第一篇：動畫論文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）觀后感

剛剛看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的開場，月光下恍惚出愛蜜莉寂寞憂郁的側臉，歌特式破舊的婚紗、腐敗的肉身，那個陰差陽錯的戒指。美好得無與倫比的幻象。感覺還是一直停在那種有些詭異卻溫情的氣氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片講述了維克多的父母為兒子安排了一場婚姻，未婚妻是沒落貴族小姐維多利亞。維克多內向敏感，不善表達，于是婚禮前夜來到小樹林中暗暗排練宣誓儀式。然而，意外發生了。當他把戒指套進地上一根樹枝上面時，愕然發現樹枝竟然變成了一根腐爛了的手指！維克多驚魂未定，地動山搖間眼前竟然出現了一個僵尸新娘。而這個腐爛的手指，正是長在她的身上。

僵尸新娘情真意切的說自己就是維克多的合法妻子。維克多驚異萬分，慢慢得知原來這個女子死于一個新婚之夜，她一直在這里等她丈夫的到來。

在小樹林里維克多不但認識了這個女子，還看到這片死人世界一片歡樂和睦的氣氛，他被眼前的情景深深感染，畏懼漸漸散去。然而，在兩個世界，兩個新娘之間，維克多該如何抉擇。

從資料上得知這部電影花了Tim Burton近十年的時間才完成，可能很多人都會覺得驚訝。在這個用CG就可以完成一切的計算機時代，他卻要回歸幾十年前的技術，確實有些不可思議。“蒂姆·波頓和他的制作隊伍非常耐心地按照膠片運轉的頻率，逐格移動木偶，相當繁復且耗時耗力。其中一位木偶專家介紹，很多時候一整天的工作，就只能完成銀幕上一兩秒鐘的鏡頭。（新華網）”但是也正是如此，我們才會獲得如此精美絕倫的木偶電影。

有時覺得電影和任何一種藝術作品一樣，想想達芬奇畫《蒙那麗莎》花了十二年，曹雪芹寫《紅樓夢》“披閱十載，增刪五次”。這些用時間琢磨出來的美玉都會留下一些讓人永遠難以忘懷的東西。

這部影片值得推介的地方很多，有兩段給我印象很深的：

1、在地下世界的酒館里，骷髏和僵尸為維克多解釋Corpse Bride的悲慘經歷的一段歌舞表演。即使以平面動畫的形式表演都將是非常有魅力的video，何況是木偶動畫。

我想這段動畫在電影史上都是永恒的經典；

2、維克多試圖安慰傷心的Corpse Bride，但是似乎言語都無法平慰她的難過，于是他彈奏了幾個音符，那一段用音樂傳遞心靈的交談讓我真正陶醉。

另外就是整部影片的配樂與電影的色調風格搭配堪稱完美。幽深哀怨的主題音樂、灰暗充滿神秘感的畫面，也的確是Tim Burton的招牌風格。

盡管今天才知道“好萊塢曾經流行一個說法：喜歡蒂姆·波頓的電影的人都是喜歡孤獨的人，因為蒂姆·波頓就是一個生性孤僻的人，他一生追求怪異、前衛、黑暗的境界。（baidu search）”但確實如此，在電影中生活在地上世界的人們包括男主角都從頭到尾沒有展示過笑容，但是我們理解中黑暗恐怖的地下世界卻充滿著歡歌笑語和善良恭讓。或許是Tim Burton的刻意嘲諷？

這個挖苦現世物質交換的電影，最終還是成就了現世物質交換的巨大力量，揭穿了愛情并不真正具有穿越生死的能力，有時，見了鬼的愛情未必不美麗，而完美的愛情也許會見鬼。

第二篇：動畫論文

淺析中國元素在動畫中的應用

院系：藝術學院 專業：動畫 班級：動畫1604 姓名：王梓諭 學號：2016007494 2017年3月4日

摘要

作為文化產業的一個獨立門類，動畫業已在全球娛樂經濟中呼風喚雨。它集影視、音像、印刷、旅游、廣告、教育、服裝、玩具、文具、網絡、電子娛樂等眾多產業于一體，在當代經濟格局中堪稱舉足輕重。中國文化博大精深源遠流長，早在上世紀20年代就誕生了自己的動畫片，期間取得了可喜的成績，但隨著社會的發展，歐美日韓動畫逐漸霸占市場地位，中國動畫如何在這種嚴峻的形式下找到適合自身特點的發展方向，找到屬于自己的出路，尋求新發展？本文通過對中國淺析中國元素在動畫中的應用

