第一篇：張藝謀

1990年：與楊鳳良合作導(dǎo)演影片《菊豆》，講述了一個(gè)“被禁錮的激情”的故事，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節(jié)首屆路易斯·布努力埃爾特別獎(jiǎng)，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節(jié)大獎(jiǎng)——金穗獎(jiǎng)、觀眾評(píng)選最佳影片獎(jiǎng)，美國芝加哥國際電影節(jié)大獎(jiǎng)——金雨果獎(jiǎng)，美國第六十三屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片提名。

1991年：導(dǎo)演影片《大紅燈籠高高掛》，影片的光影、構(gòu)圖、色彩均十分講究，文化氣息十足，象征意味濃厚，雖然被一些影評(píng)人批評(píng)為“偽民俗”，仍受到廣泛歡迎。同年獲意大利第四十八屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)、國際影評(píng)人協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)、天主教影評(píng)人協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)、金格利造型特別獎(jiǎng)、艾維拉諾塔莉特別獎(jiǎng)；1992年獲意大利全國奧斯卡獎(jiǎng)(大衛(wèi)獎(jiǎng))最佳外語片大獎(jiǎng)、意大利米蘭電影協(xié)會(huì)觀眾評(píng)議該年度外語電影第一名大獎(jiǎng)、英國全國電影奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片獎(jiǎng)。影片獲美國第六十四屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片提名。

1992年：導(dǎo)演影片《秋菊打官司》，影片一改張藝謀以往的風(fēng)格，采取了紀(jì)實(shí)風(fēng)格、偷拍、大量采用非職業(yè)演員的半紀(jì)錄片手法，真實(shí)反映了當(dāng)代中國農(nóng)村的面貌。鞏俐在片中塑造的孕婦秋菊形象被認(rèn)為是她最出色的一次表演。影片獲意大利第四十九屆威尼斯國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)——金獅獎(jiǎng)，女主角鞏俐獲威尼斯電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)，像這樣在國際A級(jí)電影節(jié)上兩項(xiàng)大獎(jiǎng)同時(shí)頒給一部影片的情況非常罕見。在國內(nèi)，影片獲第十五屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)（鞏俐），1993年獲廣播電影電視部1992年優(yōu)秀影片獎(jiǎng)、榮譽(yù)獎(jiǎng)。

1994年：導(dǎo)演影片《活著》，影片以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立后歷次政治運(yùn)動(dòng)為經(jīng)，男主人公富貴的一生為緯，反映了一代中國人的命運(yùn)，用黑色幽默的方式對(duì)中國社會(huì)進(jìn)行了嬉笑怒罵的諷刺和批判，被觀眾和影評(píng)人普遍推崇為張藝謀最優(yōu)秀的作品?！痘钪肥菑埶囍\迄今唯一一部被禁的影片，卻在國際上贏得了空前的榮譽(yù)：同年獲法國第四十七屆戛納國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)、最佳男演員獎(jiǎng)（葛優(yōu)）、人道精神獎(jiǎng)；1994年全美影評(píng)人協(xié)會(huì)、洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)；美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳外語片提名；英國電影學(xué)院獎(jiǎng)（相當(dāng)于英國奧斯卡）最佳外語片獎(jiǎng)。

1995年：導(dǎo)演影片《搖啊搖，搖到外婆橋》，影片從一個(gè)小孩子的眼光反映30年代上海幫會(huì)斗爭(zhēng)的人心險(xiǎn)惡，全片包裝相當(dāng)華麗，女主角鞏俐更在片中大展歌舞。影片憑借美妙的構(gòu)圖和飽滿的色調(diào)獲得第四十八屆戛納國際電影節(jié)最佳技術(shù)獎(jiǎng)，1995年全美影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片大獎(jiǎng)，美國影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳外語片大獎(jiǎng)自由論點(diǎn)獎(jiǎng)，洛杉磯影評(píng)人協(xié)會(huì)、紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳攝影獎(jiǎng)（呂樂），美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳外語片提名，奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影提名，美國紐約《電影雜志》評(píng)選1995年度世界十佳影片第一名。影片拍攝完畢后，張藝謀與鞏俐分手。

1996年：導(dǎo)演影片《有話好好說》，這是一部都市輕喜劇，京味十足，詼諧幽默，影片匯集了姜文、李保田、瞿穎、葛優(yōu)、李雪健、傅彪等諸多明星大腕，主題曲由臧天朔演唱。張藝謀導(dǎo)演本人也在影片中扮演了一個(gè)收廢品的民工角色。

1998年：導(dǎo)演影片《一個(gè)都不能少》，影片反映了中國農(nóng)村教育的現(xiàn)狀，是張藝謀唯一一部完全采用非職業(yè)演員的作品，真摯感人。影片獲第56屆意大利威尼斯國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)——金獅獎(jiǎng)，天主教影評(píng)人“兒童與電影”最佳影片獎(jiǎng)，聯(lián)合國教科文組織最佳影片大獎(jiǎng)，意大利《電影》雜志最佳影片獎(jiǎng)，美國國際青年文化中心青年電影協(xié)會(huì)“青年與夢(mèng)想”最佳影片獎(jiǎng)，伊朗第十屆國際青少年電影節(jié)最佳影片大獎(jiǎng)、兒童教育三等獎(jiǎng)，中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀故事片獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第十九屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第22屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)，1998年大學(xué)生電影節(jié)最佳故事片獎(jiǎng)，第23屆巴西圣保羅國際電影節(jié)觀眾評(píng)選最佳影片獎(jiǎng)，1999年度歐洲電影評(píng)獎(jiǎng)最佳外語片提名，2000年美國“青少年藝術(shù)家獎(jiǎng)”電影組織1999年最佳國際電影獎(jiǎng)、最佳表演獎(jiǎng)(魏敏芝)，《日本電影旬報(bào)》讀者評(píng)選2000年世界十大最佳影片第二名。

1999年：導(dǎo)演影片《我的父親母親》，這是張藝謀一部唯美、深情、感人的愛情片，像一篇娓娓道來的散文詩，現(xiàn)實(shí)與回憶相交錯(cuò)，現(xiàn)實(shí)用黑白表現(xiàn)，回憶用彩色表現(xiàn)，該片是章子怡的第一部電影，被譽(yù)為“世紀(jì)末的愛情絕唱”，作曲家三寶的配樂更是為人所津津樂道。該片獲第50屆柏林國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)——銀熊獎(jiǎng)，天主教和基督教聯(lián)合頒發(fā)“人道主義精神獎(jiǎng)”，意大利電影評(píng)論家協(xié)會(huì)、意大利記者協(xié)會(huì)“巴克大獎(jiǎng)”，2000年度中國政府華表獎(jiǎng)最佳影片獎(jiǎng)，第20屆金雞獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳攝影獎(jiǎng)（侯詠）、最佳美術(shù)獎(jiǎng)（曹久平），第23屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)（章子怡），《日本銀幕》2000年度：最佳外語片第一名、最佳外國女演員(章子怡)，2001年美國圣丹斯電影節(jié)世界電影觀眾評(píng)選大獎(jiǎng)，伊朗曙光國際電影節(jié)最佳女主角(章子怡)，第19屆伊朗國際電影節(jié)最佳影片大獎(jiǎng)。

2000年：導(dǎo)演影片《幸福時(shí)光》，由趙本山、董潔主演，其中董潔是張藝謀通過互聯(lián)網(wǎng)選出的新一代“謀女郎”。該片獲得西班牙巴利亞朵利德國際電影周銀針獎(jiǎng)（最佳影片第二名）和由評(píng)判團(tuán)選出的國際影評(píng)大獎(jiǎng)，而董潔則獲得最佳女主角。

2002年：導(dǎo)演影片《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，全片明星陣容相當(dāng)強(qiáng)大：李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明、甄子丹，主題曲演唱者為王菲。內(nèi)地票房2.5億元人民幣，全球票房1.77億美元，2004年8月在美國上映連續(xù)兩周票房冠軍。制片人張偉平大膽創(chuàng)新，采取了許多國產(chǎn)影片從未采取過的營銷手段，如包租公務(wù)機(jī)宣傳、拍賣音像制品版權(quán)、嚴(yán)格防盜版措施的超前點(diǎn)映、人民大會(huì)堂盛大的首映禮、零點(diǎn)首映，等等。影片的影像制品版權(quán)賣出了1780萬的天價(jià)，至今沒有被超越。該片獲2003年第53屆柏林國際電影節(jié)阿爾弗雷德-鮑爾特別創(chuàng)新作品獎(jiǎng)，第60屆美國電影電視金球獎(jiǎng)最佳外語片提名，第75屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片提名，獲美國影評(píng)學(xué)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)，多倫多影評(píng)學(xué)會(huì)最佳外語片獎(jiǎng)，德國威斯巴登電影評(píng)價(jià)中心(FBW)“特別有價(jià)值”電影，香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影、最佳美術(shù)設(shè)計(jì)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳動(dòng)作設(shè)計(jì)、最佳音樂、最佳聲音效果、最佳電腦設(shè)計(jì)等7項(xiàng)大獎(jiǎng)。

2004年：導(dǎo)演影片《十面埋伏》，由劉德華、金城武、章子怡主演，內(nèi)地票房1.5億元人民幣，全球票房9300萬美元。獲第11屆中國電影華表獎(jiǎng)市場(chǎng)開拓獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)、優(yōu)秀電影技術(shù)獎(jiǎng)、優(yōu)秀制片人獎(jiǎng)，美國藝術(shù)導(dǎo)演協(xié)會(huì)杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，美國國家影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第62屆金球獎(jiǎng)最佳外語片提名，第77屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影提名，波士頓影評(píng)學(xué)會(huì)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，英國電影學(xué)院獎(jiǎng)9項(xiàng)提名。

