第一篇：淺談小學音樂教學法

淺談小學音樂教學法

在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，并在教學實踐中取得了良好的效果。

一、啟發提問法

任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向學生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當的提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結構緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：“這首歌曲中是幾拍子？以前聽過嗎？”；另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：“這首歌曲表達了什么內容？”“你認為應該用什么情緒來演唱？”在欣賞歌（樂）曲時思考“本曲表現的是一種什么情緒？”這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，并針對老師提的問題去聽，聽賞后要能談出自己對作品的感受和評論，然后讓學生根據大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。

二、體態律動法

“體態律動法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾.雅克.達爾克羅斯（1865--1950）首創的，其目的在于通過身體動作體驗和培養節奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現的愿望，從而提高他們的創作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲后，可以讓學生根據自己的感受、體會、想象，編配簡單的律動，并通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內涵的理解和表現。例如通過歌曲《娃哈哈》（維吾爾族）的音樂，表演新疆舞蹈的形象；通過歌曲《洗手絹》（汪玲曲）的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景；樂曲《游戲》（李重光曲）表演兒童游戲時歡樂的情緒；樂曲《騎木馬》（劉詩昆曲）表演騎木馬時的動作等。

三、自由參與法

以學生為主體，教師為主導，在教與學這個雙邊活動中，如何調動學生的學習興趣與主動參與意識是一個非常值得注意和重視的問題。在傳統的“填鴨式”、“滿堂灌”教學模式中，教師往往事先安排設計好各個教學環節，讓學生按部就班機械地跟著練，教師的主導作用被夸大，而學生的主體作用被削弱，故此很難調動學生的主動參與意識。因此我們在音樂教學中注意充分體現音樂教學的對象是面向全體學生這一原則，給每一位學生創造均等的參與機會。自由參與的方法是教師無須點名提問，在教師不間斷的伴奏下鼓勵全體同學特別是膽小的同學逐個站起來接唱，面對挑戰，勇于戰勝自我，特別是膽小的同學有了第一次戰勝自我表現的嘗試會激發他們的學習積極性，極大地促進他們以后的學習，真正達到面向全體，共同進步的目的。

四、分組比較法

在唱歌課教學中，如果一味采取同時學習，沒有一定的變化，會使學生疲勞、機械，失去主觀能動性，盲目地隨大流跟唱，達不到較好的教學效果，在進行較難的歌曲學唱時尤其如此。對此，我在教學中采用分組比較法來調動學生的積極性，激發興趣，從而達到了較好的教學效果。具體做法是：較難的歌曲可以先集體學唱旋律，練習時分成兩大組，第一組唱前半部分，第二組唱后半部分，一遍下來就能取得較好的效果。因為在這個過程中每一組都會集中注意力，擔心自己表現得不好。另一組會集中精神去聽唱的一組是不是有錯誤，這樣即使唱了局部旋律，也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后，還可以分組進行鞏固練習。這時的分組更可靈活一些，如：男生組與女生組；按排列分組；按前后位置劃分等。這樣的鞏固練習引入了競爭機制，使每個小組充分調動積極性；使自己演唱更加完善。同時也可使聽的一組在聽的過程中有較大的收獲，達到鞏固練習的目的。

五、現場錄放法

按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現場錄放法是讓一位學生上講臺演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然后大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應該注意的地方。好在什么地方錯在什么地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。采用現場錄放法多用于唱歌課之后的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。

六、課件激趣法

充分利用電教手段，可以豐富并優化課堂教學手段，調動學生的學習興趣，促使學生發揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色并茂，表現手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教學中，屏幕上出現藍天白云、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優美旋律，“花兒開了，鳥兒叫了，多么好；山變青了，水變綠了，多么好；迎著春光，來到田野，多么美；唱起歌來，跳起舞來，多么好。”在音樂和畫面的配合下，詩意自現，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。

上述幾種教學方法，是我在長期的教學實踐中積累起來的，還有待于進一步的探索完善。總之，要想提高教學質量，只有走出傳統的教學模式，運用靈活恰當的教學方法，讓學生積極主動地參與教學活動，使其成為教學活動的主體，并且能夠真正面向全體，使每個同學皆發揮潛能，共同提高，才能夠符合素質教育的目的，從而提高教學效果。

第二篇：小學音樂教學法專題

《國家音樂課程標準》規定一至六年級音樂教材每個單元都設置有欣賞課。我們要重視欣賞課，利用現在的教學條件、電教設備等良好的資源，培養學生對藝術作品的鑒賞能力與審美情趣，使每位學生喜愛上音樂欣賞課，從欣賞中享受音樂無窮的魅力與樂趣。要使學生學會欣賞、學會分析和挖掘每首音樂作品所表達的意義與價值，進而激發他們充滿激情、充滿朝氣、充滿對生活的熱愛。通過本課題的研究，我們努力尋求和實踐“音樂欣賞課”的合理內容與方式，給學生審美能力的培養提高與學生心理健康及全面發展搭建“彩虹橋”。

