第一篇：多聲部音樂——教案9

多聲部音樂——教案９

2007-5-20

作者-文弢

來源-溫州大學音樂學院

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授課時間：第十一周授課類型：理論兼練習課

授課題目：音樂語言及要素

（八）本授課單元教學目標：引導學生認識調式的重要性，在了解五聲調式特性的基礎上應用之。

本授課單元教學重點和難點：讓學生認識、感受并實踐五聲調式在不同旋律寫作中的應用。

本授課單元教學過程設計（1）：

2

五聲調式（5）

五聲調式最初由“三分損益法”求得的“五度相生律”產生。以商音為中心，向上向下構成五度連續。

商調式

商音居五度相生之中位。

例如：湖北民歌《繡荷包》

（分析：這是典型的羽、徵支持的商中心。幾乎所有重要節奏位置完全由這兩個音占據，并且清楚地表現出商的中心位置。）

徵調式

徵調式內部不如商調式均衡。

如：河北民歌《火燒戰船》

（分析：明顯以宮與商這兩個一級支持音支持徵，但在宮與商之間宮的支持音更重要，稱為偏宮型徵調。）

羽調式

羽調式是徵調式的倒影。宮音在此調式中很少起支持作用。

如：湖南民歌《馬桑樹兒搭燈臺》

（分析：羽調式中，支持音無論偏重角或商，并不影響調式色調的陰陽性質的變化。）

宮調式

宮調式的構成不僅有“五度相生律”的作用，還有“純律”的作用。

如：東北民歌《繡紅燈》

（分析：所有重要音符非宮即徵，已獲得微音的支持。）

然而宮調雙與純律相關，中國最古老的樂器之一——琴即是按純律排定十三琴徵位置的。按純律原理，宮調則成為五聲音階中唯一帶有大三和弦的音階。這樣，我們又可發現角音對于宮音的特殊支持作用。

如：古琴曲《梅花三弄》

（分析：這類宮調不同于五度相生型宮調或非角型宮調，是以宮-角-徵作為調式骨架。這種形式在民歌中也有實例。如：江蘇民歌《楊柳青》——這類宮調可稱為純律型宮調或角型宮調。）

角調式

角調式的內部結構是宮調式的倒影。

如：湖南民歌《一根竹竿容易彎》

（分析：除少數主要節奏位置外，其余所有重要的節奏位置中羽和角處于絕對優勢。這類角調可稱為羽性角調。）

練習要求：按下列開端及指定調式寫作構成完整樂段的旋律

提示：

1、注意每種調式的一級支持音與二級支持音。

2、注意分句。

3、注意每一樂句的落音及相互關系。

4、注意情緒切題。

5、注意開端所提示樂思的呼應、發展與延續。

授課方法與手段：通過音樂作品的聽賞，幫助學生感受、認識五聲調式的特性。

本授課單元參考資料：

《傳統作曲技法》 趙曉生 上海教育出版社，2003年版

第二篇：淺談小學音樂教學中的多聲部教學

淺談小學音樂教學中的多聲部教學

合唱的表現力相比之下要比齊唱豐富得多，合唱合奏教學是音樂教學中的重要組成部分。合唱有利于培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的音樂感受力、表現力、審美力和高尚情操，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念。多聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節。隨著藝術教育的發展，國內外合唱團風起云涌，合唱水平不斷提高，世界合唱交流的機會也不斷增多，多聲部尤其合唱教學被越來越多的學校、領導和老師所重視。

現行的小學音樂教材中有許多合唱合奏內容，題材廣泛，風格各異，其中有不少流傳久遠的優秀的兒童合唱歌曲。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的教學資源卻沒能得到很好的利用。由于教師對合唱教學缺少行之有效的方法，有的在教學時只教一個聲部，合唱成了齊唱，有的干脆就跳過去不教了。長此以往，必將形成惡性循環，使教師和學生對合唱產生畏難情緒，最終導致放棄。

多聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由于學生慣于單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是多聲部歌曲教學。本文就如何有效開展多聲部歌曲教學展開研究。

關鍵詞： 多聲部 有效教學

一、多聲部歌曲教學研究的意義

中小學音樂教育的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，需要學生牢牢樹立群體的和諧意識，要獲得成功就要靠集體的力量，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為橋梁進行的人際交流，它有助于培養學生的集體主義精神，有助于培養人的社會交往能力，這種社會交往價值的體現在人的發展中是至關重要的。

