第一篇：動畫角色《海賊王》造型設計研究論文

摘要：角色造型設計是動畫片的外在視覺形式，是動畫片最基本的構成要素，影響著一部動畫片的成敗。本文以動畫片《海賊王》為例，分析了其整體設計風格，根據片中的角色造型對其設計原則、設計手法及角色的個性化特征進行了探討，并對片中角色造型設計如何實現劇情內涵與表現形式的統一進行了分析。

關鍵詞：動畫角色；造型設計；形式與內涵

一、引言

（一）動畫片《海賊王》創作背景概述

《海賊王》是由日本的尾田榮一郎先生創作的，漫畫版于1997年開始在第34期《周刊少年Jump》上連載。動畫片《海賊王》的劇情背景——曾經擁有世界上一切的“海賊王”哥爾D羅杰，在臨死前留下了一句話：“想要我的財寶嗎？想要的話可以給你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人們開始起航，趨之若鶩的奔向大海，世界迎來了“大海賊時代”?！逗Ｙ\王》主要是講一群人的航海冒險故事，這群人被稱為“草帽海賊團”，橡皮人路飛是他們的船長，也就是本部動畫片的第一男主角。

（二）動畫片《海賊王》角色造型設計的研究意義

《海賊王》作為一部冒險類的寫實動畫片，融合了大量的動畫語言，包含了人物設定、場景設定、地理設定等。對《海賊王》角色造型設計的研究一方面可以加深對于角色造型藝術意義的整體理解；另一方面對于商業動畫動畫角色后續產品的開發和制作也能獲得很好的認知。

二、動畫片《海賊王》的整體設計風格

（一）民族特色與文化內涵

日本動畫往往將一定的哲學內涵體現在動畫片的故事中，并且注重情感的刻畫，使不同的觀眾在娛樂的過程中產生一種的反思。主人公路飛無意中吃了“橡皮果實”，雖然從此他再也不能游泳，但路飛并沒有放棄他的海盜之路，最具感染力的就是他那笑對死亡和永不言敗的精神！在他身上體現著日本人那種頑強拼搏、不服輸的國民性格。

（二）藝術表現與審美特征

日本動畫片不僅是大眾的娛樂消費品，更是具有欣賞價值的藝術品?！逗Ｙ\王》中的角色造型無論是在靜態、動態的表現上，或是其藝術風格的表現上，都是根據其文字劇本來進行設定的，所追求的是動畫形式與海賊故事內涵的完美統一。

三、《海賊王》角色造型設計的原則及定位

（一）角色性格的獨立性

每一個動畫角色有著各不相同的外在造型，不管它的外形如何變化，都是人的某些情感和精神的折射?！逗Ｙ\王》中主角路飛的性格像孩子一樣開朗樂觀，他喜歡吃肉，夢想者成為海賊王。這種獨特的性格在其角色造型上有著充分地體現，每當吃飯時他總把嘴里塞得特別滿，戰斗時也不忘與敵人嬉笑聊天，他好像永遠長不大，但又永遠都不會丟掉自己的夢想。

（二）角色形態的趣味性

任何藝術形式都離不開趣味性，趣味是一個比較完美的結合點，能夠吸引并得到大多數觀眾的認可，并且趣味能夠使角色形象保持一種平和，也就易于被專業的觀眾所接受。草帽海賊團中喬巴的造型形態就十分有趣，因為誤吃了人人果實而變成了人獸型，他天真愛撒嬌，對于夸張的謊言也會立即就相信；在受到稱贊時，一點都無法隱藏自己的情緒，嘴上說著臟話，手里卻呈現出奉茶的動作。

（三）角色語言的時代性

角色造型與時代特定的文化元素相結合，就會產生時代氣息，就能得到大眾的價值認同并引領一種時代潮流?！逗Ｙ\王》的故事設定在虛擬的世界中，路飛冒險的時間約在1500年至1600年。真正世界歷史上的大航海時代以公元1486年到達好望角和1492年發現美洲為開端，人類首次環球航行成功是在公元1522年，所以《海賊王》中的一些角色名字來自于真實的歷史人物，這一點也得到了作者尾田榮一郎的證實，如黑胡子、白胡子、四隊隊長薩奇全部來自于黑胡子蒂奇。