一、課題研究的背景、意義和價值

（一）課題研究的背景

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。藝術教育對社會的發展和個人的成長都有著極其重要的作用。在實行新課改的今天，國家的教育方針更明確了美育在學校教育中的重要地位——“沒有美育的教育是不完全的教育”。國外教育界也十分重視音樂藝術教育和為學生提供欣賞音樂的平臺。美國提出：“沒有藝術的教育是不完整的教育”，德國人說：“聽音樂、聽音樂，讓每個孩子不能離開音樂！”蘇聯蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美的基本標志之一，離開這點就談不到完美的教育。”??無論外國、中國，很久以來就懂得音樂是教育的組成部分，是實施素質教育特別是培養學生藝術素質的主要途徑。通過音樂教育對學生進行審美教育，培養學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力；通過音樂使人心靈凈化、精神高尚、思想豐富、身心健康??

據調查資料顯示：第一、人們對于音樂教育及音樂中的欣賞有專門的研究，并形成了較為成熟的理論與實踐經驗，但這些理論和實踐的研究都傾向于“專業化”方面，對于小學音樂欣賞課來說過于高深，也就是說，目前“音樂欣賞”教育缺失的是小學年齡段這個空間和領域的音樂欣賞研究。所以，我們有必要開展“小學音樂欣賞課教學方法的研究”。第二、目前小學音樂欣賞研究已經起步，比如：“小學音樂欣賞課運用教學策略的研究與探索”等。但由于小學音樂欣賞課難度大，教師們不易把握，因而一般不愿意選擇和探討，所以目前的研究還比較膚淺，僅局限于細小問題的研究。我們試圖對小學音樂欣賞課教學方法做更“全面的、深入的、精細的”研究，以求突破目前“小學音樂欣賞”方面研究的瓶頸。第三、社會和科技的發展越來越完善，音樂教育的發展也將越來越完善。無論從“同步發展”還是就“自身完善”，作為一個音樂教育工作者都有責任和義務擔負起音樂未來發展趨勢中面臨的問題。所以，我們有必要開展“小學音樂課教學方法研究”。

（二）意義和價值

新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心，在音樂課程中，“欣賞”被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值：“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種‘欣賞’的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。《國家音樂課程標準》一至六年級音樂教材每個單元都設置有欣賞課，盡管是第二課時。我們要重視欣賞課，不能抱著得過且過的態度來對待欣賞課。我們應該利用現在的教學條件、電教設備等良好的資源，培養學生對藝術作品的鑒賞能力與審美情趣，使每位學生喜愛上音樂欣賞課，從欣賞中享受音樂無窮的魅力與樂趣，使學生學會欣賞、學會分析和挖掘每首音樂作品所表達的意義與價值，進而激發他們充滿激情、充滿朝氣、充滿對生活的熱愛。

通過本課題的研究，我們努力尋求和實踐“音樂欣賞課”的合理內容與方式，給學生審美能力的培養、提高與學生心理健康及全面發展搭建“彩虹橋”。

二、課題研究的目標

1.整理歸納出“小學音樂欣賞教學的有效的基本方法”，以填補、改善“欣賞教學”研究與實踐中的空缺、不足之處，并深入研究某些細節。

2.為提高教師教學水平、教育教研能力和學生欣賞水平服務，為小學音樂教學發展及相關廣闊的領域提供參考的依據。

3.為學生全面發展和素質教育目標的落實，為創新音樂教學方法開辟符合時代發展和學生成長要求的新途徑。

三、課題的研究內容：

（一）小課堂培養審美情趣

1.教師針對每一首音樂作品，都要精心設計整節課的課型，使每個環節都環環相扣，一步步地引導學生展開豐富想象，感受、體驗樂曲的內涵。

2.教師要根據樂曲音樂情緒的不同變化，創設情境，著力于培養學生對音樂學習的興趣，讓學生會聽、會想、會說、會演，全身心投入，做到真正意義上的欣賞音樂。

3.教學中可根據不同年級學生的年齡特點量身定做：

一、二年級孩子的最大特點是愛動，所以在設計中，根據他們喜歡張揚、愛展示自己、善于表演的個性的特點，發揮其特長、創設意境，使其合作學習。

4.三、四年級的孩子對音樂知識，試唱及聽力已經有初步基礎，欣賞作品時想象力也比較豐富，在分析音樂作品中很有個性與特點，表演欲望也比較強烈，并且有一定表演能力。據此，可引導其根據作品創編故事、創編節奏、創編音樂情景劇等。

