第一篇：動畫角色造型設計理念研究論文

1動畫角色造型的藝術特點

（1）寫實類。由于科技的發(fā)展，數(shù)字技術與動畫的結合越來越完善，三維寫實風格進一步發(fā)展了動畫語言，在形象、情感描繪的基礎上，豐富了空間和質感的寫實性，拓展了動畫的表現(xiàn)力，極大地提高了動畫的欣賞價值?！豆治锕尽贰ⅰ锻婢呖倓訂T》都是典型的寫實動畫。

（2）卡通類?？ㄍ悇赢嬍菑膭赢嬙缙诰烷_始的風格，幾十年來一直在動畫領域占據(jù)一定的市場，影響力很大?？ㄍ惤巧脑O計強調心靈上的認同感，無論其原形是什么，經過創(chuàng)作后需要符合人們心理認同上的要求，在天馬行空的想象創(chuàng)作中抓住主線是設計成功的基礎?？ㄍL格強調造型的平面化，運用簡潔的造型語言表現(xiàn)豐富的效果，造型上有明顯的符號化特征，形象概括夸張，色彩單純艷麗，動態(tài)表情的處理具有多樣性和夸張性，可賦予角色新的生命力。與寫實類動畫風格相比較，卡通類動畫更能體現(xiàn)動畫的精髓，創(chuàng)作技法的多樣性帶來豐富的變化，多樣的造型效果可以滿足多方面情感表達的需求，也真正展示了人類無盡的想象力。學習卡通風格的創(chuàng)作方法與要求，是學習動畫技術的必要部分。

（3）表現(xiàn)類。任何風格的動畫都有自身的表現(xiàn)性，從表現(xiàn)情感與主題的角度進行分析便可得知，運用一定造型表現(xiàn)主題時，其能體現(xiàn)出一定的裝飾性、抽象性的特征，具有鮮明的藝術個性，這樣的作品可以歸類到表現(xiàn)類動畫，如《三十六個字》、《蠟筆小新》、《三個和尚》，表現(xiàn)類作品有很大的創(chuàng)作空間，造型效果更有視覺沖擊力，如表現(xiàn)性的漫畫造型，不同創(chuàng)作手法的俄羅斯短片等。

2動畫造型的設計理念

（1）夸張與變形。首先應該對于自然形象進行一些夸張和變形的表達，通過這樣的設計，能夠使其與期望塑造的角色更加匹配。例如動畫明星米老鼠，其動畫形象特征比較明顯，因為在設計的時候，設計者將其設計為可以直立行走，這樣就打破了傳統(tǒng)的人們的觀念，同時對于其穿著和表情進行合理設計，導致其在眾多動畫形象中具有更加鮮活的魅力，吸引了更多人的關注。其次，也要注意讓一些動畫形象更加富有想象力，能夠觀眾眼前能夠一亮，吸引更多的觀眾。因為在動畫角色的造型中，更多的動畫角色是一些沒有生命力或者說是現(xiàn)實以外的物理表現(xiàn)出來的，動畫角色更加富有想象力，會更加受到觀眾的喜愛。例如在《forthebirds》中，動畫角色的造型都是一些鳥類，只是創(chuàng)作者通過更加富有想象力的設計，使鳥類的神態(tài)和表情發(fā)揮到了極致。最后，動畫角色造型的設計也應該注重整體的動感，單一的動作或者單調的表情都會讓觀眾感覺到視覺欣賞上的疲勞，讓動畫影視的效果受到影響。這就要求在設計的時候，設計者應該注重采用多種視角去表現(xiàn)動感，以此來迎合觀眾的要求。當然，夸張和變形的手法并不是說可以隨便使用，應該在保持動畫整體的協(xié)調性的同時，能夠具有更大的審美價值，使夸張和變形都能夠達到最大的合理性原則。

