第一篇：張藝謀《歸來》觀后感

張藝謀《歸來》觀后感

從兩周前就打算看張藝謀的新作《歸來》，而且十分強烈。因為看了之前的預告片之后，深深的感到這部電影就是我最喜歡的早期張氏電影，如大紅燈籠，活著，一個不能少等等。十分質樸，沒有大場面，十分走心。

今晚終于去1912中影巨幕觀看了《歸來》，果然，這部電影沒有辜負我對它的期望值。

當焉識逃獄至家中敲門，婉瑜在屋中內心掙扎，是女兒未來重要，還是自己的愛人重要，最后她選擇了不見。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悅，有無奈，有不甘。當看到焉識從門縫遞進來的字條時，她徹底的崩潰了，開門后，焉識已經走了。她決定一定要赴約，去看一眼焉識。

終究，還只是看，由于女兒的舉報，她倆十幾年的分離只是有那短暫的“看”，眼神交流也基本談不上，有的只是雙方的吶喊，吶喊著憋了十幾年的念想。

于是，焉識被抓走后，馮婉瑜的那句，“我再也不能把焉識鎖在外面了”道出了她的所有。

文革結束后焉識平反歸來，迎接她的是另一場不幸，她的愛人，婉瑜，因為被方師傅欺凌，以及對焉識的想念，精神出了問題，健忘，而且最重要的是，她不認得了焉識。

焉識聽婉瑜訴說著對焉識的思念，卻又不能讓婉瑜相信自己是焉識。于是，焉識便和婉瑜共同踏上了漫長的相逢不相識，純粹心靈溝通的生活，每個月5號去他們會一起去火車站接“焉識”，平時里焉識就跟婉瑜讀“焉識”寫給她的信。

世界上最遠的距離，不是生于死的距離，也不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是我就站在你的面前，不能直面說出我愛你，只能通過虛擬的“焉識”來間接表達。

在社會中，作為普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因為上層的錯誤指示，徹底打破。一對恩愛夫妻，愣是硬生生的被分離了二十幾年。

但是對我們這些普通百姓，我們可能不可以撼動上層，但是我們可以保存著內心的一切。你可以羈押我，體罰我，打我，殺我，但是你不能改變我的內心。于是，焉識和婉瑜就成了這個領域的代表人物，我們夫妻對彼此之間的愛與思念，不隨日減。

焉識與婉瑜之間簡單而強烈的愛，就是他們生存下去的動力。

對焉識來說，雖然你不認得我，但我可以代替“焉識”去做“焉識”能為你做的事情，只要這樣，做什么都無所謂。

在當今的時代中，講求物質，不走心的生活節奏中。感情層面的生活受到了其嚴重的腐蝕，彼此能保持一份簡單而長久的愛，是很困難的。在這種社會背景下，張導的電影為社會注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

愛，不是商品，不是物質，是信仰，是至高無上，也是質樸，簡單。愛是哲學，只要有愛，我們每個人都是哲學家。愛不是付出也不是回報，愛是自發，沒有任何動機的。或者說唯一的動機就是愛本身。

我愛你，沒有為什么，沒有愛哪里，就是簡簡單單，純純粹粹的愛你。

第二篇：張藝謀歸來觀后感

張藝謀歸來觀后感

讀過小說《陸犯焉識》的人就會知道，根據這部小說去改編電影有多難。太多的細枝末節和心理活動，放到影片中去表現難免瑣碎不堪。而張藝謀的新片《歸來》卻用出人意料的回溯方式，講了一個與小說相較似是而非的故事。從改編的角度來看，老謀子交出的答卷并非十分準確，但以一部電影來說，《歸來》無疑是感人的。

理解不一樣

一百個人看《歸來》會有一百種理解。年輕人看到的或許是無望的愛情長跑，平反歸來的陸焉識急于進入愛妻混沌的記憶世界，苦苦守候的馮婉喻堅持自己的回憶和等待，兩條相互守望的愛情軌道注定無法在清醒的現實中重合，辛酸而令人揪心；年長者或許能讀出故事背后的隱喻：浩劫后的重生，苦難中的希冀，不幸的往昔以千百種方式影響著每個人，被碾碎的過去緊緊嚙合著普通人的當下與未來。故事呈現的只是小說的冰山一角，卻因兩個人互相的不離不棄而呈現出極強的張力，足以在2個小時里把人摁牢在座位上，直到結束，都會因沉浸于劇情而久久無法起身。