作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用，不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的訓練陶冶人的情操，拓寬音樂視野等。

新的《音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶”。根據“新課標”的要求，音樂教師應重視多聲部合唱教學，從多聲部合唱練習入手，努力提高學生的音樂素質。

二、學生怎樣對待多聲部歌曲

絕大部分的學生都喜歡唱歌，但是不怎么喜歡音樂課本上的歌曲，對于多聲部歌曲的興趣當然就更不高了，大量流行音樂已占據他們心中的重要位置。學生平時聽到的和喜愛的都是成人聽的通俗歌曲、流行小調，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其余時間很少能享受到合唱的魅力，在這樣的一種環境之下，學生怎能喜歡合唱

三、現在多聲部歌曲教學中存在的問題

新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，多聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二第三等聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二、三等聲部唱不好而失敗。唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生為排除干擾會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是往高聲部跑。

四、教學新嘗試，讓多聲部歌曲在課堂中有效開展

（一）從欣賞入手，找學習起點

我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對多聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出錄象給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣，讓學生在欣賞中盡情感受多聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲比齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的作用和情韻。

（二）實施快樂教學方法

1、學習前輕松愉快的訓練

把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是“放松”。合唱隊站好兩隊之后，后面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行“按摩”，并隨著老師一起做各種姿態有趣的“體操”，這種活動的目的是放松精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習是課前必做的。既可以使學生得以放松，為唱歌做準備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。課堂上，要讓學生在放松中激起對合唱的興趣。比如用“咬蘋果”、半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

2、多樣化練唱方式。

剛接觸多聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之多聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。

（三）小組合作，自我學習

我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅藍兩個組，每節課設計一些簡單的多聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的多聲部合唱能力。

（四）“先入為主”學習法

有一首多聲部合唱曲《小孩世界》，對于四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對多聲部的“恐懼感”，在備課的過程中我設計了“先入為主”的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣，讓學生在快樂中掌握了歌曲。

（五）多種形式助學習

1、利用鋼琴幫助學生學唱多聲部歌曲。

在教唱多聲部合唱時，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，在教學過程中往往會遇到困難，而鋼琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《小螺號》多聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。

2、分角色進行演唱學習

多聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。

3、根據歌曲難易情況適當增減難度

有些多聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。

多聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想，較強的業務能力，敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力，熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力，熟練掌握聲樂知識和技能，較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力，掌握嫻熟的指揮技能，具備扎實的音樂理論知識。

多聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的多聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。

第三篇：淺談多聲部音樂教學與柯達伊教學法的運用

淺談多聲部音樂教學與柯達伊教學法的運用

華僑（康橋）書院小學音樂組 馮紫欣

在各種版本的音樂教材中，不難發現其中都包含有關多聲部的教學內容，教師如何利用這些教學內容培養出學生多聲部的音樂能力是值得思考和探索的問題。柯達伊教學法中對于培養學生的多聲部音樂能力有很多論述，教師應當不斷地汲取新方式、新方法，開拓自己的視野，進而為教學提供新的思路和方向。

一、多聲部音樂能力培養的重要性

（一）節奏是構成音樂的基本要素之一，且是一個非常具有感染力的音樂要素。多聲部節奏能力的培養對學生發展基礎節奏能力以及協調配合能力都能起到非常重要的作用，無論是與自己進行二聲部訓練還是與他人進行多聲部訓練。

（二）歌唱能力是音樂能力中一項基礎且重要的能力，多聲部歌唱要求歌唱者能夠同時兼顧音準、節奏以及聆聽、配合，而這幾個方面能力的培養能夠促進其他方面能力的發展，從而為學生綜合音樂能力的發展奠定基礎。

