第一篇：美術教學論文

小學美術教學學生創新思維培養

于禮忠

一、小學美術教學中學生創新思維能力培養的重要性 1.提升小學美術教學的質量和效果

創新思維能力是學生潛能的一種，培養小學生的創新思維能力，同樣也是開發和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內容；在充分激發小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創新色彩的融入，能夠讓學生獲得創新思維的啟迪。

2.培養小學生形成創新的思維能力

眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創新思維能力的培養，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產生一定的了解和個人體會，培養小學生形成良好的創新思維能力，真正發揮小學美術教學的價值和意義。

二、小學美術教學中學生創新思維

能力培養的具體策略小學美術教學中學生創新能力的培養，主要是通過創新美術教學理念，創新美術教學方法和創新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。

1.創新美術教學理念，注重學生的主體地位

在小學美術教學中培養學生的創新思維能力，教師首先要注重創新教學的理念和教學的方法，改善傳統教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現代教育觀念和素質教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統教學模式中教師高高在上的形象，創建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創新思維能力的培養奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內的色彩協調起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。

2.創新美術教學方法，培養學生的思維能力

創新認識和創新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展，要注重創新教學方法，培養學生的美術創新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創作，展現小學生的獨特性格特點和創新能力。

3.創新美術評價機制，促進學生的全面發展

評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創新思維能力的不斷發展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創新能力和創新意識融入綜合成績中，為學生創新思維能力的發展奠定良好的基礎，促進學生的全面發展。

三、總結

總之，小學美術教學中學生創新思維能力的培養，有利于在不斷提升小學生美術素養和美術學習能力的基礎上，培養小學生形成良好的創新意識和創新能力，真正展現小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發展。

