第一篇：淺析歌曲《鴻雁》藝術特點

淺析歌曲《鴻雁》的藝術特點 【摘 要】：《鴻雁》一首非常經典的蒙古族民歌，經過改變、時代的變遷，把蒙古族的民族歌曲風格與現代氣息相結合，形成了現在人們耳熟能詳的一首歌曲，很多歌者通過不同的表現方式、唱法來將其演唱來感受不同風格的鴻雁，本文通過對歌曲的調式分析，來感受蒙古族的民族文化，加上當時歌曲創作的背景及它的演變過程，了解蒙古人民的地域特征及當地人民的性格，再去通過對歌詞大意的分析，讓廣大歌者能夠一句一句來體會那種濃濃的思鄉之情，在演唱時更能去感同身受，能更好的去表達這首歌曲。

【關鍵詞】：鴻雁；

創作背景；

歌詞分析；

調式分析 A Brief Analysis of the Artistic Characteristics of the Song “The Wild Goose“ Student name：Jiaziyu Guidance teacher：Zhengjianhua [Abstract]: Hongyan is a very classical Mongolian folk song.After changing and changing the times, it combines the Mongolian national song style with modern flavor, forming a song that people are familiar with now.Many singers sing it through different ways of expression and singing to feel different styles of Hongyan.Through the analysis of the tune of the song, this paper tries to feel the Mongolian nationality.National culture, together with the background of song creation at that time and its evolution process, to understand the regional characteristics of the Mongolian people and the local people＇s character, and then through the analysis of the lyrics, so that the majority of singers can experience the strong feeling of homesickness sentence by sentence, in singing can feel the same experience, can better express the song.[Keyword]: Hongyan;Creative Background;Lyrics Analysis;Modality Analysis 目 錄 一、引言 1 二、蒙古族文化 1 三、創作背景 1 四、曲式分析 3 五、歌詞分析及情感處理 3（一）第一部分 3（二）第二部分 4 六、演唱對比 5 結語 5 參考文獻 6 致謝 7 一、引言 一封家書，一個寄托，遠在海外的游子，只能通過鴻雁來寄托對家鄉、對親人的那份思念，蒙古族的民族文化，現代的藝術氣息，相互融合，一代代的流傳，形成了現代產物，歌曲中的起承轉合，一幅幅的畫面更能勾起在外漂泊的人的思鄉之情，對歌曲《鴻雁》的深度了解，仔細去體會它的每一個故事，每一份流傳。

二、蒙古族文化 在隋唐時期，蒙古族人生活在內蒙古大興安嶺的一個原始森林中，當時主要以狩獵與采集為主要的生活方式，在當時的狩獵民族中，民族歌曲大多數都已“古短調”為主。之后大約在公元840年，發生了戰爭，在蒙古高原的國家被擊潰，進行了南遷活動，蒙古族人在這時抓住這個契機，走出了原始森林，走進了蒙古高原中心。在此之后，轉變成了游牧民族，民族音樂隨之也發生了重大變化，從“短調”的風格轉變成了“長調”，歌曲的表達都像草原般廣闊、旋律優美，有了一股濃濃的草原氣息，他們之后生活在廣闊草原上，居無定所，都是以水草的地方去居住生活，以畜牧為生。

在蒙古族歌曲文化的風俗中，禮俗歌中有一個叫宴歌，是“乃日”活動中的特定歌曲，歌曲《鴻雁》就是宴歌中的一首，“乃日”是蒙古族的一個傳統的音樂活動，“乃日”在蒙語的意思就是代表一些聚會、盛會的意思，蒙古族善歌善舞很多就是在“乃日”中不斷的去練習、演唱、聆聽中而學習出來的，可以說這個它是蒙古族音樂文化傳承的一個圣地，歌曲《鴻雁》原意是白天鵝的意思，在宴會中招待客人，蒙古族人熱情好客，他們非常希望可以挽留客人，所以用歌聲來表達他們的情緒，把客人比喻成“美麗高貴的白天鵝”。

蒙古烏拉特族民歌絕大多數出自梅力更廟的一、二、三世**，其中的第三世**羅布生丹畢加拉森尤為著名，他創作的大量歌曲多以長調民歌為主，特點鮮明，它們的節奏都比較緩慢，抒情的表達的比較多，那種感覺讓人們尤意未盡，也有一部分的民歌高亢嘹亮，歌曲內容熱情洋溢，充分體現了蒙古族的文化傳承。