二、柯達伊教學法中的“節奏讀法”在多聲部音樂教學中的運用

（一）節奏時值的“符號化”1.節奏時值“符號化”的概念在柯達伊教學法中，節奏時值的“符號化”就是使用節奏音節進行標記，簡單來說，就是為每個節奏設計一個節奏讀音，例如，四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti”，四十六節奏型讀作“ti-ri-ti-ri”，并且當作固定的讀法，也就是說在所有節奏里都按照這個讀法讀，久而久之，學生就能形成記憶，節奏也會越來越穩定。2.節奏時值“符號化”的作用節奏時值的“符號化”能夠解決節奏只有在聯系了音高的時候才能進行訓練的問題，它使節奏獨立出來，成了可以單項訓練的內容。節奏變得具有可讀性，學生更容易準確掌握，長此以往，學生的節奏能力會得到迅速提升，從而能夠為其他方面能力的培養和音樂能力的發展奠定良好的基礎。3.節奏時值“符號化”的具體運用節奏時值“符號化”的方法適用于初學階段的學生，“符號化”了的節奏可代替他們不易于理解的專業術語，運用“讀節奏”的方法讓學生知道節奏的時值，比教師單靠口頭解釋更容易讓學生明白，也更符合初學階段學生的年齡特征。教師在實踐過程中需要注意的是，在剛進入節奏訓練的時候，應追求質量而不是速度，例如，在剛開始進行節奏訓練時，可把重點只放在八分、四分音符上，可設計各種各樣圍繞這兩個節奏的節奏短句，再結合整體的內容進行訓練，并且教師要巧妙地結合課程的進度給學生進行鞏固練習。

（二）進行形式多樣的多聲部節奏練習多聲部的節奏練習適用于各個階段，節奏練習本身就富有一定的吸引力，多聲部的節奏練習，能夠讓學生在練習節奏的同時感受到趣味性和挑戰性，以及對多聲部節奏進行細致的感悟。從二聲部的節奏練習進入，先感知節拍與節奏，可將學生分為節拍聲部和節奏聲部，在學生對節拍和節奏能夠完全理解和區分之后，將節拍聲部變為節奏聲部，就成了二聲部的節奏練習。進入三聲部的練習時，為了節奏的穩定，可設置一個節拍聲部，兩個節奏聲部，待穩定后再將節拍聲部變為節奏聲部，這樣就成了三聲部的節奏練習。然后依次類推。在剛進入二聲部節奏練習時，可由教師負責節拍聲部，讓所有學生負責節奏聲部，練習之后，教師可請一位或幾位同學代替自己來負責節拍聲部，然后慢慢地分為兩大組，即節拍聲部和節奏聲部，接下來就可以讓節拍聲部變為節奏聲部，正式進入二聲部的節奏練習，然后在二聲部的基礎上教師又作為節拍聲部加入學生，再用同樣的方法過渡到三聲部的節奏練習，以此類推，逐漸進入下一聲部。在柯達伊教學法中，一個人也可以完成二聲部的節奏練習，例如，一只手打節拍，一只手打節奏，這樣一個人就完成了二聲部的展現，但這種練習方法需要學生具備一定的基礎。除了以上的方法外，還可以設計游戲類型的節奏練習，或是通關類型的節奏練習，例如，接龍類型的節奏練習，教師給一個基礎的節奏型XXX0X/，再給一個速度，按照這個速度讀節奏，第一位同學在讀完教師給出的節奏型后，按照原本的速度，快速地反應，用這一小節里包含的節奏，再創編一小節節奏，然后重復地讀這兩個小節的節奏，此時這位同學就成了第一個聲部，緊接著第二位同學在讀完第一位同學創編的節奏后，按照原本的速度，讀出自己創編的節奏，然后再重復地讀這兩個小節的節奏，這樣這位同學便成了第二個聲部。也就是說，每個人只需要記憶兩小節節奏，即自己前面那位同學以及自己創編的那一小節的節奏，然后以此類推，最終可形成很多個聲部。此類練習的難度并不大，學生的創編能力和反應能力也能得到訓練。

三、柯達伊教學法中的“手勢”在多聲部音樂教學中的運用

（一）利用手勢做二聲部卡農的練習。教師可先對學生進行二聲部卡農的練習，這種練習有兩種形式：第一種是教師作為第一聲部，演唱旋律并伴隨手勢，學生在間隔幾拍之后進入并伴隨手勢，形成二聲部卡農，需注意的是，此練習是即興的練習，所以教師在演唱旋律時速度應適當放慢。

（二）左右手分離的二聲部訓練左右手分離的二聲部訓練主要針對教師，方便教師在進行二聲部音樂教學時，使學生能夠更好地穩定住自己聲部的旋律以及幫助他們記憶旋律。1.訓練的具體方式教師使用柯爾文手勢表示音高，用兩只手來分別代表兩個聲部，也就是一只手負責比劃一個聲部，讓兩個聲部的旋律同時展示在學生面前，幫助他們穩定自己聲部的旋律。這需要教師加以練習，做到對柯爾文手勢非常熟悉，進而才能很好地協調自己的雙手。