元素的分析及近年來動畫作品的比較對當代中國動畫的現狀問題及改進方法進行相應的探討。

【關鍵詞】：中國元素；動漫設計；藝術風格

目錄

摘

要.................................................................................................................I

第一章 中國元素分析.................................................................................1

1.1概念..........................................................................................2

1.2中國元素組成部分...................................................................2

第二章 中國元素在動漫中應用分析...................................................3

淺析中國元素在動畫中的應用

2.1中國畫思維元素在動漫設計中的應用...................................3 2.2動漫設計中的中國畫思維元素應用......................................3

2.3中國傳動元素在動畫影片中的具體應用.............................4 第三章 動漫中融入中國元素的意義........................................7 3.1動漫在當今世界經濟中的地位........................................7 3.2中國元素融入動漫中的意義..........................................7 結束語................................................................10 參考文獻..............................................................10

第一章 中國元素分析

1.1概念

凡是被大多數中國人(包括海外華人)認同的、凝結著中華民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國元素”。中國的企業及品牌更是中國元素的重要組成部分。

1.2中國元素組成部分

“中國元素”應分為三部分，第一是中國固有元素：比如中國的領土（包括300萬平方公里的領海），中國的人種，中國的氣候等等；第二是中國傳統文化元素：

淺析中國元素在動畫中的應用

這個不做累述；第三是中國的現代文化元素：比如北京的奧運精神，中國的航天精神，中國的電影文化，中國著名企業的文化等等。

中國元素——凡是在中華民族融合、演化與發展過程中逐漸形成的、由中國人創造、傳承、反映中國人文精神和民俗心理、具有中國特質的文化成果，都是中國元素，包括有形的物質符號和無形的精神內容，即物質文化元素和精神文化元素。如思想意識、道德觀念、值體系、民俗事象、生活習慣、宗教信仰、建筑、藝術、科技、法律、倫理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宮長城，小至窗欞門釘。中國傳統文化都是中國元素，但中國元素不全等于中國傳統文化，還包括中國現代文化。

淺析中國元素在動畫中的應用

第二章 中國元素在動漫中應用分析

2.1中國畫思維元素在動漫設計中的應用

中國畫思維元素特征中國畫的思維模式總體上傾向于表現性，顯示出自身的獨特魅力。意境、韻味、構思、神采是中國畫思維基本元素，它們既是中國畫表現性特征的體現，也顯示了中國繪畫的獨特魅力。“意境”既是中國傳統繪畫理論中的一個美學概念，又是中國傳統山水畫藝術創作的最高境界。意境的產生既與中國繪畫精湛的筆墨相關，更與中國傳統的老莊哲學相關。所謂 “知白守黑”，一語道出了布白在中國畫意境創造中的作用。中國畫歷來注重意境的表現，而這種布白所體現出的意境也是中國水墨動畫的魅力所在。中國畫歷來講究“神似”，這里所說的“神”就是神態、神韻、神采。中國畫不僅畫人物講究人的神態表情、性格、精神氣質，畫花卉、植物、石頭、禽鳥、草蟲這些物象，依舊是把它們當成人來畫，比如中國文人就把“梅、蘭、竹、菊”比作四君子，王冕畫梅、鄭思肖畫蘭、鄭板橋畫竹，抒的都是“胸中之意”，寫的都是生命與靈魂

2.2動漫設計中的中國畫思維元素應用

從意境到神采，從有到無，中國畫形成了自己獨特的思維方式，直至情景交融，直抒胸中丘壑。可以說，當我們把中國畫的意境與構思、韻味與神采等中國畫思維基本元素與動漫設計結合起來的時候，就為創作出具有中國審美情趣、中國文化內涵的動畫作品提供了可能。下面我們就以中國動畫為例，舉例進行分析。

