第一篇：關于張藝謀《英雄》的觀后感

《英雄》影評

《英雄》題材來自“荊柯刺秦”，它帶領我們穿越時空的古典美，讓我們領略了古代氣質的精神大餐。當時七國爭霸天下，而秦國勢力最強，有一統天下之勢，所以秦王成了眾多刺客行刺的對象，其中對他構成威脅最大的是趙國的四名刺客：無名、殘劍、飛雪、長空。他們是對荊軻之類專為豪門貴族賣命的亡命之徒。而在電影中，他們是一種新的身份示人，是士與俠的綜合。在短短的電影《英雄》中穿插了友情、親情和愛情以及大情大義。趙國大將的女兒（飛雪）為報家國之仇，與心愛之人（殘劍）歷經艱辛，苦練劍法，終有所成，即便決定刺秦，奈何在最后即將成功的一刻，殘劍卻領悟到了更深的大義——天下蒼生。與天下蒼生相比，個人的得失便不再稱得上什么得失，個人的愛恨、苦于眾人的不理解，只能背下懦夫的罵名，然而在無名天下獨一無二的劍法前，他也只能申明大義，竭力相助。長空本著對無名莫大的信任，將自己的命運交由他來左右，更是所謂難得的知己吧！在朋友、家人、祖國與天下蒼生之間，無名不得不狠下心做出抉擇，然而正是這個抉擇，決定了“英雄”這個稱號

《英雄》這部電影我已經看了兩次，第一次看的時候是在初中，只記得那是我的偶像李連杰拍過的一部電影，當然李連杰所飾演的無名就是我心里的英雄。第二次看這一經典的巨作是在前幾周的選修課上看的，感覺這次看的《英雄》特別有意思，也有許多的感想。由于課堂時間有限，電影沒放完就下課了，我從來沒有這么渴望的想看完一部電影過，于是下課之后我又找時間看完了剩下的部分。看完之后，浮現在我腦海里的問題是到底誰才是真正的英雄，是胸懷天下的秦王？還是為了天下著想最后勇敢放棄刺秦的無名和殘劍？還是為了完成刺秦大業而愿意放棄自己托付無名的長空和飛雪？還是忠于自己主人而不怕犧牲自己的如月？

《英雄》里最先出場的是無名，開始無名說自己用十年的時間來練成十步一殺這一絕技，證明他為了刺秦付出了多大的代價，但是后來他被秦王識破說出自己身世，我才知道他是為了替家人報仇才決心練劍刺秦的，如果是因為這個原因決心而刺秦，我根本不認同無名是一個英雄，而會認為他只是一個自如其名的普通人。到后來他拔劍飛向秦王之后卻沒有刺殺秦王時，我想他明白了殘劍和他說的天下二字的真正涵義，雖然知道他這么做會死，但是為了秦王不死，為了天下，他最后艱難地做出了放棄的選擇，用自己一死換來了天下的安定和平，最后他對秦王闡述了各位英雄對和平的希望，既了心愿，大義炳然而去，卻化作一股精神永遠流傳，他在這一幕里就是英雄。

長空是第一位為刺秦大業而犧牲的俠客，長空和無名的交手都是在意念當中完成，無需出手，勝負已在千里之外，為了完成刺秦他故意敗在無名的劍下，如此胸懷令人嘆服，舍小我取大我者,便可謂之“英雄”。

飛雪在戲里面是一個對刺秦的決心非常極端的角色，在我眼里我覺得她是感情最復雜的一個角色，包括她對她對殘劍的愛與恨，她與如月的嫉與恨，還有深藏在心底的國恨家仇，使她做出一些決斷會極端一些。從戲里看得出她和殘劍的感情非常深厚，但是

