第一篇：音樂教學法

A

9、奧爾夫教學法的主要內容與特點

內容：1：節奏訓練（節奏聲勢）2：形體和樂動作

3：打擊樂器合奏 4：即興創作，培養創造力 特點（優點）：

1、教育原則以教育人、培養人為目的。

2、教學對象以兒童為主，一切從兒童心理特征出發。

3、教學思想以學生為學習的主體。

4、教學方式以音樂實踐活動為主，重視聽覺訓練，重視節奏、旋律、速度、力度、曲式、調式等音樂表現手段。

5、重視引導探索，培養學生的創造力。

6、強調高標準的師資力量。

C

10、常用的音樂教學法有哪些？

演示法、講授法、欣賞法、情境法、發現法、練習法、談話法、討論法。

演示法、講授法、欣賞法、情境法、發現法、練習法的基本要求

演示法：

1、在演示前要有明確的目的與要求，并作充分的準備。

2、用以演示的材料，要能夠突出顯示所學內容的主要特征。

3、在展示實物、圖片、幻燈等過程中，教師可配以講授、談話指導學生觀察、思考、發展學生的想象力、思維力。

4、演示既要適時、也要適當。

講授法：

1、講授的內容要注意藝術性與思想性相結合，科學性、系統性與趣味性的相結合。

2、在運用教授法時，要貫徹啟發式教學思想，促進學生的思維活動，調動學生的學習積極性。

3、教師的言語要簡潔、準確、生動而形象、易于讓學生接受。

4、重視板書的運用。

欣賞法：

1、激發學生的欣賞興趣。

2、引起學生強烈的情感反應。

3、指導學生的音樂實踐活動。

4、培養學生的欣賞和鑒別能力，提高他們的審美情趣。

5、欣賞法常與講授法、談話法、演示法、練習法、討論法等相結合。

情境法：

1、創設圖畫再現情境。

2、扮演角色體現情境。

3、語言描繪情境。

4、音樂渲染情境等等。

發現法：

1、要給學生提供充分的能解決提出問題的相關材料。

2、運用發現法探索的問題，難易要適合學生的認識水平，能夠引起學生探索的興趣。

3、幫助學生制定解決問題的方案，但不要包辦代替。

4、要給學生足夠的時間去探索、思索。

5、發現法常與其他教學方法相結合運用。

練習法：

1、使學生明確聯系的目的和要求。

2、掌握正確的練習方法。

3、在練習時要注意系統性、經常性、循序漸進、逐步提高。

4、練習的次數與時間分配要適當。

5、練習的形式要多樣化。

6、要有反饋。

G

5、國民音樂教育的目標與基本任務

目標：

1、主要目標：指音樂教育作為審美教育本身必須達到的、其他學科教育不可替

代的目標，即培養學生音樂審美鑒賞能力、音樂審美表現能力、音樂審美創造力等。

2、協同目標：指達到審美教育目標的同時，也有助于培養他們的人格品質、行

為、發展智力，增強體質等促進身心的全面發展目標。

基本任務：

1、激發學生對音樂的熱愛，吸收學生參與音樂生活，培養學生對音樂的興趣與愛好。

2、培養學生參與音樂的基本能力，即音樂審美能力、音樂表現能力與音樂的創造能力，使學生掌握一定的音樂基礎知識和基本技能。

3、繼承民族優秀的音樂文化以及世界各國優秀的音樂文化，使學生逐步了解本民族的音樂，熱愛祖國音樂藝術，激發愛國熱情，接觸世界各歷史時期、各文化背景的優秀音樂作品，開闊音樂視野。