2005年：導(dǎo)演影片《千里走單騎》，主演是張藝謀年輕時(shí)的偶像、日本老牌影帝高倉健。該片感情深沉而豐富，感人至深，榮獲華表獎(jiǎng)優(yōu)秀故事片獎(jiǎng)、第26屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳亞洲電影大獎(jiǎng)。

2006年：導(dǎo)演影片《滿城盡帶黃金甲》，由周潤發(fā)、鞏俐、周杰倫、劉燁主演，投資3.6億元人民幣，國內(nèi)票房2.9億元人民幣，全球票房截至2008年5月已超過7850萬美元。這部影片是國產(chǎn)片票房紀(jì)錄保持者，獲得了奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)提名、香港電影金像獎(jiǎng)4

項(xiàng)大獎(jiǎng)。該片是張藝謀和鞏俐11年后的首次合作，周杰倫為該片創(chuàng)作了膾炙人口的主題歌《菊花臺(tái)》。同年，張藝謀被北京奧組委任命為第29屆夏季奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì) 開閉幕式總導(dǎo)演。

2008年：任北京奧運(yùn)會(huì)、殘奧會(huì)開閉幕式總導(dǎo)演，夢(mèng)幻般地展示了中國文化，完美地表現(xiàn)了“同一個(gè)世界，同一個(gè)夢(mèng)想”的主題，獲得國內(nèi)外一致好評(píng)。2008年，被中共中央國務(wù)院評(píng)為北京奧運(yùn)會(huì)、殘奧會(huì)先進(jìn)個(gè)人。

2008年11月7日：被波士頓大學(xué)宣布授予“人文藝術(shù)榮譽(yù)博士學(xué)位”，成為中國第一位獲得該?！皹s譽(yù)博士”的中國電影人。此前張藝謀曾先后于2001年、2005年被授予莫斯科電影學(xué)院電影學(xué)“榮譽(yù)博士”學(xué)位和香港城市大學(xué)文學(xué)“榮譽(yù)博士”學(xué)位。

2008年12月17日：美國《時(shí)代》周刊年度人物評(píng)選揭曉，張藝謀憑借成功執(zhí)導(dǎo)2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式獲得提名（挺進(jìn)五強(qiáng)），好萊塢大導(dǎo)演斯皮爾伯格負(fù)責(zé)撰寫了對(duì)張藝謀的提名評(píng)語。

2009年10月1日：成功執(zhí)導(dǎo)首都國慶60周年聯(lián)歡晚會(huì)。

2009年12月7日：著名腕表品牌勞力士宣布六位世界級(jí)藝術(shù)大師將成為2010-2011年勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃的藝術(shù)導(dǎo)師。新任的導(dǎo)師來自不同界別，如舞蹈、音樂、文字、戲劇及電影。張藝謀便成為首位擔(dān)任勞力士創(chuàng)藝推薦資助計(jì)劃藝術(shù)導(dǎo)師的中國藝術(shù)家，亦是繼馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese)和史蒂芬·弗萊爾斯(Stephen Frears)等之后加入此項(xiàng)目的世界級(jí)導(dǎo)演。

2009年：導(dǎo)演影片《三槍拍案驚奇》，影片改編自美國導(dǎo)演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宮》，張藝謀將故事的背景放到了古代的中國西部，同時(shí)試圖將喜劇和驚悚懸疑兩種截然不同的風(fēng)格進(jìn)行混搭和融合，創(chuàng)造出令人耳目一新的新風(fēng)格。孫紅雷、小沈陽、閆妮等演員在片中有精彩的表演。這部影片是張藝謀奧運(yùn)會(huì)后的第一部電影作品，堪稱轉(zhuǎn)型之作。

作為國際知名導(dǎo)演，張藝謀曾多次應(yīng)邀擔(dān)任柏林、威尼斯等國際電影節(jié)評(píng)委，并先后于2005年、2007年擔(dān)任第18屆東京國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席和第64屆威尼斯國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)主席。

除電影外，張藝謀“副業(yè)”多多。他執(zhí)導(dǎo)過歌?。ā秷D蘭朵》《秦始皇》）、芭蕾舞?。ā洞蠹t燈籠高高掛》）、大型山水實(shí)景演出（“印象”系列），拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片，拍北京奧運(yùn)會(huì)會(huì)徽、火炬宣傳片，給豐田威馳拍廣告，擔(dān)任網(wǎng)絡(luò)游戲《十面埋伏OL》藝術(shù)總監(jiān)，設(shè)計(jì)國慶60周年紀(jì)念郵票……張藝謀說，人的潛力是無限的，一個(gè)人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個(gè)過程中挑戰(zhàn)自己的極限，不斷擴(kuò)展自己的能力。張藝謀自我評(píng)價(jià)是一個(gè)很勤奮的導(dǎo)演，在同事眼中，他是一個(gè)很低調(diào)、平和的人。

1在北京電影學(xué)院教授郝建看來，張藝謀的創(chuàng)作軌跡有三個(gè)坐標(biāo)：

第一個(gè)就是1980年代的《紅高粱》，早在那時(shí)，張藝謀就展現(xiàn)了他天才的形式營造能力，更重要的是，“我們?cè)诖箨戨娪爸械谝淮慰匆娏四腥说挠团说男愿?，這是實(shí)實(shí)在在的人性的解放。”

第二個(gè)坐標(biāo)是1995年的《活著》，此時(shí)中國社會(huì)心理已經(jīng)發(fā)生了劇變，但《活著》仍和《藍(lán)風(fēng)箏》等“構(gòu)成了另一座現(xiàn)實(shí)主義的高峰”——雖則因重寫了令官方不悅的歷史而很快被打入地下。

第三個(gè)轉(zhuǎn)換在1990年代末開始，郝建把《一個(gè)都不能少》視作張藝謀走向主旋律，走向權(quán)力話語的開始?！八械睦щy都由(電影中的)電視臺(tái)臺(tái)長解決，這象征著什么？”事實(shí)上，由于該影片與政策相符合，國家版權(quán)局還為它下發(fā)了版權(quán)保護(hù)通知，這是中國第一次對(duì)國產(chǎn)影片的版權(quán)實(shí)行“紅頭”保護(hù)。

很多那個(gè)年代的中小學(xué)生都記得學(xué)校組織觀看《一個(gè)都不能少》的經(jīng)歷——這已然是主旋律的待遇了。

1999年4月18日，張藝謀發(fā)表了給戛納電影節(jié)主席雅各布的公開信，指責(zé)對(duì)方帶有政治與文化的偏見，并宣布撤回參賽的《一個(gè)都不能少》，此舉被國內(nèi)媒體解讀為“愛國”。郝建則在表示有限度理解張藝謀(長期被國內(nèi)某些后殖民主義理論家指責(zé)為“表現(xiàn)中國的丑陋和落后”)后，對(duì)包括自己在內(nèi)的部分知識(shí)分子的典型狀態(tài)進(jìn)行了反思：

“我們絕對(duì)知道在什么時(shí)候可以拍案而起做義正詞嚴(yán)狀，什么時(shí)候能揪著老虎的胡子裝一下‘敢為人民鼓與呼’；我們也絕對(duì)知道什么時(shí)候必須對(duì)自己清楚萬分的問題保持沉默、三緘其口。我們受到很多精神摧殘，可是我們已經(jīng)十分聰明地知道應(yīng)該在哪里找到我們所受精神壓力的出口??我們也知道什么時(shí)候說什么話可以上達(dá)天聽得到首肯，什么話會(huì)觸犯眾怒?！?/p>

“把藝術(shù)還給世界，把世界還給人，把人還給自己?！?/p>

——張藝謀

1951年11月14日，張藝謀出生于陜西西安。在農(nóng)村插過隊(duì)、當(dāng)過國棉廠工人，直到1978年進(jìn)入北京電影學(xué)院攝影系，1982年畢業(yè)，和陳凱歌、田壯壯等一起成就了“中國電影第五代”。上世紀(jì)80年代，他以天才的形式營造能力，表達(dá)了“人性解放”的主題；90年代，他以史詩般的表現(xiàn)手法，構(gòu)成了一座現(xiàn)實(shí)主義的高峰；在大片時(shí)代，他以華麗得炫目的形式感和大場(chǎng)面來吸引觀眾，達(dá)到了權(quán)力美學(xué)的極致。而2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式則成就了一個(gè)電影導(dǎo)演的巔峰。他的處女作《紅高粱》是中國大陸電影進(jìn)入西方世界的“創(chuàng)世紀(jì)”，它第一次讓西方世界知曉中國內(nèi)地“有電影”。自此中國影片開始真正走向世界。張藝謀已成為當(dāng)代中國電影一面旗幟，被評(píng)為世界二十大導(dǎo)演之一。他拍攝的影片注重色彩，富有生命的靈動(dòng)和感染力，多次在國際舞臺(tái)斬獲大獎(jiǎng)。代表作品有：《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等。

1968年初中畢業(yè)后在陜西乾縣農(nóng)村插隊(duì)勞動(dòng)，后在陜西咸陽國棉八廠當(dāng)工人。1978年恢復(fù)高考后，他以28歲的“高齡”進(jìn)入北京電影學(xué)院攝影系學(xué)習(xí)。1982年大學(xué)畢業(yè)后任廣西電影制片廠攝影師，后任導(dǎo)演。1984年：張藝謀在張軍