第二篇：美術教學論文

論文

所屬章節

專題八 美術課程改革中的熱點問題與對策/專題作業

分值

截止提交時間

2012.12.27

作業類型

必做作業

作業要求

1、選擇你熟悉的一堂美術課，對其教學重點和難點的內容設計問題，注意問題的梯度關系。

2、根據你的學校的情況，請以“校園內美術資源開發和利用”為題，試寫一篇小論文，字數在2000字以內。

《有趣的屬相》教學設計

【教學內容】：人美版小學美術第七冊《有趣的屬相》

【授課年級】：四年級

【教學目標】：

知識與技能：

A:了解十二生肖的相關知識以及郵票的一般常識。

B:用線描、彩水筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計、繪制郵票

過程與方法：

A:在欣賞與十二生肖相關的藝術作品中，了解我國特有的民間藝術文化，培養學生熱愛民族藝術的情感和踏實、認真的工作態度。

B:在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力，培養學生的探究精神和創新意識。

情感態度與價值觀：

A:在欣賞生肖動物作品中，一道學生了解祖國獨特的民族藝術，增強民族自豪感。

【教學重點】：

引導學生關注中國民間藝術文化，嘗試在方寸之間表現、感受設計之美。

【教學難點】：

激發學生的想象力、創新表現，培養學生的創新思維。

【教學方法】：

講授法、直觀演示法、分組討論

【教學準備】：

學生準備：郵票、彩筆、規定的方框

教師準備：課件、相關教具

【教學過程】：

一、談話導入，引起興趣

【板書】有趣的屬相

二、創設情境，激發興趣

1、欣賞歌曲：十二生肖歌曲

師：每個人都有自己的屬相，那屬相一共有多少個呢？哪十二個？

師：老師今天帶來了一首生肖歌，讓我們一起來欣賞一下吧！

2、出示十二生肖圖片

【出示課件】世界首張粘貼郵票：黒便士

中國第一套郵票：龍票

中國第一枚生肖郵票：猴票

師：看來每張郵票的圖案都有自己的意義，老師這有一套郵票，是我國建國五十周年之際發行的一套郵票，這套郵票有多少張呢？它象征什么？

三、學習新知

（一）課件出示問題，學生討論完成。

1、你們知道郵票的作用嗎？

2、你們所了解的郵票形狀有哪些？

3、你們知道郵票是由哪幾部分構成的嗎？

學生討論，教師板書

師：你們太棒了！回答的太精采了！讓我們看看它們還有什么話說？

（二）找出我們的變化。

師：同學們看一看，想一想，郵票上的小動物與生活中的他們一樣嗎？發生了哪些變化呢？造型變得怎么樣了？顏色變得怎么樣了？

生答師板書：造型：可愛，變形，夸張

顏色：鮮艷、和諧。

師！你們的觀察力真強，老師真為你們感到驕傲！讓我們看看他們還有什么話說！

（三）欣賞

出示課件，欣賞不同形式的郵票。

師：哦，看來他們對你們的表現十分滿意，還為你們準備了禮物，讓我們來看看他們給我們帶來了什么禮物！

師：原來是郵票！老師發現這些郵票的主題圖案分別展示了不同的藝術形式！誰能說說這些郵票中有哪些藝術形式？

（四）小結

師：看來郵票的藝術表現形式也不是單一的。同學們，你們喜歡這些禮物嗎？老師收了人家禮物的同時呢，也想回贈一件禮物給這些小客人，馬上到2013年了，2013年是蛇年，老師設計了一枚主題圖案為蛇的生肖郵票，送給可愛的小動物們，同學們你們想不想送給這十二個可愛的客人一份禮物呢？那好，現在就讓我們設計一款有你自己風格的生肖郵票送給他們好嗎？設計的時候可以選擇你喜歡的藝術表現形式。

四、學生作業

1、完成作品，教師指導。

2、展示作品初稿，交流評價。

2、根據你的學校的情況，請以“校園內美術資源開發和利用”為題，試寫一篇小論文，字數在2000字以內。

校園內美術資源開發和利用

一、師生共同用好圖書室資料資源。教師要上好一堂高質量的美術課，課前要做大量的準備工作，而這些需要豐富美術教育資源。比如教中國畫，我向圖書室找到這方面的書籍，還有一些vcd片可以進行備課和上課，這大大地方便了我的美術教學工作。學校圖書室的書多了，學生的借書系統也正常運轉了。當下一節美術課需要學生了解哪些知識時，我就提前指導他們去圖書室借有關方面的書。比如欣賞課，我讓學生自己去找相關的資料，那樣課上踴躍發言的同學就變得更多了，這樣大大地提高了課堂效率。

二．學校櫥窗、走廊的合理利用。美術作品可以美化校園環境，營造良好的藝術氛圍。我們學校有櫥窗，有美術室。櫥窗每期都會更新，并且開設兒童美術優秀作品展覽這一欄目，有中國畫、手工制作、繪圖。學生下課都會看到，這樣大大提高了學生的興趣。我們學校的走廊里還貼有由廣告公司掃描好的學生優秀作業，這樣學生上下樓梯都能看得見。其次，每個教室前布置一塊畫框，里面貼有孩子們的優秀美術作品，這樣學校的美術學習氛圍就提高了。

我們的美術室美術方面的內容布置得更是豐富了，有剪紙、泥塑、名人名畫……學生在這樣的美術教室里畫畫，提高就更快了。學校不僅布置了學生的美術優秀作品，還布置了美術教師的作品，有油畫、國畫等。在我們的舞蹈房里，有教師寫的書法作品，學生每進到舞蹈

房，就會受到藝術的熏陶。

三．美術專用教室的配備。學校要有專門的美術教室，有條件的學校可以有多個專用教室，每當上到紙版畫、中國畫、手工制作課，我一般就會帶學生們去美術教室上，因為美術教室水電齊全，桌子大，適合學生大幅畫面的繪制，像學國畫類，學生們用水很方便，這極大地方便了學生的美術課學習。

美術室同時也可以作為美術興趣小組的場所，我們美術室有石膏幾何體、石膏像、畫架等，這對提高我校整體學生的美術水平提供了很好的條件。

四．利用各個學科的教育資源。比如把美術和其他學科聯系起來，特別是姊妹藝術，如文學、音樂、書法等。藝術是相通的，這就是我們不能把美術課上成單純的課，如我在低年級教《點、線、面》這課時，在講完線條的特征時，我彈了一些旋律歌曲，讓學生感受音樂所表現的也是線條，只是形式不同而已。當學生從小就明白，各學科之間存在著相互的聯系。他山之石可以攻玉，在思考問題時，我們要有機聯系地去理解它。