后來為什么會翻臉，這個問題是我一直在思考的，是因為對如月吃醋？我覺得這樣心胸狹窄不能稱得上是英雄。正如秦王所說的飛雪殘劍兩人光明磊落氣度不凡，絕非小人之輩，飛雪是因為三年前將要成功刺秦時殘劍選擇放棄而恨殘劍，她無法理解殘劍放棄刺秦的想法。最后愿犧牲生命以讓無名近殿十步以刺殺秦王，飛雪得悉無名賜死消息，仍然不能接受，偏激的選擇與殘劍拔刀相問。她為刺秦而可以做到與愛侶殘劍拔刀相對的地步可見她對刺秦的決心有多大，到最后錯殺殘劍而與殘劍雙雙殉情。我認為她是英雄是因為她敢于為了自己的理想（與殘劍過上安定平靜的生活）而不惜付出極大的代價。我們有時候也需要這種精神。

如月也是一個英雄，她的英雄情懷體現在她對主人的忠心，我看到她在電影里出現的每一幕打斗場面都是為了她的主人殘劍而戰，不論是和飛雪打還是和無名打，為了主人她可以犧牲自己的生命，在我看來她的忠心也配做一個英雄。

張藝謀導演在接受采訪時說過他心目中的英雄，他說：“英雄就是胸懷天下的人，這句話我說過多遍也不會改變。”所以在這部電影中，我認為秦王也是不折不扣的英雄，在電影里頭，當他從無名口中得知，殘劍竟以天下勸他放棄刺秦時，竟不能自已的動容：想不到最了解自己的人，竟是自己苦苦要捉拿的刺客！看到這里我才明白秦王才是最大的英雄，雖然秦王自是有他殘暴的一面，但是如果沒有他，便沒有六國的統一，也就不能終止六國連年混戰的局面，以及文化差異所帶來的諸多不便。當時的人沒有看到這些，罷了。

《英雄》影評

《英雄》是中國“第五代”導演的中堅人物張藝謀與2002年傾力打造的作品。他給觀眾講述了一個別樣的“荊軻刺秦王”的故事。在這里，演繹著“人不離人，劍不離劍”的凄美愛情，闡釋了“士為知己者死”的劍客友情，傳達出“胸懷天下”的悲壯豪情。這是一部借中國古代的傳統英雄之“義”，宣揚當代“和平”精神，用現代“英雄”眼光去重新審視歷史人物，挖掘不一樣的歷史價值的影片。

《英雄》講述戰國末年六國征戰，秦國最強，秦始皇也就成了各國的敵人，大俠殘劍、飛雪、長空都要刺殺秦王，來自趙國的無名獲得了離秦始皇只有十步之遙的機會。在與秦王對飲的時候，無名講述了他是如何殺死三位大俠的，在他的描述下，三位大俠不過是一群自私的小人。但是秦王始終不相信，并道出三大刺客敗于無名劍下的另一種版本。在秦王看來，這些俠客都具有非凡的氣度，事實也正如秦王所料，是三位大俠幫助無名獲得了刺殺秦王的良好時機。無名的殺氣吹動了自己面前的蠟燭從而泄露了他的動機。無名決定孤注一擲，但就在即將成功的時候，無名告訴秦王，殘劍曾勸說自己不要刺殺他。因為秦王是唯一能夠拯救天下，拯救百姓的君主，而無名自己在與秦王的談話中印證了這點。

殘劍知道無名刺殺失敗，覺得愧對妻子飛雪，只得以死謝罪，而飛雪最終殉情自盡。秦王有意放走無名，但是為了維護國家的法度，還是忍痛處死了他。

《英雄》借無名，秦王之口講敘無名如何擊敗長空、殘劍、飛雪及其他們之間的復雜關系，輔之以殘劍之口回憶往事，每一個敘述者的閃回也充滿著個人經驗，并且出于各自的目的而進行人為的改造，使之與客觀事實似同似異。但最后卻以一個權威性的故事講敘整個事件，這樣使影片跌宕起伏，卻又明白清晰。

強烈的視覺盛宴：顏色參與敘事。

毫無疑問，《英雄》是視覺的盛筵。在《英雄》中，張藝謀把色彩分成幾大塊，配合故事段落。所有色彩的設計都是為了敘事。《看電影》是這樣評判《英

在細細觀看過程中，我將其逐一分析了張藝謀選擇用紅，藍，綠，白四段視覺的變化把故事的不同版本分別講述的原因。列為一下幾點：

第一種色彩：紅。紅色的故事都是很強烈的，有點扭曲的情緒。這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；而紅色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺后滿天黃葉變成紅色達到極致。