5.五、六年級孩子們的特點是不愛動，而此階段的音樂作品的內涵也比較深，就要以欣賞樂曲的旋律、情感表達為主，引導學生的創造性思維，進而理解作品豐富的內涵。

（二）大課堂拓展創造美的能力

學校組建了舞蹈、合唱、器樂三個活動小組，訓練時間分別是周三、周四、周五下午第三節課。在平時的課堂中，學生潛移默化地對音樂已經有所感悟，所以，老師可指導學生根據不同的音樂情緒變化，自編、自導、自創、自演節目，積極組織參加各類文藝活動，如經典文誦讀匯演、文藝節目展演、合唱以及本地富有特色的五禽戲表演等，使孩子們領略到音樂的魅力給人們帶來的火花般的熱情和樂趣。

四、課題研究的原則與方法：

研究原則：1.由淺入深；2.由近及遠；3.由具體到抽象。

1.由淺入深

孩子們由于知識、生活經驗的缺乏，往往對音樂的表達不易理解，對某些情感不易體驗，因而欣賞教學要根據孩子們的認識能力，有計劃、系統地進行教學。欣賞教材的篇幅應由短小的作品開始，再逐步聽較長的作品，作品所運用的表現手段應由簡到繁，作品的內容和形式應由易到難。

2.由近及遠

由于孩子們所接觸的生活范圍狹窄，情感和興趣正在發展期，因此欣賞作品的內容應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的事物開始，再逐步由近及遠地擴大他們的視野。在教學中，教師應指導學生觀察生活，豐富其知識，使他們聽音樂時能進行聯想，從而提高他們欣賞音樂的興趣。欣賞教材的選擇，一般從兒童歌曲開始，逐漸擴大到其他歌曲，由反映兒童生活情趣的器樂曲擴大到外國的優秀音樂作品，使欣賞教學符合兒童的認識。

3.由具體到抽象

在器樂作品中，由于沒有文字結合，音樂內容就不像歌曲那樣表達得具體、明確。但在某些器樂作品中，由于運用了客觀世界中音響的直接模仿（如：鳥叫、軍號、鐘聲等），或近似模仿（如雷鳴、風聲、時鐘嘀噠聲等）的手法來刻劃音樂形象，這種直觀性的聽覺形象，就容易為孩子們所理解。而在某些用暗示性、象征性描寫的音樂中，所描寫的形象沒有聽覺上的直觀形象，只有視覺上的形象（如云彩、閃光等）或僅是表現情緒的形象（如歡樂、悲哀等）這種抽象的描寫，又常需借用標題、文字作解釋才能使人聽懂，因此，這類作品就不易為學生所理解。所以，教師應多選擇直接模仿和近似模仿的樂曲為適宜。

研究方法：

以課堂教學為主線，結合課外興趣小組的輔導、學生面談、調查、平行班教師之間的溝通等方法。

五、課題的研究計劃

第一階段：準備階段（2011年9月—2011年10月）

1.課題組商討制定課題實驗實施方案；

2.確定研究對象——研究對象：全校學生；

3.前測、分析和調研。

通過課堂教學及老師之間的談論分析，總結我校學生音樂欣賞能力的現狀，找到問題的切入點。

第二階段：實施階段（2011年11月——2012年12月）分階段研究：

第一研究內容：積極開展“同課異構”活動。發揮課題組每個成員之專長，在上課時發揮出各自不同的風格與特點，針對不同的課型設計與教學方法進行互聽互評，增強互相學習、互相交流、取長補短的進取意識。

第二研究內容：定期開展教研活動，把在課堂中遇到的新問題展開討論、研究、挖掘。注重課后教學反思與評價，尋求突破并勇于探索，敢于創新，大膽嘗試新的、更完善的教學方法。

第三研究內容：積極參加各類優質課、電教課、示范課評選活動。通過活動才能使授課水平提升得更快，只有經受一次次課堂試講的磨練，教師對作品分析把握得才會更加透徹。經過反復修改、琢磨，才能整理出精品教案，才能探討出切實可行的小學音樂欣賞課教學方法。

第四研究內容：積極組織課題組成員外出學習，并針對每次的學習寫出感悟及心得體會。課題組成員每學期至少寫一篇論文，以便及時將自己在研究中的經驗整理提升，進而指導改進今后的研究工作。