提起齊白石老先生筆下的蝦，可以說是家喻戶曉、婦孺皆知。改編自方慧珍，盛璐德創作的同名童話，攝制完成于1961年7月的中國第一部水墨動畫片——《小蝌蚪找媽媽》，是上海美術電影制片廠的杰作。它取材于畫家齊白石創作的魚、蝦等繪畫形象，以詩一般的畫面傳達出了中國畫獨有的意境與內涵以及生命的律動。

淺析中國元素在動畫中的應用

我們可以看到，在此片中，常有大片的空白同靈動的、姿態各異的蝦產生強烈的對比，一虛一實、一靜一動，給人以無限的想象空間。而這種無限的遐想正是中國畫意境表現的最高境界，真正達到了“虛實相生，無畫外皆成妙境”的高度。此片一經推出，就在國內外獲得多項榮譽，既實現了中國水墨畫與動畫電影的完美結合，也顯示出中國本土動畫在國際上的第一次精彩亮相。

同樣有著中國畫思維元素的經典水墨動畫影片《山水情》，雖然只有短短的18分鐘，卻將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里，整體畫面格調清新、灑脫、空靈、飄逸、意境深遠，讓人無限深思，很好地體現了中國畫思維元素在動畫中的應用。影片以景抒情，情景交融，虛中有實，實中帶虛，既很好地傳達出中國畫的意境，又顯示出中國畫藝術的獨特魅力。

2.3中國傳統元素在動畫影片中的具體運用

中國歷史悠久，種類豐富的傳統故事是動畫題材取之不盡的源泉，不論是幾千年歷史進程中流傳下來的古老的神話傳說，還是多姿多彩妙趣橫生的民間故事，或者是耳熟能詳的戲曲名段，抑或是經典的寓言成語典故都可以成為中國動畫的表現題材。

中國的我國的第一部動畫長片《鐵扇公主》以及我國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》就取材于古典小說四大名著之一的《西游記》。還有許多日本動畫也取材于《西游記》，如同名動畫《西游記》、《七龍珠》、《最游記》等等。我國第一部彩色寬銀幕動畫片《哪咤鬧海》則是根據古典小說《封神演義》部分章節改編而成。還有根據明代小說《平妖傳》改編而成的動畫影片《天書奇譚》。徐克導演的動畫片《小倩》和木偶動畫《嶗山道士》都是取材于蒲松齡的《聊齋志異》。此外還有許多取材于《三國志》、、《隋唐演義》、《水滸傳》等經典名著的動畫系列片。如我國動畫片《秦時明月》、日本動畫片《鋼鐵三國志》等。

淺析中國元素在動畫中的應用

中國民間故事翰如煙海、包羅萬象，其中許多機智幽默、富于哲理的故事非常適合動畫的二度創作，于是我們便見到了許多以民間故事為基礎改編的優秀作品，如根據神話傳說改編的《女媧補天》、《九色鹿》、《人參果》、《葫蘆兄弟》以及根據民間傳說“沉香救母”改編的《寶蓮燈》等。還有根據少數民族的民間傳說改編而成的動畫影片《蝴蝶泉》（白族）、《善良的夏吾冬》（維吾爾族）等。此外還有美國迪斯尼根據中國古老的民間傳說“木蘭從軍”的故事改編而成的動畫片《花木蘭》，還有日本第一部彩色動畫長片《白蛇傳》也是取材于中國古老的民間傳說

淺析中國元素在動畫中的應用

第三章 動漫中融入中國元素的意義

3.1動漫在當今世界經濟中的地位

作為文化產業的一個獨立門類，動畫業已在全球娛樂經濟中呼風喚雨。它集影視、音像、印刷、旅游、廣告、教育、服裝、玩具、文具、網絡、電子娛樂等眾多產業于一體，在當代經濟格局中堪稱舉足輕重。加之動畫的受眾層面廣泛，既是兒童的摯愛，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣內容、也是父母高度關注的熒屏“家教”，在各個年齡層都有與之難以割舍的忠實觀眾，其影響非同小可。因而，動畫產業的現狀在我國也越來越受到政府和全社會的關注。