三、創作背景 《鴻雁》（原名鴻嘎魯）最早是一首烏拉特族的宴會歌曲，它是由烏拉特西公旗末日更廟**羅布生丹畢加拉森（1717-1766）作詞作曲，到了二十世紀五十年代左右，由于在傳承的過程中，翻譯的意思也一點一點發生演變，從一首宴會上的敬酒歌曲變為思念家鄉的歌曲，這里的鴻雁并不是指我們所熟知的鴻雁，“鴻”在蒙古語中是指白色的意思，“鴻嘎魯”翻譯過來就是指“白天鵝”，歌曲后由作曲家祁達楞太進行改編歌詞，后由呂燕衛先生完歌詞創作，額爾古納樂隊演唱，形完成了我們現在所耳熟能詳的歌曲《鴻雁》。

羅布生丹畢加拉森 原名（莫日根巴特爾）莫日根巴特爾出生于1717年，在烏拉特族中旗的一個普通牧民家庭，1722年（5歲）被民間選為了第三代的梅力更召**，被封為梅力更召三世主持，法名羅布生丹畢加拉森，他天生聰慧，學習能力強，先后去學習了蒙古文、藏文、梵文、朝鮮文等多國的語言及各個國家的佛文，并熟練地掌控，同時還精通“五大學術”與“十小學術”。逐漸的成為烏拉特族的重要人物，在不斷的學習、深造、鍛煉中，能夠堅持下來給他最大動力的就是自己與親人的相互思念。羅布生丹畢加拉森的妹妹遠嫁到鄂爾多斯地區，在我們現在的交通看來非常的近，但在當時的交通環境下缺是相隔甚遠，在當時的情況下只能通過書信來相互傳遞信息，表達兄妹之間的思念之情，而妹妹卻不認識字，每次的傳信都要找人去讀去念去寫，過程非常麻煩，在古時，“鴻雁”也往往成為了書信的稱呼。妹妹思鄉心切，中途帶的孩子北歸回家探親，途中去寺廟看望許久未見的哥哥。西旗王爺聽說之后盛情邀請，并邀請**前來聚會，羅布生丹比加拉森心情非常復雜，一遍是許久未見的妹妹想多去敘舊，一邊想著時時刻刻在家等待兒女回家看望的父母，即希望妹妹多待一會兒，又希望她早些回去陪伴父母，帶著復雜的心情，在宴會上，王爺盛情邀請**唱歌，帶著復雜的心情即興創作歌曲名為——《鴻嘎魯》這就是歌曲的由來。后由祁達楞太進行第一次改編，曲調不變，歌曲改為 潔白的天鵝在蘆葦湖的綠波中漫游，遠方的客人來到我家，擺酒設宴將你挽留；

潔白的天鵝在蘆葦湖的清波中漫游，四方的親朋來到我家，設宴擺酒將你挽留 他的改編讓歌曲《鴻雁》在蒙古族地區廣為傳唱，最后經過呂燕衛先生的第二次填詞作曲，與現代音樂的相結合而又不失蒙古族風格，成為現在人們耳熟能詳的歌曲《鴻雁》。

四、曲式分析 歌曲《鴻雁》采用同一曲調，多次重復段落的結構來進行。

前奏部分采用C大調進行，旋律中多以二度的下行關系重復為主，伴奏中采用豐富的和旋來表達憂傷的色彩，之后轉調轉E羽五聲調式，兩個小結的間奏來進行一個轉調的鋪墊，這段轉調多以4、5度的音程為主，把歌曲從憂傷、低沉的情緒中拉動起來。

整首曲子分為四個樂句，所有樂句第一小節開始，一個三度、二度關系的下行，來表達一個訴說的語氣，之后緊接著一個上行的反向八度進行，給人一種鴻雁起飛飛向藍天的一種既視感，所有的樂句最后都以長音結束，利用長音表達了草原上的遼闊，歌曲前半部分多以八分音符居多，節奏型簡單、線條清晰、敘事性強，前面做鋪墊。長調民歌的經典模板就是每段由兩部分組成，前半部分來描寫景物之類的，曲調中多以敘述的情緒來表達，后半部分則是抒發情感，最后一個樂句的重復來進行一個著重的表達。