（2）順應時代文化發(fā)展潮流。符合社會發(fā)展潮流的作品才能夠受到更多的觀眾的歡迎，這就要求在設計動畫的時候應該結合這個時代的文化特點，使其能夠很好地融合在一起，同時使其能夠生活化，拉近與生活的距離感。因為一旦設計的作品與社會生活產生距離，就會使觀眾很難接受這樣的作品，這樣作品能夠收獲的效果也就會非常小。通常來說，動畫角色造型人員會在創(chuàng)作中增加更多的觀眾熟知的因素，這樣的方式往往會成為設計者的設計標準。通過對于一些與社會生活相關的角色的特點進行分析，設計者會創(chuàng)作出與時代特征更加吻合的動畫造型。從這個方面我們可以看出，想要設計與社會生活更加貼近的作品，首先要求創(chuàng)作者的生活經歷要非常豐富，能夠對于自己生活周圍的事物有一個細心的觀察，能夠在生活提煉出更加符合設計動畫內容的素材。同時也要求設計者應該更新觀念，緊隨社會發(fā)展潮流，能夠認清當前社會文化發(fā)展形勢，能夠在文化發(fā)展的潮流中認清動畫發(fā)展的形式，從而保證設計出的更加符合社會文化發(fā)展潮流和趨勢的動畫作品，使動畫角色造型設計的更加有特色，能夠受到更多觀眾的喜愛。

（3）繼承和發(fā)展民族的特色。動畫產業(yè)發(fā)展的快與慢，主要看動畫的設計能否繼承和發(fā)展民族的元素，能否更加符合本民族的價值觀念和觀看習慣。例如，在中國目前動畫市場上，《大鬧天宮》中的角色形象比較深入人心，讓許多國人產生了共鳴，能夠明顯看出這是產自中國的動畫。之所以有這樣的效果主要就是因為這部動畫中采用了許多中國的民族元素，讓許多觀眾能夠找到欣賞的共通點。例如，其中使用的中國京劇臉譜形象，這個是非常能夠代表中華民族特色的藝術形式，所以這部動畫受歡迎的程度也就非常的高。一部好的動畫作品，不僅僅是已經設計出來或者畫在紙上的動畫，更多的是角色能夠與這種設計融合在一起，產生有效的共鳴，能夠提升整部動畫的協(xié)調性。例如，《豬八戒吃西瓜》這部動畫，其中的角色造型借用的也是中國的傳統(tǒng)藝術———剪紙藝術，使動畫的表現(xiàn)力極具增強。主要原因就是動畫在設計理念上很好地借用了中國的傳統(tǒng)藝術形式，能夠在繼承中發(fā)展這些民族的特色，能夠在角色造型中加入更多的民族特色因素，從而也就使動畫能夠得到更多觀眾的喜愛。

3結語

動畫角色造型是設計者主觀情感和審美觀的一種表達方式，其中運用的各種表現(xiàn)手法都是設計者內心的想法。這就要求好的動畫角色造型需要設計者掌握靈活的創(chuàng)作思維，同時采用豐富的表現(xiàn)手法，在借鑒傳統(tǒng)民族藝術形式的基礎上，符合當前時代文化發(fā)展的潮流，在設計中能夠做到自由賦形，使動畫能夠有一個更加合適的造型特點。

作者:崔麗麗 單位:寧波職業(yè)技術學院

第二篇：不同性格動畫角色的造型設計授課教案

國培電腦動畫設計班教案

課程名稱：不同性格動畫角色的造型設計 課時安排：4課時 任課教師：邵輝

教學目標：

本課程通過對不同性格動畫角色的造型設計進行系統(tǒng)的詳細講解，使學生了解和掌握不同性格人物動畫角色的形體特征以及造型設計的方法，為以后動畫制作流程打下一個良好的基礎。

