第一篇：張藝謀范文

觀后感 不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢？但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的“活著”。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由于吃喝享樂，沉迷于賭博，富貴最終把家里的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活。

俗話說：“有果必有因”。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住并差點喪命；他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關于他教訓孩子的情節值得我們思考。“小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。”小雞怎么能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊！生活雖然不是什么時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么樣的人呢？現在我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎么知道家珍 —— 一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，并且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

這個故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結束。也許導演還要通過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發生什么事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。

富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果。。。。這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。作為編劇，導演，為什么安排了這樣一個情節呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟于事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！

還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死并不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都知道六十年代的文化

大革命讓許多知識分子被批判為資產階級。影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著、活著！我深深地被他們的堅強與勇氣打動。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對和克服種種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。

第二篇：張藝謀

1990年：與楊鳳良合作導演影片《菊豆》，講述了一個“被禁錮的激情”的故事，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯·布努力埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎——金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎——金雨果獎，美國第六十三屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

1991年：導演影片《大紅燈籠高高掛》，影片的光影、構圖、色彩均十分講究，文化氣息十足，象征意味濃厚，雖然被一些影評人批評為“偽民俗”，仍受到廣泛歡迎。同年獲意大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲意大利全國奧斯卡獎(大衛獎)最佳外語片大獎、意大利米蘭電影協會觀眾評議該外語電影第一名大獎、英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片獎。影片獲美國第六十四屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

1992年：導演影片《秋菊打官司》，影片一改張藝謀以往的風格，采取了紀實風格、偷拍、大量采用非職業演員的半紀錄片手法，真實反映了當代中國農村的面貌。鞏俐在片中塑造的孕婦秋菊形象被認為是她最出色的一次表演。影片獲意大利第四十九屆威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎，女主角鞏俐獲威尼斯電影節最佳女演員獎，像這樣在國際A級電影節上兩項大獎同時頒給一部影片的情況非常罕見。在國內，影片獲第十五屆大眾電影百花獎最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐），1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。

1994年：導演影片《活著》，影片以中國內戰和新中國成立后歷次政治運動為經，男主人公富貴的一生為緯，反映了一代中國人的命運，用黑色幽默的方式對中國社會進行了嬉笑怒罵的諷刺和批判，被觀眾和影評人普遍推崇為張藝謀最優秀的作品。《活著》是張藝謀迄今唯一一部被禁的影片，卻在國際上贏得了空前的榮譽：同年獲法國第四十七屆戛納國際電影節評委會大獎、最佳男演員獎（葛優）、人道精神獎；1994年全美影評人協會、洛杉磯影評人協會最佳外語片獎；美國電影電視金球獎最佳外語片提名；英國電影學院獎（相當于英國奧斯卡）最佳外語片獎。

1995年：導演影片《搖啊搖，搖到外婆橋》，影片從一個小孩子的眼光反映30年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，女主角鞏俐更在片中大展歌舞。影片憑借美妙的構圖和飽滿的色調獲得第四十八屆戛納國際電影節最佳技術獎，1995年全美影評人協會最佳外語片大獎，美國影評人協會最佳外語片大獎自由論點獎，洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會最佳攝影獎（呂樂），美國電影電視金球獎最佳外語片提名，奧斯卡金像獎最佳攝影提名，美國紐約《電影雜志》評選1995世界十佳影片第一名。影片拍攝完畢后，張藝謀與鞏俐分手。

1996年：導演影片《有話好好說》，這是一部都市輕喜劇，京味十足，詼諧幽默，影片匯集了姜文、李保田、瞿穎、葛優、李雪健、傅彪等諸多明星大腕，主題曲由臧天朔演唱。張藝謀導演本人也在影片中扮演了一個收廢品的民工角色。

1998年：導演影片《一個都不能少》，影片反映了中國農村教育的現狀，是張藝謀唯一一部完全采用非職業演員的作品，真摯感人。影片獲第56屆意大利威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎，天主教影評人“兒童與電影”最佳影片獎，聯合國教科文組織最佳影片大獎，意大利《電影》雜志最佳影片獎，美國國際青年文化中心青年電影協會“青年與夢想”最佳影片獎，伊朗第十屆國際青少年電影節最佳影片大獎、兒童教育三等獎，中國電影華表獎優秀故事片獎和最佳導演獎，第十九屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，1998年大學生電影節最佳故事片獎，第23屆巴西圣保羅國際電影節觀眾評選最佳影片獎，1999歐洲電影評獎最佳外語片提名，2000年美國“青少年藝術家獎”電影組織1999年最佳國際電影獎、最佳表演獎(魏敏芝)，《日本電影旬報》讀者評選2000年世界十大最佳影片第二名。

1999年：導演影片《我的父親母親》，這是張藝謀一部唯美、深情、感人的愛情片，像一篇娓娓道來的散文詩，現實與回憶相交錯，現實用黑白表現，回憶用彩色表現，該片是章子怡的第一部電影，被譽為“世紀末的愛情絕唱”，作曲家三寶的配樂更是為人所津津樂道。該片獲第50屆柏林國際電影節評委會大獎——銀熊獎，天主教和基督教聯合頒發“人道主義精神獎”，意大利電影評論家協會、意大利記者協會“巴克大獎”，2000中國政府華表獎最佳影片獎，第20屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎（侯詠）、最佳美術獎（曹久平），第23屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳女主角獎（章子怡），《日本銀幕》2000：最佳外語片第一名、最佳外國女演員(章子怡)，2001年美國圣丹斯電影節世界電影觀眾評選大獎，伊朗曙光國際電影節最佳女主角(章子怡)，第19屆伊朗國際電影節最佳影片大獎。

2000年：導演影片《幸福時光》，由趙本山、董潔主演，其中董潔是張藝謀通過互聯網選出的新一代“謀女郎”。該片獲得西班牙巴利亞朵利德國際電影周銀針獎（最佳影片第二名）和由評判團選出的國際影評大獎，而董潔則獲得最佳女主角。

2002年：導演影片《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業大片，全片明星陣容相當強大：李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明、甄子丹，主題曲演唱者為王菲。內地票房2.5億元人民幣，全球票房1.77億美元，2004年8月在美國上映連續兩周票房冠軍。制片人張偉平大膽創新，采取了許多國產影片從未采取過的營銷手段，如包租公務機宣傳、拍賣音像制品版權、嚴格防盜版措施的超前點映、人民大會堂盛大的首映禮、零點首映，等等。影片的影像制品版權賣出了1780萬的天價，至今沒有被超越。該片獲2003年第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德-鮑爾特別創新作品獎，第60屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名，第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，獲美國影評學會最佳外語片獎，多倫多影評學會最佳外語片獎，德國威斯巴登電影評價中心(FBW)“特別有價值”電影，香港電影金像獎最佳攝影、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳動作設計、最佳音樂、最佳聲音效果、最佳電腦設計等7項大獎。

