第一篇：動畫賞析論文《獅子王》

動畫賞析論文

《獅子王》動畫賞析

《獅子王》是動物界中的“哈姆雷特”、歷史上最受歡迎的多國語言動畫片、華特迪士尼公司的巔峰之作。1994年6月15日在美國首次上映，是華特迪士尼公司的第32部經典動畫長片。主角為一頭名叫“辛巴”（Simba）的獅子。并且本片從莎士比亞的《哈姆雷特》獲得靈感，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》利用了當時最先進的2D動畫技術，并且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎。《獅子王》這股熱浪隨后席卷世界各地。此片配置了27種不同語言，在46個國家和地區都受到觀眾的熱烈歡迎。成為歷史上最受歡迎的英語影片。

《獅子王》時長89分鐘，其類型屬于喜劇、冒險、音樂、動畫。當太陽從水平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀獅王穆法沙和王后沙拉碧產下的小王子辛巴的誕生。由此，矛盾在這刻開始上演。辛巴作為主角，天性頑皮，然而在以后的成長歷程里卻給他帶來了身心的巨大變化。兒時受到叔叔刀疤的欺騙與仇恨因單純而絲毫沒有察覺他復雜的野心，背負“殺父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲憊的時候友情的來臨給他以新生的希望與活力，在與丁滿和彭彭的開解下體會了生命的快樂與友情的珍貴；而一次與兒時同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的惡行后變得勇敢而成熟；最后與刀疤的決戰里更體現出那份王者風范??這一切的經歷中我仿佛也看到了自己，從單純幼稚向成熟自信轉變，所經歷的事情都有著相同之處。如果人不受欺騙，根本無法了解被騙的憤怒；如果不經歷流浪的艱辛，又何以知道友情所帶的溫情的珍貴；如果不經歷命運的掙扎，誰能夠證明自己潛在的能力？我能自然地與他的生命產生共鳴，也許人生需要的就是那么一點成長的挫折與顛簸，只有這樣我們才懂得成長的重要性與生命的特別意義。

《獅子王》以初生的紅日開場，地平線上升起的紅日喚醒了整個大草原，場景中僅有的一顆樹更是和空曠的草原形成了對比，12秒的鏡頭把觀眾帶到了廣闊的非洲大草原上。影片開場，幾個畫面切換后，鏡頭跟隨一只飛翔的鸚鵡，引出了故事的開端。在影片中，大量的垂直俯視鏡頭把視覺主體和視覺對象的位置關系交代清楚。狒狒巫師把辛巴舉起示眾前的一個90°俯視鏡頭，將場景空間中的縱度感表達了出來，同時也象征著權利的居高臨下，將動畫的場景空間展現的淋漓盡致，達到了使觀眾身臨其境的視覺效果。通過鏡頭移動表現場景的空間位置變化、各場景之間的切換是影片表現空間效果的手法之一。《獅子王》中用到了很多推拉鏡頭表現場景深度，通過搖移鏡頭展現草原廣袤。移動鏡頭展現空間區域：縱向引領觀眾體會空間的深度，橫向展現空間景物變化；場景造型的比例、光影展現出空間的內容層次，鏡頭放大或縮小，從全景至細節，表現場景造型、角色形象的視覺范圍外擴和內縮，整個過程把視覺主體融入到場景，借用畫面語言拓展影片情節。

在影片中，老狒狒拉飛奇看到刀疤登上王位時感到無奈的鏡頭，用了大全景到局部全景的鏡頭組接，在這7秒鐘的畫面中，巫師動作神情沒有很變化，所在畫面中的位置也沒有變化，通過轉場將背景更換，從外部開曠的空間換到小的局部空間，表現角色環境和時間的改變。這種表現方法在影片中多次用到：小獅子辛巴和貓鼬丁滿、疣豬彭彭一起生活時，在森林中、瀑布前、小橋上也是用了同樣的表現方法，通過它們所處背景變化來表現空間環境和時間變化，推動劇情發展。

這些鏡頭中包含主體動作一致的聯系，使得場景轉換變化自如，通過場景變換推進劇情發展，不至于使觀眾產生時空紊亂的感覺，同時將場景的時代背景和劇情進展一筆帶過。在二維動畫中，不管用哪種方式表達空間，都要體現空間層次的豐富和畫面的內容。

影片《獅子王》中的音樂，在人物的塑造和情緒的表達上也充分地運用了多種音樂表現手段的結合。辛巴發現父親的尸體時，誤認為是自己害死了父親。此時，由主題曲《榮耀大地》變奏而成的葬禮進行曲，在弦樂隊與合唱隊的輕聲演繹下，表現了辛巴的無助、自責與痛苦。