第三篇：美術教學論文

改革初中美術教學的幾點嘗試

審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。

一、結合學生特點，調整教學內容。

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。

二、改變教學方法，突出學生的主體地位。

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。

教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。

美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。

另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

綜合組：詹態忠 2012年12月28日

第四篇：美術教學論文

美術教學論文：美術教育發展趨勢的把握

一、情意性的加強是一個明顯的動勢

隨著國民經濟和社會生活的進步，以及素質教育的推行，我國的美術教育也在進一步發展。所謂發展一方 面指的是出現了一些新的東西，另一方面指的是一些因素趨于合理的調整。任何發展均體現為一種傾向性，因 此，對美術教育的一些帶有傾向性的動勢的認識和把握是十分重要的，這將導致我們在一些更為具體的方面采 取相應對策，適應和推動這種發展。情意性的加強是目前我國美術教育發展的一個十分明顯的動勢。這種情意 性體現為一種暖性和活性，對應著人的情感、直覺，并與興趣發生關聯。這種動勢的出現從本質上說，體現出 人們對平衡的追求，實際上是平衡機制在起著調節作用。

平衡是人類生活的基本原則之一，追求平衡是人類活動的一個重要目標。作為人類活動之一的美術教育同 樣要追求平衡。

所謂平衡指的是各種力的因素處于一種相對靜止的狀態。平衡的原則可以說是人類生活的基本原則之一，人們在自己的實際生活中總是對涉及平衡的各種因素加以調整，使之達到平衡狀態，從而獲得對外界環境和自 身心理狀態的一種安定感。中國古代哲學思想所推崇的“執兩用中”的中庸之道，就是一種非常典型的平衡思 想。只有達到平衡，事物的各種功能才能在一種最佳的狀態中得以發揮。

人類生活的各種因素可以歸為明顯的兩極。人類追求平衡的努力主要體現在這兩極之間所做的某種程度的 調適。

在人的思想和行為方式中，講求理智、邏輯、秩序、規范、嚴謹與必然的科學理性主義與推崇情緒、自由、想像、直覺、隨意和偶然的浪漫表現主義構成了明顯的兩極。人的一切形形色色的思想和行為均未能超出這 一“如來佛之掌”，只不過是傾向性與傾向的程度不同而已。人類的思想史、文化史的變化都是由各自領域內 的不同學派、風格在這兩極中的動態變化所衍成的。在這些變化中，平衡的機制起著十分重要的作用。如果一 種思想和行為處于某種極端的狀態，那么它在變化的過程中，就會出現另一種極端的狀態與之平衡。就像鐘擺 一樣，它越是向一個極端擺動，就越可能向相反的方向擺回。目前美術教育中的這種情意性的動勢的出現，正好說明美術教育已經發生了失衡的現象。也就是說，我們 的美術教育以往過多地偏向了科學理性，寒性太甚，以至于正在窒息學生的美術學習的興趣。

由此看來，如果要使我國的美術教育更趨平衡的話，那么調整的起點就應該是科學理性，而調整的方向則 應該是使其更趨浪漫表現性。既然是一種對平衡的調節，就意味著由偏趨正，而非走向另一種偏。因此，我國 目前的美術教育應在不失學科知識基本完整性的前提下，更多地注意和強調美術教學的情意性。

人的行為大體上可以分成兩種，一種是情意行為，另一種是意志行為。所謂情意行為是指行為的目的與行 為的過程基本上同一，或者說過程不被目的過分約束，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒適。而所謂意志行為 則極大地受到目的的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為，即使這是一 種己所不欲的行為。所以，意志行為通常給人帶來的是緊張、艱澀和痛苦，但一旦目的達到后卻能給人帶來比 情意行為更大的愉悅。

就本性而言，人一般都喜歡情意行為。但作為人，在很多情況下又不得不進行一些意志行為。因為人畢竟 是有意識、有追求、有意志的高等生物。人的一生就是由不同層次的目的以及完成這些目的的行為所構成的。

毫無疑問，美術學習在一定程度上，也是一種意志的行為。換句話說，要學好美術不運用自己的意志恐怕 是不行的。但問題也就隨之出現了：我們一般的中小學生能在多大程度上為學習美術動用自己的意志呢？

