師示范），是不是就變成了一個舞蹈動作？那如果我們把幾個生活當中的動作發展成舞蹈動作之后，再把它連貫起來，是不是就成了一個舞蹈動作的短句呢？

B．在遠古時期，人們在語言不發達的情況下，就是用肢體語言來表情達意

的。那時勞動就是舞蹈，勞動的節奏就是音樂，勞動時的口號就是詩歌，所以從某種意義上講，舞蹈、音樂、詩歌原屬于一個藝術整體。之后經過時代的發展、社會的進步，由于地域的不同、環境的不同，舞蹈便朝著不同的方向發展，就有了我們今天豐富、多彩的舞蹈世界；

C．那么，結合我們剛才的游戲，誰能說一說舞蹈起源于什么？

舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。

（四）欣賞作品

（下面欣賞幾部少數民族舞蹈作品，來感受各民族民間舞蹈的風格特征。）1．《天路》

在欣賞作品的時候判斷是哪個民族的？通過音樂和舞蹈者的動作來思考舞蹈風格特點？舞蹈屬于哪種表演形式？

(1)藏族

(2)舞蹈總的風格特點優美、流暢、屈伸連綿不斷,豪邁粗獷,穩沉有力,具有濃郁的高原風情。

(3)屬于獨舞（單人舞）

(4)藏族舞蹈種類：藏族舞蹈體裁：囊瑪、堆諧、鍋莊、弦子。2．舞蹈表演形式：單人舞、雙人舞、三人舞、群舞 3．《孔雀飛來》

在欣賞作品的時候判斷是哪個民族的？通過音樂和舞蹈者的動作來思考舞蹈風格特點？

(1)傣族

4(2)舞蹈風格特點是傣舞動作婀娜多姿，結奏平穩，外柔內剛充滿內在力量。特有的曲伸動律而形成的手、腳、身體“三道彎”的造型特點，以及剛柔相濟、動靜配合等特有的表演風格深受群眾喜愛。

(3)傣族舞蹈種類：按表現內容分孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞等。其中象腳舞和孔雀舞最著名。

4．《奔騰》

在欣賞作品的時候判斷是哪個民族的？通過音樂和舞蹈者的動作來思考舞蹈風格特點？舞蹈屬于哪種表演形式？

(1)蒙古族

(2)舞蹈最鮮明的特點就是節奏明快，舞步輕捷，熱情奔放,在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。

(3)表演形式：群舞

通過這幾部民族民間舞作品的欣賞，感受了各民族民間舞的風格特點，也充分驗正了舞蹈的起源。大家思考一下，各民族的民間舞風格特點我們已經學習了，那中國少數民族舞蹈的風格特點是什么？

具有鮮明的民族性和地區性，廣泛的群眾性，穩定性與變異性同在，自娛性與表演性交融。

（五）教學實踐

學跳蒙古族舞蹈，通過自身的表演來進一步來感受多姿多彩的民族民間舞。通過實踐得出： ①音樂與舞蹈的關系：

A．舞蹈對音樂體裁的促進作用。B．音樂是舞蹈的靈魂。②舞蹈的定義：

舞蹈是通過身體來表達內心感受的藝術，是用肢體語言來表現文字和語言所不能表達的感情。

（六）隨堂練習

根據圖片中的民族服裝特點，填出舞蹈的類別。

（七）課堂小結

民族民間文化正散發著越來越誘人的魅力。“它”在吸引著人們去探索、去挖掘、去品嘗。今天我們大家也聚在一起去欣賞、探索、表演了一番。希望大家記住這節課。

“是民族的，才是世界的”。

案例展示二

舞蹈音樂

教學內容：舞蹈音樂

教具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。教學目的：

在視聽相結合種了解舞蹈作品；了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用；了解世界多元舞蹈音樂文化。

教學過程：(一)導入新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。問題：1.你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2.那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1.《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3 這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。

1.《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞 作者介紹：P32 熟悉書中的兩段主題音樂 劇情介紹：P31 欣賞要求：看書后的問題P32 曲式結構：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的 7 表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神? 情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。2）三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別? 節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性? 從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2.《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？ 讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）現代舞《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）(五)學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

板書：課題：舞蹈音樂

1.藝術性的民間舞《洗衣歌》

2.曲式結構：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 3.西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝” 4.現代舞《大河之舞》選段