通過《獅子王》的動畫賞析，我們看到了非洲草原上一只小獅子的成長故事，將人類對愛、生命和責任的思考，詮釋得淋漓盡致。背景則搬到了非洲草原。這是一部充滿冒險和傳奇色彩的故事，擬人化地描述了動物間悲歡離合，詮釋了愛情、責任和生命的真諦。美輪美奐的故事情節，深深地打動了在場的所有觀眾。其中，活潑可愛的卡通形象、震撼人心的舞臺場景讓人眼界大開，純正的英語原聲、悠揚的主題音樂配合107種非洲打擊樂器更猶如天籟之音動人心弦。

《威風凜凜進行曲》本是著名作曲家艾爾加為莊嚴場合而創作，伴隨著這首交響樂，動畫片講述起一個古老的諾亞方舟的故事。但故事的主人公并非諾亞，而是唐老鴨：音樂一開始，號角聲打破了動物們平靜的生活，隨著音樂的緩緩行

進出現緊張、急切的主題，畫面中一名老者清楚森林即將面臨一場洪水，并將拯救重任降到了唐老鴨的身上，此時交響樂逐漸變得聲勢浩大，華麗而威風凜凜的_毛部主題強有力地呈現出來，動畫作者也賦予了它英雄般的氣度和領導使命，唐老鴨擔負起了挽救動物們的重任，音樂的緊張進促，將唐老鴨烘托成一個救世主形象。它苦口婆心將眾人喚醒，說通了眾人需要緊急避險，在避險中，伴隨著莊嚴的進行曲，動物們都有節奏的，成功地被組織上了船，這種將拯救動物世界的重擔獨攬一身大使形象，一改以往唐老鴨慢、啄、笨的形象，成為一個大英雄和一個領導者形象。這使一個十分正式、嚴謹的交響曲，成為充滿了樂趣與遐想空間視覺盛宴。時而緊急，時而舒緩，時而高亢，時而低沉，把世界末日的那種撼天動地還有萬物生靈的飄渺感抒發的淋漓盡致！

第二篇：《獅子王》動畫賞析

《獅子王》動畫賞析

《獅子王》被譽為動畫界中的“哈姆雷特”，是美國華特迪士尼公司的第32部經典動畫長片。《獅子王》于1994年6月15日在美國首次上映，利用了當時最先進的2D動畫技術，并且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》作為美國電影動畫的代表作之一，可以很好的向我們傳達出一些美國動漫特點的信息。從視聽覺上來說，是一場豐華盛宴，美國動畫片在畫面處理、音樂配置等方面都達到了極高水平，聲音與畫面相結合，使得影片非常感染人；從技術層面來說，美國動畫一直走在前列，美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用；從資本上來說，動畫制作成本都偏高，動畫片制作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體制作，其工作非常繁復，工作量也非常大，一部電影可能常駐幾十人就夠了，但一部動畫片需要大量的人工，沒有幾百人、幾千人是做不下來的，而且制作周期非常長，《獅子王》耗時5年；在運作上，商業化模式非常成功，商業化的成功往往可以推進動畫產業的良性循環發展，這是非常好的。基本上，美國的動畫特點就是這幾個方面了，這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。

接下來便是淺談下《獅子王》這部動畫電影了，《獅子王》講述的是這么一個故事： 辛巴是獅子王國的小王子，他的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子。于是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然后伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反復的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心的勸辛巴離開，一方面派人將他趕盡殺絕。辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿

和善良的彭彭，他們撫養辛巴長成雄壯的大獅子，鼓勵他回去森林復國。在接下來一場復國

救民的斗爭中，辛巴真正長成一個堅強的男子漢，領會了責任的真諦。

因此，《獅子王》的主題可以說是“自我的覺醒和成長”。人的一生，就是不斷認識自己、發現自己、肯定自己價值的過程。人活著不僅要滿足生存的需要，還存在另外一個不斷提升的精神需求，就是找回自我——自己之所以成為自己的理由和根底。回歸《獅子王》，辛巴

從期待長大到討厭成長，從逃避王位到爭回王位，其核心在于一個孩子在成長的過程中真正

理解了什么是使命和責任，并從生生不息的自然中體驗到了生命的真義，不僅完成了個人主

體的成長，更在成長中獲得了自我價值的肯定。

看完《獅子王》，除去教條般的主題說教，我所感受到或者說學到的一個道理是：在我們面對自身的錯誤的時候，只有通過面對才會有所解決，一味得逃避是解決不了問題的，生

活就是要迎難而上才有意義！

第三篇：中外經典動畫賞析論文

黑龍江外國語學院2011-2012學年 第2學期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中國動畫產業存在的問題和發展對策

（一）中國動畫的過去發展史

中國的動畫事業發展很早，最早的動畫出現在一九二幾年，在那段時間我國拍攝了著

名的黑白電影動畫《鐵扇公主》以及《三毛流浪記》。解放后動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠制作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），而后是《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《魔方大廈》等。可以說從1926年的80多年的時間里我國出現了一系列優秀動畫作品。以上海美術電影制片廠為例，50多年來拍攝了近500部動畫片，累計20000多分鐘，其中在國內獲獎100多次，國際上獲獎70多次，并在世界動畫業樹起了“中國動畫學派”的旗幟。然而曾經的輝煌只是曇花一現。1966--1971這六年中，竟然沒有一部動畫片制作出來。之后的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972-1977年間也只有每年2-4部動畫出爐。這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年。