在發展學生音樂能力的過程中，多聲部音樂能力的培養是不能忽視的，多聲部音樂能力的訓練，對于學生探索音響的效果和感受合作的力量具有不可替代的作用。將柯達伊教學法中利于發展學生多聲部音樂能力的訓練方法與教學內容相結合，從而發掘出更多有效而有趣的方法是值得我們繼續探索的課題。

第四篇：論我國中小學生對于多聲部音樂的審美習慣（xiexiebang推薦）

【摘要】從音樂美學角度分析，多聲部音樂是由力度、音色、節奏、節拍、旋律、和聲、調式調性、配器等音樂表現要素組成的，它們統稱為“音樂語言”。多聲部音樂有著單音音樂無法比擬的藝術表現力，它使得聽眾能夠在縱向聽覺上感受十分豐富與復雜的音響效果。多聲部音樂在我國已經得到了明顯的普及，但我國中小學生對于它的欣賞水平卻不容樂觀。

【關鍵詞】多聲部音樂；美學特征；審美習慣

一、多聲部音樂的美學特征

自然界的聲音中，有一些比較和諧悅耳的音響，比如：潺潺的流水聲、風吹過樹葉發出的沙沙聲、嘰嘰喳喳的鳥叫聲等等，這些聲音在被人們的耳朵接受后，從心理上會感到舒適、動聽。為何人們會覺得動聽舒適呢？這是由于這些自然界的音響本身的原始形態中蘊含著某種審美因素。而在音樂界，作曲家正是根據這些自然界的聲音，運用模仿或象征的手法進行音樂創作，所以音樂也具有審美的特征。

音樂分為單聲部音樂和多聲部音樂。顧名思義，單聲部音樂是由單一的聲部形成的，而多聲部音樂是由兩個及兩個以上聲部縱向結合而成的音樂織體，有著單聲部音樂無法達到的音響效果。從音樂美學角度分析，多聲部音樂是由力度、音色、節奏、節拍、旋律、和聲、調式調性、配器等音樂表現要素組成的，它們統稱為“音樂語言”。音樂的這些表現要素不是任意堆砌而成，而是按照一定的審美法則組織而成的有序的音樂語言，因此這些音樂語言本身就具有審美的特征。一般在多聲部音樂中，其中的每個聲部都囊括了以上提到的諸如“旋律”“節奏”等音樂語言，這樣一來，它們通常在同一時間進行時并存著多種旋律、節奏等，反饋給人們的則是更加豐富的心理活動。因此，多聲部音樂有著單音音樂無法比擬的藝術表現力，它使得聽眾能夠在縱向聽覺上感受十分豐富與復雜的音響效果。下面筆者想針對構成多聲部音樂的各表現要素具體地進行介紹和闡述。

（一）力度。任何一首具有很強表現力的音樂通常都具有豐富而細膩的力度變化。由于多聲部音樂包含兩個以上的聲部，這些不同的聲部在同時進行時有時是以不同的力度來表現的，這也就使得聽眾能同時感受到幾個聲部的強弱對比，并從中欣賞出多聲部音樂所塑造的多個音樂形象。因此，力度是多聲部音樂審美中重要的表現因素。

（二）節奏。從美學的角度說，節奏的變化也會引起情感的波動。激越的節奏使人振奮，戰場上的戰鼓的節奏催人奮進，而節日到來時的鑼鼓節奏傳達出的是歡樂的氣氛，這些都證明了不同節奏所具有的審美功能。而多聲部音樂是由多個聲部構成，因此可能在同一時間進行時并存著不止一種節奏，這樣一來，它反饋給音樂聽眾的則是更加豐富的心理活動。

（三）節拍。各種節拍也展現出各種不同的美學特征，例如：二拍子使人感到如進行曲般帶有前進的感覺，而三拍子則通常出現在圓舞曲中，為何圓舞曲給人的感覺永遠都是優美、舒緩的，它的奧秘就在于它是三拍子。

