第一篇：高中美術教學論文 美術課堂教學模式新探

美術教學論文：美術課堂教學模式新探

“優化課堂結構，提高課堂效率”己成為學科教改研究的總課題。決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。把一堂美術課設計成“觀察欣賞激趣；發現探索嘗試；講解示范點撥；練習講座輔導；評講小結提煉”五步進行，是比較理想的美術課堂教學模式。

第一步觀察欣賞激趣。上課開始用2——3分鐘引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找畫了些什么，表達什么意思等。學生覺得好看極了，這好看的感覺是從哪里來的？于是再進一 步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、筆墨的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。在強烈興趣的趨使下學生們創造美的欲望油然而生。他們感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以也去試試。

第二步發現探索嘗試。找到創造美的途徑。學生通過第一步的學習，已初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試，根據陶行知“教學做合一”的原則，教師不妨用3——5分鐘時間讓學生嘗一嘗、試一試，實踐一下自己的發現，展示一下自己的感覺。布置全班同學用自己從探索中發現的方法去畫畫。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，上講臺表演白己的發現，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。

第三步講解示范點撥。1——10分鐘時間，讓學生掌握到正確的創造美的方法和技巧。教師根據學生嘗試的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解要同時進行，對于學生嘗試中的問題，教材中的重點部分教師一邊精講，一邊示范。

例如在示范講解山水畫時，教師從構圖開始，一山一石，一草一樹地示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。

第四步練習討論輔導。用15——20分鐘，讓學生體會美的真締，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現中國畫的筆墨情趣的方法，想要表現一下自己掌握程度的欲望之火已經越燃越烈，這時可以布置學生作業讓學生去完成。至于他們怎樣完成，可以讓學生自由地在同座或鄰座間討論后完成，也可以一個人獨立完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。

第五步評講小結提煉。在本課結束前用1——2分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，既可使學生對本課時所學知識系統化、理性化，又能使其結晶升華，產生新的飛躍。

用心愛心專心 1

第二篇：小學美術課堂教學模式新探

小學美術課堂教學模式新探

“優化課堂結構，提高課堂效率”己成為學科教改研究的總課題。新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“欣賞·評述” “設計·應用”“造型·表現”和“綜合·探索”四個學習領域。由于教學的目的任務不同，美術課堂教學有多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此，所采取的教學模式也應有所不同。本文就以上四個學習領域的教學模式應用，做如下探討。

（一）“欣賞·評述”課

情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。

“欣賞·評述”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。同時，在欣賞活動中應重視對學生的語言表達能力的培養，讓學生有能力確切地表達自己對美術作品的感受。欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。

（二）“設計·應用”課

工藝設計課，內容繁多，形式多樣，操作性很強。通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。

示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是形成行為技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。實現學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。

（三）“造型·表現”課（技法知識綜合課、練習課）

技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。

通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：觀察欣賞激趣──發現探索研究──講解示范點撥──自方練習輔導——評講小結拓展。創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。同時，也是檢測學生綜合能力的方式。教師要想方設法地啟發、引導學生的積極思維，鼓舞學生的信心，引發學生的聯想、想象和創造。

（四）“綜合·探索”課

在美術課堂“綜合·探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。第一，加強跨學科教學的研究。第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合·探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合·探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。

引導發現式教學模式是以問題解決為中心，注重學生活動，著眼于思維力和意志力培養，適用于“綜合·探索”學習領域的教學模式。該模式以培養學生的探新求知、概括歸納的能力為教學目標。通過學生積極主動的探索研究獲得新知，學會學習，積極開發學生思維活動為基礎，培養學生的探索能力。因此，教師必須熟悉學生形成概念、掌握規律等思維過程，并掌握一定的認知策略。在美術教學中教師可靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。

決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。本人把這一堂美術創作課設計成“觀察欣賞激趣；發現探索研究；講解示范點撥；自主練習輔導；評講小結拓展”五步進行，自認為在本課中是比較理想的美術課堂教學模式。第一步觀察欣賞激趣。上課開始用2--3分鐘引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫來指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找出畫了些什么，表達什么意思等。于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、繪畫的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點；長一點，短一點的體現，無一不凝聚著作畫者的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。就會激發出學生的興趣和強烈的創造美的欲望。

第二步發現探索研究。找到創造美的途徑。教師不妨用1--8分鐘時間引導學生學習新知，掌握正確的創造美的方法和技巧，教材中的重點部分教師一定要精講。讓學生初步發現了一些創造美的方法，找到了一些繪畫技巧。

第三步講解示范點撥。1--4分鐘時間，教師根據學生觀察的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解可同時進行。例如在本課的風景畫示范講解時，教者從構圖開始，逐步示范講解，讓學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，或讓學生講講自已的構思，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。第四步自主練習輔導。用15--20分鐘，讓學生體會美的真諦，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現畫的技巧和方法，已經躍躍欲試，想要用自己從觀察、學習中發現的方法去實踐。這時可布置學生作業讓學生去完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。第五步評講小結拓展。在本課結束前用1--5分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，可使學生對本課時所學知識系統化。

第三篇：美術課堂教學模式

依據美術學科特構建高效美術課堂教學模式

美術教師，要想創造性的提高美術課堂教學的效率，必須依據美術學科特點，改變美術課堂教學模式，提高美術課堂效率。

一、改革教學方法

傳統的教育思想，教法簡單化，教師講學生聽，墨守常規，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。

美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。美術教師要大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如二年級的美術課《自畫像》一課中，就可以用“幫助警察找孩子”游戲教學，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官特征，掌握了五官的特點。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

