第一篇：鈴木音樂教學法

鈴木音樂教學法

五十年前日本鈴木鎮一教授驚奇地注意到無論一種語言的發音結構多么復雜，全世界的孩子都容易地學會。父母愈是疼愛地鼓勵、并經常耐心地堅持讓他重復那些字和音時，孩子就學得愈快。并能充分利用他新學會的技能。鈴木（或“祖國語言”）教學法適用于各種形式的教育，但以非常成功地教授很小的孩子學小提琴、大提琴、鋼琴和長笛稱著。

鈴木教學法是在緩慢和非常關心的教學基礎上教會非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常純凈而飽滿的聲音的。通過經常聽指定曲目的錄音和反復練習以及復習學會了的作品，孩子會對有表情的句法和清楚的發聲作出反應并模仿它們。學習用的曲子是經過精心挑選的，每一首都引進或鞏固某一技術，這種技術是進行下面的曲子之前必須掌握的。鈴木教學法有若干重要特點：

1、鞠躬：每個孩子在開始上課或進行練習訓練時，要對教師行鞠躬禮。這是互相尊重的表現，也表示從現在起開始進行工作，并繼續到孩子再向教師鞠躬時才表示下課。

2、腳的位置：為幫助孩子掌握正確姿勢，在一片紙板上劃好演奏時的位置，他（或她）可以站在上面。

3、拿琴：教師先訓練孩子頸部肌肉，使肩和頦之間可以夾住東西。以后才允許孩子在肩、頦和左手之間找到平衡以支持住一把小提琴。

4、拉弓：為了使持弓松馳，拇指先放在弓根箱的下面，后來拇指才放在傳統的位置上。

5、準備：在最初階段，先教孩子把弓子停下來，準備好換弓，并在繼續拉弓之前放好左手手指。

6、弓法：開始時，讓孩子把手臂彎成四方形，拉短弓。用紙條貼在弓子上標明用多長的弓子，鼓勵孩子們拉出結實的聲音，每一個音的開始和收音都要很清楚。然后教孩子在一個樂句結尾時放慢弓子，拉出表情，并且在拉較響的音時把弓子拉得快些，在拉輕的音質時放慢弓子。再過一階段，教孩子輕巧地下弓。孩子們能相當準確地模仿父母，所以如果父母也在學習，孩子就會更容易掌握這種樂器。因此家長需要通過下列方式來參與：

—學會小提琴演奏的基本技巧。讓家長演奏某些精心選擇的材料以便向他們介紹基本原則。

—出席每堂課，并旁聽其他孩子的課。

—參加每天在家的練習，并以極大的愛護、耐心和鼓勵進行課程中提出的要點。—每天放聽正在學習的音樂錄音。—閱讀鈴木教學法文件。

—不要急于求成以阻礙孩子的進程。

鈴木說過：“?祖國語言?方法通過反復的刺激引導著孩子，發展他的能力，使它成為他自己的東西。”

每個孩子每周上課兩次，由孩子、家長和教師共同來發展孩子的天賦，并使之充分發揮。第一次是個別課，第二次是集體課，后者通過要求快速動作和反應的音樂及記憶游戲以及一起演奏音樂以發展學生的一般音樂能力。就象孩子們在學會讀書之前學會講話一樣，一個三歲的孩子第一次拿起小提琴時就學會諦聽和模仿了。當他獲得了聽覺和手指技巧后，才教他識譜，這是作為全面音樂修養教學中的一個部分來進行的。一般在孩子學習識字的階段來進行。每過一段時間，就定期組織音樂會，每個孩子都獨奏和集體演出。這樣，鈴木方法在使孩子們在音樂上能自由表現自己的同時又使他們作為集體的一員獲得信心和訓練。

第二篇：鈴木教學法

鈴木教學法

鈴木鎮一是日本著名的小提琴家、教育學家、才能教育研究會會長（1898年—1997年）。同樣，鈴木教學法也與柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法，被公認為世界著名的音樂教學法。鈴木教學法主要是以幼兒為對象，通過孩子們的直覺與聽覺以及每天的反復練習形成習慣，在良好的家庭環境中所進行的一種訓練。鈴木認為才能是人們在后天通過教育環境所刺激、培養而成的，不是與生俱來的。這也是王振山教授在教學光盤中告訴我們每一個人的，他在以上介紹過的教程中最大限度地激發了兒童學習小提琴的興趣，誨人不倦、循循善誘。