第五研究內容：根據欣賞課部分作品，創編文藝節目：合唱、舞蹈、音樂劇、情景劇等，積極參加省市區舉辦的各類文藝演出，在實踐中增強學生對藝術感悟的審美情趣。

第三個階段：總結階段（2013年4月）

匯總各種研究資料，分析比較，撰寫結題報告，匯編成果專輯，展示推廣研究成果。

六、課題實施的活動形式及要求活動形式：

1.學校以教科處為主要課題陣地，收集每一節欣賞課教案，收集所有欣賞錄音帶、影碟、課件資料，收集學生在欣賞每首作品時創編的故事，創編的節奏型等作品資料。

2.開展以欣賞課的音樂作品編排合唱、舞蹈、音樂劇、情景劇及各類形式文藝演出活動，并及時整理收集現場照片和錄像。

3.積極開展教研活動，把教研中討論的記錄保存歸檔。要求老師講授各類優質課、電教課、匯報課、示范課的欣賞課時，要針對大家的評課寫出心得體會。

4.經常派老師們外出學習，及時整理外出學習的聽課記錄、感悟與收獲，并要寫出高質量的論文，刊登在校級報刊或是其他專業性的雜志上，為音樂欣賞課的研究準備更豐富的資料。實施要求：

1.規范學生各類音樂活動的內容和形式，對學生活動加強領導，統籌安排，做到“五定”、“二記錄”：“五定”即定計劃、定內容、定時間、定場所、定指導老師；“二記錄”即指導老師每天記錄學生活動的內容與參與過程。學校行政領導巡查、記錄教師開展活動的情況。

2.積極推行校內藝術節及校外演出活動，激發學生參與各類文藝活動的興趣，給學生提供展示的舞臺，培養學生的特長，促進學生全面發展。

七、預期成果與表現形式

1.問卷調查收集的資料，分析材料等。

2.教學論文、案例、作品光盤，研究課教案、說課、評課錄，欣賞課程課堂教學實錄等。

3.完成本課題的實踐結題報告和研究論文。

4.每學期舉辦“六一”少兒文藝匯演，經典散文誦讀、詩歌朗誦等大型文藝活動，同時展示活動成果。

5.每一個學生合理地選擇適合自己的興趣愛好，讓每一個學生充分地獲得自主和諧發展。

八、課題的組織機構與保障措施，人員分工

1.課題組人員分工

領導小組

組長：李旭

成員：賈麗娜李瑩常征劉霞

2.領會精神，達成共識

組織課題組人員認真學習“小學音樂欣賞課教學方法的研究”課題的實施方案，深入體會方案精神與內涵，統一思想、提高認識，并把方案印發為學習材料，組織全體教師學習。

3.強化培訓，積極參與

無論學校資金多困難，想方設法派老師外出學習，接受新的教學理念，獲取新的知識，新的觀念，培育一支高素質的音樂教師隊伍，以滿足學生興趣活動對師資的較高要求。教師參與學生的興趣活動輔導計入教師工作量，可根據實際給與適當的經濟補貼。同時，充分利用校外人才資源優勢，形成校內外結合的活動指導網絡。

4.五個落實，有序保障

做到五個落實：時間落實，地點落實，人員落實，器材落實，內容落實，保障興趣活動正常、有序地開展。

5.因組制宜，制定規劃

組織學生開展興趣特長活動，是學校教育的一項經常性工作。各興趣組要根據實施工作的總體要求，結合學校實際，實事求是地制訂切實可行的計劃和活動方案，并在實踐和探索中不斷完善。

6.落實檢查，組織匯報

學校教科處對每次活動都會安排檢查，對學生的到位和教師的輔導情況做簡單的記錄。在活動開展一定時間后進行各興趣組的展示和匯報活動，這既是對興趣組的督查，也是給興趣組一個展示的平臺。

7.擴大宣傳，營造氛圍

學校高度重視宣傳工作，充分利用各種文藝活動等載體，廣泛宣傳，該課題活動的進展情況和實施成果，從而營造有利于學生課外文藝活動開展，有利于全面實施素質教育的良好氛圍。

8.加大投入，統籌資源

學校加大經費投入，增加學校藝術器材配備，積極為各開展活動班組添置寓教于樂的影像資料，進一步完善學生課外文藝活動的設施，為活動實施提供必要的物質條件。2012年暑假學校將投入20萬元打造、裝修排練廳。

9.加強監控，實行考核

學校成立由校級領導和中層領導組成的活動監督小組，負責對各活動組的活動情況進行檢查記錄。一個學期進行一次考核，各興趣組開展活動的組織情況及興趣組學生參加省、市、區各項活動及比賽取得的成果、成績，評選出“優秀興趣組”和“興趣組優秀指導教師”予以表彰和獎勵。

第三篇：小學音樂欣賞課教學法

小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝 2014.7 小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：

1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。

2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。

3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”