釗導(dǎo)演的影片《一個(gè)和八個(gè)》中擔(dān)任攝影師。以其大膽的構(gòu)圖、獨(dú)特的鏡頭設(shè)計(jì)獲1984年中國電影優(yōu)秀攝影獎(jiǎng)。1984年，在陳凱歌導(dǎo)演的影片《黃土地》中擔(dān)任攝影師，充分調(diào)動(dòng)攝影手段，以獨(dú)特的造型表現(xiàn)出黃土高原的拙樸渾厚，于1985年獲第五屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)，法國第七屆南特三大洲國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)。

“十年憂憤，四載攻讀，而后一泄而出”，1987年，攝影師張藝謀艱辛的荒蕪英雄路走到一片紅高粱地里，電影里那些濃烈張揚(yáng)的原始味道，粗糙自由、汪洋恣肆的“酒神精神”，那種破壞規(guī)范、自由自在的快感，一下子俘虜了中國人的心。《紅高粱》在那一年轟動(dòng)柏林，并一舉拿下了柏林電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)。這是中國電影首次在國際四大電影節(jié)中獲獎(jiǎng)。

此后，張藝謀又拍攝了《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》，《我的父親母親》等一系列影片，他以最平民的視角以及對(duì)人性的開掘，開創(chuàng)了電影的張藝謀時(shí)代，也奠定了第五代導(dǎo)演的地位。2000年以后，張藝謀首開中國電影大片路線，《英雄》、《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》都成為票房過億的影片，并且?guī)?dòng)了一股國內(nèi)大片熱潮。盡管他的影片遭到眾多非議，但他和張偉平所開創(chuàng)的電影營銷時(shí)代已經(jīng)來臨。

可以說，張藝謀就是中國電影的一面旗幟。

可以說，很多西方人了解中國，是從張藝謀開始的。從來沒有一個(gè)導(dǎo)演，讓中國的元素如此深入西方人的人心。以《紅高粱》為代表，鮮明的民族風(fēng)格、火辣的地域風(fēng)情、深沉的民族情感和豐厚的文化積淀成為中國電影的金字招牌。從《紅高粱》開始，張藝謀也開始了他的海外獲獎(jiǎng)生涯，他此后的影片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》、《我的父親母親》等均在國際上頻頻獲獎(jiǎng)，成為外國人了解中國的窗口。而張藝謀所捧紅的謀女郎鞏俐、章子怡等在國際上走紅，并在國際舞臺(tái)上發(fā)揮越來越重要的作用。

2008北京奧運(yùn)會(huì)開幕式，張藝謀用50分鐘的極致鏡頭，將中國五千年歷史和文化進(jìn)行了全面的濃縮，向世界展現(xiàn)了最經(jīng)典的中國造型。他也向世界展示了自己的實(shí)力，中國的實(shí)力。張藝謀曾說，人的潛力是無限的，一個(gè)人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個(gè)過程中挑戰(zhàn)自己的極限，不斷擴(kuò)展自己的能力。讓我們期待，下一個(gè)三十年，張藝謀為我們貢獻(xiàn)更多更好的作品。

無論如何，張藝謀的電影創(chuàng)作一直走在中國電影發(fā)展的前沿，對(duì)于中國電影的商業(yè)化運(yùn)作起到了重要作用，并在國際上，為80年代后中國電影爭(zhēng)取了一席之地。張藝謀已成為中國電影史一個(gè)無法回避的存在，他的成功更是中國電影的自信和驕傲。

他讓中國電影走向國際。

從1984年在陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的影片《黃土地》中，他以獨(dú)特的造型表現(xiàn)獲法國三大洲國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)、第五屆夏威夷國際電影節(jié)東方人柯達(dá)優(yōu)秀制片技術(shù)獎(jiǎng)；1987年，從未學(xué)過表演的張藝謀主演影片《老井》，摘取第二屆東京國際電影節(jié)最佳男演員獎(jiǎng)；同年他導(dǎo)演的第一部影片《紅高粱》為中國電影奪得了第一個(gè)世界冠軍級(jí)大獎(jiǎng)——柏林國際電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)；這之后他執(zhí)導(dǎo)的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《有話好好說》等幾乎拿遍了除奧斯卡之外的國際各大獎(jiǎng)項(xiàng)。

巨大的電影票房號(hào)召力

假設(shè)張藝謀是個(gè)品牌，某咨詢機(jī)構(gòu)做過測(cè)評(píng)，奧運(yùn)會(huì)之后價(jià)值2億美元，并且他仍在升值。截至2009年6月21日，在中國內(nèi)地票房收入超過1億的影片共有39部，其中華人執(zhí)導(dǎo)的有22部，張藝謀作品居其三，票房總收入約為6.946億，這一成績僅在馮小剛之下(馮有4部影片票房過億，總收入為8.23億)，而且張藝謀為奧運(yùn)會(huì)已3年未拍新片。一種被新畫面公司否認(rèn)的傳言是，他在奧運(yùn)之后導(dǎo)演費(fèi)飆升到2000萬人民幣，這已是華人導(dǎo)演中最高的身價(jià)。另外，其在實(shí)景演出、歌劇等領(lǐng)域創(chuàng)造的商業(yè)價(jià)值和個(gè)人收入都無法估算，為投資方創(chuàng)造的價(jià)值不會(huì)在一部大片之下。

張藝謀作為我國很少有的天才藝術(shù)家創(chuàng)作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個(gè)都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術(shù)作品相提并論而毫不遜色。張藝謀的電影創(chuàng)作始終顯示了他厚積薄發(fā)，對(duì)電影藝術(shù)的赤誠態(tài)度，這在其他藝術(shù)家中是很少有的，這是一個(gè)藝術(shù)家最難能可貴的品質(zhì)。當(dāng)然，張藝謀的電影始終處于被關(guān)注、被爭(zhēng)論的漩渦之中，其主要根源就是他的電影始終處于民族文化與西方文化，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化，民間文化與精英文化的碰撞與對(duì)話之中，顯示了多元與開放的藝術(shù)追求，在執(zhí)著與困惑之間思索著人、民族與藝術(shù)的命運(yùn)。但無論怎樣，在他電影作品中始終如一的三個(gè)基本主題：對(duì)美的追求，對(duì)執(zhí)著信念的描述，對(duì)城鄉(xiāng)差別的關(guān)注，對(duì)我們理解他的電影的藝術(shù)特征和藝術(shù)追求，思考他的電影對(duì)當(dāng)代中國電影的意義提供了一個(gè)新的向度。

張藝謀電影中的紅色和趣味

美作為張藝謀電影的一個(gè)基本主題，這是任何一個(gè)熟悉他電影的人所共同感受到的。他對(duì)完美形式的追求在當(dāng)代電影藝術(shù)中是絕無僅有的。他的電影的音樂聽起來耐人尋味，特別是由于他電影所特有的民間氣息，使任何一個(gè)人，即使沒有任何音樂修養(yǎng)的人也會(huì)被他音樂的魅力所深深打動(dòng)，如粗獷豪放的《妹妹你大膽地往前走》，《祝酒歌》，韻味雋永，撩人心弦，具有民間音樂特色的《我的父親母親》的主題音樂等。當(dāng)然最顯著的還是對(duì)視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經(jīng)營的電影的每一個(gè)鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。這當(dāng)然與張藝謀最初所從事的攝影專業(yè)的影響有關(guān)。對(duì)視覺審美效果的追求是電影相對(duì)于其他藝術(shù)形式所具有的根本的特征。張藝謀對(duì)視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對(duì)電影藝術(shù)與眾不同的理解。在張藝謀的電影對(duì)美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精致、對(duì)稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最后和四姨太一同離開的場(chǎng)面，這種匠心獨(dú)運(yùn)不僅顯示了張藝謀對(duì)畫面的刻意追求，與整個(gè)電影以四合院為基調(diào)的平整、穩(wěn)定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內(nèi)在的浪漫氣息。與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩(wěn)定的動(dòng)感，顯示了青春的活力，同時(shí)也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細(xì)節(jié)的處理上表現(xiàn)了一種與眾不同的根本特點(diǎn)。

紅顏色為血和火的顏色，它代表了對(duì)幸福和理想的向往。與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現(xiàn)的紅色所代表的穩(wěn)定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動(dòng)蕩的特點(diǎn)。張藝謀電影中的“犟”

張藝謀的電影中很多地方都反復(fù)出現(xiàn)“犟”的主題，主人公的執(zhí)著、倔、犟，對(duì)信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對(duì)善的理解和渴望。