（四）角色造型的可行性

角色設計的可行性，是指使某個角色成立并在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。動畫師要預期到角色造型在二維和三維畫面里呈現的效果，還要考慮到該角色的造型是否適合衍生產品開發。《海賊王》由于其角色眾多，并且造型合理、色彩單純、各具特點，深受觀眾的喜愛，所以其動畫衍生產品種類相當豐富，包括玩具、掛飾、文具、人物模型等。

四、《海賊王》中角色造型的設計手法

（一）夸張對比手法

運用夸張的手法，可以使角色表現出一些極端化的表情，增強角色的感染力。角色的形象性格透過夸張的外形能讓觀眾過目難忘，對比的手法也更能強調形式的趣味。草帽海賊團中的廚師山治，為了避免玷污廚師神圣的雙手，他選擇用腳進行戰斗，他在戰斗的時候雙腿被最大的夸張化了，而且他的皮鞋也是不怕斬擊和耐熱的武器。

（二）擬人手法

擬人化造型設計通常的手法是賦予動物、植物一些人類的行為、性格、表情等。其特征就是：具有動物或植物的明顯的外形特征，具有人化的行為、表情等，符合人類的正常的習慣。《海賊王》第六集中的小狗趣趣，為保護主人生前留下的寵物食品店，英勇的與獅子利基戰斗。小狗趣趣在戰斗時的憤怒，在失去小店時的悲痛，它的表情、行為和人類一樣，宣泄著自己的情感，恪守著自己的信念和忠誠。

五、《海賊王》角色造型的個性化特征

（一）形象設計

角色形象設計最重要的兩方面就是比例的構建和夸張元素的使用。比例構建，首先是角色與場景道具的比例關系，因為觀眾比較能接受的是現實生活中正常的人機比例關系，如果路飛或者其他人物使用著比正常比例或大或小的用品，就容易使觀眾對他們的年齡和身高產生懷疑，造成視覺上的不協調。

（二）服飾語言

現實中的服飾作為一種藝術形式和文化符號，其本質是來源于生活的，是一個國家和地區的文化和審美情趣的載體。服飾的裝飾作用很大程度上決定了角色的形象，因此在角色造型設計中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服飾與配件。

（三）動作設定

動作設計是指對角色的運動過程中特定的一種狀態進行設計，它包括角色的性格定位、動作特征定位等。在動畫片里，角色的個性化的動作設計是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路時的姿態、打斗時的套路、定格時的亮相都能反映角色性格。好的動作設計會是動畫片的畫面更加豐富，帶給觀眾獨特的心理體驗。

六、總結

《海賊王》中的每個動畫角色都以其獨特的性格魅力吸引了各個年齡階段的觀眾，讓觀眾成為了他們忠誠的追隨者。草帽海賊團的成員以其鮮明的角色造型形象和故事情節設計，既達到了角色造型設計形式與角色性格的高度統一，又體現了日本民族的審美特征和民族特色。這種審美特征與民族特色相互融合，統一為劇情服務的動畫設計理念也是我們本土動畫應該借鑒和學習的。離開動畫片的整體設計風格談角色造型是不成立的，一切表現形式都是為內涵服務，而動畫片的內涵則需要通過外在的表現形式如動畫角色等造型展示于人前，兩者是相輔相成的。

作者:馬世梁 單位:天津理工大學

參考文獻：

[1]曉軍.動畫角色造型設計[M].安徽美術出版社，2007.[2]房曉溪.動畫角色設計[M].印刷工業出版社，2008.[3]孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007.[4]張瑞瑞，涂凌琳.動畫角色形象設計[M].湖北美術出版社，2006.[5]張靜.動漫造型基礎[M].高等教育出版社，2006.