在學校眾多的學科中，學生對每一學科態度并不一樣，這取決于外在誘因和內在興趣的差異。在一個科學 理性的社會中，中小學生的學習態度都帶有明顯的功利性，即他們的所學都與將來的生活、升學、謀職有直接 的關系。這樣，與高考有關的學科教育就顯示了自己的優勢。學生不管是否有興趣，都必須用意志克制自己去 努力學習，這就是學習活動的外在誘因。美術學習則無此外在誘因，因為中小學美術課對學生的升學、謀職的 影響微乎其微，學生要運用強大的意志力迫使自己努力去學習美術的可能性也就不大，除非是那些天生對美術 就有著極大興趣的學生。因此，美術學科要在大多數學生的心目中保有一席之地，就應該注意使之與學生發生 興趣關系，即要激發學生學習的內在興趣。這的確再一次讓我們認識到情意性動勢的合理性。按九年義務教育的要求，美術教育是我國所有公民在中小學階段所必須接受的。因此，全體性應該說是基 礎美術教育的基本屬性。換句話說，如果只是一部分人接受這種美術教育，或者這種美術教育本身未能對絕大 多數學生產生吸引力，并使之達到某種最起碼的素質要求，那么，我們的基礎美術教育整體上就不能算是成功 的。在基礎美術教育中，使全體性的實現成為可能的正是情意性。

面對美術教育這種情意性動勢，我們的美術課程的構建應采取什么對策呢？著名的課程論學者泰勒提出了 課程設計的基本原理，即首先確定學校教育的目標，其次選擇達到這些目標的經驗，再次考慮這些經驗的組織，最后是課程的評價。這些原理具有普遍的意義，美術課程的構建也應從這幾方面加以思考。但這里我們重點 考慮的是目標、經驗的選擇與組織，評價方面暫不作論述。

二、知識目標的弱化與人的目標的強化

學科教育的目標包括兩個層次，一是知識目標，二是人的目標，這兩個目標體現為一種對立統一的關系。知識目標的實現標志著一個人所具有的相應學科知識和技能的程度，而人的目標的實現是通過所有學科教育共 同“拱頂”出來的人的基本素質和能力。這其中每一個學科都能為人的基本素質和能力作出自己的獨特貢獻。反過來說，一個人的基本素質和能力也有助于他更有成效地把握各學科的知識和技能。因此，我們可以發現知 識目標的地位十分獨特，它既是一種目標，但相對人的目標而言又是一種手段。也就是說，必須在實現知識目 標的過程中獲得人的一般素質和能力。

人的目標與知識目標相比，具有終極的意義。但目前在我們的學校教育中，普遍重視的是知識目標，而忽 視人的目標。而且，由于不適當地強調知識目標的難度，以至于嚴重地影響了學生學習的積極性，甚至影響了 學生的身心健康。其實，就整個基礎教育而言，恐怕人的目標是所有教育工作者更應著力考慮的。應該將人的 目標與知識目標更好地結合起來，并將人的目標放在首位。

20世紀已近末端，21世紀熹微初露。人們對未來作了種種預測，同時也對人的素質和能力做了各種各樣的 設計。盡管人們的意見并不一致，但較為普遍的看法是，未來的社會肯定是一個變化的速率更快的社會，是一 個以信息流動、資源流動和人才流動為特征的大流動的社會。這種社會特征要求人具有更高的主動性和創造性 與之相適應。所以，21世紀的人應該是更為主動的人，可持續發展的人，對自己和社會高度負責的人，具有創 造意識和創造能力的人。培養具有這些素質和能力的人是各個學科教育必須承擔的共同責任，當然各學科所具 有的目標可能更為具體。

那么，美術學科的具體目標是什么呢？

現代美術學科的目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知 識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。因此，我們可以揉合兩者來設定美術的學科目標。