《我的父親母親》表達(dá)了執(zhí)著的愛情，特別是母親對(duì)愛的執(zhí)著。《一個(gè)都不能少》主要表達(dá)對(duì)信念的執(zhí)著。電影不僅僅表達(dá)對(duì)教育的重視，更重要的是表達(dá)一個(gè)普通人對(duì)信念的追求。如果說此電影僅僅是對(duì)教育的關(guān)注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。而對(duì)執(zhí)著的敘述確是他電影反復(fù)出現(xiàn)的主題。電影告訴我們的并不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學(xué)生，毫無著落的教師。張慧科到城里去打工，是眾多學(xué)生中的一個(gè)，他的歸來對(duì)整個(gè)山村的教育也不會(huì)有任何影響，至少在電影里沒有講清張慧科的歸來對(duì)整個(gè)山村教育的影響。但是電影里唯一講清的就是魏敏芝為“一個(gè)都不能少”所付出的努力與代價(jià)。當(dāng)然，教育的重要性是不言自明的。窮山溝里的簡(jiǎn)單得不能再簡(jiǎn)單的近乎原始狀態(tài)的教育狀況在觀眾視覺上造成的強(qiáng)烈沖擊淡化了人們對(duì)魏敏芝“一個(gè)都不能少”的信念的敬意。從這個(gè)角度，我們?cè)诶斫狻段业母赣H母親》的主題，并不僅是對(duì)一個(gè)在普通教育崗位上堅(jiān)持到底的普通教育工作者的歌頌，更重要的是對(duì)兩位普通人對(duì)愛的執(zhí)著的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達(dá)了對(duì)公平的追求。秋菊對(duì)“說法”的執(zhí)著使很多人都感到不可理解，雖然電影真實(shí)的鏡頭被一種理想的信念所組織著，其實(shí)，我們?cè)谥醒腚娨暸_(tái)的《今日說法》中就能常?？吹角锞盏男蜗?/p>

對(duì)城鄉(xiāng)差別的真誠關(guān)注

在張藝謀的電影主題中，對(duì)城鄉(xiāng)差別的真誠關(guān)注則是他對(duì)中國現(xiàn)實(shí)關(guān)注的一個(gè)最為令人贊賞的主題。中國是一個(gè)城鄉(xiāng)無論歷史上還是現(xiàn)實(shí)中都有著巨大差異的國度。有些藝術(shù)家關(guān)注城市，有些藝術(shù)家關(guān)注農(nóng)村，而張藝謀卻用他不朽的藝術(shù)展示了我們這個(gè)時(shí)代現(xiàn)實(shí)的一個(gè)最為重要的一個(gè)主題：城鄉(xiāng)的巨大差別。至于他對(duì)民間文化的理解和贊美就更是藝術(shù)家中所絕無僅有的了。

《一個(gè)都不能少》強(qiáng)烈地表現(xiàn)了城鄉(xiāng)差別，因此對(duì)農(nóng)村并不了解的城里學(xué)生認(rèn)為電影太夸張，不真實(shí)。任何有農(nóng)村生活經(jīng)驗(yàn)的人都會(huì)感受到它無比強(qiáng)烈的真實(shí)性。它使我們關(guān)注城鄉(xiāng)的巨大差異，關(guān)注農(nóng)民的命運(yùn)，思考農(nóng)村的發(fā)展對(duì)中華民族前途的巨大意義

張藝謀因?yàn)椤皼Q不重復(fù)，求新求變”而放棄了《美穴地》，之后又選擇了劉震云的《一地雞毛》，最終因難以找到感覺還是選擇了陳源斌的《萬家訴訟》。導(dǎo)演開始培養(yǎng)對(duì)人的關(guān)注，把敘述和對(duì)人的關(guān)注推到了前景，希望能彌補(bǔ)此前影片的某些不足。以選擇《活著》實(shí)現(xiàn)對(duì)自己的一個(gè)徹底的反動(dòng)，“向過去挑戰(zhàn)”；用樸實(shí)的手法，用平常人的心態(tài)拍平常人的故事。在拍完《活著》之后，張藝謀便開始嘗試都市題材小說。他選擇了上海作家李曉的《門規(guī)》和述平的《晚報(bào)新聞》拍成了《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》，以一今一古，一實(shí)一虛兩個(gè)故事完成了“張藝謀進(jìn)城”的轉(zhuǎn)移??

張藝謀早期的作品往往都是從大的文化背景入手，以講述一個(gè)遙遠(yuǎn)的封閉的象征的“家庭中國”或是“鄉(xiāng)土中國”的故事來表現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)文化的反思和對(duì)人性的關(guān)注。這樣的作品中，人物往往只是表現(xiàn)主題的一個(gè)符號(hào)，一個(gè)類別(如執(zhí)拗不馴的女性、忍辱負(fù)重的男人和專橫殘酷的長者)，往往缺乏獨(dú)立的個(gè)性。這樣的作品雖然表現(xiàn)出對(duì)人性理想的追求，但往往缺乏對(duì)作為個(gè)體的普通人的真誠關(guān)注。而從1992年的《秋菊打官司》開始，他所選擇的題材除了1995年的《搖啊搖，搖到外婆橋》以外，都是反映普通人的生活狀況，有著比較明顯的世俗傾向。1996年的《有話好好說》講述都市幾個(gè)年輕人的故事，1998年《一個(gè)都不能少》選擇了鄉(xiāng)村教育題材，1999年《我的父親母親》渲染普通人的愛情——這種選材上的變化反映出張藝謀創(chuàng)作走向的變化。

二、張藝謀電影的小說改編藝術(shù)

1．極端化策略。在強(qiáng)大的文學(xué)敘事面前，張藝謀借助“極端化”的改編策略成功突圍，這顯示出藝術(shù)的自信，其作品形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。張藝謀在不同場(chǎng)合下曾多次說：“‘極致’是我的一貫追求。我要含蓄也會(huì)含蓄到極致，要獨(dú)特也會(huì)是‘極致’的獨(dú)特?！边@種極致不僅包括了張藝謀對(duì)人性的理解，而且也涵蓋了他對(duì)藝術(shù)的理解。不可否認(rèn)，充滿銳利之氣的極端化改編的確能將視覺元素發(fā)揮得淋漓盡致，成功地從文學(xué)敘事的壓力下突圍出來。形成了鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格。

眾所周知，張藝謀的影片內(nèi)容不可謂不廣泛，而且竭力追求多變的藝術(shù)風(fēng)格。然而，極端化卻一直頑固地隱藏在所有的影片中。視覺沖擊的極端化追求、大面積的色塊運(yùn)用，導(dǎo)致色彩的風(fēng)格化。這種傾向從《紅高粱》、《菊豆》到《英雄》、《十面埋伏》，可謂越演越烈。在畫面造型方面，追求極端的唯美，甚至不惜以人物符號(hào)化為代價(jià)，如《大紅燈籠高高掛》中面貌模糊的陳佐千，《英雄》優(yōu)美的動(dòng)作造型與過多的山水展示淹沒了人物內(nèi)心。與此同時(shí)，人物性格大多極端得偏執(zhí)。如秋菊、魏敏芝、招娣、飛雪等等，或面對(duì)挫折或面對(duì)艱難，都決不輕言放棄；就情節(jié)的推動(dòng)力而言，則追求極端的單純，甚至歸結(jié)為依憑人物一個(gè)最直接的心理動(dòng)機(jī)。在《秋菊打官司》里是要“討個(gè)說法”，《英雄》簡(jiǎn)化到由于是趙國人，無名就擔(dān)負(fù)起“刺秦”的重任(情節(jié)缺乏切己的動(dòng)機(jī)，在推動(dòng)敘事發(fā)展方面有明顯欠缺)。在影片的敘事方面，常常極端運(yùn)用某種方法，如《搖啊搖，搖到外婆橋》與原作頻頻使用預(yù)敘相反，恰恰是大量使用省略法，敘事頗為生澀以至于難以流暢地?cái)⑹鲆粋€(gè)復(fù)雜的黑幫故事：而《大紅燈籠高高掛》中比比皆是的靜止拍攝，緩慢的鏡頭運(yùn)動(dòng)，暗示了一個(gè)古老的壓抑故事。凡此種種，均能證明極端化的思維方式在不同層面的存在。

極端化策略挾帶著導(dǎo)演銳利的個(gè)人意志，在形成鮮明的創(chuàng)作個(gè)性與風(fēng)格方面極具優(yōu)勢(shì)，而且創(chuàng)作個(gè)性一旦形成，由此形成了創(chuàng)作重復(fù)。這種重復(fù)是必要的：個(gè)性因重復(fù)得以強(qiáng)調(diào)，風(fēng)格因重復(fù)得以彰顯。張藝謀影片的敘事策略、創(chuàng)作個(gè)性、美學(xué)風(fēng)格正是由一系列熟悉而陌生的電影(如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》等等)不斷地確認(rèn)而大獲成功。但是，以極端化為核心的個(gè)性、風(fēng)格可能因自身的偏執(zhí)而拒絕接受審美視野之外的存在。極端化風(fēng)格因其獨(dú)特而鮮明的特點(diǎn)備受關(guān)注與青睞，但極端化風(fēng)格因其偏執(zhí)也帶來了藝術(shù)上的一些不可回避的隱患。