2004年：導演影片《十面埋伏》，由劉德華、金城武、章子怡主演，內地票房1.5億元人民幣，全球票房9300萬美元。獲第11屆中國電影華表獎市場開拓獎、最佳女主角獎、優秀電影技術獎、優秀制片人獎，美國藝術導演協會杰出貢獻獎，美國國家影評人協會最佳導演獎，第62屆金球獎最佳外語片提名，第77屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，波士頓影評學會最佳導演獎，英國電影學院獎9項提名。

2005年：導演影片《千里走單騎》，主演是張藝謀年輕時的偶像、日本老牌影帝高倉健。該片感情深沉而豐富，感人至深，榮獲華表獎優秀故事片獎、第26屆香港電影金像獎最佳亞洲電影大獎。

2006年：導演影片《滿城盡帶黃金甲》，由周潤發、鞏俐、周杰倫、劉燁主演，投資3.6億元人民幣，國內票房2.9億元人民幣，全球票房截至2008年5月已超過7850萬美元。這部影片是國產片票房紀錄保持者，獲得了奧斯卡最佳服裝設計提名、香港電影金像獎4

項大獎。該片是張藝謀和鞏俐11年后的首次合作，周杰倫為該片創作了膾炙人口的主題歌《菊花臺》。同年，張藝謀被北京奧組委任命為第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運動會 開閉幕式總導演。

2008年：任北京奧運會、殘奧會開閉幕式總導演，夢幻般地展示了中國文化，完美地表現了“同一個世界，同一個夢想”的主題，獲得國內外一致好評。2008年，被中共中央國務院評為北京奧運會、殘奧會先進個人。

2008年11月7日：被波士頓大學宣布授予“人文藝術榮譽博士學位”，成為中國第一位獲得該校“榮譽博士”的中國電影人。此前張藝謀曾先后于2001年、2005年被授予莫斯科電影學院電影學“榮譽博士”學位和香港城市大學文學“榮譽博士”學位。

2008年12月17日：美國《時代》周刊人物評選揭曉，張藝謀憑借成功執導2008北京奧運會開幕式獲得提名（挺進五強），好萊塢大導演斯皮爾伯格負責撰寫了對張藝謀的提名評語。

2009年10月1日：成功執導首都國慶60周年聯歡晚會。

2009年12月7日：著名腕表品牌勞力士宣布六位世界級藝術大師將成為2010-2011年勞力士創藝推薦資助計劃的藝術導師。新任的導師來自不同界別，如舞蹈、音樂、文字、戲劇及電影。張藝謀便成為首位擔任勞力士創藝推薦資助計劃藝術導師的中國藝術家，亦是繼馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese)和史蒂芬·弗萊爾斯(Stephen Frears)等之后加入此項目的世界級導演。

2009年：導演影片《三槍拍案驚奇》，影片改編自美國導演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宮》，張藝謀將故事的背景放到了古代的中國西部，同時試圖將喜劇和驚悚懸疑兩種截然不同的風格進行混搭和融合，創造出令人耳目一新的新風格。孫紅雷、小沈陽、閆妮等演員在片中有精彩的表演。這部影片是張藝謀奧運會后的第一部電影作品，堪稱轉型之作。

作為國際知名導演，張藝謀曾多次應邀擔任柏林、威尼斯等國際電影節評委，并先后于2005年、2007年擔任第18屆東京國際電影節評委會主席和第64屆威尼斯國際電影節評委會主席。

除電影外，張藝謀“副業”多多。他執導過歌劇（《圖蘭朵》《秦始皇》）、芭蕾舞劇（《大紅燈籠高高掛》）、大型山水實景演出（“印象”系列），拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片，拍北京奧運會會徽、火炬宣傳片，給豐田威馳拍廣告，擔任網絡游戲《十面埋伏OL》藝術總監，設計國慶60周年紀念郵票……張藝謀說，人的潛力是無限的，一個人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個過程中挑戰自己的極限，不斷擴展自己的能力。張藝謀自我評價是一個很勤奮的導演，在同事眼中，他是一個很低調、平和的人。

1在北京電影學院教授郝建看來，張藝謀的創作軌跡有三個坐標：

第一個就是1980年代的《紅高粱》，早在那時，張藝謀就展現了他天才的形式營造能力，更重要的是，“我們在大陸電影中第一次看見了男人的欲望和女人的性感，這是實實在在的人性的解放。”

第二個坐標是1995年的《活著》，此時中國社會心理已經發生了劇變，但《活著》仍和《藍風箏》等“構成了另一座現實主義的高峰”——雖則因重寫了令官方不悅的歷史而很快被打入地下。

第三個轉換在1990年代末開始，郝建把《一個都不能少》視作張藝謀走向主旋律，走向權力話語的開始。“所有的困難都由(電影中的)電視臺臺長解決，這象征著什么？”事實上，由于該影片與政策相符合，國家版權局還為它下發了版權保護通知，這是中國第一次對國產影片的版權實行“紅頭”保護。

很多那個年代的中小學生都記得學校組織觀看《一個都不能少》的經歷——這已然是主旋律的待遇了。

1999年4月18日，張藝謀發表了給戛納電影節主席雅各布的公開信，指責對方帶有政治與文化的偏見，并宣布撤回參賽的《一個都不能少》，此舉被國內媒體解讀為“愛國”。郝建則在表示有限度理解張藝謀(長期被國內某些后殖民主義理論家指責為“表現中國的丑陋和落后”)后，對包括自己在內的部分知識分子的典型狀態進行了反思：

“我們絕對知道在什么時候可以拍案而起做義正詞嚴狀，什么時候能揪著老虎的胡子裝一下‘敢為人民鼓與呼’；我們也絕對知道什么時候必須對自己清楚萬分的問題保持沉默、三緘其口。我們受到很多精神摧殘，可是我們已經十分聰明地知道應該在哪里找到我們所受精神壓力的出口??我們也知道什么時候說什么話可以上達天聽得到首肯，什么話會觸犯眾怒。”

“把藝術還給世界，把世界還給人，把人還給自己。”