知識目標：了解不同性格動畫角色在劇中的身份、性格、造型特點、與其他角色的關系等問題；掌握不同性格動畫角色的生活習性與運動模式。

能力目標：掌握不同性格動畫角色造型設計的設計技巧，能夠設計出新穎的人物動畫造型。教學重點：

1、不同性格動畫角色的形體特征

2、不同性格動畫角色的造型設計 教學難點：

各種不同性格動畫角色造型的設計技巧 教學方法：討論法、欣賞法、講授法等 教具準備：多媒體課件 教學流程：

一、課時分配： 理論講解：1課時 實踐訓練：2課時

輔導作業(yè)：1課時

二、授課內容：

（一）導入新課：

討論：動畫角色按照性格劃分的類型有哪些？（分小組進行）

（二）新課講授：

1、純真可愛型動畫角色的造型設計 形體特征（頭、身體、四肢）純真可愛型的兒童造型 其他純真可愛型動畫造型

2、機靈滑頭型動畫角色的造型設計 形體特征

機靈滑頭型的人物造型 其他機靈滑頭型動畫造型

3、粗魯莽撞型動畫角色的造型設計 形體特征

粗魯莽撞型的人物造型 其他粗魯莽撞型動畫造型

4、慈祥仁厚型動畫角色的造型設計 形體特征

5、陰險奸詐型動畫角色的造型設計 形體特征

（三）課上練習：任選一種性格的人物進行動畫造型設計

要求完成3個以上不同角色的3/4側面的設定

和其中一個角色的轉面圖(正面，側面，3/4側面，3/4背面)

（四）課程小結：

動畫片多以人物為主要角色，由于人體的結構復雜，人物造型是所有角色造型中難度最大的一種。在準確把握人物比例、結構、形態(tài)的同時，還要考慮其性別、年齡、相貌、外形、服飾特征，要對人物的時代背景、民族、文化、職業(yè)、家庭、個性特征作充分了解。

（五）課外作業(yè)：

1、分析一部動畫片中不同性格人物造型的特點。

2、收集6種不同性格人物造型的圖片。

（六）考核方法：

1、學生互評

2、教師小結

3、作品展示

第三篇：角色造型設計教學大綱

蘭州職業(yè)技術學院

《角色造型設計》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業(yè)：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業(yè)技術學院

《角色造型設計 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 角色造型設計

總學時數(shù)和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續(xù)課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續(xù)課程《場景設計》、《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

講述動畫造型設計基礎理論，本門課程主要是針對學生的造型訓練課程同時也是對學員的藝術審美及動漫興趣的一種培養(yǎng)，對于已經具有一定繪畫基礎的學生更是一門鞏固提高的課程。課程內容包括筆線稿和色彩著色使學生能夠熟練掌握夸張與變形，形象的聯(lián)想造型，形象的符號化，幽默感，寫實的感染力，以及造型中的技巧總結。

在動畫片中人物造型是我們在創(chuàng)造過程中首先要遇到的一個環(huán)節(jié)，確立一部影片的風格最先遇到的就是人物造型問題，動畫片當中的人物造型如同在故事片當中的演員，我們選擇什么樣的演員來演我們選擇的這個故事，或者說我們選擇什么樣的人物造型在我們劇中表達故事情節(jié)。像這樣選演員的方式，實際上是我們在動畫創(chuàng)作當中進行人物造型設計必不可少的一個環(huán)節(jié)。人物造型是一個什么樣子的？是胖的還是瘦的？是年輕人還是老人，他在劇中的位置又是什么樣的？是主角還是配角等等。我們創(chuàng)作的時候都要把它當作考慮的因素之一。

我們在造型設計當中，由于創(chuàng)作人員的修養(yǎng)和他自身素質的原因以及他對故事情節(jié)把握的情況等，他畫的人物造型往往很明顯的帶有一些個人色彩。當和劇組其他人員特別是聽取導演對影片的闡訴以后，才會產生一些新的想法。在人物造型的設計當中我們通常分為兩個步驟：第一，由造型設計者進行自我創(chuàng)作，也就是說在我們拿到造型任務的時候先自己研究劇本，把握劇中的關鍵人物，尋找出劇中造型的一些因素，特別是故事的發(fā)展以及人物的命運，應該說人物造型的創(chuàng)作者必須要熟悉劇本。也就是在熟悉劇本以后創(chuàng)作者要先勾畫出草圖，交由劇組的其它人員進行研討，特別是交由導演進行審核，導演把自己對造型的一些看法表示完以后，由造型設計者進行二度創(chuàng)作或者說是二度加工，二度創(chuàng)作和加工的時修，主要是揚長避短，把自己對劇中人物理解不足地方加以修正。比如說在《貓和老鼠》這部動畫片當中，我們看到的是老鼠的可愛，貓的愚蠢，也就是說這兩個人物在造型 的設計中就已經把他們的人物性格非常鮮明地區(qū)分出。所以，動畫片當中的一些人物造型設計是動畫前期創(chuàng)作當中關鍵的一個環(huán)節(jié)。

