第一篇：電影翻譯-張藝謀

張 蕓謀（チャン?イーモウ、1951年11月14日-）は中國の映畫監督である。また、撮影監督、映畫主演の経験もある。

電影名：滿城盡帶黃金甲

日語譯名：王妃の紋章

一開始看到這個譯名，還真沒想出來是張藝謀的哪部電影。不過知道答案之后，就豁然開朗了。王妃「おうひ」，指的應該就是鞏俐飾演的王后，紋章「もんしょう」，是不是就是指王妃給杰王子的那張手帕上的紋章呢？

日語故事簡介：

西暦928年、中國は五代十國の時代。後唐王國は戦もなく、民は平和に過ごしていた。しかし、國王と王妃の間は冷え切っており、黃金に輝く王宮の中には嵐が吹き荒れていた。醫官に命じて王妃に每を盛る王。血の繋がらない皇太子と密通する王妃。王妃と関係しながら、醫官の娘を愛する皇太子。母を慕う実直な第2王子。その幼さゆえにないがしろにされ、不満を募らせる第3王子。王への過去の恨みから王妃の密偵となる醫官の妻…。様々な人間の愛憎が渦巻く中、王の王妃への殺意を知った第2王子は、城一面が菊の花に覆われ、豪奢な宴が催される重陽の節句の日に父への謀反を企てる。

そして、慘劇の幕が開いた…。

電影名：大紅燈籠高高掛

日語譯名：紅夢

影片根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編，秉承并發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本受過高等教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環境當中，為了能有一席之地，性格逐漸扭曲和變形……紅夢（こうむ），這樣的一個譯名，似乎也給了人們很多的遐想空間……

日語故事簡介：

1920年代の中國、19歳の頌蓮（スンリェン）は父親が亡くなった後、実家が沒落したため、陳佐千という富豪の第四夫人として嫁ぐことを余儀なくされた。彼の大邸宅に嫁入りした際には王室の様な待遇で、気持ちの良い足マッサージを受けた。館の主人は、夜になり彼女の部屋に泊まる時門前に赤い提燈をかかげた。しかし頌蓮はすぐに全ての妾たちが同様の贅沢な待遇を受けていることに気づいた。実際、主人は毎日どの妾の家で夜を過ごすかを決めると、その家の前に赤い提燈を燈した。その妾は足マッサージを受け、食事を決定することができ、下僕達の尊敬と服従を得ることができたのだ???

電影名：一個都不能尐

日語譯名：あの子を探して

十三歲的魏敏芝，代替要回家看望病重母親的水泉小學老師——高老師，開始接管一個有二十八個學生的班級。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能尐。而十歲的張慧科因家里欠債無力償還，不得不失學到城里打工。十三歲的魏敏芝開始踏上了進城之路，在茫茫人海里的尋找張慧科……

日語故事簡介：

舞臺は中國の農村。水泉小學校のカオ先生が母親の看病のため、一ヶ月間、小學校を離れ

ることになった。代理として村長に連れてこられたのは、13歳の尐女、ウェイ?ミンジ。中學校も出ていないミンジに、面接したカオ先生は心許なさを感じるが、子供たちに黒板を書き寫させるだけの簡単なことならできるだろうと代理を任せる。報酬は50元。子供を一人も脫落させなければさらに10元。

ミンジは、生徒に自習させて教室の外で座っているだけの「授業」を始めるが、うまくいくはずもなく、次々と騒ぎが起こる。特に生徒のホエクーは、隙を見て抜け出そうとしたり、女の子の日記を盜んで騒いだりといつもミンジを困らせていた。

そんなある日、そのホエクーが突然學校にこなくなった。病気になった親の代わりに、町に出稼ぎに行ったという。脫落者を出すと報酬が減ってしまうと考えたミンジは、何とか連れ戻そうと策を巡らせる。

電影名：十面埋伏

日本譯名：LOVERS

大家千萬別搞混了。雖然日語譯名是用的英文：LOVERS（情侶），但是好像也只有日本才會叫這個名字。歐美關于本片的英語譯名，其實是：House of Flying Daggers，再直譯回中文，就變成了飛刀門，囧……