5、視聽設備品質不佳：在現今科技發達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。

教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。

音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

簡單地說，中外聲樂、器樂曲，使學生對不同風格與時代的音樂作品有初步的感性認識，培養音樂欣賞的習慣與興趣。北京市質量監控沈一民 的音樂 德育大綱 什么的內容

通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。

預計突破的重點

音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法，是今天課堂教學改革深入發展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發展、才能進步！

預計突破的難點

從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。

教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。

通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）

本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面 不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）

小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發學生的想象力，培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現：

美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：

1、體態律動

2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發學生自身的節奏感，并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序，聲音的節奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。

匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制；以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有； 柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系，形成獨特的教學方法。

德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。” 還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。

德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。

1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：

(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節奏，節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（EIemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。

奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍（一個小節）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作：“節奏基石”。

第四篇：小學音樂欣賞課教學法

小學音樂欣賞課教學法

傳統的音樂欣賞課教學中，學生常常處于一種完全被動的學習狀態中，教學程序一般為：講解背景——出示主題——欣賞內容——分析曲式——聽主題與對比主題——理解其思想含義。教學中老師完全成了課堂的主體，學生只是簡單的動用聽覺器官的個體，學生大多是昏昏欲睡或坐立不安，課堂要么死氣沉沉，要么人聲鼎沸。這種傳統的欣賞教學往往比較關注教育的外在價值，特別是夸大了政治思想教育的功能，注重了知識，技能等非審美的教育而忽視了情感，興趣，想象，創造等審美體驗，導致音樂課程審美性，藝術性的嚴重喪失。新教材本著“人文”原則，呼喚著一種關注學生的情感，能力發展的開放，民主，活動，探究式的音樂教學模式，因此，它就需要我們“審時度勢”，根據自己的知識結構和能力，考慮學生的接受能力，身心特點與基本素質，認真研讀新課標與新教材，重新建構與新課標，新教材，新理念相適應的教學觀和教學模式。，那么在新課標下如何上好欣賞課呢？筆者認為新課程改革是教育思想的改革，因此我們要抓住機遇，轉變教育觀念，改變教育方法，提高認識，不但要適應改革，而且要推動改革的步伐，做一個與時俱進的教育者。

一、認真研讀新課標，做到高屋建瓴。

新課標指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力與鑒賞能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要的意義。從中可以看出，新課標在原有大綱所要求的唱歌，唱游，樂器，欣賞，識譜，視唱等基本技能的基礎上，拓展到“感受與鑒賞”，要感受就離不開聽音樂，只有聽多了，才有感受，感受到了之后才能去鑒賞，去領會，去提高，去融會貫通，才能在潛意識里變為自身素質。因此，當我們按照新課標來實施音樂教學時，音樂欣賞就是一個不可忽視的重要環節，當我們按照新課標實施欣賞教學時，我們就應該立足教師是學生音樂生活的指導者，教學是學生主動參與，是他們現有的音樂知識和老師的知識相互碰撞，雙向交流的過程。所以說，新課標是教師上課的指南針，是教師課堂教學的啟明星。只有認真讀了新課標，你才能轉換角色，你才能高屋建瓴把握教材的重難點，把握著教育新導向，把握著教育發展的新趨勢，把改革落到實處，才能在這場改革中做一個旗手和開拓者。

二、采用靈活多樣的教學手段和教學方式，構建欣賞課教學新模式。

新課標指出：中小學欣賞教學要適應學生活潑好動，注意力難以持久的特點，引導學生調動身體的各種器官，全身心地“投入”音樂，圍繞欣賞內容，結合音樂的各種要素，采用多種方式，讓學生參與到音樂中去。因此，我在教學中結合本校和自身的特點，采用了如下教學方式：

1、利用多媒體教學，拓展學生的視野，激發學生的興趣

校園網的建立，遠程教育的實施，電腦的普及，信息技術課的開設，這些為現代教學提供了便捷，也為孩子們搜集或獲取資源提供了方便和途徑。音樂教材中的欣賞內容，就本人多年的教學實踐來看，絕大部分是孩子們在生活中難以耳聞目染的，是以他們生活環境和生活經驗相遠離的，但是這些信息和資料卻可以在網上輕易搜集得到。因此我在上欣賞課前，一般有三個過程：一是要求孩子們上網搜集與本課有關的各種資料，學生自己選擇多角度，多方向，多內容；二是要求他們把自己搜集到的資料互相交流；三是要求學習組長把搜集到的東西整理并歸類，在上課時展現給大家。如在上六年級第四單元《黃河之濱》時，有四個欣賞內容：兩首民歌《看秧歌》、《沂蒙山小調》，兩首樂曲《小放驢》和《大起板》，內容看似多而雜。同學們所搜集到網上資料卻有趣而豐富，有介紹傳統拉弦樂器，傳統吹管樂器，傳統打擊樂器的類別、奏法以及形狀的；有介紹黃河的發源地以及它對沿岸的文化影響的，有介紹山西，河北地區的小調和民歌的，甚至有介紹和模仿黃土高原上的信天游風格和山西，河北民歌的對比的等等，交流時課堂熱鬧而有序，評價或自我評價時同學們發言有理有據，這種課的模式一般是搜集處理信息——學習主體內容——展現或拓展——評價或自我評價。另外，利用電腦制作成課件，也是現代教育常用的、高效、快捷、直觀、形象的欣賞課教學形式。如我曾經看過一個課例《銀屏之歌》，教者便是把古今中外的許多優秀作品制成課件，如卓別林的《摩登時代》、《西游記》中的《敢問路在何方》、《紅樓夢》中的《枉凝眉》、《三國演義》中的《好漢歌》等等。孩子們在這堂課里既加深了對經典歌曲的印象，又對傳統文化有了新的認識。