二、基本要求

要求學生對動漫角色設計有個客觀的認識，全面了解它與動漫行業(yè)之間的關

系。角色設計是動漫、游戲領域中處于靈魂級別的內容，作品是否受歡迎往往取決于角色是否有魅力是否吸引人。該課程的主要任務是讓學生了解角色設計在動漫作品中的重要性，學會分析怎樣的角色能夠受歡迎，能設計有個性特征的動漫角色，并進一步學習各種不同類型角色的特點和繪畫方法，從而嫩狗獨立創(chuàng)作出屬于自己的動漫形象。

本課程屬動漫專業(yè)的必修課程。其目的是讓學生開闊思維，熟悉不同角色的繪制方法的同時能使作品有一定創(chuàng)意，符合市場需求。要求學生在課程介紹后能從事有關動漫角色設定的相關工作。

三、與其它課程的關系

《動漫角色設計》是動漫專業(yè)學生必修的專業(yè)技術基礎課，它與本專業(yè)的許多其他課程有著密切的關系，《分鏡頭設計稿》、《原畫設計》、是本課程的相互銜接課程，是動漫片前期制作的重要環(huán)節(jié)。

四、教學內容

第一章 角色設計概述

1.1 角色設計概述

1.2 角色設計的學科范疇及設計性質

1.3 動漫角色設計與卡通吉祥物設計

第二章 角色設定與設計思維

2.1 角色定位

2.2 產品體系規(guī)劃與角色設計

第三章 角色設計與造型

3.1 造型與造型元素的特質

3.2 組形與造型——組形與個性的塑造

3.3 組形與造型——形與形式感的塑造

3.4 組形及形的運用原則

第四章 角色設計與角色塑造

4.1 識別的塑造

4.2 造型與表演

4.3 角色造型與形態(tài)語言

第五章 角色設計流程與表現(xiàn)

5.1 設計流程

5.2 角色關系與角色組合5.3 表現(xiàn)動漫表情的基本規(guī)律

第六章 卡通藝術的創(chuàng)意

6.1 創(chuàng)意的思維特征

6.2 卡通創(chuàng)意的切入

6.3 創(chuàng)意訓練

五、實踐教學環(huán)節(jié)

主要內容：

1.動漫造型風格特點

2.動漫造型的表現(xiàn)形式

3.動漫的形象與風格。

4.角色動作設計與繪制

5.道具的設計與繪制

能力目標：

1.認識角色造型設計在動畫中的作用、風格及表現(xiàn)形式。

2.角色CG的繪制軟件技術

3.角色設計的一般設計思路，把握文化特性。

4、道具設計的一般思路與構成關系。

實踐教學目標：

完成傳統(tǒng)美術到數(shù)字藝術的過度，加強圖形軟件的應用的能力。加強美術基本功，使學生美術基礎進一步的提高。

六、教學建議

動漫角色是動漫片的靈魂，觀眾對一個動漫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。動漫形象不僅是一個純粹的視覺符號，它具有深刻的內涵，包括人格魅力和氣質因素。因此，形象設計不能只注重形象的外形與輪廓，還應該考慮形象的身份與性格。

動漫角色也是形態(tài)各異的，有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動漫角色具有或者微妙或者明顯的形態(tài)與情態(tài)差異。在設計動漫形象之前首先要明確設計的角色的特征，在此基礎上尋找和發(fā)現(xiàn)形象設計的原始素材，經過反復篩選與提煉，然后開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖，進行反復的修改和加工，最后設計出動漫角色的形象。因此老師不光要給學生講解本課程的理論知識，還要多給學生機會和時間去親自參與設計。

通過本課程的學習，要求學生掌握人體解剖、運動透視等基礎知識，并通過大量繪畫實踐加以應用。掌握動漫造型專業(yè)設計技巧，熟知專業(yè)規(guī)范要求，并通過作業(yè)訓練學會應用。了解熟悉世界主要動漫造型風格與流派，學會造型色彩設定繪制的基本方法及應用