含蓄不張揚

和張藝謀以往的張揚鏡頭不同，《歸來》的敘述和場景極盡樸素：沒有觀眾熟悉的“中國紅”，沒有想象中的花前月下，主人公連形體接觸都很少，但平靜內斂的表象下，是張狂洶涌的情感暗潮。一個背影、一次擁抱、一個凝視、一段《漁光曲》，都讓人聳然動容。最典型的橋段是在最后，面對緩緩關起的鐵門，夫妻二人在雪中默默等待。沒有結果并不意味著毫無意義，一個時代的殘酷和荒誕，成就了片中人物的無奈和承擔，就是這份承擔下的堅持和忍耐讓人肅然起敬。

片中唯一的一次尖叫，是丁嘉麗扮演的“老方妻子”發出的。陸焉識拿著“飯勺”去復仇的結果，是看到仇人妻子哭喊著質問“專案組什么時候能放了他？”略帶詼諧的調侃，好像是在一棵大樹上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“報應不爽”的默契中，溫良之外的爆發讓人回味良久。

表演不含糊

和飾演陸焉識的陳道明比起來，扮演馮婉喻的鞏俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一個完全不一樣的的人——一個平靜、憂傷、克制的中國傳統婦女。她身上似乎總籠罩著一層薄霧，看上去淡淡的，毫不張揚，但一蹙眉、一轉身都是戲。那個嚴歌苓筆下“安靜本分、精巧細氣、偶爾一瞥又‘艷麗大膽’”的馮婉喻，在她身上活起來，跳出來，所有的深情和刻骨的傷痛，不動聲色地盡情揮灑出來。她的表演好像蠶絲織就的細密繭籠，纏繞住自己和觀眾的情感，密封發酵，內勁十足卻毫不張揚。銀瓶乍破水漿迸，情感便發酵成觀眾的眼淚，影廳中不時能聽到吸鼻子和抽紙巾的聲音。張藝

《歸來》劇情梗概

陸焉識與妻子馮婉喻多年未見，好不容易有了機會，兩人卻失之交臂。等他再次歸來時，患病的馮婉喻卻已認不出他。繁華落盡，他們懷著各自強烈而執著的愛，在永遠的等待中一起慢慢變老。

第三篇：老去的張藝謀歸來

老去的張藝謀歸來,時代卻已走遠

在幽黯的電影院中看張藝謀《歸來》，有一些影院中不常見的老年觀眾散落在周圍，我突然有一種時空穿越的感覺。我好像回到了1979、1980年，那是我自己的青春時代，也是這樣的“傷痕”故事在文學和電影之中最為引人注目的時刻。張藝謀的這個故事格外地和當年的“傷痕文學”時代的小說和電影相似。其實北島有一篇小說的名字就叫《歸來的陌生人》，其實格外準確地陳述了張藝謀的這部電影的主題，而那個北島的故事也和這個故事有些相似。當時那些歸來的故事就在我們的身邊時時刻刻地發生著。現在我們已經和那時有了三十多年的距離。依稀記起張愛玲的有名的關于綢緞的說法：料子是好的，但在箱底壓得久了，有點陳舊了。似乎這個故事可以用這個說法來形容。

當然這也是張藝謀在奧運開幕式的高峰之后經過了多次嘗試和一個較長的停頓之后，回到了他的電影的起點處的“歸來”之作，連女主角都回到了《紅高粱》里的鞏俐。這既是張藝謀回到自己的電影的最初的起點的作品，也是他回到了我們共同的走向改革開放的起點的作品。在當年，這樣的傷痕的作品是一個時代的集體的記憶，也是當時我們通過對于歷史的感傷的憑吊來面對未來的努力，但今天，它似乎變成了已經老去的張藝謀對于自己的來路的那些經驗的回溯。這些經驗對于張藝謀或嚴歌苓來說都非常熟悉，但對于中國今天的以80后和90后為中心的電影觀眾來說，是一些相當遙遠的故事。