之后一個間奏部分同宮音系統的轉調進行，轉到A商五聲調式，后半部分情緒的推動，升高一個小二度來繼續推動情緒，伴奏中利用一個半音階的推動轉到F羽五聲調式，從A音利用半音階、節奏型利用三連音來加強音樂的節奏感、緊湊感推到C音。后半部分的歌曲旋律音沒有發生變化，節奏上從多平八節奏變成后十六、小切分等節奏型，讓音樂聽起來更緊湊，更有節奏感、律動性更強一點，來借一步深化那種思鄉之情，最后一個樂句減慢的處理，以及結束音前一個音的自由延長，能更好的表現先把那種思鄉的情緒帶回家鄉的那種情感，歌曲旋律整個以小調結束，但最后的結束句伴奏突然轉到三級以大三和旋結束，給人以無限幻想。

五、歌詞分析及情感處理 歌曲《鴻雁》整個大框架由四部分組成，歌曲分別重復四段，中間出現一個小二度的轉調，把歌曲兩兩分割開，很好的把歌曲的情感分成了兩個部分，每部分的最后一個樂句都重復一遍來著重表示情感。

（一）第一部分 1、“鴻雁，天空上，對對排成行”。大雁們都在天空中成群結隊，在一個準備遷徙的季節，準備出發，遠離自己的故鄉去南下，“江水長，秋草黃，草原上琴聲憂傷。”“江水”、“秋草”、“草原”、“琴聲”都是來描寫家鄉的景物，后面用“長、黃、憂傷”來表達準備離鄉的這種悲傷的情感，路途的遙遠、凄涼的風景、憂傷的琴聲，非常立體的畫面，就像一個準備去外出奮斗的人，這里的情緒要低沉、失落 2、“鴻雁，向南方，飛過蘆葦蕩”一直風向南方，“蘆葦”表示我們在路上的時候所看到的風景，這時已經出發在路途之中，背井離鄉的路上，“天蒼茫，雁何往，心中是北方家鄉”，我們的目標在哪里？在南方。這句重復兩次來種種表達了離鄉之后的心情，我們要出發去哪里，大雁要出發去何方，大雁飛向了南方，可心里一直掛念的是北方的家鄉，無論我們去哪為了生活奮斗，可心里還是觀念這家鄉、思念家鄉的親人。這里要比第一段的情緒稍有高漲，心中要帶著絲絲的掛念之情。

第一部分表達了我們外出奮斗正在路上、正準備出發的情形，不得已要飛向南下，可心中卻依然想念著北方的家鄉，心中對家鄉環境、親人、朋友的一種不舍之情要去著重表現，第一部分不可太強，用闡述、慢慢到不舍再慢慢到一絲絲觀念，一點一點的來進行情感的走向。

（二）第二部分 3、在經過了轉調之后，把歌曲的情緒基點又推高了一個層面。“鴻雁、北歸還、帶上我的思念”情緒發生變化的一個轉折點。到了春天，大地春暖花開，大雁都成群結隊開始北歸，而“我”卻只能隨著大雁，讓大雁寄托上我的思緒去帶回家鄉，這里又是一幅非常能感同深受的一副畫面，這畫面更能勾起出門在外游子們的懷念親人、思鄉的情感，“歌聲遠、琴聲顫、草原上春意暖。”歌聲離我們很遠，大雁北歸，家鄉的草原上又是一片春意盎然，看到了家鄉的情景，再來進一步推動我們身在異鄉，不能大雁一樣回到家鄉的傷感，加深那種游子在外的思鄉心切的情感，第一句要去著重表達想念家鄉的情感，第二句則是仿佛看到了家鄉的景色卻回不去的那種傷感與急切。

4“鴻雁，向蒼天，天空有多遙遠”，我離我的家鄉還有多遠，歌曲最后一段，整個去把情緒帶動起來，一個問句，心中的小小不滿，為什么不能像大雁一般回到自己的家鄉。“酒喝干、再斟滿、今夜不醉不還”思念卻回不去的一種無奈，再把酒倒滿，重復最后一個樂句，“不醉不換”展現出來蒙古漢子的那種豪爽，思鄉之情通過就來抒發出來，發泄自己內心的渴望。

第二部分整體的思鄉之情都表達了出來，一點一點從大雁開始北反來想到自己的家鄉，一點一點的來吧這種情感全部帶出來，最后兩句要唱出那種“不醉不歸”的無奈與豪邁。

整首曲子的思念之情表達的比較多，層次的劃分比較明顯，可以讓人能更容易去感同身受，更好的去把握它。每個段落都是一幅不一樣的畫面、場景，每一次的感情變化都會有所不同，通過對歌詞大意的分析去對歌曲的感情做更好的把控。