遵循分解性美學(xué)的創(chuàng)作原則。對(duì)小說進(jìn)行改編的過程中，張藝謀遵循分解性美學(xué)的創(chuàng)作原則，選取沖突性強(qiáng)的情節(jié)組合在一起，對(duì)原著進(jìn)行濃縮，使影片結(jié)構(gòu)緊湊。情節(jié)跌宕起伏、引人入勝。比如影片《紅高粱》、《菊豆》、《一個(gè)都不能少》、《幸福時(shí)光》等對(duì)小說的改編，都體現(xiàn)了對(duì)分解性美學(xué)的回歸與張揚(yáng)。其中，《菊豆》對(duì)小說《伏羲伏羲》的改編所體現(xiàn)出的分解性美學(xué)尤其明顯。首先，電影縮短了小說的時(shí)間跨度。小說中的時(shí)間從1944年一直延伸到文革后，描寫了楊天青從少年到中年的命運(yùn)。而電影中，楊天青出場(chǎng)即是三十幾歲的老光棍，少年時(shí)的故事刪掉了，集中表現(xiàn)主人公近十年間的遭遇，這樣就使電影敘事的時(shí)空顯得更加緊湊。其次，為了通過情節(jié)及尖銳的沖突來表現(xiàn)人物，電影著力選擇了小說中處于質(zhì)變狀態(tài)的沖突加以濃縮，并作了一系列處理。比如小說中的天青是自殺而死的，因?yàn)閮鹤硬慌c他相認(rèn)，加之菊豆又懷孕了，天青無法承受這樣多重的精神折磨和打擊，只得自溺身亡。而在電影里，天青是被兒子天白殺死，并非自殺。小說《伏羲伏羲》中，兒子天白也曾有殺父的念頭：“他心里萬分冷靜，如果堂兄果真做下了，又被他抓住，他就剁了他”，但是這種殺父的想法沒有實(shí)施，他最終還是從地窖里救出了天青。而影片則把天白殺父的想法變成了現(xiàn)實(shí)。實(shí)際上，天白是在代替父權(quán)行使這監(jiān)督和生殺大權(quán)，天青還等于死在金山之手。這一改動(dòng)強(qiáng)化了父子間的沖突，突出了叛逆者與封建禮教的尖銳對(duì)立，使沖突達(dá)到了極致。

對(duì)分解性美學(xué)的回歸，還體現(xiàn)在影片《大紅燈籠》對(duì)蘇童小說的改編上。張藝謀認(rèn)為蘇童的《妻妾成群》寫出了人與人之間與生俱來的敵意和仇視，以及那種有意無意的自相損害和相互摧殘，因此影片將妻妾間明爭(zhēng)暗斗、爾虞我詐的情節(jié)集中起來，使得電影情節(jié)沖突一個(gè)接一個(gè)，并不斷加強(qiáng)，同時(shí)這些沖突是環(huán)環(huán)相扣的。影片中頌蓮為鞏固地位而假裝懷孕，這是小說中沒有的情節(jié)。這一情節(jié)的增加，使頌蓮的命運(yùn)出現(xiàn)極大的起伏，假孕的敗露使她的命運(yùn)從巔峰跌到了低谷，地位一落千丈。頌蓮因此郁郁寡歡，在酒醉后吐露了梅珊與高醫(yī)生的私情，致使梅珊慘死，而小說中梅珊之死完全是卓云所為，與頌蓮無關(guān)。電影情節(jié)的改動(dòng)增加了頌蓮的心理壓力，同時(shí)也表明了陳府內(nèi)斗爭(zhēng)的殘酷，即使是無意的泄漏也足以讓對(duì)手抓住把柄，致人于死地，這也為頌蓮的瘋掉作了環(huán)境鋪墊。影片為了集中表現(xiàn)妻妾問的矛盾，還刪去了許多頌蓮與大少爺飛浦間的交流以及許多日常生活的描寫。經(jīng)過改編后，電影情節(jié)變得曲折跌宕、變化多端，具有扣人心弦的異常美感，給觀眾留下深刻的印象。

總之，張藝謀電影對(duì)小說的選擇體現(xiàn)了他獨(dú)特的審美的趣味與品位，以及他對(duì)社會(huì)語境的敏銳感悟及適應(yīng)的能力。而張藝謀的電影改編藝術(shù)，則進(jìn)發(fā)出具有很深藝術(shù)魅力和美學(xué)光芒的電影導(dǎo)演藝術(shù)特色。

第二篇：張藝謀范文

觀后感 不去品嘗生活的苦就不會(huì)懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時(shí)刻呢？但不論如何，堅(jiān)強(qiáng)的人都會(huì)努力克服艱難而堅(jiān)持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會(huì)發(fā)現(xiàn)活著就是幸福。張藝謀導(dǎo)演的電影《活著》就是要演繹這種堅(jiān)忍的“活著”。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個(gè)富有家庭里發(fā)生的故事。故事的主人公是一對(duì)夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由于吃喝享樂，沉迷于賭博，富貴最終把家里的財(cái)產(chǎn)輸?shù)靡桓啥?。父親因?yàn)樗膲櫬錃獾蒙《?。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面?duì)苦難的生活。

俗話說：“有果必有因”。富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進(jìn)取吃喝賭博的結(jié)果。在此之外，還有別的原因嗎？是不是他的父親和妻子不關(guān)心他呢？答案是否定的。從影片中我們可以看得出富貴固執(zhí)的本性。他漠視父親和妻子的多次規(guī)勸，執(zhí)迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住并差點(diǎn)喪命；他曾在被別人鄙視的環(huán)境中醒悟。也就是在那時(shí)候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價(jià)值。影片中有一個(gè)關(guān)于他教訓(xùn)孩子的情節(jié)值得我們思考。“小雞長大會(huì)成鵝，鵝長大會(huì)成羊，羊長大會(huì)成牛。”小雞怎么能變成鵝呢？或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強(qiáng)者吧。是??！生活雖然不是什么時(shí)候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會(huì)更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么樣的人呢？現(xiàn)在我們來給她作個(gè)分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們可以看出她是個(gè)既通情達(dá)理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時(shí)也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時(shí)帶著個(gè)啞巴女兒回娘家。可是富貴那時(shí)候怎么知道家珍 —— 一個(gè)已經(jīng)把自己的生命交給他，一個(gè)夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉(xiāng)艱難地供養(yǎng)著孩子，并且期盼著他早點(diǎn)醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個(gè)柔弱的農(nóng)村婦女早已經(jīng)沒有勇氣生活在這世上了。這個(gè)女人的生命是很苦的，也是很堅(jiān)韌的。怪只怪富貴這個(gè)男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

這個(gè)故事說到這算是告一段落，不過劇情仍未結(jié)束。也許導(dǎo)演還要通過這個(gè)故事告訴我們，中國的環(huán)境不斷在變，人也隨著不斷地變。但是不論如何，不論發(fā)生什么事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。

富貴和家珍的故事伴著前進(jìn)的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生（他們的老朋友）騎車撞死了。其實(shí)春生不會(huì)開車，卻自以為是，結(jié)果。。。。這個(gè)可憐的孩子再也沒有機(jī)會(huì)品嘗媽媽給他做的12個(gè)餃子了。作為編劇，導(dǎo)演，為什么安排了這樣一個(gè)情節(jié)呢？是否想通過加深富貴和家珍的痛苦，來表現(xiàn)他們生活的毅力？我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時(shí)不要不懂了裝懂，否則釀成悲劇再怨天尤人也無濟(jì)于事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊！

還有一個(gè)令人痛心的情節(jié)是富貴的女兒在生孩子時(shí)也不幸死去了。她的死并不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當(dāng)時(shí)迂腐的社會(huì)觀念造成的。我們都知道六十年代的文化

大革命讓許多知識(shí)分子被批判為資產(chǎn)階級(jí)。影片中的醫(yī)生是個(gè)典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的醫(yī)生的話，這個(gè)悲劇就不會(huì)發(fā)生了。這種情節(jié)真令人悲哀憤怒。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀！我原以為富貴和家珍會(huì)承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能面對(duì)現(xiàn)實(shí)，承受苦難，頑強(qiáng)地活著、活著！我深深地被他們的堅(jiān)強(qiáng)與勇氣打動(dòng)。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經(jīng)歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人只有一勇氣、毅力和信心去面對(duì)和克服種種的挫折與不幸，體會(huì)幸福的不易與甜蜜，才會(huì)更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。

第三篇：張藝謀 品牌

作為導(dǎo)演的張藝謀，在當(dāng)今中國電影市場(chǎng)絕對(duì)是一個(gè)最具統(tǒng)攝力與影響力的電影品牌。早在20世紀(jì)80年代初，攝影出身的張藝謀就在由他掌鏡的電影《一個(gè)和八個(gè)》與《黃土地》中嶄露杰出的藝術(shù)才華。雖然那時(shí)的張藝謀已經(jīng)憑借這兩部電影中展現(xiàn)的獨(dú)特而大膽的影像造型與視覺表達(dá)方式引起人們的關(guān)注，但當(dāng)時(shí)關(guān)注者多是文藝界與評(píng)論界的專業(yè)人士，對(duì)于一般受眾而言，這兩部帶有明顯實(shí)驗(yàn)探索色彩的影片與他們的接受心理之間有著一定的隔閡。而且，當(dāng)時(shí)的文藝界與評(píng)論界的話語焦點(diǎn)基本上都凝聚在對(duì)這兩部帶有“藝術(shù)宣言”性質(zhì)的所謂“新電影”的藝術(shù)評(píng)價(jià)上。因此，盡管張藝謀拿到了“金雞獎(jiǎng)”最佳攝影的個(gè)人獎(jiǎng)項(xiàng)，但是從導(dǎo)演品牌建設(shè)的角度來看，這個(gè)階段作為攝影師的張藝謀還并不具備藝術(shù)與市場(chǎng)的雙重價(jià)值。

喜獲金熊 名揚(yáng)柏林

張藝謀的品牌歷程自他獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的電影處女作《紅高粱》始而正式起步。1988年的電影《紅高粱》在中國電影藝術(shù)發(fā)展史上具有不可替代的地位。鮮明的個(gè)人性與創(chuàng)新性成就了《紅高粱》的藝術(shù)價(jià)值，并且這種價(jià)值也得到了來自西方最著名的國際電影節(jié)之一，柏林國際電影節(jié)（當(dāng)時(shí)稱作“西柏林國際電影節(jié)”）的最高肯定，被授予“金熊獎(jiǎng)”。張藝謀攜《紅高粱》喜獲“金熊”，名揚(yáng)柏林的現(xiàn)象在當(dāng)時(shí)的中國社會(huì)文化語境中具有了更為豐富的讀解，也正是這些讀解奠定了張藝謀電影品牌的基石。