（一）培養美術興趣，掌握基本的美術知識和技法，在運用美術媒體的過程中體會表現的樂趣。

（二）培養感受能力、操作能力和創造意識，發展個性，完善人格。

（三）了解人類美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣。

（四）認識美術與生活的關系，提高生活質量。

我們特意將培養美術興趣列入美術學科目標中，旨在與美術教育的情意性動勢相諧，體現對平衡的追求。這不是可有可無的點綴，而的確是不可或缺的一個重要目標。試想，如果一個學生在美術學習之后不是對美術 興趣益濃，而是越來越厭惡美術，我們的美術教育能說是成功的嗎？如果，學生通過基礎教育階段的美術學習，能夠培養起對美術的終身興趣，那將是美術教育的一個莫大的成功。將培養美術興趣設定為一個目標，會使 教師在自己的教學中，有意識地通過各種方式努力去實現這一目標。而且，國外的一些美術課程目標也已將培 養美術興趣列入其中。

三、美術學科教學內容要求的降低與彈性的增強

在確定了美術教學的目標之后，就是選擇達到這些目標的一些學科內容。

美術學科的內容隨著時代的發展已是越來越豐富，所以，對美術的學科知識我們必須慎加選擇。在各個國 家和地區的美術課程中，分類是不同的，大體上有這么幾種方式。

（一）美術創作、美術史、美術評論和美學（美國）。

（二）表現和欣賞（日本）。

（三）美術知識、美術創作和美術與生活（我國香港）。

（四）表現、鑒賞和實踐（我國臺灣）。

（五）繪畫、工藝和欣賞（我國大陸）。

盡管這些分類的方式不同，但所涵蓋的學科知識大同小異。相同的包括繪畫、印制、工藝、設計、雕塑、建筑和欣賞等，相異的有的還包括書法、攝影等。

應該說，這些學科內容的涵蓋大體是不成問題的，關鍵是要降低其要求和難度。而且，其中一些內容的取 舍也是一個值得研究的問題。比如像明暗調子素描，國內目前的初中美術教學大綱就有明確的要求，而且許多 教材也體現出來。而實際上，由于知識能力、教學時間和條件的限制，學生要真正理解和掌握這一技法的可能 性非常小，教學效果往往不佳。如果要保留這一內容，必須降低要求和難度，沒有必要勉為其難地讓學生理解 明暗調子復雜的變化規律，而采取簡單的明暗推移法來表現物體的體積和凹凸，學生掌握起來就可能容易得多.同樣，條件色的表現也是一個難度相當大的問題，其取舍也應認真加以考慮。

教學內容要求應體現出一種彈性，讓學生主動地選擇。我們知道，學生是具有極大差異性的群體，一種整 齊劃一的要求對其中的一些學生肯定是不公平的。一般而言，學生可以分為一般、較好和較差三個層次，當然，教學內容要求的制定，主要針對的是一般層次的學生。但這種教學要求對較好和較差的學生仍是不公平的，一是吃不飽，一是吃不了。所以，教學內容的要求應該具有一種彈性，盡可能地照顧各種層次的學生。這種彈 性可以通過兩種方式體現出來：一種仍以一般層次的學生為參照制定教學內容要求，同時降低較差學生的要求 和向較好的學生提出更高一級的內容要求；另一種是根據一般學生和較差學生之間的某種程度制定教學內容要 求，同時向較好的學生提出更高的要求。相對而言，后一種方法可能更值得提倡。因為它在整體上降低了教學 內容的難度，能讓大多數學生獲得一種成就感和滿足感。而且，這與當前美術教育的基本動勢是一致的。

四、美術學科內容組織的邏輯淡化與節奏變化 學科內容必須加以組織，才能形成教學內容體系，以與時代發展的需要相適應，形成整體的教學活動。我 們以往過于注重教學內容組織邏輯的嚴密性，以學科知識體系代替教學內容體系，為求整體的邏輯嚴密而不惜 犧牲非常有價值的具體教學內容。實際上，學科的知識體系與學科教育的內容體系是不同的。學科知識體系，是一種學科知識內部的邏輯組合，它不受其他外界因素的影響和制約；而學科教育的內容體系則必須考慮時間、環境和學生等因素。美術學科的知識體系就更為特殊，在歷史上學科中心盛行之時，國外的一些美術課程論 學者就為之煩惱過，因為美術學科知識的邏輯性畢竟比起科學學科知識的邏輯性要松散得多。所以，極端地考 慮美術學科知識的邏輯性，于教學是弊多利少。

