第一篇：高中美術教學論文2篇

高中美術教學論文2篇

美術教學論文 讓高中美術課堂煥發生命的活力

一、創設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術的心理情緒

托爾斯泰說過：教學成功的關鍵所在不是強制而是激發學生的學習興趣。教學是師生的雙邊活動，展現一個學生喜聞樂見的教學形式，對于激發學生的學習興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術課堂教學中，我們必須改變傳統的教學環境和教學方法，積極創設與學生心理特點和教學內容相適應的直觀、生動、富有新意的教學情境，使相對枯燥的美術知識呈現出美感和靈性，給學生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學氣氛，激活學生主動學習美術的心理情緒，使學生學習的內驅動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術知識。在教學《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創設直觀生動的教學情境，激起學生興趣，使學生形成主動心理趨向。通過問題引發學生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構建的感性認識，強化學生主動求知的心理沖動，在學生探索解決相關問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學問題的合作探究，深化學生獨立學習美術的情感投入

新課程強調學生在教學中的個性發展，倡導以自主學習、合作學習、探究學習為主要內容的新型學習方式。因此，高中美術教學應該把“改變學習方式，提升學習水平”作為提升課堂活力的突破口，從學生的年齡心理特征出發，把學習主動權交給學生，本著由重教師“教”向重學生“學”轉變、由重知識傳授向重學生發展轉變的原則，以發現和解決問題為主線，潛心引導學生開展教學問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學生搭建自主獲取知識的平臺，深化學生獨立學習美術的情感投入，使學生學會在快樂的心態中學習，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學生深入閱讀教材，再引導學生合作探究下列教學問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術的總體風格。對于教學問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學生獨立、愉快地發現藝術的真諦，真正把課堂交給了學生，充分調動了學生的思維能力，切實提高了學生感受美、欣賞美、創造美的能力

三、實施及時恰當的激勵評價，愉悅學生自信學習美術的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”每個高中生的內心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學習，教師要在全面了解學生的基礎上，根據學生的興趣度及自身條件建立科學評價方式，既要關注學生學習的結果，更要關注他們學習的過程與方法；既要關注學生美術學習的水平，更要關注他們在美術學習中表現出來的情感與態度，以欣賞、發現和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術性的評價，讓自己的評價貼近學生的心靈，愉悅學生自信學習美術的情感體驗。一個男同學性格有些內向，總是覺得自己缺少美術學習和欣賞的天賦，學習興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發了學習的欲望。我就此為契機，在課堂教學中施以“特別的關照”，沒多久，他的美術素質就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當的激勵性評價讓不同層次的學生都體會到了成功的快樂，增添了學生揚帆啟航的信心和勇氣，學生學習的靈感自然得到最大限度的調動，是煥發高中美術課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術課堂煥發生命的活力是高中美術教師必須面對的重要課題。我們應該以新課程理念為指導，以深化課程改革、推進素質教育為宗旨，弘揚學生學習的主體性、能動性和獨立性，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創新、有所突破，才能讓美術課堂教學變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術教學論文 高中生審美能力與創新培養

眾所周知，美術作為藝術門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學校美術教育要想吸引學生廣泛參與，必須要營造教育大環境，因地制宜、因時制宜，創新美術教育教學方法，構建和諧的師生關系，把美術欣賞教學落到細處，提升學生的藝術素質，讓學生自覺不自覺地接受藝術熏陶。

一、創新教學，模式自由

傳統的高中美術欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，導致學生不喜歡上美術欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發展以及不斷循環上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構建和諧人際關系的交流過程。激發學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術有哪些功能，不論對錯。學生往往結合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發夾、美麗的窗簾等均需要美術設計。這些都是學生對美術的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術小知識，小故事，激發學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調美術的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發他們的學習積極性。

二、設置情景，營造氛圍

傳統美術欣賞課停留在對美術作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術作品立體化，高科技和藝術作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關美術知識。如講授《中國陶瓷藝術》和《中國古代建筑藝術》等章節時，信息量之大，傳統課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術中最富民族特色，在世界美術史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關，多媒體的應用，使得美術教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術的認識就越容易深入，促進了學生對美術欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉土特色的地方藝術文化。新課標要求，基礎教育階段要為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉土美術作品的賞析。“ 中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉，我手畫我家 ” 這一內容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉仔細觀察，產生了親切感。每年的常州恐龍文化節，我便抓住機會，帶領學生參觀恐龍園，要求每位同學設計一幅以常州恐龍文化節為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現了許多構思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術教學中，因地制宜，適當補充鄉土內容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產生親切感，激發了愛鄉之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統美術課程內容比較單調，僅僅局限于美術這一門學科內容。新課改后，教材內容體現了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內容教學，立足學生的整體人格發展，強調建立多學科之間的橫向聯系。

我在高中美術欣賞教學中，結合新課標理念，啟發、引導為主，設置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術，讓學生將激情轉移，把審美享受延續下去，使得美術這一凝固的音樂 ——空間藝術與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環節切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術作品和欣賞音樂作品的過程中延續，把課堂教學的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學生產生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結合的立體思維，使藝術形象相得益彰，增加藝術作品的感染力。

當然，美術課融入其他學科的教學內容，就對教師提出了更高的要求，教師應加強自身的學習，掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈以及文學、歷史、地理等學科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學中才能應用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第二篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第三篇：高中美術鑒賞課教學論文