案例展示三

《隨樂即興舞蹈》

楊靜

教學目標

1．能獨立或與他人一起討論、分析音樂的風格、情緒，并根據音樂的風格、情緒，創造性地運用所掌握的舞蹈語匯隨樂即興舞蹈，恰當地表現音樂的情緒，2．在即興舞蹈的過程中，能大膽、自信地進行表現，體驗成功的喜悅。3．能在“多耶”的即興舞蹈過程中，了解侗族民間歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。

4．能對自己或他人的表演作出中肯的評價。教學重點

能大膽、自信、創造性地運用所掌握的舞蹈語匯，隨樂即興舞蹈，恰當地表現音樂的情緒。

教學過程

一、組織教學

二、新課導入

同學們，在過去的學習中，我們已經接觸過許多舞蹈，今天，我想請同學們與老師一起邊歌邊舞，共同領略侗族集體歌舞“多耶”的魅力，三、隨樂即興舞蹈

（一）1．師生同唱歌舞曲《多耶》，領唱由一學生擔任（此歌在課前已學會）。2．教師介紹“多耶”的表演形式，并講解侗族多耶舞的基本動作。（見教材97頁）。

3．教師介紹“多耶”的舞蹈程序。（見相關資料。）4．師生按“多耶”的舞蹈程序邊歌邊舞即興表演。

按照“多耶”的舞蹈程序，教師可擔任歌舞中身著古裝的寨老，在領唱者的“喲嗬”聲中（1—4小節）領著學生相繼入場。（5—6小節）合唱時，一聲部唱實詞，一聲部唱襯詞，學生邊唱邊圍成一圈（7—22小節）一領眾和時，領唱者演唱實詞部分，其他學生演唱襯詞部分。唱實詞時，學生雙手有節奏地前后走動或左臂搭在身前同學的肩部，右臂隨節奏前后悠擺；唱襯詞時，雙手和諧地向上舉起，腳下做踏步橫移。（如果條件允許，7—22小節可多次重復，重復時領唱者即興填詞。最后，舞蹈在最后一小節“歐”的歌聲中結束。

四、隨樂即興舞蹈

（二）1．播放《金風吹來的時候》、《杜鵑圓舞曲》兩段音樂，并引導學生進行分析。

（1）《金風吹來的時候》

請學生完整地聆聽歌曲，并讓他們在聆聽過程中思考這首歌曲可分為幾個樂段，各樂段的情緒怎樣。（可讓學生聽完歌曲后互相討論。）

生：歌曲可分為三個樂段，第一樂段為慢板，優美抒情；第二樂段為快板，活潑歡快；第三樂段又回到優美抒情的慢板。

師：你們覺得這首歌曲具有哪個民族的音樂風格特點。生：傣族，師：傣族舞蹈具有什么風格特點，你能表演幾個有代表性的動作嗎？ 生：傣族舞柔美、輕盈，具有“三道彎”的造型特征。（同時做幾個有代表性的動作。）

師：同學們說得很好，在前面的舞蹈學習中，我們已經接觸過傣族舞，它除了具有“三道彎”的造型特征外，還具有其他動律和節奏特征。那就是屈膝半蹲的姿態和重拍向下均勻顫動，請同學們在后面的隨樂即興舞蹈中加以注意。

（2）《杜鵑圓舞曲》

播放音樂，并引導學生說出這一舞曲的節拍特點，以及適用于哪種社交舞。生：《杜鵑圓舞曲》為三拍子，適用于“華爾茲”舞。

師：“華爾茲”是我們在前面的舞蹈學習中已經接觸過的，下面請同學們伴著《杜鵑圓舞曲》歡快的音樂，展現你們輕盈、活潑的“華爾茲”風采。

2．隨樂即興舞蹈

①學生從《金風吹來的時候》或《杜鵑圓舞曲》中自由選擇一段音樂，作為自己即興舞蹈的伴奏音樂

②教師按所選音樂的不同，將學生分為兩大組：a組《金風吹來的時候》、b 組《杜鵑圓舞曲》。

③分組隨樂即興表演

a組：《金風吹來的時候》（可一人單獨表演，也可多人一道表演。）學生隨樂進行第一次即興舞蹈。在這次即興舞蹈中，主要是讓學生即興地把握傣族舞蹈的基本風格特點，并用恰當的舞蹈動作表現優美抒情與活潑歡快兩種音樂情緒。之后，進行學生互評，教師點評。