總之，在信息技術飛速發展的時代，什么離我們都不遙遠了，我們就應緊緊把握時代脈搏，充分發揮孩子們的主動學習性，不但讓他們的知識更豐富，而且能引導他們健康的上網和怎樣利用網絡為學習服務，讓他們成為課堂真正的主人。

2、情景教學激趣

“近朱者赤，近墨者黑”，這話雖然是寫做人的道理，但它也說明環境對人的重要。有專家指出：脫離兒童生活世界的間接經驗知識傳授所產生的結果往往是低效的，甚至是無效的。因此，針對兒童的感知能力敏感的特點，我在上欣賞的前夕，尤其是低段教學，利用課外活動時間，動員部分學生布臵教室，如我在上三年級第一單元《春天》時，由于季節原因，春天還沒到，我在上這一課時，挪到春暖花開的三月上，孩子們采集了柳枝，樹葉，小草等各種春天花卉布臵教室，讓孩子們首先臵身與大自然的意境中，從而在欣賞時，能隨著悠揚的樂曲在教室里就能找著春天，就能體味到風和日麗，鳥語花香，春光明媚的春的氣息。情景教學還可以利用墻報，板報的形式，既美化了環境，又宣傳了音樂文化。還可以制作道具，進行情景音樂劇的創編表演。

3、故事教學導趣

故事教學是低段欣賞教學時常用的一種方法。在高段教學時，我的方法常常改為用與之有關的碟片或圖片導入，在引起他們的好奇心和想知后事的欲望下，讓他們自己發揮想象，編段小故事，并且能夠隨著音樂進行聲情并茂的講故事。這既激發了學生學習的興趣，又調動了學生參與學習的主動性和積極性。

4、游戲教學

在樂中學，在學中樂。現在的孩子游戲的方式多而且有意義，比如他們在《看了閑人馬大姐》這部電視劇后，學會了游戲“你拍一，我拍一，小孩少打游戲機；你拍二，我拍二，垃圾裝進塑料袋；你拍三，我拍三……”在看了《白蛇傳》后又編詞“千年蛇妖白素貞，修煉成仙來報恩，路上遇見法海師，把她關進雷峰塔……”等等，利用他們好動，好奇的性格特征，我常常把一些歌曲的欣賞編成游戲，或讓他們自己編詞來說、來唱，他們自娛自樂，其樂無窮，孩子們從中獲得許多樂趣。

5、律動，表演教學

新課標指出：中小學生欣賞教學要適應學生活潑好動，注意力難以持久的特點，引導學生調動身體的各種器官，全身心的“投入”音樂，圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，采用身體動作和表演等方式，參與到音樂中去。律動，表演是小學音樂課教學中常用的方法，因此，拍手，跺腳，捻指，擺頭等簡單的律動，是每個孩子都能做，也樂做的動作，采用這種方法，改變了欣賞課坐著聽，趴著想的單純依靠聽覺在感受音樂的教學。教育家蘇霍姆林基說過：“讓學生體驗到一種自己在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識興趣的重要條件。”我們在教學中，要注重創造環境，創設條件，激發孩子們自編自演的創作欲望，用舞蹈、聲樂演唱，樂器演奏，甚至是小品，音樂劇等律動，表演活動，來喚起孩子們學習興趣，創作熱情，讓他們在活動中愉悅聲心，同時也充分發揮了學生的主觀能動性。

