第一篇：柯達伊音樂教學法

柯達伊音樂教學法的主要理念

柯達伊并未寫出教學的方法，他祇是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。

他的主要教學理念

如下:

(一)音樂教育是完整的人所需要的發展。

(二)音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。

(三)人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。

(四)小孩子從他們的經驗中理解是最好的，因此，參與是學習音樂最好的途徑。

(五)「祇有最好的，才是適合小孩子，」他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。

(六)唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱。

(七)兒童的音樂教育依賴于他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。

(八)用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。

(九)去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。

(十)孩子們在這里所學的(學校)，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。

「孩子純潔的靈魂應被視為神圣的，我們必須在他們的心靈種植最好的品質;如果移入任何壞的東西，他們的靈魂將被污染」。

在匈牙利所發展的教學方法基本上是根據柯達伊的教育理念。

音樂教學實施的三種方法

(一)相對音高或首調唱名法，在英國合唱的傳統訓練中被充分的發 展，因為它可以指出音調和和聲的功能。

(二)匈牙利的民謠絕大多數為五聲音階，因此，早期的音樂訓練皆 采用五聲音階。

(三)對于小心安排的音樂理念和材料，不是從知識方面，而是從對小孩子的意義而來的。

工具

手語

(一)手語(handsign)，1986年在英國由JohnCurwen所建立的。

(二)節奏語言，基本上由法國而來的。

總而言之，柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。

柯達伊音樂教學法內容概述

根據柯達伊的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂。

可以訓練聽唱讀寫能力

在柯達伊音樂教學法中，主要是以歌唱的方式進行教學，它將所有的音樂知識與常識．以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入一般的教室活動，現舉一些簡單的例子說明如何訓練聽唱讀寫的能力。

1.在柯達伊教學法中，兒童最早接觸的是聽老師唱歌;在幼兒還不懂什么是旋律，什么是節奏時，已儲備了許多音樂能力。例如老師用 s m s s m(| | ㄇ |)來唱「早安小朋友」，雖然學生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在無意識中已將它輸入腦海。另外，老師常常用「lu」來哼唱一個簡短的曲調，讓學生用唱名來回答;學生在還未學會看譜之前已先接受音感訓練，對于將來的視譜有極大的幫助。

2.柯達伊音樂教學法主要是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到加入頑固伴奏，輪唱、合唱，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。另外，在樂理教學上如大、小調、兒童不但在「唱」的當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也由「唱」的方式中來學習(音樂是一種聽覺的藝術兒童必須在聲音中去學「音樂」)。

柯達伊教學中采用的符號

3.由前述兩點，學生已經由歌唱中學會「聽」、「唱」的能力，對于視唱、讀譜就不會發生困難，很多人看了樂譜而不會讀譜，就好像一位文盲翻閱報紙，因為不懂文字而無法閱讀。兒童既然接受了音感訓練，學會節奏的名稱和拍打節奏的能力，就如同具有「識字」的能力一樣，對于「視唱」、「讀譜」就毫無困難。

4.柯達伊音樂教學法中，很早就訓練兒童的「寫譜」能力，它的最早「寫譜」訓練是用符干記譜(stick notation)的方法，如「兩只老虎」，它的記譜如下:（略）學生不但學會這種的讀譜方式，更學會它的寫法，等移到五線譜時，學生因為具有音程、大小調、節奏……等各種「音樂知識和能力」，通常在記譜時也不會發生很大的困難。

第二篇：柯達伊音樂教學法

柯達伊音樂教學法

柯達伊教學法是由匈牙利著名的作曲家、民族音樂學家和音樂教育家柯達伊·佐爾坦（1882-1967）所倡導并以他的名字命名的一套音樂教育思想體系。柯達伊教學法、奧爾夫教學法與達爾克羅斯體態律動是當今世界上使用最廣泛的三大音樂教學法。

柯達伊不但繼承了匈牙利民族文化藝術傳統，而且吸收并綜合運用了歐洲傳統優秀的音樂教學手段。他的基本音樂教育思想主要包括：一是以民族音樂為基礎。柯達伊認為，簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲是引導孩子熱愛民族音樂、繼承民族傳統的必由之路。二是歌唱作為學校音樂教育的主要手段。柯達伊認為，兒童只有積極參與藝術實踐才可能獲得音樂的審美體驗。唱歌是普及音樂教育的切實可行又有實效的途徑。三是在音樂教學過程中，柯達伊倡導順應“兒童的自然發展法”，而不是簡單地按照學科知識結構的一般規律來進行教學。

由于柯達伊教法的推廣應用，匈牙利充滿了無處不在的藝術氣息：公園、餐廳的背景音樂，鐘樓的鐘聲音樂，街頭自由藝術家的演奏，周末廣場的露天音樂會、舞會，星期天教堂唱詩班的歌聲。在那里，音樂和生活是緊密結合在一起的，音樂不是技術，而是媒介，一個交往的媒介。人們在音樂中生活、在音樂中成長。

柯達伊的音樂教育思想可以概括為以下幾點：音樂是為所有人的，所有的兒童都應該接受音樂教育；兒童的音樂教育應該從學前期開始，幼兒期是音樂訓練的關鍵期；教師可以設計適合幼兒特點的音樂教育方法；音樂教育要促進兒童對音樂創造性反應能力的發展；學習使用正規樂器，要等兒童的音樂技能和理解能力充分發展以后開始；教師要進行適合全體兒童的指導。柯達伊在其音樂教育體系的建設中逐漸形成的特色是，以歌唱活動為重要教學內容；以優秀的音樂特別是本民族的優秀音樂為重要教材；以“兒童自然發展法”作為課程進度安排的主要依據；強調樂譜讀寫能力的培養，并為此建立了獨立的教材和教學方法體系。