隨著上個(gè)世紀(jì)80年代思想解放浪潮的開啟涌流，整個(gè)中國社會(huì)在“現(xiàn)代化理想”的強(qiáng)烈感召下重獲生機(jī)，“振興中華”成為此一時(shí)期的主流話語之一。當(dāng)代中國的文化藝術(shù)包括電影藝術(shù)在內(nèi)，在這個(gè)特定的歷史時(shí)期急切地希望在一種積極開放的格局中，打開國門走出去，與全球性現(xiàn)代化的發(fā)展潮流相應(yīng)和。在這種背景下，加之由于當(dāng)代中國電影總體發(fā)展水平的落后和資訊交流的相對(duì)封閉，使人們對(duì)國際電影節(jié)更是充滿了好奇和盲目的崇拜。張藝謀柏林獲獎(jiǎng)，在20世紀(jì)80年代的文化語境中不經(jīng)意間成為了“躋身于世界電影前列”的形象注解，這給予當(dāng)時(shí)的中國電影界以強(qiáng)烈震撼?！皬埶囍\”成為了中國電影走向世界的歷史標(biāo)桿。

張藝謀電影在國際電影節(jié)聲名鵲起，國內(nèi)文藝界和評(píng)論界的專業(yè)人士以及大眾傳媒都開始對(duì)他本人投入了前所未有的熱情關(guān)注。這些關(guān)注，有的是針對(duì)張藝謀電影創(chuàng)作而進(jìn)行的正反兩面的評(píng)價(jià)，無論是肯定其創(chuàng)作業(yè)績，還是批評(píng)其藝術(shù)趣味，這些話語都參與構(gòu)造了20世紀(jì)80年代后期以來的“張藝謀現(xiàn)象”；而有的則基本上開始與張藝謀的電影創(chuàng)作關(guān)系不大，更多表現(xiàn)為對(duì)張藝謀的興趣超越了他所執(zhí)導(dǎo)的影片，特別是大眾傳媒的推波助瀾更給予了張藝謀諸如“電影鬼才”、“電影怪才”、“電影天才”、“國際大導(dǎo)演”、“獲獎(jiǎng)專業(yè)戶”等稱譽(yù)，并且不斷制造和傳播有關(guān)張藝謀的各種“傳聞”、“傳奇”、“花邊新聞”、“熱門話題”……甚至是個(gè)人隱私。這些圍繞張藝謀的“話語繁衍”和“話語膨脹”行為進(jìn)一步構(gòu)造出當(dāng)代中國影壇的“張藝謀神話”。這些關(guān)于張藝謀的“現(xiàn)象”與“神話”成為打造張藝謀品牌的重要力量，更是長久以來推動(dòng)張藝謀品牌不斷發(fā)展的基本動(dòng)力。

征戰(zhàn)西方 聲名遠(yuǎn)播

張藝謀個(gè)人連同他的電影作品在國際上的屢屢獲獎(jiǎng)使其電影品牌要素中注入了越來越多的國際化成分。張藝謀在國際上獲得的個(gè)人成就獎(jiǎng)主要有：

1995年加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)：全世界十大杰出導(dǎo)演之一。

1995年美國克羅拉多國際電影節(jié)：杰出成就獎(jiǎng)。

1995年美國夏威夷國際電影節(jié)：終生成就獎(jiǎng)。

1996年美國《娛樂周刊》：當(dāng)代世界二十位大導(dǎo)演之一。

1998年美國《時(shí)代周刊》：世界十大風(fēng)云人物。

1999年第6屆亞洲電影交流會(huì)：終生成就獎(jiǎng)。

2000年第11屆美國帕爾馬國際電影節(jié)：杰出電影藝術(shù)家獎(jiǎng)。

2005年1月第39屆美國國家影評(píng)人協(xié)會(huì)：最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。

2005年2月好萊塢藝術(shù)指導(dǎo)公會(huì)：電影影像杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。

而自《紅高粱》以來，張藝謀執(zhí)導(dǎo)的幾乎全部具有影響力的電影作品也都獲得過國際獎(jiǎng)項(xiàng)，其中重要獎(jiǎng)項(xiàng)及提名如下：

《菊豆》——1991年美國第63屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名。

《大紅燈籠高高掛》——1992年美國第64屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名；1991年第48屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)。

《秋菊打官司》——1992年第49屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)（中國電影首次獲此獎(jiǎng)項(xiàng)）。《活著》——1994年法國戛納國際電影節(jié)評(píng)審團(tuán)特別大獎(jiǎng)、人道精神獎(jiǎng)。

《一個(gè)都不能少》——1999年第56屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。

《我的父親母親》——2000年第50屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)。

《英雄》——2003年美國第75屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳外語片提名。

從歐洲三大國際電影節(jié)到美國的奧斯卡，張藝謀個(gè)人及其電影最大的收獲不僅是藝術(shù)價(jià)值得到了實(shí)現(xiàn)，也為其拓展了導(dǎo)演品牌的覆蓋面和增強(qiáng)了導(dǎo)演品牌的影響力。作為電影導(dǎo)演的張藝謀所擁有的這種“國際化”的電影品牌形象，可以說在國內(nèi)電影界屬于絕對(duì)的“稀缺資源”，而他本人對(duì)這種“稀缺資源”在占有上的長期絕對(duì)優(yōu)勢(shì)地位為他的電影爭(zhēng)取到大批穩(wěn)定的受眾群體。于是，張藝謀品牌除了張揚(yáng)其創(chuàng)作的藝術(shù)含金量之外，也以一種先聲奪人的氣勢(shì)開始彰顯品牌在電影發(fā)行放映環(huán)節(jié)所具備的市場(chǎng)含金量。

鏖戰(zhàn)市場(chǎng) 決勝千里

當(dāng)張藝謀意識(shí)到只有擁有了藝術(shù)與市場(chǎng)雙重價(jià)值的電影品牌才是當(dāng)之無愧的品牌的時(shí)候，他的電影創(chuàng)作開始自覺地尋覓一條既符合中國國情，又適應(yīng)國際慣例的主流商業(yè)電影路線。

從《一個(gè)都不能少》開始，張藝謀品牌被越來越多的導(dǎo)入市場(chǎng)元素，品牌對(duì)其市場(chǎng)價(jià)值的挖掘變得更加急迫。在這個(gè)過程中，2002年張藝謀電影《英雄》在票房上的空前成功是市場(chǎng)對(duì)張藝謀品牌的一次最熱烈最充分的接納與肯定。如果考慮到中國電影市場(chǎng)的實(shí)際狀況，《英雄》獲得的成功幾乎是在創(chuàng)造奇跡?！队⑿邸烦鍪狼暗闹袊娪笆袌?chǎng)已經(jīng)持續(xù)了幾年的下滑與蕭條，尤其是國產(chǎn)電影在極其有限的市場(chǎng)利潤空間里幾乎被好萊塢電影徹底打壓下去，電影市場(chǎng)的萎靡更加劇了民族電影業(yè)在投資與消費(fèi)上的雙重困境。在中國電影客觀的市場(chǎng)情勢(shì)下，《英雄》對(duì)市場(chǎng)的沖擊力與震撼力很大程度上只有一個(gè)來源，即長期以來張藝謀電影所累積的品牌效應(yīng)?！队⑿邸分阅軌颢@得國產(chǎn)電影迄今最大的投資（3000萬美元）；之所以能夠集中那么多的大牌明星與一流的制作隊(duì)伍；之所以能夠從影片開機(jī)直到影片首映、公映都得到媒體每時(shí)每刻的關(guān)注；之所以能夠創(chuàng)下全國首輪放映票房超過6000萬人民幣、北京地區(qū)零點(diǎn)首映觀眾達(dá)25，000人的紀(jì)錄；之所以能夠拍賣影片的音像版權(quán)創(chuàng)下1780萬的“天價(jià)”……靠的就是張藝謀導(dǎo)演在當(dāng)下中國電影市場(chǎng)上幾乎唯一的“強(qiáng)勢(shì)品牌”地位。如果沒有張藝謀電影長期在受眾中建立起的消費(fèi)信譽(yù)，《英雄》不可能如此輕易地調(diào)動(dòng)起如此豐富的社會(huì)資源為其在市場(chǎng)上開疆拓土。強(qiáng)勢(shì)品牌在拓展市場(chǎng)的過程中，總是能夠以最小的代價(jià)調(diào)動(dòng)更多的消費(fèi)者以更高的價(jià)格來購買自己的產(chǎn)品，張藝謀的《英雄》再次以實(shí)力證明了這個(gè)規(guī)律。至此，導(dǎo)演張藝謀作為一個(gè)電影品牌的價(jià)值與地位獲得了文化與經(jīng)濟(jì)的雙重確認(rèn)！

求新意識(shí) 永葆活力

張藝謀電影品牌的構(gòu)建過程給予中國電影的重要啟示，概括地說，就是兩個(gè)字：求新。無論是藝術(shù)創(chuàng)作還是商業(yè)運(yùn)作，求新意識(shí)總是最寶貴的。