七、考試與成績評定

1.平時考核：隨堂進行

2.課程考核：命題創(chuàng)作作業(yè)內容的水平評分。

八、制定教材與教學參考書

《影視動畫造型基礎》孫立軍著中國宇航出版社

《造型》于勝軍著中國電影出版社《動畫造型基礎教程 》袁曉黎著南京大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年

月

第四篇：《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

一、課程編號：

二、課程類型：必修課

適用專業(yè)：動畫專業(yè)

課程學時：128（包括動畫造型設計1及動畫造型設計2；理論64學時，實踐64學時）

三、本課程的地位、作用和任務

《動畫造型設計》是動畫專業(yè)一門重要的專業(yè)基礎課。立足于藝術與相關技術并重與整合，是一門理論與實踐相結合的課程。主要的教學目的是要讓學生通過對動畫造型的理論概念、藝術特征、風格類型，常見形態(tài)符號及制作方法等的學習與運用，較為全面地了解不同地域、不同文化背景下的多種造型風格，基本掌握漫畫及寫實風格的多種動畫形象造型，并能根據(jù)不同的故事腳本設定運用不同表現(xiàn)方法完成其角色的設計。學習并掌握運用二維、三維計算機動畫制作軟件來實現(xiàn)虛擬角色的設計。熟悉虛擬角色設計制作的流程，為以后動畫制作課程中動畫的實現(xiàn)打下基礎。

四、教學基本要求

1． 準備好實踐所需要的工具（包括作畫用的紙、筆、等），需要使用計算機來完成的實踐還應準備好指定軟件的安裝，并經人工檢查后才能上機，以提高上機效率。

2．按照老師的要求，完成指定的實踐操作。

3．實踐結束后，提交實驗報告（以手繪作品或作品電子文件的形式）。

五、實驗內容和學時安排

本實驗課程32學時，共8次實驗。

實驗

一、4學時

了解人體結構和比例；

了解人體的骨骼系統(tǒng)和肌肉結構。

實驗

二、10學時

了解角色頭部骨骼、肌肉結構；

掌握動畫角色頭部卡通化處理的方法； 掌握角色表情的設計方法； 角色五官的畫法；

實驗

三、12學時

人物形體的塊面設計；

角色四肢設計；

角色服裝設計；

實驗

四、10學時

角色常規(guī)運動狀態(tài)設計 特殊運動狀態(tài) 常規(guī)表情動作 特殊表情動作 性格化動作 實驗

五、10學時

漫畫風格造型設計 寫實風格造型設計

實驗

六、4學時

多角色的組合關系 實驗

七、6學時

透視規(guī)律 實驗

八、8學時

動畫場景設計

六、實驗教材

主要教材：《影視動畫經典技法剖析》北京電影學院動畫學院及WISBOOK策劃；海洋出版社出版

七、考核方法

采用實踐操作和作品評議相結合的方法，按一定比例綜合評定。

第五篇：動畫造型設計教案

動畫造型設計（卡通繪畫）

教案

第一教案

課題: 動畫造型設計的藝術特征

目的與要求：通過教學讓學生了解“簡潔有力”是動畫造型設計的總體特征

重點難點：將復雜結構進行簡化與歸納

教學過程(附后):以講授示范為主

作業(yè)布置: 查閱世界優(yōu)秀動畫作品

動畫造型設計的藝術特征是簡潔有力

簡潔：是指運用盡可能概括的造型手段來塑造動畫角色的形象； 有力：是指能夠充分地表現(xiàn)出動畫形象的性格、內涵與外在特征。

設計創(chuàng)作的前提: 首先要了解不同人的外在特征與內在性格的差異;每一個動畫角色都是一個演員，不論其外型與性格如何變化，都是人的特征的折射，掌握了這一點，則動畫藝術的受眾就會產生認同與共鳴。這是動畫形象的生命力所在，也是動畫造型設計的關鍵。

示范：經典動畫形象《米老鼠與唐老鴨》

第二教案(實習實訓一)

題目:默寫幾個自己有印象的卡通動畫形象.目的與要求:考察學生對卡通動畫形象的記憶度以及興趣點

重點難點:能否將此典型形象的重要特征描繪出來

課時:4課時

第三教案

課題: 動畫造型設計的風格類型

目的與要求: 通過教學讓學生了解“夸張與寫實”是動畫造型設計的基本風格類型

重點難點:夸張與寫實風格區(qū)別的具體表現(xiàn)