第二種色彩：藍。藍色本身有客觀，冷靜的特征，藍色部分的故事也是比較真實的部分，很寫實的敘事。這是秦王發現了無名真實的意圖時，心態依然能保持平穩，英雄惜英雄時所想象的完美的殘劍飛雪的故事；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗后殘劍守護在飛雪身邊時達到頂點。

第四種色彩：白色。白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，仿佛一切都已經塵埃落定，蒼白的現實逐漸展現，最后殘劍飛雪在沙漠中相擁而逝，在哀轉憂傷的音樂中，讓我們深深體會美麗寧靜的死亡。

影片多次使用重復蒙太奇，敘事蒙太奇，理性蒙太奇

《英雄》的敘事蒙太奇是通過張藝謀所擅長的色彩控制而實現的，主要是關于殘劍和飛雪的故事，角色的不同語境中的色彩環境也盡然不同，無名講述的第一個版本以紅色為主，顯示出故事躁動、熱情、暗潮洶涌的特點；秦王講述的版本則是綠色、藍色，昭示著猜測、神秘、憂郁的特征；無名在最后講述的，則用了白色，意象相呼應，而且在主題表達上使得情緒渲染更為通透。最后再舉一個關于語境的例子，就是“意念中的打斗”所用的黑白畫面和慢鏡頭，基本上就完整了。

第二點就可以說說微觀的理性蒙太奇《英雄》中理性蒙太奇表現得最完整的是章子怡和張曼玉的打斗（不要一聽這個就想到紅葉紅葉）要提出一個比較小的點:兩人的第一個回合，飛雪的頭發斷了一縷，此時鏡頭的順序是頭發——曼玉——子怡——全景——頭發——曼玉說:既然你找死——子怡——頭發——曼玉說:我玉成你——子怡——兩人中景，刀已到！——頭發落地！——飛雪出手。還有李連杰展示劍法那幾次。

第三點可以說表現蒙太奇了，或者就說蒙太奇在《英雄》中的“表現主義”特征，從抒懷功能上說，就很多了。最后一節無名赴死、老者報信、秦王含淚。

第四點多次使用了重復蒙太奇手法，尤其是在射箭那個畫面，還有士兵們一起喊風，大風的時候。還有在秦王面前蠟燭的擺向重復了很多次，都是使用了重復蒙太奇手法。

把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的“刺秦”的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是借助歷史表達電影藝術的未來。篇三：電影英雄觀后感

英雄觀后感

（一）若不是朋友的推薦，我斷不會有如此的耐心看完此劇。

《英雄》此劇，嚴格地講是屬于一部歷史題材式的類型化動作武俠片，因為此劇既有革命歷史題材的風格，又保持著類型片的套路。

與大多的同類題材國產電視劇一樣，它描寫了一個身負血仇的青年——燕雙鷹，孤身向盤踞在關東山的日偽余孽、土匪惡霸等惡勢力挑戰，身經百戰，歷盡兇險，最終走上革命道路，成為真正的英雄的故事。

我，之所以缺乏耐心，是因為該劇同許多的國產電視連續劇一樣，有粗之濫造之嫌。

近些年來，國內推出了不少部抗日戰爭題材的電視連續劇，但出眾的也就是那么三兩部。如：《歷史的天空》、《亮劍》和《狼毒花》等。雖然導演錢雁秋也想努力地想把此劇拍攝成精典，但個人感覺，此劇和上述所列的片子還相差甚遠，劇情老套不說，制作相當的粗劣。

其實，我毫不懷疑此劇導演錢雁秋的執導水平。他雖年輕，但卻執導過不少的佳作，上一階段央視熱播的《神探狄仁杰ⅲ》便是由他執導的。

我也毫不懷疑此劇中演員們的演技。因為該劇中的主要演員都是一些實力派的演員。扮演燕雙鷹的張子健，扮演大蓮的王昌娥和扮演沈七七的胡曉光，他們都畢業于北京電影學院。這些演員在表演上分寸感把握得都很好，他們也都很會控制自己。尤其是該劇中大蓮（蓮姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一個實力派的美女演員。此劇中，她不但將大蓮心中的那份愛揣摩的很到位，更將蓮姑心中的那份恨發揮得淋漓盡致，她的表演，可圈可點。