這是一個仍然有張藝謀慣用的推向極致的美學追求的作品。這個關于記憶與遺忘的故事有似乎讓人難以置信的強烈的感覺。失憶的母親，歸來的父親和盲目而又天真的女兒，都在承受著記憶和歷史的痛苦，在痛苦的故事已經過去的時候，他們卻依然難以從傷痛中走出來和得到康復。這是二十世紀中國人的無盡的苦難

中的平凡的一章，在那個時候，大歷史是如此地橫亙在每個人的生活之中，以一種殘酷的方式讓他們付出了難以承受的代價。這是以傷痕的難以平復，美好的一切已經難以追尋為代價的。母親的痛苦在于她忠貞于感情，由于記憶的過于刻骨銘心而不能不失去了記憶本身。父親的痛苦在于他力圖回到他已經離開生活，歸來會讓生活恢復常態，但這常態是永遠不可恢復的。女兒的痛苦在于她由于正常的自我爭取，卻是以出賣父親為代價的。這個故事的復雜性來源母親對父親的感情的堅持只剩下對于”陸焉識”的符號的堅持，但真實的陸焉識出現的時候，卻無法和這個符號對應。陸焉識這個名字本身就是一個來自古漢語的隱喻，“焉識”當然是一個疑問，“焉”在疑問句中是“哪里”“怎么”之意，這個故事的關鍵就是主體怎么認識他人，從何認識他人的創傷的陳述。這個熟悉的陌生人已經不可認識，是這個故事的核心。

母親對于符號的執著，和對于“陸焉識”和方師傅的混淆和誤認造成了絕對的痛苦。語言脫離了實在，符號脫離了現實。而那個以“惡”的面貌通過母親的恐懼作為符號出現的方師傅，卻也由于新一波的政治的變化而脫離了家庭，讓父親沒有了復仇的機會和愿望，這是真切的悲哀。這里的大歷史對于人的命運的捉弄讓這些普通的生命變成了一段歷史的犧牲。張藝謀其實是希望帶著我們重回二十世紀的中國的苦難之中，他試圖在這個新世紀里重述那個關于傷痕的老故事，也是讓我們能夠有機會和中國人在二十世紀所承擔的歷史的痛苦相遇，在這里憑吊歷史，讓隱在心中的歷史的傷痛得到一個超越的機會。

其實這個故事的有趣之處在于，它更多地來自女兒丹丹的視角。這個女兒見證、爭取、承受，但其實她正是和張藝謀等人是同一代人，他們的青春錯失了許多，但在一個新時代找到了新的可能性。我突然想到這個新時代給了丹丹和張藝

謀這樣的人新的機會，讓他們在新的歷史中扮演新的角色，于是才會有《紅高粱》和《英雄》，才會有奧運會的開幕式。故事的最后母親沒有康復，她和真實的陸焉識仍然到車站的大門前等待一個符號的陸焉識。當那扇大門關上的時候，我突然想到了2013年的電影《中國合伙人》，在那里，一扇大門打開了，這是為成東青和他的兩個同伴開啟的大學之門。從那時開始展開了一個天翻地覆的中國故事。陸焉識夫婦停在那個關閉的大門前，但新的大門從此為中國人開啟。于是我們走到了今天。

我突然覺得，經歷了這么多的張藝謀老了，他愿意終于有機會回去看看那扇關閉的大門，去厘清他的記憶和過去。他已經歷經滄桑。和黑澤明或安東尼奧尼一樣，在老年時回到自己的記憶去講述。但他所面對的今天的中國電影卻是有《中國合伙人》和《小時代》的新格局。這其實也是歷史的變遷帶來的，我們終于有機會有了更為平常的人生，更為世俗也更為具體的生活。

張藝謀老了，他可以面對自己，時代卻正在向前。

第四篇：張藝謀《歸來》——最傷是生離

張藝謀《歸來》——最傷是生離

陸游云：山盟雖在，錦書難托，莫莫莫。道出了一份戀人相隔咫尺天涯無法相愛的難言之痛。可是，現實生活中也有這樣一群人，朝相廝守，卻早已忘卻了彼此，只剩下一份默默的守護，依然深愛著對方。這就是一群我們所無法忽視的“老年癡呆癥”患者。