鈴木認為：“才能不是天生的。人是可以通過教育方法培養得很出色的，而不是生來就優秀的。”剛出生的嬰兒，其才能只是一張白紙，沒有任何差別。到了五、六歲時，就已經能夠講得一口流利的母語了。這種現象本身就包含著驚人的教育成果。不僅如此，鈴木認為對所有領域的教育法來說都是適用的。人在其他方面的才能毫無疑問，也能在后天培養和造就的。他還說：“天生的優劣差別，也就是要獲得能力效力的優劣。”根據這一看法，我們不難看出，人們在出生后，面對環境所采取的良好的適應性之速度和感悟，形成了自己能力的優劣之分。

兒童音樂能力的開發

鈴木用極其簡練的方法，從記憶力、注意力、運動能力、表現力四個方面展開了能力的開發。

１、“記憶的發展——通過背誦徘句（日本的詩句）來訓練”。鈴木認為，為了培養記憶的所有能力,這是很有必要的手段。

２、“注意力的養成——用鉛筆訓練”。鈴木說：“注意力集中了，一件事就得以徹底完成。只要徹底完成了一件事就自然會產生出自信。這種自信在幼兒時期培植與否。對一個孩子的一生都會產生完全不同的成長形態。”

注意力也是一種習慣，類似一種技術。“堅持每天短時間的練習,并不斷反復地進行的話,注意力也會成為滲透到體內的一種自然習慣。”

３、“運動能力的培養”。運動能力一般分為：肌肉力量、運動神經（反射神經）以及持久力這三種。可以說對所有的能力而言，孩提時代最重要的應屬運動神經。要練就運動能力等，兒童時代是最適齡的。

４、“表現力的發展——用‘說’與‘聽’的方式訓練”。所謂“說”就是孩子們的語言能力，“聽”就是聽指導者（教師或父母)）的語言。孩子們語言發展最直接的老師不是別人，正是母親本身。

鈴木還認為：“每個人出生時都像一張白紙。要使孩子形成好的習慣,只有靠最接近他們,并在一起時間最長的母親去教育,而別無他人。母親的言傳身教不容忽視。”

不難看出“鈴木教學法”之所以成為世界著名的教學法之一，就在于它既簡單明了，又具有很強的可操作性。乍看起來似乎淺顯簡單，但實際上蘊藏著深刻的道理。“鈴木教學法”應該能給大多數的父母一種最良好的啟發，因為“鈴木教學法”深入淺出，用簡單而明了的語言以及容易上手的各種方法，使每位父母都能理解其中的內容含義，并且做起來也相當簡單。作為培養一個具有完整人格的人的最基本素質來說，“鈴木教學法”可以說是最行之有效的方法之一。

鈴木音樂教學在一般音樂教學的應用

鈴木音樂教學不但應用在小提琴的教學，其他樂器教學或其他科目的教學，也多少受到影響。尤其是在美國，學校的音樂課程，除了一般的音樂教育之外，仍有樂器的課程，例如，室內管樂隊，室外管樂隊，弦樂團，合唱團? 都受到鈴木音樂教學觀念相當程度的影響。然而根據 Kendall 指出，在美國部分學校鈴木教學失敗的原因如下:(一)學習過程沒有使用唱片供兒童聽音樂，(二)學習進度太快，未能按部就班照指定教材確實練習，(三)父母親支持不夠，(四)在未能正確的養成拉琴習慣前太早讀譜，以至于分心無法練好基本動作，(五)疏忽于教師、學生與家長之間的關系對學習的影響。

我國義務教育中小學音樂，分為特殊音樂教育(音樂班)和一般音樂教育，在特殊音樂教育系統，是為音樂專才培育，大多數學生已提早開始學習樂器，并在教師、父母的要求下不斷的練習。一般而言，年紀越小的兒童學習音樂，越需要家長的支持，同時學習過程也需要嚴謹的教材和進度，此外，因為需要大量的練習，兒童更需要家長及教師的鼓勵，學習效果才顯著并持續進步。至于應用鈴木教學在一般音樂教育上，賴美鈴(黃政杰編，民85)提到應用鈴木音樂理念到一般音樂教學的五個重點(一)家長參與，(二)鼓勵兒童聆聽音樂，(三)反復加強練習，(四)游戲化的教學，以及(五)注重個別差異, 皆適用于一般音樂教學。