教學過程(附后):以講授示范為主

作業(yè)布置:熟悉國內外著名不同風格的卡通動畫形象

娛樂性是動畫藝術的重要特征，也是動畫藝術產生、存在與發(fā)展的重要依托，每個獨立的造型設計師會基于自身的審美情趣與藝術素養(yǎng)等諸多因素，應該在設計中體現(xiàn)出獨有的個人風格特征。

夸張風格：是指對客觀現(xiàn)實的自然形象進行一定程度夸張變形處理的造型表現(xiàn)，夸大其某一特征，強調角色的某種性格的一種造型方式。

寫實風格：是指以自然形象的額比例、形態(tài)的基準設計的動畫造型。名詞：CG——Computer Graphics(計算機圖形技術)

示范：動畫馬的寫實風格造型與夸張風格造型

第四教案(實習實訓二)

課題:臨摹幾個經典卡通形象

目的與要求:體驗優(yōu)秀卡通形象繪制的要領

重點難點:抓住每個形象的主要特征

課時:4課時

第五教案

課題:造型的漫畫（夸張）風格特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫風格造型的基本特征是“簡潔而夸張?！?/p>

重點難點: 個性特征與外在特征的結合教學過程(附后): 以講授示范為主

作業(yè)布置: 臨摹國內外著名不同風格的卡通動畫形象

漫畫（夸張）風格一直是動畫造型的主流形式，其造型的基本特征是“簡潔而夸張。”

簡潔：是指運用的造型語言要少，要盡量提煉概括；

夸張：是指造型的形態(tài)是經過主觀的改造，夸大某些特征。

但并不意味著夸張（漫畫）風格動畫造型設計是簡單的變形或無目的的夸張。塑造一個動畫角色須由表及里去用心體驗每一部分的夸張變形都是基于角色特有性格的外化需要，同時又是符合動畫制作的特定要求。

在具體設計中要注意以下幾個方面的問題：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明顯的符號化特征 造型語言要簡潔而豐富 影像效果及其表現(xiàn)力 造型的結構與體面關系 表情的刻畫 聯(lián)想創(chuàng)造角色形象 角色的組合關系 風格的系列化

第六教案(實習實訓三)

課題:造型漫畫（夸張）風格特征的符號化特征與語言特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫（夸張）風格要有“明顯的符號化”特征以及造型語言如何： “簡潔有力而豐富”

重點難點: 造型藝術中“少既是多”的原則

如何做到“符號化”，以及理解強調造型的符號化目的是為了使每一個角色的個性更突出、易于識別，但又要防止設計中的概念化傾向。

課時：4課時

第七教案

課題:漫畫（夸張）風格造型影像的效果及表現(xiàn)力

目的與要求: 通過教學讓學生了解物體的形狀輪廓給人帶來的不同心理感受

重點難點: 影像的效果及表現(xiàn)力與構成要素之間的組合關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：有針對性臨摹國內外外輪廓差別較大的的卡通動畫形象

影像：就是一個物體的外輪廓，動畫造型的外輪廓不單能明顯地體現(xiàn)角色的外形特征，同樣具有獨特的表現(xiàn)力。利用角色影響的差異可以構成豐富的視覺效果，并能營造出特別的場景氣氛。造型的外輪廓是角色性格的外延，因此要特別注意其造型與結構構成要素的組合關系。

特性：從抽象的角度來看，不同的形態(tài)給人的心理感受是不同的，如銳角給人以“冷峻”之感，而圓弧形則有溫暖與親切感。

示范：迪斯尼經典動畫片《白雪公主》中的造型

第八教案(實習實訓四)

課題: 漫畫（夸張）風格造型的結構與體面關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解外在的形態(tài)結構與內在的本質結構