——張藝謀

1951年11月14日，張藝謀出生于陜西西安。在農村插過隊、當過國棉廠工人，直到1978年進入北京電影學院攝影系，1982年畢業，和陳凱歌、田壯壯等一起成就了“中國電影第五代”。上世紀80年代，他以天才的形式營造能力，表達了“人性解放”的主題；90年代，他以史詩般的表現手法，構成了一座現實主義的高峰；在大片時代，他以華麗得炫目的形式感和大場面來吸引觀眾，達到了權力美學的極致。而2008北京奧運會開幕式則成就了一個電影導演的巔峰。他的處女作《紅高粱》是中國大陸電影進入西方世界的“創世紀”，它第一次讓西方世界知曉中國內地“有電影”。自此中國影片開始真正走向世界。張藝謀已成為當代中國電影一面旗幟，被評為世界二十大導演之一。他拍攝的影片注重色彩，富有生命的靈動和感染力，多次在國際舞臺斬獲大獎。代表作品有：《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等。

1968年初中畢業后在陜西乾縣農村插隊勞動，后在陜西咸陽國棉八廠當工人。1978年恢復高考后，他以28歲的“高齡”進入北京電影學院攝影系學習。1982年大學畢業后任廣西電影制片廠攝影師，后任導演。1984年：張藝謀在張軍

釗導演的影片《一個和八個》中擔任攝影師。以其大膽的構圖、獨特的鏡頭設計獲1984年中國電影優秀攝影獎。1984年，在陳凱歌導演的影片《黃土地》中擔任攝影師，充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，于1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎。

“十年憂憤，四載攻讀，而后一泄而出”，1987年，攝影師張藝謀艱辛的荒蕪英雄路走到一片紅高粱地里，電影里那些濃烈張揚的原始味道，粗糙自由、汪洋恣肆的“酒神精神”，那種破壞規范、自由自在的快感，一下子俘虜了中國人的心。《紅高粱》在那一年轟動柏林，并一舉拿下了柏林電影節的金熊獎。這是中國電影首次在國際四大電影節中獲獎。

此后，張藝謀又拍攝了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》，《我的父親母親》等一系列影片，他以最平民的視角以及對人性的開掘，開創了電影的張藝謀時代，也奠定了第五代導演的地位。2000年以后，張藝謀首開中國電影大片路線，《英雄》、《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》都成為票房過億的影片，并且帶動了一股國內大片熱潮。盡管他的影片遭到眾多非議，但他和張偉平所開創的電影營銷時代已經來臨。

可以說，張藝謀就是中國電影的一面旗幟。

可以說，很多西方人了解中國，是從張藝謀開始的。從來沒有一個導演，讓中國的元素如此深入西方人的人心。以《紅高粱》為代表，鮮明的民族風格、火辣的地域風情、深沉的民族情感和豐厚的文化積淀成為中國電影的金字招牌。從《紅高粱》開始，張藝謀也開始了他的海外獲獎生涯，他此后的影片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等均在國際上頻頻獲獎，成為外國人了解中國的窗口。而張藝謀所捧紅的謀女郎鞏俐、章子怡等在國際上走紅，并在國際舞臺上發揮越來越重要的作用。

2008北京奧運會開幕式，張藝謀用50分鐘的極致鏡頭，將中國五千年歷史和文化進行了全面的濃縮，向世界展現了最經典的中國造型。他也向世界展示了自己的實力，中國的實力。張藝謀曾說，人的潛力是無限的，一個人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個過程中挑戰自己的極限，不斷擴展自己的能力。讓我們期待，下一個三十年，張藝謀為我們貢獻更多更好的作品。

無論如何，張藝謀的電影創作一直走在中國電影發展的前沿，對于中國電影的商業化運作起到了重要作用，并在國際上，為80年代后中國電影爭取了一席之地。張藝謀已成為中國電影史一個無法回避的存在，他的成功更是中國電影的自信和驕傲。

他讓中國電影走向國際。

從1984年在陳凱歌執導的影片《黃土地》中，他以獨特的造型表現獲法國三大洲國際電影節最佳攝影獎、第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀制片技術獎；1987年，從未學過表演的張藝謀主演影片《老井》，摘取第二屆東京國際電影節最佳男演員獎；同年他導演的第一部影片《紅高粱》為中國電影奪得了第一個世界冠軍級大獎——柏林國際電影節的金熊獎；這之后他執導的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《有話好好說》等幾乎拿遍了除奧斯卡之外的國際各大獎項。

巨大的電影票房號召力

假設張藝謀是個品牌，某咨詢機構做過測評，奧運會之后價值2億美元，并且他仍在升值。截至2009年6月21日，在中國內地票房收入超過1億的影片共有39部，其中華人執導的有22部，張藝謀作品居其三，票房總收入約為6.946億，這一成績僅在馮小剛之下(馮有4部影片票房過億，總收入為8.23億)，而且張藝謀為奧運會已3年未拍新片。一種被新畫面公司否認的傳言是，他在奧運之后導演費飆升到2000萬人民幣，這已是華人導演中最高的身價。另外，其在實景演出、歌劇等領域創造的商業價值和個人收入都無法估算，為投資方創造的價值不會在一部大片之下。

張藝謀作為我國很少有的天才藝術家創作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術作品相提并論而毫不遜色。張藝謀的電影創作始終顯示了他厚積薄發，對電影藝術的赤誠態度，這在其他藝術家中是很少有的，這是一個藝術家最難能可貴的品質。當然，張藝謀的電影始終處于被關注、被爭論的漩渦之中，其主要根源就是他的電影始終處于民族文化與西方文化，傳統文化與現代文化，民間文化與精英文化的碰撞與對話之中，顯示了多元與開放的藝術追求，在執著與困惑之間思索著人、民族與藝術的命運。但無論怎樣，在他電影作品中始終如一的三個基本主題：對美的追求，對執著信念的描述，對城鄉差別的關注，對我們理解他的電影的藝術特征和藝術追求，思考他的電影對當代中國電影的意義提供了一個新的向度。