柯達伊音樂教學內容包括：

①音樂素材主要是本民族的民歌和樂曲。柯達伊本人非常喜愛自己民族的音樂，他的教學方式主要是多聲部的合唱訓練，為此他為幼兒精心選擇了大量的民間歌曲、兒歌和童謠作為歌唱教材。隨著學習的深入，逐漸加進真正的民間音樂，然后采用知名藝術家創作的藝術歌曲。

②以“首調唱名法”和五聲音階為基礎。“首調唱名法”調性感比較強，且容易掌握，五聲音階也容易唱準。

③節奏譜及節奏讀法。節奏譜就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符頭來記譜，用z來表示休止一拍。節奏讀法就是用某個形聲詞給節奏配上音響，在去掉音高關系時，便于讀出節奏中每個音的時值，如四分音符用ta，八分音符用d。

④節奏訓練與旋律相結合。節奏訓練不是孤立的，它與旋律的進行結合在一起。如拍手打出節奏型給自己的演唱伴奏，或者是一部分幼兒呈現節奏，一部分幼兒唱歌。

⑤利用音樂“手勢語”，用7個不同的手勢表示音節中7個不同音的唱名。柯達伊用這種手勢語幫助兒童識譜，提高兒童的視唱能力。柯達依音樂教育體系的主要貢獻是，創造了一種立足于本國民族、民間音樂傳統的音樂教育體系。另外，他在普及提高普通學校合唱教育方面也做出了十分有價值的貢獻。

第三篇：柯達伊音樂教學法

第一課 理想中的我

個人備課 教學內容：P7—11。教學目標：

1.通過讓學生比較一年級與現在六年級的差別，發現自己在 哪些方面取得了進步，樹立成長的信心。

2.通過談自己對理想畢業生的認識，樹立自己遠大的理想，明確以后發展的目標。教學過程：

一.玩一玩——找像片。

每個同學各拿出一張小學一年級的照片和今年的照片，在四人 小組內混合，找出對應的照片。二.比一比——發現變化。

從身高.體重.膽量.興趣.知識.學習能力等方向進行對比。讓學生談談自己的發展過程，有何感受。三.說一說——合格+特長。

讓學生在小組里說說對合格+特長的認識，你要求的合格+特長 是怎樣的？對“理想中的我”還存在什么困惑？

四.師生共同探討實現理想的方法和手段，要注意的地方。五.老師總結。

第二課 我和大家

個人備課 教學內容：P12—18。

教學目標：明確生活中自己受到別人的關愛，樹立處處關心 別人的良好習慣。教學過程： 一.揭示課題。二.學習內容：

1.提問：現實生活中你受到哪些人的關愛？（媽媽.老師.同學.解放軍……）

2.讀一讀：互相關心表明心理健康，互相幫助表明道德高尚。3.玩一玩：盲人過橋。

4.讀一讀：特別的禮物。讀后回答。5.議一議：

1）

約翰的訂戶為什么送自行車給約翰？ 2）

約翰為什么感到幸福，你從中悟出什么？ 6.記一記：

△

我為人人，人人為我，是心理健康的人應有的品德。△

盡自己的努力，為大家服務，大家也會努力為你服務。△

只有讓自己家互相了解和幫助時，你才會感到方便和快樂 大家也會感到方便和快樂。

第三課 認識社會 真善美和假惡丑

個人備課 教學內容：P19—25。教學目標：

1.通過對日常生活中一些現象的對比，讓學生了解哪些 是

真善美，哪些是假惡丑。

2.培養學生追求真善美，遠離假惡丑的思想感情。教學過程： 一.演一演。

各小組自選內容表演，其他同學辨析哪些現象是真善美？ 哪些現象是假惡丑？ 二.說一說。

讓學生說一說，日常生活中，你還見過哪些真善美或假惡 丑的現象？心里有什么感受？

讓學生談談自己的發展過程，有何感受。三.讀一讀。

社會上，人們的舉止言行都不相同。真善美的言行舉止會 受到眾人的贊揚和傳頌；假惡丑的言行舉止往往受到大家 的批評，使人厭惡。

要善于分清人們言行舉止的真善美或假惡丑。四.議一議。讓學生討論完反饋。五.師生總結。

第四課 學會創造

奇思異想

個人備課 教學內容：P33—37。

教學目標：通過啟發與誘導，培養學生的想象能力。為學生 的思維提供無限想象空間，埋下創造的種子。教學過程： 一.激趣導入。

1.觀看一段《西游記》中孫悟空的飛天遁地.七十二變的 電視錄像。啟發：孫悟空這個人物現實中存在嗎？ 2.討論：實際上這全是小說作者想象臆造出來的。3.議一議：想像的重要性。小說作者的這些奇思異想現在 變成現實了嗎？

4.你有哪些奇思異想？這些奇思異想有可能實現嗎？ 二.開動腦筋，發揮想象。

1.讀一讀：《奇思異想與創造潛能》。2.想一想：

1）看到長江流域武漢一帶正在連降暴雨，洪水泛濫成災 而黃河流域鄭州一帶卻久旱成災，人們喝水都很困難，你會 怎么想？

2）看到機場大霧彌漫，飛機不能起飛，你會怎么想？ 3）

看到許多電池只能用一段時間就不能用了，廢電池到處 亂

扔會污染環境，你會怎么想？

4）

看到不少人放在口袋或錢包里的錢被偷走了還一點都沒 覺察到，你會怎么想？

5）

看到紙張被水沾濕就爛了，被火點燃就燒了，你會怎么想？ 3.做一做。

收集你所知道的奇思異想變成科學技術的信息，編成小報展示。

第五課 學會創造 大千世界啟示多

個人備課 教學內容：P38—43。

教學目標：通過教學，使學生了解大千世界無奇不有，許多 發明創造應從它得到啟示，從小應沿著好奇——探究—— 發現——發明（創造）這條路前進。教學過程： 一.激趣導入。