二、充分利用現有設備

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

三、改變單調的教學方法

要提高美術課堂效率，不但需要做好精心的課前準備，而且準備之外還要選擇行之有效的美術教學方法。

在學生學習美術新知識的過程中，作為老師有時往往就會以講授為主，相信好多的美術教師也是這么做的，但是，我們可根據不同的美術課堂類型，在講授的基礎上，輔于一定的操作，經過讀、記、看、想、動等多個環節來加深學生對知識的理解與掌握。在傳授學生繪畫技能的時候，我往往會運用到直觀演示教學法。通過直觀的演示，可以讓學生看得仔細，看得明白，看得透徹一點。在演示的同時也可以讓學生看學習繪畫的方法步驟。二年級美術課《自畫像》為例，雖然學生在學習繪畫之前已經了解了相關的知識，如果讓學生馬上進行繪畫，就會弄巧成拙，就有可能會使課堂變得一團糟。如果運用直觀演示法后，將會很好的控制課堂的教學進度，教學內容以及教學中的重點難點，接著進行演示，把畫的過程展示給學生看，在畫的過程中應該注意哪些細節？在一幅畫中，一步步地演示繪畫，就會達到事半功倍的教學效果。通過直觀演示法，學生能夠很快接受所傳授的新知識，能夠較為快速地掌握繪畫技能技巧和方法，而且也掌握的比較牢固，不容易遺忘。

第四篇：美術課堂教學模式

美術課堂教學模式

美術學科

裴松

傳統的初中美術教育，強調技能的培養加上美術基礎知識的記憶與理解，采用的方法以灌輸和臨摹寫生為主。它的長處在于保證學生能掌握一定的基本技能。但一味灌輸，往往會使學生認為，只有教師灌輸的東西才是正確的，一旦離開了老師灌輸的東西，自己便無能為力，更談不上自由創造。一味地讓學生進行臨摹和寫生，只能被動機械地再現，很少有自由發揮的余地，因此，新的課堂教學模式應樹立培養鼓勵學生自由創造，促進技能提高的新觀念。經過實踐與探究，體現自由創造、促進技能提高的美術課堂教學模式應逐步推廣。

“優化課堂結構，提高課堂效率”己成為學科教改研究的總課題。決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。把一堂美術課設計成“觀察欣賞激趣——發現探索嘗試——講解示范點撥——練習講座輔導——評講小結提煉”五步進行，是比較理想的美術課堂教學模式。

第一步：導入—觀察.欣賞激發興趣。上課開始用2--3分鐘引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找尋畫了些什么，表達什么意思等。學生覺得好看極了，這好看的感覺是從哪里來的？于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、筆墨的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。在強烈興趣的趨使下學生們創造美的欲望油然而生。他們感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以也去試試。

案例一：在學習《古代藝術與科技結合的啟示》一課時，我將具有代表性的古代工藝美術品圖片先介紹給同學們，讓學生們被這些藝術品折服，觀察藝術品制作過程中的技術工藝，進而贊嘆古人的藝術成就的同時思考其中的科學內涵，自然的引入課堂的教學之

中來。案例二：《校園風景》是一堂戶外寫生課，這一課型的通常教學是讓學生直接對景物進行寫生，下課前進行作業點評和總結。操作固然比較簡單，但效果不太如人意。通過對學生的交談了解得知其中的教學效果不好，沒有達到大綱中要求的學生對于事物認知的過程：先了解有關美術的基礎知識，再開展觀察、探索、欣賞、體驗、討論、表現、思考和評價等活動。所以我在教學中采用先在課室里先讓學生通過欣賞不同風景寫生的作品，進而感知寫生繪畫的基本效果和方法后，再帶上相關工具外出寫生。通過這種方法學生的作品整體效果要比之前有了很大的提高，基本達到了美術教學大綱的要求，也體現了我校的教學模式。

第二步發現探索嘗試。找到創造美的途徑。學生通過第一步的學習，已初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試，根據陶行知“教學做合一”的原則，教師不妨用3--5分鐘時間讓學生嘗一嘗、試一試，實踐一下自己的發現，展示一下自己的感覺。布置全班同學用自己從探索中發現的方法去畫畫。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，上講臺表演白己的發現，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。

第三步講解示范點撥。1--10分鐘時間，讓學生掌握到正確的創造美的方法和技巧。教師根據學生嘗試的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解要同時進行，對于學生嘗試中的問題，教材中的重點部分教師一邊精講，一邊示范。例如在示范講解山水畫時，教師從構圖開始，一山一石，一草一樹地示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。

第四步練習討論輔導。用15--20分鐘，讓學生體會美的真締，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現中國畫的

筆墨情趣的方法，想要表現一下自己掌握程度的欲望之火已經越燃越烈，這時可以布置學生作業讓學生去完成。至于他們怎樣完成，可以讓學生自由地在同座或鄰座間討論后完成，也可以一個人獨立完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。

第五步評講小結提煉。在本課結束前用1--2分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，既可使學生對本課時所學知識系統化、理性化，又能使其結晶升華，產生新的飛躍。

我們教師是教學情境的創設者，是教學活動的組織者和指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反映者，教師在美術課堂上適當借鑒主持人的角色，能夠在教學中更充分地體現出學生的活力，它會使我們的課堂富有創意、生機盎然，它會使學生觸景生情，進入角色，并全身心投入，讓學生學中有樂，樂中有學，讓每一堂美術課都成為學生精彩的藝術舞臺！

第五篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究?！遏⒒ㄊ伺畧D》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。