我國民族動畫市場和產業形勢至今不容樂觀：走俏全球的日本片、美國片在國內市場暢行無阻——占據了我們的市場份額，帶動了日美動畫衍生產品營銷，并已經連續培養了幾代“進口片”的忠實觀眾，且這種狀況仍在繼續。長期遭受夾擊的民族動畫業，在種種因素綜合困擾之下，處境相當尷尬。

3.2中國元素融入動漫中的意義

淺析中國元素在動畫中的應用

縱觀國內外動漫設計可以發現,越來越多的國外動漫設計開始關注中國傳統元素,并將其實際運用到動漫創作中去。近年來隨著中國經濟實力增長、世界地位的提高,中西交流的機會也大大增加,中國傳統文化被國外更多的動漫設計師所關注。中西交流下的許多國外動漫設計師受到了中國文化不同程度的影響,在中西文化的碰撞中,中國傳統的人文精神,審美意識也開始影響國外動漫設計。

我國傳統文化內涵深厚，因此“中國元素”不僅僅是傳統文化的一種象征。不可能是西方文化的簡單補充潤飾，不應該狹窄地定義為宣揚民族主義的旗號。以“中國元素”作為創意語言更不應該視為一種時尚的新名詞。誠然，有一種不可爭辯的事實，當世界經濟離不開持續增長的中國經濟時，世界文明也離不開中國文化。因為中國文化是人類不可或缺的重要組成部分。孕育著中國文化精神的“中國元素”將會為中國品牌走向世界奠定自信，它會承擔起融入世界、影響世界的時代使命。

結束語

中國是有著幾千年優秀文化傳統的國家，有著深厚的文化底蘊，所以中國動畫中的創作手法上的借鑒的有利條件很多，并且中國是個人口大國，所以也有著廣泛的受眾群體。中國民間藝術造型具有較強的主觀隨意性、塑造性，非常適合于動畫這種靈活的特色藝術創作之中，如何能夠利用這些元素振興中國動畫產業是我們目前面臨的巨大挑戰，我們要把握現代先進的科學技術，融入傳統文化精髓，使中國動畫在世界上取得更大的市場，占有一席之地。我們之所以一直提倡說要發民族文化傳統，其目的就是為了能夠更好的發展我國現代化的動畫產業，淺析中國元素在動畫中的應用

因為民族是一個國家的靈魂，所以在動畫額領域，我們呼喚挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，塑造真正意義上的中華民族的動畫形象。

淺析中國元素在動畫中的應用

參考文獻

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第三篇：動畫論文寫作（推薦）

動畫論文寫作

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中美動畫之差異淺析摘 要：

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

本文以中國與美國為例，在題材內容、動畫形象、音樂、藝術性上介紹有關兩個國家的動畫差異。

關鍵詞：

動畫、差異、中美

引 言：

動畫片早已有之，中國動畫已經走過了很長的時間，2006年恰好是中國第一部動畫片誕生80年，當時是由萬氏兄弟在上海制作了一部叫《大鬧畫室》的短片。上世紀40年代，他們又制作了亞洲歷史上第一部動畫影院長片叫《鐵扇公主》。這些說明中國在動畫產業方面的起步還是相當早的。但是就中國動漫的發展狀況來說，一直到文革結束之前甚至可以說到90年代中以前，中國的動畫產業都是和市場脫節的，完全是計劃經濟模式：全國只有一家專業的動畫片制作廠——上海美術電影制片廠（美影廠）。當時有兩種形式，一種是長片如《大鬧天宮》等等，還有一種就是短片如《小蝌蚪找媽媽》，但都是膠片拍攝，產量不高。所以對于八十年代后出生的我們看過的最早的國產動畫片應該是《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《大鬧天宮》《九色鹿》之類。

但是這些優秀動畫片只是曇花一現，和八十年代開始引進來的進口動畫片比較，無論從影響力、影響范圍還是影像時間來說都遠遠的落后了。為什么中國動畫會出現這種局面呢？本文從中國與美國動畫之間的差異為例，淺析了中國動畫的歷史與發展存在的問題。