第二篇：不同性格動畫角色的造型設計授課教案

國培電腦動畫設計班教案

課程名稱：不同性格動畫角色的造型設計 課時安排：4課時 任課教師：邵輝

教學目標：

本課程通過對不同性格動畫角色的造型設計進行系統的詳細講解，使學生了解和掌握不同性格人物動畫角色的形體特征以及造型設計的方法，為以后動畫制作流程打下一個良好的基礎。

知識目標：了解不同性格動畫角色在劇中的身份、性格、造型特點、與其他角色的關系等問題；掌握不同性格動畫角色的生活習性與運動模式。

能力目標：掌握不同性格動畫角色造型設計的設計技巧，能夠設計出新穎的人物動畫造型。教學重點：

1、不同性格動畫角色的形體特征

2、不同性格動畫角色的造型設計 教學難點：

各種不同性格動畫角色造型的設計技巧 教學方法：討論法、欣賞法、講授法等 教具準備：多媒體課件 教學流程：

一、課時分配： 理論講解：1課時 實踐訓練：2課時

輔導作業：1課時

二、授課內容：

（一）導入新課：

討論：動畫角色按照性格劃分的類型有哪些？（分小組進行）

（二）新課講授：

1、純真可愛型動畫角色的造型設計 形體特征（頭、身體、四肢）純真可愛型的兒童造型 其他純真可愛型動畫造型

2、機靈滑頭型動畫角色的造型設計 形體特征

機靈滑頭型的人物造型 其他機靈滑頭型動畫造型

3、粗魯莽撞型動畫角色的造型設計 形體特征

粗魯莽撞型的人物造型 其他粗魯莽撞型動畫造型

4、慈祥仁厚型動畫角色的造型設計 形體特征

5、陰險奸詐型動畫角色的造型設計 形體特征

（三）課上練習：任選一種性格的人物進行動畫造型設計

要求完成3個以上不同角色的3/4側面的設定

和其中一個角色的轉面圖(正面，側面，3/4側面，3/4背面)

（四）課程小結：

動畫片多以人物為主要角色，由于人體的結構復雜，人物造型是所有角色造型中難度最大的一種。在準確把握人物比例、結構、形態的同時，還要考慮其性別、年齡、相貌、外形、服飾特征，要對人物的時代背景、民族、文化、職業、家庭、個性特征作充分了解。

（五）課外作業：

1、分析一部動畫片中不同性格人物造型的特點。

2、收集6種不同性格人物造型的圖片。

（六）考核方法：

1、學生互評

2、教師小結

3、作品展示

第三篇：角色造型設計教學大綱

蘭州職業技術學院

《角色造型設計》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業技術學院

《角色造型設計 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 角色造型設計

總學時數和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續課程《場景設計》、《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

講述動畫造型設計基礎理論，本門課程主要是針對學生的造型訓練課程同時也是對學員的藝術審美及動漫興趣的一種培養，對于已經具有一定繪畫基礎的學生更是一門鞏固提高的課程。課程內容包括筆線稿和色彩著色使學生能夠熟練掌握夸張與變形，形象的聯想造型，形象的符號化，幽默感，寫實的感染力，以及造型中的技巧總結。

在動畫片中人物造型是我們在創造過程中首先要遇到的一個環節，確立一部影片的風格最先遇到的就是人物造型問題，動畫片當中的人物造型如同在故事片當中的演員，我們選擇什么樣的演員來演我們選擇的這個故事，或者說我們選擇什么樣的人物造型在我們劇中表達故事情節。像這樣選演員的方式，實際上是我們在動畫創作當中進行人物造型設計必不可少的一個環節。人物造型是一個什么樣子的？是胖的還是瘦的？是年輕人還是老人，他在劇中的位置又是什么樣的？是主角還是配角等等。我們創作的時候都要把它當作考慮的因素之一。