（二）中國動畫的現在狀況及問題

如今，中國動畫在世界已經失去原有的地位。自20世紀90年代，中國動畫創作相對

于世界動畫的發展呈現了緩慢的趨勢。究其原因，在于中國動漫藝術的質量不高。首先，題材范圍狹隘，針對低齡化人群。個人認為經典這種東西是適應當時社會環境以及人文環境而產生的，記錄著一個時代輝煌。舊作翻拍顯然失去意義，往往只是雷聲大雨點小。不過這些都只是次要因素，重要的是定位問題。中國動畫業消費面定位狹窄，成人市場長期被忽視。成年人是一個巨大的尚未得到開發的市場，具有極大地市場潛力。國產動畫的服務對象本來就不是10歲以上的孩子，所以10歲以上的觀眾沒有資格評論其好壞。可如今教育方式、家庭關系、社會節奏產生巨變，信息傳播途徑多元化，現在的小孩普遍早熟，也就是說部分國產動畫連低齡觀眾也覺得幼稚。如果中國動畫仍將消費群集中在少兒，且過度重視教育感化功能，忽略動畫漫畫作為傳媒產品應有的娛樂功能，導致我國動畫產品政治性過強，娛樂性不足，缺乏吸引力。其次，中國制作水平低下，缺乏原創力。中國動畫產業涉及面狹窄，大部分題材都與神話、傳奇，如《葫蘆兄弟》、《哪吒腦海》《封神榜傳奇》或者是小動物為主的動畫，如《黑貓警長》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋與灰

黑龍江外國語學院2011-2012學年 第2學期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。雖然這些題材對少兒有一定的吸引力，但是成年人卻對這些不太感興趣。隨著現代科技的發展，在90年代動畫界發生了翻天覆地的變化，商業運作上飛速產業化發展，制作手法上動畫藝術逐漸和高科技接軌，表現手法則和電影電視越來越接近，題材越來越廣泛，觀眾年齡階層不斷提高。

中國動畫始終停留在少兒階段，缺少創意，沒有新技術的支持，必將導致我國動畫產

業的發展滯后。最后，中國動畫產業人才缺乏，投資不足。我國動畫從業人數不到1萬，僅占韓國的1/30.主要是因為各界對動畫產業重視不足，當然，首先就是政府，全中國人口有13億占世界1/3，國家級的只有中央電視臺和上海美術電影制片廠兩個生產基地，且中國人均動畫片擁有量也只有0.0012秒，而日本的人均擁有量是300-480秒。反而不少民營組織或個人本著對動畫的熱愛之心投入到動畫制作中來。這些組織成員普遍年輕，充滿熱情，可是資金、設備的嚴重不足，加上不成體系，使之無法完成高質量的長篇動畫和動畫影片。動畫人才的攻擊和需求出于嚴重失衡狀態，導致動畫原創力不足。

（三）中國動畫產業的發展策略

如今的我國經濟及科技飛速發展，國民的精神娛樂需求越來越大，書刊，廣播，電影，電視，游戲一步步深入百姓生活，而動畫這種最直接，最生動，最綜合的表現手法可以說是無所能及且運用廣泛，所以理所當然的重新被人們重視。因此，我認為，只要我們即使更新觀念，積極學習國外先進經驗，努力探索一條適合我們國家發展的前進道路，我們動畫產業一定能在全世界范圍內掀起一股新的浪潮。

首先，我們要更新觀念，倡導創新精神。其次，我們要立足中國實際，發展民族特色。第三，我們要積極運用高科技手段，提高動畫創作水平。第四，我們要提高市場運作能力，繁榮動畫產業。最后，我建議中國動漫少些虛幻，多些現實。真心希望中國動畫走出國門，屹立于世界民族之林。

第四篇：《獅子王》劇本賞析

《獅子王》劇本賞析

一、影片簡介

片名：《獅子王》

英文： The Lion King

國別： 美國

片長： 89分鐘

導演： 羅伯?明科夫

羅杰?阿勒斯

編劇： 艾琳?梅奇

喬納森?羅伯茨

琳達?沃佛爾頓

制作： 迪斯尼

發行： 博偉

上映時間：l994年6月27日

二、劇作賞析

自1994年夏天上映以來，迪斯尼推出的第32部經典動畫電影《獅子王》席卷世界各地，在歐洲、拉美和非洲的20多個國家，成為歷史上最受歡迎的英語影片。《獅子王》更是電影史上第一部進入票房排名前十名的動畫電影，并保持過近十年電影史上動畫電影的最賣座記錄。所以，本片不僅創造了票房上的巨大成功，也使很多人從觀念上重新定義了動畫電影，對美國動畫、世界動畫的發展具有重要的推動作用。由于電腦動畫的誕生，影片又被公認為兩維傳統動畫的巔峰之作，也是迪斯尼動畫的最高成就的代表，在動畫電影史上無疑擁有著舉足輕重的地位。