究竟是什么原因導致了此劇的失敗呢？細細究之，恐怕還是與金錢有關。

從投資情況看，雖然隨著電視劇市場的進一步整合，擁有強大資本實力的影視投資公司逐漸增多，但國內的電視劇市場仍不容樂觀。在美國，一般劇集，成本通常在每集200萬到400萬美元間，最便宜的情景喜劇成本也在每集100萬美元。而目前國內，一般的電視劇制作費用每集卻只有30萬元人民幣，即便是古裝劇，多的也只有50萬一集。制作水平的差異雖然是影響電視劇質量的重要因素，但制作水平與制作費用有著直接的聯系。弄清了這個問題，你便會明白，為何此劇中一個演員要身兼多職，扮演多個角色了。其實，就是為了省錢！

電視劇作為一種覆蓋面廣﹑受眾巨大的藝術形式，不僅將會為傳播中國文化和東方理念做出貢獻，也理應能夠成為文化產品中的支柱產業之一。所以，國家應該積極地扶持優秀國產電視劇的生產，增加其投入。因為，這不僅關系到國產電視劇能否被億萬電視觀眾賞心悅目地接受，也關系到國家的文化安全。如果讓美韓的影視作品充斥我們的文化市場，勢必會削弱中國的主流意識形態話語和核心價值觀念的表達，斯事甚是重大！

當然，該劇本身在藝術上還有待成熟，不能全賴市場。此劇名為《英雄》，導演雖然努力地想把主人公燕雙鷹塑造成一個行俠仗義，帶有匪氣的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整劇，我們看到的僅是一個武俠小說中“俠客”，而未能看到一個類似于狼毒花、李云龍式的真正英雄。主人公身上的那種“俠氣”，大大地抵消了傳統意義上的英雄光環。20集的劇情，只是到了最后一集的最后一分鐘才讓主人公走上革命道路，這不能不說是一個影視作品創作上的一個敗筆和遺憾。而具體到燕雙鷹這個人物具體的設置和性格的刻化時，也有前緊后松之嫌。

還有，劇中對另一重要人物“步鷹”的死后重生的安排，也讓觀眾有故弄懸虛之感。反正，每當那個“死后重生”的“步鷹”故意地以背面出鏡時，我都會嗤之以鼻，大有智商被藐視之感。

其次，演員們過多的“英雄式”臺詞，也讓我無法忍受。每每一方用槍指著另一方的頭時，便會不厭其煩的說：“你知道你為什么會失敗嗎？你知道我為什么可以打敗你嗎？你知道我為什么要殺你嗎？?”而結果常常“出乎意料”，那個被槍指著頭的人突然地“出奇制勝”，反過來又用槍指著剛才用槍指著他的人，然后還是不厭其煩地問：“你知道你為什么會失敗嗎？你知道我為什么可以打敗你嗎？你知道我為什么要殺你嗎？?”我真的很“佩服”，對于一個殺紅了眼的人來說，面對著仇家，即便是在千鈞一發的關口，他們仍然有著足夠的“耐心”，就象我看此劇一樣，也有“耐心”。

電視劇創作最大的弊病便是主創人員過分相信所謂的“編劇法”，一旦情節卡殼發展不下去，便人為地制造誤會，讓人物之間產生矛盾，以便推動情節繼續前進。當情節推動漸顯平淡時，故事中的人物不是死后重生就是改頭換面。其實，這樣的人為設計多了，會讓觀眾產生似曾相似的雷同感，觀眾就會游離劇情發展而對情節的真實性產生懷疑。這也是《英雄》失敗的另一重要原因。