日語故事簡介：

唐王朝がその衰退を呈していた9世紀中頃の中國では、政治の腐敗から國內各地に反政府組織が亂立していた。飛刀門という反亂組織を討伐するよう命を受けた捕吏（罪人を捕まえる役人）の劉（リウ）は、美しい盲目の踴り子?小妹（シャオメイ）を反亂組織の前頭目の娘と目して捕らえ、組織の情報を白狀させようとする。口を割らない小妹を組織の一員であると確信する劉は、同僚の捕吏の金（ジン）に小妹を救出させ、逃亡の行方を追って組織の拠點をつきとめようと策をたてる。金は小妹を牢から救いだし共に逃避行の旅を続け、劉も2人の後を追う。2人の男と1人の女のあいだには、それぞれの策略と思惑と愛とが交じり合い、壯絶な最後に導かれて行く。

電影名：金陵十三釵

日語譯名：ナンキン?ヒーローズ（暫定）

《金陵十三釵》是張藝謀導演的新片，根據嚴歌苓小說改編，講述了1937年13位秦淮河妓女的命運。

故事講述1937年的南京，一個教堂里幾個神職人員、一群躲在教堂里的大家閨秀、13個逃避戰火的秦淮河風塵女子以及6個從死人堆里爬出來的傷兵，面對南京大屠殺的故事…… 因為張導保密性做的太好了，國內方面也沒有什么詳細內容，更別說日語了。雅虎日本上，暫把本片譯名為ナンキン?ヒーローズ（Nanjing Heroes）。

第二篇：張藝謀電影

張藝謀電影分別改編自

1984：《一個和八個》—— 郭小川《一個和八個》 1984：《黃土地》——柯藍散文《深谷回聲》

1987：《紅高粱》 ——莫言的《紅高粱家族》

1990：《菊豆》 ——劉恒《伏羲伏羲》

1991：《大紅燈籠高高掛》——蘇童《妻妾成群》 1992：《秋菊打官司》 ——陳源斌的《萬家訴訟》 1994：《活著》 ——余華《活著》

1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》 ——李曉《門規》 1996：《有話好好說》 ——述平《晚間新聞》

1998：《一個都不能少》—— 施祥生《天上有個太陽》 1999：《我的父親母親》 ——鮑十《紀念》

2000：《幸福時光》 ——莫言《師父越來越幽默》 2006：《滿城盡帶黃金甲》 ——曹禺《雷雨》

2009：翻拍自科恩兄弟的處女作《血迷宮》

2010：《山楂樹之戀》——艾米（美籍華人）《山楂樹之戀》 2011：《金陵十三釵》——曹雪芹《紅樓夢》

第三篇：張藝謀電影《活著》觀后感

《活著》觀后感

“活著”，一看這電影名字我們也許會猜想，這影片究竟想要表達的是什么。畢竟影名是一個比較沉重的話題——那就是生命。究竟是活著，還是死去。

《活著》這部影片講述的是一個名叫福貴的悲慘命運。影片背景是從內戰到解放戰爭再到大躍進最后到文革，在這幾個叫轉的時期，福貴經歷了命運加之在他身上的磨難和對他殘忍的捉弄。盡管他的人生經歷了如此多的波折，最悲的就是他那兩次白發人送黑發人。可是這些磨難都沒有把他擊垮，他依然堅強的活著。其實福貴的命運也就是那個時代人們生活的一個縮影，無論是兵荒馬亂還是政局動蕩，老百姓無論是頑強斗爭還是茍且偷生，目的都只有一個，那就是能好好的活著。是的，就算再卑微的活著，只要活著，那就比什么都好。富貴的一生雖然悲慘，我們看到這樣的結局也定會表示震撼，表示惋惜。但是影片的結尾福貴依然是笑著的，因為他知道，只有活著才能看到生活的希望。只要自己還活著，就能有機會感受到生命的美好。

在看這部電影的過程中，我一直在琢磨“活著”這兩個字，其實不管怎么活著，只要活著，就是一種幸福;只要活著，對家人、對朋友就是一種安慰、一種支撐。電影中，有好多個情節都讓我深深地感覺到只要活著，能見到自己的家人、朋友，就是已經很幸福了。

第一次覺得活著好是在福貴被國民黨捉丁后，在一次戰役上戰友們都死光了，吃的穿的什么都沒有了，福貴只想快點回家，看看自己的母親、老婆和孩子。他把手高高地舉起的時候，心里不禁替他祈禱，只要能活著就好，不管怎么活著，都要回家看看。