六、演唱對比 我國著名女中音歌唱家降央卓瑪，在2015年春晚深情獻唱歌曲《鴻雁》，曾多次在各種音樂節目中演唱《鴻雁》，用中音的感覺去唱《鴻雁》，她的聲音扎實渾厚，宛如低音炮一樣，雖然音不高，但是卻像一個錘子一般一下錐到心中，低音卻有青藏高原那種天高云淡的意境，還有草原上的那種廣闊。

蒙古族著名青年歌手呼斯楞，蒙古族小伙，原調歌唱《鴻雁》，原調高音演唱，分別用蒙語與漢語演唱，前奏部分的一個呼麥直接將帶入大草原的意境，聲線高，仿佛就像是在空中的鴻雁在飛往家鄉，加上蒙古族獨特的馬頭琴，意境很深刻，蒙古語演唱，更好去體會那種意境，聲音悠揚，又帶有蒙古漢子的一絲粗狂，又是別有一番風味。

云飛，男高音歌手，曾在電視節目《星光大道》演唱《鴻雁》，高音悠揚，把流行歌曲與民族特色融合的非常好，歌聲委婉動人，來自內蒙古，少了一分粗狂，多了一份細膩，高音更加有穿透力。

結語 《鴻雁》通過帶帶的演變流傳，形成了我們現在耳熟能詳的音樂，讓民族音樂走出來，蒙古族音樂與現代的相結合，歌曲更具有藝術性，更為愛好唱歌的人們喜愛，通過對歌曲的各種了解，通過全面的來理解這首歌曲，能更好的去深入體會，抓住歌曲的表達，高音中音都能去表現出不同的歌曲韻律，名族、通俗等不同唱法、不同音色都是不一樣的音樂感受，讓更多的歌者去演唱 參考文獻 [1].李欣冉 呂春梅 析蒙古族民歌《鴻雁》的修辭意味和民族情懷 [J].語文學刊，2015年第6期 [2].趙建華 《鴻雁》歌曲歌詞的鄉愁傾訴 [J].職大學報，2017.12.28 [3].褚紫荻 淺談蒙古族民歌《鴻雁》 [J].藝術科技，2017.02.15 [4].童欣雨 歌曲《鴻雁》折射出的蒙古族文化 [J].戲劇之家，2016.09.23 [5].王賽 少數民族聲樂作品藝術特色分析——以《鴻雁》為例 [J].黃河之聲 2014.05.23 [6].丁利冬 呼斯楞:眷戀草原的鴻雁 [J].工會信息 2014.06.10 [7].韋利軍 歌曲《鴻雁》演唱藝術研究 [D].南京藝術學院 2014 [8].趙萬梅 試論蒙古族民歌《鴻雁》的人文內涵[J].內蒙古教育(職教版)，2012.09.25 [9].王秀梅 淺談蒙古族民歌的特點與演唱風格[J].大眾文藝 2015.10.30 致 謝 在畢業論文完成之際，首先謹向給予我幫助的指導老師致以深深的謝意。感謝老師在教學任務繁忙的情況下，抽出時間幫助糾正我在設計當中出現的問題，并耐心地為我的論文作校正。感謝導師對我的支持，不僅是技術上的，還有心理上的鼓勵和督促，老師的指導和建議使我受益非淺，沒有老師的幫助和指導，就不會有我今天的成果。