張藝謀電影中的紅色和趣味

美作為張藝謀電影的一個基本主題，這是任何一個熟悉他電影的人所共同感受到的。他對完美形式的追求在當代電影藝術中是絕無僅有的。他的電影的音樂聽起來耐人尋味，特別是由于他電影所特有的民間氣息，使任何一個人，即使沒有任何音樂修養的人也會被他音樂的魅力所深深打動，如粗獷豪放的《妹妹你大膽地往前走》，《祝酒歌》，韻味雋永，撩人心弦，具有民間音樂特色的《我的父親母親》的主題音樂等。當然最顯著的還是對視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經營的電影的每一個鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。這當然與張藝謀最初所從事的攝影專業的影響有關。對視覺審美效果的追求是電影相對于其他藝術形式所具有的根本的特征。張藝謀對視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對電影藝術與眾不同的理解。在張藝謀的電影對美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精致、對稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最后和四姨太一同離開的場面，這種匠心獨運不僅顯示了張藝謀對畫面的刻意追求，與整個電影以四合院為基調的平整、穩定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內在的浪漫氣息。與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩定的動感，顯示了青春的活力，同時也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細節的處理上表現了一種與眾不同的根本特點。

紅顏色為血和火的顏色，它代表了對幸福和理想的向往。與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現的紅色所代表的穩定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動蕩的特點。張藝謀電影中的“犟”

張藝謀的電影中很多地方都反復出現“犟”的主題，主人公的執著、倔、犟，對信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對善的理解和渴望。

《我的父親母親》表達了執著的愛情，特別是母親對愛的執著。《一個都不能少》主要表達對信念的執著。電影不僅僅表達對教育的重視，更重要的是表達一個普通人對信念的追求。如果說此電影僅僅是對教育的關注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。而對執著的敘述確是他電影反復出現的主題。電影告訴我們的并不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學生，毫無著落的教師。張慧科到城里去打工，是眾多學生中的一個，他的歸來對整個山村的教育也不會有任何影響，至少在電影里沒有講清張慧科的歸來對整個山村教育的影響。但是電影里唯一講清的就是魏敏芝為“一個都不能少”所付出的努力與代價。當然，教育的重要性是不言自明的。窮山溝里的簡單得不能再簡單的近乎原始狀態的教育狀況在觀眾視覺上造成的強烈沖擊淡化了人們對魏敏芝“一個都不能少”的信念的敬意。從這個角度，我們在理解《我的父親母親》的主題，并不僅是對一個在普通教育崗位上堅持到底的普通教育工作者的歌頌，更重要的是對兩位普通人對愛的執著的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達了對公平的追求。秋菊對“說法”的執著使很多人都感到不可理解，雖然電影真實的鏡頭被一種理想的信念所組織著，其實，我們在中央電視臺的《今日說法》中就能常常看到秋菊的形象

對城鄉差別的真誠關注

在張藝謀的電影主題中，對城鄉差別的真誠關注則是他對中國現實關注的一個最為令人贊賞的主題。中國是一個城鄉無論歷史上還是現實中都有著巨大差異的國度。有些藝術家關注城市，有些藝術家關注農村，而張藝謀卻用他不朽的藝術展示了我們這個時代現實的一個最為重要的一個主題：城鄉的巨大差別。至于他對民間文化的理解和贊美就更是藝術家中所絕無僅有的了。

《一個都不能少》強烈地表現了城鄉差別，因此對農村并不了解的城里學生認為電影太夸張，不真實。任何有農村生活經驗的人都會感受到它無比強烈的真實性。它使我們關注城鄉的巨大差異，關注農民的命運，思考農村的發展對中華民族前途的巨大意義

張藝謀因為“決不重復，求新求變”而放棄了《美穴地》，之后又選擇了劉震云的《一地雞毛》，最終因難以找到感覺還是選擇了陳源斌的《萬家訴訟》。導演開始培養對人的關注，把敘述和對人的關注推到了前景，希望能彌補此前影片的某些不足。以選擇《活著》實現對自己的一個徹底的反動，“向過去挑戰”；用樸實的手法，用平常人的心態拍平常人的故事。在拍完《活著》之后，張藝謀便開始嘗試都市題材小說。他選擇了上海作家李曉的《門規》和述平的《晚報新聞》拍成了《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》，以一今一古，一實一虛兩個故事完成了“張藝謀進城”的轉移??

張藝謀早期的作品往往都是從大的文化背景入手，以講述一個遙遠的封閉的象征的“家庭中國”或是“鄉土中國”的故事來表現對傳統文化的反思和對人性的關注。這樣的作品中，人物往往只是表現主題的一個符號，一個類別(如執拗不馴的女性、忍辱負重的男人和專橫殘酷的長者)，往往缺乏獨立的個性。這樣的作品雖然表現出對人性理想的追求，但往往缺乏對作為個體的普通人的真誠關注。而從1992年的《秋菊打官司》開始，他所選擇的題材除了1995年的《搖啊搖，搖到外婆橋》以外，都是反映普通人的生活狀況，有著比較明顯的世俗傾向。1996年的《有話好好說》講述都市幾個年輕人的故事，1998年《一個都不能少》選擇了鄉村教育題材，1999年《我的父親母親》渲染普通人的愛情——這種選材上的變化反映出張藝謀創作走向的變化。

二、張藝謀電影的小說改編藝術

1．極端化策略。在強大的文學敘事面前，張藝謀借助“極端化”的改編策略成功突圍，這顯示出藝術的自信，其作品形成了特有的藝術風格。張藝謀在不同場合下曾多次說：“‘極致’是我的一貫追求。我要含蓄也會含蓄到極致，要獨特也會是‘極致’的獨特。”這種極致不僅包括了張藝謀對人性的理解，而且也涵蓋了他對藝術的理解。不可否認，充滿銳利之氣的極端化改編的確能將視覺元素發揮得淋漓盡致，成功地從文學敘事的壓力下突圍出來。形成了鮮明的創作風格。

眾所周知，張藝謀的影片內容不可謂不廣泛，而且竭力追求多變的藝術風格。然而，極端化卻一直頑固地隱藏在所有的影片中。視覺沖擊的極端化追求、大面積的色塊運用，導致色彩的風格化。這種傾向從《紅高粱》、《菊豆》到《英雄》、《十面埋伏》，可謂越演越烈。在畫面造型方面，追求極端的唯美，甚至不惜以人物符號化為代價，如《大紅燈籠高高掛》中面貌模糊的陳佐千，《英雄》優美的動作造型與過多的山水展示淹沒了人物內心。與此同時，人物性格大多極端得偏執。如秋菊、魏敏芝、招娣、飛雪等等，或面對挫折或面對艱難，都決不輕言放棄；就情節的推動力而言，則追求極端的單純，甚至歸結為依憑人物一個最直接的心理動機。在《秋菊打官司》里是要“討個說法”，《英雄》簡化到由于是趙國人，無名就擔負起“刺秦”的重任(情節缺乏切己的動機，在推動敘事發展方面有明顯欠缺)。在影片的敘事方面，常常極端運用某種方法，如《搖啊搖，搖到外婆橋》與原作頻頻使用預敘相反，恰恰是大量使用省略法，敘事頗為生澀以至于難以流暢地敘述一個復雜的黑幫故事：而《大紅燈籠高高掛》中比比皆是的靜止拍攝，緩慢的鏡頭運動，暗示了一個古老的壓抑故事。凡此種種，均能證明極端化的思維方式在不同層面的存在。