三、整合資源，整合學科，創新教育落到實處

傳統的音樂課堂教學把教科書作為唯一的教學內容，并且局限于音樂本學科知識，而新課程則倡導著“綜合”的理念，“綜合”表現在三個層次上：一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等的綜合；二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等的綜合的聯系；三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系，如音樂與文學、歷史、地理、民族、宗教等的綜合（見教師用書）。它體現著學科體系向學習領域的伸展，除了本學科各類知識點，各方面的相互滲透外，還表現在對自己已掌握了的知識和其他途徑得來的資源的整合應用，同學之間的資源共享。同時學科資源的整合也是新課程，新形式下教學的發展趨勢。因此我們在音樂欣賞課的教學中，除了向第二課堂延伸外，還要借鑒和吸取其他學科對音樂欣賞的作用，同時把音樂欣賞中的東西滲透到其他學科。新教材在小學高段的欣賞中體現得最明顯，如十二冊的《亞洲弦歌》的欣賞，既要對亞洲這些國家：科威特、印度、土耳其、越南、印度尼西亞的地理位臵，著名風景、民俗民風有所了解；又要對這些國家的人種、宗教、文化等有所了解，；還要對各國乃至全球的體育文化有所了解，以及對各國的樂器有所了解，才能對其音樂風格的形成真正理解。其知識面涉及很廣，在上這一課時相關的學科就有音樂、文學、地理、信息技術、體育、思品等的綜合應用。這對音樂老師的備課和組織教學提出了考驗，同時讓學生們對自己的知識的了解、應用、掌握程度也是一個展現。又如在欣賞《歌唱祖國》時，整堂課我貫穿了幾個問題進行教學：你能畫出我國國旗嗎？（要求畫出顏色、形狀、五星的位臵等）；你能唱哪些歌頌祖國或唱國旗的歌曲？（孩子們唱出《我愛北京天安門》、《紅旗飄飄》、《我和我的祖國》、《國旗國旗真美麗》、《我們的祖國是花園》……）你能說出我國的國土面積是多少？新中國是什么時候成立的？當時的國家主席是誰？現在的國家書記是誰？……在問題中學習，在學習中解決問題；在快樂中學習，在學習中尋找快樂。這就是我在教學中奉行的原則。在教學中只要把握住這種綜合是以音樂為主的綜合，是貫穿與各個教學環節的綜合的原則，相信我們的音樂欣賞課將愈來愈成熟。

總之，教學方法，教學模式并不是一成不變，千篇一律的，而是隨著個體的差異，老師的素質和性格有所變化的。因此，我們在進行欣賞課的教學時，要針對自己的學生特征而進行教學，常言道：教學有法，亦無定法亦是這個道理。

第五篇：音樂教學法

1，傳統音樂教學法的特征：教學目的單向，教學活動單邊，教學過程單一，教學交流單純 2，新課程音樂教學的特征：教學目的綜合，教學活動多邊，教學過程關鍵，教學交流廣泛 3，中小學課堂最為提倡的歌唱呼吸方法為：歌唱的姿勢，歌唱的呼吸，歌唱的咬字吐字，歌唱的發聲

4，音樂表演教學：表演教學是學生參與音樂活動的基本途徑（歌唱表演教學，器樂表演教學，綜合表演教學），表演教學是培養學生音樂能力和審美能力的主要手段之一，表演教學是滿足學生的表現愿望，培養學生自信心的有效途徑 5，音樂欣賞教學一般分為哪兩種：參與式和滲透式 6，綜合性表演教學的特征：多元性和交叉性 7，達爾克羅茲是（瑞士）個國家的音樂教育家

8，音樂本為原則是指在教學過程中自始至終以音樂為本 9，音樂教育的目的 10，藝術創造原則：指在音樂教學過程中，充分重視音樂所具有的特征，遵循音樂課程教學自身的規律，突出音樂學科的藝術特色與創造特征。11，卡巴列夫斯基的音樂教育主張：借助音樂培養思想道德，創設教學氛圍誘發學習興趣，將音樂教育與日常生活相結合，弘揚民族音樂增強民族意識，音樂與文學相結合，將流行元素引入音樂教學 12，提出的提出、遐想、推理、驗證 13，教學范性作為教學規律·········體現為：整合性，特定性，開放性，活動性 14，審美體驗性教學的特征：豐富情感體驗，塑造音樂形象，產生情緒愉悅 15，柯達伊音樂教學體系的主要內容：母語音樂教學，多聲部音樂教學，首調視唱教學 16，奧爾夫是德國音樂教育家 17，器樂表演教學的內容：打擊樂器的學習，旋律樂器的學習，自制簡易樂器 18，“德”作為教師的職業道德形式及標準體現出來：敬業與奉獻、修養與言行 19，課堂導入的基本原則有哪些（1）針對性(2)啟發性（3）趣味性（4）簡潔性 20，新教學大綱中將小學的音樂教育內容分為

21，基本樂理的教學方法（1）形象（2）游戲

22，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱 23，創造性教學的目的是： 24，在體現參與感悟型的音樂課上，通過