感謝我的父母在我畢業之際這段期間給予我很大的精神支持。最后向關心和支持我學習的所有領導、同學和朋友們表示真摯的謝意！感謝他們對我的關心、關注和支持！

第二篇：歌曲《鴻雁》

《鴻雁》教案

教學內容：學習歌曲《鴻雁》

教學目標：

1、讓學生感受蒙語歌曲豪放、自由、悠揚的特點，了解鴻雁的歌曲內容。

2、能用優美的聲音演唱歌曲，感受歌曲的情緒。

3、能用蒙語演唱歌曲。

教學重點：用蒙漢兩種語言唱好歌曲，感受歌曲的情緒，有感情的唱。

教學難點：唱準前倚音。

教學用具：電子琴、錄音機、自制音樂卡片。教學過程：

一、聽音樂，做動作。

二、組織教學：師生問好。

三、基本訓練：

1、呼吸練習、口腔練習。

2、發聲練習，聽歌曲《送別》。

四、綜合練習：

1、看卡片速認、速唱，2、節奏練習。

3、師生對話，復習四二拍子的歌曲節奏。

五、學習歌曲：《鴻雁》

1、教師導言：今天老師領你們去美麗的草原看一看草原的天空和一排排鴻雁，看他們自由、奔放地翱翔在藍天上。教師板書：《鴻雁》

2、教師講解歌曲內容，讓學生了解歌曲的歌詞，了解蒙古族歌曲的特點：自由、奔放、悠揚、抒情。

3、教師播放錄音，感受歌曲的情緒。

4、有感情地按節奏讀歌詞，理解歌詞的含義。

5、再次聆聽歌曲，進一步感受歌曲情緒。

6、教師講解歌曲中出現的小知識點。

7、學習歌曲旋律

8、學唱歌去

9、處理歌曲：a、體會感受歌曲。b、用蒙語演唱歌曲。c、用歌曲創編舞蹈。

六、課堂小結：美麗的草原遼闊無邊，仿佛我們也像鴻雁自由奔放翱翔在天空中，去尋找未來去實現自己的夢想。

第三篇：創作歌曲《冰》的藝術特點與演唱分析

創作歌曲《冰》的藝術特點與演唱分析

緒論

劉聰，1956年生，遼寧沈陽人。畢業于中央音樂學院作曲研究生班，現為 沈陽音樂學院作曲系教授，碩士生導師，并兼任東北大學大連藝術學院音樂系主 任。劉聰在學校學習期間，通過自己的刻苦努力，也通過老師和學校悉心培育和 教導，為口后自己的創作打下了堅實的基礎。在教學期間，用其對社會生活的感 悟和體驗，以及對中國傳統民族音樂學習和繼承，確立了藝術生涯的坐標一一以 藝術歌曲作為一生的主要創作方向。

劉聰在沿著前輩音樂家的成功經驗以及認真學習和研究了西方的先進經驗 的同時開拓創新，創作手法更加多元化，作曲手法獨特新穎，體裁涉及面廣，作 品風格豐富，他的作品展現了這個時代的精神和特色，共作有一百多首藝術歌曲，他目前己有三十多首聲樂作品參加了全國比賽和中國國際聲樂比賽并有多部作 品獲得嘉獎，為我國藝術歌曲的發展和創作產生了積極的影響。下面我們就通過分析劉聰的藝術歌曲《冰》，來探討和研究劉聰的藝術歌曲。歌曲《冰》的藝術特點

《冰》這首歌曲創作于2004年，主要表達了人在逆境中的坦蕩、純真、堅毅、博大。下面我們就從歌曲的歌詞、旋律發展以及調式轉變三個方面，對于歌曲《冰》的藝術特點進行簡單的闡述。

1.1從“慘烈悲壯”到“升華重生”的歌詞內涵

整首歌剛開始的歌詞“沉重的轱轆在我身上碾過，任鋒利的刀刃將我的肌膚劃開，寒風中我會默默的忍耐”表面上看起來“慘烈悲壯”但是細品卻不乏男人的氣概，奠定了整個歌曲前半部分的基調。接下來的歌詞“任突發的重力將我擊

碎，一塊塊的懸掛起來，你會看到透明與坦白”這三句歌詞繼承了前面的“慘烈悲壯”但是中間又透露著男子漢的擔當，同時也讓人們對整首歌的基調更加的了解。下面幾句突然峰回路轉，“帶到陽光能給我更多溫暖的時候，你會看到我生命的原型”讓人本來沉重的心情一下子變的明快了起來，而且正好貼合本文的歌名“冰”，象征著寒冰逐漸開始融為流水。最后“化作飛涌的浪花，回歸滾滾東流的大海”則如”鳳凰涅槃“一般，讓人徹底拜托了前面的陰影，徹底的“升華重生”。

1.2從“鏗鏘有力”到“優美連貫”的旋律發展

為了迎合歌曲的主題和歌詞的內涵，這首歌在旋律上也是一個從“悲壯”到“涅槃”的過程。旋律的發展過程中，歌曲的前半部分運用了大量的“進行曲節奏”比如切分（X X X）和附點（X.X）節奏，凸顯了歌曲前半部分的鏗鏘有力。而到了旋律的后半段則運用了大量整體比較連貫的節奏型，比如平八（XX）和長音（X—、X———）讓整個曲子變的充滿希望，最后達到高潮。

1.3從“黯淡悲情”到“雄偉明亮”的調式轉變

歌曲的前半部分為C大調，而且用了很多的低音，使整首歌的前半部分，低沉而鏗鏘有力。后半部分就像歌詞的轉變一樣峰回路轉，轉到了A大調上面，而且在音符的使用上也開始從低沉逐漸升高，最后又轉回到C大調并在主和弦的幫助下恢弘明亮的結束了整首歌。歌曲《冰》的演唱分析