筆者認為, 鈴木教學最可貴的是藉由音樂教學為愛的手段培育新的下一代，把傳統樂器教學著重訓練的方式，引導為人性的啟發，適性的培育方式，以下僅就鈴木音樂觀念和教學原則的應用分述：

一.以愛為出發，相信人人皆可學音樂

父母一旦了解鈴木教學的精神，他們一定會懷著無限的希望教育子女。教師們一旦了解鈴木教學的精神，教育子弟一定能有教無類。一般音樂教學，著重的是音樂涵養與基本能力，不需具備天才式的超人能力。父母，教師都具備相同的觀念，能熱愛兒童，喜愛兒童教學，音樂教育的第一步就成功了一大半。能夠以愛出發，學習氣氛愉快，才能引起兒童真正的喜好，然后進行更深一層的教學。

二.按部就班, 循序漸進

任何學習都要求循序漸進，由簡而繁進而產生學習遷移，邁向既廣又深的學習結果。鈴木的教學進度要求，正可作為參考，教師了解按部就班的教學進度，教學自然能有系統，教材的選擇自然不但能顧及多數學生，也能想到少數學生的程度，尊重個別差異。尤其當教師了解母語學習的精隨后，對兒童學習的進度，會更有耐心的去配合兒童的發展期待漸進的學習成果。一般音樂教育，學校老師要能靈活的跳開進度的束緮，配合學生的程度彈性的選用教材。

三.正向積極的鼓勵

學習的增強原則，常涵蓋各種不同的方法，鈴木教學法建議教師永遠采用正向積極的方法鼓勵學生學習。我國的教育文化自古以來深受 「嚴師出高徒」，「不 打不成器」，「君子不重則不威」? 等觀念影響，師生互動方式一向責難過于鼓勵，很不適合一般音樂教學。教師們正好可思索并引用鈴木對音樂教學的態度來鼓勵學生們，引導學生享受音樂的樂趣。

四.聆聽音樂

聆聽音樂本身就是一種學習，經由聆聽音樂的過程，兒童習得音樂的基本要素及培養了對音樂的感覺。聽得多才有可能唱得好、彈得順，合奏感覺才能對，進一步的，能欣賞才能創作，聽音樂可以說是音樂學習活動最重要一環。

五.趣味的學習

對大部分的小學生而言，在戶外玩耍遠比在室內學音樂要來得有趣多了，教師如能正視這現象，就了解應該想盡辦法引起學生的學習興趣，無論是上課的氣氛，學習的過程，或是學習的方法，都得盡可能趣味化，學生才愿意繼續學習。

六.反復練習

一般音樂教學仍需要注重練習，經過反復的練習，音樂的技能才能熟練，無論歌唱，讀譜，樂器演奏，皆需要靠不斷的練習，以達熟能生巧的境界，進而產生新的技能或更深的音樂體會，此一練習原則，可以適用到任何一項的音樂教學。

七.樂器教學的應用

九年一貫課程實施后，直笛仍是小學階段的主要樂器，這一樂器經濟實用，簡單易學，人人可以擁有，如能充分的應用鈴木教學的原則，小學生可以很自然的接受，不但能學得很有興趣而且很有成果。學校指定以外的其他任何樂器，也可以引用鈴木教學的原則學習，成功的例子已不少。有的老師和家長常擔心孩子或學生不會看譜能否學樂器? 疑惑是否一定要先學鋼琴才能學其他樂器? 沒有音感能否開始學樂器? 如果她們能深刻的了解鈴木教學，這些擔心和憂慮都是多余不是嗎?