另外，此劇除了創作情節上的粗制濫造，還存在很多的拍攝細節上的粗制濫造。這里，我不一一細述。若有興趣，還是待您親自看后，去評說吧。

真心地希望，國產電視劇的質量能有所提升，逐步走向成熟！

英雄觀后感

（二）某一天，看完了《英雄》這部電影，于是有了點想法?? 首先，從電影的開篇，急促的馬蹄聲劇烈的撞擊著地面，煙塵朦朧，以及與凝重而厚重的青銅色建筑相交叉來襯托這種緊張的氣氛，交相輝映。這也體現車戰國時期發展極為先進的青銅制品的應用廣泛。

說實話故事的發展的確有點令人意外，其過程尤甚，但又在情理之中，狂漲的時空顛倒雖然感覺新穎，但未免有點令人眼花繚亂了，大約要仔細去品讀才能有所收獲吧！

英雄觀后感

（三）今天我們全班觀看了影片《英雄》。張藝謀以宏大華美的場面，向世界演繹著他那蕩氣回腸的英雄情結，在我看來，這是這部影片最根本的藝術精神。張藝謀眼里的英雄顯然不是我們傳統意義上的英雄，或者說不僅僅是。他借用夸張、極致的色彩揭示他所定位的英雄境界。

第一重境界是至情至性。他用淋漓的紅渲染一份愛，那愛是自私的，至上的，不可被欺騙和傷害的。為了愛，飛雪可以不計復仇大業殺了殘劍，如月可以為情所惑香銷玉殞。愛是美的，所以才有了滾滾黃葉盡情渲染，但是僅有愛又是狹隘、膚淺的，所以在這一情節里，我們才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三處有血（飛雪殺了殘劍、飛雪殺如月時，殘劍刺殺秦王時），而在這一節里就出現了兩次，在其余的情節中，無論怎樣的刀光劍影，全不見一滴鮮紅的血。

英雄的第二重境界是舍生取義。長空、殘劍、飛雪為了復仇大業不惜以命相許，趙國學子大敵當前依然追尋趙字精義，無邊的嫣黃訴說著英雄末路、壯懷激烈的悲愴和決絕。

英雄的的第三重境界是忠貞不二。藍色從來就是純潔的，古典的，在這部影片里也是一樣。殘劍、飛雪生死相許，人不離人劍不離劍。飛雪為成就無名刺秦大業，不惜以命相托，在國家生死存亡之際，她放棄了愛和生命，這是英雄的氣節和風骨。然而無情未必真豪杰，一滴水珠在飛雪臉上輕輕滑動，殘劍萬般柔情打動了億萬觀眾。

英雄的第四重境界是淡泊寧靜。綠色是希望和生機，是美好和從容，張藝謀再一次用綠色演繹那份經典的愛和生活。家園就在身后，在殘劍的內心，在愛和夢中，汪洋恣肆的綠就在他們身邊，可是，他們回不了家園，他們的精神只能留在那無邊的美麗而又傷感的回憶和向往里。

英雄的最高境界是胸懷天下。有人說，影片中殘劍寫“天下”二字的情節可以不要，我想，張藝謀要是聽見這句話會灑然一笑，“天下”二字是這部影片的靈魂，沒有這一筆影片就成了華麗鏡頭的堆積，也就失去了它的精神。

第二篇：張藝謀《歸來》觀后感

張藝謀《歸來》觀后感

從兩周前就打算看張藝謀的新作《歸來》，而且十分強烈。因為看了之前的預告片之后，深深的感到這部電影就是我最喜歡的早期張氏電影，如大紅燈籠，活著，一個不能少等等。十分質樸，沒有大場面，十分走心。

今晚終于去1912中影巨幕觀看了《歸來》，果然，這部電影沒有辜負我對它的期望值。

當焉識逃獄至家中敲門，婉瑜在屋中內心掙扎，是女兒未來重要，還是自己的愛人重要，最后她選擇了不見。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悅，有無奈，有不甘。當看到焉識從門縫遞進來的字條時，她徹底的崩潰了，開門后，焉識已經走了。她決定一定要赴約，去看一眼焉識。