劉聰藝術歌曲的演唱同傳統民族唱法和美聲唱法一樣，雖有著不同的美學要求。但在發聲原理方面，有著共同之處，如深氣息、高位置、整體共鳴等等。以上的發聲原理在眾多聲樂演唱書籍、期刊和論文中可見，故不再贅述。在以共同的發聲原理為基礎的前提下，演唱中國藝術歌曲，亦或演唱劉聰藝術歌曲時我們應掌握的幾項基本技能，為歌唱表現做準備。下面我們就從音色、力度、咬字、吐字、情感處理以及風格掌握幾個方面詳細的介紹《冰》這首歌曲。

2.1 歌唱的音色和力度

音色和力度是音樂表情的一個重要方面。音色指聲音的質量或者色彩。劉聰藝術歌曲的演唱必須根據音樂的內容和人物個性的不同，在音色加以適當的變化，否則就會產生單調感，無法達到音樂表現的最佳境界。一般來說，民歌氣息比較濃厚的歌曲需唱的樸實和親切些，音色就應明亮些，比如《夢中的卓瑪》(陳道斌詞)、《玉根國脈》、《我是貴州人》、《藍色鳥江》等。

本文的研究對象《冰》，因為本身歌曲的情緒變化就是非常大的，因此我們在歌曲演唱的過程中更要注意音色以及力度的變化，剛開始歌曲相對是比較的悲壯的，我們需要用結實的音色和堅定而強烈的力度來演唱這個部分，音色方面要飽滿低沉，富有彈性。到中間部分由于歌曲情緒的變化，我們在進行演唱的過程中要注意音色的變化，從剛開始的堅定低沉變的陽光優美一些。然后到最后高潮的部分就需要用比較有穿透性的音色和較強的力度來展現“鳳凰涅槃”的感覺。

2.2 歌唱的咬字和吐字

掌握漢語語言的咬字、吐字及傳統的潤腔方法。劉聰藝術歌曲創作兼具時代性和民族性。在演唱中為了追求美好的聲音，又能突出民族的語言特點，達到聲情并茂的歌唱效果，就要注意音調與漢語字音、聲韻的配合。

《冰》作為劉聰藝術歌曲的一個比較典型的代表，它表達了男人的堅韌和勇敢。因此我們在咬字和吐字的時候也要格外的注意，每一個字都要“咬住”而且“吐字”的時候也需要特別的干脆，做到鏗鏘有力，切忌虎頭蛇尾。每一句的第一個第，比如“任”、“寒”等都要有非常清楚的發音，給整句開一個好頭，切忌“渾淪吞棗”，到了每句話的最后一個字比如“過”、“開”，則一定要守住，每一句頭和尾是整句的靈魂，抓住了頭和尾那么這句歌詞就基本的可以很好的完成。另外咬字和吐字要注意與現實的情緒相結合而靈活的變化。

2.3 歌曲的情感

情感演唱歌曲時必須注意的首要問題。劉聰藝術歌曲的演唱更多的注重演唱者在理解歌曲內涵的基礎上自我的心理感受，形成具有演唱者個性與氣質的演唱

風格。我們今天的研究對象《冰》是一首非常“男人”的歌曲，但是同時中間也不乏細膩的部分。需要我們在進行情感表達的時候，對整首歌曲有一個比較全面的了解。只有了解了歌曲所表達的內涵，才能更好的演繹整首歌曲。首先要從頭到尾的了解歌詞所表達的情感內涵，比如第一句“任突發的重力將我擊碎”再演唱的時候就要有那種“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢，中間部分則需要增加一點男人的細膩，甚至必要的時候可以適當的增加一些手勢來輔助歌曲情感的表達。

2.4 歌曲風格的掌握

劉聰藝術歌曲的演唱，需要演唱者在必備的情感基礎之上，注重把握各種不同歌曲的風格，便于生動的情感表達。被中國詞曲作家一度創作中普遍運用的“移情”現象，同時出現在演唱者二度創作中的情況也是屢見不鮮。《冰》是一首非常具有抒情性的藝術歌曲，整首歌曲的主題是為了闡述一個男人在這個社會中應該具有的擔當和堅韌。因此我們在進行歌曲演唱的時候必須緊扣這首歌曲的基調，而演唱的過程中不要只注重力度，更多的時候要用情感來包裹力度，從而更好的打動聽眾。