第三篇：鈴木教學法

鈴木鎮一與鈴木教學法

2010年02月07日

責任編輯：邊燁 字號：TT 導讀：鈴木教學法不只是小提琴技術訓練，同時是全面智能訓練的理論，精神世界的培養，而且都是年紀很小就開始。想教育成功，最重要還是去除大量見風駛□的思想，回到從小建立全面智能的根基。關鍵詞：鈴木鎮一 鈴木教學法

鈴木鎮一(1898-1998)：生于日本名古屋市，父親曾經創辦了世界上規模最大的小提琴廠。鈴木鎮一在東京完成學業后，留學德國柏林，跟隨卡爾〃克林格爾教授學習小提琴演奏8年。1928年與妻子回到日本，開始演出和教學活動。與三個兄弟組建鈴木四重奏樂隊之后，他發現了年齡幼小的兒童都具有學習潛力，隨后創立了世界著名的?才能教育研究會?(Talent Education Research Institute)。鈴木鎮一主張通過兒童早年良好的音樂教育，培養個性優雅、才能卓越、全面發展的新一代青年，他的教育理念引發了世界范圍的教育革命。

鈴木教學法

鈴木教學法(Suzuki Method)于一九四零年代末期在日本由鈴木鎮一(1898-1998)始創的，原先只應用在小提琴上，后來推至其他樂器。

鈴木教學法的基本理念

音樂好比一種語言，要掌握一種語言，最好是從小開始學，開始得越早越能把語言掌握得像母語一樣。只要孩子們稍有掌握某種樂器的能力，就可以讓他們學。

在教小孩子的時候，鈴木教學法都不教他們看樂譜(Music Score)或任何音樂理論上的知識(Music Theory)，因為那就等如在一個正常的孩子還不會說話之前，便教他寫字和語言文法，那是違反自然的。

鈴木教學法強調讓小孩子先聽音樂。孩子每學一樂曲之前，無論多簡單的旋律，都必先重復聽其錄音。而聽的方法也很講究，不是全神貫注坐在那里對著錄音機聽，是在最放松最自然的狀態下聽，如吃飯、嬉戲、入睡前各種休息或半休息的狀態等。總之，就是讓孩子在日常生活中，像聽家人談話那樣聽他要學習的音樂。

但試想一想，如果要孩子在家里經常聽到的是他學習的樂曲，而不是電視機或收音機播放的廣告歌曲、流行曲，那就必須家長通力合作，不厭其煩地在適當情況下為孩子播放音樂，并且也要犧牲許多自己的時間和娛樂。所以鈴木教學法對家長的要求可說是頗高呢。

鈴木教學法透過潛移默化的方法使孩子在下意識間熟習一首樂曲之后，就讓他在老師指導下憑記憶把樂曲在樂器上奏出，完全不用看樂譜或學樂理，整個過程由聽到模仿就像小孩子學說話一樣。

等到拿起樂器要學那首樂曲的時候，孩子基本上只是學怎樣以最舒適的方法把腦海中的樂曲奏出，而不是學那首樂曲的本身，故往往事半功倍。同時，因為孩子腦海中的樂曲是由名家演奏的，所以他在設法把腦海中的樂曲奏出時，其實是在設法達到他能力范圍內最好的演奏效果。

鈴木教學法訓練出來的孩子程度不一。事實上，不是每個孩子都能適應鈴木教學法。有不少孩子費盡腦力也無法把聽了無數遍的樂曲完整記住。不過，從另一方面講，時下常用的那種先看譜后聽音的樂器教學法，也不是每個孩子都能適應，訓練出的學生表現差異也很大。有不少孩子因看譜能力較弱，在學樂器的初期便被看譜一事拒之門外。在這種情況下，如果能吸取鈴木教學法的精神，不用樂譜而先讓孩子多聽所學習的樂曲，可能會有意外的收獲。

鈴木鎮一是日本著名的小提琴家、教育學家、才能教育研究會會長（1898年—1997年）。同樣，鈴木教學法也與柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法，被公認為世界著名的音樂教學法。鈴木教學法主要是以幼兒為對象，通過孩子們的直覺與聽覺以及每天的反復練習形成習慣，在良好的家庭環境中所進行的一種訓練。鈴木認為才能是人們在后天通過教育環境所刺激、培養而成的，不是與生俱來的。這也是王振山教授在教學光盤中告訴我們每一個人的，他在以上介紹過的教程中最大限度地激發了兒童學習小提琴的興趣，誨人不倦、循循善誘。

鈴木認為：?才能不是天生的。人是可以通過教育方法培養得很出色的，而不是生來就優秀的。?剛出生的嬰兒，其才能只是一張白紙，沒有任何差別。到了五、六歲時，就已經能夠講得一口流利的母語了。這種現象本身就包含著驚人的教育成果。不僅如此，鈴木認為對所有領域的教育法來說都是適用的。人在其他方面的才能毫無疑問，也能在后天培養和造就的。他還說：?天生的優劣差別，也就是要獲得能力效力的優劣。?根據這一看法，我們不難看出，人們在出生后，面對環境所采取的良好的適應性之速度和感悟，形成了自己能力的優劣之分。