第二次心里被活著感動是在龍二被槍斃的時候，聽到那響徹街巷的五聲槍響，福貴嚇得尿了褲子。要知道當初如果他不是把家產都輸給了龍二，那么那五槍就是福貴的了。雖然福貴那時候活得很艱苦，但是能活著見到老婆和孩子對他來說就已經很好了。

第三次是在有慶被區長的車撞倒的墻壓死了。福貴看到血肉模糊的有慶時失聲痛哭，家珍悲痛欲絕。區長春生也因此無法原諒自己的過錯，后來春生在文革中受到迫害，老婆也自殺了，他把畢生的積蓄交給福貴，一來是當作補償，二來他覺得在世上已經沒什么好留戀了，他想把錢交給福貴后就自殺。這些都被家珍聽到了，她最后原諒了春生，并叮囑春生說“你還欠我們家一條命，你要好好活著”。這是多么令人感動的質樸的感情啊!雖然兒子死了，但是善良的家珍和福貴卻不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活著對他們來說也是一種安慰。

可是，他們顛沛流離的生活，又何嘗不令人深思呢？

不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢?但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去，而有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的“活著”。

第四篇：張藝謀拍過的電影

張藝謀拍過的電影

張藝謀，1950年4月2日出生于陜西西安，中國電影導演，“第五代導演”代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

1968至1971年初中畢業后在陜西乾縣農村插隊勞動。1971至1978年在陜西咸陽市棉紡八廠當工人。1978年破格進入北京電影學院攝影系學習。1982年畢業后分配到廣西電影制片廠。1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最后走向導演生涯。

1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，并三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。2002年后轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得華語片票房冠軍。

張藝謀曾任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。

2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演，獲得2008影響世界華人大獎和央視主辦的感動中國十大人物，并提名美國《時代周刊》人物。

2013年，張藝謀執導電影《歸來》。

2014年，擔任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。2015年，籌拍好萊塢電影《長城》。2016年，擔任中國杭州G20峰會文藝演出總導演。

1984年至1999年

1984年在影片《一個和八個》中擔任攝影師，這是一部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，以其大膽的構圖、獨特的鏡頭設計獲1984年中國電影優秀攝影獎，它被列為“第五代”電影人的第一部作品，從形式到內容以及在導、攝、美等方面都較以往各代的片子有大的突破。] 張藝謀作為該片的攝影之一，開始受到電影界的注意。同年，張藝謀又獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在這部片子中，他充分調動攝影手段，以獨特造型表現出黃土的渾樸和壯美。1985年憑借影片《黃土地》獲第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第7屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎，第5屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀制片技術獎，從此跨入一線攝影師的行列。

1986年在影片《大閱兵》中擔任攝影師。同年，張藝謀主演了吳天明導演的影片《老井》，因質樸、準確的表演，獲得第8屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第11屆大眾電影百花獎最佳男演員獎以及第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為中國第一位A級國際電影節影帝。

電影《紅高粱》

1987年導演第一部影片《紅高粱》，作品以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意于一爐，發揮了電影語言的獨特魅力，于1988年獲第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第11屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，第5屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第35屆悉尼國際電影節電影評論獎，法國第5屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎。此外，由張藝謀作詞和演唱的電影插曲《妹妹你大膽地往前走》也成為一個時代的經典歌曲。

1988年與楊鳳良合作導演影片《代號美洲豹》。同年，主演了程小東導演的影片《古今大戰秦俑情》，獲法國巴黎奇情動作電影展大獎。

1990年與楊鳳良合作導演影片《菊豆》，講述了一個“被禁錮的激情”的故事，影片獲法國第43屆戛納國際電影節首屆路易斯·布努力埃爾特別獎，第35屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳影片金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節最佳影片金雨果獎，美國第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

電影《大紅燈籠高高掛》

1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》，影片的光影、構圖、色彩均十分講究，文化氣息十足，象征意味濃厚。影片獲第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎，第36屆意大利大衛獎最佳外語片獎，第16屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，第46屆英國電影學院獎最佳外語片獎，紐約影評人協會獎最佳外語片獎，美國第64屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

1992年導演影片《秋菊打官司》，影片一改張藝謀以往的風格，采取了紀實風格，大量采用非職業演員的半紀錄片手法，真實反映了當代中國農村的面貌。影片獲第49屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎、最佳女演員獎（鞏俐），第13屆中國電影金雞獎最佳影片獎，1993年獲廣播電影電視部優秀影片獎、榮譽獎。]