我們在造型設計當中，由于創作人員的修養和他自身素質的原因以及他對故事情節把握的情況等，他畫的人物造型往往很明顯的帶有一些個人色彩。當和劇組其他人員特別是聽取導演對影片的闡訴以后，才會產生一些新的想法。在人物造型的設計當中我們通常分為兩個步驟：第一，由造型設計者進行自我創作，也就是說在我們拿到造型任務的時候先自己研究劇本，把握劇中的關鍵人物，尋找出劇中造型的一些因素，特別是故事的發展以及人物的命運，應該說人物造型的創作者必須要熟悉劇本。也就是在熟悉劇本以后創作者要先勾畫出草圖，交由劇組的其它人員進行研討，特別是交由導演進行審核，導演把自己對造型的一些看法表示完以后，由造型設計者進行二度創作或者說是二度加工，二度創作和加工的時修，主要是揚長避短，把自己對劇中人物理解不足地方加以修正。比如說在《貓和老鼠》這部動畫片當中，我們看到的是老鼠的可愛，貓的愚蠢，也就是說這兩個人物在造型 的設計中就已經把他們的人物性格非常鮮明地區分出。所以，動畫片當中的一些人物造型設計是動畫前期創作當中關鍵的一個環節。

二、基本要求

要求學生對動漫角色設計有個客觀的認識，全面了解它與動漫行業之間的關

系。角色設計是動漫、游戲領域中處于靈魂級別的內容，作品是否受歡迎往往取決于角色是否有魅力是否吸引人。該課程的主要任務是讓學生了解角色設計在動漫作品中的重要性，學會分析怎樣的角色能夠受歡迎，能設計有個性特征的動漫角色，并進一步學習各種不同類型角色的特點和繪畫方法，從而嫩狗獨立創作出屬于自己的動漫形象。

本課程屬動漫專業的必修課程。其目的是讓學生開闊思維，熟悉不同角色的繪制方法的同時能使作品有一定創意，符合市場需求。要求學生在課程介紹后能從事有關動漫角色設定的相關工作。

三、與其它課程的關系

《動漫角色設計》是動漫專業學生必修的專業技術基礎課，它與本專業的許多其他課程有著密切的關系，《分鏡頭設計稿》、《原畫設計》、是本課程的相互銜接課程，是動漫片前期制作的重要環節。

四、教學內容

第一章 角色設計概述

1.1 角色設計概述

1.2 角色設計的學科范疇及設計性質

1.3 動漫角色設計與卡通吉祥物設計

第二章 角色設定與設計思維

2.1 角色定位

2.2 產品體系規劃與角色設計

第三章 角色設計與造型

3.1 造型與造型元素的特質

3.2 組形與造型——組形與個性的塑造

3.3 組形與造型——形與形式感的塑造

3.4 組形及形的運用原則

第四章 角色設計與角色塑造

4.1 識別的塑造

4.2 造型與表演

4.3 角色造型與形態語言

第五章 角色設計流程與表現

5.1 設計流程

5.2 角色關系與角色組合5.3 表現動漫表情的基本規律

第六章 卡通藝術的創意

6.1 創意的思維特征

6.2 卡通創意的切入

6.3 創意訓練

五、實踐教學環節

主要內容：

1.動漫造型風格特點

2.動漫造型的表現形式

3.動漫的形象與風格。

4.角色動作設計與繪制

5.道具的設計與繪制

能力目標：

1.認識角色造型設計在動畫中的作用、風格及表現形式。

2.角色CG的繪制軟件技術

3.角色設計的一般設計思路，把握文化特性。

4、道具設計的一般思路與構成關系。

實踐教學目標：

完成傳統美術到數字藝術的過度，加強圖形軟件的應用的能力。加強美術基本功，使學生美術基礎進一步的提高。

六、教學建議

動漫角色是動漫片的靈魂，觀眾對一個動漫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。動漫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動漫角色也是形態各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動漫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動漫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動漫角色的形象。因此老師不光要給學生講解本課程的理論知識，還要多給學生機會和時間去親自參與設計。