4、通過音樂教學，啟迪學生智慧，陶冶高尚情操和優良品格，發展學生的想象力和創造力，培養學生獨立的人格和集體主義精神，使之成為全面發展的社會主義人才。

26、國民音樂教育與專業音樂教育的區別

1、教育對象不同：

國民音樂教育——對象是整個社會，在學校中是全體學生。專業音樂教育——對象是少數音樂人士。

2、教育性質與目標不同：

國民音樂教育——提高每一個公民的音樂審美修養，是屬于全面發展教育中的素質教育，音樂技能只是培養基本素質的必要手段。

專業音樂教育——主要是培養職業音樂人才的音樂技能（主要包含表演、創作等方面），是特殊人才的專門教育，音樂技能是衡量音樂人才專業水平的重要標準。

3、教育手段與方式不同：

國民音樂教育——通過精心設計的教學方法，激發學生興趣，更多參與音樂生活。主要教育方式是集體授課以及集體音樂活動。

專業音樂教育——通過大量強化的技能訓練，并通過淘汰大多數人選擇少數音樂人

才。其主要教學方式是一對一的個別授課。

4、教育評價標準不同：

國民音樂教育—— 一是讓更多的人參與音樂生活，接受音樂熏陶；

二是通過音樂教育，促進受教育者自身的全面發展，成為具有高度創造性的各類人才。

專業音樂教育——評價始終局限在少數人才及其音樂才能方面，通常是通過各種競

賽、音樂表演活動來體現。音樂廳、廣播、電視臺是音樂人才作用于社會的主要場所。

K 20、課外音樂活動的意義以及如何組織課外音樂活動？

意義：

1、提高和發展學生的音樂潛能，使學生更加熱愛音樂，對音樂學習更積極主動。

2、培養學生間的互相配合、團結友愛的集體主義思想。

3、發展學生的創造力，培養學生的組織能力和獨立工作能力。

如何組織：

1、合唱隊的組織與訓練。

2、樂隊的組織與訓練。

3、舞蹈隊的組織與訓練。

4、定期舉辦音樂活動。

5、音樂學習小組。

P

28、評價的基本原則？如何通過評價來促進學生的發展？

原則：

1、導向性原則

2、科學性原則

3、整體性原則

4、可操作性原則

如何促進：

一、方法、方式：

1、形成性評價與終結性評價相結合

2、定性述評與定量測評相結合3、自評、互評及他評相結合。

二、建立綜合評價機制：

1、評價對象包括：學生，教師和課程管理三個層次；

2、采取形成性評價與終結性評價，定性評價與定量評價，自評、互評與他評相結合的形式；

3、著眼于評價的教育激勵與改善功能、淡化和摒棄，排序與篩選等做法；

4、強調學生評價重點放在自我發展的縱向比較上，保護和發展學生對音樂的興趣與愛好，幫助學生建立自信，促進學生感知，表現和創造等能力的提高。

(參考：《有效教學》里——如何通過評價來促進學生的學習？1.借助介質性評價，促進學生良好學習習慣的養成；2.利用及時性評價，激發學生學習興趣；3.采用延時性評價，培養學生合作、交流、探究的意識?？傊u價是課堂教學中的一種重要手段，只有合理運用各種評價才能增強學生的自尊心、自信心、才能促進學生主動積極、和諧發展。)如何促進：現代教育理論指出，評價方式應該體現著這樣一個原則——“以人為本”，讓評價促進學生發展。要從觀念上真正“以學生為中心”，教師要注重對學生心理、認知發展水平的觀察與研究，積累切實可行的評價方案，使評價能準確、公正、科學，使評價真正能促進學生的發展。我們應該怎樣進行評價才能真正促進學生發展呢？我們的素質教育，是以全面提高公民思想品德、科學文化、身體、心理、勞動技能四方面的素質，培養能力，發展個性為目的的教育，為了全面推進素質教育，促進學生全面發展，下面，結合實際談談學生素質綜合評價工作中的一些具體做法。

（一）、思想品德素質評價。小學生思想品德評價，是小學生素質綜合評價的首要內容，對促進小學生思想品德健康發展，加強與改善學校德育工作，有著十分重要的意義。主要途徑是上好思想品德評價課，在評價課上，進行形成性評價，診斷性與綜合性評價，這是學生參與評價的重要階段，也是教師對學生進行總結鑒定的重要一環。班主任教師與思想品德課教師都注意學生參評意識，用發展的眼光看待每一位學生，同時引導學生用辨證的觀點和實事求是的態度認識自己看待同學，并且通過導評，學生自評與互評達到激勵目的，其基本結構是：教師導言——學習評價內容和標準——典型自評、互評——分組自評與小組互評——教師總結評價。

（二）、科學文化素質評價。對于上級規定開設的學科課程和活動課程，都根據學科特點在教學中進行形成性評。教師根據學生平時成績、期末成績、期末考查，進行學期總評。針對學生學習態度學習習慣方面，語文、數學每學期評價兩次，其它學科評價一次，教師從上課、聽課及提問、發言情況、帶齊學具、預習復習、作業完成情況及作業質量、坐姿、課外閱讀、學習的努力程度、學習節奏等方面全面考查，給予綜合評定。

（三）、身體素質與勞動技能素質評價。身體心理素質包括身體素質和心理素質兩個方面，而身體素質又分體育、衛生習慣和體育運動成績兩個方面。對學生心理素質的評定，堅持平等與發展性原則，在肯定學生外在行為的基礎上，把學生良好的心理素質加以概括、升華，促進學生心理素質的形成和發展。勞動技能的評價，主要評價學生的勞動態度與習慣及勞動技能的初步掌握情況，勞動課成績，由勞動課教師隨堂進行三次評定，期末得出成績。綜上所述，對學生學習的評價，應當始終堅持以“促進學生發展”為目的。教師要注重對學生心理、認知發展水平的觀察與研究，積累切實可行的評價方案，使評價能準確、公正，科學，使評價真正能促進學生的發展。

18、音樂評論信息的反饋原則與方式。

評價信息的反饋要以激勵、增值為原則。反饋方式有：

1、集中反饋方式；

2、個別反饋方式；

3、其它方式：（1）集體與個別相結合（2）直接反饋和間接反饋（3）全部反饋和部分反饋（4）及時反饋和延遲反饋（5）書面反饋和口頭反饋等。

R

33、如何培養學生的創造性思維。

1.以課堂教學為主渠道,培養學生多提問,多想問題的習慣2.誘發創造興趣,啟發創造想象,打破定勢,培養思維的多向性3.注重學生創造性的心理品質,培養學生的思維4.創設良好的氛圍,培養學生的創造性思維。如何培養學生的創造性思維。

時代在前進,科學在發展,作為服務于現代建設需要的教育,理應跟上時代的步伐,適應現代化建設的需要,為國家培養更多、更好的具有創新精神的人才。在新的課程改革的形式下,必須培養學生的創造性思維。提高整個民族素質,素質教育占據很重要的地位,其中創造思維的培養尤其重要,因此就要更新教育思想,誘發創造興趣,注重培養和發展學生的心理品質,創設良好的氛圍,不斷促進學生創造思維的發展。就此，我們要做到以下幾：1.以課堂教學為主渠道,培養學生多提問,多想問題的習慣 要從改變已有的教學思想和教學模式,改變學生在教學活動中的被動地位,使其成為教學活動的主體,切實采取各種教學方法啟發學生的思維。充分調動學生的積極性,讓其生動、活潑、主動地學習知識,發展能力。要激發學生發出疑問,提出問題,充分調動學生的求知欲望和思考問題的積極性,引導其次濃厚的學習興趣,在教學活動中設計和安排要有彈性,充分考慮學生心理和接受能力,難易適當,還要讓學生有時間去考慮和解決問題,培養學生的創造力和解決問題的能力,同時,在教學過程中允許學生運用多種多樣的學習方法,讓學生主動地掌握知識。

2.誘發創造興趣,啟發創造想象,打破定勢,培養思維的多向性 學生在學習中產生一種迫切探求新知識的欲望,他們的創造能力才能得以發揮。創造興趣對學生創造性思維的形式和發展有啟動、導向功能,因此,教師應利用一切可能的條件不失時機地激發學生的創造興趣,同時,教師還要鼓勵學生大膽去猜想,哪怕是想入非非,異想天開,也要支持,這對培養學生創造性思維 具有很重要的作用。因此,教師平時應引導學生多走出課堂,對自然界、人類社會的各種現象給予關注,并在觀察的基礎上引導學生積極思考,大膽想象。其次,還可利用教學環節啟發學生創造性想象。在教學中注意運用心理定勢的積極作用,限制其消極作用,鼓勵學生進行創造性想象。

3.注重學生創造性的心理品質,培養學生的思維 在課堂教學中,對學生進行思維力的訓練,能幫助學生找到適合自己的學習方法,激發學生創造性活動的滿腔熱情,讓學生保持輕松愉快的學習心情。可見,思維訓練對于啟迪學生的創造智慧,培養良好的學習心理,具有極其重要的意義。因此在課堂教學中,對學生進行發散思維訓練,能夠培養學生的思維靈活性和創新精神,有利于學生智力的發展。因此,教師和家長應注意發現和及時引導學生的好奇心,鼓勵他們積極地去發現去探索,培養他們良好的創造性品質和思維方式。