1994年導演影片《活著》，影片以中國內戰和新中國成立后歷次政治運動為經，男主人公富貴的一生為緯，反映了一代中國人的命運，被部分觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品。

電影《活著》

影片獲法國第47屆戛納國際電影節評委會大獎、最佳男演員獎（葛優）、人道精神獎，1994年全美影評人協會、洛杉磯影評人協會最佳外語片獎，英國電影學院獎最佳外語片獎，美國電影電視金球獎最佳外語片提名。同年，監制了電影《西楚霸王》。

1995年導演影片《搖啊搖，搖到外婆橋》，影片從一個小孩子的眼光反映1930年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，女主角鞏俐更在片中大展歌舞。影片獲第48屆戛納國際電影節最佳技術獎，1995年全美影評人協會最佳外語片獎，洛杉磯影評人協會、美國電影金球獎最佳外語片提名，奧斯卡金像獎最佳攝影提名。

1996年導演影片《有話好好說》，是一部都市輕喜劇，劇情京味十足，詼諧幽默，由姜文、李保田、瞿穎等人主演，張藝謀本人也在影片中扮演了一個收廢品的民工角色。

1998年導演影片《一個都不能少》，影片反映了中國農村教育的現狀，采用紀錄片式的拍攝風格，是張藝謀唯一一部完全采用非職業演員的作品。影片獲第56屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，聯合國教科文組織最佳影片大獎，意大利《電影》雜志最佳影片獎，第19屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，中國電影華表獎優秀故事片獎、最佳導演獎，第6屆北京大學生電影節最佳故事片獎，電影《我的父親母親》

第23屆巴西圣保羅國際電影節觀眾評選最佳影片獎，第9屆上海影評人獎最佳導演及十佳影片獎，美國“青少年藝術家獎”1999年最佳國際電影獎。

1999年導演影片《我的父親母親》，故事唯美、深情、感人，像一篇娓娓道來的散文詩，現實與回憶相交錯，現實用黑白表現，回憶用彩色表現。影片獲第50屆柏林國際電影節評委會大獎銀熊獎，第20屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎，第23屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，第6屆中國電影華表獎優秀故事片獎，《日本銀幕》2000最佳外語片第一名，美國第17屆圣丹斯國際電影節世界電影觀眾評選獎，第19屆伊朗國際電影節最佳影片獎。

2000年至2009年

2000年導演影片《幸福時光》，由趙本山、董潔主演，其中董潔是張藝謀通過互聯網選出的新一代“謀女郎”。該片獲得第47屆西班牙巴利亞多利德國際電影節評委會大獎、銀穗獎。2001年獲得莫斯科電影學院電影學“榮譽博士”學位。

電影《英雄》

2002年導演影片《英雄》，內地票房2.5億人民幣（占全年總票房四分之一），全球票房1.77億美元，創下中國電影全球票房最高紀錄，其作品影響力被認為是中國電影大片時代的里程碑，對中國電影產業發展起到重要的推動作用。2004年8月《英雄》在美國上映時蟬聯兩周票房冠軍，同時被美國《時代周刊》評為2004全球十大佳片第一名。影片獲2003年第53屆柏林國際電影節特別創新作品獎，第39屆全美影評人協會獎最佳導演獎，多倫多影評人協會最佳外語片獎，中國電影金雞獎最佳導演獎、最佳合拍故事片獎，百花獎最佳故事片獎，香港電影金像獎14項提名獲7項獎，第60屆美國電影金球獎最佳外語片提名，第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

2004年導演影片《十面埋伏》，內地票房1.53億人民幣，全球票房9300萬美元，華語電影票房冠軍。影片獲第11屆中國電影華表獎市場開拓獎、優秀電影技術獎，美國國家影評人協會獎最佳導演獎，波士頓影評人協會獎最佳導演獎，洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎，北美廣播影評人協會獎最佳外語片獎，第62屆美國電影金球獎最佳外語片提名，第77屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，英國電影學院獎9項提名，中國電影金雞獎4項提名。

2005年導演影片《千里走單騎》，獲得中國電影華表獎優秀故事片獎和第26屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎。同年擔任第18屆東京國際電影節評委會主席以及獲得香港城市大學榮譽文學博士。

