淺談多聲部音樂教學與柯達伊教學法的運用

華僑（康橋）書院小學音樂組 馮紫欣

在各種版本的音樂教材中，不難發現其中都包含有關多聲部的教學內容，教師如何利用這些教學內容培養出學生多聲部的音樂能力是值得思考和探索的問題。柯達伊教學法中對于培養學生的多聲部音樂能力有很多論述，教師應當不斷地汲取新方式、新方法，開拓自己的視野，進而為教學提供新的思路和方向。

一、多聲部音樂能力培養的重要性

（一）節奏是構成音樂的基本要素之一，且是一個非常具有感染力的音樂要素。多聲部節奏能力的培養對學生發展基礎節奏能力以及協調配合能力都能起到非常重要的作用，無論是與自己進行二聲部訓練還是與他人進行多聲部訓練。

（二）歌唱能力是音樂能力中一項基礎且重要的能力，多聲部歌唱要求歌唱者能夠同時兼顧音準、節奏以及聆聽、配合，而這幾個方面能力的培養能夠促進其他方面能力的發展，從而為學生綜合音樂能力的發展奠定基礎。

二、柯達伊教學法中的“節奏讀法”在多聲部音樂教學中的運用

（一）節奏時值的“符號化”1.節奏時值“符號化”的概念在柯達伊教學法中，節奏時值的“符號化”就是使用節奏音節進行標記，簡單來說，就是為每個節奏設計一個節奏讀音，例如，四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti”，四十六節奏型讀作“ti-ri-ti-ri”，并且當作固定的讀法，也就是說在所有節奏里都按照這個讀法讀，久而久之，學生就能形成記憶，節奏也會越來越穩定。2.節奏時值“符號化”的作用節奏時值的“符號化”能夠解決節奏只有在聯系了音高的時候才能進行訓練的問題，它使節奏獨立出來，成了可以單項訓練的內容。節奏變得具有可讀性，學生更容易準確掌握，長此以往，學生的節奏能力會得到迅速提升，從而能夠為其他方面能力的培養和音樂能力的發展奠定良好的基礎。3.節奏時值“符號化”的具體運用節奏時值“符號化”的方法適用于初學階段的學生，“符號化”了的節奏可代替他們不易于理解的專業術語，運用“讀節奏”的方法讓學生知道節奏的時值，比教師單靠口頭解釋更容易讓學生明白，也更符合初學階段學生的年齡特征。教師在實踐過程中需要注意的是，在剛進入節奏訓練的時候，應追求質量而不是速度，例如，在剛開始進行節奏訓練時，可把重點只放在八分、四分音符上，可設計各種各樣圍繞這兩個節奏的節奏短句，再結合整體的內容進行訓練，并且教師要巧妙地結合課程的進度給學生進行鞏固練習。

（二）進行形式多樣的多聲部節奏練習多聲部的節奏練習適用于各個階段，節奏練習本身就富有一定的吸引力，多聲部的節奏練習，能夠讓學生在練習節奏的同時感受到趣味性和挑戰性，以及對多聲部節奏進行細致的感悟。從二聲部的節奏練習進入，先感知節拍與節奏，可將學生分為節拍聲部和節奏聲部，在學生對節拍和節奏能夠完全理解和區分之后，將節拍聲部變為節奏聲部，就成了二聲部的節奏練習。進入三聲部的練習時，為了節奏的穩定，可設置一個節拍聲部，兩個節奏聲部，待穩定后再將節拍聲部變為節奏聲部，這樣就成了三聲部的節奏練習。然后依次類推。在剛進入二聲部節奏練習時，可由教師負責節拍聲部，讓所有學生負責節奏聲部，練習之后，教師可請一位或幾位同學代替自己來負責節拍聲部，然后慢慢地分為兩大組，即節拍聲部和節奏聲部，接下來就可以讓節拍聲部變為節奏聲部，正式進入二聲部的節奏練習，然后在二聲部的基礎上教師又作為節拍聲部加入學生，再用同樣的方法過渡到三聲部的節奏練習，以此類推，逐漸進入下一聲部。在柯達伊教學法中，一個人也可以完成二聲部的節奏練習，例如，一只手打節拍，一只手打節奏，這樣一個人就完成了二聲部的展現，但這種練習方法需要學生具備一定的基礎。除了以上的方法外，還可以設計游戲類型的節奏練習，或是通關類型的節奏練習，例如，接龍類型的節奏練習，教師給一個基礎的節奏型XXX0X/，再給一個速度，按照這個速度讀節奏，第一位同學在讀完教師給出的節奏型后，按照原本的速度，快速地反應，用這一小節里包含的節奏，再創編一小節節奏，然后重復地讀這兩個小節的節奏，此時這位同學就成了第一個聲部，緊接著第二位同學在讀完第一位同學創編的節奏后，按照原本的速度，讀出自己創編的節奏，然后再重復地讀這兩個小節的節奏，這樣這位同學便成了第二個聲部。也就是說，每個人只需要記憶兩小節節奏，即自己前面那位同學以及自己創編的那一小節的節奏，然后以此類推，最終可形成很多個聲部。此類練習的難度并不大，學生的創編能力和反應能力也能得到訓練。

三、柯達伊教學法中的“手勢”在多聲部音樂教學中的運用

（一）利用手勢做二聲部卡農的練習。教師可先對學生進行二聲部卡農的練習，這種練習有兩種形式：第一種是教師作為第一聲部，演唱旋律并伴隨手勢，學生在間隔幾拍之后進入并伴隨手勢，形成二聲部卡農，需注意的是，此練習是即興的練習，所以教師在演唱旋律時速度應適當放慢。

（二）左右手分離的二聲部訓練左右手分離的二聲部訓練主要針對教師，方便教師在進行二聲部音樂教學時，使學生能夠更好地穩定住自己聲部的旋律以及幫助他們記憶旋律。1.訓練的具體方式教師使用柯爾文手勢表示音高，用兩只手來分別代表兩個聲部，也就是一只手負責比劃一個聲部，讓兩個聲部的旋律同時展示在學生面前，幫助他們穩定自己聲部的旋律。這需要教師加以練習，做到對柯爾文手勢非常熟悉，進而才能很好地協調自己的雙手。

在發展學生音樂能力的過程中，多聲部音樂能力的培養是不能忽視的，多聲部音樂能力的訓練，對于學生探索音響的效果和感受合作的力量具有不可替代的作用。將柯達伊教學法中利于發展學生多聲部音樂能力的訓練方法與教學內容相結合，從而發掘出更多有效而有趣的方法是值得我們繼續探索的課題。