終究，還只是看，由于女兒的舉報，她倆十幾年的分離只是有那短暫的“看”，眼神交流也基本談不上，有的只是雙方的吶喊，吶喊著憋了十幾年的念想。

于是，焉識被抓走后，馮婉瑜的那句，“我再也不能把焉識鎖在外面了”道出了她的所有。

文革結束后焉識平反歸來，迎接她的是另一場不幸，她的愛人，婉瑜，因為被方師傅欺凌，以及對焉識的想念，精神出了問題，健忘，而且最重要的是，她不認得了焉識。

焉識聽婉瑜訴說著對焉識的思念，卻又不能讓婉瑜相信自己是焉識。于是，焉識便和婉瑜共同踏上了漫長的相逢不相識，純粹心靈溝通的生活，每個月5號去他們會一起去火車站接“焉識”，平時里焉識就跟婉瑜讀“焉識”寫給她的信。

世界上最遠的距離，不是生于死的距離，也不是我站在你面前，你不知道我愛你，而是我就站在你的面前，不能直面說出我愛你，只能通過虛擬的“焉識”來間接表達。

在社會中，作為普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因為上層的錯誤指示，徹底打破。一對恩愛夫妻，愣是硬生生的被分離了二十幾年。

但是對我們這些普通百姓，我們可能不可以撼動上層，但是我們可以保存著內心的一切。你可以羈押我，體罰我，打我，殺我，但是你不能改變我的內心。于是，焉識和婉瑜就成了這個領域的代表人物，我們夫妻對彼此之間的愛與思念，不隨日減。

焉識與婉瑜之間簡單而強烈的愛，就是他們生存下去的動力。

對焉識來說，雖然你不認得我，但我可以代替“焉識”去做“焉識”能為你做的事情，只要這樣，做什么都無所謂。

在當今的時代中，講求物質，不走心的生活節奏中。感情層面的生活受到了其嚴重的腐蝕，彼此能保持一份簡單而長久的愛，是很困難的。在這種社會背景下，張導的電影為社會注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

愛，不是商品，不是物質，是信仰，是至高無上，也是質樸，簡單。愛是哲學，只要有愛，我們每個人都是哲學家。愛不是付出也不是回報，愛是自發，沒有任何動機的。或者說唯一的動機就是愛本身。

我愛你，沒有為什么，沒有愛哪里，就是簡簡單單，純純粹粹的愛你。

第三篇：張藝謀一個都不能少觀后感

張藝謀一個都不能少觀后感

看過《一個都不能少》電影不知幾次，每一次觀賞之后，總是淚流滿面。這并不是因為電影波瀾壯闊的鏡頭與賅世驚俗的場面。它只是一部極其平凡的電影。沒有名演員的參與；沒有令人賞心悅目的場景；沒有波瀾起伏的情節；雖然導演是著名的張藝謀。

一位小學才畢業的13歲少女魏敏芝，在高老師離去學校的一段時間里，她被*長領來小學校，毅然代起了課，當起了臨時代課老師。依高老師的吩咐，她還能勉強維持上課。后來，她的高與她耳齊的學生，也不大聽從她的管束。畢竟是年幼無知的小孩子，踩壞了高老師留給她的那幾根粉筆，他們還不斷打鬧，還到處亂跑。

縣少體校選拔學生，小紅（明新紅）入選。小魏就是不同意，因為高老師跟她有言在先：二十八個學生一個也不能少！還是*長花了幾塊錢，收買了那個小子（張慧科），才找到了小紅。少體校的車瞞著小魏開去了，小魏得知此事之后即忙抄近路飛追，終于無功而返。

張慧科不辭而別，搭車去城里，后來竟然在車站里走丟了。小魏急得如熱鍋上的螞蟻，立馬要去城里找他。可是哪來的路費呢？小魏采取了學生的意見，幫磚瓦廠搬磚賺錢充當路費。千方百計籌錢，卻湊不足路費。后來全班同學齊幫忙，終讓小魏趁亂擠上汽車。但近城時，她卻被查出未買票，被推下了車。她就步行進城。

在縣城的幾天幾夜里，她到處打聽，到處尋找，想盡一切方法。風餐露宿，把僅有的六七塊錢也花去，買了紙筆，書寫尋人啟示。在車站廣播室尋人失敗之后，她竟然走進了電視臺，在臺長的全力幫助下，她錄制了節目，終于找到了她的學生。