2006年導演影片《滿城盡帶黃金甲》，內地票房2.9億人民幣，全球票房7850萬美元，2006年華語電影票房冠軍。影片獲奧斯卡最佳服裝設計獎提名，香港電影金像獎14項提名獲4項獎，美國第33屆土星獎最佳服裝設計獎，美國《時代周刊》十佳電影之一。

同年張藝謀被北京奧組委任命為第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運動會開閉幕式總導演，為此“息影”三年，全身心投入準備。

2007年擔任第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。

北京奧運開幕式(34張)2008年擔任第29屆夏季奧林匹克運動會開幕式、閉幕式總導演。憑借成功執導北京奧運會開幕式的張藝謀，在國內外獲得了頗高的名譽，因此被美國《時代周刊》人物提名，同時獲得央視主辦的感動中國十大人物和鳳凰衛視主辦的影響世界華人大獎以及被中共中央國務院評為北京奧運會、殘奧會先進個人榮譽。11月7日，張藝謀被授予美國波斯頓大學人文藝術榮譽博士學位，成為中國第一位獲得此榮譽的電影人。

2009年導演影片《三槍拍案驚奇》，影片改編自科恩兄弟1984年的成名作《血迷宮》，張藝謀將故事背景放到了古代的中國西部，同時將喜劇和驚悚懸疑兩種截然不同的風格進行混搭和融合。2月21日，因成功執導北京奧運會開幕式而獲得2008CCTV體壇風云人物評委會大獎。10月1日，執導中華人民共和國國慶60周年聯歡晚會。

2010年后

電影《金陵十三釵》

2010年導演影片《山楂樹之戀》，講述了一段真心付出、干凈、至死不渝的愛情故事。影片后半部分返璞歸真，放棄了他一貫使用的色彩，而采用內斂的、洗盡鉛華、潤物細無聲的形式來拍。影片獲得中國電影華表獎優秀故事片獎，并入圍了柏林電影節水晶熊獎和香港金像獎最佳亞洲電影。因其對電影事業的貢獻，同年獲得美國耶魯大學藝術學榮譽博士學位。獲頒“好萊塢先進個人稱號”，在第四屆亞洲電影大獎和第五屆亞太電影大獎上分別獲得

]“亞洲電影杰出貢獻大獎”與“亞太電影杰出成就獎”，這也是中國電影人首次獲得此兩項榮譽。

2011年導演影片《金陵十三釵》，以抗日戰爭時期的南京大屠殺事件為題材背景，講述了在一坐教堂里互不相識的人們之間發生的感人故事。影片籌備4年，邀請好萊塢特效制作團隊和克里斯蒂安·貝爾加盟，并啟用數十位新人出演。在國內連續四周蟬聯周票房冠軍，累計取得6億人民幣的票房，是2011年華語電影票房冠軍。影片獲得中國電影華表獎優秀故事片獎，美國電影金球獎最佳外語片提名，亞洲電影大獎6項提名，香港電影金像

[74-75]獎最佳兩岸華語電影提名。同年12月，發布《張藝謀的作業》自傳體影像回憶錄圖書，該書收錄了張藝謀的100多幅攝影作品，同時也有他親自執筆、口述的諸多往事。

《張藝謀的作業》(10張)

2012年因其對電影事業的貢獻，張藝謀先后獲得第14屆孟買國際電影節終身成就獎、韓國電影大鐘獎特別貢獻獎、馬拉喀什國際電影節杰出成就獎和開羅國際電影節終身成就獎，并獲頒韓國檀國大學文學名譽博士。

2013年5月，張藝謀加盟樂視影視，成為旗下簽約導演兼藝術總監，并成為該公司的股東之一。8月20日，組建京劇《天下歸心》，是繼2009年推出新編歷史京劇《赤壁》后又一部原創京劇作品，該劇不僅使張藝謀提名第三屆丹尼獎最佳導演[83]，而且一舉拿下丹尼獎最佳戲曲獎。

2013年9月16日，導演影片《歸來》，取材于嚴歌苓小說《陸犯焉識》，講述了文革歷史背景之下一個男人歸家的故事，內地票房達到2.95億人民幣，刷新了國產文藝片的票房紀錄，獲得第34屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影獎和第6屆澳門國際電影節最佳影片獎。