重點難點: 用“圓雕”的意識去審視造型。

課時：4課時

第九教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫

目的與要求: 通過教學讓學生了解角色表情設計均是以人物的表情為參照物

重點難點: 眼與嘴的表情變化。

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：速寫人的面部表情變化數(shù)張（尤其關注眼與嘴）

每一個動畫角色的頭部與面部結構不同，表情的刻畫亦有差別。

漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫大多較為夸張，根據(jù)劇情需要，夸張的度有大有小，因此分“常態(tài)表情”與“非常態(tài)表情“兩個主要方面，無論什么樣的動畫角色都是以人物的表情作為主要參照物，因為這樣使觀眾更易于產生感情上的共鳴。

面部是表情表達的重要部位。

其中，眼神和嘴形的變化最為突出，但兩者要相互配合、靈活運用。

同時，眼神與嘴形需根據(jù)常用的表情如喜、怒、哀、樂等做必要的簡化與歸納，以強化角色的特征與性格。

示范：《海底總動員》中的魚類表情造型

第十教案(實習實訓五)

課題: 漫畫（夸張）風格造型聯(lián)想的創(chuàng)造角色形象

目的與要求: 通過教學讓學生了解聯(lián)想能力是藝術創(chuàng)造者的必須素質

重點難點: 聯(lián)想的科學性與尺度把握

課時：4課時

第十一教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的組合關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解構成形態(tài)的多樣性和視覺秩序的豐富性

重點難點:角色之間即獨立又統(tǒng)一的特殊關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：嘗試創(chuàng)造多個有關聯(lián)的動畫形象

總體關系：既獨立又對比 整體風格：多元而統(tǒng)一

多個角色的造型設計要將每一單個造型納入整體風格中進行比較，從主、配角之間的對比與呼應關系排列出不同的層次和清晰的主從關系，構成形態(tài)的多樣性和視覺秩序的統(tǒng)一與審美的豐富性。

在多個角色的造型設計中，每個角色的形態(tài)與量感的控制非常重要，尤其是經常搭配出場的角色，如動畫片《獅子王》中澎澎豬與丁滿，他們巨大的體形差異就有極佳的視覺效果。

示范：動畫片《獅子王》中澎澎與丁滿的造型

第十二教案(實習實訓六)

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的系列化

目的與要求: 通過教學讓學生了解將一相對確定的造型元素納入到每一個角色造型中的方法稱為“系列化”或“家族化”

重點難點:難度在于公用的造型元素的設計，其需要有明顯特征及“角色”的兼容性

課時：4課時

第十三教案

課題: 寫實風格的人物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解人物外在結構和內在性格的觀察是創(chuàng)作的前提

重點難點: 對人物結構的熟悉與了解

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：以結構為目的畫速寫人物數(shù)張

寫實風格：是指對客觀現(xiàn)實中的一切事物如實的描繪的造型樣式。

特點：以依據(jù)自然形象的比例、形狀、結構進行客觀準確的刻畫。

人物寫實風格：首先，人物的比例、形狀、結構特征

其次，年齡、性別、相貌、服飾特征 同時，地域、民族、國度、文化特征 再者，身份、職業(yè)、家庭、時代特征

都是 “立體”、準確、生動地塑造好一個角色的要素。

示范：宮崎駿動畫《千與千尋》中千尋的造型

第十四教案(實習實訓七)

課題: 寫實風格造型的風格特點

目的與要求: 通過教學讓學生了解寫實風格要依據(jù)自然形象進行客觀刻畫

重點難點: 自然形象的比例、形狀、結構

課時：4課時

第十五教案

課題: 寫實風格造型的動物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解動物造型是超越了動物性而更多的是具有動物符號特征的“人”

重點難點: 需要改變客觀（動物）的結構，以適合角色表演的需要

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：塑造一個寫實風格動物形象

生存種類：陸地、水下、飛行、兩棲

基礎：掌握好動物的內在結構與外在形狀，經過簡化了的形象更應體現(xiàn)出準確的結構。

特別注意：在感情交流方面動物有自己的特有方式，比如使用肢體語言：舔、聞、撓、咬等

示范：《小鹿斑比》中的動物形象

第十六教案(實習實訓八)

課題: 寫實風格造型的幻想角色的造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解幻想角色的造型是許多客觀現(xiàn)實中的事物生命狀態(tài)的符合體,但又有獨特性.重點難點: 關鍵是設計要有“想象力”也要有“合理性”