兒童音樂能力的開發

鈴木用極其簡練的方法，從記憶力、注意力、運動能力、表現力四個方面展開了能力的開發。

１、?記憶的發展——通過背誦徘句（日本的詩句）來訓練?。鈴木認為，為了培養記憶的所有能力,這是很有必要的手段。

２、?注意力的養成——用鉛筆訓練?。鈴木說：?注意力集中了，一件事就得以徹底完成。只要徹底完成了一件事就自然會產生出自信。這種自信在幼兒時期培植與否。對一個孩子的一生都會產生完全不同的成長形態。?

注意力也是一種習慣，類似一種技術。?堅持每天短時間的練習,并不斷反復地進行的話,注意力也會成為滲透到體內的一種自然習慣。?

３、?運動能力的培養?。運動能力一般分為：肌肉力量、運動神經（反射神經）以及持久力這三種。可以說對所有的能力而言，孩提時代最重要的應屬運動神經。要練就運動能力等，兒童時代是最適齡的。

４、?表現力的發展——用‘說’與‘聽’的方式訓練?。所謂?說?就是孩子們的語言能力，?聽?就是聽指導者（教師或父母)）的語言。孩子們語言發展最直接的老師不是別人，正是母親本身。

鈴木還認為：?每個人出生時都像一張白紙。要使孩子形成好的習慣,只有靠最接近他們,并在一起時間最長的母親去教育,而別無他人。母親的言傳身教不容忽視。?

不難看出?鈴木教學法?之所以成為世界著名的教學法之一，就在于它既簡單明了，又具有很強的可操作性。乍看起來似乎淺顯簡單，但實際上蘊藏著深刻的道理。?鈴木教學法?應該能給大多數的父母一種最良好的啟發，因為?鈴木教學法?深入淺出，用簡單而明了的語言以及容易上手的各種方法，使每位父母都能理解其中的內容含義，并且做起來也相當簡單。作為培養一個具有完整人格的人的最基本素質來說，?鈴木教學法?可以說是最行之有效的方法之一。

第四篇：當代音樂教育及鈴木教學法 —— 音樂教學論文

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音樂教學論文

當代音樂教育及鈴木教學法

發表時間:2005-1-5

當代音樂教育及鈴木教學法

內容提要：本文通過對當代音樂教育基本思想的闡述，指出當代的音樂教育不僅體現出了它的社會化、民主化、多樣化的特點，并且已經成為學習人類交流、學習學會生存發展、學習創造的一種基本形式和一種重要手段，同時還包含著更重要的態度和個性的情感教育因素，進而對鈴木教學法進行了分析，并提出在實際的音樂教學中會出現的一些現實問題。希望通過本文的論述能夠使廣大的教育工作者正確的認識音樂教育、重視音樂教育，并且用科學的方法引導學生感受和學習音樂。

關鍵詞：音樂教育 音樂素質 潛能 學校教育

進入20世紀以來，面對著科學技術的迅猛發展，世界上主要國家都把提高國民素質看成是國家發展的重要前提條件。出于20世紀大教育背景之中的音樂教育，也應責無旁貸地承擔起培養公民音樂素質，以期成為全面發展的社會成員這一任務。從社會發展的角度來說，當代音樂教育在人的全面發展教育中的作用和地位日益受到重視。從音樂文化本身的發展來說，廣大社會成員的廣泛參與和對音樂文化的認同，才是一個社會真正的音樂文化生存和發展的基礎。藝術教育是人類走向文明的一個重要的途徑。因此，音樂的普及教育是十分重要的。

一、當代音樂教育的基本思想

音樂是一種具有其自身特點和知識體系，技能和思維方式獨具特色，因而具有學習的價值。對社會的每一位成員來說，音樂表演能力、音樂創造力及音樂聽賞能力是一種高度的愿望和追求。

學校教育的重要目的之一是向下一代傳遞我們的文化傳統。音樂是文化傳統中的一種最輝煌的現象。學校有義務幫助每個學生發展其音樂潛能。音樂潛能是人的基本能力之一，連同身體運動潛能和其他各種潛能存在于每一個個體之中。遺憾的是，音樂潛能在許多人的人生中未得到充分的發展，所有人都應該在盡可能多的領域中驗證他們的潛能程度。