2014年12月，擔任北京申辦2022年冬奧會主宣傳片總導演。

2015年，籌備拍攝好萊塢片《長城》，該片成為全程在中國拍攝并面向全球發行的影片。

2016年9月，擔任中國杭州G20峰會文藝演出總導演。

2017年1月，為助力冬奧會，首次擔任冰上綜藝節目《跨界冰雪王》總導演，并確認擔任2018年平昌冬季奧運會閉幕式交接儀式“北京8分鐘”節目的總導演。

2017年3月，籌備拍攝電影《影》，并在中影基地舉行了開機儀式[93]。

第五篇：張藝謀的電影《活著》的影評

《活著》電影與原著小說分析

美術與設計學院

動畫112

石磊 1111200040 電影《活著》是張藝謀于上世紀九十年代初導演的非常具有影響力的一部影片。它反映的是那個特殊的時代背景（文革）下，普通小人物（富貴）的曲折歷程，很能引人思考。

對于《活著》這兩個字，我覺得影片中要表達的是許多個人的內心：家珍帶著孩子離開賭棍是為了能讓孩子更好的活著;富貴傾家蕩產后流落街頭是為了母親能活著;家珍帶著孩子歸來是為了一家人能夠共同活著;富貴以皮影戲謀生并從死人堆里爬出來是為了讓家人更好的活著;政府大煉鋼鐵、吃大鍋飯是為了讓中國人都好好活著;有慶和別的孩子鬧別扭是為了他姐姐能夠有尊嚴的活著;春生想在生活上給予富貴家幫助是為了家珍一家從陰影里走出來更好的活著;鎮長努力給他家說媒是為了他所轄的人民能幸福活著；二喜利用職權請到了婦科專家是為了老婆孩子能平安的活著；家珍讓走資派的春生欠著那條命是為了春生繼續活著······這種種的種種所展示給我們的，我覺得最重要的一點是：人不是為了自己而活的，而是因為他人的存在才給予了我們活著的動力、給予了我們活下去的念頭。換句話說，我覺得活著的信念是建立在他人身上的。

但是中國人素有‘天命’之說，這部影片以一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇揭示了人活在世上和命運抗爭卻又無能為力的境況，向我們展現了中華上下五千年所未曾消退的那種宿命論的人生觀。這部電影是真正意義上的以小見大，展現的雖然是小人物命運、表現的卻是苦難的題材，體現了人類那些共有的古老的情感、那無法與命運抗爭的悲哀。確實，人類在普天之下太過于渺小了，要面對很多心有余而力不足的無奈場景。就像影片中所描述的皮影戲一樣，是被人操縱著的，充斥著被動，人又何嘗不是呢：即便你如何努力、如何奮斗，你又何曾能控制命運的齒輪，從一個賭徒變成一個耍皮影戲的，這已經是非常了不起的進步了，至少不再是以前的那個“二世祖”，是一個自食其力的勞動者。毛主席說過勞動者都是偉大的存在，這時富貴活著的信念的大部分是基于他的老婆和孩子，我個人覺得他已經做得挺好的了，然而就在他努力改善自家的生活的時候，他的兒子離他而去了，白發人送黑發人的滋味不言而喻，一家子進入了一個黑色的階段，即使他們再怎么自責后悔，也是無法挽回的，這就是所謂的宿命吧～兒子的死給他們老兩口帶來了沉重的打擊，但是他們卻不得不繼續活著，女兒就是他們活下去的信念。他們不愿意一錯再錯，害怕女兒再離他們而去，但是即使在他們謹慎的請來了婦科專家的情況下，依然沒能改變他們女兒大出血死亡的命運，宿命論再一次得到了充分的展現。這以后，饅頭就成了他們活下去的信念，支撐著他們走到最后······

電影與小說這件的不同有很多：

一、小同大異的內容 小說名為《活著》，實為“死亡”的集合（父親氣極猝死，母親想兒而逝，兒子抽血夭折，閨女難產離世，妻子抱病而亡，女婿工傷致命，外孫吃豆噎死等）。作者幾乎將主人公置之死地，富貴遭遇了世間所有的痛苦與絕望。從此他的思想和情感凝固了，像“植物人”一樣活著。生亦何歡，死亦何苦?老富貴最終“畜生”般的活著，行尸走肉一般。在這里，希望和絕望已經沒有任何區別，富貴只是靜靜地活著，不為別的什么，只是為了活著而活著。