極端化策略挾帶著導演銳利的個人意志，在形成鮮明的創作個性與風格方面極具優勢，而且創作個性一旦形成，由此形成了創作重復。這種重復是必要的：個性因重復得以強調，風格因重復得以彰顯。張藝謀影片的敘事策略、創作個性、美學風格正是由一系列熟悉而陌生的電影(如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》等等)不斷地確認而大獲成功。但是，以極端化為核心的個性、風格可能因自身的偏執而拒絕接受審美視野之外的存在。極端化風格因其獨特而鮮明的特點備受關注與青睞，但極端化風格因其偏執也帶來了藝術上的一些不可回避的隱患。

遵循分解性美學的創作原則。對小說進行改編的過程中，張藝謀遵循分解性美學的創作原則，選取沖突性強的情節組合在一起，對原著進行濃縮，使影片結構緊湊。情節跌宕起伏、引人入勝。比如影片《紅高粱》、《菊豆》、《一個都不能少》、《幸福時光》等對小說的改編，都體現了對分解性美學的回歸與張揚。其中，《菊豆》對小說《伏羲伏羲》的改編所體現出的分解性美學尤其明顯。首先，電影縮短了小說的時間跨度。小說中的時間從1944年一直延伸到文革后，描寫了楊天青從少年到中年的命運。而電影中，楊天青出場即是三十幾歲的老光棍，少年時的故事刪掉了，集中表現主人公近十年間的遭遇，這樣就使電影敘事的時空顯得更加緊湊。其次，為了通過情節及尖銳的沖突來表現人物，電影著力選擇了小說中處于質變狀態的沖突加以濃縮，并作了一系列處理。比如小說中的天青是自殺而死的，因為兒子不與他相認，加之菊豆又懷孕了，天青無法承受這樣多重的精神折磨和打擊，只得自溺身亡。而在電影里，天青是被兒子天白殺死，并非自殺。小說《伏羲伏羲》中，兒子天白也曾有殺父的念頭：“他心里萬分冷靜，如果堂兄果真做下了，又被他抓住，他就剁了他”，但是這種殺父的想法沒有實施，他最終還是從地窖里救出了天青。而影片則把天白殺父的想法變成了現實。實際上，天白是在代替父權行使這監督和生殺大權，天青還等于死在金山之手。這一改動強化了父子間的沖突，突出了叛逆者與封建禮教的尖銳對立，使沖突達到了極致。

對分解性美學的回歸，還體現在影片《大紅燈籠》對蘇童小說的改編上。張藝謀認為蘇童的《妻妾成群》寫出了人與人之間與生俱來的敵意和仇視，以及那種有意無意的自相損害和相互摧殘，因此影片將妻妾間明爭暗斗、爾虞我詐的情節集中起來，使得電影情節沖突一個接一個，并不斷加強，同時這些沖突是環環相扣的。影片中頌蓮為鞏固地位而假裝懷孕，這是小說中沒有的情節。這一情節的增加，使頌蓮的命運出現極大的起伏，假孕的敗露使她的命運從巔峰跌到了低谷，地位一落千丈。頌蓮因此郁郁寡歡，在酒醉后吐露了梅珊與高醫生的私情，致使梅珊慘死，而小說中梅珊之死完全是卓云所為，與頌蓮無關。電影情節的改動增加了頌蓮的心理壓力，同時也表明了陳府內斗爭的殘酷，即使是無意的泄漏也足以讓對手抓住把柄，致人于死地，這也為頌蓮的瘋掉作了環境鋪墊。影片為了集中表現妻妾問的矛盾，還刪去了許多頌蓮與大少爺飛浦間的交流以及許多日常生活的描寫。經過改編后，電影情節變得曲折跌宕、變化多端，具有扣人心弦的異常美感，給觀眾留下深刻的印象。

總之，張藝謀電影對小說的選擇體現了他獨特的審美的趣味與品位，以及他對社會語境的敏銳感悟及適應的能力。而張藝謀的電影改編藝術，則進發出具有很深藝術魅力和美學光芒的電影導演藝術特色。

第三篇：張藝謀 品牌

作為導演的張藝謀，在當今中國電影市場絕對是一個最具統攝力與影響力的電影品牌。早在20世紀80年代初，攝影出身的張藝謀就在由他掌鏡的電影《一個和八個》與《黃土地》中嶄露杰出的藝術才華。雖然那時的張藝謀已經憑借這兩部電影中展現的獨特而大膽的影像造型與視覺表達方式引起人們的關注，但當時關注者多是文藝界與評論界的專業人士，對于一般受眾而言，這兩部帶有明顯實驗探索色彩的影片與他們的接受心理之間有著一定的隔閡。而且，當時的文藝界與評論界的話語焦點基本上都凝聚在對這兩部帶有“藝術宣言”性質的所謂“新電影”的藝術評價上。因此，盡管張藝謀拿到了“金雞獎”最佳攝影的個人獎項，但是從導演品牌建設的角度來看，這個階段作為攝影師的張藝謀還并不具備藝術與市場的雙重價值。

喜獲金熊 名揚柏林

張藝謀的品牌歷程自他獨立執導的電影處女作《紅高粱》始而正式起步。1988年的電影《紅高粱》在中國電影藝術發展史上具有不可替代的地位。鮮明的個人性與創新性成就了《紅高粱》的藝術價值，并且這種價值也得到了來自西方最著名的國際電影節之一，柏林國際電影節（當時稱作“西柏林國際電影節”）的最高肯定，被授予“金熊獎”。張藝謀攜《紅高粱》喜獲“金熊”，名揚柏林的現象在當時的中國社會文化語境中具有了更為豐富的讀解，也正是這些讀解奠定了張藝謀電影品牌的基石。