音樂為創造和自我表現提供了一種途徑，它使我們能表現出高貴的思想和感情。音樂包含著人類的想象，它使我們能夠表現我們的獨創性。這些功能在電子技術日趨占據統治地位的當今世界顯得尤為重要。

音樂學習能夠幫助學生更好的了解人類，它為其他各種文化的學習提供了便利的渠道。學校音樂教育給在其他課程上有困難的某些學生提供了一個成功的機會。每個學生都有在某一方面成功的要求，學校教育絕不能僅僅認可千篇一律的智力活動，而使具備其他能力的學生遭致注定的失敗。

音樂學習能增強學生的滿足感，并促使他們追求更復雜高深的音樂。正規的音樂學習能增強他們的感受力，提高他們的鑒賞水平，拓展他們的視野。這些都將增加人在其一生的音樂參與活動中所獲得的愉快程度。

音樂是現存各種符號體系中最有力和最深邃的一種。正如我們每個人都必須學習語言和數學符號體系一樣，音樂和美術所呈現的各種符號體系也是每個人所必須學習的。因此，這種能力應該在一切機會中得以培養和加強。更重要的是，應使年輕一代認識到，生活的方方面面并非全部都可以用數量來說明。人必須處理主觀性的問題。另外，并非所有的問題只有一種正確的答案。在這方面，音樂恰恰能教給學生許多東西。音樂與學校課程中的其他學科有著根本的區別，它在許多方面比其他學科更與生活相似。

音樂能振奮人類精神，提高生活的質量，豐富人的經驗，它在以往的人類社會中一直扮演著重要的角色，并將永遠如此。

二、鈴木音樂教學法

20世紀40年代，日本的音樂教育家鈴木鎮一①，通過教幼兒演奏小提琴的實踐，發起了著名的才能教育運動，以“母語學習”的方式，開發和培養兒童的音樂潛能。他認為，學習音樂的目的并不一定要成為音樂家，而是通過音樂學習來培養人格，使人類具有真正美好的心靈和感覺。鈴木先生要求在音樂教育中，以教育者良好的榜樣、真誠的愛心和嚴格的要求為根本影響因素，這使他的教育試驗成果斐然，獲得了世界音樂教育界的關注，成為當代比較有影響的音樂教育體系。

1、教材和教學進度

鈴木體系的教材編制原則和教學進度原則是獨具特色的。

在教材建設方面，鈴木體系的選擇標準極為嚴格。教師要通過富于藝術感染力的優秀作品和世界名曲的主題、片段來發展初學學生的音樂技能及概念，而不想大多數教材那樣，主要是通過訓練專門技能的練習曲。鈴木教學法還要求讓學生學習、掌握各國的民歌、童謠和各個時代的著名作品，而不讓學生接觸格調不高的音樂。目的是提高學生的音樂鑒賞水平，增加其學習音樂的興趣。

在教學進度控制方面，鈴木教授要求每次只進行一步。待前一步完全掌握以后，才能進行后一步。寧愿進度慢一步，也要堅決防止產生不良的習慣性反應。另外，還要求學生在繼續學習新作品的同時，要經常復習過去學過的較好和較有興趣的作品，以使學生獲得有效的音樂積累，隨時看到自己的進步，并且有機會在自我欣賞中獲得自信、自尊和對繼續學習的熱情。

2、才能教育的五大原則

第一：盡量早的時期。一定要在最早的時候開始孩子的音樂教育。

第二：盡量好的環境。父母盡可能給孩子提供一個良好優美的聽覺、視覺和觸覺的生活環境。

第三：盡量多的反復。就像幼兒學說話一樣，每天反復不斷的學習。方式不可一成不變，力求多樣性，把學習當成是一種娛樂，在輕松快樂的氣氛中完成。

第四：盡量優秀的教師。教師首先要對學生有極大的愛心，并有高度的耐心，要能以童心去引導學生的學習。當然，教師還必須具備十分豐富的知識，并不斷的充實、完善、提高自己。