1.讓學生說說人類的許多發明創造都受大千世界的哪些啟 發發明創造的。

2.讀一讀：通過書上的4個例子，你讀懂了什么？ 3.議一議：

1）

看了這些例子，你對發明者的創造力有什么感受？同桌 或前后桌互相討論。

2）

你能舉出一些受大千世界千奇百怪現象的啟示而創造出 產品的例子嗎？

二.要培養對大千世界的好奇心。1.讀一讀課文，你讀懂了什么？

培養對大千世界愛心的同時，培養好奇心，并在好奇中去觀察 探究.思考，想像從中培養自己的創造精神。2.議一議：

如何沿著這條路前進（好奇→探究→發現→發明<創造>）3.記一記：讓學生談談讀了這一課，你受到了什么啟示？

第六課 學會創造 超越自己也是創造

個人備課 教學內容：P44—49。

教學目標：通過給學生講名人故事，使學生明白：超越自己 也是創造，超越自己要有信心，還要從小事做起。教學過程：

一.讓學生說說自己所認識的名人及他們對社會所做的貢獻。二.給學生講講牛頓做風車的故事，讓學生討論你佩服牛頓 的什么精神？

三.讓學生讀一讀P46-47的內容，再分別請學生復述奧斯 特落夫斯基.吳運鐸.張海迪等殘疾人奮發圖強的故事，讓 學生明白：超越自己，也是創造。激勵青少年在人生的道路 上不管有多大困難和挫折，也不應該自卑.自甘落后，要以 敢于“超越自己”的堅定信念去努力，去探索，去創造并在 努力探索和追求中進一步增強自信心，不斷有所突破，去創 造自己輝煌的人生。

四.學生互相交流還知道哪些科學科小時候認真探究的故事。五.情景練習。

遇到下列的這些小事，你會想怎樣做到“超越自己”，來表現 “我能行”？

1.字寫得很難看，我要______________________ 2.普通話講不準，我會______________________ 3.朗讀課文表情不到位，我會______________________ 4.圖畫不好，我會______________________ 六.咨詢臺。

平時你在努力“超越自己”時遇到哪些困難，有過哪些困惑？ 請講出來讓大家幫助你。

第七課 學會競爭----競爭有規則

個人備課 教學內容：P50—52。

教學目標：通過游戲的方式，讓學生明白積極競爭是正確 但競爭也要遵守一定的規則。教學過程：

一.進行“軍事演習”的游戲。1.講明游戲的玩法。

2.大家討論，共同規定勝負標準。3.玩完游戲后讓學生談談自己的體會。二.議一議。

這場“軍事演習”有哪些規則？沒有規則能玩下去嗎？會 出現什么問題？ 三.讀一讀。

讀一讀P51的內容，讓全班同學討論交流讀后的感想。四.咨詢臺。

有的同學認為參加競爭，各種手段都可以用，有了規定限制 就沒有什么好競爭了，請大家幫助疏導這一困惑。五.試一試。

在學校日常生活中，你與同桌選幾個項目開展競爭，并通過 協商制定競爭規則，保證公平競爭.誠信競爭。一學期后回 顧一下競爭效果，看看雙方都取得哪些進步。

第八課 情感紅燈

個人備課

教學目標：讓學生學會怎樣調整自己的情緒，找到合理的 抒發渠道，提高自我調控能力。

教學重.難點：幫助學生找到適合的抒發情緒的方法。教學過程： 一.學生匯報結果。

在繁忙的十字路口，每當紅燈亮起的時候，會是一幅怎樣 的情景呢？請到街口去看看，把即繁忙的情景描述出來。二.全班學生默讀“讀一讀”的內容，各自說說自己對此 的看法。

三.1.讓每個學生找出自己所遭遇過的煩惱，并把它寫在 “小妖怪”下面的橫線上。

2.遇到這些煩人的“小妖怪”，該怎樣消滅它們呢？想想你平時是怎樣處理的？小組內討論，匯報。3.老師向學生介紹幾種“降伏小妖怪”的方法。1）

一個人往窗外或寬闊地帶凝視。2）

對著鏡子中的自己大聲發泄一會兒。3）

聽音樂。

4）

自己安慰自己，鼓勵自己振作起來。5）

向父母.老師.好友訴說。4.學生補充其他的方法。四.畫手掌圖。

1.準備一張白紙，將左手手掌壓在紙上用鉛筆沿著手掌描一 個輪廓。

2.將手掌輪廓描粗，畫出指甲線，把自己的內心感受寫在指 甲蓋上，把具體事例寫在手指上，把如何消除不良情緒寫在手 背上。五.結語。

第四篇：柯達伊教學法簡介

造就音樂的主人與知音

——柯達伊教學法簡介

一、柯達伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的藝術環境。18歲前在小城市接受教育，有機會接觸淳樸的民間音樂。（圖：父母；與妻子；出生地的風景）

2、藝術生涯的3個方面。——作曲家：

創作領域：比較寬。更主要的是聲樂領域，大量的歌曲，特別是合唱領域，作品很豐富，從為孩子的兒歌一直到結構復雜、和聲豐富的合唱。

代表作：《哈》表現一個富有傳奇色彩的人。用說夢的形式。使用的旋律幾乎都采用他自己采集的民間歌曲。

創作風格：用他的好友巴托克的評論說“柯達伊的特點是，作品的旋律的控制力，充滿對結構的智慧和帶有淡淡的憂郁疑惑的傾向。他不追求狂放的陶醉，而更具有內在的沉思，這里沒有哪怕一點尋求引人側目的跡象。他是不太容易被人們理解的，但是那些注重內在品質更多于外在性質的人們，在他的音樂里將享受到他們所發現的人性。”