藝術(shù)創(chuàng)作的求新就是藝術(shù)個(gè)性的最充分展示。縱觀張藝謀導(dǎo)演近20年的獨(dú)立拍片生涯，他總是在創(chuàng)作中不斷嘗試各種變化。變化的一個(gè)主要方面就體現(xiàn)在對(duì)自己作品美學(xué)風(fēng)格的大膽探索。紀(jì)實(shí)的、唯美的、張揚(yáng)的、沉郁的、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的等等幾乎所有的關(guān)于電影的形式元素，張藝謀都樂于嘗試。張藝謀不重復(fù)自己，也不重復(fù)別人的個(gè)性化追求客觀上推動(dòng)了張藝謀品牌通過藝術(shù)風(fēng)格的多樣化嘗試來保證電影產(chǎn)品的多樣性，使品牌獲得長期的藝術(shù)與商業(yè)優(yōu)勢(shì)，從而有效地規(guī)避了品牌的市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)。

商業(yè)運(yùn)作的求新則是先行一步，搶奪商機(jī)。從品牌的立場(chǎng)而言，乏味守舊的中國電影不可能在一個(gè)已經(jīng)全球化的電影文化、藝術(shù)、商業(yè)語境中大有作為，也必然與電影的品牌戰(zhàn)略產(chǎn)生錯(cuò)位?！队⑿邸吩谏虡I(yè)上的成功，是張藝謀品牌效應(yīng)長期積累與擴(kuò)張的成功。盡管，當(dāng)下中國電影業(yè)還遠(yuǎn)不具備好萊塢式的工業(yè)化規(guī)模，但是導(dǎo)演張藝謀與“北京新畫面影業(yè)公司”的長期合作，就已經(jīng)透露出主流商業(yè)電影的生產(chǎn)與銷售不能再是單打獨(dú)斗，而要更加專業(yè)化和規(guī)模化。張藝謀品牌是“北京新畫面影業(yè)公司”目前所經(jīng)營的唯一電影產(chǎn)品，張藝謀品牌所凝聚的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和市場(chǎng)眼光，使得公司的全部運(yùn)作都在這個(gè)品牌的統(tǒng)攝之下進(jìn)行。整個(gè)電影從投資到組團(tuán)、從前期拍攝到后期加工、從宣傳策劃到正式發(fā)行，各個(gè)操作環(huán)節(jié)無不是品牌領(lǐng)導(dǎo)下的專業(yè)化運(yùn)作與規(guī)模化生產(chǎn)?！队⑿邸返某晒?，證明張藝謀品牌在專業(yè)化、規(guī)?；碾娪笆袌?chǎng)運(yùn)作上又一次先行一步，這種創(chuàng)新本土電影商業(yè)模式的勇氣，為未來強(qiáng)勢(shì)的國產(chǎn)主流電影品牌的構(gòu)建與推廣提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

“張藝謀作品”20年的品牌歷程凝聚的無限藝術(shù)激情、無盡藝術(shù)才華、無窮變革意識(shí)、無畏市場(chǎng)搏擊……無不印證著一個(gè)執(zhí)著近乎偏執(zhí)的電影藝術(shù)家在藝術(shù)、市場(chǎng)、意識(shí)形態(tài)等多重壓力交織的本土電影語境中求新以圖存，求新以超越的藝術(shù)理想與商業(yè)膽識(shí)。也許“張藝謀作品”在急速的變遷突圍過程中難免會(huì)有許多為人所詬病的不足與瑕疵，但誰也無法否認(rèn)正是這些針對(duì)“張藝謀作品”求新風(fēng)格的不同言論使得作為藝術(shù)與商業(yè)品牌的張藝謀不斷獲得藝術(shù)、市場(chǎng)、受眾的反復(fù)確認(rèn)。

第四篇：“國師”張藝謀

當(dāng)代文化名人課程論文

題目學(xué)生姓名學(xué)號(hào)_

專業(yè)

二Ｏ一 三 年 十二 月 卄二 日

“國師”張藝謀

他，被美國《娛樂周刊》評(píng)為“當(dāng)代世界20位最杰出大導(dǎo)演之一”； 他，是2008北京奧運(yùn)開、閉幕式總導(dǎo)演，將為世界觀眾呈現(xiàn)盛世全景； 他，是中國第五代電影人的頂尖代表，曾帶領(lǐng)中國電影走向世界，中國大陸電影的一個(gè)符號(hào)；

他，就是“國師”，他，就是張藝謀。

“國師”這個(gè)稱號(hào)，是奧運(yùn)會(huì)后被一些好事者、起哄者叫起來的，叫的人多了，也就叫順嘴了。但我認(rèn)為：張藝謀最近十年的作品，都和中國的一些關(guān)鍵詞有關(guān)，比如“商業(yè)大片”、“中國形象”、“奧運(yùn)開幕式”、“純情文藝回歸”，等等。張藝謀的作品，帶有中國一個(gè)時(shí)代的烙印，幾乎成為“中國文化符號(hào)”的老謀子，被尊稱為“國師”有何不可？

1951年出生于貧瘠山區(qū)的張藝謀，從小經(jīng)歷了各種磨難，但他心存夢(mèng)想與希望。終于，黃天不負(fù)苦心人，讓他抓住機(jī)遇，開始了電影生涯。

張藝謀，從影二十余載，在兩岸三地的華語電影界，無數(shù)榮譽(yù)鑄就了他難以撼動(dòng)的江湖地位，是中國電影史無法繞開的一位電影大佬。他的電影集民族文化、社會(huì)思考、文化尋根和電影創(chuàng)新于一體。他執(zhí)著挖掘電影語言的潛力、追求構(gòu)圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規(guī)的銀幕造型給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，達(dá)到獨(dú)特的藝術(shù)境界。

早期張藝謀以執(zhí)導(dǎo)充滿中國傳統(tǒng)文化的文藝電影著稱，藝術(shù)特點(diǎn)是細(xì)節(jié)的逼真和主題浪漫的互相映照，善于電影色彩學(xué)和捕捉人物內(nèi)心世界細(xì)膩動(dòng)人的事物，而且每部表現(xiàn)手法也不斷更新他的影片在國際上屢屢獲獎(jiǎng)，使沉寂多時(shí)的中國影片開始受到世界矚目。早期代表作《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個(gè)都不能少》、《我的父親母親》等影片，都具有相當(dāng)高的藝術(shù)水準(zhǔn)。張藝謀創(chuàng)造出一部部充滿濃濃中國鄉(xiāng)土情味的電影，讓人們看到東方那抹驕人灼目的紅。

隨著電影時(shí)代的改變，張藝謀開始投生于商業(yè)與藝術(shù)之間的電影?，F(xiàn)如今張藝謀的商業(yè)片被中國民眾廣泛認(rèn)知，給人留下深刻印象，并通常能夠掀起不小議論，同時(shí)也取得了很高地票房成績。商業(yè)大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》，曾兩次刷新中國電影票房紀(jì)錄，四次奪得華語片票房冠軍。2002年他執(zhí)導(dǎo)的首部商業(yè)大片《英雄》全球票房達(dá)到1.77億美元，是中國電影全球票房最高紀(jì)錄保持者，其作品影響力被公認(rèn)為是中國電影大片時(shí)代的里程碑，拉開了商業(yè)大片的帷幕，對(duì)中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展起到非常重要的推動(dòng)作用。

在中國，張藝謀似乎是電影界的一個(gè)神話，他從來不拍電視劇，只拍電影，而他的電影，不論是城市題材還是農(nóng)村題材，不論是現(xiàn)代還是當(dāng)代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農(nóng)村題材不能構(gòu)成一個(gè)話題，現(xiàn)在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”?！拔抑幌肱奈腋信d趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西?！?張藝謀認(rèn)為，有些拍得好的商業(yè)電影有一定的藝術(shù)性，藝術(shù)電影也有一定的商業(yè)性。張藝謀把自己的影片歸結(jié)于藝術(shù)類影片。但是，和一些第六代導(dǎo)演不同，張藝謀的電影總能在市場(chǎng)上激起反響，要么在國外拿獎(jiǎng)，要么在國內(nèi)上座，這就是張藝謀高人—籌之處。現(xiàn)在電影市場(chǎng)不景

氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發(fā)愁?！白鳛橐粋€(gè)導(dǎo)演，我一向有個(gè)原則，那就是不讓投資人賠錢”，所以張藝謀大多拍一些小制作的電影。不過，張藝謀的影片最大的特點(diǎn)還在于好看，他認(rèn)為，“人類的感情是相通的。人類共有的情感，不分民族，不分國界，感動(dòng)你了，你就喜歡了。”也許，這就是張藝謀影片受觀眾歡迎的秘訣，也是投資人看好張藝謀的原因吧！

張藝謀的電影讓人印象最深刻就是它的氣勢(shì)恢宏，把中國的一些傳統(tǒng)文化利用新的設(shè)計(jì)眼光表現(xiàn)得淋漓精致。大到讓人為之震撼感慨，小到老百姓的家常里短的溫暖。美術(shù)色彩上，在傳統(tǒng)的民族五彩斑斕的色彩基礎(chǔ)上更進(jìn)一步的大膽創(chuàng)新，在設(shè)計(jì)上色彩的純度都相對(duì)高，給人更強(qiáng)烈的視覺沖擊。而造型的設(shè)計(jì)也是耳目一新，不僅獨(dú)具民族韻味，在細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)上也處處彰顯現(xiàn)代人的智慧，以及表現(xiàn)出現(xiàn)代國人生活的審美提高。由此二者結(jié)合，不僅在民族色彩上更添一份時(shí)尚，也給世界人展現(xiàn)出一個(gè)屬于中國自己的色彩世界，使沉寂多時(shí)的中國影片開始受到世人矚目。