（四）調式調性。以西方大小調為例，一般來說，大調試的樂曲常常給人以明朗、歡快、激昂的感覺，而小調式的樂曲則往往具有暗淡、柔和、憂郁的情緒。在俄羅斯這一古老的民族中那些膾炙人口的民歌如《喀秋莎》《三套車》等，都是以小調進行的，這也是為何俄羅斯民歌總是給人憂傷的感受的關鍵原因。

把旋律的整體高度降低或提高時，其結果也就是降低或提高了整個調式的音高，這就是調性。不同的調性本身也具有不同的表現力，不同的調性組合同時也是音樂發展的推動力量。

（五）旋律。一般來說，假如旋律線條的走向大致是向上的，那么這段旋律就很有可能給人帶來積極愉快的審美感受，假如旋律線條的走向是向下的，那么其所表達出的情緒通常是消極低沉的，例如河北民歌《小白菜》，它的旋律線條的走向大致就是向下的，所以它使得聽眾在心理上會產生很悲傷的感受。由此可見，“旋律”也具有其美學特征，它能給聽眾帶來無比豐富的審美體驗。

（六）和聲。和聲是作曲家的創作由單聲部音樂思維邁向多聲部音樂思維的關鍵，可以說多聲部音樂之所以這樣奇妙迷人，它的魅力就在于和聲。這其中有的純凈，有的豐滿，有的混亂，有的嘈雜，這種和聲豐富的變化效果稱之為“和聲色彩”。音樂中的和聲就如同繪畫中的色彩一樣，繪畫是由于色彩使得欣賞者在視覺上看到了五彩斑斕，而和聲就是音樂中的“色彩”，有了和聲，使得音樂的音響也變得“五彩斑斕”。

（七）音色與配器。音色與配器有很大的聯系，它們二者各具有美學的特征。首先說音色，由不同物體振動狀態而產生的聲音屬性在人的聽覺中所表現出來的就是不同的音色。例如長笛的音色清脆，小提琴的音色豐滿。不同的音色可以在音樂中塑造不同的音樂形象。例如在交響樂《彼得與狼》中，作曲家就利用不同的音色表現出了各種音樂形象，他用長笛特有的清脆音色成功地讓我們感受到了嘰嘰喳喳的小鳥形象，用圓號特有的低沉音色完美地向我們展現出活靈活現的狼的形象。因此，從美學角度講，音色是表現音樂的一種很重要的手段。

在多聲部音樂中，特別是在交響樂中，幾個縱向結合同時進行的聲部通常各自以不同樂器的音色加以有機組合共同展現，它反應了一定的音色組合的規律，這就是配器。有的音色結合時會產生更佳的聲音效果，而有的音色則完全對立，很難融合。可以看出，對于多聲部音樂音色的審美也要借助配器來實現。

以上就是對多聲部音樂的表現要素做出的具體的美學分析，了解了這些多聲部構成的要素美學特征，那么多聲部音樂為何會給人沒得聽覺感受則不言而喻了。

二、中小學生對多聲部音樂的審美習慣

如今，多聲部音樂在我國乃至世界音樂中都占有舉足輕重的地位。無論是西方古典音樂，還是中西方現代音樂以及帶伴奏的流行音樂，幾乎都是由多聲部構成。可見，多聲部音樂在我國已經得到了明顯的普及，但我國聽眾對于它的欣賞水平卻不容樂觀。在欣賞多聲部音樂時，大多數聽眾只是單純地聽旋律聲部，而構成這些音樂的其它重要的聲部及其音樂表現要素則被嚴重忽視，僅僅留在了聽者的潛意識里。這就導致人們無法更深刻地感悟到音樂整體所表達的情感，甚至可能在審美體驗中產生偏離。面對交響樂，經常能夠聽到許多非專業音樂人士說聽不懂，不會欣賞。可見，在多聲部音樂占主導地位的今天，中國人在欣賞多聲部音樂時仍舊保持著橫向單旋律線條的聽覺習慣就不合時宜了。究其根本原因，是因為我國自古除了一些少數民族的民歌以外，大部分傳統音樂都是以單純的旋律為主導。追求橫向的線條美始終是中國音樂的文化傳統，這是與西方音樂追求縱向的、多聲織體的音樂思維所不同的美學特征。