通過本課程的學習，要求學生掌握人體解剖、運動透視等基礎知識，并通過大量繪畫實踐加以應用。掌握動漫造型專業設計技巧，熟知專業規范要求，并通過作業訓練學會應用。了解熟悉世界主要動漫造型風格與流派，學會造型色彩設定繪制的基本方法及應用

七、考試與成績評定

1.平時考核：隨堂進行

2.課程考核：命題創作作業內容的水平評分。

八、制定教材與教學參考書

《影視動畫造型基礎》孫立軍著中國宇航出版社

《造型》于勝軍著中國電影出版社《動畫造型基礎教程 》袁曉黎著南京大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年

月

第四篇：《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

一、課程編號：

二、課程類型：必修課

適用專業：動畫專業

課程學時：128（包括動畫造型設計1及動畫造型設計2；理論64學時，實踐64學時）

三、本課程的地位、作用和任務

《動畫造型設計》是動畫專業一門重要的專業基礎課。立足于藝術與相關技術并重與整合，是一門理論與實踐相結合的課程。主要的教學目的是要讓學生通過對動畫造型的理論概念、藝術特征、風格類型，常見形態符號及制作方法等的學習與運用，較為全面地了解不同地域、不同文化背景下的多種造型風格，基本掌握漫畫及寫實風格的多種動畫形象造型，并能根據不同的故事腳本設定運用不同表現方法完成其角色的設計。學習并掌握運用二維、三維計算機動畫制作軟件來實現虛擬角色的設計。熟悉虛擬角色設計制作的流程，為以后動畫制作課程中動畫的實現打下基礎。

四、教學基本要求

1． 準備好實踐所需要的工具（包括作畫用的紙、筆、等），需要使用計算機來完成的實踐還應準備好指定軟件的安裝，并經人工檢查后才能上機，以提高上機效率。

2．按照老師的要求，完成指定的實踐操作。

3．實踐結束后，提交實驗報告（以手繪作品或作品電子文件的形式）。

五、實驗內容和學時安排

本實驗課程32學時，共8次實驗。

實驗

一、4學時

了解人體結構和比例；

了解人體的骨骼系統和肌肉結構。

實驗

二、10學時

了解角色頭部骨骼、肌肉結構；

掌握動畫角色頭部卡通化處理的方法； 掌握角色表情的設計方法； 角色五官的畫法；

實驗

三、12學時

人物形體的塊面設計；

角色四肢設計；

角色服裝設計；

實驗

四、10學時

角色常規運動狀態設計 特殊運動狀態 常規表情動作 特殊表情動作 性格化動作 實驗

五、10學時

漫畫風格造型設計 寫實風格造型設計

實驗

六、4學時

多角色的組合關系 實驗

七、6學時

透視規律 實驗

八、8學時

動畫場景設計

六、實驗教材

主要教材：《影視動畫經典技法剖析》北京電影學院動畫學院及WISBOOK策劃；海洋出版社出版

七、考核方法

采用實踐操作和作品評議相結合的方法，按一定比例綜合評定。

第五篇：動畫造型設計教案

動畫造型設計（卡通繪畫）

教案

第一教案

課題: 動畫造型設計的藝術特征

目的與要求：通過教學讓學生了解“簡潔有力”是動畫造型設計的總體特征

重點難點：將復雜結構進行簡化與歸納

教學過程(附后):以講授示范為主

作業布置: 查閱世界優秀動畫作品

動畫造型設計的藝術特征是簡潔有力

簡潔：是指運用盡可能概括的造型手段來塑造動畫角色的形象； 有力：是指能夠充分地表現出動畫形象的性格、內涵與外在特征。

設計創作的前提: 首先要了解不同人的外在特征與內在性格的差異;每一個動畫角色都是一個演員，不論其外型與性格如何變化，都是人的特征的折射，掌握了這一點，則動畫藝術的受眾就會產生認同與共鳴。這是動畫形象的生命力所在，也是動畫造型設計的關鍵。