在匈牙利學習期間，有專門柯達伊作品的分析課，聽過他的作品，再細細品味巴托克的話，我覺得很準確。最讓我感到敬佩的是，他在作品中運用民族性曲調可以說達到爐火純青的境界。首先，他是廣泛收集，積淀了很深厚的底蘊，另外作為作曲家的素養，他對收集到的民歌因素會進行一些加工，在運用上又結合一些專業化和技術性的因素，使得作品常常既親切，又有新意。

唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特點。——民族音樂理論家：

在大學期間開始民間歌曲的收集和研究，一直延續幾十年。在大量占有資料的基礎上，進行分類、研究，通過對原始資料的外在形式的系統化、規范化，進行科學分析，掌握內在特點，并逐步建立理論原則，并寫了大量的理論研究論著。如《匈牙利民間音樂》。——音樂教育家：

柯達伊1907年在匈牙利音樂學院教授和聲、作曲分析等課程，1925年（43歲）以后主要精力放在了音樂教育上。

在作曲和理論研究已經很有造詣的這樣一個層次上，能把眼光投向音樂教育事業，表現出他的遠見卓識，正如他自己所說“專業訓練和聽眾教育互相依存，具有不可分割的關系，要用最大的努力促進這兩方面的協調發展”。“音樂不是少數貴族的享受，它是人類精神力量的源泉，所有受到教育的人都應該努力使它成為大眾的財富”。

如果說過去和現在的作曲家、理論家中也不乏有這樣的有識之士，但，很少有人能象柯達伊這樣把自己的思想真正持續地、有效地落實到具體的行動中。

為不同程度的學生創作大量的學習素材；繼承并發展前人的經驗不斷形成自己有特色的教學方法體系；團結一幫致力于音樂教育事業的有志之士，利用一切機會為教育改革、推行新的教育思想，大聲急呼，勾畫藍圖，指明方向等等，所有的付出都為了一種信念，一種追求，這樣的人格是足以使我們肅然起敬的。

在進入柯達伊教學體系具體操作層面內容之前，我們共同了解了他的3個人生側面和他的藝術追求與實踐，正如柯達伊研究院院長對我們說的“要了解柯達伊的音樂教學，必須先認識他的人”，這樣可以幫助我們深入領悟作為世界知名的一個成熟的音樂教育體系，它深刻性、科學性、豐富性、系統性的原因以及在一點一滴具體可感的實踐背后所蘊涵的偉大目標。

柯達伊教學是一個具有自己特點、比較完善的體系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，擁有深刻的哲學理論內涵、豐富的內容和嚴謹的邏輯的體系，由于時間有限，加之自己才疏學淺，今天只能選擇柯達伊教學法的基本手段，把自己看到的、聽到的、學到的皮毛向各位老師匯報一下。

二、柯達伊教學法的基本手段

柯達伊教學法不是他的發明創造，很多是對前人、對傳統的繼承和發展，它的基本特點和手段主要表現在7個方面。⒈采用節奏時值讀法進行節奏訓練。

節奏訓練在我們的教學，特別是小學階段是比較注重的，一般也是先從童謠，從簡單的節奏類型開始，常用手法有念節奏、拍節奏、創節奏、唱歌前會按節奏讀讀歌詞、遇到難點會考慮從節奏上去解決等。同樣，柯達伊教學法中也非常重視節奏訓練，但我感受到它與我們的操作有所不同的地方在于： ⑴ 使用統一的節奏音節讀法和標記方法。

匈牙利的教學中采用的是法國人艾米里—約瑟夫·契夫的節奏名稱體系，節奏音節常用帶符頭和不帶符頭的節奏符號標記。常用的音符讀法、標記方式有：

四分音符：ta；八分音符：titi；二分音符：ta-a；十六分音符：lililili；全音符：ta-a-a-a；切分節奏：titati或sin-co-pa；附點節奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si??

我們用《When as King David》這首歌來感受一下。

匈牙利的孩子從小到大，只要在音樂學習中要求讀節奏都用這套方式。我覺得它的優點在于：

①用不同的聲音，并且是有一定時值長短意義的聲音對應節奏音節，突現了“音符”、“節奏時值長短”這兩個抽象概念的音響特點，便于學生從感性上去體驗、識別，幫助兒童建立節奏感覺。

② 不同的節奏賦予不同的念法，增強了節奏訓練過程的豐富性和挑戰性，不單一，不枯燥，對激發學生學習興趣有幫助。

③ 因為是不同念法對應不同的節奏，與用單一聲音表達相比，更有利于加深學生對不同節奏音節的印象。④ 便于進行單項的節奏訓練。

⑵ 訓練內容、形式、目標豐富、富有層次感和立體感。

表面上看柯達伊教學中的節奏訓練也是以聽、念、拍為主要形式，但當你親身感受時你會為它能融入那么多音樂能力培養目標、能產生那么多訓練手法、形態而暗自叫絕。比如：

節奏回聲游戲：一人拍兩小節節奏——下一人邊說出前一人拍的節奏名，邊拍前一人的節奏，然后緊接著創編兩小節給下一人。

節奏記憶：拍一條節奏，兩三遍以后，教師在學生連續拍的過程中逐步擦掉某一小節，直至全部擦完，學生背拍。

節奏分離與模仿：在匈牙利小學低年級，教學中常會有從一個熟悉的歌謠或歌曲中“分離”出節奏，要求學生拍說節奏名，并且要求學生回憶在已知的歌中有哪些節奏是與它一致的。

他們的節奏訓練已不僅僅為了學習一種節奏型、解決歌曲中的難點，或者是走過場式的練一練，而是常常包涵對音樂記憶力、內心聽覺、音樂結構感以及多聲部感知覺等能力培養內容，非常綜合。⑶ 特別重視多聲部的訓練。