第二次即興舞蹈。對不同層次的學生可做不同的要求。

對第一次表演中未達到要求的學生，教師仍應指導其在表演中把握音樂的情緒，以及傣族舞蹈的基本詞匯與風格；對于已達到要求的學生，教師則應啟發他們在這次表演中注意動作的連貫性與美感；如有感受特別好的學生，教師可讓其想像音樂所表現的情境，并用舞蹈動作予以表現，使即興舞蹈得以升華。最后，再次進行學生互評，教師點評。

b組：《杜鵑圓舞曲》（根據實際情況，也可給學生一至兩次的表演機會。）因為社交舞強調舞步與舞曲節拍的配合，所以，在即興舞蹈中，教師首先要求學生配合音樂的節拍，即興地變換“華爾茲”的基本舞步。在此基礎上，教師再對學生的舞蹈姿勢或花樣動作提出進一步的要求。

④A組與B組分別進行一次集體展示。

五、小結

（以激勵性評價為主。）

第三篇：讓舞蹈走進小學音樂課堂

讓舞蹈走進小學音樂課堂

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內容”部分分別從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

舞蹈藝術是音樂藝術的姊妹，很多時候二者甚至水乳交融，其關系比其他姊妹藝術可能更嫡親些。在中小學音樂教學中，有系統有規范地融入舞蹈藝術教學，合理分配教學時間，注重保持學生的學習興趣，強調成品舞蹈的賞析，對學生的人格成長、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要價值。它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變得更富有情趣，更富創造性。

一、在小學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

(一)美化形體氣質

舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的，它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此，首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展，舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。

(二)豐富情感表現

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往價值被提高到一個非常重要的位子。人類在互相交往中，許多觀點都是通過語言來表達。但在語言產生前，肢體表現是人類信息交流、傳情達意的主要方式。而舞蹈就是這種肢體表現的發展和藝術化。它跟音樂一樣具有一定的情感性。如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感表現。“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，在小學音樂課堂教學中，結合舞蹈藝術的教學，為學生提供更多的創造性表達個人情感的形式，對于學生來說，自我表現的形式越多，自多發展的潛力也就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

(三)愉悅身心健康

音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的學習興趣，更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展，健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求，不僅通過自身的參與，真正緩解緊張，獲得身心的愉悅，更重要的還健康了體魄。

(四)增進合作體驗

對于小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種審美愉悅的體驗，一種全員參與，互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶，與其它藝術相比，更重要的特征是它的群眾性。因此，在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識，更能促進學生體驗交流。

(五)拓展想象創新

科學技術的現代化，促使人才的競爭越來越激烈，培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中，也非常明確地指出：中小學音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中，不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，促進創造性表現的增長。

在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

二、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合應注意的問題

音樂教學如何實施與舞蹈的綜合，這是個大問題，這里僅略談些個人的感觸。

首先，要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”因此在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學之中，應突出音樂為主線，而不是進行舞蹈教學。

其次，對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演。在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。應先讓學生創造，再統一歸結到教師設計的動作上來。

三、在小學音樂課堂教學中實施音舞結合教學的策略

1、興趣是一切學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。在新課標理念中，就把學生對音樂的興趣培養作為教學的首要任務和目標。把學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。在小學音樂教育中實施音舞結合，教學就必須從學生的需求出發，從學生的實際出發，根據學生的年齡及身心特點，把一系列的舞蹈知識、技能技巧、簡單化、兒童化、趣味化、游戲化，從培養學生的學習興趣入手，讓學生在自身的參與體驗中來欣賞音樂舞蹈，來學習音樂舞蹈，來創新音樂舞蹈。

2、《全日制義務教育音樂課程標準》是音樂教學的指針。我們依據《標準》來學習、認識這個問題。《標準》“基本理念”之七是提倡學科綜合，指出音樂教學的綜合其中包括音樂與舞蹈的綜合。《標準》的“總目標”中明確了將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中的“綜合”目標。《標準》的“內容”部分分別從“表現”、“創造”角度對舞蹈提出了相應的要求，大致如下：

能夠隨著音樂的節奏走步、跳步。(1—2年級)

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態、動作表情作出相應反映。(3—6年級)

能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單的動作。(1—2年級)

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。(1—2年級)

創造：

能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。(1—2年級)

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈、并參與表演。(3—6年級)

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。(1—2年級)

能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。(1—2年級)

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。(3—6年級)