高中美術欣賞課教學方法初探

帽兒山鎮中學

徐善玲

在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則）。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。

第四篇：119高中美術教學論文 有效美術教學例證

美術教學論文：有效美術教學例證

有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲。教學有沒有效益，不一定是指教師不認真負責，而是要看學生有沒有學到什么或學得好不好。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得辛苦也是無效教學。我們應該努力去做到有效教學。美術教學的有效性建立在本學科的特性基礎之上。

在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求。回顧和觀察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：我們怎樣才能做到更“有效”？對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教 些什么，學生應該學習些什么。隨著經濟社會的快速發展和當代科學與藝術的綜合融會，美術教育之所以愈來愈被人們重視，是因為它事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。由于美術所具有的形象、情感與審美等特征，它更多從個性的角度來關心身邊的“小事”，反映我們生活周圍構成的種種現象、形式。概括起來，其課程的價值主要體現在以下幾個方面：1.運用美術形式有效地傳承文化；2.陶冶情操，提高學生的審美能力；3.促進學生感知覺和形象思維能力的發展；4.促進學生創新精神和技術意識的形成全；5.促進學生個性的形成和全面發展。

從教育的門類上來看，基呈現價值體現為人文性和工具性，是普通學校進行美育的主要語言，在實施“素質教育”的過程中有著其他學科不可替代的特殊作用。從學科的本位價值取向來看，一是美術技法論——強調技法與社會職業目標（如畫家的）相關性；二是學科中心論——強調“以學科為中心”的科學理發主要思想的傳統性。從教學科目來看，它是依據一定的教學理論組織起來的科學基礎知識的體系。即從教學的需要出發把視覺藝術的有關內容加以選擇、組織和排列，使之能有效地適合于教育對象的身心發展水平和階段程度，形成同藝術的某一門類相對應的學科。美術學科的性質和體系與其他人文學科的相同點和不同點，以及互補性和綜合性，說明了美術在人文精神的整體情景下，側重于研究和探討人類的情感表現、審美感受等方面的現象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。在它的學習中更多地呈現出人情感、開發著我們視覺思維的創造潛能、關注人的和諧快樂。其認識論與方法論決定了它的先進方式是在客觀基礎上強調主觀的陳述性——著重于表現性的過程、評價性的感受。

雖然它的理論命題不能與社會現實向背，但并不完全依賴于社會現實的印證。過去，我們經常出現的問題是：要么把美術課當做一個“搭頭”，忽視它在人生成長過程中的正常位置；要么把美術課看得過分學科化、科學化，過分地強調其學習的一律性和完整性。由于對美術本體文化價值和學生學習需要的認識偏頗，造成了教學缺乏學生“想學”的心理基礎。誠然，在基礎美術教育的領域里，了解、認識并進行美術教學，必須從學生的發展角度出發，建立有效的教學理念，通過和諧的方式和行為，促進學生的情感、智慧及創造力的發展。該方式和行為應該是豐富、愉悅和輕松的，其過程是“稍息”，不是“立正”，更不是“新聞聯播”和“實話實說”。

對美術教育棄之不用或作為一種“意識形態”或“生產形態”，都是不當的。正如美國美術教育家羅恩菲德在說到美術的價值意義時認為的：在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么，藝術教育的一項重要目標就已達到。

用心

愛心

專心 1

第五篇：高中美術教學論文 淺談“繪畫創作”

美術教學論文：淺談“繪畫創作”

一、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。

繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。如初中美術教材第六冊《妞妞》這幅畫，通過靠在磨盤邊吃飯的小女孩的動作和神態，表現了我國農村廣大農民生活走向富足、安定這一主題；而《秋》《農家》等作品雖也是以農村幸福生活為題材的創作，但卻從不同角度表達了美好的生活情趣。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜??只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

二、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。

完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。再如，處理歡慶香港回歸的題材，就要啟發他們從和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

三、在生活中發掘創作素材，培養學生觀察能力。

繪畫創作素材需要在生活中積累，培養學生經常畫生活速寫的習慣是搞好創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，鼓勵學生去觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創作的《人民和總理》這幅作品為例，作者在這幅作品的創作過程中，就曾多次深入災區，從生活中發掘大量生動感人的藝術形象。通過這些，可以引導學生了解作者的人品和刻苦、執著的奉獻精神，使學生受到教育。

觀察能力是與創造能力同步發展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學習與創作的基矗如表現日新月異的城市變化時，學生們可在放學路上或家中窗口，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風光和最能表達自己心愿的那一面。學生可能對自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構圖時的情緒和想象，就會產生有明顯個性差異的作品。這時要引導鼓勵學生對自己的創作充滿自信，使學生在觀察、感受、創作中得到樂趣和滿足。

四、熱愛生活，給學生一個廣闊的天地。

隨著時代的發展，九十年代的中學生，表現出了良好的個性品質，他們積極進取，有創新精神。大自然是藝術取之不勁用之不竭的源泉，也是人類最好的老師。讓學生利用假日多投入到大自然的懷抱，或山村、古城，或老樹、石屋??讓真實的自然和感情激勵學生，通過啟發和鼓勵，讓學生表現自己身邊的生活，進一步感受生活的美，感受大自然的美，提高對生活的認識能力、表現能力，學生創作的積極性就會更高，繪畫表現的欲望就會更強烈。

用心愛心專心 1