示范：經典動畫形象《米老鼠與唐老鴨》

第二教案(實習實訓一)

題目:默寫幾個自己有印象的卡通動畫形象.目的與要求:考察學生對卡通動畫形象的記憶度以及興趣點

重點難點:能否將此典型形象的重要特征描繪出來

課時:4課時

第三教案

課題: 動畫造型設計的風格類型

目的與要求: 通過教學讓學生了解“夸張與寫實”是動畫造型設計的基本風格類型

重點難點:夸張與寫實風格區別的具體表現

教學過程(附后):以講授示范為主

作業布置:熟悉國內外著名不同風格的卡通動畫形象

娛樂性是動畫藝術的重要特征，也是動畫藝術產生、存在與發展的重要依托，每個獨立的造型設計師會基于自身的審美情趣與藝術素養等諸多因素，應該在設計中體現出獨有的個人風格特征。

夸張風格：是指對客觀現實的自然形象進行一定程度夸張變形處理的造型表現，夸大其某一特征，強調角色的某種性格的一種造型方式。

寫實風格：是指以自然形象的額比例、形態的基準設計的動畫造型。名詞：CG——Computer Graphics(計算機圖形技術)

示范：動畫馬的寫實風格造型與夸張風格造型

第四教案(實習實訓二)

課題:臨摹幾個經典卡通形象

目的與要求:體驗優秀卡通形象繪制的要領

重點難點:抓住每個形象的主要特征

課時:4課時

第五教案

課題:造型的漫畫（夸張）風格特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫風格造型的基本特征是“簡潔而夸張?！?/p>

重點難點: 個性特征與外在特征的結合教學過程(附后): 以講授示范為主

作業布置: 臨摹國內外著名不同風格的卡通動畫形象

漫畫（夸張）風格一直是動畫造型的主流形式，其造型的基本特征是“簡潔而夸張。”

簡潔：是指運用的造型語言要少，要盡量提煉概括；

夸張：是指造型的形態是經過主觀的改造，夸大某些特征。

但并不意味著夸張（漫畫）風格動畫造型設計是簡單的變形或無目的的夸張。塑造一個動畫角色須由表及里去用心體驗每一部分的夸張變形都是基于角色特有性格的外化需要，同時又是符合動畫制作的特定要求。

在具體設計中要注意以下幾個方面的問題：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明顯的符號化特征 造型語言要簡潔而豐富 影像效果及其表現力 造型的結構與體面關系 表情的刻畫 聯想創造角色形象 角色的組合關系 風格的系列化

第六教案(實習實訓三)

課題:造型漫畫（夸張）風格特征的符號化特征與語言特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫（夸張）風格要有“明顯的符號化”特征以及造型語言如何： “簡潔有力而豐富”

重點難點: 造型藝術中“少既是多”的原則

如何做到“符號化”，以及理解強調造型的符號化目的是為了使每一個角色的個性更突出、易于識別，但又要防止設計中的概念化傾向。

課時：4課時

第七教案

課題:漫畫（夸張）風格造型影像的效果及表現力

目的與要求: 通過教學讓學生了解物體的形狀輪廓給人帶來的不同心理感受

重點難點: 影像的效果及表現力與構成要素之間的組合關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：有針對性臨摹國內外外輪廓差別較大的的卡通動畫形象

影像：就是一個物體的外輪廓，動畫造型的外輪廓不單能明顯地體現角色的外形特征，同樣具有獨特的表現力。利用角色影響的差異可以構成豐富的視覺效果，并能營造出特別的場景氣氛。造型的外輪廓是角色性格的外延，因此要特別注意其造型與結構構成要素的組合關系。

特性：從抽象的角度來看，不同的形態給人的心理感受是不同的，如銳角給人以“冷峻”之感，而圓弧形則有溫暖與親切感。

示范：迪斯尼經典動畫片《白雪公主》中的造型

第八教案(實習實訓四)