四、實施音舞結合教學的注意點

(一)必須強調規范性系統性

“師者，傳道授業解惑也”教師在實施音舞結合教學時，必須明確自己是在傳授知識，而知識就應有一定的系統性與規范性。在教學中教師就不能想到什么就教什么，應遵循“循序漸進”這一教學原則，必須給教學制定出總目標和學段目標，讓教學有系統性，同時也必須講究知識的規范性。

(二)必須注重保持學生興趣

愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師。”任何教學都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習的興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手(特別是男生的學習興趣)，才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學生”為“主動學習”。我在剛剛給三年級上音樂課時，不少男孩子不太喜歡上音樂課，對于舞蹈更是沒有多大的興趣，但是我根據男孩子的心理特點從他們感興趣的地方入手，例如：男生特別愛摔跤、騎馬，我就從蒙族舞入手，先和他們聊，問他們到過大草原沒有?騎過馬沒有，引起他們的興趣后，問他們看過蒙族舞蹈沒有，然后再給他們跳幾個很帥氣的舞蹈動作，讓他們知道男孩子跳的舞和女孩子不一樣，他們要表現得是男孩子陽剛的一面，不作女孩的動作。就這樣男孩子不光很喜歡上我的音樂課而且在我挑選男生舞蹈隊員時都特別積極、踴躍。——是的，他們也喜愛上了舞蹈!

(三)必須加強舞蹈成品賞析

舞蹈是一門綜合藝術，更是一門可視藝術。它是集美術、音樂、表演、服飾、文學、歷史、地域文化等一身的綜合藝術。本學期，我在每個班安排了兩節舞蹈成品賞析課，在課上教會學生從不同的角度、不同的方位來了解舞蹈，同時懂得欣賞舞蹈。只有了解懂得了才會去欣賞，只有欣賞了，才會去喜歡。有人曾對電視觀眾做過一個簡單的口頭調查，發現對電視或舞臺上的舞蹈節目經常是關注地大多數是受過舞蹈培訓的，而那些沒有舞蹈經歷的人幾乎不看舞蹈節目，即使去看也只是看舞蹈外在的服飾，隊形及熱鬧程度等而忽略舞蹈真正要所表現的內容。因此，在實施音舞結合教學的同時，必須側重舞蹈成品的賞析，讓學生從小就學會并懂得去欣賞舞蹈。

(四)必須合理分配教學時間

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴，教師在這有限的時間里既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配按排好時間，才能保證進行有效的課堂教學。如我在每節課都按排出5-8分鐘的時間做一些形體基訓動作的教學，或是結合音樂教材中的歌曲來編排一些簡單的動作，讓學生無論在歌唱或是舞蹈方面都得到發展。如在教學《我是草原小牧民》時，就結合蒙族舞蹈來進行教學，教授他們《騎步組合》，讓喜歡唱歌的同學來唱歌，喜歡跳舞的同學來跳舞，一堂課上有歌有舞，一個小節目就這樣誕生了!同時也可以在學期中特按排出一些課進行集體舞的教學，在教授一年級音樂課中我編排了舞蹈《閃爍的小星》，在教授二年級音樂課中我編排了舞蹈《我的家在日碦則》，讓學生通過學習藏舞來感受西藏風情。我是這樣安排集體舞課的時間的：每3-4周一次一節集體舞課，讓學生在不段的復習鞏固中學習知識。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，在小學藝術教育中，實施音舞結合教學，開辟一個介于藝術課程與音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式。是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試與探索的課題。

第四篇：小學音樂課堂中舞蹈教育的功能(音樂論文)

小學音樂課堂中舞蹈教育的功能

當前學校教學改革要緊緊圍繞素質教育來進行。實施素質教育就要求學校培養的學生，不僅要具備較高的思想素質、文化素質、還要具備勞動技能素質及藝術修養素質等。舞蹈是藝術教育的一部分，它是人類起源最早的藝術形式。它不僅能陶冶學生的情操，增強他們的審美能力，而且還能健美學生的形體，有助于學生保持正確的姿態，精神飽滿，逐漸養成一種習慣，既坐有坐相，站有站姿。