1．人物原型分析

《獅子王》是迪斯尼號稱的第一部原創動畫電影，在這個發生在非洲大陸的故事當中，我們看到對愛、對責任、對生命、對成長的探討，充滿了一般動畫電影少見的王者風范和史詩氣派。

一談起《獅子王》，大家都說影片的故事靈感主要來自莎士比亞名劇《哈姆雷特》等等。但是我們認為，從分析一部具有原創性的動畫電影來說，概念性的將其中與某部經典原型相比較，得出其共性的思考路子，顯得過于簡單化了。其實，《哈姆雷特》也只是《獅子王》創作的一部分．而不是全部。那我們不僅要問，既然故事原型是《哈姆雷特》，那原創又在哪里呢?我們剝離整個電影的故事，還原其在最初創作中的元素的堆積，總結到以下的幾個主要方面： 動物題材原型——“小鹿斑比”

我們從迪斯尼動畫電影當中，尤其是改編經典童話、神話的創作當中看，改編手法最多的就是經典題材與動物題材的結合。動物題材的選擇與動畫發展有著息息相關的關系，在最初的迪斯尼動畫中的((101忠狗》、《小姐與流氓》、《小飛象》、《小鹿斑比》等等，動畫將童話特有的童趣色彩和夢幻感挖掘得淋漓盡致。到了20世紀90年代，迪斯尼進入了真正的復興階段，取代動物題材并以人為主角的童話、神話題材如《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》等，藝術構思、美術創作能力、劇作等全面走向發展和成熟，使得這些影片在娛樂性、故事性、思想性等方面都取得了長足的進步，進入了一個成熟的創作階段。

無論當時《獅子王》的主創者的創作初衷是怎么樣，但是從現有的影片劇本本文來說，有關動物的描繪埋藏著《小鹿斑比》的影子。l942年出品的《小鹿斑比》敘述了小鹿斑比的成長故事，是一部主題強調愛與溫馨的作品，故事描述斑比從踉蹌學步開始，他與森林伙伴們一起歷經季節迭換、歲月變遷，在神奇的大自然里學習成長，但是當人類帶槍闖入森林，屠殺

他們的親人、摧毀了他們的家園之后，斑比明白了只有愛才是撫平傷痕的惟一力量。影片對森林的和諧氣氛以及對動物們的善良本性描寫十分深入，故事里借可愛動物們的溫馨扶持與相處，展現純真童心及處處有愛的寓意。由此，我們可以發現《小鹿斑比》對于孩子成長的關注、對于孩子的結交朋友過程的描繪、對于親情的刻畫、對于森林的毀滅與重建、對于生與死的思考??這些感人的元素，幾乎都成為《獅子王》扣人心弦的重要因素。

辛巴的故事幾乎就是斑比的翻版，雖然有很多的修改，但是從動物題材的角度來說，《獅子王》的選題更準，娛樂性更強，而且對于上述的幾個方面的挖掘更加深入，體現了我們所說的“創作成熟”的特點。

人物原型設置——“摩西”的回歸

分析《獅子王》中王子辛巴的遭遇，很多評論都是從《哈姆雷特》的角度來探討的，畢竟整個故事的大框架當中，王子復仇以及與叔叔篡位等大的情節與《哈姆雷特》實在太相似了。但是，如果我們關注辛巴這個王子的心路歷程，我們發現，辛巴形象的骨子里還有一個重要的人物原型要涉及，這個原型就是著名的埃及王子一一摩西。

讀過《哈姆雷特》的讀者知道，哈姆雷特回國后發覺自己的叔叔具有殺人篡位的嫌疑，隨著鬼魂以及哈姆雷特演戲的隱射，謎底已經越來越明顯，莎士比亞將劇本的中心聚焦在這個有些怯懦的人物內心當中。“生存還是死亡?”的名句也跟著哈姆雷特而深入人心。

而《出埃及記》當中的摩西原本養尊處優，由于知道自己的身世后發生意外殺人，而遠走他鄉，過一段和平安寧的日子后，聽候上帝的感召，回埃及拯救受苦受難的同胞。在這里，摩西經歷了貴族、罪犯、使者，最后到人民的救星的整個角色的變化。看完這個，我們就可以發現，這段人生的經歷在辛巴身上得到了重演。所以，我們現在很清晰地發現，從辛巴這個人物的設置來說，他的人物角色的演變，更多的來自摩西的原型，整個故事圍繞著人物在故事中的起起伏伏來做文章。