課題: 漫畫（夸張）風格造型的結構與體面關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解外在的形態結構與內在的本質結構

重點難點: 用“圓雕”的意識去審視造型。

課時：4課時

第九教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫

目的與要求: 通過教學讓學生了解角色表情設計均是以人物的表情為參照物

重點難點: 眼與嘴的表情變化。

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：速寫人的面部表情變化數張（尤其關注眼與嘴）

每一個動畫角色的頭部與面部結構不同，表情的刻畫亦有差別。

漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫大多較為夸張，根據劇情需要，夸張的度有大有小，因此分“常態表情”與“非常態表情“兩個主要方面，無論什么樣的動畫角色都是以人物的表情作為主要參照物，因為這樣使觀眾更易于產生感情上的共鳴。

面部是表情表達的重要部位。

其中，眼神和嘴形的變化最為突出，但兩者要相互配合、靈活運用。

同時，眼神與嘴形需根據常用的表情如喜、怒、哀、樂等做必要的簡化與歸納，以強化角色的特征與性格。

示范：《海底總動員》中的魚類表情造型

第十教案(實習實訓五)

課題: 漫畫（夸張）風格造型聯想的創造角色形象

目的與要求: 通過教學讓學生了解聯想能力是藝術創造者的必須素質

重點難點: 聯想的科學性與尺度把握

課時：4課時

第十一教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的組合關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解構成形態的多樣性和視覺秩序的豐富性

重點難點:角色之間即獨立又統一的特殊關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：嘗試創造多個有關聯的動畫形象

總體關系：既獨立又對比 整體風格：多元而統一

多個角色的造型設計要將每一單個造型納入整體風格中進行比較，從主、配角之間的對比與呼應關系排列出不同的層次和清晰的主從關系，構成形態的多樣性和視覺秩序的統一與審美的豐富性。

在多個角色的造型設計中，每個角色的形態與量感的控制非常重要，尤其是經常搭配出場的角色，如動畫片《獅子王》中澎澎豬與丁滿，他們巨大的體形差異就有極佳的視覺效果。

示范：動畫片《獅子王》中澎澎與丁滿的造型

第十二教案(實習實訓六)

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的系列化

目的與要求: 通過教學讓學生了解將一相對確定的造型元素納入到每一個角色造型中的方法稱為“系列化”或“家族化”

重點難點:難度在于公用的造型元素的設計，其需要有明顯特征及“角色”的兼容性

課時：4課時

第十三教案

課題: 寫實風格的人物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解人物外在結構和內在性格的觀察是創作的前提

重點難點: 對人物結構的熟悉與了解

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：以結構為目的畫速寫人物數張

寫實風格：是指對客觀現實中的一切事物如實的描繪的造型樣式。

特點：以依據自然形象的比例、形狀、結構進行客觀準確的刻畫。

人物寫實風格：首先，人物的比例、形狀、結構特征

其次，年齡、性別、相貌、服飾特征 同時，地域、民族、國度、文化特征 再者，身份、職業、家庭、時代特征

都是 “立體”、準確、生動地塑造好一個角色的要素。

示范：宮崎駿動畫《千與千尋》中千尋的造型

第十四教案(實習實訓七)

課題: 寫實風格造型的風格特點

目的與要求: 通過教學讓學生了解寫實風格要依據自然形象進行客觀刻畫

重點難點: 自然形象的比例、形狀、結構

課時：4課時

第十五教案

課題: 寫實風格造型的動物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解動物造型是超越了動物性而更多的是具有動物符號特征的“人”

重點難點: 需要改變客觀（動物）的結構，以適合角色表演的需要

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：塑造一個寫實風格動物形象

生存種類：陸地、水下、飛行、兩棲

基礎：掌握好動物的內在結構與外在形狀，經過簡化了的形象更應體現出準確的結構。

特別注意：在感情交流方面動物有自己的特有方式，比如使用肢體語言：舔、聞、撓、咬等

示范：《小鹿斑比》中的動物形象

第十六教案(實習實訓八)