電影《活著》中，張藝謀似乎“仁慈”了許多，其主人公的遭遇遠遠不如小說描述的那么悲慘。這不僅是由于影片含量（時間）、技術、表現手法等客觀因素的限制，更是由于作者與導演的創作意圖、人生體驗（感悟）等主觀方面原因的不同造成的。影片中雖時刻伴隨著家破人亡的悲痛，但活著的希望始終綿延不斷，特別是“大團圓”的結局（富貴一家經歷無數的風風雨雨，終有三代四口人活了下來，享受著家庭的溫馨和活著的幸福）。電影《活著》中富貴既有失去之痛，更有活著的希望和動力；而小說《活著》已無所謂絕望與希望，富貴對死亡或者說活著已經是毫無知覺，就像是注射了麻藥的病人對疼痛毫無感覺一樣。內容是作品主題的反應與表達。只有更全面解讀文本與影片內容，才能更深刻地認識和理解主題。兩部作品的內容可以說是小同大異。也許只有經歷過人世間一切悲歡離合，才會更接近生命的本真，才能確實理解“活著”。我們可以說余華與張藝謀對“活著”理解的深度不同，但我認為更為準確的說法應該是：二者的視角不同，創作出發點不同。

二、敘述方式大相徑庭

小說中，作者采用“無我的敘述方式”。從“我”到富貴（小說開頭，由“我”引出主人公富貴），又從富貴到“我”（結束全篇之目的），富貴異常平靜地將自己悲慘的一生娓娓道來（從容地，很自然地述說）；作者刻意排除主體對苦難人生作明確的價值評判和情感滲透,好像站在“非人間的立場”,客觀冷靜地敘述人間的苦難。小說中壓抑灰色的筆觸，使人幾乎屏住呼吸視聽。當我稍想輕松些許，命運的打擊波便接踵而至，整個社會在余華的筆下都集體痛苦麻木著。

電影刪去了“我”這條線索，采用第一人稱的方式來展示人物命運，使觀眾只能看到了一個完整的故事，進入身臨其境的逼真狀態。影片通過字幕“四十年代”、“五十年代”、“六十年代”及“以后”直接表現上世紀中葉中國歷史現狀：解放戰爭、土地改革、人民公社、大躍進、文化大革命?歷史給了影片和片中人物廣闊的發揮空間，故事皆在歷史背景下發展，人物的命運都與之息息相關。余華用一種近乎冰冷的筆調敘說述說“活著”，超越了包括社會歷史的一切。而張藝謀就是從時代、社會的視角，述說個人在社會歷史的大潮中身若浮萍，毫不由己。

三、言語視角與目的不同

兩者言語隨都有平實、生活化的特點，但言語的視角與目不同。小說語言平實、生活化，富于對生命、人性本真最樸素的表達。如：“做牛耕田，做狗看家，做和尚化緣，做雞報曉，做女人織布，哪只牛不耕田？這可是自古就有的道理，走呀，走呀?！钡鹊?。小說中對歷史事件的描述只是描述而已，不曾透漏作者的主觀評判。電影中語言的政治歷史色彩濃重，與布景、聲音等配合，真實地再現了當時的社會。不論是二喜對著毛爺爺頭像義正嚴詞地說“毛主席他老人家，我把徐鳳霞同志接走了”，還是牛鎮長一塊鋼鐵三個炮彈的打法：“第一發炮彈打在蔣介石的床上，第二發炮彈打在蔣介石家的飯桌上，第三發炮彈打在蔣介石家的茅坑里。”等都是對當時社會現狀的一種還原。再如“小雞長大了就是鵝，鵝長大了就是羊，羊長大了就是?！薄芭Ｖ罅四兀俊薄芭Ｖ缶褪枪伯a主義了?！钡确磻鐣h境、歷史事件的句子不勝枚舉。余華與張藝謀都描寫社會歷史，但其視角和目的不同。余華是以超越時代社會的姿態冷靜客觀地描繪社會歷史(可以說是為了描述歷史而描述歷史)，其側重點不在于社會歷史對個人的影響；而張藝謀則是站在社會歷史層面上臨?。ㄔ佻F）社會歷史，其目的是再現歷史，強調社會對個人的影響，有針砭時弊的意味。張藝謀在《活著》中著重表象個人在社會中受限制，不自由；而余華則著眼于命運，展示了個體生命對命運的承受力。