4.創設良好的氛圍,培養學生的創造性思維 學生學習的主動性和創造性與教師自身思維的靈活性和豐富性密切相關。因此,教師自身的思維也應具有創造性,并以創造者的身份為學生創設良好的創造性氛圍,為學生提供敢想善思的創造性良好情境。其次,建立一種和諧的師生關系是根本。實踐證明,師生處在一種民主、和諧的氣氛中圍繞教學目標進行思想上的交流和感情上的溝通,有利于激發學生學習熱情,點燃學生智慧火花,優化課堂教學效果。在融洽的氣氛中進行交流,更利于學生接受老師的某些觀點。所以說,要培養學生創造性思維能力,保持一種民主、和諧的師生關系很重要。比如,對學生的質疑,教師的態度應該是鼓勵引導,通過鼓勵使出學生從不敢提問到“敢于”提問,通過引導,使出學生逐步做到“善于”提問。要學生“敢問”,關鍵在于教師要愛護扶持他們的熱情,對于學生提出的每一個問題,要努力做到認真善意的對待,絕不因為學生提出了沒有意義不好回答的問題而表現出不高興,不耐煩。教師要不斷提高質疑、問難的質量,認真研究學生的思路,善于發現和捕捉好的提問和答問,同時,要引導學生自行釋疑。此外,教師還可以通過安排豐富多彩的學科活動和課外活動課來啟發學生的創造性思維。這樣,通過采取一系列方法去營造良好的鍛煉學生的創造性思維環境,從而促進學生創造性思維的發展。

X

19、現代音樂教學技術的作用

1.增強音樂教學的直觀性：使學生易于觀察、理解，便于認識和記憶。

2、提高音樂教育教學的質量和效率，合理使用現代化教學手段，可為學生制造出形象生動的教學情景，促使學生綜合素質能力的提高，有效地彌補傳統教學中的不足。

3、方便了教學資源的收集。

4、促進了師生互補開放式教學模式的形成。

5、培養了學生的創新精神和解決問題的能力

22、新課程的四個領域及所包含的內容

領域一：感受與欣賞，包含音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派；

領域二：表現，包含演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜；

領域三：創造，包含探索音響與音樂、即興編創、創作實踐；

領域四：音樂與相關文化，包含音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂與藝

術之外的其他學科。

Y

1、音樂能力心理結構有哪些方面？

1、音樂感受能力：（核心）。

2、音樂的感知能力：一般包括聽覺表象和調式感。

3、音樂運動覺能力：包括節奏感和機能控制。

4、音樂記憶能力：音樂表象儲存病再現音樂形象的能力。

5、音樂的想象能力：音樂想象力是高層次的音樂能力

總結：各種音樂能力之間的關系是密不可分，相輔相成的。

2、音樂教育功能。

1、審美功能

2、德育功能（教育功能）

3、智育功能（認識功能）

4、健康功能（娛樂功能）

3.音樂課程主要價值。

1.審美體驗價值2.創造性發展價值3.社會交往價值4.文化傳承價值

4、音樂教育主要特征。

1、音樂教育是誘發的，而非強制的。

2、音樂教育寓于具體形象、具體情感之中。

3、音樂教育寓于娛樂、欣賞之中。

4、音樂教育是主動的創造性的，而非被動的灌輸性的

6、音樂教學的基本原則。

1、審美教育與德育滲透相結合的原則。

2、感性入手與理性指導相結合的原則。

3、情感、形象與技能、技巧相結合的原則。

4、大面積提高音樂基本素養與因材施教發展個性特長相結合的原則。音樂教學的四個基本原則是一個整體，它們之間相輔相成，相得益彰。

7、音樂新課程教學基本理念。

1、以音樂審美為核心。

2、以興趣愛好為動力。

3、重視音樂實踐。

4、鼓勵音樂創造。

5、突出音樂特點。

6、提倡學科綜合。

7、弘揚民族音樂。

8、理解多元文化。

9、面向全體學生。

10、注重個性發展。

17、音樂新課程各種學段的共性目標。

1-2年級：激發和培養對音樂的興趣。開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。能自然地，有表情的演唱，參與其他音樂表現和即興編創活動。培養樂觀的態度和友愛精神。

3-6年級：保持對音樂的興趣。培養音樂感覺與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。能自信地，有表情的演唱，樂于參與演奏及其他音樂表現，創造活動。培養藝術想象力和創造力。培養樂觀的態度有友愛精神，增強集體意識，培養合作能力。

7-9年級：增進對音樂的興趣。提高音樂感受與評價欣賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣。能自信地，有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動，發展表現音樂的能力。豐富和提高藝術想象力和創造力。培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增強集體意識，鍛煉合作與協調能力。

8、音樂教學過程的基本階段。

1、感知階段

2、理解階段（中心環節）

3、鞏固階段

4、運用階段

（教學過程的四個基本階段相互滲透，相互促進，各自又有特定任務相對獨立性。）

13、音樂創造教學必須遵循的原則。

1、在引發學生音樂創造過程中，要以音樂審美為核心，發展興趣與愛好。

2、在誘發學生的創造潛能時，要面向全體學生，注重個性發展。

3、重視音樂創造的教學過程，增強創造意識的培養。

4、在創造教學中要弘揚民族音樂，理解多元文化。

5、在音樂創造中要體現多樣化，提供選擇性。

14、音樂課堂教學時間的設計策略。

1、把握好整體時間：一學期、一學年教學總時間的分配。

2、保證學生實際學習時間。

3、科學規劃單元時間。

4、盡可能增加學生專注學習時間。

15、音樂教師備課要做好哪些？

1、鉆研音樂教學大綱與教材；

2、了解學生及班級情況；

3、確定教學目標和要求，組織教學內容，選擇教學方法；

4、編寫教學工作計劃。

16、音樂教師必須具備哪些基本教學能力。

1、全面掌握和運用音樂專業知識和技能的能力。

2、分析運用和組織教材的能力。

3、激發學生相應的情感體驗的能力

4、語言和文字的表達能力，以及現代教育技術的運用

5、組織音樂課堂教學和課外活動的能力

6、了解學生的個性以及情況、因材施教的能力

7、獨立思考創造性地解決問題的能力。（教學機智）

8、估計教育后果的能力

9、進行思想品德教育的能力

10、進行音樂教育研究的能力

28、音樂教學過程的基本矛盾與解決方法。

基本矛盾：

1、教師與學生的矛盾；

2、教師與教材的矛盾；

3、學生與教材的矛盾；

4、教學要求與教學條件的矛盾。

解決方法：（1）重視學生學習動機的激發，改進教學方法，培養學習興趣。

（2）了解和關愛學生，建立良好的師生關系。

（3）更新觀念，建立終身學習觀念，不斷提升教師的知識水平。（4）認真鉆研教材，科學合理地利用教材。（5）因地制宜，充分發揮教學條件的作用。（6）要重視學生非智力因素的培養。