柯達伊認為多聲部的訓練應當越早越好，要讓孩子從小就能習慣多聲部，因此在匈牙利教學的任何領域（歌唱、節奏訓練、器樂等），從幼兒園開始就有多聲部訓練的內容。

在節奏訓練領域，是從感受、體驗衡拍開始。3—4歲會在各種有趣的游戲中聽著歌聲走路。到了5歲開始固定拍與節奏的對照與結合就成了主要訓練內容，當然節奏都限定在ta和titi的類型之內。教師經常在拍手做固定拍歌唱時要求兒童注意并分辨一拍里唱了幾個聲音。還通過很多形象化的圖形幫助學生理解。

一些常用的多聲部節奏訓練的方法有：

固定節奏型伴隨歌唱；用不同音色表現的節奏模仿；從歌曲中分離出的節奏正說反拍；節奏卡農；學生自己用兩手分擊上下兩聲部；節奏聽寫，學生拍已給出的，教師敲另一個，然后記譜等等。

我一開始接觸的時候，覺得贊嘆的就是，他們的多聲部訓練常常從一條節奏或旋律發展而來，并沒有很完善的多聲部譜面，充分重視心和腦的鍛煉。⑷ 特別強調循序漸進。

“循序漸進”可以說是柯達伊一條重要的教學原則、觀念。我在這一點上印象和感觸特別深，我們現在的音樂教學很大一個問題就是沒有處理好這一問題。相比較而言，柯達伊教學法無論是在總體階段目標、內容的制定，還是具體到每一節課，每一個環節，可以說都做得相當細膩、到位。這樣一種教學的直接效果就是培養了、造就了一個個真正的“音樂主人和知音”。

從節奏訓練角度看，從衡拍——ta，titi——四分休止——符點節奏（tamti，titam）——切分——十分節奏等等。

在學習一個新元素時，一定避免與學習新歌或新視唱同時進行，不使學生同時面對幾個方面的困難。

而且由于在他們的教學中音樂知識、技能（他們稱“讀寫訓練”）一開始是與歌曲教學不同步的，因此常常是唱的歌中已涵蓋了音樂讀寫訓練的內容，節奏類型、概念等往往從已經會唱的歌中回過頭來學習。老師會好地設計學生達到目標的每個步驟。到四年級就完全用視唱法了。

⑸ 節奏訓練手法保持一貫性、持續性，與其他內容融合在一起，具有整體性。

柯達伊教學中的基本訓練手法從幼兒園到大學基本上都是一致的，比如“節奏卡農”幼兒園做，我們這些大人也在做，但不會讓你感到簡單、淺薄、幼稚，那是因為在內容、難度、要求上有了深淺的不同。

而且，我感覺到他們圍繞一個內容點會舉一反三派生出很多訓練手段。就象前面提到的多聲部訓練一樣。

另外，需要說明的是，柯達伊教學法中的節奏訓練不僅僅是單項專門訓練，實際教學中常常是與歌曲結合進行。比如：要學習a a b

c這樣一個結構，會綜合聽、唱、動、寫、記等方法，結合學過的、要學的歌曲，從他們的旋律、節奏上去感受、了解結構。⒉使用字母譜標記與手勢

字母譜在我們的低年級教學中也有使用，它作為一種讀譜的過渡，會讓孩子比較輕松的進入視譜的狀態。

柯達伊教學法中比我們完善的是，無論是時間、內容安排上都很充分，不是想起來用才用。柯達伊編寫的《333首讀譜練習》一半就為字母標記，用于幼兒園和普通學校低年級教學。這使我想到我國使用的簡譜，其實何嘗不能象他們用字母譜一樣，在一開始就與五線譜形態的節奏標記一起出現，然后慢慢過渡呢？

至于手勢，大家都很了解約翰·柯爾文手勢。柯達伊在他的基礎上作了一些補充，有升4，升5，降7，進一步突出了音的傾向性。在教學中，手勢主要運用于：

⑴ 視覺輔助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。

⑵ 可以進行二聲部訓練。

⑶ 訓練內心聽覺。教師作手勢，然后學生唱出音高。或者是學生在默唱的過程中作手勢。

⑷ 利用手勢作同主音的音階調式轉換。

柯達伊主張從五聲音階進入音樂的學習，在五聲音階的訓練中他們采用“達爾克洛茲音階”（即同主音的音階轉換），可以幫助學生熟悉調式、感受調性，利于轉調。

當然，手勢的運用只是一種輔助手段，不是歌唱中全部都要用的。而且，手勢是非常講究的，要把音與音之間的音高距離、節奏表現準確。

⒊使用首調唱名法。

首調唱名法是柯達伊教學法中最基本的原則之一。

我們知道，唱名最早產生是由11世紀著名音樂理論家修道士圭多·阿瑞佐提出的。而首調唱名則由英國女教師格洛弗首創，約翰·柯爾文使之完善。

在匈牙利，他們使用的是德國唱名體系，但翻譯成外文時，就采用英美唱名體系標記了。

我們對基本音級的首調唱名比較熟悉，但對變化音級可能不太了解，這里作一介紹。

見幻燈

說到首調唱名法，就想說一下匈牙利的音高訓練。這一方面我覺得在我國幼兒園、小學低年級階段很薄弱。

匈牙利3—6歲的孩子在幼兒園期間要求學習、積累63首左右的歌曲，15首左右的歌謠，其音高就在s，——l之間的五聲音階范疇內，節奏類型主要在ta、titi、ta-a、suna之內。學習的形式主要用聽唱、跟唱、在游戲中進行。