我作為一名音樂教師越發感到舞蹈給學生帶來的變化，我認為在小學開設舞蹈課非常必要，這是因為：

一、舞蹈是跨越美育的門檻

舞蹈可以陶冶學生的情操，提高學生的審美能力及表演能力。舞蹈就其特點來說最容易被小學生接受。由于他們年齡小又活潑好動，有很強的模仿能力，很適合接受舞蹈教育。在實踐中發現，小學生大部分都很喜歡舞蹈，每當上舞蹈課時都興高采烈，因為他們可以在舞蹈課上穿上鮮艷的形體服，在音樂的伴奏下翩翩起舞，同時感受著美的線條，變化的造型，歡快的律動。他們可以在舞蹈課上學到各種舞蹈步伐，做各種舞蹈動作，表演各種民族舞蹈。他們還可以在舞蹈課上欣賞到古今中外的優秀舞蹈作品。這些教學內容的安排，無疑對學生在認識美、感受美、表現美等方面都起著潛移默化的作用。學生在舞蹈藝術的王國里，開闊了視野，增長了知識,逐漸了解了許多有趣的現象。如：為什么起源于西歐宮廷的芭蕾舞，現在已成了“世界的藝術”，一部《天鵝湖》在世界各地舞臺上久演不衰；為什么非洲的黑人舞蹈那樣鋼勁有力，而東南亞的舞蹈卻婀娜多姿；為什么傣族舞蹈總愛模擬大象和孔雀，而內蒙古的舞蹈家總把自己比做大雁和駿馬，原來這是舞蹈藝術存在的共同美感和審美差異。

學生在循序漸進的舞蹈教學中，隨著時間的推移，動作的積累，身體的協調性強了，表現能力、欣賞能力、審美能力都逐漸提高。他們能夠分辨動作的美與丑，能看懂舞蹈動作的語匯，能用舞蹈動作表達自己的情感。與此同時，他們的節奏感也增強了，感受音樂的能力提高了，能聽辯出音樂中表達的喜怒悲歡。這種在美的享受中接受的教育，具有一般注入式教育所沒有的特殊功能。能長期受到這種藝術熏陶的學生，無論思想行動，還是衣著品位都與眾不同，高雅不俗。

二．舞蹈可以促進學生的智能發展

在實踐中還發現，舞蹈不僅能陶冶學生的情操，健美學生的形體，而且還能促進學生的思維活躍，反映敏捷，記憶力增強。據調查一般文化課學習成績差的學生，其主要原因是他們在課堂上注意力不集中，如果能使他們養成注意力集中的好習慣，就可以提高學習成績。舞蹈就可以幫助學生做到這點，跳舞時，除了身體和情感并用，還要精力集中。因為教師在示范舞蹈動作時，學生必須記住它的動律、流動路線、內在情感及節拍，將這些信息輸入大腦并很快用身體表現出來。如果沒有高度的指向和集中是不可能完成的，如蒙古族舞蹈的“騎馬步”動作，就是運用頭部、肩部、腰部及手腳配合而成，教師在示范此動作時，就要求學生要精力集中，注意觀察動作的變化過程，然后模仿練習。學生如果稍不注意，就無法正確完成動作，要想學會舞蹈，就要求學生必須做到高度注意，經過這種持續的訓練，能促使學生養成高度注意的好習慣。由此及彼，當學生學習其他課程時，由于他注意力集中，對知識的理解與掌握就比較快。因為人的知識和能力是后天培養的，舞蹈有利于學生提高注意力，學生在課堂上不僅學會了舞蹈，收獲更大的還是在于高度注意力的培養。

舞蹈還可以增強學生的記憶能力。舞蹈課所需要的是身心會通，想完美地表現一個舞蹈，就要記住那瞬間變化的動作，記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作、舞蹈隊形和每一個樂句所表現的情感。如果學生的大腦多儲存一些復雜的信息，并經常去豐富它、運用它，學生就不會遲鈍笨拙，記憶力會逐漸增強。

通過教學實踐可以肯定，在一定時間內聽節奏、想動作、做動作能促使小腦和大腦同時啟動。一是提高了他們的注意力；二是能促使他們的思維發展，使他們的聽覺、視覺、思維等方面得到變化；三是可以增強學生的記憶能力。學生由于接受了舞蹈教育而進行的一種良性循環，使他們變得思維活躍，動作敏捷，注意力集中，學習成績普遍提高。