曾經看過一句話，給你一張白紙，不論什么樣的夢想和奇跡都可以實現。

自十九世紀動畫誕生以來，各個國家對于動畫的創造與研究就不曾間斷過，創造是動畫藝術魅力之所在。動畫是一種世界性的文化，它全面體現了不同歷史階段中社會、經濟、文化和科學技術的特點。由于世界各國有著不同的文化背景、民族風情和不同的經濟形態，縱觀世界一百多年來動畫在不同國家和不同地區發展的歷史，它們所經歷過的興與衰，以及其所呈現的藝術特色，也就各不相同。也正因如此，世界動畫才得以具有如此斑斕多姿的綿延景觀。

接下來以中國與美國為例，在幾個方面上介紹有關兩個國家的動畫差異。

一、題材內容

5000年的歷史沉淀使中國擁有豐富的題材內容。早期的有神仙傳說、古代寓言故事、民間故事、歷史傳說，甚至還有外國故事，比如《神筆》、《驕傲的將軍》、《漁童》和《牧童與公主》；也有革命傳說故事，如剪紙片《紅軍橋》、木偶片《紅云崖》；還有階級教育類的題材，如描繪舊社會兒童悲慘命運的木偶片《三毛流浪記》，還有《半夜雞叫》；甚至還有關于國際諷刺內容的，如漫畫風格的動畫《黃金夢》和木偶片《誰唱的好》。盡管中國動畫題材的多樣化，古今中外內容的選擇廣泛，但它們都有一個共同點，即以育人為主。而且中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界，中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。由于動畫兒童化的思想影響，中國動畫在題材上鮮有愛情題材。以致2002年出現的一部關于青春題材的動畫《我為歌狂》，造成不小的轟動。雖然在制作、畫面效果等方面還存在可圈可點的地方，但在中國動畫史上依舊是個不小的進步。

至于美國動畫，美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作。以迪斯尼公司制作的動畫為例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德國著名的《格林童話》；包括《獅子王》，也是演繹了《王子復仇記》的故事。而且在題材上，美國并不強調教育思想，因為育人不是西方人制作動畫的目的，從《貓和老鼠》中就能體會到，“樂”才是根本。

二、動畫形象

中國設計的動畫人物形象一般都是正正經經，形象正統。如以前制作的哪吒、神筆馬良等。雖然也有像《三個和尚》這樣的動畫形象設計，但都不能成為主流。

現在的動畫形象也是如此，譬如《藍貓淘氣3000問》中的藍貓，不也都是規規矩矩的形象么。而且中國動畫中的人物并沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是各自獨立存在著的。

反觀美國的動畫形象設計，人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美，個性鮮明；動物形象則大都作大幅度的夸張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

三、音樂

音樂對于一部動畫的重要性非三言兩語可以說明。一般音樂的作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式以滿足人們的藝術欣賞要求。而一旦成為動畫綜合藝術的有機組成部分，音樂就具有了獨特的審美特性和審美規律。

早期中國的動畫也很講究音樂的作用，例如《牧童》，是中國式的音樂與繪畫的完美結合。天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有“魔笛”之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。《牧笛》被美國評論家稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”。但近年來中國動畫的音樂，仿佛是動畫的附屬品，是由動畫而生，純粹為了制作而制作，絲毫無任何美感可言。

美國動畫中的音樂，依舊以迪斯尼為例。在迪斯尼動畫中，音樂占有極大的比重，每一段故事，都有與之相匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫所想要表達的情緒。在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說的每一部都找到了很對位很合拍的音樂，常常和影片相得益彰，使二者都煥發光彩。

四、藝術性

毋庸置疑，我國早期的動畫片對藝術性的要求非常高，創作十分嚴謹。中國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在有關動畫片的藝術表現的領域中進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都曾在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通過古琴師向漁家少年傳授琴藝的感人故事，將中國古典藝術最高水平的寫意山水與古琴曲完美結合在一起，闡述了人與自然高度融洽的得意境界。該作品在國內外一共獲得了8個獎項。

反觀美國動畫，相較于藝術性而言，則更加注重商業價值。美國在其動畫的創始初期即很快進入了產業化式操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，如《美國一瞥》，但占主流的還是商業動畫。《阿里巴巴和四十大盜》、《美女和野獸》、《灰姑娘》、《獅子王》、《泰山》等一系列的動畫長片的制作，已然形成一個動畫操作體系，并且獲得價值不菲的市場回報。