到了小學，一至三年級還是以五聲音階為主要內容，但有了讀寫的要求。四年級開始進入fa，ti。五年級進行固定音名的學習。六年級開始變化音的學習。

小學階段的音高訓練與節奏、讀譜、歌唱緊密結合，同步進行。從sol，mi開始，在幼兒園階段已經積累了大量sol、mi兩音級的歌，這時教師還會用，會讓學生用形象的圖、線條等表現出他們的高低，從小房子——階梯——一線譜——多線流動位置，通過各種學生好參與的唱、作的游戲、練習不斷強化，將感性與理性相結合。然后很快進入la，注意這是非常重要的。然后進do、re。五音認清后會在這上面停留很長時間，將這五個支柱骨干音級鞏固的很好后，才進入半音。更需注意的是，他們十分注意在兩聲部的協調練習中去掌握音準。音高訓練這方面的特點與前面提到的節奏訓練是相似的。

我國實際上在大綱中也有過這樣的設計，但實施之后為什么收效甚微呢？我覺得主要有以下幾個原因：

⑴ 幼兒園這一重要的階段基本感受、體驗的訓練不夠，歌曲素材的積累散，不集中。常常是以唱會一首歌為最終目的，而沒有重視音樂能力的早期訓練。⑵ 小學階段有了目標，但教學、訓練手法相對單一，對于達成目標所要“走過的路”，“怎樣一步一步走”，“怎樣讓學生快樂地走”不太清楚。

⑶原材料缺乏。柯達伊根據自己的教育思想，專門結合各個階段的要求，為孩子們創作大量的學習素材。看他們的教材和柯達伊為兒童的作品，會讓你感到真是簡單但不簡陋。我們孩子學習的內容跟他們比起來，可以說難多了，跳動非常大，最后只能囫圇吞棗，很難真正進入音樂本身。

可能不正確，我個人認為，音樂雖然是個人經驗與感悟，但這方面能力的獲得應該是在一套科學方法的指引下一點一滴積累的，這一過程應當講究科學、邏輯，隨興而至也許可以培養天才，但可能不適用于最廣大、最平常的全體學生。⒋使用固定調音名唱法。

固定調在學習器樂和無調性作品時是非常適宜的。

匈牙利使用的是德國體系。在這里簡單介紹一下。

見幻燈

匈牙利的教學從幼兒園開始都很重視兒童在合適的音域，按照作品所給的音高歌唱。普通中小學教學很少使用鋼琴，教師都必備一支音叉，培養兒童在作品所要求的調性上歌唱和對A音音高的習慣和感覺。

小學五年級教師會首先讓學生理解相同的首調唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。然后，通過首調唱名和固定音名對照進行或移調視唱等方法逐漸掌握固定音名。

我在學習過程中不是很適應這套體系，覺得比較復雜，反應不過來，主要是接觸的比較少，不過從另一個角度看，可見匈牙利普通音樂教育的要求、水平是很高的。

⒌重視音樂的讀和寫

這一點既是柯達伊的教學觀念，又是教學法的基本手段之一。也是我們的教學中不太會把握，因而相對缺乏的一個內容。

柯達伊認為“聽覺只能在通過讀和寫的音樂體驗中得到開發。正如學校里教授圖畫是視覺的教育一樣，教授音樂是聽覺的教育。不能對讀寫熟練掌握，音樂就只能是神秘的、難以理解的、抓不住的東西。只有依靠堅實的讀寫技巧，才能使掌握音樂實質變成可能。準確、流暢地視唱單聲部是獲得音樂體驗的最基本的先決條件。

讀——視唱寫在譜子上的旋律（音程、和弦）是視覺的刺激物經過視覺形成視覺概念，進入大腦后轉化為聽覺的抽象概念，即使在這時候沒有歌唱，但是在內心聽覺上已經進行識別、判斷和組織這些材料，然后變為指令傳達給聲帶歌唱出來，這是音樂的“讀”與聽覺的關系。

寫——是聽覺刺激物經過聽覺，形成聽覺概念，進入大腦后，從聽覺轉化為樂譜的視覺圖象，變為對運動神經的指令，進行寫譜，這是“寫”與聽覺的關系。”從上面的論述中我們可以看出，柯達伊教學法中的“讀寫”是與聽覺能力的開發緊密相連的，聽覺是起主導作用的。

我們需要注意的是，不要把柯達伊教學體系中的讀寫想象得有多么難和多么專業。看譜視唱、聽記旋律、節奏，中、小學生怎么可能掌握呢？既然難掌握，就不一定要掌握了，這是大多數人的感覺。柯達伊認為讀寫訓練合乎邏輯和教學規律的要求是“從簡單開始，然后向復雜前進”。這是多么熟悉的觀點啊！他們又是怎樣做的呢？

⑴從五聲音階開始，與歌唱、節奏訓練、內容聽覺、音樂記憶等能力訓練結合在一起。前面已經提到，從幼兒園到小學中、低年級都在五聲范疇內，而且音與節奏的進入又是從簡到繁，相應的讀寫也就有了一個循序漸進發展的過程。⑵讀寫過程中很重視形象性、直觀性。我們不妨看一些匈牙利普通小學一年級的教材。教材上用不同的形象表現了節奏和音的高低、學生經常接觸，自然對這些符號很熟悉。在教學中，教師很少直接要求讀、寫，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比較以后，才提出讀和寫的要求。

一開始的讀寫也不是嚴格意義上的，比如，看著（如圖），形象的“譜子”唱只有“sol、mi”的歌；用小棒子擺出聽到的由ta

和titi構成的一、兩小節節奏；了解了sol高mi低，到黑板上的房子、階梯上邊指邊唱；通過觀察、分析知道sol、mi中間隔這一個位置（以“臺階”、“房間”為比）后，把老師唱的旋律、音程在自己的練習簿上擺出來；用自己想到的圖形、符號標記結構等等。