課題: 寫實風格造型的幻想角色的造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解幻想角色的造型是許多客觀現實中的事物生命狀態的符合體,但又有獨特性.重點難點: 關鍵是設計要有“想象力”也要有“合理性”

課時:4課時

第十七教案

課題: 寫實風格造型的繪畫性特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解繪畫性特征能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出動畫藝術最具人性化價值的一面.重點難點: “線”是最簡潔概括而又強有力的動畫繪畫手段

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：練習各種線的表現方式

任何繪畫手段都可以做成動畫：油畫、水彩、素描、水墨畫等。

離間效果：動畫藝術中的繪畫特性有別于現實中所見的情形，這種差異被稱做：“離間效果”，它在所有藝術樣式的存在價值中具有審美的意義。

線與動畫：每個人不同的構思與繪畫技巧的不可重復性，無疑更增加了動畫的繪畫性特征的魅力，從造型手段而言，運用最普遍的是以線造型的繪畫形式。線是造型藝術，尤其是繪畫藝術的基本語言，是最簡潔、概括而又有很強表現力的繪畫形式，因此，“線”是動畫制作中最優化的造型手段之一。

示范：《千與千尋》中的場景描繪

第十八教案(實習實訓九)

課題: 寫實風格造型的色彩設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解色彩是造型設計的構成元素之一,對造型風格的體現有突出的作用.重點難點: 色彩應傾向于單純、明確、符號性強

課時:4課時

第十九教案

課題: 寫實風格造型的與背景的配合目的與要求: 通過教學讓學生了解一部動畫片的角色造型風格與背景風格是在整體的美術風格定位時就確定下來的.重點難點: 背景是泛指給角色的表演提供特別的空間環境

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：創作一幅動畫片的情節背景.角色與背景從造型至設色，首先是對比，然后是諧調統一的關系。

角色色彩的明度、純度、傾向及色調，直接關系到能否在背景中實現出來，并能與背景構成統一的調子。這是畫面節奏變化的需要，并確保角色始終處于第一視覺層次。因此，角色的色彩設定也是對動畫畫面視覺秩序的設計。

示范：《千與千尋》中背景的設計

第二十教案(實習實訓十)

課題: 動畫造型的格式要求

目的與要求: 通過教學讓學生了解其要求是為動畫制作提角色各部分細節的規范化

重點難點: 格式每個部分的具體執行

課時:4課時

第二十一教案

課題: 動畫造型的漫畫和寫實造型設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解從全片角色比例圖到非常態動作的各個造型設定步驟

重點難點: 單個角色比例、轉面、透視變化圖

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：練習按照每個步驟進行設計

漫畫風格造型設定：

a.全片角色比例圖

b.單個角色比例、轉面、透視變化圖 c.確定每個角色的細節要求

d.角色頭部結構、全身結構分解及展開設計圖 e.五官表情變化及活動范圍圖 f.常用表情 g.常用嘴形變化 h.手足常用動態

i.各種常用動態及情緒化動態 j.非常態動作

寫實風格造型設定

a.全片角色比例圖 b.單個角色全身比例圖 c.確定每一角色全身轉面圖 d.頭部及表情變化 e.嘴形與手形變化 f.常用動態及特殊動態

第二十二教案(實習實訓十一)

課題: 動畫造型漫畫風格與寫實風格造型設定步驟的練習

目的與要求: 通過每個步驟的練習逐步完成一部動畫片的角色造型

重點難點:面部及手足常用動態塑造

課時:4課時

第二十三教案

課題: 作業的評審

目的與要求: 正確客觀地為學生打分

重點難點: 公正客觀

教學過程(附后): 無

布置作業:無

第二十四教案(實習實訓十二)

課題: 作業講評

目的與要求: 通過對每個同學對自己作業的自評與教師的講評,令每個人意識到自身的不足與進步.重點難點: 自評優、缺點

課時: 4課時