辛巴的回歸與摩西一樣，具有著救星的意味。尤其是這個“出走”和“回歸”。《獅子王》的主創人員巧妙地與叔叔篡位的副線相結合，是影片劇本最為重要的情節點，扭轉著影片的劇情發展。辛巴人物的塑造原型選擇摩西，一方面，辛巴避免了哈姆雷特的過于怯懦與猶豫的氣質；另一方面，辛巴又吸取了摩西經歷的悲劇性，而且更加尖銳(死的是自己最親的父親)，使得辛巴與常規的動畫形象(比如米老鼠、小飛俠、阿拉丁等)拉開了距離，被刻畫得更加豐富，更加具有深度。

戲劇沖突原型——“哈姆雷特”的王位

讀到《獅子王》的劇情方面，我們就不得不著重從《哈姆雷特》的角度探討。《哈姆雷特》提供了一個具有激烈戲劇沖突的經典故事原型：叔叔的篡位使得家族關系分裂為敵我矛盾；王位代表著責任；復仇蘊含著戰斗與抗爭的高潮；王子的惆悵意味著人性的脆弱與無奈?? 如果照搬整個故事框架，將所有人物進行動物化，也未嘗不可，迪斯尼的經典動畫《妙妙探》、《羅賓漢》、《救難小英雄》、《小姐與流氓》走的就都是這樣的故事套路——用動物講述人的故事。但是本片的主創者顯然沒有這樣“偷懶”，為了將這個動物版的“哈姆雷特”改編成一部石破天驚的動畫史詩，大膽地吸取了其他的養分，進—步將故事素材重新整合，形成了現在這個相當成熟的經典大作。

為了適合動畫的獨特的藝術類犁，從這里的修整尤其是局部的修整可以看出主創者非凡的藝術造詣與動畫修養。

1)首先，哈姆雷特的悲劇性基調被修整了。尤其在整個影片的基調上，主創者做了很大的努力。影片一改《哈姆雷特》的壓抑、悲傷、沉寂的憂郁基調，通過詼諧角色的出場、歌曲的穿插、色彩構圖的營造等等方法減弱悲劇性，還加入了辛巴父子的親情、辛巴與娜娜的愛情、辛巴與丁滿彭彭的友情等元素，將整體悲劇性的基調合理地演變成一種具有史詩性的正劇基調。

2)其次，對動物題材的生發。既然從動物的角度入手，如果脫開了動物的身分去演繹就顯得不夠充分，所以前面論述的對《小鹿斑比》的重新整合是非常必要的。影片的視角更加的動物化，更加的具有生動性和可信性。

3)對主要人物的修整。除了將辛巴這個主人公重新演繹，還將其他的主要角色進行了調整，使得各種人物在具有非常鮮明個性的同時又不復雜，具備動畫電影的人物設置要求：叔叔刀疤殘酷陰險、娜娜善良勇敢、丁滿敏感多嘴??

4)對沖突段落的設置進行調整。《哈姆雷特》原著中，從哈姆雷特回國開始，他就發現了自己父親離奇的死亡，在查明了叔叔的謀殺后展開復仇。矛盾沖突集中在王子的復仇上。而《獅子王》則順序性地交代了叔叔篡位，以及辛巴出走與回歸的過程，復仇成為影片的高潮階段。戲劇呈現給觀眾的是矛盾沖突最尖銳的時刻，而電影，尤其動畫電影要遵循“起承轉合”的沖突以漸進方式展現故事。

5)最后，修改結尾。《哈姆雷特》是莎士比亞著名的四大悲劇之一，哈姆雷特最后的悲劇來源于自身性格，也來源于那個具有悲劇性的時代，戲劇悲劇性結尾振聾發聵。但改編到動畫電影當中，這種悲劇性似乎有些不堪重負了，尤其在美國動畫的藝術傳統當中。影片用“生生不息”作結尾，體現了主創者高超的藝術構想和昂揚的思想，可以說，這個修改實在恰如其分，與整部影片相得益彰。

影片的成功來自諸多方面的有機整合，編劇對一個題材的挖掘和把握直接影響到影片的藝術水準和票房成績。無論從哪個角度看，《獅子王》的“原創性”都是值得借鑒的。一方面，我們不應該只停留在經典巨著當中，這樣只能作繭自縛，體現不出時代的特點，更發揮不出動畫藝術的獨特性；另一方面，這種出神入化“雜取種種，為我所用”的創作方式本身就值得我們仔細研究。

2．主題鮮明

毋庸置疑，《獅子王》在電影史上是一部舉足輕重的動畫電影。在這部動物版的《哈姆雷特》中，全部角色均為動物。片中的各種動物也大都采取人性化的描寫，木法沙的王者之風，小辛巴的機靈活潑都給人以深刻的印象。