⑶ 特別講求持之以恒的訓練。他們幾乎每節課都會有讀寫的要求，學生已經習慣成自然了。這一點實際上是成功的重要法寶之一。⑷大量的專門練習素材。柯達伊專門為從幼兒園兩三個音級到音樂院校復雜調性特征的讀寫訓練，寫了豐富的教材。比如《333首讀譜練習》、《匈牙利歌曲》、《77首二聲部練習曲》等等。⒍以歌唱作為音樂教育的基礎

這是柯達伊教學法的一個重要特征。重視歌唱，更確切的是重視合唱，是柯達伊“使音樂屬于每一個人”這一音樂教育思想的體現。

他認為“由集體努力所完成的音樂作品和帶來的愉快培養了高尚品格的人沒，這種價值是無法估量的”“任何學校都有能力使合唱達到符合教育目的的標準，更進一步說，它同樣對大眾的音樂生活具有深遠的意義”。遵循這些指導思想，匈牙利普通學校中，班班都能唱合唱，校校有高水平的合唱隊，音樂教師都有嫻熟的指揮技能。

在匈牙利學習期間，課程安排中，每天早晨8：00就是進行集體發聲練習，其中有多聲部、有卡農。每天下午進行女生合唱的排練，短短20天，我們唱了4個作品，并進行了學習匯報演出，我們的合唱指揮是一個樂感、音準極好的帥小伙，他本身是學數學的，但在當地合唱排練方面很知名。我們的排練一小時，估計有半小時都用于練聲。在20天左右的時間里，每天中午、晚上都有音樂會，其中有很多合唱專場。在所有的合唱教學展示、演出中，無論老、小都是無伴奏，指揮用音叉定音后然后給合唱隊起音。在星期六，小小的凱奇凱梅特市中心廣場會有很多演出，其中就有很多演唱。

雖然是短短的20天，但已讓我深深感受到柯達伊故鄉濃郁的藝術氛圍和很高的音樂水準。

另外，以歌唱為基礎還表現在器樂教學中同樣首先進行歌唱的訓練。柯達伊有一段話，我印象很深“如果通過歌唱學習音樂的讀譜，兒童可以在這個階段和小朋友演唱許多二聲部的小型名作歌曲，他可以獲得上百次的音樂體驗，勝過他從日出到日落地在鋼琴上練習。許多人在錯誤的地方尋找通向音樂寶庫的大門，他們固執地重擊那扇被鎖住的通路，而錯過了那個使每個人都可以達到目的的、已經敞開著的大門。”在匈牙利凡是參加音樂學校學習演奏器樂的兒童都要有1年歌唱和音樂讀寫的預備訓練，這已經成為一條法定的安排。為此，他們還編制了專門的器樂準備教材。

這樣的思想和規定真是難能可貴，很好地體現了柯達伊對音樂教育深刻而獨到的見解，和匈牙利音樂教育教學水平之高，體系之完善。⒎系統豐富的教材

最后的這一點可以在前面的介紹中有所了解。柯達伊專門為教育寫作不同程度的各種教學材料，其數量之大、藝術規格之高在各國作曲家中是罕見的。豐富的教材建設是柯達伊教育思想得以實現的重要保證之一。

大家可以通過網絡了解一下他的主要作品，有機會可以買一買，他的《匈牙利歌曲》4冊、《77首二聲部練習曲》、《44首二聲部練習曲》不僅可以給教學用，還對自己業務提高很有幫助。

第五篇：論奧爾夫、柯達伊音樂教學法的借鑒意義

摘要：奧爾夫、柯達伊音樂教學法是現今音樂教學中廣泛使用的教學方法，帶有普遍意義和推廣價值，現已在世界范圍內廣泛使用。20世紀80年代初，奧爾夫、柯達伊音樂教育理念傳入中國，受到了廣泛認同，現已在我國幼兒、學前以及小學的音樂課堂教學中發揮重要的作用，本文分析了奧爾夫、柯達伊教學法的借鑒意義，希望給有關音樂教師提供參考建議。

關鍵詞：奧爾夫 柯達伊 音樂教學法 借鑒

奧爾夫音樂教學法和柯達伊音樂教學法都是現階段廣泛使用的音樂教學法，借鑒意義有目共睹。本文認為，對于這兩種教學方法的認識，不能僅僅局限在理論研究上，而要實現這兩種音樂教學方法的本土化發展，構建具有中國特色的音樂教學方法。

一、奧爾夫及其教學法的借鑒意義

（一）奧爾夫生平概述

奧爾夫是德國人，世界上著名的作曲家和音樂教育家，在音樂教育領域的成就尤為突出。奧爾夫關于音樂教育的代表作品是與凱特曼合作編寫的《學校教育――為兒童的音樂》。在這本著作中，奧爾夫創造了一個獨特的音樂教育體系，被世界各國的音樂教育活動廣泛采納，為音樂教育作出了突出的貢獻。

（二）奧爾夫教學法的借鑒意義

1.“原本性”

后人將奧爾夫所創建的音樂教學體系命名為“奧爾夫音樂教育體系”，經過后人的完善和發展，現已經成為世界上最具影響力的音樂教育體系之一。就連奧爾夫本人也曾經說過，他的教材只提供范例，絕不是樣本。由此可見，奧爾夫強調音樂教育的客觀性，應該根據時間、位置、地理條件等因素對音樂教學體系進行調整，而奧爾夫將其稱為“原本性”。奧爾夫指出，對于在兒童的音樂教育中，獲得完整、全面的綜合性審美體驗是至關重要的。