“老年癡呆癥“，學名“阿茲海默病”，多起病于老年期，潛隱起病，病程緩慢且不可逆，臨床上以智能損害為主。有數據顯示，目前我國55歲以上人群患病率接近4.2%，60歲的老年人患老年癡呆癥的比例為4%，65歲以上為7.2%，80歲以上的老年人患病比例則高達20%到40%，中國老年癡呆癥患者占世界同類人群的三分之一。根據國際老年癡呆協會的報告，到2050年中國老年癡呆癥患者人數將達2700萬。生活最常見的中老年“阿茲海默”病癥便是記憶力下降：出門忘記關門，睡覺忘記關燈，有的早期還出現語言障礙，表現為詞不達意、說不出熟悉物體的名稱等。

在張藝謀近期力作《歸來》中有這樣一個鏡頭：

經歷千辛萬苦，走遍千山萬水終于回家的陸焉識面對的卻是患有失憶的妻子馮婉瑜。至親至愛變作“最熟悉的陌生人”，他只得扮演不同角色，企圖喚醒她的記憶，于是一次自己和自己競爭的“真人秀”開始了，修鋼琴的師傅、念信的同志，他入戲且要順著婉瑜的思路越演越真。你知道他在演，演得可愛真切，你會笑，卻又感到點點辛酸。夕陽溫暖的光線中，一襲灰色毛呢長大衣的他端坐鋼琴前，單旋律的《漁光曲》緩緩流淌，樓道中婉瑜側耳傾聽，憑著琴聲辨認出是自己心心念念的丈夫，一步一臺階皆是深情。看到這里，你不會涕淚滂沱，但默默飲泣絕對是首選。

歲月如梭，陳道明所飾演的陸焉識教授20年未歸來與他深愛的婉瑜相聚，他們都是被困在時間河流里的長者，記憶中的歲月點滴，如今只留下陸焉識苦苦尋找那一張泛黃照片上的陌生影像。正如那首紅遍大江南北的《時間都去哪兒》唱的那般，時間都去哪兒了，還沒好好感受就老了。

某次，筆者在一次中醫養生交流會中偶遇一位業內資深人士，曾與他談及“阿茨海默癥”。令人欣喜的是，這位專家提及到近期美國探索頻道曾爆料出一種源于南美古印加帝國的植物——印加帝瑪卡，對于治療記憶力下降綜合性多發癥有不錯的療效，且此消息一經傳出，立馬國內最大的電子商務平臺京東上便有售，這也算是對于廣大記憶力下降人群，尤其是中老年人的一大福音吧。

有人說，世界上最遙遠的距離是我站在你身邊你卻不知道我愛你，對于阿茨海默癥的家屬來說，也許最遙遠的距離和最難言的心痛卻是，陪伴多年的親人笑著問“你是誰”。他們在努力用愛找回記憶的缺口，只為讓你記得，愛永遠與你同在。

第五篇：張藝謀是否能真的“歸來” 修訂

近日，樂視曝光了張藝謀新作《歸來》的首款概念版預告片。

“歸來”這個片名很有意思。除了代表男主角陸焉識在電影中的歸來之外，也代表著“兩張”分道揚鑣之后，張藝謀在文藝情懷上的“歸來”。

張藝謀的電影，早期的《紅高粱》《秋菊打官司》《菊豆》中透露著深刻、質樸、淳厚和真誠。中期的《一個都不能少》《我的父親母親》尚有結結實實的人文關懷。后面的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等“大片”，則走上商業化道路。《三槍》之后，有人便評論說，“張藝謀已經完全墮落了，已經徹底迷失了”。

張藝謀重歸文藝，對于影迷而言，無疑是值得期盼的事。如今，影視進入市場經濟，商業題材大行其道，對于張藝謀和新東家樂視影業公司來說，選擇文藝題材，是需要有勇氣的。回歸文藝，會不會是張藝謀的權宜之計呢？或者說他想借此機會把文藝拍成大片，從而達到票房口碑雙豐收呢？最終又會交出怎樣的成績單呢？張藝謀和第一代“謀女郎”鞏俐時隔七年的再度合作，又會擦出怎樣的火花呢？