隨著上個世紀80年代思想解放浪潮的開啟涌流，整個中國社會在“現代化理想”的強烈感召下重獲生機，“振興中華”成為此一時期的主流話語之一。當代中國的文化藝術包括電影藝術在內，在這個特定的歷史時期急切地希望在一種積極開放的格局中，打開國門走出去，與全球性現代化的發展潮流相應和。在這種背景下，加之由于當代中國電影總體發展水平的落后和資訊交流的相對封閉，使人們對國際電影節更是充滿了好奇和盲目的崇拜。張藝謀柏林獲獎，在20世紀80年代的文化語境中不經意間成為了“躋身于世界電影前列”的形象注解，這給予當時的中國電影界以強烈震撼。“張藝謀”成為了中國電影走向世界的歷史標桿。

張藝謀電影在國際電影節聲名鵲起，國內文藝界和評論界的專業人士以及大眾傳媒都開始對他本人投入了前所未有的熱情關注。這些關注，有的是針對張藝謀電影創作而進行的正反兩面的評價，無論是肯定其創作業績，還是批評其藝術趣味，這些話語都參與構造了20世紀80年代后期以來的“張藝謀現象”；而有的則基本上開始與張藝謀的電影創作關系不大，更多表現為對張藝謀的興趣超越了他所執導的影片，特別是大眾傳媒的推波助瀾更給予了張藝謀諸如“電影鬼才”、“電影怪才”、“電影天才”、“國際大導演”、“獲獎專業戶”等稱譽，并且不斷制造和傳播有關張藝謀的各種“傳聞”、“傳奇”、“花邊新聞”、“熱門話題”……甚至是個人隱私。這些圍繞張藝謀的“話語繁衍”和“話語膨脹”行為進一步構造出當代中國影壇的“張藝謀神話”。這些關于張藝謀的“現象”與“神話”成為打造張藝謀品牌的重要力量，更是長久以來推動張藝謀品牌不斷發展的基本動力。

征戰西方 聲名遠播

張藝謀個人連同他的電影作品在國際上的屢屢獲獎使其電影品牌要素中注入了越來越多的國際化成分。張藝謀在國際上獲得的個人成就獎主要有：

1995年加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大杰出導演之一。

1995年美國克羅拉多國際電影節：杰出成就獎。

1995年美國夏威夷國際電影節：終生成就獎。

1996年美國《娛樂周刊》：當代世界二十位大導演之一。

1998年美國《時代周刊》：世界十大風云人物。

1999年第6屆亞洲電影交流會：終生成就獎。

2000年第11屆美國帕爾馬國際電影節：杰出電影藝術家獎。

2005年1月第39屆美國國家影評人協會：最佳導演獎。

2005年2月好萊塢藝術指導公會：電影影像杰出貢獻獎。

而自《紅高粱》以來，張藝謀執導的幾乎全部具有影響力的電影作品也都獲得過國際獎項，其中重要獎項及提名如下：

《菊豆》——1991年美國第63屆奧斯卡獎最佳外語片提名。

《大紅燈籠高高掛》——1992年美國第64屆奧斯卡獎最佳外語片提名；1991年第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。

《秋菊打官司》——1992年第49屆威尼斯國際電影節金獅獎（中國電影首次獲此獎項）。《活著》——1994年法國戛納國際電影節評審團特別大獎、人道精神獎。

《一個都不能少》——1999年第56屆威尼斯國際電影節金獅獎。

《我的父親母親》——2000年第50屆柏林國際電影節銀熊獎。

《英雄》——2003年美國第75屆奧斯卡獎最佳外語片提名。

從歐洲三大國際電影節到美國的奧斯卡，張藝謀個人及其電影最大的收獲不僅是藝術價值得到了實現，也為其拓展了導演品牌的覆蓋面和增強了導演品牌的影響力。作為電影導演的張藝謀所擁有的這種“國際化”的電影品牌形象，可以說在國內電影界屬于絕對的“稀缺資源”，而他本人對這種“稀缺資源”在占有上的長期絕對優勢地位為他的電影爭取到大批穩定的受眾群體。于是，張藝謀品牌除了張揚其創作的藝術含金量之外，也以一種先聲奪人的氣勢開始彰顯品牌在電影發行放映環節所具備的市場含金量。

鏖戰市場 決勝千里

當張藝謀意識到只有擁有了藝術與市場雙重價值的電影品牌才是當之無愧的品牌的時候，他的電影創作開始自覺地尋覓一條既符合中國國情，又適應國際慣例的主流商業電影路線。

從《一個都不能少》開始，張藝謀品牌被越來越多的導入市場元素，品牌對其市場價值的挖掘變得更加急迫。在這個過程中，2002年張藝謀電影《英雄》在票房上的空前成功是市場對張藝謀品牌的一次最熱烈最充分的接納與肯定。如果考慮到中國電影市場的實際狀況，《英雄》獲得的成功幾乎是在創造奇跡。《英雄》出世前的中國電影市場已經持續了幾年的下滑與蕭條，尤其是國產電影在極其有限的市場利潤空間里幾乎被好萊塢電影徹底打壓下去，電影市場的萎靡更加劇了民族電影業在投資與消費上的雙重困境。在中國電影客觀的市場情勢下，《英雄》對市場的沖擊力與震撼力很大程度上只有一個來源，即長期以來張藝謀電影所累積的品牌效應。《英雄》之所以能夠獲得國產電影迄今最大的投資（3000萬美元）；之所以能夠集中那么多的大牌明星與一流的制作隊伍；之所以能夠從影片開機直到影片首映、公映都得到媒體每時每刻的關注；之所以能夠創下全國首輪放映票房超過6000萬人民幣、北京地區零點首映觀眾達25，000人的紀錄；之所以能夠拍賣影片的音像版權創下1780萬的“天價”……靠的就是張藝謀導演在當下中國電影市場上幾乎唯一的“強勢品牌”地位。如果沒有張藝謀電影長期在受眾中建立起的消費信譽，《英雄》不可能如此輕易地調動起如此豐富的社會資源為其在市場上開疆拓土。強勢品牌在拓展市場的過程中，總是能夠以最小的代價調動更多的消費者以更高的價格來購買自己的產品，張藝謀的《英雄》再次以實力證明了這個規律。至此，導演張藝謀作為一個電影品牌的價值與地位獲得了文化與經濟的雙重確認！

求新意識 永葆活力

張藝謀電影品牌的構建過程給予中國電影的重要啟示，概括地說，就是兩個字：求新。無論是藝術創作還是商業運作，求新意識總是最寶貴的。

藝術創作的求新就是藝術個性的最充分展示。縱觀張藝謀導演近20年的獨立拍片生涯，他總是在創作中不斷嘗試各種變化。變化的一個主要方面就體現在對自己作品美學風格的大膽探索。紀實的、唯美的、張揚的、沉郁的、傳統的、現代的等等幾乎所有的關于電影的形式元素，張藝謀都樂于嘗試。張藝謀不重復自己，也不重復別人的個性化追求客觀上推動了張藝謀品牌通過藝術風格的多樣化嘗試來保證電影產品的多樣性，使品牌獲得長期的藝術與商業優勢，從而有效地規避了品牌的市場風險。