結論

劉聰是一位有藝術追求、有美學理想的現、當代作曲家。在我國如今的歌曲創作中，他是一位執著并致力于藝術歌曲創作事業，并碩果累累的作曲家。他的作品旋律優美動聽，節奏豐富靈動，情感深沉動人，氣質高雅大氣，題材寬廣深刻，具有極強的藝術張力與藝術爆發力。如《故園戀》的深沉內蘊；《雨后》的清新靈動；《鳥兒在風中歌唱》的真摯動人；《蒼天下的太陽路》的酣暢大氣；《夢中的卓瑪》的澎湃激情，共同構成了中國藝術歌曲創作的一片絢麗多彩的風景，體現了作曲家劉聰具有中國氣派、中國作風的個性化的創作風格。《冰》作為劉聰的代表作品之一，可以讓人在絕望中看到光明，本文通過分析歌曲的藝術特點和演唱中注意的問題，希望可以給大家啟示。另外因為筆者水平有限難免會出現紕漏，敬請批評比指正。

摘要

《冰》是我國作曲家劉聰創作的一首藝術歌曲，藝術歌曲最初起源于19世紀的歐洲大陸并造就了一批諸如舒伯特一樣的藝術歌曲大師，藝術歌曲傳入我國大約是在“五四運動”前后。目前已經有將近一百年的歷史，在我們探索、實踐和發展的道路上，也涌現出一大批的優秀作家和作品。劉聰就是當今中國樂壇著名的作曲家，他在藝術歌曲創作領域取得了很高的成就。本文以劉聰的藝術歌曲《冰》為主要研究對象，著重闡述了作品在藝術風格和演唱分析兩個方面的獨特之處。希望對廣大音樂愛好者更好地了解藝術歌曲形成一定的幫助。

參考文獻：劉聰 藝術特點 演唱分析 歌曲

致謝

在這個平常而又特殊的季節里，我的內心深處涌動著一股感謝的熱流。因為，對于邊上班、邊求學的我來說，在研究生學習和論文寫作期間，由于工作的忙碌和旅途的奔波，使得攻讀碩士研究生是一件不容易的事情。但是，能夠順利完成學業，其中自然離不開老師、同事、同學的幫助和關心，以及家人的支持和鼓勵。值此論文付梓之際，特向各位表示最誠摯的謝意。

在此，要由衷感謝我的導師老師。老師熱情誠摯，不拘俗規，表現出的平易近人，讓我深受感動。老師爽朗坦誠，至情至性，閑談中的妙語解頤，總能讓我豁然頓悟；老師嚴謹智慧、博大精深，不經意間的言傳身教，將使我終生受益。回首本論文的寫作過程，從最初的選題、到框架的構思、修改以至最終的定稿，均離不開老師的悉心指導、傾心盡力。與老師的師緣，讓我倍感珍惜，也讓我感到些許的缺憾，遺憾錯過與老師能夠更多交流的機會。

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第四篇：鴻雁教案

欣賞《鴻雁》

教學目標：

1、知道蒙古族是祖國大家的重要成員，樂于主動了解蒙古文化

2、能夠理解歌曲的意境

3、體驗蒙古歌曲的風格，了解蒙古民族的長調 教學過程：

一、導入：

1、同學們，上課之前我問大家一個問題，先告訴老師，咱們國家有多少個民族？（56）那么，其中少數民族有哪些呢？（除漢族外都是少數民族）舉個例子說一說你心目中印象最深刻的少數民族是哪個？

2、同學們，下面欣賞一首歌曲，在欣賞的過程中要仔細觀察，認真思考回答老師的問題：這首歌曲是哪個民族的？這個民族在咱們國家的哪個地方？（欣賞一遍《吉祥三寶》）指名回答

3、下面我們再欣賞一遍：大家注意觀察她們的服飾（欣賞二遍《吉祥三寶》）指名說特點

二、新授

1、本課老師帶大家欣賞一首蒙古民歌《鴻雁》，欣賞過程中要思考一個問題：這首歌曲的速度怎樣？情緒呢？，請大家閉上眼睛感受，想象一下自己坐在遼闊的草原上，遠處有奔馳的駿馬??（欣賞一遍《鴻雁》）指名回答

2、我們剛才欣賞的這首歌曲《鴻雁》原名《鴻嘎魯》，意思就是“白天鵝”，表達了草原人民濃濃的思想之情。蒙古有三寶：遼闊的草原、奔馳的駿馬、還有我們剛剛欣賞的蒙古長調

3、蒙古長調：旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長 我們從長調的角度再次感受器樂版《鴻雁》

4、剛才我們欣賞的鴻雁就是蒙古族特有的樂器”馬頭琴”演奏的，馬頭琴：是蒙古民間拉弦樂器，一種兩弦的弦樂器，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴柄，為蒙古族人民喜愛的樂器。琴身木制，長約一米，有兩根弦，聲音圓潤，音量較弱。（出示課件）