總之，在教學過程中要充分發揮教師、學生、教材三個基本要素的作用，使教學取得應用的質量與效益。

32、音樂教師應具備哪些文化修養？

一、文化修養與音樂教師的關系：音樂教師不是培養音樂家，而是培養“終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂”的人。教師是教育的引導者，要有廣博深厚的文化修養，如果沒有足夠的文化修養，就不能稱為知識的源泉。因此教師要不斷拓展自己的知識面和豐富自己的頭腦。

二、音樂教師的文化修養包括：

1、一般文化修養：非藝術類的文化知識，一些基礎性的學科

2、姊妹藝術文化修養：非音樂類的藝術文化修養

3、音樂文化修養：有關音樂的文化知識，音樂學方面的理論知識，音樂創作方面的理論知識，以及演奏、演唱理論等?？傊?，音樂課程綜合化的該歌趨勢，要求教師具有更為豐富的綜合文化修養。

23、音樂教師應該如何迎接全球化帶來的挑戰？

全球化對教育產生了巨大的沖擊，在教學內容、教學手段和方法等方面引發了一系列改革，從教育手段和方式的變化創新到知識經濟社會，到網絡信息技術，再到全球化時代，都要求音樂教師有對本土文化的傳承與創新，對多元文化的理解與包容和終身學習的理念與能力。

音樂教師在音樂教育上，要積極推行民族音樂文化教育，不僅應在中西、古今上保持一定比例，還應在政策上對傳統音樂給予一定的傾斜。在面對全球化挑戰時應該建立一套適應中國社會走向現代化的文化體系，包括及時了解最新的國內外的音樂信息，同時包括向西方學習。在培養人才時，一方面要突出民族化，另一方面要注意突出廣泛性，時刻跟上時代的腳步，熟知全球各個地域的最新音樂文化，更新自己的觀念，避免自己在日新月異的時代變遷中落伍。教育信息化促使教師思想的現代化、加速教師角色的轉變、促使教師基本功和技能技巧的現代化、促使教師教學方法的現代化。

24、影響音樂能力的因素？如何更好的培養學生學習能力？

因素：遺傳因素（天賦）、環境因素（外因）、教育因素（外因）、主觀能動因素（內因）音樂能力可以通過以下幾個途徑來進行培養：

一、音樂審美能力的培養

1、以音樂審美為核心，尊重學生情感體驗，注重音樂實踐

2、在感知音樂的基礎上產生聯想和想象

3、對音樂的理性分析，來增強審美能力。

二、音樂感受力的培養

1、節奏、力度和速度是音樂的生命源泉

2、旋律、和聲是音樂藝術升華的添加劑

3、色彩、和聲、調式是創造形象思維的基礎。

三、音樂鑒賞力的培養

1、通過對歌曲的介紹、分析處理來培養鑒賞力

2、通過對音樂的聯想與想像能力來加強鑒賞力。

四、音樂表現力的培養

1、以教師的范唱、范奏來培養學生的表現力

2、以欣賞教學來磨礪學生表現力

3、以綜合性藝術表演嶄露表現力

4、在漸進的評價中培養表現力。

五、音樂創造力的培養

1、創建良好的課堂氣氛發揮學生想像

2、創設良好的音樂情景激發求知欲望

3、設計豐富多彩的音樂活動，激發學生的創新意識

4、采用多元的激勵評價，培養學生的創造能力

5、引導學生想象培養創造能力

如何培養：培養學生的學習的能力是素質教育的要求，也是人的全面發展和21世紀的需要。培養學習的能力不僅有利于學生今后的學習，而且能優化課堂教學，提高教學效率。所以，培養學生學習的能力成為必然。培養學生學習的能力應從以下方面入手。

一、轉變觀念，增強學生自主意識教師要轉變教育觀念。轉變傳統的教育觀念，樹立以學生自主學習能力培養為目標的素質教育觀念。加強學生自主學習意識的培養?，F代教育理論認為，學習者不能是信息的被動接受者，而必須是知識獲取過程的主動參與者。這也就是說學生要學到扎實的知識，首先要有主動參與的意識 二：激發學生的學習興趣 三：優化課堂教學 1.創造課堂環境讓學生有良好的學習氛圍 2.教師要學會鼓勵學生，增加學生興趣，激發學生的學習動力 3.提高教師的自身素質 教師應該具備良好的教育水平和素質，能幫助學生學習，啟發并做出正確的指導。

我們教師要始終把培養學生的習慣和自主學習的能力放在第一位，不斷提升自身的水平，那么我們的教育就會向校園外延伸，我們的學生也定會受益終生。

34、音樂與相關文化對音樂學習目標提出新要求，如何更好地開展音樂與相關文化的教學

1教師應該有較深厚的文化底蘊 2教師應注重平常的積累與不斷學習

3教師備課時要挖掘音樂與相關文化的聯系

4教師在授課時要啟發學生了解音樂與相關文化的聯系

5教師要理解“音樂與相關文化”這一領域教學目標的實現，以及如何通過具體音樂作品音樂實踐來完成 在設計、選擇和制作現在教學媒體時，要根據實際，因地制宜，巧用電教傳媒。