除了我國文化根源的決定因素，筆者還發現了一些其它原因：具體到我國中小學音樂課堂中，從教師對于多聲部音樂的教學情況也可以發現為什么在多聲部音樂如此普及的今天，我國人民卻還是沒有形成多聲部聽覺習慣的原因。在我國中小學現行的音樂教材中，多聲部音樂教學內容較匱乏，更談不上形成系統化的多聲部內容體系。并且，在中小學的音樂課堂欣賞多聲部作品的教學過程中，存在著教師只講授歌曲的旋律聲部，而忽略了讓學生感悟、試唱其它聲部的教學環節的現象。雖然是多聲部音樂作品，但教師卻沒有把對多聲部音樂表現要素的欣賞充分運用到教學中，失去了多聲部欣賞教學的價值，導致學生不能更全面，更準確地把握課堂所學的多聲部音樂內容。這一現象已經充分說明了多聲部音樂沒有得到學校、教師、及學生的重視。因此，如何培養中小學生對于多聲部音樂的欣賞能力，提高美育的質量，是迫切需要解決的問題。從中小學生為出發點，從娃娃抓起，才能更好地提高今后中國人對于多聲部音樂的欣賞水平。

綜上所述，多聲部音樂有著獨特的魅力。為了能讓我國中小學生乃至我國人民普遍都能感悟、欣賞多聲部音樂的美，筆者認為應當利用校本課程這一良好的平臺，挖掘出大量優秀的多聲部作品作為課程資源，對中小學生進行針對性地多聲部教學。提升中小學生的多聲部聽覺意識，加深中小學生對多聲部音樂的欣賞水平。教師也要努力提升自己多聲部專業理論，加強自身的多聲部教學技能，努力讓學生能夠“聽懂多聲部音樂”，學會如何欣賞多聲部音樂，從而真正感悟到多聲部音樂的美妙。