商業運作的求新則是先行一步，搶奪商機。從品牌的立場而言，乏味守舊的中國電影不可能在一個已經全球化的電影文化、藝術、商業語境中大有作為，也必然與電影的品牌戰略產生錯位。《英雄》在商業上的成功，是張藝謀品牌效應長期積累與擴張的成功。盡管，當下中國電影業還遠不具備好萊塢式的工業化規模，但是導演張藝謀與“北京新畫面影業公司”的長期合作，就已經透露出主流商業電影的生產與銷售不能再是單打獨斗，而要更加專業化和規模化。張藝謀品牌是“北京新畫面影業公司”目前所經營的唯一電影產品，張藝謀品牌所凝聚的藝術經驗和市場眼光，使得公司的全部運作都在這個品牌的統攝之下進行。整個電影從投資到組團、從前期拍攝到后期加工、從宣傳策劃到正式發行，各個操作環節無不是品牌領導下的專業化運作與規模化生產。《英雄》的成功，證明張藝謀品牌在專業化、規模化的電影市場運作上又一次先行一步，這種創新本土電影商業模式的勇氣，為未來強勢的國產主流電影品牌的構建與推廣提供了寶貴經驗。

“張藝謀作品”20年的品牌歷程凝聚的無限藝術激情、無盡藝術才華、無窮變革意識、無畏市場搏擊……無不印證著一個執著近乎偏執的電影藝術家在藝術、市場、意識形態等多重壓力交織的本土電影語境中求新以圖存，求新以超越的藝術理想與商業膽識。也許“張藝謀作品”在急速的變遷突圍過程中難免會有許多為人所詬病的不足與瑕疵，但誰也無法否認正是這些針對“張藝謀作品”求新風格的不同言論使得作為藝術與商業品牌的張藝謀不斷獲得藝術、市場、受眾的反復確認。

第四篇：“國師”張藝謀

當代文化名人課程論文

題目學生姓名學號_

專業

二Ｏ一 三 年 十二 月 卄二 日

“國師”張藝謀

他，被美國《娛樂周刊》評為“當代世界20位最杰出大導演之一”； 他，是2008北京奧運開、閉幕式總導演，將為世界觀眾呈現盛世全景； 他，是中國第五代電影人的頂尖代表，曾帶領中國電影走向世界，中國大陸電影的一個符號；

他，就是“國師”，他，就是張藝謀。

“國師”這個稱號，是奧運會后被一些好事者、起哄者叫起來的，叫的人多了，也就叫順嘴了。但我認為：張藝謀最近十年的作品，都和中國的一些關鍵詞有關，比如“商業大片”、“中國形象”、“奧運開幕式”、“純情文藝回歸”，等等。張藝謀的作品，帶有中國一個時代的烙印，幾乎成為“中國文化符號”的老謀子，被尊稱為“國師”有何不可？

1951年出生于貧瘠山區的張藝謀，從小經歷了各種磨難，但他心存夢想與希望。終于，黃天不負苦心人，讓他抓住機遇，開始了電影生涯。

張藝謀，從影二十余載，在兩岸三地的華語電影界，無數榮譽鑄就了他難以撼動的江湖地位，是中國電影史無法繞開的一位電影大佬。他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新于一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。

早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善于電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物，而且每部表現手法也不斷更新他的影片在國際上屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世界矚目。早期代表作《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片，都具有相當高的藝術水準。張藝謀創造出一部部充滿濃濃中國鄉土情味的電影，讓人們看到東方那抹驕人灼目的紅。

隨著電影時代的改變，張藝謀開始投生于商業與藝術之間的電影。現如今張藝謀的商業片被中國民眾廣泛認知，給人留下深刻印象，并通常能夠掀起不小議論，同時也取得了很高地票房成績。商業大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》，曾兩次刷新中國電影票房紀錄，四次奪得華語片票房冠軍。2002年他執導的首部商業大片《英雄》全球票房達到1.77億美元，是中國電影全球票房最高紀錄保持者，其作品影響力被公認為是中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國電影產業發展起到非常重要的推動作用。

在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影，而他的電影，不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。” 張藝謀認為，有些拍得好的商業電影有一定的藝術性，藝術電影也有一定的商業性。張藝謀把自己的影片歸結于藝術類影片。但是，和一些第六代導演不同，張藝謀的電影總能在市場上激起反響，要么在國外拿獎，要么在國內上座，這就是張藝謀高人—籌之處。現在電影市場不景

氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。“作為一個導演，我一向有個原則，那就是不讓投資人賠錢”，所以張藝謀大多拍一些小制作的電影。不過，張藝謀的影片最大的特點還在于好看，他認為，“人類的感情是相通的。人類共有的情感，不分民族，不分國界，感動你了，你就喜歡了。”也許，這就是張藝謀影片受觀眾歡迎的秘訣，也是投資人看好張藝謀的原因吧！

張藝謀的電影讓人印象最深刻就是它的氣勢恢宏，把中國的一些傳統文化利用新的設計眼光表現得淋漓精致。大到讓人為之震撼感慨，小到老百姓的家常里短的溫暖。美術色彩上，在傳統的民族五彩斑斕的色彩基礎上更進一步的大膽創新，在設計上色彩的純度都相對高，給人更強烈的視覺沖擊。而造型的設計也是耳目一新，不僅獨具民族韻味，在細節的設計上也處處彰顯現代人的智慧，以及表現出現代國人生活的審美提高。由此二者結合，不僅在民族色彩上更添一份時尚，也給世界人展現出一個屬于中國自己的色彩世界，使沉寂多時的中國影片開始受到世人矚目。

除電影外，張藝謀“副業”很多。他執導過歌劇（《圖蘭朵》《秦始皇》）、芭蕾舞劇（《大紅燈籠高高掛》）、大型山水實景演出（“印象”系列）成為當地標志旅游文化，拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片，拍北京奧運會會徽、火炬宣傳片，拍攝廣告，出版圖書，設計國慶60周年紀念郵票等等。