1、使用：要避免盲目、流于形式，主題不明；

2、正確：在科學性、思維型、藝術性上必須準確；

3、美觀：圖畫構圖要清晰勻稱，建明生動，聲畫同步，配合得當；

4、創新：在表現手法上，不能單純模仿，要有所創新。

Z

12、怎樣創設良好的音樂教學環境。

1、屋里環境：空氣清新，溫度適宜，光線明亮，沒有噪音和刺鼻的氣味等；

2、教學設施要完整、齊全、不陳舊；

3、社會信息要及時、準確；

4、座位編排方式要根據課堂需要安排得合理得當，盡量顧及每一位同學。

二、論述題

F

27、分析《放牛班的春天》，談作為一名音樂教師應具備那些素質。

電影《放牛班的春天》中的老師馬修，沒有得到過別人的肯定，只是一個很平凡的教師。但就是這樣一個人，使得這個放牛班的孩子們學會了學習，感受到了學習的快樂，找到了自己人生的道路。他沒有干出什么大事業，但是我們可以從一些小的事情中看出他是一位好老師。當他的學生犯錯時，并沒有像校長那樣懲罰學生，而是讓他們知道自己的錯誤，如何來彌補，使他知道自己的行為會給人帶來這樣的痛苦和不便。當學生在黑板上畫他的漫畫時，他并不象其他老師那樣訓斥懲罰，而是用幽默的漫畫來回答。他首先寬容了學生，也使得他們在這當中了解了很多道理。最重要的是他找到了學生的“閃光點”。他是一位音樂教師，為了學生，他自己寫歌，所有的學生都參與到合唱團中，不落下一個人。他還能根據學生不同的特點來分配任務。他真的是把他所有的一切都給了學生，用他的愛心去教育了每個學生。對任何事物的了解，理解，問題的解決，最重要的是找到切入點，而支持這個切入點的一個更重要的原因是他無私的愛。教師不僅要具備一個現代人的共同素質，更要具有優秀的思想政治素質，高超的科學文化素質，深刻的教育理論素質，教育能力素質，健康的身體心理素質，要忠誠熱愛教育事業，和學生以及其他教師團結協作，為人師表，依法治教等等。

總結：音樂課程綜合化的改革趨勢，要求教師具有更為豐富的綜合文化修養。音樂教師的素質應該具備：

1、高尚的職業理想

2、現代的教育理念

3、良好的知識技能

4、創造性的教學能力

5、健康的心理和人格。

J

31、結合實際談如何培養學生的學習興趣。

興趣對一個人所從事的活動起著支持、推動和促進作用，如果教師能激發學生的學習興趣，那么在課堂上，學生就會主動發表意見，說明自己的看法，積極思考老師提出的問題。激發學生學習動機要從以下幾點出發：

一、創造環境，感染興趣。好的開始是成功的一半。在教學中，一節課如能開個好頭，給學生創造一個好的學習環境，就能激發學生的求知欲，調動學生學習的積極性；設計問題，激發興趣。

二、形式多樣，誘發興趣，組織合理的課堂活動結構；

三、多關心，多表揚少批評，建立良好的師生關系；

四、學校教育與家庭教育相結合，精神鼓勵與物質獎勵相結合 R

21、如何理解“親其師而信其道”這句話，談談應如何做一名優秀的音樂教師。

理解：學生只有和老師親近了，才會信任老師，相信老師所說的，接受老師的教育。一語道破良好的師生關系對于當前教育形式下構建高效課堂的重要性。在學生為主體，教師為主導的教育理念的指導下，教師如何構建平等，寬容，相互尊重，相互配合的課堂環境就顯的尤為重要。而這樣的前提恰恰又需要把“親其師，信其道”放在第一位---如何讓學生親近老師，親近課堂。

如何做：要成為一名優秀的教師，一、熱愛自己的專業；敢于創新，靈活教學；樹立終身學習觀念；

二、師生之間建立平等的關系；寬容對待學生；對學生一視同仁

25、如何理解“教學有法而無定法”這句話、談談你的理解與看法。

人們常說：“教學有法，教無定法”。前一個“法”是“規律”的意思，后一個“法”是“方式、方法”的意思。

所謂“教學有法”，是指教學有規律可循，學習一定的內容，面對一定的學生，為了實現一定的教學目標，都有與之相適應的教學模式、教學路徑和教學步驟。即使學科不同，教學方法也具有普遍性，如講授法、談話法、演示法、實驗探究法、指導法、參觀法、發現法、情景教學法、以及新課程所倡導的任務型教學法等等，這可以說是教學有法。所以我們教學時不但要鉆研教材，還要注意教法，既要學習有關教學法的理論，還要通過實踐、探索，掌握其規律，遵循教學規律。

所謂“教無定法”，是指在具體的教學中并不存在固定不變的方法，也就是說在進行某一階段的教學或針對某一對象進行教學時，我們應當綜合考慮各個因素，尋找適合而又可行的教學方法。每一堂課的教學都是具體而又隨機的，教學方法的采用往往帶有教師個性化特點，是教師智慧的體現。教學中最根本的因素是“人”，即學生，我們要根據學生的特點進行教學。因而教學要從實際出發，要因人、因時而異，不能拘泥于某種教法，墨守陳規，即教無定法。所以教師在備課時要根據教學內容、學生的年齡特點、接受能力以及自己的教學風格等因素，選擇恰當的教學方法，以達到最佳的教學效果。

音樂課教學也同其他課教學一樣，方法不是一成不變的，只要我們在教學實踐中，充分考慮學科特點，教材內容和學生等實際情況，認真分析，巧妙設計，選擇更為方便有效的教學方法，就會順利實現我們的教學木得。

30、如何理解“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”這句話，談如何培養學生鑒賞能力。

理解：練習一千支樂曲之后才能懂得音樂，觀察過一千柄劍之后才知道如何識別劍器。意為要學會一種技藝，不是容易的事，要多觀察實物，紙上談兵是不行的。做任何事情，沒有一定的經驗積累，就不會有很高的造詣。如何培養：音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美實踐活動，它對提高和培養學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。以下幾點分析如何培養孩子的鑒賞能力： 一：激發孩子對音樂的興趣 1．為孩子創設一個良好的音樂環境2．要多方面的啟發誘導。3．要幫助孩子理解音樂。4．通過充滿情趣的音樂活動，提高孩子的興趣。5．注意循序漸進，不可急于求成。

二：引導孩子多聽 多聽是一個必須的工具。讓孩子去感受和辨別。比如，在培養孩子的節奏感，就是讓孩子多聽節奏感強的東西。在聽音樂的過程中，帶領孩子拍手、跳舞，讓孩子分辨、體驗重拍和弱拍的關系。讓孩子多接觸音樂，多聽音樂，慢慢積累。因此，加強“聽音樂”的力度，已經成為為孩子奠定良好音樂感知能力行之有效的方法。所以，在教學過程中我們應該注意，讓學生多實踐發揮他們的想象李和創造力。能夠實現自己獨立欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只是起著引導的作用。

三：通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維 在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自構畫面、自編律動等豐富多彩的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。