第五：正確的指導方法。要掌握使黨的時機，自然的引導學生學習。在“喜歡”和“會做”的前提下培養孩子的才能。不要急于求成，要不斷反復，以后的進步才會很快。

三、現實問題帶給我們的思考

天才使可以培養的，每個小孩都可以培養成為一位有才能的人。然而，現實的教學活動并不像想象中的那么簡單。

首先，學生的生理條件是不完全相同的。這種先天的機能上和生理上的差異，會影響其演奏水平的發展。這就要求教師在教學的過程中，要因材施教。

其次，學生的性格上的差異。一個人的性格可以影響其精神狀態、注意力等很多方面，而這些因素都能影響到學生的音樂學習。要想方設法去幫助學生，改變可能干擾他們學習的各種因素。

再次，家庭環境的不同。學生的家庭環境條件對一位教師來說，是很難另其改變的。例如：家庭的經濟狀況，家長的時間、精力，是否完全理解孩子的需要等，這些都可以對學生的音樂學習產生影響。

另外，社會的態度也直接影響學生的音樂學習。例如：社會是否重視音樂？對音樂的態度如何？對古典音樂是否尊重，是否認為它有一定的價值？學校的預算是否可以提供音樂教學、或其他的音樂活動等。

音樂素質教育是提高全民素質的一項不可缺少的環節，音樂鑒賞能力是作為一個21世紀文化科學高度發展的社會中的一員必須具備的一種藝術修養。作為一名教師，有責任和義務使學生得到全方面的發展。也希望普通學校的音樂教育能夠得到社會各界的認可和重視。

————————

注釋：

①鈴木鎮一（Suzuki，1898~），日本音樂教育家。

參考書目：

1、邵祖亮：《中學音樂教學法》，上海音樂出版社1993年版。

2、曹理：《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社1993年版。

3、尹愛青：《音樂教學指導》北方婦女兒童出版社1997年版。

4、道勒斯·科培爾門[美]：《鈴木鋼琴教學法》，周荷君譯，安徽文藝出版社1987年版。

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第五篇：音樂教學法

1，傳統音樂教學法的特征：教學目的單向，教學活動單邊，教學過程單一，教學交流單純 2，新課程音樂教學的特征：教學目的綜合，教學活動多邊，教學過程關鍵，教學交流廣泛 3，中小學課堂最為提倡的歌唱呼吸方法為：歌唱的姿勢，歌唱的呼吸，歌唱的咬字吐字，歌唱的發聲

4，音樂表演教學：表演教學是學生參與音樂活動的基本途徑（歌唱表演教學，器樂表演教學，綜合表演教學），表演教學是培養學生音樂能力和審美能力的主要手段之一，表演教學是滿足學生的表現愿望，培養學生自信心的有效途徑 5，音樂欣賞教學一般分為哪兩種：參與式和滲透式 6，綜合性表演教學的特征：多元性和交叉性 7，達爾克羅茲是（瑞士）個國家的音樂教育家

8，音樂本為原則是指在教學過程中自始至終以音樂為本 9，音樂教育的目的 10，藝術創造原則：指在音樂教學過程中，充分重視音樂所具有的特征，遵循音樂課程教學自身的規律，突出音樂學科的藝術特色與創造特征。11，卡巴列夫斯基的音樂教育主張：借助音樂培養思想道德，創設教學氛圍誘發學習興趣，將音樂教育與日常生活相結合，弘揚民族音樂增強民族意識，音樂與文學相結合，將流行元素引入音樂教學 12，提出的提出、遐想、推理、驗證 13，教學范性作為教學規律·········體現為：整合性，特定性，開放性，活動性 14，審美體驗性教學的特征：豐富情感體驗，塑造音樂形象，產生情緒愉悅 15，柯達伊音樂教學體系的主要內容：母語音樂教學，多聲部音樂教學，首調視唱教學 16，奧爾夫是德國音樂教育家 17，器樂表演教學的內容：打擊樂器的學習，旋律樂器的學習，自制簡易樂器 18，“德”作為教師的職業道德形式及標準體現出來：敬業與奉獻、修養與言行 19，課堂導入的基本原則有哪些（1）針對性(2)啟發性（3）趣味性（4）簡潔性 20，新教學大綱中將小學的音樂教育內容分為

21，基本樂理的教學方法（1）形象（2）游戲

22，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱 23，創造性教學的目的是： 24，在體現參與感悟型的音樂課上，通過