所以讀解影片就像讀解《哈姆雷特》一樣，關注人物和人物的變化最為關鍵。而辛巴的命運又與主題息息相關，所以我們分解一下辛巴經歷的幾個階段：

1)影片開始，辛巴還是個不知天高地厚，含著金湯匙出生的小獅王，他可以任性地說著自己的心聲——“我等不及要成為國王”。

2)遭遇挫折，尤其是父親的慘死，辛巴心里悲痛而內疚．他以為是自己害死了父親。從這一刻，他從王子變成了一個“罪犯”，成為辛巴揮之不去的痛苦。

3)相遇的最為重要的朋友——丁滿和彭彭。他們號召“生活要無憂無慮，不想過去，不想未來，也沒有責任，只要為今天而活就可”的生活主張。漸漸地，辛巴也認為忘掉過去才是對的，選擇無憂無慮的逃避生活。

4)在娜娜的來到、巫師的啟發以及父親深沉呼喚后，辛巴終于鼓起了勇氣，去勇敢面對自己最艱難的挑戰——克服了心中的恐懼和生命中的逆境，勇敢承擔起自己的責任。

5)戰斗。為了榮耀石的動物們，也為了自己，辛巴勇敢戰斗。

6)新君王。最終辛巴成為真正的國王，完成了“生生不息”的生命接替，辛巴成為了如同他父親一樣的國王的同時，也成為一個新的父親。

雖然，《獅子王》對于生命的探討很真誠，尤其是作為一部動畫作品，它已經恰如其分地捕捉到原著的真正內核。《獅了王》的主題就是借由獅王木法沙和他的兒子辛巴，在森林王國里歷經了生存、死亡等生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然中，體驗出生命的真義。而“如何面對責任”則是影片主題中最為重要的精神內核。

辛巴從期待王位到放棄王位，再從逃避王位到爭回王位，其中核心在于一個孩于在成長中真

正理解責任的過程。影片中辛巴與娜娜相遇因為榮耀石而爭吵，辛巴不愿意回去，不愿意面對家人、面對自己的錯誤、面對自己的內心。這時娜娜焦急的說道：“但是，這是你的責任啊!”影片劇本著重從辛巴的逃避到面對之間的心路歷程來作為影片中最重要的糾葛沖突來表現，這個在以往的動畫中是少見的，所以在這個意義上來說，影片在人物深度上的挖掘是值得稱道的。

當辛巴選擇勇敢去面對過去、面對自己的錯誤、面對責任以后，動物王國又重新恢復了平和與寧靜。不久，娜娜和辛巴又有了小獅子。舉行大典的這天，拉菲奇抱著小獅子來到國王崖上，將小獅子高高舉起。立刻，所有的動物都發出了歡樂的吼聲，向著獅子王國未來的統治者俯首跪拜??

這時的“生生不息”讓人感受到的是沉甸旬的份量，這在動畫電影當中實在難能可貴。

3。臺詞精彩

影片的劇本是相當出色的，尤其是劇本當中的臺詞部分非常優秀，為影片增添了很多的精彩，如果有機會的話，可以直接看英文的原文，或者聽它的原聲英文對白，單詞與句型不僅簡單，而且還很生動。

電影劇本的臺詞是非常難寫的，尤其是動畫劇本的臺詞，拿捏的分寸相當難，過于正式的對話給人印象古板；過于放松的對話又很難把握，容易失控。所以一部好的動畫電影，臺詞非常重要。《獅子王》為我們提供了一個非常能夠說明問題的范例。

1)臺詞的情感內容——派沙祖護送娜娜回家后，獅王開始嚴肅地與辛巴談話。辛巴很慚愧自己沒有遵守規定，他說：“我只是想證明自己是一只勇敢的獅子。”“孩子，勇敢不是找麻煩。”“勇敢不就是無所畏懼嗎?”“不，勇敢只是在需要的時候，我今天怕了。”“爸爸你怕什么?”“我怕今天失去你。”獅王說完，父子倆靜靜地仰望滿天的繁星。木法沙溫和地對辛巴說：“你看夜空中閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向。”

2)臺詞的潛臺詞——刀疤低聲咬牙切齒地回答說：“排在我前面的是小毛球!”說完，便無禮地轉身離開了。他的潛臺詞就是“要不是辛巴的誕生，王位的繼承人應該是我!”