第二篇：音樂教學法

1，傳統音樂教學法的特征：教學目的單向，教學活動單邊，教學過程單一，教學交流單純 2，新課程音樂教學的特征：教學目的綜合，教學活動多邊，教學過程關鍵，教學交流廣泛 3，中小學課堂最為提倡的歌唱呼吸方法為：歌唱的姿勢，歌唱的呼吸，歌唱的咬字吐字，歌唱的發聲

4，音樂表演教學：表演教學是學生參與音樂活動的基本途徑（歌唱表演教學，器樂表演教學，綜合表演教學），表演教學是培養學生音樂能力和審美能力的主要手段之一，表演教學是滿足學生的表現愿望，培養學生自信心的有效途徑 5，音樂欣賞教學一般分為哪兩種：參與式和滲透式 6，綜合性表演教學的特征：多元性和交叉性 7，達爾克羅茲是（瑞士）個國家的音樂教育家

8，音樂本為原則是指在教學過程中自始至終以音樂為本 9，音樂教育的目的 10，藝術創造原則：指在音樂教學過程中，充分重視音樂所具有的特征，遵循音樂課程教學自身的規律，突出音樂學科的藝術特色與創造特征。11，卡巴列夫斯基的音樂教育主張：借助音樂培養思想道德，創設教學氛圍誘發學習興趣，將音樂教育與日常生活相結合，弘揚民族音樂增強民族意識，音樂與文學相結合，將流行元素引入音樂教學 12，提出的提出、遐想、推理、驗證 13，教學范性作為教學規律·········體現為：整合性，特定性，開放性，活動性 14，審美體驗性教學的特征：豐富情感體驗，塑造音樂形象，產生情緒愉悅 15，柯達伊音樂教學體系的主要內容：母語音樂教學，多聲部音樂教學，首調視唱教學 16，奧爾夫是德國音樂教育家 17，器樂表演教學的內容：打擊樂器的學習，旋律樂器的學習，自制簡易樂器 18，“德”作為教師的職業道德形式及標準體現出來：敬業與奉獻、修養與言行 19，課堂導入的基本原則有哪些（1）針對性(2)啟發性（3）趣味性（4）簡潔性 20，新教學大綱中將小學的音樂教育內容分為

21，基本樂理的教學方法（1）形象（2）游戲

22，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱 23，創造性教學的目的是： 24，在體現參與感悟型的音樂課上，通過

的教學過程 25，音樂課堂的結束應當注意：（1）教學目標要明確(2)針對性要強(3)總結評價(4)具有趣味性和激勵性.26，器樂表演教學的特征：實踐性，反復性，主體性 27，教學原則在教學目標中體現:

28，器樂表演教學的方法：器樂技能模仿法，音樂主題演奏法，課堂歌曲伴奏法，音樂要素體驗法

29，確立音樂教學目標時，行為主體必須是：學生而非老師.30，常用的綜合表演教學方法有：模仿表演法，自主創做法

31，音樂欣賞教學一般分為：參與式和滲透式 名詞解釋

1，課程的概念：廣義，指學生在學校獲得的全部經驗，包括有目的有計劃的學科設置，教學活動，教學進程，課外活動以及學校環境和氛圍的影響。俠義，只各級各類學校為了實現培養目標而開設的學科及其目的，內容，范圍，活動，進程等的組合

2，個性發展原則：指在音樂教學過程中，注意學生個體之間存在的差異，重視并允許學生對音樂的個性化理解，不對音樂做“標準化”定解，一切音樂教學活動應遵循學生的個性發展特點，以及個性發展規律來安排，讓學生在音樂學習過程中個性化的理解音樂并掌握音樂 3，音樂教學原則：是根據音樂學科的教學目的和教學任務，遵循音樂教學規律而制定的，用以指導音樂教學實踐和對課堂教學提出的基本要求，是音樂教學原理的具體化，也是音樂教學經驗的理論性概括

4，音樂表演教學：指學校音樂課堂教學中，教師采用多種靈活的教學方法，通過情感的創設，基本技能的訓練，使學生在理解歌曲、樂曲內涵的基礎上，將音樂的情感自然、真切的抒發出來，達到有表情的歌唱、演奏和進行綜合性藝術表演的活動過程

5，持續發展原則：指在音樂教學過程中應把握現代社會的可持續發展要求，在學習音樂知識與技能的同時，注重學生學習能力、人際協調與合作能力的培養從而保證并促進學生進一步的可持續發展，具備進一步發展的潛力

6，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱。

7，音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的。

簡答題

1，音樂課堂教學藝術的特征有哪些：實踐性，創造性，表演性，審美性，愉悅性，情感性（分別具體說明）

2，現代音樂教學技術對于現代音樂教學的影響有哪些：（利、弊）沒有技巧的交響樂就像一堆沒有修飾過的多切起來的音符，沒有任何的吸引力，更不用提教育、欣賞、愉悅的作用了。使得音樂教學呈現多樣化，綜合化，個人知識獲得個性化，音樂教育全面化等等。體現了現代音樂教育的理念，它促使音樂教育的所原話發展，適應終身教育的要求，實現了教育的智能化學習的自主化，課程的多樣化促進了個性化教育的發展 3，音樂的基本特性有哪些：（1）音樂是聽覺的藝術（2）音樂是時間的藝術。（3）音樂是表現的藝術。（4）音樂史情感的藝術。（5）音樂是彌漫生活的藝術。

4，音樂課堂教學內容的擴展藝術有哪些？（1）感人至深的感染（2）循序漸進的引導（3）妙趣橫生的活動

（4）形象直觀的演示（5）逐步深入的探究

論述題

1，試論述新世紀音樂教師的素質要求

一，正確的教育觀念1教師角色觀2學生主體觀3個性發展觀4創造教育觀

二，獨特的教學品格1愛是成功教育的基礎2的是成功教育的目標3發展是成功教育的方向

三，優秀的教學技能1音樂教學專業技能2音樂課堂教學技能

靈活的教學方式1豐富的教學形式2多樣的教學方法3現代的教學手段 四，良好的教學心理1主導與主體2情境與暗示3愉悅與情感

五，活躍的教學研究1教學研究的現狀2教學研究的意義3教學研究的方法4教學研究的發展趨勢

2，作為教師，你認為應該如何鼓勵音樂課堂教學中的創新行為

（1）共同參與—創新型模。（2），鼓勵接納—具大師胸懷。（3）平等互尊—創寬松環境，（4）發散收斂—求最佳效果，（5）自我發現—呼個性發展，（6）情境創設—樹環境意識，（7）研究思考—育創新能力，（8）實踐操作—重情感體驗，（9）興趣愉悅—還人類本性（個人觀點）興趣是一切學習的內在動力，寓教于樂