四、創作風格（規律）不同

作家的創作風格和規律對于我們理解其作品具有重要借鑒意義。作為先鋒小說的領軍人物余華并不是一名多產作家，他的作品以精致見長。作品以純凈細密的敘述，打破日常的語言秩序，組織著一個自足的話語系統，并且以此為基點，建構起一個又一個奇異、怪誕、隱秘和殘忍的獨立于外部世界和真實的文本世界，實現了文本的真實，小說《活著》亦是如此。我們不妨比照余華的其它作品，如《許三觀賣血記》、《在細雨中呼喊》、《現實一種》、《兄弟》等，總是以怪誕、冷漠，甚至是接近殘忍的方式，剖析生命、命運、人性等話題。張藝謀是中國大陸“第五代導演” 的代表人物之一。他以執導充滿濃濃中國鄉土情味的電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題的浪漫互相映照。縱觀張導的作品，我們能看出明顯的時代印記，藝謀總是試圖真實再現當時社會。因此，其作品中的主人公總是處在社會大潮中，免不了受社會的影響和制約。這在《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《山楂樹之戀》等作品都有反應，在《活著》中更是如此。從余華和張藝謀的創作規律，我們可以洞察兩部《活著》的不同，特別是在主題方面。

五、評論界的不同評價

有評論家這樣評價小說《活著》：“《活著》是繁花落盡一片蕭瑟中對生命意義的終極關懷；富貴的命運昭示著人類苦苦追尋一切不過虛妄而已，結尾那個與富貴同行的老牛暗示一個另高貴的人難以接受的事實：其實人真的只是一種存在，它和萬物一樣并無意義。追尋，探究的本質不過是一個大笑話而已?！庇性u論家這樣評價影片《活著》：“影片以中國內戰和新中國成立后歷次政治運動為經，男主人公富貴的一生為緯，反映了一代中國人的命運，用黑色幽默的方式對中國社會進行了嬉笑怒罵的諷刺和批判?！睆囊陨显u述，我們不難看出兩者在主題方面的差異。

六、作者個人對其作品的不同評價

作者對其作品的評述，雖不能完全說明其創作意圖，但卻是我們了解作者，理解作品不容忽視的重點之一。（文學作品一經發表就已是“身不由己”。）正如余華在《活著》中文版自序中說：“就是這篇《活著》，寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。寫作過程讓我明白，人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。我感到自己寫下了高尚的作品?！痹凇痘钪讽n文版自序中說：“作為一部作品，《活著》講述了一個人和他命運之間的友情，這是最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方?！薄拔蚁嘈?，《活著》還講述了眼淚的寬廣和豐富；講述了絕望的不存在；講述了人是為了活著本身而活著的，而不是活著之外的任何事物而活著。”

七、《活著》是張藝謀唯一一部遭禁播的影片 在談到影片《活著》在大陸禁播時張導說：“活著這部電影之所以敏感，就是因為談到了近半個世紀中國幾次重要的政治運動，比如說反右，比如煉鋼鐵大躍進，比如文革。當年拍出來就放在這里通不過了，直到今天。說一句額外的話，中國一直有審查制度，中國電影沒有分級制度，所以中國上映的電影是8歲到80歲的都要看。我們做導演的只是希望，隨著中國的進一步國際化，審查制度未來會寬松。中國有很多的好故事，審查制度寬松了，導演的空間也會大一些。”我們不禁會問：為什么影片《活著》遭禁播，而小說《活著》卻不僅“逍遙法外”、“披金戴銀”呢？這縱然與“體制”脫不了干系，但這也從側面說明了兩者在主題表達方面的細微差別。其實，張導只是真實地再現了當時的社會罷了。而且，影片《活著》絕不會僅僅停留在社會批判層面。改編歸根到底是導演的再創造，是導演在對原著充分理解的基礎上，通過影像賦予作品新的解釋。從客觀方面來說，電影與文學作品在形式、解釋手法等方面有諸多的不同；從主觀方面來說，作者與導演在世界觀、價值觀、人生觀等方面有很大的不同，讀者和觀眾更是如此。兩部《活著》帶給我太多的思考和感悟，這僅僅是開始，活著的腳步再繼續。活著，在中華民族的語言里充滿了力量，它不是來自于叫喊，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。