5、接下來，我們進一步真真切切地感受一下這部作品，讓我們小聲跟唱《鴻雁》，我們本課欣賞的作品選自歌劇《東歸英雄傳》。簡介：該劇講述的是在伏爾加河下游生活了近200年的蒙古土爾扈特 部族由于不堪忍受俄羅斯帝國的種族滅絕政策，在其首領渥巴錫汗的率領下，歷經數年準備，舉部東歸故土的傳奇故事。

四、拓展

下面老師給大家展示一段蒙古族舞蹈，讓同學們感受一下蒙古人民的豪爽！

五、總結

這節課我們欣賞了蒙古歌曲《鴻雁》，了解了蒙古文化，體驗了蒙古歌曲的風格，課下同學們可以利用網絡或者其它途徑搜集一些蒙古族的其他作品，下節課我們一起欣賞！

這節課我們就到這里，親愛的同學們，再見！

第五篇：淺析馬克吐溫藝術特點

An Analysis of Mark Twain’s Humor in Running for Governor

1.Introduction

1.1 Mark Twain and Running for Governor

Mark Twain，pseudonym of Samuel Langhorne Clemens, spent his early life in the river town of Hannibal, Missouri, strategically located on the banks of the Mississippi.Before the Civil War, crowds of people arrived at the town before heading for the west.When he was twelve, his father died, and he was apprenticed to a printer.His schooling was brief.At seventeen he left home and traveled in the southwest and west for the next fifteen years, working first as a traveling printer, then as a Mississippi River pilot, and as a miner, mine speculator and journalist in Nevada.It was in Nevada that he first used the pen name, “Mark Twain”, which spoke of his love of the Mississippi River and his river life.“Mark Twain” was always a welcome river call meaning “two fathoms” and indicating that the water was deep enough for safe passage.In Nevada, he dreamed of striking it rich, but failed.Instead he supported himself by newspaper reporting, specializing in humorous feature stories.With the publication of his Jumping Frog story, now known as The Notorious Jumping Frog of Calaveras County, the pen name “Mark Twain” soon attracted the national attention.In 1867, he traveled to Europe and the Holy Land —Palestine.The journey resulted in The Innocents Abroad(1869)which soon became a best seller.On February 2, 1870, he married a wealthy eastern lady, Olivia Langdon, thus beginning thirty-four years of loving and extraordinarily close companionship.In 1872, his second book Roughing It, which recounted his experiences in Nevada, was published.The family settled in Hartford, Connecticut, where Mark Twain met Charles Dudley Warner and William Dean Howells, the most influential literary

critic of the day.Then he finished another work, The Gilded Age(1874)with Warner.Mark Twain’s first real novel The Adventures of Tom Sawyer(1876)and its sequel The Adventures of Huckleberry Finn(1885)helped him become one of the greatest novelists America has ever produced.Mark Twain’s later life was plagued by business disappointments and the deathsof loved ones, his oldest daughter, his wife and his youngest daughter.His works became even more sarcastic.A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court(1889)was an attack on racial discrimination.The Man That Corrupted Hadleyburg(1900),which made troubled inquiries into the nature of man himself, was probably the best of his powerful pessimistic tales.The famous Chinese writer Lu Xun once said that: “Not only Mark Twain’s works make people laugh, but also his pen name.”(Lu Xun, 2006: 179)As a matter of fact, Mark Twain does use humor to make readers laugh with tears.As the founder of American critical realism and famous short story writer, Mark Twain is good at humor, and almost all of his works are full of humor.His humorous language, special writing style and writing skill have attracted the people from all over the world.In American, his position as “The Lincoln of American Literature” is unshakeable.Mark Twain’s short stories are full of special humor and intelligent language.His western-based humor and slangy words had broken the limitation of the tradition literature and dug a bright new road of American literature.Running for Governor is from Mark Twain’s early works.It was written in 1870, five years after the American Civil War.In 1865, the war came to an end.President Lyndon Baines Johnson pardoned a part of revolting slave owners and absurdly proposed “equality principle” to accept southern rebels to rejoin the federal states.At the same time, the northern speculators, the south slave owners, the infamous three-K party raged rampantly.Under the pressure of American people’s fight, the U.S.Congress passed the “reconstruction of the south”, and announced a black civil rights bill;enacted amendments to the Constitution.However, writing on paper is one thing, the actual line is another.Running for Governor is produced under such a background.