除電影外，張藝謀“副業(yè)”很多。他執(zhí)導(dǎo)過歌劇（《圖蘭朵》《秦始皇》）、芭蕾舞?。ā洞蠹t燈籠高高掛》）、大型山水實(shí)景演出（“印象”系列）成為當(dāng)?shù)貥?biāo)志旅游文化，拍過北京申奧和上海申博的官方宣傳片，拍北京奧運(yùn)會(huì)會(huì)徽、火炬宣傳片，拍攝廣告，出版圖書，設(shè)計(jì)國慶60周年紀(jì)念郵票等等。

2008年，張藝謀“息影”三年，全身心投入準(zhǔn)備并擔(dān)任第29屆夏季奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)、第13屆殘疾人奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)開閉幕式總導(dǎo)演。導(dǎo)演了北京奧運(yùn)會(huì)，場(chǎng)面氣勢(shì)恢弘，夢(mèng)幻般地展示了中國文化，完美地表現(xiàn)了“同一個(gè)世界，同一個(gè)夢(mèng)想”的主題，獲得國內(nèi)外一致好評(píng)，聲望和名譽(yù)再度提升。

張藝謀注定成為這個(gè)時(shí)代文化的主角，他是這個(gè)時(shí)代當(dāng)之無愧的中國電影巨匠。希望張藝謀能夠繼續(xù)進(jìn)步，更好地?fù)纹鹬袊娪暗拇笃臁?/p>

第五篇：張藝謀作品集（定稿）

張藝謀作品集 張藝謀電影作品獲獎(jiǎng)一覽表

1983年 《一個(gè)和八個(gè)》 攝影

1994年 《黃土地》 攝影

1985年 《大閱兵》 攝影

1986年 《老井》 主演

1987年 《紅高粱》 導(dǎo)演

1988年 《代號(hào)美洲豹》 導(dǎo)演

1989年 《秦俑》 主演

1990年 《菊豆》 導(dǎo)演

1991年 《大紅燈籠高高掛》 導(dǎo)演

1992年 《秋菊打官司》 導(dǎo)演

1993年 《活著》 導(dǎo)演

1994年 《搖啊搖,搖到外婆橋》 導(dǎo)演

1996年 《有話好好說》 導(dǎo)演

1997年 意大利佛羅倫薩節(jié)日歌劇院

大型歌劇《圖蘭多》 導(dǎo)演

1998年 北京紫禁城太廟

大型露天實(shí)景歌劇《圖蘭多》 導(dǎo)演

1998年 《一個(gè)都不能少》 導(dǎo)演

1999年 《我的父親母親》 導(dǎo)演

2000年 《幸福時(shí)光》 導(dǎo)演

2001年 大型三幕芭蕾舞劇 編劇 導(dǎo)演 藝術(shù)總監(jiān)

《大紅燈籠高高掛》

2001年 中國申辦2008年奧運(yùn)會(huì)宣傳片 總導(dǎo)演

2002年 中國申辦2010年上海世博會(huì)宣傳片 總導(dǎo)演

2002年 《英雄》 導(dǎo)演

2003年 韓國世界杯體育場(chǎng)

大型露天實(shí)景歌劇《圖蘭多》

2003年《十面埋伏》

2005年《千里走單騎》

2006年 《滿城盡帶黃金甲》

在眾多優(yōu)秀的第五代導(dǎo)演當(dāng)中，張藝謀的爭(zhēng)議性是最大的，褒揚(yáng)他和批判攻擊他的人都占有相當(dāng)大的比例。由他執(zhí)導(dǎo)的《英雄》因?yàn)楂@得奧斯卡最佳外語片提名而吸引了不少國人的眼球。但現(xiàn)實(shí)并不如張藝謀所愿，《英雄》終于決別了奧斯卡大伯。這一次已經(jīng)是張導(dǎo)第二次會(huì)晤?yuàn)W斯卡了。回過頭去細(xì)數(shù)一下張導(dǎo)的藝術(shù)之路，不知還有多少過去值得e時(shí)代的年輕人驚嘆！

《一個(gè)和八個(gè)》

出品年代：1984年

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

這部影片被譽(yù)為第五代導(dǎo)演的開山之作。這對(duì)于張藝謀日后成為第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物有著特殊的意思或者激勵(lì)。影片中的故事發(fā)生地在冀中平原，時(shí)間是1941年的抗戰(zhàn)時(shí)期，講述了一個(gè)八路軍指導(dǎo)員與八名罪犯之間由階級(jí)對(duì)立到和平共處的思想歷變。這部影片的最大毛病就是節(jié)奏慢。在這之前，畢業(yè)于攝影系的張藝謀拍的第一部影片名叫《紅象》，是部兒童片，因?yàn)闆]有多大影響而很少有人提及它。

《黃土地》

出品年代：1984年

經(jīng)典指數(shù)：★★★★☆

看過這部影片的人大都會(huì)這么說：張藝謀是位合格的、甚至可以說是優(yōu)秀的攝影師。這個(gè)觀點(diǎn)在1985年的第五屆中國電影金雞獎(jiǎng)上得到了印證，最佳攝影獎(jiǎng)在沒有人與之競(jìng)爭(zhēng)的情況

下順理成章的頒給了他。

其實(shí)，這是一部形式上很散的影片，沒有一定的敘事結(jié)構(gòu)，故事的主線是顧青與翠巧一家的交往，通過這幾個(gè)小人物則烘托了陜北高原上渾厚天然的民風(fēng)，以及生活在這塊貧瘠土地上的農(nóng)民的艱辛、愚昧以及他們向往美好生活的樸實(shí)意愿。

《大閱兵》

出品年代：1986年

經(jīng)典指數(shù)：★★★★

這是張藝謀作為攝影師的最高成就的一次自我表演，恢宏的整體氣勢(shì)與個(gè)體的對(duì)照以及在鏡頭運(yùn)用和處理上的獨(dú)到之處，使得張藝謀在當(dāng)年就獲得了加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。

《老井》

出品年代：1987年

經(jīng)典指數(shù)：★★★

這是一部是農(nóng)村題材的的影片，根據(jù)鄭義的同名小說改編。主要講述了黃土高原的老井村祖祖輩輩打不出一眼井，老年人把打井的希望寄托在年輕人身上的故事。在我的記憶里，這是張藝謀第一次傾情出演男主角，而且能夠馬到成功，實(shí)在難得。更值得一提并且很有意思的就是，影片中那段在井里做愛的構(gòu)思，在當(dāng)時(shí)看來無疑是最前衛(wèi)的一次表演了。可惜的是現(xiàn)在回想起來很幼稚。

《紅高粱》

出品年代：1987年

經(jīng)典指數(shù)：★★★★★

這部影片在張藝謀的電影生涯中有著里程碑的意義。另有消息說，當(dāng)初女主角的最后爭(zhēng)奪者一個(gè)是史可，另一個(gè)就是鞏俐。當(dāng)張藝謀實(shí)在無法決定誰更合適“九兒”的時(shí)候，最終借助擲硬幣的方法讓鞏俐僥幸勝出。不料，剛從攝影師轉(zhuǎn)行當(dāng)上導(dǎo)演的張藝謀一不小心造就了鞏俐的輝煌。同時(shí)，張藝謀還憑借《紅高粱》從第38屆西柏林國際電影節(jié)大獎(jiǎng)捧回了一座“金熊獎(jiǎng)”。

毫不夸張地說，這部帶有史詩性質(zhì)的電影開了電影的一個(gè)先河，那就是強(qiáng)調(diào)電影畫面，以畫面為主，語言為輔。這在當(dāng)時(shí)很少有導(dǎo)演敢冒天下之大不為而為之。還有就是電影的插曲《酒神曲》，在當(dāng)時(shí)港臺(tái)風(fēng)已經(jīng)開始在內(nèi)地盛行的時(shí)候，這首歌成了對(duì)抗港臺(tái)歌的一把利劍。

《代號(hào)“美洲豹”》

出品年代：1988年

經(jīng)典指數(shù)：★★

不知道該怎么評(píng)價(jià)這部影片。首先肯定的是這是一部警匪片；再則就是，在當(dāng)時(shí)沒有誰能用電影的形式拍出比較高質(zhì)量的警匪片。所以當(dāng)我們看到影片中的葛優(yōu)時(shí)，我還是比較客氣地說還行。但對(duì)于張藝謀來說，這是一部在商業(yè)領(lǐng)域的一次玩票，沒有什么藝術(shù)價(jià)值。不過鞏俐還是靠這部片子得了個(gè)“百花獎(jiǎng)”最佳女配角。不錯(cuò)不錯(cuò)，老張拍爛片也有人贊賞了。可這

未必是件好事。前一段采訪張導(dǎo)的時(shí)候，還他也不得不承認(rèn)這部電視是他拍的最失敗的一部作品。

《古今大戰(zhàn)秦俑情》

出品年代：1989年

經(jīng)典指數(shù)：★★★

這是一部任由張藝謀發(fā)揮和人為制造的電影，因?yàn)檎l也沒有見過古人的模樣，也不知道他們的愛情是怎樣的一種定理，所以我們才在電影上看到了張藝謀和鞏俐之間“千年等一回”的愛情宣誓。除此之外，我始終認(rèn)為這是張藝謀當(dāng)演員時(shí)最出色的一次演出，同樣影片也栽培了鞏俐，她的回眸一笑就是在這部電影中培養(yǎng)起來的。