實際上，努力追求美術教學內容組織邏輯的嚴密性和完整性，其結果也往往事與愿違。因為任何課程的設 計都必須考慮其具體的實施環境和條件，設計再嚴密再完整的課程，如果在一種分散的環境中實施，其嚴密性 和完整性也將不復存在。美術課程所面對的正是這么一種分散的環境。美術課在小學每周為兩節，在中學為每 周一節，美術課之間存在著一個相當長的周期，而這個周期要進行眾多的其他課程的學習以及校外和家庭的各 種活動，學生的情趣和思維并沒有獨賜給美術。度過這一周期之后，當學生再次面對美術的時候，我們煞費苦 心所設計的課程的嚴密性和完整性，還會存在多少呢？平心而論，我們不能一廂情愿地認為每個學生都會像專 業人士一樣成天思考的都是美術問題。既然再嚴密再完整的美術課程在具體的教學環境中都將變得松散，那么 我們苦苦地對之加以追求又有多少意義呢？與其如此，不如將更多的精力放在對具體課題的精心設計上，讓學 生在每一次具體的教學活動中均有所獲。

當然，我們并非完全排斥教學內容組織中的邏輯，而是要淡化它。其實，大的邏輯關系也是必不可少的。大的邏輯關系主要是一些前后關系，一些知識和技能的掌握，必須是建立在另一些更為基礎的知識和技能基礎 之上的，不由此難以及彼，這種先后的邏輯關系斷不可少。但這種邏輯關系與構建嚴密完整的學科知識邏輯關 系畢竟大相徑庭。

另外，在教學內容的組織中，還必須注意將與意志相關聯的指導性目標和與情感相關聯的表現性目標交替 地安排，形成節奏變化。

指導性目標與表現性目標的概念是由美國著名的美術課程論專家艾斯納（E.W.Eisner）提出來的。指導 性目標由一系列的指導性活動伴隨，旨在通過練習活動發展技能。表現性目標則鼓勵學生運用一定的技能實現 自己的想像和表現目的。兩者相輔相成，孤立地強調任一方面，都是片面的。單純地強調指導性目標，會淪于 缺乏感情，形成單調乏味的技術訓練狀態；而只重視表現性目標，缺乏必要的技術發展，也會妨礙表現性目標 的實現，導致挫折感。這兩個目標就像一個拱門的兩端，只有結合在一起，才是完整的。在美術課程中，指導 性目標與表現性目標應該有節奏地交替組織起來，而且這種節奏交替變化的時值間隔不宜太長。這是課程結構 的一個非常值得注意的邏輯！

五、對未來美術教材的構想

課程構建的直觀體現是教材，我們在對未來美術教材進行設計時，應突出下面幾個特點。

（一）精選的知識內容與生動有趣的課題形式相結合

這套教材在適當注意美術教學內容大的邏輯關系的前提下，將主要精力放在對每一課題的精心設計上。從 學科的基礎性要求出發，選擇那些對未來發展必不可少的知識和技能作為教材的基本知識點，并將它們與貼近學生生活經驗、新穎活潑、生動有趣的課題形式結合起來。用形象的說法，就是要給良藥裹上糖衣。生活經驗 告訴我們，再苦的藥如果裹上糖衣，也容易為兒童所接受。這里應該注意的是，如果干巴巴只給學生知識和技 能，容易讓他們產生苦澀和單調之感；如果只讓學生自由不羈地宣泄一通而一無所得，同樣有違學科教育的目 標。學生只吃苦藥不行，只吃糖衣同樣不行，而將苦藥裹上糖衣再讓學生吃方為良策。

（二）以突出學法統領教材編寫

現行的美術教材，主要展示學科的知識和技能，既不體現教法，更不體現學法。教師的教法主要通過另編 的教學參考書而獲得。這樣的教材不利于增強學生學習的主動性，與人的目標的培養背道而馳。應該根據學生 美術學習的規律，在每一課的設計中，展示學生思考問題、掌握技法的過程，即通過置疑、設問的形式，通過 學生自己的主動思考接近正確的答案。要改變以往教材只重視演繹路徑而忽視歸納路徑的現象，要將兩者結合 起來，并更加重視歸納路徑。演繹路徑主要依靠的教材和教師提供的現成答案，不利于學生主動性的提高，而 歸納路徑則強調由學生通過思考，主動地獲取答案。因此，教師一般不要輕易地將現成的答案告訴學生，可以 向學生提供另一本參考性質的書，提供更為詳細的背景資料和參考答案。這本參考性質的書為師生共用，而不 必為教師單獨另編一本教學參考書。這樣，體現了教法與學法的一致，學生的學法實際上就是教師的教法。