第三篇：音樂教學法

一、大司樂

西周建立了我國歷史上第一個龐大的宮廷音樂結構——大司樂。它是我國古代第一所音樂學校，其目的是配合禮樂制度，維護周王朝的最高統治。

二、樂府

秦漢時期建立的音樂機構“樂府”。樂府是具有表演創作、教育、體察民情、保存史料等多功能的綜合性官府附屬機構，也是西漢最重要的教育研究機構。

三、學堂樂歌 學堂樂歌，是指清末民初新式學堂所開設的樂歌課上唱歌所用的歌曲。學堂樂歌使音樂成為學校教育的一個有機組成部分，而且成為青少年必修的科目之一，它對中國音樂教育的普及和提高全民族的文化素質具有積極地推動作用。

四、音樂課程的價值

1.審美體驗價值2.創造性發展價值3.社會交往價值4.文化傳承價值

五、音樂課程基本理念

1.以音樂審美為核心

2.以興趣愛好為動力

3.面向全體學生

4.注重個性發展5重視音樂實踐

6.鼓勵音樂創造

7.提倡學科綜合8.弘揚民族音樂

9.理解多元文化

10.完善評價機制

六、音樂課程總目標的改革 ——總目標

情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能

七、音樂課程內容標準的改革

1.感受與鑒賞2.表現3.創造4.音樂與相關文化

八、新課程教學法

1.趣味—愉快教學法

2.生成—情景教學法

3.合作—和諧教學法4.探究—發現教學法

5.創作—創新教學法

九、微格教學（名詞解釋）

微格教學是借助現代的視聽工具，以若干小組的學生為教學對象，旨在培訓師范生或在職教師掌握課堂教學技能的一種小規模教學活動。反饋評價的方式有：組內評價，異組評價和大班評價。

十、說課的過程

1.說教材（引出教學目標）

2說學生

3.說教法和手段 4.說教學過程（導入—新課進行—小結）

十一、音樂感受與鑒賞的教學過程

1.初步感受音樂作品階段

2鑒賞分析音樂作品階段

3細心品味，鞏固欣賞階

4深化拓展階段

十二、范唱的作用 教師聲情并茂的范唱，可以給學生樹立最直觀的藝術形象，也容易拉近師生間的距離。也許教師的范唱并不完美，但對于學生來說卻是非常的親切和真實，而教師富有感染力的表演讓學生感受到真實的歌唱學習的范例，激發學生的歌唱欲望。

十三、幾種教學法 1.達爾克羅茲教學法

（一）節奏訓練的體態律動

（二）歌唱視聽訓練

（三）即興創作與演奏 體態律動（名詞解釋）：是訓練身體對音樂作出反應的練習。具體地說，它是訓練學生在聽音樂、感受音樂的同時，根據音樂的速度、力度、分句、情緒變化等，有節奏地做出各種幅度和力度的動作，表達出音樂的情感。

2.柯達伊教學法

（一）以歌唱作為音樂教育的基礎

（二）豐富、高質量的音樂材料

（三）教學工具（1.首調唱名法2.柯爾文手勢3.節奏時值讀法4.字母標記）

（四）系統的音樂讀寫、聽覺、視唱訓練 柯爾文手勢（名詞解釋）是用手的不同動作在空間中把音級高低關系具體表現出來。這種手勢包括七種不同的姿勢，通過在空間中所處的位置高低不同，各自代表著音階中的一個唱名，顯示出音階中各音的高低關系。3.奧爾夫教學法

（一）噪音造型

（二）動作造型

（三）聲音造型

（四）教材

奧爾夫教學法在我國中小學課堂中的運用

1．將“語言”訓練引入音樂課堂（節奏朗誦）

2．將“動作” 訓練引入音樂課堂（1.聲勢2.身體動作）3．將“器樂” 訓練引入音樂課堂

1美國綜合音樂感教育法 ○2 日本

十四、各種教育法：○

3卡巴列夫斯基教學法--“音樂教育不是培鈴木鎮一教學法“才能教育法”

○養音樂家，首先是培養人”

十五、音樂教師的職業道德（論述題）音樂教師職業道德是指音樂教師在其教學活動中，調節和處理與他人、與社會、與集體、與工作的關系所應遵守的行為規范或行為準則，以及在此基礎上所表現出來的觀念意識和行為品質。音樂教師應1熱愛祖國，熱愛教育事業 ○2熱愛學生，教書育人 ○3音樂該具有的職業道德：○教師職業道德的內容還包括職業理想、職業態度、職業責任、職業技能、職業規4音樂教師職業道德功能的多樣性，它范、職業良心、職業作風、職業情操等 ○包括職業工作的精神動力、人際關系跟利益關系的調節、言行示范的自覺性等。音樂教師職業道德修養是教師個人道德不斷發展完善的需要。音樂教師職業道德修養的基本原則是“兩統一，三結合”，即堅持知和行的統一，堅持動機和效果的統一；堅持自律和他律的結合，堅持個人和社會的結合，堅持繼承和創新的結合。因此，提高教師職業道德修養要做到：加強理論學習，注意“內省”和“慎獨”；要勇于在實踐中經受磨煉，增強情感體驗；要虛心向他人學習，自覺與他人交流；要確立可行目標，不懈努力。

十六、教案的寫法

年級—課題—教材分析—教學目標（知識，能力，情感）—教學重難點—課型—課時安排—教具準備—教學過程（1導入2新課進行（初步感受，鑒賞，細心品味））—鞏固練習—課堂小結

第四篇：音樂教學法

1.中學音樂課的內容包括唱歌、音樂知識與技能訓練、欣賞三個部分，主要是內容是唱歌。2.教學原則：藝術性與思想性統一的原則；科學性、系統性的原則；啟發性與自覺性、積極性相結合的原則；直觀性原則；理論與實踐相結合的原則；鞏固性原則；統一要求與因材施教相結合的原則。

3.欣賞教學的主要任務：是擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力，培養學生對音樂的興趣和愛好，提高學生感受和理解音樂的欣賞分析能力。

4.欣賞教學的方法：調查研究法、講授法、范唱和范奏法、啟發式教學法、欣賞分析法、復習鞏固法。

5.中學音樂課外活動的組織與訓練：普及性音樂課外活動（目的側重于豐富學生的課余文化生活，提高音樂基本素養和綜合素養）提高性音樂課外活動（目的側重培養發展學生的音樂特長）