3)臺詞與人物性格結合——木法沙奮力往上一躍，掙扎著緊緊攀住一塊巖壁。他向突然出現在巖石上的弟弟刀疤求救：“刀疤，救救我!”可是，陰險的刀疤卻冷冷地說了一聲：“國王萬歲!”接著，把國王木法沙推下了山谷。這里，刀疤為什么說“國王萬歲”呢?其中一方面符合人物的陰險個性。和他的表里不一；另一方面說明他對于“國王”的耿耿于懷，才使他會做出篡位殺兄的可怕的事。

本片臺詞精彩的地方實在太多，不便一一提到，只能做一個簡單的論述，還有很多方面，需要大家去細細品位。

4．典型的迪斯尼風格

雖然任短短的幾年當中，《獅子王》的排名從“目前為止電影史上世界最賣座的動畫電影”退居到“第二”。但是，作為一部動畫電影，它可以當仁不讓地成為一部真正意義上的經典大作。無論歷史如何變遷，它一定會像影片中說的一樣“在天空遙望著我們”，活在我們的心目當中。這部影片以其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的壯麗場景、感人至深的優美音樂，以及其所描述的愛情與責任的故事內容，深深地打動了許多人。

相關榮譽

獲得奧斯卡最佳原著配樂獎

獲得奧斯卡最佳歌曲獎(Can You Feel the Love Tonight)

獲得奧斯卡最佳歌曲提名(Circle of Life)

獲得奧斯卡最佳歌曲提名(Hakuna Matata)

第五篇：動畫賞析

動畫片的藝術魅力

動畫短片應該是動畫片中極具個性化的一筆,屬于非主流動畫的范疇,它往往采用不同于傳統動畫的制作形式,達到對動畫形式與內容更新、更深入的探索與應用。其中創作者豐富的想象力和高超的藝術表現力,別出心裁的構思和令人耳目一新的畫面,使這種動畫形式充滿了神奇的藝術魅力。

縱觀國內國外非主流動畫的發生和發展,發現這些動畫短片所表現出來的藝術手法和思想與所處時代的藝術思潮和流派的發展密切相關。比如:德國《走鋼絲的演員》受極少主義的影響,用簡約的線條來表現深邃的內涵;法國的《美麗城三重奏》用大量超現實主義畫面來表現。

動畫短片與主流動畫相比,有更廣闊、更自由的個人發揮空間。它強調的是獨立構思、設計、拍攝完成自己的作品,因此這類動畫也更具有獨立性和原創性,深受動畫人士的喜歡,已經自成體系,成為各大電影節的評獎項目,同時它也是主流動畫內容與形式以及技術探索上的有力補充。國外一些大的動畫機構都有專門創作實驗短片的部門。

動畫片的魅力主要體現在以下三個方面:

一、短小精悍,以情以景打動人

這些動畫短片最突出的一個特點就是短,注重寫意。因此注定了創作者更多的精力不是放在講故事上,而是試圖在有限的時間內表達豐富的感情和思想。創作者把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中,以高度概括的手法表現主題與主要內容,以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感,用細節的處理完成對神態的刻畫。

我們熟悉的《和尚和魚》,通過小和尚徒勞無功的捕魚過程,讓我們經歷了一次難忘的心靈之旅,感受到了沖破樊籠的自由。在簡單的音樂中,略帶夸張的人物、跳動的小魚、明快的畫面色調,整個感覺天人合一,飄逸空靈,極具藝術神韻,意境的營造獨特到位。

二、表現手法豐富

由于動畫短片在時間和空間上的自由,使得許多創作者在構思創作中,早已不滿足于動畫的一般表現,各種先進的技術與形式在這里都得到更好的嘗試。動畫短片的表現形式主要包括手繪動畫和玩偶動畫、流沙動畫以及用鹽、工業零件、生活用品和我們日常物品等創作的作品。以上只是一部分比較常用的動畫制作的手段,事實上在動畫的制作領域還有多種制作手段和方法,如鐵絲動畫片、多媒體動畫片、水果動畫片、彩色鉛筆動畫片、版畫動畫片、拼貼動畫片、實拍動畫片等各種動畫片,從它們的名字我們就能想到制作它們的所要采用的手段,而一些新的動畫方法也在不斷地被創造和發明出來。動畫和其它藝術

一樣貴在創造,只有不斷地創造,不斷地探索,才會提高其自身的發展和自身的藝術表現力。

俄羅斯的一部出名的藝術短片《老人與海》,整個短片是用逐格拍攝完成,畫面借用了油畫的表現形式,深沉厚重,很好的把影片的感覺表現出來,做到了動畫語言與形式的完美結合。尤其是畫面色彩斑斕,跳動的光影效果顯示了創作者無以倫比的繪畫技巧與藝術修養,每個畫面就是一張完整的油畫作品。

三、含而不露,以豐富的內涵啟發人

動畫短片與主流動畫在創作思路和風格形式上是截然不同的。這些作品有些是對世俗標準價值的批判,有些是對社會弊端的不滿,有些是表現形形色色的現代藝術觀點。通過這些意蘊涵獨特新穎的內容,創作者理性與非理性的世界被刻畫、展現在我們面前。

與國外的動畫短片相比,我國的動畫短片在藝術性和思想性上還有些差距,單純表現某種理念和情緒的動畫短片數量不多,還需要國內的動畫人士多去創作和實踐,尋找具有中華民族特色和民族精神的動畫語言形式。