三．舞蹈可以健美學生的形體，增強學生的體質 通過實踐證明，舞蹈還可以改善學生形體，促進身體健康，增強體質。眾所周知，現在的中、小學生大部分都是獨生子女，由于從小嬌生慣養和家庭的過分溺愛，加上只重視文化知識的學習，忽略了身體鍛煉，多數學生體質較差，不是過于肥胖就是瘦弱多病，發育不良，含胸駝背比較普遍，舞蹈就可以幫助學生逐漸改變不良的身體姿態。舞蹈課深受許多平時不喜歡體育運動的女學生的歡迎，因為舞蹈課運動量的生理曲線是波浪式，運動規律是大、小運動量交替結合，這一運動特點有利于學生身心的發展。學生在舞蹈課上不僅學會了舞蹈，陶冶了情操，而且身體得到了鍛煉。如跳躍動作可以促進學生彈跳能力，踢腿動作可以發展學生腿部力量。學生跳完一個節奏歡快的舞蹈，可相當于在二百米的運動場上跑一圈。這樣的運動量，有利于增強學生的身體健康，提高學生的耐力素質。能長期得到這種鍛煉的學生，不僅發展了肌肉韌帶，鍛煉了內臟器官，改善了肌肉質量，調節神經，幫助減肥有一定的作用，而且還能改善學生的體形、體態、柔韌全身關節，使身體各部位保持勻稱。舞蹈教學的關鍵是培養人體正確優美的姿態。一舉手、一抬足都要保持美的線條。從地面動作到扶把練習，從蹲到跳躍至始至終要求學生做到收腹提臀、全身挺拔向上。學生在長期的舞蹈訓練中形成的一系列優美姿態逐漸取代了含胸駝背的不良姿態。由此可見，舞蹈課上學生學會的不僅是舞蹈，收獲更大的是自身形體的變化和體質的增強。學生在獲得藝術熏陶和美的享受的同時，既鍛煉了身體，增強了體質，又健美了形體，以舞健身、以舞健美，正在成為他們的普遍追求。綜上所述，舞蹈不僅能陶冶學生情操，提高學生的審美能力，促進學生的智能發展，還能健美學生的形體，增強學生的體質。目前，越來越多的教育界人士建議和呼吁，在中、小學校開設舞蹈課，舞蹈的教育功能引起越來越多的關注和重視。事實上從中、小學校園的信息反饋，舞蹈教育對于開展第二課堂，對于豐富學生的文娛生活，參與各種文藝演出，甚至校際慶典，中外交流，師生聯誼，都起著不可缺少的重要作用。

教師：＿＿

2012年 月

第五篇：體驗教學策略在小學音樂課堂中的應用

體驗教學策略在小學音樂課堂中的應用

莫城小學

張紅艷

“體驗”是音樂新課標中使用頻率很高的詞匯，它像一條線索貫穿在整個課程標準中，無論是從課程的基本理念到課程的目標，還是從教學建議到評價建議都體現了體驗的取向，因此，在音樂教學中注重激發學生的體驗顯得非常重要。

怎樣才能激發學生的體驗學習興趣，讓學生在體驗中充分感受音樂的魅力，切實提高學生的音樂素養呢？通過實踐與研究，我以為以下教學策略能讓我們的音樂教學更靈動，學生的體驗學習更生動。

一、在互動交流中觸發體驗

語言的互動是課堂教學的重要手段之一。在音樂教學中，教師的語言應有一定的引領，精練而簡潔，充滿激情，創設恰當的問題情境，讓學生在對問題情境的體驗中產生問題意識、發現并提出探究的問題。在備課時要注意各教學環節之間的過渡語的設計，使環節之間連接得更緊密、更恰當。如在教學第三冊歌曲《秋》時，我一進課堂就跟小朋友們說：“今天我們一起去樹林，老師要請你們幫忙找回我喜愛的秋天，可以嗎？”有些有朋友已迫不及待地問：“老師，你的喜愛的秋天是什么樣的？它在哪里啊？”我就笑著說：“你們想知道嗎？”“想。”“那你們就要認真地聽《秋》這首歌啦！”“是！”通過語言的刺激，激發了學生的思維、好奇之心，使他們在好奇之中，全神貫注地沉浸在音樂中。

二、在親身經歷中形成體驗

音樂是實踐性很強的學科。在欣賞民族打擊樂時，我將《老虎磨牙》、《鴨子拌嘴》兩首音樂片段有機地組合在一起，并為學生提供與教材配套的打擊樂器與音響、視屏資料，為加強學生對音樂的親身體驗和自由參與設計了豐富的活動內容。獲得了良好的效果。如果僅僅是讓孩子們來欣賞這兩首打擊樂，可能也會給孩子們留下一點印象。但是孩子們肯定會覺得不過癮，現在的孩子自我意識很強，我就抓住了學生這一心理特點，讓他們用打擊樂器分別來扮演各種的角色，使他們在欣賞樂曲之余更多地參與音樂體驗活動。學生通過零距離地接觸打擊樂器，加深了對民間打擊樂器的認識和理解，并且通過嘗試演奏，更加深了對樂曲的理解和表現。這樣的活動顯然比教師的單一講解效果要好的多，孩子們所學到的，理解的要深刻得多，記憶也更鮮明、掌握更牢固。