至于其他方面，則不再一一列舉說明。其實就以上幾個方面的差異而言，中美動畫之間的差別還是挺大的。不斷成長中的中國動畫，若能結合自身特點，揚長避短，合理選題，一定能夠取得巨大的進步。

結論：

綜上幾個方面所述，我國的動漫產業現狀有很多讓人無奈的地方，還很不成熟。可喜的是我國的動漫正在不斷的探索和進步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承認中國動漫還有很長的一段路要走下去。但是大可不必去一味學習外來的東西，去盲目追求華麗的大制作，畢竟現在信息這么發達，人們看那些國外的華麗的東西都看得不少了，總吃肉，吃多了也會有想吃菜的想法。我們不妨好好反思一下中國動漫走過的道路：為什么會從拿國際大獎的水品退化到人人一片罵聲的地步？正所謂民族的就是世界的，長銷的才是暢銷的。如八十年代以前上海美術制片廠出的幾部動畫電影《三個和尚》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《天書奇譚》《促織》《驕傲的將軍》《九色鹿》……都是到現在都十分值得稱贊好作品。在畫工上，很統一的保留了中國傳統工筆畫的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌畫風，從視覺上就給人一種美感。從配音上，這幾部動畫片都是用的共和國老一代德藝雙馨的優秀配音演員，其對待工作的認真負責程度，決不是日本聲優和中國現代的明星可以比擬的。從配樂上，這些片子的配樂，多是用得中國的古典樂器奏出的中國古典音樂，高雅大方。從內容上，這一點最最重要。這些動畫的故事都是取自中國古典的名著、寓言和敦煌壁畫的佛經故事。其情節淺近易懂，內涵深邃耐人尋味是一般動畫所不能比擬的。

中國有五千年的文明史，留下了大量的典籍和書畫作品，是我們后世取之不盡用之不竭的寶庫。西方人可以根據一本《圣經》拍出無數票房大片，我們為什么不能作出些動畫片來呢？還是那句話，中國動漫當務之急就是回歸古典中國畫的風格，做出屬于自己文化的老少咸宜的優秀作品來。

參考文獻：

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第四篇：動畫論文參考文獻

動畫論文參考文獻

在現實的學習、工作中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編整理的動畫論文參考文獻，希望對大家有所幫助。

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第五篇：中西電影論文比較(動畫)

中西動漫文化（音樂）比較

動漫作為動畫與漫畫的結合體，兩者有著緊密的關系。其實動漫大多都從漫畫中發展出來的。其中，動漫作為熒屏上出現的漫畫，具有色彩豐富，十足動感，當然是少不了音樂啦。音樂作為動漫的不可缺少的部分，具有引人入勝，將情節適當推向高潮，觸動人們情感等等。動漫音樂一般會有片頭曲，片尾曲，插曲等，對于動畫連續劇還會有劇場版主題曲等。其中心會有多種，有熱血型、感傷型、催淚型、肝腸寸斷型等等。

東西方動畫的發展以西方動畫發展為先，而隨著時間的推移，全球化的發展，東方的動畫也呈現出勃勃的生機，尤其以日本的動畫最為成熟。最經典的當屬。獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，第52屆柏林國際電影節金熊獎的《千與千尋》。對于東西方動畫音樂的配樂，西方的迪斯尼動畫影片無疑是具有很好的代表性。迪斯尼動畫大都從周圍的文化中尋找創意的源泉，比如《阿拉丁》改編自神話故事《天方夜譚》，《大力士》改編于希臘神話，還有我們大家都熟悉的故事《花木蘭》。當然還有別具一格的音樂讓那些古老的故事變得分外耀眼，獨樹一幟。它抓住了人們對于文化娛樂和文化消閑的強烈需求，輕松幽默地滿足了人們的這一需求。看過迪斯尼動畫影片的人都知道其帶給我們最大的影響就是歡樂，原來一些題材中的恐怖和危險的元素在迪斯尼的動畫里消失的無影無蹤，比如在《木偶奇遇記》中，皮諾曹的爸爸被鯨魚吞到肚子里，本來血腥的內容，變為皮諾曹的爸爸樂觀地在鯨魚的肚子里釣魚吃。《花木蘭》戰場上大戰匈奴，本來要激烈兇險的戰斗場面變的并不兇險，還總有那只木須龍做出各種各樣滑稽的表演等等。這些幽默的畫面讓我們對舊有的熟悉題材產生了一種全新的感受。