本文認為，奧爾夫所提出的“原本性”教學思想，實則是要求音樂教學要從實際出發，實事求是；不能盲目信仰權威，而忽視了學生特點和地域特點。音樂教育教學活動的根本目的是提高學生們的音樂修養，培養學生們獨特的審美情趣和創造性藝術思維。如果教師在音樂教育教學的過程中，盲目遵循所謂的“教學方法”和“教學理念”，生硬的將書本上的理念搬到現實的教學活動中，不但會影響學生們對音樂學習的興趣，長此以往，也不利于學生美學教育的開展。

作為當代音樂教師，在理解奧爾夫音樂教學法基本內涵的同時，也要聯系當地的教學實際和學生的接受能力。在給低年級的學生上音樂課時，應該充分重視小孩子活潑易懂，手舞足蹈的特點，指導學生進行體態律動，讓學生們從肢體教育體會音樂所蘊含的思想感情。在給基礎好或年齡偏大，具備獨自思考能力的學生上課時，除了要重視演唱技巧、視唱練耳等課程的傳授，也要教會學生怎樣欣賞音樂，體會用音符書寫而成的美麗詩篇。

2.“心中的喜悅”

奧爾夫曾經在著作中明確指出，心中的喜悅是兒童成長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發孩子思維的源泉。針對奧爾夫所提出的這一觀點，有學者提出，這一觀點與我國傳統教育思想中所提出的“寓教于樂”的觀點是基本一致的。兩種觀點同樣強調快樂是孩童的天性，只有讓孩童認識到學習是一件快樂的事情，才能夠培養他們學習的自主性，激發學習興趣，促進學生成績的提高，培養昂揚向上的精神面貌。

近年來，隨著應試教育影響的深入，越來越多的學科無法擺脫應試教育的陰影，學生們學習的壓力也越來越大。在沉重的社會壓力和不正當的教學方法下，很多孩子快樂的天性被扼殺，對學習、接觸新事物也失去了興趣，越來越多的孩子把“學東西”看成了一種負擔，而并非是一種認識世界和提升自我的有力手段。以音樂教學為例，隨著國家樂器考級制度和藝考政策的提出。越來越多的學家長費心費力的帶著孩子們學習聲樂、學習樂器，并不是為了豐富孩子們的美學教育，而是將學習音樂當成應試教育的附庸，當成了進名校、上本科的敲門磚。

音樂作為一門重要的人文學科，它存在的意義和價值是豐富人類的精神生活，促進人類美學教育的發展。作為音樂教育者，不能被當前的社會現象所動搖，要正確看待音樂教育的應試價值；在日常的教學活動中，以提高學生的美學素養為己任，積極開展健康有益的教育教學活動。除此之外，音樂教師也應該從教學理念、教材內容、教學方法等方向入手，提高音樂學習的趣味性，讓學生們在音樂教學中體會快樂。例如：教師可以一起和低年級的學生隨著音樂模仿各類動物的形態；或者在演唱過程中，讓學生們用串鈴、鈴鼓、響板等簡易樂器進行伴奏，讓學生們通過簡易樂器來掌握節奏，激發學生們的表演欲望。

二、柯達伊及其教學法的借鑒意義

（一）柯達伊生平概述

柯達伊，全名柯達伊?佐爾坦，匈牙利人，是20世紀在國際上享譽盛名的作品家、音樂教育家、民族音樂理論家。柯達伊的代表作品有《匈牙利詩篇》《柯達伊著作選集》等。柯達伊在其一生的活動中，非常重視青少年的音樂教育。花費了大量的時間為學校兒童編寫用于試唱的練習和合唱的作品，積極推動匈牙利學校音樂教育的改革和創新。

（二）柯達伊音樂教學法的借鑒意義

柯達伊音樂教育思想的最重要一點就是推行全民性的音樂教育，他指出：“我們必須將廣大群眾引向音樂，國家花費了大量的經費創辦和發展音樂院校，而培養的卻是極小部分的音樂人才，國家成百萬的國民得到的卻是最糟糕的音樂，它們為那極少部分人被犧牲淪為音盲”。從柯達伊的此段言論中可以看出，他認為，音樂教育的目的不僅僅是為了培養極少數的高水平音樂人才，而是應該全體國民都能夠享受音樂帶來的快樂，提高全體國民的音樂素養。

柯達伊的大眾化音樂教學方法，給我國美學教育的開展提供了有力的參考借鑒。社會主義講求人人平等，少年兒童都有接受義務教育的權利，而音樂教育是義務教育乃至美學教育的重要組成部分。國家應該花費大量的時間、精力和金錢，來提高音樂教育的覆蓋率，提高全體國民的音樂修養。

改革開放以來，國內經濟形勢好轉，國家有關部門也高度重視義務教育的覆蓋率，在偏遠的山區，也開辦了希望小學、鄉村小學。但是這些偏遠地區的學校，僅僅能夠滿足學生們學習語文、數學等文化學科的學習要求，甚至一些學校只有一名教師，學生也僅僅能在學校里學到常用漢字和簡單的加減乘除。由于沒有專業的音樂教師和音樂教學設備，這些偏遠地區學校的音樂教學長期處在一個空白的狀態。這些孩子們的童年，沒有音符、沒有旋律，有的只是流水潺潺，鳥鳴聲聲。

鑒于此種情況，本文建議，國家有關部門應該綜合運用各種手段，提高偏遠地區音樂教育的覆蓋率，能夠排遣音樂教師，下發教學設備，能夠讓這些孩子們也能體會音樂世界的多姿多彩。

三、結語

奧爾夫、柯達伊教學的優勢，主要可以概括為以下幾點：音樂教育的個性化、寓教于樂以及音樂教育的大眾化。如果有關人員能夠真正體會這兩位音樂教育家思想的精髓，并在實踐中加以借鑒，勢必會推動我國音樂教育的快速發展，不斷構建具有中國特色的音樂教育體系。