6.音樂教育評價意義：音樂教育改革、促進教師提高、促進學生發展、促進學校音樂教育管理。

7.新課程中學音樂教師角色：從專業看中學音樂教師是教育家、音樂家；從師生關系看中學音樂教師是學生學習的促進者；從課程看中學音樂教師是課程的創新者；從教師自身看中學音樂教師是終身學習者、研究者；從教師與他人關系看中學音樂教師應是人際關系藝術家。8.奧爾夫教學法特點：以元素性音樂作為教學的基礎和內容；強調從節奏入手進行音樂教育；編寫有多部聲部結構的簡單和聲教材；教學形式生動活波充滿樂趣；鼓勵兒童即興演奏、編曲、伴奏培養兒童的創造力和集體感；制作音色優美、節奏性強、易于演奏便于即興發揮的樂器用于教學。

9.柯達伊教學法的特點：按照“兒童自然發展法”進行教學；使用首調唱名；節奏簡記法及節奏讀法；使用字母（速記法）；運用手勢音符。10.課程性質：人文性、審美性、實踐性。

11.課程價值：審美體驗價值；創造性發展價值；社會交往價值；文化傳承價值。

12.基本概念：以審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；鼓勵音樂創造；提高學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。

第五篇：音樂教學法

音樂教學法

1、【音樂教育的含義】

指教育者以音樂藝術作為主要內容，對受教者實施影響的一種實踐活動

2、【音樂教育的分類】

普通音樂教育：學校音樂教育，社會音樂教育 專業音樂教育：師范音樂教育，專業音樂教育

在傳統的概念中，分為專業音樂教育、師范音樂教育、學校音樂教育、社會音樂教育

3、【音樂與美術共同的性質特征】

教育—五育—美育—音樂教育

4、【音樂教育的特點】

1、潛移默化

2、以情感人

3、寓教于樂

4、主動創造

5、【普通音樂教育的目的】

將音樂作為審美和文化教育的一種手段，通過音樂教育提高學生的審美素養，陶冶情操，傳承文化，使學生的身心得到全面和諧發展，6、【專業音樂教育的目的】

學習音樂的專門技巧，從事音樂的各項理論研究，培養音樂表演、創造、理論、教育等方面的專業人才。

7、【音樂教育的主要目標】

1、美育目標：培養全面發展的人。

2、文化目標：傳承本民族的優秀音樂藝術

3、學科目標：培養技能，培養素質。

8、【審美體驗】

是審美主體對審美個體的感性領悟，是主體的精神與對象相互交融達到“物我同一”的審美境界的心里體驗。

9、【現當代中國通用的美術范疇】

優美、壯美、崇高美、歡樂美、喜劇美、悲劇美

10、【審美形態】

是對音樂美的外部樣式和內在性格所做的劃分

11、【西方音樂心理學流派】

構造主義心理學、行為主義心理學、格式塔心理學、認知心理學、精神分析心理學、人本主義心理學、動機心理學。

12、【音樂心里能力的結構】

音樂感受能力（核心）、音樂感知能力、音樂運動覺能力、音樂記憶能力、音樂想象能力。

13、【音樂能力的培養】

情感體驗、聆聽音樂、體態律動、聽音與視唱、演唱，演奏、音樂創作

14、【中小學音樂課的類型】

唱歌教學、唱游教學、器樂教學、音樂欣賞教學、識譜與視、聽教學

15、【音樂教學過程的基本階段】

感知階段、理解階段、鞏固階段、運用階段、評價階段

16、【常用的音樂教學法】

講授法、演示法、練習法、提問法、討論法、欣賞法、發現法、情境法

17、【講授法】

1、又稱“口述教學法”他是教師通過口頭語言想學生傳授知識的教學方法，包括講述和講解兩種

2、優點：教師有較充分的主動權，是學生在較短的時間內獲得教學的較系統的知識和技巧

3、缺點：如果不注意與其他教學方法相結合，學生的積極性和創造性很容易受到壓抑，甚至形成一講到底的“滿堂灌”

18、【唱歌基本技能教學】

姿勢、呼吸、發音、吐字咬字、不良嗓音的糾正

19、【音樂欣賞教學的基本組織形式可分為】

課內音樂欣賞、課外音樂欣賞 20、【音樂欣賞教學過程】

1、整體性教學階段：即初聽階段，是指欣賞作品進行相對完整的首次聆聽，低年級：集中注意力（談話、故事、圖畫、趣味、介紹主要內容提示想象范圍）高年級：啟發想象力（介紹背景、內容、作家生平、創作特點、少細節、講解）

2、分析性教學階段：是指初步熟悉作品后，根據教學要求對作品做重點，分段的反復欣賞，以能分辨作品的體裁、題材、風格、表演形式等特點，使學生了解塑造音樂形象的主要表現手段最終提高學生的情感體驗和情感交流能力。提問在這一階段十分重要，具體方法：（1、聽與視相結合、2、聽與動相結合、3、聽與想象相結合）

3、綜合性教學階段：是指學生把分析所得的感性、理性知識綜合起來，在再一次完整的欣賞作品時，感受到一個更加清晰的音樂形象，從而風深刻的理解作品的階段 21【唱歌教學的內容和要求】

1、揭示歌曲的思想性、藝術性、啟發學生有感情的唱歌，受到歌曲藝術形象的感染教育

2、學習正確的歌唱姿勢和呼吸方法，自然圓潤的發音，清晰的吐字，咬字，重視中音區的發音練習

3、注意音高節奏準確

4、保護兒童嗓子，防止喊唱和用嗓過度

22、【達爾克羅茲教學法】

1、由瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲創建的一整套音樂教學體系，是世界三大音樂教育體系之一。包括：體態律動、視唱、節奏性視唱、即興

2、教法要點：（人體的基本節奏、身體各部位的配合、頭腦和身體間的協調與動作的控制盒反映、時間和空間、緊張與放松）

23、【奧爾夫教學法】

1、基本特點：（1）、元素性：是指音樂的原始狀態

（2）、綜合性：是指音樂的原始狀態總是與舞蹈、語言自然緊密結合的（3）、創造性：是指人們作為表演者參與音樂的創造

2、教學要點：（1）、結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學

（2）、注重培養節奏感

（3）、樂器與多聲結合（4）、注重培養創造能力