宮崎駿是我最喜歡的動畫導演，而《千與千尋》則是最好代表。

談到宮崎駿的時候，首先想到的總是任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的云，頂天立地的 大樹，環保，動物，飛行，少女，魔法，夢想，人生，生存這些令人反思的訊息，以及自然和人類的永恒主題。從主人公，到配角，到背景，似乎每個人物身上每一 幅畫面都有著某種隱喻，都隱藏著宮崎駿看這個世界的方式，和他對這個社會的評判。而作為一個動畫電影作家，宮崎駿能夠得到世界范圍的認同和贊譽，主要原因 也在于他所營造的個性鮮明而又意蘊豐富的想象空間中，傾注了深切的社會意識和高度的人文關懷，從而使他的作品呈現出深邃幽遠的思想內涵。

每一次看完《千與千尋》，它所展現的美都深深地震撼著我。這種美，不單單是畫面的美輪美奐，還有最最簡單的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人類，皆 會有所感應。善良，在哪里都會成為動人的音符，擊打所有人的心扉。最簡單的音符往往能奏出最強音，引起所有人的共鳴。

就像宮崎駿所說的，《千與千尋》是為5位10歲的小女孩所作的，電影里所說的故事也是一位10歲小女孩在一個奇異世界的經歷，體現的正是她的成長經歷，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成長

和過去宮崎駿作品里的女主角不同的是，千尋不具備天真可愛，聰慧伶俐的資質。在搬家的旅途中，對千尋來說，她即將面對的是全新的學校和朋友，可是她的面部始終是不動聲色 的冷漠，看到新學校時不屑地吐舌頭，說道：“還是以前的好。”她那怯懦的性格，沒精打采的神態，對這個世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社會的態度，就像當今社會上許許多多的同齡人一樣。她進門不懂得敲門，別人幫助了她也不懂得答謝別人。但在油屋那樣的環境里，求生的欲望讓千尋迅速 地成長起來。她從開始連搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后來幫河神解除病灶，到后來敢于與湯婆婆談條件，她的堅強能干是慢慢體現出來的。而她的 善良也是。如果說千尋用河神的藥丸救治白龍是出于愛意，那么剩下的一半藥丸她又送給無臉男，就完全是出自真誠。在明明知道藥丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出來拯救其它需要幫助的人，千尋心胸的寬闊只用淺淺幾筆就躍然眼前。

電影中中刻畫了幾種愛：千尋與白的朦朧之愛：電影中沒有一句“我愛你”之類的煽情語句，千尋與白的真情卻是如此真實地展現在我們面前，當白拿著飯團給還沒習慣油屋生活的千尋吃時，千尋流著眼淚吃下去了，在此時，流淚也是幸福的。千尋對父母的愛：她為了救父母，歷盡艱辛，再困難時也是以此為信念堅持下去的。其中最特別的就是湯婆婆對她兒子的愛了。湯婆婆有著強烈的控制欲，甚至對她的兒子也是這樣。她對寶寶說外面有“病菌”，讓寶寶認為外面都是危險的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么樣的，寶寶也整天只知道吃、玩、哭、睡，不會長大。她總在替寶寶思考，她決定了寶寶什么要做，什么不做。她的教子方式當然愚蠢，可天下的父母難免沒有在生活中照著做的。

幫助

在油屋，千尋得到很多人的幫助：白，鍋爐爺爺，煤炭屎鬼，小鈴，無臉男，河神等等，而千尋也給予他們很大的幫助：幫白解咒，幫鍋爐爺爺燒水，幫煤炭屎鬼搬煤炭，幫小鈴打掃浴場，幫無法溝通卻渴望溝通的無臉男，幫河神淋浴等等。感恩似乎是電影中的一大特點，千尋每每幫了一個人，那個人總會有所回報；而有人幫 了千尋，千尋也會有所回報。甚至在這個世界，解開詛咒的唯一辦法就是“為別人做一件事”。

性格

宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但都含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。電影中的人都暗暗蘊涵了現代生活中某些現狀，某些人的性格。千尋代表了當今孩子的性格，對社會不滿，害怕溶入社會。千尋的父母則是處于安逸生活的現代人的代表。湯婆婆是強權主義者，但她卻連自己的孩子都無法好好地 照顧，只知道溺愛。無臉男無法說話，性格內向，受到浴場奢華的環境影響，卻變得性格暴躁，只知道揮霍金錢。白的前身是一條名叫“震早劍琥珀川”的河，他由 于被人類填埋而逃到湯婆婆處。河神由于人類亂扔垃圾而變成“腐爛神”，渾身發臭。這些人物，都是宮崎駿用來刻畫現實生活、用來表現現實生活的。

關于這部純潔質樸的巨作，要說的還有很多。宮崎駿的作品永遠具有多重解讀的可能性，可以通過多種的視角進行討論或評析。我甚至覺得，討論它們的內涵已不重要了，重要的是它們帶來的感動。