2008年，張藝謀“息影”三年，全身心投入準備并擔任第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆殘疾人奧林匹克運動會開閉幕式總導演。導演了北京奧運會，場面氣勢恢弘，夢幻般地展示了中國文化，完美地表現了“同一個世界，同一個夢想”的主題，獲得國內外一致好評，聲望和名譽再度提升。

張藝謀注定成為這個時代文化的主角，他是這個時代當之無愧的中國電影巨匠。希望張藝謀能夠繼續進步，更好地撐起中國電影的大旗。

第五篇：張藝謀作品集（定稿）

張藝謀作品集 張藝謀電影作品獲獎一覽表

1983年 《一個和八個》 攝影

1994年 《黃土地》 攝影

1985年 《大閱兵》 攝影

1986年 《老井》 主演

1987年 《紅高粱》 導演

1988年 《代號美洲豹》 導演

1989年 《秦俑》 主演

1990年 《菊豆》 導演

1991年 《大紅燈籠高高掛》 導演

1992年 《秋菊打官司》 導演

1993年 《活著》 導演

1994年 《搖啊搖,搖到外婆橋》 導演

1996年 《有話好好說》 導演

1997年 意大利佛羅倫薩節日歌劇院

大型歌劇《圖蘭多》 導演

1998年 北京紫禁城太廟

大型露天實景歌劇《圖蘭多》 導演

1998年 《一個都不能少》 導演

1999年 《我的父親母親》 導演

2000年 《幸福時光》 導演

2001年 大型三幕芭蕾舞劇 編劇 導演 藝術總監

《大紅燈籠高高掛》

2001年 中國申辦2008年奧運會宣傳片 總導演

2002年 中國申辦2010年上海世博會宣傳片 總導演

2002年 《英雄》 導演

2003年 韓國世界杯體育場

大型露天實景歌劇《圖蘭多》

2003年《十面埋伏》

2005年《千里走單騎》

2006年 《滿城盡帶黃金甲》

在眾多優秀的第五代導演當中，張藝謀的爭議性是最大的，褒揚他和批判攻擊他的人都占有相當大的比例。由他執導的《英雄》因為獲得奧斯卡最佳外語片提名而吸引了不少國人的眼球。但現實并不如張藝謀所愿，《英雄》終于決別了奧斯卡大伯。這一次已經是張導第二次會晤奧斯卡了。回過頭去細數一下張導的藝術之路，不知還有多少過去值得e時代的年輕人驚嘆！

《一個和八個》

出品年代：1984年

經典指數：★★★★

這部影片被譽為第五代導演的開山之作。這對于張藝謀日后成為第五代導演的領軍人物有著特殊的意思或者激勵。影片中的故事發生地在冀中平原，時間是1941年的抗戰時期，講述了一個八路軍指導員與八名罪犯之間由階級對立到和平共處的思想歷變。這部影片的最大毛病就是節奏慢。在這之前，畢業于攝影系的張藝謀拍的第一部影片名叫《紅象》，是部兒童片，因為沒有多大影響而很少有人提及它。

《黃土地》

出品年代：1984年

經典指數：★★★★☆

看過這部影片的人大都會這么說：張藝謀是位合格的、甚至可以說是優秀的攝影師。這個觀點在1985年的第五屆中國電影金雞獎上得到了印證，最佳攝影獎在沒有人與之競爭的情況

下順理成章的頒給了他。

其實，這是一部形式上很散的影片，沒有一定的敘事結構，故事的主線是顧青與翠巧一家的交往，通過這幾個小人物則烘托了陜北高原上渾厚天然的民風，以及生活在這塊貧瘠土地上的農民的艱辛、愚昧以及他們向往美好生活的樸實意愿。

《大閱兵》

出品年代：1986年

經典指數：★★★★

這是張藝謀作為攝影師的最高成就的一次自我表演，恢宏的整體氣勢與個體的對照以及在鏡頭運用和處理上的獨到之處，使得張藝謀在當年就獲得了加拿大蒙特利爾國際電影節評委會特別獎。

《老井》

出品年代：1987年

經典指數：★★★

這是一部是農村題材的的影片，根據鄭義的同名小說改編。主要講述了黃土高原的老井村祖祖輩輩打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年輕人身上的故事。在我的記憶里，這是張藝謀第一次傾情出演男主角，而且能夠馬到成功，實在難得。更值得一提并且很有意思的就是，影片中那段在井里做愛的構思，在當時看來無疑是最前衛的一次表演了。可惜的是現在回想起來很幼稚。

《紅高粱》

出品年代：1987年

經典指數：★★★★★

這部影片在張藝謀的電影生涯中有著里程碑的意義。另有消息說，當初女主角的最后爭奪者一個是史可，另一個就是鞏俐。當張藝謀實在無法決定誰更合適“九兒”的時候，最終借助擲硬幣的方法讓鞏俐僥幸勝出。不料，剛從攝影師轉行當上導演的張藝謀一不小心造就了鞏俐的輝煌。同時，張藝謀還憑借《紅高粱》從第38屆西柏林國際電影節大獎捧回了一座“金熊獎”。

毫不夸張地說，這部帶有史詩性質的電影開了電影的一個先河，那就是強調電影畫面，以畫面為主，語言為輔。這在當時很少有導演敢冒天下之大不為而為之。還有就是電影的插曲《酒神曲》，在當時港臺風已經開始在內地盛行的時候，這首歌成了對抗港臺歌的一把利劍。

《代號“美洲豹”》

出品年代：1988年

經典指數：★★

不知道該怎么評價這部影片。首先肯定的是這是一部警匪片；再則就是，在當時沒有誰能用電影的形式拍出比較高質量的警匪片。所以當我們看到影片中的葛優時，我還是比較客氣地說還行。但對于張藝謀來說，這是一部在商業領域的一次玩票，沒有什么藝術價值。不過鞏俐還是靠這部片子得了個“百花獎”最佳女配角。不錯不錯，老張拍爛片也有人贊賞了。可這

未必是件好事。前一段采訪張導的時候，還他也不得不承認這部電視是他拍的最失敗的一部作品。

《古今大戰秦俑情》

出品年代：1989年

經典指數：★★★

這是一部任由張藝謀發揮和人為制造的電影，因為誰也沒有見過古人的模樣，也不知道他們的愛情是怎樣的一種定理，所以我們才在電影上看到了張藝謀和鞏俐之間“千年等一回”的愛情宣誓。除此之外，我始終認為這是張藝謀當演員時最出色的一次演出，同樣影片也栽培了鞏俐，她的回眸一笑就是在這部電影中培養起來的。