第五篇：三年級音樂下冊教案9

《花喜鵲和小烏鴉》教學設計-小學音樂教案

一、教學目標

1，能用歡快活潑的情緒演唱歌曲《花喜鵲和小烏鴉》，同時初步認識下滑音和

波音記號。2，這是一首兒童寓言歌曲，通過歌曲的學習，引導學生對花喜鵲和小烏鴉的品

格進行深思，并且教育學生在生活中要踏踏實實做人。

二、教材分析：《花喜鵲和小烏鴉》是人民音樂出版社第6冊第二課的一

節歌唱課，這是一首輕快而詼諧的兒童寓言歌曲。歌詞是一個寓言，用擬人化的對比手段評價花喜鵲與小烏鴉的“品格”，前者不講真話“報喜不報憂”卻

“還真有人夸”，后者說真話“不摻半點假可也有人討厭他”。這是作者對現

實生活中不正常現象的寫照，發人深思。歌曲詞曲結合貼切，平穩的敘述性音

調，插入大跳音程加上波音的唱法，生動地表達了兩只鳥的形象，兩處的“呀

哈哈”是發自內心的笑聲，耐人尋味。

三、教學重點：

1、讓學生體會這首兒童寓言歌曲的情緒。

2、處理歌曲中的修

飾符號,并有感情的表演唱。

四、教學難點：

1、讓學生初步了解裝飾音的唱法，能夠準確把握歌曲的情緒。

2、歌曲中音程跳躍大，要求同學用聽唱法完成歌曲。

五、教學準備：電教平臺、教學過程：

一、課前準備，聽音樂進課室

1、師生問候。

2、發聲練習，用花喜鵲和烏鴉的叫聲唱下旋律。13531-小

烏鴉：Wu wu wu wu wu-花喜鵲：呀呀 呀 呀 呀

二、創設情境，導入新課 師：今天老師帶來了兩位新朋友，他們分別

叫 “花喜鵲”和“小烏鴉”，而他們之間有一個寓言故事。大家想知道嗎？

（學生回答：想！）師：現在請同學們一起觀看視頻。旁白：在某一農村里，一位農民伯伯正在為秋天的收成而煩惱著。他在農場里走來走去，嘴里不斷地

說著：“今年的收成會是怎樣呢？”這時候一只花喜鵲飛來了，它說：“農民

伯伯，你可不用憂愁，現在的麥苗都已經長得夠好了！你現在什么都不用做，就等著秋天的豐收吧！”農民伯伯聽了后開心地笑著說：“哈哈，是嗎？是

嗎？”就在這時，小烏鴉也飛過來了，他看了看麥苗說：“雖然現在的麥苗看

上去是很好的，但是農民伯伯你一定要在麥田上加上保護膜，要不臺風來了就

損失慘重！”農民伯伯有點不懷疑的態度，說：“你說的話可信嗎？”師：同

學們，究竟花喜鵲和小烏鴉誰能正真幫到農民解愁呢？今天我們一起來學習這

首《花喜鵲和小烏鴉》，答案就在歌曲里面了！（設計意圖：用故事的方式導

入課題，激發學生學習熱情，并為后面揭開寓言故事的道理做好鋪墊。）

三、三聽三唱，學唱歌曲

1、三次聆聽歌曲①完整聆聽，初步感受歌曲

情緒。師：聽一遍錄音，從歌曲中你感受到怎樣的情緒和速度？（學生討論、回答）（情緒：活潑地，速度：稍快）②打開課本，聆聽第二遍錄音。師：

同學們的感受能力非常好。現在我們聽第二遍，看看大家有沒有聽出什么新的發現？找一找有沒有咱們以前沒見過的標記。（學生舉手回答）聽完第二遍后，師：大家都找得非常仔細，那么為什么這個作曲家要把這兩個標記寫上去呢？

它們到底會讓歌曲發生什么變化？大家請聽教師作一個示范！（設計意圖：師

較為明顯地通過對比做示范，使學生感受帶上標志時，使歌曲的感覺發生了如

何的變化。）師：就是有了它們兩個特別的朋友，歌曲馬上變得活潑、幽默、風趣。現在讓我來介紹一下他們的名字。（下滑音，波音）師：它們名字分別

叫下滑音和波音，都是用來修飾它所在的音符，我們一起來試一試唱這句。（師

引導學生一同唱有下滑音和波音的這個樂句，這樣的演唱能更好的表現出花喜

鵲和小烏鴉的形象。）③聽教師范唱一遍，把教師換氣的地方用筆標上換氣記

號。（設計意圖：使學生通過聆聽發現出，教師換氣的地方也正是休止符出現的地方，再次讓學生感受到歌曲的活潑。）

2、教師教唱①教師鋼琴伴奏，要求

學生用la音輕聲模唱。（設計意圖：用稍慢的速度模唱歌曲旋律，啟發學生用

富有彈性的聲音把兩種性格不同的小動物心情表現出來。）②教師再次用鋼琴

伴奏，師生分句演唱歌曲，隨范唱學唱歌詞。③師生再次演唱，學生唱好下滑

音和波音，把歌曲的情緒表現出來。

四、分小組歌唱比賽師：這首歌曲里面兩個主人翁是兩種完全不同的性格，現在我們分男女同學進行比賽，“花喜鵲”由女同學演唱，“小烏鴉”則由男

同學演唱。比賽完之后，教師點評。并讓學生找出歌詞中最能表現花喜鵲和

小烏鴉性格的句子。（設計意圖：學生通過歌唱比賽對歌曲的認識又進一步加

深，在這時讓他們自己找出描寫兩只小動物性格的句子，為后面引申這則寓言

故事的道理埋下伏筆。）

五、教師總結剛開始故事的幻燈片再次打開。師：但是突然一陣閃電從天

邊劃下，狂風開始向這邊襲來。如果你是哪位農民伯伯的話，當初能接納小烏

鴉的意見，那么現在的麥田會怎樣呢？（同學們各抒己見）師：那么通過這首

歌曲，你們得出了怎樣的道理呢？（設計意圖：先讓學生自己思考，教師再作

補充。）師：其實在很多農村里，烏鴉被叫做“不詳之鳥”，因為人們都覺得

他滿身烏黑，而且嘴大且直，所以人們都討厭他，相比之下人們比較喜愛喜鵲。喜鵲被人們稱為報喜鳥。但是他們的性格就和他們的樣子一樣嗎？并不是的，烏鴉從來都是堅持實事求是、仗義執言、一是一、二是二，勇于報憂，相反喜

鵲卻是自以為是，滿嘴謊言。那么你們喜歡誰呢？能用一句話總結出這寓言故

事的道理嗎？（做人要踏踏實實，而不應該一個華而不實。）師：同學們都非常聰明，都通過自己的想法把這個道理總結出來了，讓我們帶上感情再唱一遍