電視臺用兩輛汽車送他們回鄉。還送來了許多教具、圖書、籌集了很多資金。鄉村沸騰了。

我含淚在激動中看完這部電影，還有誰能不為小魏老師進城找她的學生這一情節所打動的呢？為了找回學生，她不惜含辛茹苦，率全班26位學生幫磚瓦廠搬磚；為了找回學生，她不惜冒險擠車，步行進城；為了找回學生，她吃殘渣剩飯，睡當街墻角；為了找回學生，她幾天守候臺長，終于感動了縣城，錄制了電視節目，找回了學生。

我為這部電影喝彩，不僅因為它有動人的情節，而且人物形象的塑造，也是十分成功的。小魏老師：執著堅毅，不達目的誓不罷休的倔強性格，歷歷在目，學生的天真無邪，童稚無知，活潑淘氣，栩栩如生；高老師、*長等一幫*里的大人，又是那么地純樸、憨厚、叫人難以忘懷；縣城里的臺長、老板娘又是那么的關愛同情弱小，一切都是唯美的。人物形象的刻畫是唯美的，心靈塑造是唯美的；人際之間的關愛展示是唯美的。

我還多次地被這部電影的配樂所感動。每當到了人物特別是主人公魏老師處于最為艱難的境地之時，那配樂便那么低沉、悠揚、哀怨地響起。一聲聲凄厲的哀鳴，正反襯出人物的無可奈何。這實在讓觀眾聲淚俱下，一片噓聲疊起。

這是一部非常成功的電影，我非常欣賞。它實在感動了我的心靈！

第四篇：張藝謀電影《活著》觀后感

《活著》觀后感

“活著”，一看這電影名字我們也許會猜想，這影片究竟想要表達的是什么。畢竟影名是一個比較沉重的話題——那就是生命。究竟是活著，還是死去。

《活著》這部影片講述的是一個名叫福貴的悲慘命運。影片背景是從內戰到解放戰爭再到大躍進最后到文革，在這幾個叫轉的時期，福貴經歷了命運加之在他身上的磨難和對他殘忍的捉弄。盡管他的人生經歷了如此多的波折，最悲的就是他那兩次白發人送黑發人。可是這些磨難都沒有把他擊垮，他依然堅強的活著。其實福貴的命運也就是那個時代人們生活的一個縮影，無論是兵荒馬亂還是政局動蕩，老百姓無論是頑強斗爭還是茍且偷生，目的都只有一個，那就是能好好的活著。是的，就算再卑微的活著，只要活著，那就比什么都好。富貴的一生雖然悲慘，我們看到這樣的結局也定會表示震撼，表示惋惜。但是影片的結尾福貴依然是笑著的，因為他知道，只有活著才能看到生活的希望。只要自己還活著，就能有機會感受到生命的美好。

在看這部電影的過程中，我一直在琢磨“活著”這兩個字，其實不管怎么活著，只要活著，就是一種幸福;只要活著，對家人、對朋友就是一種安慰、一種支撐。電影中，有好多個情節都讓我深深地感覺到只要活著，能見到自己的家人、朋友，就是已經很幸福了。

第一次覺得活著好是在福貴被國民黨捉丁后，在一次戰役上戰友們都死光了，吃的穿的什么都沒有了，福貴只想快點回家，看看自己的母親、老婆和孩子。他把手高高地舉起的時候，心里不禁替他祈禱，只要能活著就好，不管怎么活著，都要回家看看。

第二次心里被活著感動是在龍二被槍斃的時候，聽到那響徹街巷的五聲槍響，福貴嚇得尿了褲子。要知道當初如果他不是把家產都輸給了龍二，那么那五槍就是福貴的了。雖然福貴那時候活得很艱苦，但是能活著見到老婆和孩子對他來說就已經很好了。