迪斯尼動畫中的音樂也是極其優美動聽，讓人產生愉悅的心情。在《花木蘭》中配有好幾段插曲，演唱地非常動人心弦，畫面快速地交待了故事的情節，顯得非常歡快與活潑，產生令人耳目一新的視聽效果。我在看迪斯尼的動畫的時候，總是感覺到很強的美國味，特別是洋溢一種美國人不斷進取的精神，一種熱情勇敢的精神，一種探索未知世界的大無畏精神，我們很容易從這些影片中看到古希臘人生存精神的影子。不管迪斯尼影片講述的是哪里的故事，里面總會有一個勇敢、堅強、拯救人類的英雄形象，場面宏大、有很強的速度、力度感，常讓人產生一種崇高感、一種征服的喜悅感。這是很強的一種來自遙遠古代的且融合在美國人骨子的美學精神。美國人總體比較有上進心，也比較熱情，因而不管是他們的動漫主題曲還是動漫配樂中，那種熱情奔放又帶有些幽默的爵士樂一直起著無可替代的作用。總的來說美國配樂的特點為：自由、通俗、幽默、隨性，熱情等等。

對于我們東方的動畫來說，宮崎駿動畫就很有代表性。宮崎駿動畫與迪斯尼動畫最大的區別就是在歡樂的同時多了一份對社會、自然的思考。還有那美好的田園風光，奇幻的世界，無不讓我想起童年的快樂生活，想起小時候等待花仙子出現的傻傻的模樣。在宮崎駿的動畫中，令我印象很深就是《龍貓》，它是根據宮崎駿在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿喜歡描寫自然，整部影片帶有一種魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流中，讓觀眾的心得到最大的共鳴。像片中的主人公一樣，與龍貓一樣的相遇，一起飛上天空，一起看著樹苗一下子成長起來，一起坐在奇妙的汽車上穿梭在一望無際的田野之中，可能是每個人的童年夢想，而宮崎駿的動畫就抓住了觀眾的這一童年幻想的感覺，成功留住了觀眾的心。而在《幽靈公主》中，我們看到了宮崎駿先生對社會的不滿，而且也讓我們看到了人類自工業革命以來對環境的破壞，人類為了自身的發展，不斷去破壞生態環境，殘害動物，人類生活的地球正一步步走向滅亡，讓人沉思。《幽靈公主》也是宮崎駿的一部得意作品，其場景描繪已是出神入化，配合這樣一部巨作，久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，瑕想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在其結尾中，米良美一的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。宮崎駿將人生、夢想、環保、生存這些令人沉思的信息，融合到作品中，不但讓全球人產生了共鳴，更讓動畫受到全世界的關注。總而言之，日本動漫配樂的特點有：淡然，平和，詩意，唯美，深邃含蓄，蘊含哲理等。這些跟日本的背景是分不開的，日本的動漫處處體現著武士道精神，其音樂也不例外。

通過選修這門世界經典動畫與音樂，我對于東西方動畫的差異有了新的認識，兩者之間的文化背景的不同，造就了兩者有著兩種不同的音樂風格。了解了一些動畫配樂大師，比如漢斯.季默，其用交響樂所奏出的音樂如史詩般常常令人贊嘆不已，還有如久石讓的大師，其那音樂所表現的感情細膩，屬于充滿史詩般的新世紀音樂。以前我們常常是被動畫其本身的劇情和豐富的色彩所吸引而卻忘記了其中音樂的美妙，正是這些動畫的配樂才讓其劇情得到了適當時候適當的升華。才讓我們看到了如此美妙的動畫作品。所以，當我們在欣賞好看的動畫時，稍微注意一下其本身的音樂，或許會讓我們得到意想不到的驚喜。

參考文獻：

1.《談談東西方動漫音樂的差異》 2.肖華華：《東西方動畫學風格之比較》 3.陸書恬：《動畫音樂評論》

4.李新：《電影文學》2011年第14期。