課時:4課時

第十七教案

課題: 寫實風格造型的繪畫性特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解繪畫性特征能夠最大限度地體現(xiàn)不同創(chuàng)作者的情感與心理軌跡,同時也顯現(xiàn)出動畫藝術最具人性化價值的一面.重點難點: “線”是最簡潔概括而又強有力的動畫繪畫手段

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：練習各種線的表現(xiàn)方式

任何繪畫手段都可以做成動畫：油畫、水彩、素描、水墨畫等。

離間效果：動畫藝術中的繪畫特性有別于現(xiàn)實中所見的情形，這種差異被稱做：“離間效果”，它在所有藝術樣式的存在價值中具有審美的意義。

線與動畫：每個人不同的構思與繪畫技巧的不可重復性，無疑更增加了動畫的繪畫性特征的魅力，從造型手段而言，運用最普遍的是以線造型的繪畫形式。線是造型藝術，尤其是繪畫藝術的基本語言，是最簡潔、概括而又有很強表現(xiàn)力的繪畫形式，因此，“線”是動畫制作中最優(yōu)化的造型手段之一。

示范：《千與千尋》中的場景描繪

第十八教案(實習實訓九)

課題: 寫實風格造型的色彩設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解色彩是造型設計的構成元素之一,對造型風格的體現(xiàn)有突出的作用.重點難點: 色彩應傾向于單純、明確、符號性強

課時:4課時

第十九教案

課題: 寫實風格造型的與背景的配合目的與要求: 通過教學讓學生了解一部動畫片的角色造型風格與背景風格是在整體的美術風格定位時就確定下來的.重點難點: 背景是泛指給角色的表演提供特別的空間環(huán)境

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：創(chuàng)作一幅動畫片的情節(jié)背景.角色與背景從造型至設色，首先是對比，然后是諧調統(tǒng)一的關系。

角色色彩的明度、純度、傾向及色調，直接關系到能否在背景中實現(xiàn)出來，并能與背景構成統(tǒng)一的調子。這是畫面節(jié)奏變化的需要，并確保角色始終處于第一視覺層次。因此，角色的色彩設定也是對動畫畫面視覺秩序的設計。

示范：《千與千尋》中背景的設計

第二十教案(實習實訓十)

課題: 動畫造型的格式要求

目的與要求: 通過教學讓學生了解其要求是為動畫制作提角色各部分細節(jié)的規(guī)范化

重點難點: 格式每個部分的具體執(zhí)行

課時:4課時

第二十一教案

課題: 動畫造型的漫畫和寫實造型設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解從全片角色比例圖到非常態(tài)動作的各個造型設定步驟

重點難點: 單個角色比例、轉面、透視變化圖

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業(yè)布置：練習按照每個步驟進行設計

漫畫風格造型設定：

a.全片角色比例圖

b.單個角色比例、轉面、透視變化圖 c.確定每個角色的細節(jié)要求

d.角色頭部結構、全身結構分解及展開設計圖 e.五官表情變化及活動范圍圖 f.常用表情 g.常用嘴形變化 h.手足常用動態(tài)

i.各種常用動態(tài)及情緒化動態(tài) j.非常態(tài)動作

寫實風格造型設定

a.全片角色比例圖 b.單個角色全身比例圖 c.確定每一角色全身轉面圖 d.頭部及表情變化 e.嘴形與手形變化 f.常用動態(tài)及特殊動態(tài)

第二十二教案(實習實訓十一)

課題: 動畫造型漫畫風格與寫實風格造型設定步驟的練習

目的與要求: 通過每個步驟的練習逐步完成一部動畫片的角色造型

重點難點:面部及手足常用動態(tài)塑造

課時:4課時

第二十三教案

課題: 作業(yè)的評審

目的與要求: 正確客觀地為學生打分

重點難點: 公正客觀

教學過程(附后): 無

布置作業(yè):無

第二十四教案(實習實訓十二)

課題: 作業(yè)講評

目的與要求: 通過對每個同學對自己作業(yè)的自評與教師的講評,令每個人意識到自身的不足與進步.重點難點: 自評優(yōu)、缺點

課時: 4課時