第三次是在有慶被區長的車撞倒的墻壓死了。福貴看到血肉模糊的有慶時失聲痛哭，家珍悲痛欲絕。區長春生也因此無法原諒自己的過錯，后來春生在文革中受到迫害，老婆也自殺了，他把畢生的積蓄交給福貴，一來是當作補償，二來他覺得在世上已經沒什么好留戀了，他想把錢交給福貴后就自殺。這些都被家珍聽到了，她最后原諒了春生，并叮囑春生說“你還欠我們家一條命，你要好好活著”。這是多么令人感動的質樸的感情啊!雖然兒子死了，但是善良的家珍和福貴卻不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活著對他們來說也是一種安慰。

可是，他們顛沛流離的生活，又何嘗不令人深思呢？

不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢?但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去，而有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的“活著”。

第五篇：張藝謀歸來觀后感

張藝謀歸來觀后感

讀過小說《陸犯焉識》的人就會知道，根據這部小說去改編電影有多難。太多的細枝末節和心理活動，放到影片中去表現難免瑣碎不堪。而張藝謀的新片《歸來》卻用出人意料的回溯方式，講了一個與小說相較似是而非的故事。從改編的角度來看，老謀子交出的答卷并非十分準確，但以一部電影來說，《歸來》無疑是感人的。

理解不一樣

一百個人看《歸來》會有一百種理解。年輕人看到的或許是無望的愛情長跑，平反歸來的陸焉識急于進入愛妻混沌的記憶世界，苦苦守候的馮婉喻堅持自己的回憶和等待，兩條相互守望的愛情軌道注定無法在清醒的現實中重合，辛酸而令人揪心；年長者或許能讀出故事背后的隱喻：浩劫后的重生，苦難中的希冀，不幸的往昔以千百種方式影響著每個人，被碾碎的過去緊緊嚙合著普通人的當下與未來。故事呈現的只是小說的冰山一角，卻因兩個人互相的不離不棄而呈現出極強的張力，足以在2個小時里把人摁牢在座位上，直到結束，都會因沉浸于劇情而久久無法起身。

含蓄不張揚

和張藝謀以往的張揚鏡頭不同，《歸來》的敘述和場景極盡樸素：沒有觀眾熟悉的“中國紅”，沒有想象中的花前月下，主人公連形體接觸都很少，但平靜內斂的表象下，是張狂洶涌的情感暗潮。一個背影、一次擁抱、一個凝視、一段《漁光曲》，都讓人聳然動容。最典型的橋段是在最后，面對緩緩關起的鐵門，夫妻二人在雪中默默等待。沒有結果并不意味著毫無意義，一個時代的殘酷和荒誕，成就了片中人物的無奈和承擔，就是這份承擔下的堅持和忍耐讓人肅然起敬。

片中唯一的一次尖叫，是丁嘉麗扮演的“老方妻子”發出的。陸焉識拿著“飯勺”去復仇的結果，是看到仇人妻子哭喊著質問“專案組什么時候能放了他？”略帶詼諧的調侃，好像是在一棵大樹上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“報應不爽”的默契中，溫良之外的爆發讓人回味良久。

表演不含糊

和飾演陸焉識的陳道明比起來，扮演馮婉喻的鞏俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一個完全不一樣的的人——一個平靜、憂傷、克制的中國傳統婦女。她身上似乎總籠罩著一層薄霧，看上去淡淡的，毫不張揚，但一蹙眉、一轉身都是戲。那個嚴歌苓筆下“安靜本分、精巧細氣、偶爾一瞥又‘艷麗大膽’”的馮婉喻，在她身上活起來，跳出來，所有的深情和刻骨的傷痛，不動聲色地盡情揮灑出來。她的表演好像蠶絲織就的細密繭籠，纏繞住自己和觀眾的情感，密封發酵，內勁十足卻毫不張揚。銀瓶乍破水漿迸，情感便發酵成觀眾的眼淚，影廳中不時能聽到吸鼻子和抽紙巾的聲音。張藝

《歸來》劇情梗概

陸焉識與妻子馮婉喻多年未見，好不容易有了機會，兩人卻失之交臂。等他再次歸來時，患病的馮婉喻卻已認不出他。繁華落盡，他們懷著各自強烈而執著的愛，在永遠的等待中一起慢慢變老。