的教學過程 25，音樂課堂的結束應當注意：（1）教學目標要明確(2)針對性要強(3)總結評價(4)具有趣味性和激勵性.26，器樂表演教學的特征：實踐性，反復性，主體性 27，教學原則在教學目標中體現:

28，器樂表演教學的方法：器樂技能模仿法，音樂主題演奏法，課堂歌曲伴奏法，音樂要素體驗法

29，確立音樂教學目標時，行為主體必須是：學生而非老師.30，常用的綜合表演教學方法有：模仿表演法，自主創做法

31，音樂欣賞教學一般分為：參與式和滲透式 名詞解釋

1，課程的概念：廣義，指學生在學校獲得的全部經驗，包括有目的有計劃的學科設置，教學活動，教學進程，課外活動以及學校環境和氛圍的影響。俠義，只各級各類學校為了實現培養目標而開設的學科及其目的，內容，范圍，活動，進程等的組合

2，個性發展原則：指在音樂教學過程中，注意學生個體之間存在的差異，重視并允許學生對音樂的個性化理解，不對音樂做“標準化”定解，一切音樂教學活動應遵循學生的個性發展特點，以及個性發展規律來安排，讓學生在音樂學習過程中個性化的理解音樂并掌握音樂 3，音樂教學原則：是根據音樂學科的教學目的和教學任務，遵循音樂教學規律而制定的，用以指導音樂教學實踐和對課堂教學提出的基本要求，是音樂教學原理的具體化，也是音樂教學經驗的理論性概括

4，音樂表演教學：指學校音樂課堂教學中，教師采用多種靈活的教學方法，通過情感的創設，基本技能的訓練，使學生在理解歌曲、樂曲內涵的基礎上，將音樂的情感自然、真切的抒發出來，達到有表情的歌唱、演奏和進行綜合性藝術表演的活動過程

5，持續發展原則：指在音樂教學過程中應把握現代社會的可持續發展要求，在學習音樂知識與技能的同時，注重學生學習能力、人際協調與合作能力的培養從而保證并促進學生進一步的可持續發展，具備進一步發展的潛力

6，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱。

7，音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的。

簡答題

1，音樂課堂教學藝術的特征有哪些：實踐性，創造性，表演性，審美性，愉悅性，情感性（分別具體說明）

2，現代音樂教學技術對于現代音樂教學的影響有哪些：（利、弊）沒有技巧的交響樂就像一堆沒有修飾過的多切起來的音符，沒有任何的吸引力，更不用提教育、欣賞、愉悅的作用了。使得音樂教學呈現多樣化，綜合化，個人知識獲得個性化，音樂教育全面化等等。體現了現代音樂教育的理念，它促使音樂教育的所原話發展，適應終身教育的要求，實現了教育的智能化學習的自主化，課程的多樣化促進了個性化教育的發展 3，音樂的基本特性有哪些：（1）音樂是聽覺的藝術（2）音樂是時間的藝術。（3）音樂是表現的藝術。（4）音樂史情感的藝術。（5）音樂是彌漫生活的藝術。

4，音樂課堂教學內容的擴展藝術有哪些？（1）感人至深的感染（2）循序漸進的引導（3）妙趣橫生的活動

（4）形象直觀的演示（5）逐步深入的探究

論述題

1，試論述新世紀音樂教師的素質要求

一，正確的教育觀念1教師角色觀2學生主體觀3個性發展觀4創造教育觀

二，獨特的教學品格1愛是成功教育的基礎2的是成功教育的目標3發展是成功教育的方向

三，優秀的教學技能1音樂教學專業技能2音樂課堂教學技能

靈活的教學方式1豐富的教學形式2多樣的教學方法3現代的教學手段 四，良好的教學心理1主導與主體2情境與暗示3愉悅與情感

五，活躍的教學研究1教學研究的現狀2教學研究的意義3教學研究的方法4教學研究的發展趨勢

2，作為教師，你認為應該如何鼓勵音樂課堂教學中的創新行為

（1）共同參與—創新型模。（2），鼓勵接納—具大師胸懷。（3）平等互尊—創寬松環境，（4）發散收斂—求最佳效果，（5）自我發現—呼個性發展，（6）情境創設—樹環境意識，（7）研究思考—育創新能力，（8）實踐操作—重情感體驗，（9）興趣愉悅—還人類本性（個人觀點）興趣是一切學習的內在動力，寓教于樂