的教學過程 25，音樂課堂的結束應當注意：（1）教學目標要明確(2)針對性要強(3)總結評價(4)具有趣味性和激勵性.26，器樂表演教學的特征：實踐性，反復性，主體性 27，教學原則在教學目標中體現:

28，器樂表演教學的方法：器樂技能模仿法，音樂主題演奏法，課堂歌曲伴奏法，音樂要素體驗法

29，確立音樂教學目標時，行為主體必須是：學生而非老師.30，常用的綜合表演教學方法有：模仿表演法，自主創做法

31，音樂欣賞教學一般分為：參與式和滲透式 名詞解釋

1，課程的概念：廣義，指學生在學校獲得的全部經驗，包括有目的有計劃的學科設置，教學活動，教學進程，課外活動以及學校環境和氛圍的影響。俠義，只各級各類學校為了實現培養目標而開設的學科及其目的，內容，范圍，活動，進程等的組合

2，個性發展原則：指在音樂教學過程中，注意學生個體之間存在的差異，重視并允許學生對音樂的個性化理解，不對音樂做“標準化”定解，一切音樂教學活動應遵循學生的個性發展特點，以及個性發展規律來安排，讓學生在音樂學習過程中個性化的理解音樂并掌握音樂 3，音樂教學原則：是根據音樂學科的教學目的和教學任務，遵循音樂教學規律而制定的，用以指導音樂教學實踐和對課堂教學提出的基本要求，是音樂教學原理的具體化，也是音樂教學經驗的理論性概括

4，音樂表演教學：指學校音樂課堂教學中，教師采用多種靈活的教學方法，通過情感的創設，基本技能的訓練，使學生在理解歌曲、樂曲內涵的基礎上，將音樂的情感自然、真切的抒發出來，達到有表情的歌唱、演奏和進行綜合性藝術表演的活動過程

5，持續發展原則：指在音樂教學過程中應把握現代社會的可持續發展要求，在學習音樂知識與技能的同時，注重學生學習能力、人際協調與合作能力的培養從而保證并促進學生進一步的可持續發展，具備進一步發展的潛力

6，新課程音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的，在音樂教學過程中，根據特定音樂內容，師生共同進行一系列活動的方式、方法、手段、步驟和技術的總稱。

7，音樂教學法：以培養學生的審美能力為核心，以誘發興趣為動力，以培養創新意識為前提，已發展學生的情感態度價值觀和音樂能力為目的。

簡答題

1，音樂課堂教學藝術的特征有哪些：實踐性，創造性，表演性，審美性，愉悅性，情感性（分別具體說明）

2，現代音樂教學技術對于現代音樂教學的影響有哪些：（利、弊）沒有技巧的交響樂就像一堆沒有修飾過的多切起來的音符，沒有任何的吸引力，更不用提教育、欣賞、愉悅的作用了。使得音樂教學呈現多樣化，綜合化，個人知識獲得個性化，音樂教育全面化等等。體現了現代音樂教育的理念，它促使音樂教育的所原話發展，適應終身教育的要求，實現了教育的智能化學習的自主化，課程的多樣化促進了個性化教育的發展 3，音樂的基本特性有哪些：（1）音樂是聽覺的藝術（2）音樂是時間的藝術。（3）音樂是表現的藝術。（4）音樂史情感的藝術。（5）音樂是彌漫生活的藝術。

4，音樂課堂教學內容的擴展藝術有哪些？（1）感人至深的感染（2）循序漸進的引導（3）妙趣橫生的活動

（4）形象直觀的演示（5）逐步深入的探究

論述題

1，試論述新世紀音樂教師的素質要求

一，正確的教育觀念1教師角色觀2學生主體觀3個性發展觀4創造教育觀

二，獨特的教學品格1愛是成功教育的基礎2的是成功教育的目標3發展是成功教育的方向

三，優秀的教學技能1音樂教學專業技能2音樂課堂教學技能

靈活的教學方式1豐富的教學形式2多樣的教學方法3現代的教學手段 四，良好的教學心理1主導與主體2情境與暗示3愉悅與情感

五，活躍的教學研究1教學研究的現狀2教學研究的意義3教學研究的方法4教學研究的發展趨勢

2，作為教師，你認為應該如何鼓勵音樂課堂教學中的創新行為

（1）共同參與—創新型模。（2），鼓勵接納—具大師胸懷。（3）平等互尊—創寬松環境，（4）發散收斂—求最佳效果，（5）自我發現—呼個性發展，（6）情境創設—樹環境意識，（7）研究思考—育創新能力，（8）實踐操作—重情感體驗，（9）興趣愉悅—還人類本性（個人觀點）興趣是一切學習的內在動力，寓教于樂