（三）加強彈性以適應不同的學生

這套教材要盡量使每個學生都能獲得成功感。因此，教材在整體降低要求和難度的情況下，在每一個知識 和技法內容上都設定具有一定級差的目標，教師可以根據每個學生的實際水平使其達到一些最基本的目標后，再鼓勵他們盡可能地通過努力向高一級的目標邁進。這樣，學生在達到一些基本的目標后，就能獲得一種成功 感，而如果想獲得更大的成功感，則必須更加努力。從而也產生了一種激勵機制，刺激學生的意志發揮作用。

（四）多種媒體的教材形式

現代教育受到傳媒的影響越來越大，而現代教育要最大限度地發揮作用，也必須借助于日益發達的傳媒。在相當長的一段時間內，恐怕文字和圖像構成的課本仍是一種基本的教材形式，但要加強信息刺激的多樣性，獲得特有的教學效果，也必須借助其他媒體。所以，這套教材在以課本為基本形式的同時，還可以制作相應的 錄像和多媒體教學軟件。這些形式的教材的長處是具有空間感和動感，能展示一種事件和活動的空間維度和時 間順序，同時具有視聽相結合的感官刺激性。而計算機多媒體教學軟件，更是讓學生通過具體的操作，主動地 選擇信息和獲取答案，有利于主動性的培養。

新的形勢促進了美術教育的發展，美術教育的發展要求我們作出種種的思考和應對。目前，教學大綱的修 訂已在有關部門的思考范圍之內，新一輪教材的修訂與編寫也即將開始。值此時候，筆者不揣簡陋，提出自己 不成熟的見解，以求引起進一步的思考，以便更深入、準確地把握相關問題，推動我國學校美術教育的改革。

第五篇：美術教學論文

美術教學論文

榆林市第十一小學

康春芳 美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。1.熟悉教材，備學生，備好課

要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。熟悉教材也就是熟悉了解《美術課程標準》給學生制定的教學目標、教學要求、教學內容、教學任務等等。現在美術課程內容的要求不僅僅停留在以學習美術技能為主，還加入了更多人文性質的內涵。熟悉一下教材也是讓我們頭腦里大概有個框架，本學期美術學科要上哪些內容，需要準備哪些材料工具（圖片、示范作品、作畫工具等等），哪些課時需要學生欣賞感受，哪些課時要求學生自主動手探究完成，哪些課時需要學生獨立完成作畫等等。熟悉教材也是為備課、提綱教學計劃做準備。

備學生是上好一堂課的最基本的前提條件之一。每個年齡階段，每個階層的學生他們的認識感知不同，新課程標準對他們的目標、要求、任務也都不一樣。老師要根據學生的心理、生理的特點，他們是什么樣的學生來明確教學目標和要求。我教一年級學生，一年級學生持久性的不穩定，他們的概括能力處于不具象階段，他們的繪畫執筆能力還不成熟，對于一些簡單的透視變形他們更不理解，他們只會用自己的表達方式去繪畫，對于色彩的喜好和審美觀有一個稍具體的定義了，但想法仍然比較天真可愛，因此，我在一年級課堂教學中，我是以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是布置一個有些難度的小任務，提出我的主題，提出我的要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的畫。

要備好課，首先要安排好課時計劃，一學期一般有38節美術課，而美術課本上安排19課時的內容，那么還有其他課時干什么呢？其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如一年級有兩個課時是多變的紙拉花和漂亮的小彩燈，那么，我就會把空的課時改成課外小知識，來豐富學生的知識。讓他們學會自由創作，有自己的想法。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不了解情節、人物性格、背好臺詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！

2.激發興趣、主動學習

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣，和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。3.培養想象力、創造力

想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《我心中的太陽》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。

在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、以及課外活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發揮，想怎么畫就怎么畫。4.多鼓勵、表揚，多元評價，老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種A、B、C來表示。批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上作以平價，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。