三、在情境創設中獲得體驗 情境創設是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學體驗。是根據音樂的情緒、風格和具體內容創設相應的情境氣氛，充分調動學生的視聽感官，激發他們進行想象，從而更好地聆聽、感悟作品的內涵。

如在《苗嶺的早晨》這課教學中，情境設置：“今天，老師將帶大家去苗嶺感受早晨的苗嶺，那是一種怎樣的情景呢？”放音樂，請小朋友邊聽邊看圖：“一輪紅日從東方冉冉升起，遠處，群山綿延，一條小溪在山谷中靜靜流淌，近處，小樹林里小鳥嘰嘰喳喳的唱起了歌，幾處苗族姑娘正在勞動。”讓學生邊聽、邊唱、邊想，充分調動感官，觸景生情，體會樂曲的意境。這樣通過“情境體驗”進行感悟聆聽，使學生能進一步地親近大自然、接受大自然，體驗到音樂的美妙 境界，培養學生感受音樂的能力。

四、在音樂賞析中引導體驗。

體驗是一個過程，是主體內在的、歷時性的知、情、意、行的親歷、體認與驗證。音樂的魅力在于能給人們一個馳聘想像的空間。在欣賞教學中，讓學生根據自己的理解去欣賞音樂，而不去框架學生的思維。正如“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞貝多芬的《月光》，事先我們沒有對學生說過這首樂曲的名稱及作者，也沒做任何提示，而是讓學生安靜的聆聽，然后請學生用文字的形式把它描繪下來。有的學生寫到：“這是一個寧靜的聆聽，然后請學生用文字的形式把它描繪下來。有的學生寫到：“這是一個寧靜的夜晚，皎潔的月光照著??"有的寫到是一對情侶在晚上的樹林邊約會，有的說是莫斯科效外的夜晚等等。學生的這些理解無可厚非誰對誰錯。

五、在歌曲演唱中升華體驗。

歌唱教學在音樂教學有著重要的作用，孩子的歌聲，永遠是音樂課堂中亮麗的色彩，作為教師，我們有責任也有義務把握好這一關，“以情帶聲，聲情并茂”是我們歌唱教學永遠的目標。加強音樂課堂歌唱教學的情感體驗，多一點輕松、愉悅，少一點單調、無味。

例：在《我的小寶寶》歌唱學習中，我這樣引導學生：

師：“我們已經會唱《我的小寶寶》了，動動小腦筋，看看這首歌曲怎樣唱才能更好聽啊？”

生“最后一句要唱慢一點” 師：哦，能說說為什么這樣處理呢？ 生“前面大家說過，因為寶寶快要入睡了，”

師：“非常好，你能唱的試試嗎？（生唱，最后一句漸慢）師：“真棒，大家想想還有其他辦法嗎？” 生：“聲音要唱的溫柔點”

師：“說說你的理由”（對音質的分析）生：“因為小寶寶要睡覺，不能太大聲”

師：“恩，小朋友說的很好，那怎樣唱，用什么樣的聲音唱，才能溫柔呢？” 生：“聲音輕一些”（對聲音強弱的處理）

“小嘴巴要張圓一點，”（歌唱技巧的要求）

“要有表情”

師：“大家說的非常好，我們一起唱的試試看！”

教學中，設計多種方式引導學生反復體驗，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多要素去體驗。通過粗唱、細唱、精唱，逐漸掌握了演唱的技巧，知道控制自己的聲音，學會了用自己最美的聲音來演唱歌曲，所以，歌唱的效果也是顯而易見的。

教學的過程是在教師啟發和指導下學生主動參與體驗的過程。音樂教學中，體驗學習有著獨特的優勢。體驗的不斷沉積，潛移默化中喚起了學生對音樂緣自心底的熱愛，課堂氣氛活躍，學生積極性、主動性得以充分發揮。讓音樂課堂煥發出生命的活力，使課堂成為了學生想往的殿堂。